Etiqueta: Leia

Reseña del cómic Star Wars #23: Tras la Comandante Zahra
Escrito por Mario Tormo

El Tarkin’s Will se encuentra rodeado por toda la Flota Rebelde. Pero la comandante Zahra tiene un plan que pillará por sorpresa a sus oponentes. Charles Soule firma un apasionante número donde Ramón Rosanas se luce en el apartado visual ofreciendo una singular batalla que será largamente recordada. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.

Portada de Carlo Pagulayan

Variante de figura de acción de John Tyler Christopher

Paul Renaud

Ken Lashley
- Título: The Dawn Alliance
- Escritor: Charles Soule
- Dibujo: Ramón Rosanas
- Color: Rachelle Rosenberg
- Editado: 4 de Mayo de 2022 (USA)
- Idioma: Inglés
- Editorial: Marvel
- Páginas: 32
- Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)

El Tarkin’s Will se encuentra rodeado por la Flota Rebelde al completo. Pero Zahara tiene un plan que aprovecha las debilidades de sus oponentes. Dirige el Destructor Imperial a la superficie de Panisia. Los rebeldes atacan la antigua nave de Tarkin, pero sólo consiguen caer con ella hacia el campamento de la Undécima División.

El resto de las naves de la flota tienen que tomar la dura decisión de atacar sus propias naves a la deriva, para destruirlas antes del impacto, de manera que tengan tiempo de evacuar al personal en tierra. Y justo antes de estrellarse Zahra da la orden de encender los reactores principales, evitando su fatal destino y arrasando el campamento a su vez.

Pero antes de poder huir el equipo de rebeldes infiltrados en el Destructor detonan una serie de cargas que resultan fatales para el crucero. La nave cae finalmente a Panisia, aunque sólo consiguen escapar Kes y Shara. De vuelta al Hogar Uno y felicitándose por la victoria, Leia recibe una llamada. Zahara ha sobrevivido.

Opinión

Charles Soule guioniza un número adrenalínico donde la estrategia naval alcanza unas cotas altísimas. La capacidad del escritor para ofrecer aventuras totalmente técnicas y sorprendentes para el lector es increíble. El personaje de Zahra brilla con luz propia se posiciona como una de las grandes imperiales de la época. Soule ha conseguido crear una antagonista a la altura de Leia. Deseando estamos ver ese nuevo enfrentamiento.

Ramón Rosanas vuelve a lucirse en este número. Absolutamente todas las escenas de batalla son increíbles, pero hay que destacar sobre todo la caída del destructor sobre Panisia porque es un auténtico espectáculo. Pero es que además la página final contiene un giro inesperado y una de las viñetas más impactantes de la serie.

Rachelle Rosenberg sigue con su buen hacer y en esta ocasión podemos apreciar su magnífico trabajo con las sombras de la ropa en la gabardina de una de las pathfinders. Y los paneles cobran vida gracias al vibrante color que le imprime la colorista estadounidense.

Curiosidades

La página final, de la que tenéis la versión en blanco y negro en el apartado de opinión, nos ha recordado poderosamente a la imagen final del Moff Gideon en la primera temporada de The Mandalorian. El trabajo de la colorista Rachelle Rosenberg también destaca aquí, dotando de una entidad propia a un momento impactante. Es un muy buen ejemplo como la misma idea debe tener diferentes acabados según el medio que se esté usando. En ambos casos el resultado es extraordinario y ajustado a su formato.

Parece que se esfuma la idea de que ese pathfinder que llevábamos viendo varios números sea finalmente Rex o Nik Sant. No es el comandante clon porque a menos que haya tomado un curso avanzado, no lo habíamos visto nunca con esas habilidades para infiltrarse en sistemas informáticos, y no puede ser Nik porque vemos su «aparentemente» final. Seguiremos con la duda de si finalmente deciden contar o desmentir que Rex y Sant son la misma persona.

Conclusión

Épico número del que estamos deseando conocer las consecuencias. Como hemos podido ver en el adelanto mostrado en la Star Wars Celebration y compartido por Ramón Rosanas en su cuenta de Twitter, los rebeldes van a bajar a la superficie. Tendremos que ver si Cadeliah ha sobrevivido (está claro que si, aunque seguramente eso lo veamos en la serie Bounty Hunters) y el enfrentamiento con Zahra.

https://twitter.com/RamonRosanas/status/1530837878904958976?cxt=HHwWgMC9zZW80L4qAAAA

Después de muchos retrasos parece que el Star Wars #24 llegará finalmente el 8 de Junio. Aunque para seguir la historia de Luke quizá tengamos que esperar al #25 o incluso al #26, a juzgar por las próximas portadas que podéis ver a continuación.

