¡Hola bibliotecarios! En nuestro afán por recuperar historias relegadas por el paso del tiempo, vamos a analizar tres relatos escritos por el maestro James Luceno, que formarían parte de lo que podríamos llamar, sin ruborizarnos, el Lucenoverso, una serie de obras que orbitan en torno a La amenaza fantasma y que tuvieron su cúspide con la novela Darth Plagueis.
James Luceno
Como es tradición, vamos a hablar primero del autor de estos relatos, que no es otro que James Luceno, que se había pasado muy poco por estas reseñas (aunque en nuestro número Biblioteca Jedi #1 le dedicamos la sección biográfica). Aunque sus primeras historias fueron novelizaciones para la franquicia Robotech, su obra se ha desarrollado principalmente para Star Wars, como veremos a continuación.
A mediados de los 70, Luceno conoció a Brian Daley, con el que compartía el sueño de convertirse en escritor, así como su afición de viajar por el mundo. Juntos vieron en 1977 Una nueva esperanza, lo que cambió sus vidas para siempre. Poco después, Daley sería contratado por Lucas para escribir la trilogía de Las aventuras de Han Solo, publicadas entre 1979 y 1980, a lo que se sumaría los guiones de las dramatizaciones para radio de la trilogía original (y el poco conocido Rebel Mission to Ord Mantell). Por supuesto, Luceno estaba también en el ajo, ayudando a Daley aunque no estuviera acreditado. En esa misma década y en los 90 ambos coescribirían un montón de novelizaciones bajo el seudónimo Jack McKinney, principalmente para la franquicia Robotech (incluso una novelización de la serie de Las aventuras del joven Indiana Jones, centrada en Mata Hari).
Brian Daley (izquierda) y James Luceno (derecha)
A finales de los 80, Ballantine (sello de Del Rey) quiso lanzar nuevas novelas de la saga galáctica, por lo que contactó con Daley y Luceno. El primero tenía en mente una serie de libros en los que Luke entrenaría a una nueva generación de Jedi, que se enfrentarían a discípulos de Palpatine, mientras que el segundo estaba dándole vueltas a una guía llamada The Tao of Force, idea que fue rechazada por Lucas por el enfoque que daba a la Fuerza. De todas maneras, Ballantine perdió los derechos en favor de Bantam Spectra, que contactó con Timthy Zahn para relanzar la saga con la Trilogía de la Nueva República. En esos años, Daley enfermó y falleció de cáncer de páncreas en 1996, dejando muy tocado a Luceno, que le dedicó una emotiva carta en la Star Wars Insider #29.
Pero nuestra historia no podía acabar aquí, y en 1999 Del Rey recuperó los derechos de la saga y planificó una larga serie de novelas, La Nueva Orden Jedi, en la que participarían varios autores, en contraposición a los libros de Bantam, que eran trilogías o novelas cuyo orden de publicación no coincidía con el de los acontecimientos. Del Rey contacto con Luceno, que pasaría a formar parte del grupo que coordinaría toda la serie de libros, además de escribir tres de ellos: los dos volúmenes de Agentes del Caos (Agents of Chaos, 2000) y La Fuerza Unificadora (The Unifying Force, 2003), que cerraba la serie.
Entre medías, ya que la publicación de La nueva Orden Jedi duró varios años, llegaron las precuelas, y Luceno, que estaba on fire, publicó en 2001 la novela Velo de traiciones (Cloak of Deception) y el relato Darth Maul: Saboteur. Hay que señalar que en el momento en el que el libro salió al mercado era la novela que más se remontaba cronológicamente en el tiempo, y que debía jugar con el secreto —que ahora ya sabemos todos— que Palpatine y Darth Sidious eran la misma persona. Después de publicar en 2003 La Fuerza Unificadora, y coincidiendo con el cierre de la trilogía de precuelas, Luceno publicó dos obras de referencia: Guia Visual de Planetas y Escenarios (Inside the Worlds of Star Wars Trilogy, 2004), sobre la trilogía original, y el diccionario visual de La venganza de los Sith (Star Wars: Revenge of the Sith: The Visual Dictionary, 2005). Pero si encargarse del diccionario visual no fuera suficiente implicación, Luceno escribió en 2005 El laberinto del mal (Labyrinth of Evil), la novela que servía de precuela directa de La venganza de los Sith y ¡la secuela!, Darth Vader: El Señor Oscuro (Dark Lord: The Rise of Darth Vader), conformando la conocida popularmente como la Trilogía de El Señor Oscuro —incluyendo la novelización del Episodio III a cargo de Matthew Stover—. Para acabar de rematar esta época, en 2006 Lucasfilm le contrató para escribir Darth Plagueis, cuya publicación se demoraría en el tiempo.