Portada del #24 por CARLO PAGULAYAN

Portada del #25 por CARLO PAGULAYAN

Portada del #26 de E.M. GIST

Reseñas anteriores
7 junio, 2022
El Guionista de Obi-Wan Kenobi habla sobre la importancia de Leia, Padmé y la evolución de Kenobi en la serie

Por Traducción Mariana Paolo Gutiérrez Escatena

«El principio rector que tuve en todo momento fue que tenía que ser una visión de 360 grados sobre Obi-Wan. Quién era, por lo que había pasado, y todo porque él es el subproducto de esas experiencias.» dice Joby Harold en una breve pero interesante entrevista para Nerdist.

Y esas experiencias incluyen a Padmé. Líder y luchadora feroz y amiga de Obi-Wan.

Padmé dejó huella. Obi-Wan ve a Padmé en su hija, Leia. Harold dice: «Ella es una parte importante de dónde estaba, de quién era. La culpa de la que habla, es realmente importante. Y no es de lo que trata la serie. Pero no reconocer a Padmé… Estoy de acuerdo en que es una parte importante de las precuelas, y no quería que no formará parte de la conversación de la serie porque se lo merece. Padmé y su relación con todo el mundo, y los sentimientos residuales del pasado y lo que lleva consigo, ella es parte de eso».

Padmé es uno de los fantasmas que persigue a Obi-Wan. Aunque los espectadores que no conozcan bien las precuelas no capten la referencia, a muchos les llega muy hondo. Harold explica que no querían que los guiños a Padmé distrajeran, pero añade: «Un par de veces te das cuenta de eso, porque vale la pena incluirla dentro del subtexto de una escena. Y ciertamente cuando ella se convierte en parte de la narración. Como en la escena con Leia en el transporte, entonces funciona porque se trata de Leia dentro de la escena. Padmé es la pieza de ajedrez en la que se desarrolla la relación entre los personajes. Y eso la hace vital, en lugar de ser sólo una pieza del contexto del canon».

La conexión con Padmé aparece de forma vibrante en la joven Leia (Vivien Lyra Blair). La Tercera Hermana (Moses Ingram) utiliza a Leia como cebo para atrapar a Obi-Wan. Y los padres de Leia se arriesgan a pedir ayuda a Ben. Harold relata que realmente tuvieron que considerar lo que alejaría a Obi-Wan de Luke.

«La noción de que sea Leia era realmente importante», dice, «También trae a la conversación lo que es genial de la trilogía original: el grado en que Leia se eleva y se vuelve tan importante como Luke. Cuando empiezan, piensas que todo gira en torno a Luke. Y luego te das cuenta de que no, que son los gemelos y que ambos llevan el peso. Y la Fuerza es fuerte con los dos. Y la noción de que Obi-Wan siempre estaba cuidando a Luke se descarta, la noción de Leia, que es simplemente, ‘Bueno, ella está bien. Ellos se encargarán de ella’. Pero esa conversación luego es llevada a la cara del público cuando se le pide, no que elija, sino que se le recuerda el hecho de que Leia también es importante. No corrige el pasado, pero reconoce al público que ambos son importantes».

«Ha estado 10 años en una cueva. Y usar la Fuerza o el sable de luz es llamar la atención», explica Harold. «Él ha llegado habitualmente al lugar donde eso está en su pasado por ahora. Así que deliberadamente no le vimos usarlo con eficacia hasta ese momento, porque debería ser un momento. No debería coger su taza de café por la mañana. Y sólo lo haría por algo tan importante como eso. Ese debe ser el primer paso. Él tiene que envolver sus brazos alrededor de lo que es. Y es una gran metáfora de quién es, de su relación con la Fuerza y de su capacidad para usarla».

Mientras Obi-Wan se reconcilia con el uso de la Fuerza de nuevo, también tiene que procesar una verdad sorprendente. Resulta que Anakin Skywalker está vivo y es Darth Vader. La noticia golpea a Obi-Wan de forma casi tangible. Vemos la cruda representación de Ewan McGregor al darse cuenta de que su antiguo alumno no pereció en Mustafar. Es un puñal al corazón. Harold señala que al principio no se dio cuenta de que este momento narrativo estaba en el tablero como algo que podían utilizar. No estaba al tanto de los detalles de cuánto sabían Obi-Wan y la galaxia sobre Darth Vader y cuándo lo supieron. Pero vieron la oportunidad de que la verdad saliera a la luz en la serie. Harold dice: «Hace que la narración sea muy activa para el público porque pueden ver cómo se desarrolla en la cara de Ewan».

Continúa: «La encarnación original de todo esto -Vader- había aparecido mucho antes en la narración, y su nombre había sido lanzado. Y yo me dije: ‘ralentiza todo, sé paciente y construye realmente quién era Obi-Wan’. Y luego introducir la noción de que él está ahí, para luego jugar, y luego terminar con él diciendo, ‘Anakin’. Esa palabra es muy sísmica para él en la mente del público, porque se sentaron con él durante esos dos episodios. La idea de que no lo sabe es una gran carta para jugar, así que ¿por qué no jugarla en directo? ¿Por qué no ver a Ewan hacerlo? ¿Por qué no verle darse cuenta y entonces, y sólo entonces, mostrar al público el personaje? «

Y mientras el segundo episodio se burla de la forma cambiada de Anakin Skywalker en ese tanque de bacta, la tercera entrega de Obi-Wan Kenobi introduce a Darth Vader de lleno en la historia. Se trata de un hombre centrado en la venganza. Resulta evidente que Vader mantiene cerca de su corazón el odio que ardió en los ojos de Anakin al final de La venganza de los Sith. Camina furioso por la ciudad de Mapuzo, rompiendo cuellos y asesinando inocentes. Su ira es visceral de una forma que no habíamos visto antes.

Harold señala: «Creo que la diferencia entre este Vader y el Vader que hemos visto es que es profesionalmente sádico en otras encarnaciones y está haciendo su trabajo con la misma eficacia que Vader. Ciertamente, el final de Rogue One está siempre fresco en la imaginación por la fuerza de esa secuencia. La confianza y la gracia con la que hace su trabajo es que es despiadadamente eficiente».

Harold continúa: «Para mí era importante que Obi-Wan no fuera todavía ese personaje acabado de Alec Guinness, y que estuviera en transición, y que no fuera todavía el hombre en el que sabemos que se convertirá. Por qué no mirar a Vader a través de la misma lente, en el sentido de que sabemos quién es en el Episodio IV. Y la última vez que lo vimos en el Episodio III, era la expectativa de en quién se iba a convertir. Pero me alegro de que se sienta así porque esa era la intención, que la rabia siga siendo fuerte, y que sea personal para él. Sientes, con suerte, que esa rabia se manifiesta. Era necesario que se sintiera ajustado, un poco de un Vader diferente, nuestro Vader coherente con esta serie. De lo contrario, sólo se convierte en un villano de silueta».

Fuente original: Nerdist

Autora: Amy Ratcliffe

6 junio, 2022
Leia y el Padre de Poe Dameron caen en una trampa en el adelanto de Star Wars #24
Por Gorka Salgado

Leia Organa y el padre de Poe Dameron se unen para llevar a la Comandante Zahra ante la justicia en la conclusión de «The Dawn Alliance», una parte del evento «Crimson Reign» de Marvel. Gracias a ComicBook.com tenemos una vista previa exclusiva de Star Wars #24 del escritor Charles Soule, los artistas Ramon Rosanas y Madibek Musabekov, la colorista Rachelle Rosenberg y el rotulista Clayton Cowles.

La COMANDANTE ELLIAN ZAHRA, antigua protegida del GRAND MOFF WILHUFF TARKIN, ha utilizado tácticas brillantes y brutalidad salvaje para casi erradicar la flota rebelde.

Ahora ella y su objetivo final, la GENERAL LEIA ORGANA, se perseguirán mutuamente en un planeta salvaje… hasta el amargo final.
- Autores: Charles Soule y Ramon Rosanas
- Editorial: Marvel
- Fecha: 8 Junio 2022
Enlace original en ComicBook.com
3 junio, 2022
Próximas entregas del Coleccionable Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini
Por Gorka Salgado

Aquí tenéis el adelanto de las dos entregas que faltaban por conocer del mes de noviembre del Coleccionable Enciclopedia Star Wars de la editorial Planeta DeAgostini.