James Luceno presentando la novela El Halcón Milenario
Pero Luceno no podía estar parado, por supuesto, y en 2008 llegó la novela ElHalcón Milenario (Millenium Falcon), a la que se sumaría en 2011 el relato corto Restraint. Mientras, nuestro autor había estado planeando Darth Plagueis, la madre del cordero de todo el asunto. Como decíamos, el encargo nació en 2006, pero el proyecto fue pausado varias veces ya que había que encajar muchos conceptos que Luceno quería contar con lo que se estaba desarrollando en esos años en la franquicia. No vamos a descubrir la pólvora si decimos que esta novela es una de las obras capitales del Universo Expandido, con ecos que han llegado hasta la reciente The Acolyte, y que, si no habéis leído, os animamos a hacerlo lo más pronto posible. Para hacernos una idea de su calidad, estuvo nominada en la categoría de mejor novela de ciencia ficción en los premios Goodreads de 2012. No queremos entrar en detalles sobre la historia, ya que es una gozada ir descubriendo poco a poco la trama, pero sería aconsejable leerla después de Velo de traiciones, Darth Maul: El cazador en las tinieblas y la novelización de La amenaza fantasma, para así ver como encajan todas las piezas del Lucenoverso.
El mismo año en que salió a la venta la novela, Luceno publicó el relato corto End Game, cerrando así su participación en la cronología de Leyendas, mientras que en la nueva continuidad se ha prodigado con la novela Tarkin (Tarkin), en 2014, y Catalizador (Catalyst: A Rogue One Novel), en 2016. ¿Tendremos más obras suyas? Solo el tiempo lo dirá.
Vamos a ver ahora los tres relatos que hemos mencionado, relacionados con Darth Maul. Podríamos analizarlos en orden cronológico interno, pero creemos que es preferible comentarlos —y leerlos— siguiendo su orden de publicación.
Darth Maul: Saboteur
Empezamos con Darth Maul: Saboteur, que podríamos traducir sencillamente como Saboteador. En esta historia, situada un año antes de La amenaza fantasma, narra una misión encubierta de Darth Maul al planeta Dorvalla, uno de los principales yacimientos de lommite de la galaxia, material que se utiliza para la fabricación del transpiacero. La explotación de este mineral está en manos de dos empresas rivales, InterGalactic Ore y Lommite Limited, en constante lucha a través de terceros para quedarse con el monopolio del negocio. Cuando Darth Maul llega al planeta ambas compañías están enfrascadas en un envío de lommite al planeta Eriadu, habiendo contratado las dos al clan Toom para que sabotee la llegada del mineral de su oponente al destino. La misión de Maul, bajo las órdenes de su maestro, consistirá en llevar secretamente esta rivalidad a un punto en el que tengan que recurrir a la Federación de Comercio, y, por tanto, caer en las redes de poder que Darth Sidious está tejiendo en la sombra.
Portada de Darth Maul: Saboteur
En cuanto a personajes, tenemos los de nueva creación: Jurnel Arrant, director ejecutivo de Lommite Limited, y Patch Bruit, su jefe de operaciones, así como Caba’Zan, su homólogo en InterGalactic Ore. A estos habría que añadir los variados miembros del clan Toom y dos viejos conocidos: el virrey Nute Gunray y Wilhuff Tarkin, gobernador en ese momento del planeta Eriadu, trama que Luceno recuperaría en la novela Tarkin (Tarkin, 2014), aunque dentro de la continuidad de Disney. Añadir también, aunque sea de manera tangencial, la mención al Canciller Supremo de ese momento, Finis Valorum, participante de la empresa familiar de transportes y construcción de naves que tiene su base en Eriadu.