Entrega #54: Princesa Leia Organa

Senadora, princesa, rebelde, jedi… Leia Organa fue muchas cosas a lo largo de su vida, pero, por encima de todo, fue siempre alguien que luchó por la libertad allá donde estuviera. Ajena durante mucho tiempo a su auténtico linaje (era hija de Anakin Skywalker), Leia se rigió por los elevados principios que le inculcó su padre adoptivo, Bail Organa, y que la llevarían primero a unirse a la Alianza rebelde y luego, décadas más tarde, a crear un grupo de resistencia contra una amenaza, la de la Primera Orden, cuyo peligro solo ella parecía captar. Luchó por esa libertad que tanto apreciaba hasta su último aliento, y su figura se convirtió en un referente para todos los que continuaron combatiendo por su misma causa.
- Editorial: Planeta DeAgostini
- Fecha: Noviembre 2021
- Páginas: 72 pags.
- Precio: 9,99 euros
Entrega #55: Droides de Protocolo y Servicio

Aunque existían incontables modelos y tipos de droides, los de protocolo siempre se encontraron entre los más populares por su diversidad de funciones y, sobre todo, porque en una galaxia poblada por una miríada de especies, la capacidad para comunicarse era vital para cualquier viaje estelar. Los droides médicos también gozaban de mucho éxito, gracias a sus facultades para poder restaurar a casi cualquier paciente. Y aunque no eran ni tan populares ni tan buscados, los droides de servicio, como los camareros o mayordomos que había en los establecimientos de toda la galaxia, cumplían una función tan básica como necesaria.
- Editorial: Planeta DeAgostini
- Fecha: Noviembre 2021
- Páginas: 72 pags.
- Precio: 9,99 euros
22 noviembre, 2021
Reseña y curiosidades del cómic Star Wars #18
Escrito por Mario Tormo

Última grapa del mega crossover War of the Bounty Hunters. Con este epílogo se pone punto final a la primera entrega de la trilogía de Qi’ra, tal y como Charles Soule la ha llamado. Si quieres conocer todos los detalles del esperado encuentro entre el antiguo y el nuevo amor de Han Solo sigue leyendo.
Galería de portadas
- Título: Collision Course
- Escritor: Charles Soule
- Dibujo: Ramón Rosanas
- Color: Rachelle Rosenberg
- Editado: 3 de Noviembre de 2021 (USA)
- Idioma: Inglés
- Editorial: Marvel
- Páginas: 32
- Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)

Tras escapar de Jekara los rebeldes se encuentran abatidos por la pérdida de Han. Pero el Vermillion los intercepta y los aborda. Qi’ra quiere tener una conversación con Leia.

Le cuenta que aunque tuviese sus propios objetivos personales la líder del Crimson Dawn esperaba que la princesa y los suyos pudieran hacerse finalmente con la pieza de carbonita.

Después de explicarse Qi’ra le revela a Leia que Han está en el palacio de Jabba. Y aunque le ofrece su ayuda para ir a recuperarlo la líder rebelde desconfía de la información y rechaza la ayuda ya que debe concentrarse en objetivos más urgentes para la causa.

Qi’ra se marcha dejando la puerta abierta a una posible colaboración futura…

Opinión

Charles Soule cierra el primer capítulo de su trilogía con un fantástico número introspectivo en el que conocemos en parte las motivaciones de Qi’ra y en parte su concepto de sí misma. El escritor ha conseguido darle una profundidad a su personaje realmente interesante. Un número que sirve para desarrollar a los personajes aunque no la trama. En este sentido la revelación de la líder del Crimson Dawn de dónde está Han entra en parte en conflicto con la novela Blanco Móvil: Una Aventura de la Princesa Leia ya que parecía que era ahí donde Leia descubre el paradero de Solo.

Starting to get (strong!) reactions from early readers to STAR WARS #18, which lands tomorrow. This is the last tie-in to WAR OF THE BOUNTY HUNTERS, like a coda, which includes a meeting long foretold – Leia and Qi’ra coming face to face.

Very excited to see what you guys think. pic.twitter.com/ZtwKVR2gIN
— Charles Soule (@CharlesSoule) November 2, 2021

Ramón Rosanas y Rachelle Rosenberg singuen formando muy buen tándem. A destacar en este número el diseño de vestuario nuevo para Qi’ra, que mantiene las líneas del personaje con un nuevo atuendo. Además volver a ver a Han de joven en Corellia ha sido una delicia. Esos muelles bajo las estrellas con la parejita son un goce visual. Por ahora este será el último número del español, ya que coge el relevo para los siguientes números Marco Castiello. Esperamos verle pronto de vuelta.
Curiosidades
Entre los recuerdos que asaltan a Leia a bordo del Halcón está su encuentro con la Comandante Zahra, que pudimos leer en el Star Wars #8, ambos momentos ilustrados por Ramón Rosanas. Sobre estas líneas ponemos ver los originales a tinta del artista.
Qi’ra hace una pequeña referencia a Dok Ondar cuando alude a la manera en la que Jabba tiene expuesto a Han, comparándolo con la pared que tiene en su guarida en Batuu, llena de trofeos.
El engaño para que Holdo le transmitiese la información a Leia lo pudimos leer en el Star Wars #14, donde vemos cómo Amilyn le cuenta a la princesa lo que Qi’ra quería que supiera.
Pudimos ver cómo Qi’ra conoció a L3-37 en la película Han Solo. L3 se integraría luego en los bancos de memoria del Halcón Milenario.

Conclusión

Soule vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores escritores de la saga. Después de arrancar una nueva trama argumental gigantesca y con decenas de ramificaciones dentro del universo, cierra este primer capítulo con un número que analiza las motivaciones de su principal protagonista. Una maravilla. Se abre ahora una nueva etapa para esta serie, que parece estará centrada en Luke buscando los restos de la desaparecida orden Jedi y que contará con un nuevo dibujante, Marco Castiello. Para seguir las aventuras de Qi’ra tendremos que seguir leyendo la segunda entrega de su trilogía, titulada Crimson Reign.
Reseñas anteriores
Reseñas anteriores del crossover en orden cronológico
- WotBH x1 – War of the Bounty Hunters #Alpha
- WotBH x2 – Star Wars (2020) #13
- WotBH x3 – Bounty Hunters #12
- WotBH x4 – Darth Vader #12
- WotBH x5 – Doctora Aphra #10
- WotBH x6 – War of the Bounty Hunters #1
- WotBH x7 – Bounty Hunters #13
- WotBH x8 – Star Wars #14
- WotBH x9 – Darth Vader #13
- WotBH x10 – Doctora Aphra #11
- WotBH x11 – Bounty Hunters #14
- WotBH x12 – Doctora Aphra #12
- WotBH x13 – War of the Bounty Hunters #2
- WotBH x14 – Darth Vader #14
- WotBH x15 – Jabba the Hutt #1
- WotBH x16 – Star Wars #15
- WotBH x17 – Bounty Hunters #15
- WotBH x18 – 4-LOM & Zuckuss #1
- WotBH x19 – War of the Bounty Hunters #3
- WotBH x20 – Star Wars #16
- WotBH x21 – Darth Vader #15
- WotBH x22 – Doctor Aphra #13
- WotBH x23 – Doctor Aphra #14
- WotBH x24 – War of the Bounty Hunters #4
- WotBH x25 – Darth Vader #16
- WotBH x26 – Boushh #1
- WotBH x27 – Bounty Hunters #16
- WotBH x28 – Star Wars #17
- WotBH x29 – War of the Bounty Hunters #5
- WotBH x30 – Doctor Aphra #15
- WotBH x31 – Darth Vader #17
- WotBH x32 – IG-88 #1
- WotBH x33 – Bounty Hunters #18
- WotBH x34 – Star Wars #18
9 noviembre, 2021
Avance de los cómics Star Wars #18 y Bounty Hunters #17
Por Gorka Salgado

La resistente princesa Leia Organa ha llegado a su punto de ruptura. En la carrera por recuperar a Han Solo, todavía congelado en carbonita, tenía la victoria a su alcance. Y luego lo perdió de nuevo.