Este relato, casi noveleta por su extensión —unas 54 páginas—, apareció primero en formato eBook el 15 de febrero de 2001, con un precio de 1,99$. Ese mismo año, el 27 de noviembre, se publicó en papel como complemento de la novela Darth Maul: El cazador en las tinieblas (Darth Maul: Shadow Hunter, Michael Reaves) en su edición paperback para el mercado anglosajón. Casi se podría hablar de que tanto el relato como la novela tuvieron una salida al mercado simultánea, ya que el libro se publicó por primera vez —en tapa dura— el 30 de enero, dos semanas antes que Saboteur.
Restraint
En esta historia, Restraint, que podríamos traducir como Contención, nos remontamos cinco años en el tiempo respecto al Episodio I, con una trama en la que confluyen varios intereses, siendo un punto de inflexión en la vida de Maul. La narración arranca con nuestro zabrak siendo entrenado brutalmente —sin poder usar la Fuerza para no ser descubierto por sus compañeros— en la academia marcial del planeta Orsis. Pero su aprendizaje se verá interrumpido con la llegada de las Hermanas de la Noche —tras el soplo de un compañero de Maul—, que lo secuestrarán para devolverlo a su hermandad masculina. Pero todo se complicará cuando aparecerá otro bando, en este caso interesado en llevarse por la fuerza a las Hermanas de la Noche desplazadas a Orsis hasta Rattatak.
Respecto a los personajes, los que hacen su debut en esta historia serían: Trezza, el fallen que dirige la academia de Orsis, Meltch Krakko, el compañero mandaloriano que traicionará a Maul y Kycina, su madre biológica. En cuanto a los que provienen de otras obras, tenemos a la archiconocida Madre Talzin, lideresa de las Hermanas de la Noche, y el menos conocido Osika Kirske, un señor de la guerra de Rattatak que apareció en el cómic Republic 60 en Leyendas y en Dooku: Jedi Lost en el canon actual.
El nombre de la historia, Restraint —o como hemos dicho antes, Contención—, haría referencia a las enseñanzas de Darth Sidious para que Maul ejerza un alto nivel de autocontrol con sus poderes, especialmente para no revelar su verdadera naturaleza. Además, la idea de la historia era profundizar en los orígenes de Darth Maul y enlazarlos con lo desarrollado en la serie de animación The Clone Wars.
Este relato apareció en una tercera edición anglosajona —también en paperback— de Darth Maul: El cazador en las tinieblas, publicada el 27 de diciembre de 2011. La fecha estaba pensada para coincidir, relativamente, con el reestreno en 3D de La amenaza fantasma en los cines estadounidenses el 10 de febrero de 2012 y con la cuarta temporada de la citada serie de animación, en la que regresaba el personaje. Esta edición, además, seguía incluyendo Saboteur, por lo que es la mejor manera de tener los dos relatos en papel, aunque sea en inglés.
Tercera edición anglosajona de Darth Maul: El cazador en las tinieblas
End Game
El último relato que vamos a analizar, End Game, que podríamos traducir como Fin del juego, mezcla hábilmente los acontecimientos de La amenaza fantasma —ya que transcurre durante los hechos de la película— con el pasado de Maul tal y como hemos podido ir completando en los otros relatos. El primer tercio de la historia es un retelling de los hechos desde que el zabrak ataca a Qui-Gon en las afueras de Mos Espa, pero luego la obra empieza a rellenar todo el espacio de tiempo que transcurre hasta que vuelve a enfrentarse de nuevo al Jedi y su aprendiz en el Palacio de Theed. Durante este lapso, Maul intentará localizar las ciudades gungan sumergidas, ya que le preocupa que la Federación de Comercio no está teniendo en cuenta el poderío militar de esta especie, lo que le llevará hasta la anterior jefa de seguridad del difunto rey Veruna, que le desvelará un secreto trascendental.