En la vista previa exclusiva del próximo cómic Star Wars #18 de Marvel, parte del evento War of the Bounty Hunters, Leia y Chewbacca se toman un momento para llorar después de no poder salvar a su amigo. Mientras tanto, Beilert Valance recibe la ayuda de T’onga en el próximo número de Bounty Hunters, también disponible el próximo mes.
Star Wars #18, del escritor Charles Soule y el artista Ramon Rosanas, con una portada de Carlo Pagulayan
Bounty Hunters #17, del escritor Ethan Sacks y el artista Paolo Villanelli, con una portada de Giuseppe Camuncoli

Enlace original en StarWars.com
21 octubre, 2021
Anime y Star Wars vol1: Doraemon y Fujiko F. Fujio
Por Pep Valls

Desde que en el Investor day Kathleen Kennedy anunció que en Disney+ se estrenaría Visions, una colección de cortometrajes de anime basados en el universo Star Wars, todos los fans de de la saga y los que también lo son del manga y el anime (cómics y animaciones japoneses) estamos esperando que llegue el 22 de septiembre como locos, fecha en la que estrenarán de golpe los 9 cortos. Y es que el tráiler nos deja un muy buen sabor de boca al ver un Star Wars dibujado y narrado al estilo japonés, con conceptos de la cultura japonesa cien por cien.
Imágenes del último tráiler de Visions
Aunque Resistance y Galaxy of Adventures ya tienen un estilo muy parecido al anime, seguramente muchos de vosotros creéis que será la primera vez que los personajes de nuestra saga galáctica aparezcan en animación japonesa. Pues no. Desde que se estrenó Star Wars en 1977, dibujantes y animadores japoneses se han fijado en La Guerra de las Galaxias. Copiando conceptos y haciendo referencias y/o homenajes, los guiños a Star Wars han estado presentes en muchos de nuestros títulos favoritos.

Este es el primero de unos cuantos artículos donde repasaremos las referencias y homenajes de Star Wars en el mundo de la animación nipón. Así que empezaré por uno de mis animes favoritos y que más gusta a públicos infantiles: Doraemon, creado y dibujado por Fujiko F. Fujio.

Fujiko F. Fujio

Pseudónimo de Hiroshi Fujimoto, nacido el 1 de diciembre de 1933 en Takaoka, prefectura de Toyama, Japón. Este mangaka creó 46 series de cómics, algunas de ellas pasadas a anime para televisión y cine. Su obra más famosa es Doraemon, el gato cósmico (1969). Fujimoto trabajó hasta 1987 asociado con el también mangaka Motoo Abiko (ambos bajo el pseudónimo de Fujiko Fujio). Muchos atribuyen la autoría de Doraemon a los dos socios por la influencia que Abiko pudo tener en la obra, peró fué Fujimoto el autor. Hiroshi Fujimoto murió en 1997 en Shinjuku (Tokio) dejándonos todo un legado de manga y anime y a un Doraemon considerado un símbolo nacional y cultural del Japón, y utilizado en la actualidad por el gobierno nipón como embajador para dar a conocer al mundo el manga y el anime.
Hiroshi Fujimoto ( Fujiko F. Fujio) creador de Doraemon, el gato cósmico
Doraemon, el gato cósmico

Como casi todos ya sabéis, Doraemon es un gato azul robot que viene del futuro para ayudar a Nobita, un niño vago, mal estudiante y patoso que va a ir mejorando gracias a la ayuda de su amigo azul. En cada aventura, Doraemon usa algún artilugio sacado de su bolsillo mágico para ayudar a Nobita a resolver sus problemas. Los amigos, y no tan amigos, del chico son: Suneo, un niño de clase alta, mentiroso y caprichoso, Gigante el bruto de la panda, y la buena, adorable y perfecta Shizuka, de quien Nobita está enamorado. Este grupito, junto a Doraemon, vive intensas aventuras en los más de mil episodios del manga, los más de 1700 episodios del anime y en las 40 películas estrenadas hasta la fecha.

Star Wars y Doraemon

Las referencias más importantes a Star Wars en Doraemon, las podemos encontrar en un episodio y en una película.