El principal personaje que añade esta historia es Maris Magneta, la citada jefa de seguridad, que con el cambio de monarca a la Reina Amidala sería sustituida por el capitán Panaka. Destacar, también, la mención de Hego Damask, el banquero muun que parece estar relacionado con el asesinato de Veruna y con la invasión por parte de la Federación de Comercio.
La importancia de esta historia radica, no solo en rellenar la trama de Maul en los acontecimientos del Episodio I, sino en el impacto que produce en nuestro protagonista descubrir la existencia de Hego Damask, que parece estar por encima del maestro de Maul, y, por tanto, si los Sith siguen estrictamente la Regla de Dos, ¿en qué lugar queda el zabrak dentro de este binomio? ¿Está Sidious incumpliendo la regla tomando un aprendiz o Maul es un simple peón en todo el plan?
Este relato apareció como complemento de la reedición anglosajona de la novelización de La amenaza fantasma de Terry Brooks, el 31 de enero de 2012, coincidiendo con el mencionado reestreno de la película en 3D, siendo, de momento, la única edición que lo contiene.
Reedición anglosajona de la novelización de La amenaza fantasma
Como hemos visto, estos tres relatos aportan mucha más información y trasfondo a un personaje como Darth Maul, cuya “muerte” prematura en el Episodio I dejó a los fans con ganas de más. Por supuesto, estas historias son solo una parte del entramado que hemos dado en llamar como Lucenoverso, pero al mismo tiempo, han servido de base para otras obras de distintos autores que han retomado el personaje y le han añadido más capas. Además de las citadas novelas: Darth Plagueis, Velo de traiciones y Darth Maul: El cazador en las tinieblas, existen otras obras de literatura —no publicadas en España—, como el diario Star Wars Journal: Darth Maul (Jude Watson, 2000), la historia juvenil The Wrath of Darth Maul (Ryder Windham, 2012) o la novela Maul: Lockdown (Joe Schreiber, 2014), que han retomado el personaje y lo han seguido explorando.
Esperamos que este análisis os haya resultado interesante y os anime a echarle una leída a estas historias. Si no tenéis la posibilidad de conseguir las ediciones anglosajonas que hemos ido citando, podéis leer las traducciones fan que los compañeros de Libros Star Wars han hecho. Y como siempre: ¡que la lectura os acompañe!
¡Hola, bibliotecarios! Hoy reseñamos The Perfect Weapon, el relato con el que debutó la escritora Delilah S. Dawson en Star Wars, y de la cual, en España, hemos podido disfrutar recientemente de su novela Inquisidora: El ascenso del filo rojo. ¡Y es que parece que fue ayer cuando Disney compró los derechos de la saga, iniciando una nueva continuidad! Pero esta historia, publicada en los albores de este nuevo Canon —el cual, aunque no nos demos cuenta, tiene ya casi una década de existencia— es prácticamente desconocida en el mundo hispanohablante. ¡Pero para eso estamos nosotros, todos tranquilos!
En primer lugar, y para ponernos un poco en situación, la narración se centra en Bazine Netal, una mercenaria que aparecía brevemente en Episodio VII:El despertar de la Fuerza. Cronológicamente está ambientada cinco años antes de la susodicha película, y formaba parte del proyecto multimedia conocido aquí, generalmente, como Rumbo a El despertar de la Fuerza —que incluía novelas, relatos y cómics, al más puro estilo de los antiguos proyectos multimedia de la saga—, como preparación para el inicio de esa nueva trilogía.
Portada original
Las ediciones y su autora
Lo primero, tal y como manda el protocolo de estas reseñas, es hablar de los datos editoriales de esta obra. El relato se publicó el 24 de noviembre de 2015 en dos formatos: en eBook en la página de la actual Penguin Random House Mondadori, y como audiolibro en la web de Random House Audio —estando narrado por January LaVoy, quien ya había participado en otras narraciones de la saga, con anterioridad—, teniendo en ambos casos una portada obra de Scott Biel, quien ha estado involucrado, en mayor o menor medida, en el diseño de la mayoría de las ilustraciones de cubierta de las novelas de la franquicia durante la década de 2010. Al año siguiente, en concreto el 27 de diciembre de 2016, apareció en formato físico, incluido dentro la edición paperback anglosajona (asimilable a nuestra ‘de bolsillo’) de la novelización de Episodio VII:El despertar de la Fuerza, de Alan Dean Foster, junto con el relato corto Bait, del mismo autor, que había sido publicado previamente en la Star Wars Insider #162, y que estaba protagonizada por Grummgar, el acompañante dowutin de nuestra Bazine en la película. Por supuesto, en el mercado de habla hispana todo esto ni lo hemos olido, ya que, como diría el meme de Black Panther, «aquí no hacemos esas cosas».
Delilah S. Dawson con Vi Moradi
Respecto a su autora, Delilah S. Dawson, ya hablamos de ella en este artículo sobre Inquisidora: El ascenso del filo rojo, su última novela, mencionada al inicio de esta reseña, pero, de entre todo lo escrito, nos gustaría rescatar, para la ocasión, que es experta en coger un personaje secundario ajeno y construir toda una historia personal de trasfondo, como hiciera en Phasma (2017) con la capitana homónima de la Primera Orden. Y para esta ocasión —anterior, ya que, recordemos, fue su debut galáctico—, tenemos otro ejemplo del mismo tipo de trabajo.
Bazine Netal
Como hemos dicho, la protagonista de esta historia es Bazine Netal, y os preguntaréis, «¿quién es este personaje que parece la versión gótica de Audrey Kepburn en Desayuno con diamantes?». Pues bien, esta mercenaria humana, cuyo planeta de origen es Chaaktil —el mismo que Vi Moradi, otra creación de Dawson—, estaba en el castillo de Takodana cuando Han Solo, Rey, Finn y BB-8 llegaron para hablar con Maz Kanata, mostrando una actitud acaramelada con el citado Grummgar. Al reconocerlos, ¡zas!, chivatazo a la Primera Orden (a cambio de una recompensa, claro, que en la galaxia también hay inflación), en lo que podríamos llegar a considerar como un paralelismo con Garindan, el kuvaz que delataba a Luke y Obi-Wan en Mos Eisley en Episodio IV: Una nueva esperanza, al seguirles hasta el muelle de embarque donde se encontraba el Halcón Milenario. Del personaje, interpretado por la actriz Anna Brewster, no volvemos a saber nada más en la película —ni en la trilogía, de hecho—, pero fue recuperada para el proyecto Flight of the Falcon, apareciendo en las novelas juveniles Lando’s Luck (Justina Ireland, 2018) y Pirate Price (Lou Anders, 2019), así como en los seis cómics del mismo nombre, de entre 2018 y 2019, integrados dentro de la serie Star Wars Adventures. Publicados por IDW Publishing primero en comic-books —como historias secundarias que ocupaban la mitad del número—, luego se recopilaron en tomos independientes, en lo que volvió a ser otra búsqueda y captura, esta vez, por casi toda la galaxia, del susodicho pedazo de chatarra más famoso de la galaxia.
Bazine Netal en El despertar de la Fuerza
El personaje, mezcla de espía y mercenaria, es experta en artes marciales y todo tipo de armamento, a lo que se suma su increíble capacidad para disfrazarse, por lo que su maestro, Kloda, la considerará, ¡sorpresa, sorpresa! «el arma perfecta». Añadir, como curiosidad, que la pintura negra de sus dedos es capaz de enmascarar sus huellas, mientras que la de sus labios contiene un veneno de efecto retardado, al más puro estilo femme fatale de un film noir.
La historia
El relato arranca con nuestra protagonista en una cantina del planeta Chaaktil, espantando pretendientes como si fuera la versión galáctica del videoclip Training Session de Dua Lipa. Allí está esperando un contacto, quien, tras hacerse de rogar, resulta ser un droide con un mensaje que, literalmente, se autodestruirá al reproducirse, en un claro homenaje a la saga Misión Imposible. Y es que, su misión, si decide aceptarla, será encontrar una caja metálica perteneciente al antiguo soldado de asalto imperial Jor Tribulus, internado en un psiquiátrico en el planeta Vashka, con el añadido de que no es la única que lo busca. Para ello, Bazine recurrirá a su anteriormente mencionado mentor, Delphi Kloda, un antiguo miembro del Kanjiklub, para que le preste una nave.