Guerra Estelar en el desván (Episodio 12 de 2005)

Doraemon le presta un juego de batallas de naves a Nobita con el que puede jugar volando por su habitación como si fuera el espacio. Mientras Nobita juega, aparece una nave desconocida y Nobita la abate con bate de béisbol. De dentro sale un mini robot que les entrega un mensaje holográfico de socorro de la princesa Aile Organa (Are Organa en la versión nipón). El malvado Mal Vader la ha apresado y quiere conquistar la tierra. Nuestros amigos, tendrán que ir a la fortaleza de Vader, que está en el desván de la casa de Gigante, y rescatar a la princesa derrotando a toda la flota enemiga para salvar también el planeta tierra.

Todo este episodio es un claro homenaje a Star Wars y concretamente al Episodio IV. Las naves del videojuego de Nobita y del que le presta Doraemon, Space Wars, son mezclas entre X-fighters, el deslizador de Luke en Tatooine, A-fighters y TIE fighters, que atacan con disparos láser. La nave que aparece primero es muy parecida a los cargueros de nuestra saga y el pequeño robot es claramente el homónimo de R2-D2. El holograma y el mensaje que proyecta son muy parecidos a los de R2 y Leia. La princesa Aile Organa, con el peinado, el vestido y el nombre, hace que todo cuadre aún más. La nave del robot es otro homenaje a la estrella de la muerte o al droide de entrenamiento de Luke. La base de Mal Vader tiene las estructuras de acero que sobresalen en las cubiertas de los destructores estelares o en la estrella de la muerte. Mal Vader es el villano doraemoniano homónimo de Darth Vader, pero al primero le han puesto un adorno samurái rojo en el casco recordándonos de dónde viene la inspiración de Raplh McQuarrie al dibujar el casco de Darth Vader. Este malvado general va siempre acompañado de sus soldados de asalto con casco y armadura blanca, como tiene que ser. Por último decir que el destructor estelar del villano es clavadito a los que usa el imperio en la saga.
Doraemon y la Guerra de las Galaxias (Película de 1985)

Toda la pandilla se ha interesado por el cine, Suneo y Gigante están rodando una película de acción espacial y Doraemon, Shizuka y Nobita una con juguetes en el bosque. De golpe un pequeño personaje aparece y les explica que es el presidente de un planeta y está escapando del malvado Dorakuru. Nuestros amigos se las habrán de ingeniar para ayudar a su nuevo amigo venido de las estrellas con los inventos de Doraemon y unirse a la Alianza de la Libertad para salvar el planeta y la galaxia entera.

En esta película, ya solo en el opening especial, vemos a Doraemon y a Nobita caminando en fila detrás de R2D2 y C3PO por un hangar en el que hay un AT-AT. El villano Dorakuru tiene la parte superior del casco parecida a la de Darth Vader, del que se han inspirado para crearlo. El destructor enemigo tiene las compuertas de los hangares y algún detalle parecidos a los acorazados del Imperio. Estos también usan droides sonda para buscar el paradero de los rebeldes. El hangar que inventa Doraemon tiene un estilo arquitectónico muy Star Wars y los mecánicos de la Alianza para la Libertad visten monos naranjas y cascos blancos al estilo de la Alianza Rebelde.

El remake de esta película se ha estrenado este 2021.
Otras referencias

A parte del episodio y la película que he comentado, en Doraemon: el gato cosmico, también se hacen algunas referencias/homenajes más a Star Wars, aunque de una forma más indirecta que en los trabajos resumidos antes.

Algunas referencias las encontramos en la película Doraemon y la odisea en el espacio, donde el villano va con capucha a lo emperador pero con dos ojos brillantes a lo Jawa. Al quitarle la capucha resulta que es un androide con un cierto parecido al C3-P0 de Tatooine justo como aparece en el Episodio I.

También encontramos más referencias en el episodio Los sueños de Nobita (Episodio 279 de la serie de 2005) donde Nobita tiene un sueño en el que es un astronauta y se enfrenta a una gran nave para truncar los planes de un emperador (Suneo) y de su fuerte lacayo Wookie (Gigante). Este trozo del episodio es otro homenaje al guion principal de la saga galáctica.
Para acabar os dejo tres fotos de figuras de Doraemon y Nobita que me he encontrado navegando y que me han hecho mucha gracia. Que la fuerza te acompañe y si no lo hace, siempre puedes esperar que alguien del futuro te mande un gato robot con un bolsillo lleno de gadgets.
9 septiembre, 2021
Reseña y Curiosidades de Star Wars Adventures #8
Por Mario Tormo