Bazine Netal
La historia tiene un aire crepuscular, que puede recordar a los relatos noventeros de la Star Wars Adventure Journal, con cazarrecompensas y misiones que siempre se torcían. Aunque no tenga muchos personajes, ni sea muy extensa, permite conocer un poco mejor a Bazine, así como sus habilidades de combate, ofreciendo una narración que entretiene y va directa al grano. Como contrapartida, vemos los caminos que se perdieron en los inicios del Canon, con personajes que prometían mucho, pero que no llegaron a ser aprovechados del todo, cayendo paulatinamente en el más triste olvido. Otro ejemplo de esto sería la primera, y única, novela del proyecto literario Tales from a Galaxy Far, Far Away: Aliens (Landry Q. Walker), de abril de 2016, que, al igual que pasara con The Perfect Weapon, se nutrió de una serie de eBooks colgados un año antes, también basados en las desventuras de toda una serie de figuras aparecidas en El despertar de la Fuerza que, al margen de tener un nombre gracias al Diccionario Visual de turno, no llegaban ni a secundarios. Al menos, nuestros compañeros de más allá del charco, han podido disfrutar de este volumen, ya que Planeta, en su rama mexicana, lo publicó bajo el título Star Wars. Aliens. Historias de una galaxia muy, muy lejana.
Queríamos cerrar esta breve reseña (en comparación a los rollos habituales), indicando que tenéis una traducción fan de esta historia en Libros Star Wars, por si queréis echarle un vistazo. Y por supuesto, ¡agradecimientos como siempre a Alberto y Lara por revisar este artículo! ¡Que la lectura os acompañe!
¡Hola, bibliotecarios! ¿No os ha pasado alguna vez, que leéis un libro poco conocido, os encanta, y necesitáis gritarlo a los cuatro vientos para que los demás lo descubran? Pues este sería uno de estos casos, así que vamos a hacer proselitismo de la causa para convenceros de que no os tenéis que perder este novelón.
Antes de nada, os advertimos que esta reseña, aunque siga los mismos esquemas que empleamos habitualmente para desgranar las publicaciones que llegan a nuestras manos, será un poco diferente. «¿Por qué?», os preguntaréis; porque esta historia lo es. No entraremos en todos los detalles, ni en todas las conexiones o personajes relacionados con otras obras, porque la gracia está en ir descubriéndolos poco a poco, conforme avanza la lectura. Y es que este es, sin duda, uno de los logros de la historia, puesto que, desde que vemos el título y la portada, ya intuimos cómo va a acabar… Pero esto último no es lo importante, sino el cómo llegamos ahí. Puede sonar a tópico, especialmente como excusa para con aquellas obras que no tuvieron un final acorde a las expectativas, pero si le dais una oportunidad a este libro, comprobaréis que no es el caso, que el viaje es incluso más importante que el destino.
Portada de la edición española
Delilah S. Dawson
Empezando con el protocolario repaso a la trayectoria del autor —autora, en este caso—, tenemos a Delilah S. Dawson, quien, como veremos, se ha prodigado bastante en el nuevo Canon. Pero más que sus obras, que son varias y diversas, queremos centrarnos en su habilidad para extraer petróleo de personajes secundarios y crear nuevos, hilando tramas con una atmósfera propia. El caso más paradigmático de esto, que, como veremos, también es trasladable al libro que tratamos, sería Phasma (2017), novela sobre la capitana homónima de la Primera Orden que nos presentaron —y ya— en las secuelas. Dawson fue capaz de crear el post apocalíptico planeta Parnassos (inspirado en Mad Max: Fury Road), en el que la fuerza de voluntad de los personajes, enfrentados a una supervivencia límite, los obliga a luchar contra el determinismo que los llevaría a morir miserablemente. Y, al mismo tiempo, la novela se contraponía con la historia de Cardenal (un soldado de la Primera Orden con armadura roja, de ahí el nombre) y Vi Moradi (una agente de la Resistencia), personajes con varias capas que enriquecían la trama. De hecho, la misma Moradi regresaría en su siguiente novela, inédita en España, Galaxy’s Edge: Black Spire (2019), que, además, incluía —en la edición anglosajona de bolsillo, eso sí— el relato Black Spire: Return to a Shattered Planet (2020), con el mismo personaje como protagonista.