En este número veremos como Luke y Leia resuelven el conflicto imperial que han generado los soldados de asalto en Bogano mientras que en la historia de Tales of Villainy serán los soldados clon los encargados de solucionar el misterioso ataque que se produce durante un acuerdo comercial en la época de las precuelas.
- Portada A y RI: Francesco Francavilla (FEB210462)
- Portada B: Arianna Florean (FEB210462)
- Título: The Princess and the Bog, A Twin Tale, Part 2
  - Guión: Sam Maggs
  - Dibujo: Liana Kangas
  - Color: Britanny Peer
- Título: Trade Relations
  - Guión: Danny Lore
  - Dibujo: Arianna Florean
  - Color: Ronda Pattison
- Fecha: 18 Agosto 2021 (USA)
- Idioma: Inglés
- Editorial: IDW Publishing
- Páginas: 32 (grapa)
- Precio: 3.99 $
Historias (con spoilers)
The Princess and the Bog, A Twin Tale, Part 2

Los soldados de asalto quieren vender a los boglings apresados para venderlos en el mercado negro. Luke y Leia no piensan permitirlo, y aunque tardan en ponerse de acuerdo en el plan de ataque finalmente hacen frente a los soldados.

Pero la acción no salen como esperaban, acaban encañonados por un cabeza cubo. Menos mal que aparece el dragón binog y les echa una mano (o cola) acabando con las tropas imperiales. Habiendo puesto a la rara especie a salvo, los hermanos vuelven al espacio para buscar otro emplazamiento para la nueva base rebelde que no ponga en peligro a la fauna autóctona.

Trade Relations

Lo que parecía un sencillo acuerdo comercial en Rylorii Minor desemboca en varios ataques contra los representantes de Arkania Minor. Esto hace encolerizar aún más Lup, que no está por la labor de firmar el acuerdo con la República. Los clones acaban atrapando a todos los atacantes aunque algo huele mal en todo el asunto

Vemos entonces a la asistenta de Lup informando al Conde Dooku. Las negociaciones han salido según lo esperado y además han puesto a la informante del Sith a cargo de la logística del intercambio…

Opinión

The Princess and the Bog, A Twin Tale, Part 2

La resolución de esta historia nos ha sabido a poco, después del buen comienzo del número anterior nos esperábamos algo mas trascendente. Pero nos quedamos con la sorpresa de la intervención del binog y con los puntos divertidos, que son muchos. Algo a lo que Liana Kangas sigue aportando con sus dibujos sencillos y caricaturizados.

https://twitter.com/lianakangas/status/1425891794127106048

Trade Relations

Tenemos a una nueva escritora, Danny Lore, que llega desde Brooklyn con una historia enmarcada en las guerras clon y con un conde Dooku en las sombras que nos deja queriendo saber mucho más de toda esta trama que parece que no ha hecho más que empezar. Aunque la idea de Tales of Villainy en un principio es de minihistorias autoconclusivas. Veremos.

En el dibujo tenemos a la ya de sobra conocida en esta colección Arianna Florean, con unos dibujos muy dinámicos y con un estilo muy cartoon. Nos han gustado sobre todo los clones, todos ellos muy diferentes entre sí.

En el color tenemos a Ronda Pattison, quien curiosamente ya trabajó en la serie de cómics Clone Wars Adventures. Cerrando el círculo dando color a nuevos clones. Nos alegramos de que así sea.

Curiosidades

La portada original de Francavilla tenía a la Estrella de la Muerte en lugar de Bogano, y tuvo que ser sustituida posteriormente en edición con otro diseño que nos muestra el propio autor en su cuenta de Twitter.

El texto en aurebesh dice «Confused» dos veces.

Todos los lugares mencionados Rylorii Minor, Arkania Minor son nuevos. Así como los clones Jumpy y CT2. Aunque la región donde se encuentran, las Extensiones Occidentales, es donde podemos encontrar Jakku por ejemplo.

Conclusión

Número flojito, esperamos que el próximo que trae en portada tanto a Mace Windu, como a Boba Fett en la variante nos ofrezca más aventuras de lo que se espera de una colección con ese título. Está previsto para el 8 de Septiembre, llevan un ritmo endiablado para ponerse al día tras los retrasos primaverales.