Chuck Wendig y Delilah S. Dawson
Siguiendo con su obra breve, tenemos su debut en la saga, The Perfect Weapon (2015) —publicada primero como eBook y luego en, cómo no, la edición bolsillo anglosajona de la novelización de Episodio VII: El despertar de la Fuerza—, sobre las aventuras de Bazine Netal, personaje que aparecía brevemente en la mencionada película. Después, Scorched (2016), otro relato —publicado, en este caso, en la Star Wars Insider #165— protagonizado por Greer Sonnel, piloto y asistente personal de Leia en la novela Linaje, de Claudia Gray. Como decíamos, y tal y como estáis viendo en estas breves pinceladas, Dawson es capaz de desarrollar personajes ajenos y crearles todo un trasfondo. Para otras muestras de ello, sus tres participaciones en algunas de las antologías literarias por antonomasia de este Canon, y que viene a ser ya un clásico de los autores que solemos leer últimamente: The Secrets of Long Snoot, en From a Certain Point of View; She Will Keep Them Warm, en From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back; y Worthless, publicado en Stories of Jedi and Sith. Planeta Cómic, ejem, a ver si nos animamos…
No nos olvidamos tampoco de su lado comiquero, con Tales from Wild Space: The Best Pet, Rose Knows, Raiders of the Lost Gundark y The Right Wrong Turn, todas ellas historias aparecidas en varios números —#5, #6, #18 y #25, para ser exactos— de la serie de corte juvenil Star Wars Adventures (2017) de IDW, además del one-shotStar Wars: Forces of Destiny—Rose & Paige (2018) de la misma editorial, y The Skywalker Saga, un libro ilustrado que repasa toda la saga desde el punto de vista del Canon. Por supuesto, ninguna editada en nuestro país… Ejem de nuevo, Planeta Cómic.
Ya fuera de Star Wars, la carrera de esta escritora norteamericana es también muy prolífica, destacando su presencia en obras que responden desde a géneros como la fantasía y la ciencia ficción —en los subgéneros de Steampunk y Weird West (historias del oeste mezcladas con un toque fantástico), para mayor detalle—, hasta otros como juvenil y erótica, además de en varios cómics, entre ellos, algunos números de las series Spider-Man y Hellboy respectivamente, e incluso historietas de otras franquicias, como Firefly, Hora de aventuras, Expediente X y Rick y Morty. Por si esto no fuera poco, el dato loco del mes: además de haber coescrito algún libro con Chuck Wendig (el autor de la trilogía galáctica de Consecuencias), también lo ha hecho con, señoras y señores, ¡Kevin Hearne! Si al leer su nombre un escalofrio ha recorrido vuestra espalda, es normal, no os preocupéis, ya que es la mastermind que nos trajo Heredero de los Jedi; sí, la famosa novela de Luke y los fideos.
Ediciones
Antes de sondear la trama, no queremos olvidarnos de los datos editoriales. La novela, cuyo título original es Inquisitor: Rise of the Red Blade, fue publicada en el mercado anglosajón, por primera vez, el 18 de julio de 2023, en formato tapa dura y eBook, por parte de Random House Worlds, el nuevo sello editorial creado expresamente desde Random House en ese mismo año para publicar todo lo relacionado con la saga, dejando así a Del Rey para otros menesteres, que no a su equipo ‘starwasero’ de toda la vida, ahora trasladado a la nueva firma. El arte de portada es de Anthony Jones, siendo esta, de momento, su única participación en la franquicia. En España ha sido publicada por Planeta Cómic en junio de este 2024, con la misma portada y con traducción de Albert Agut Iglesias, aunque no sin cierta discusión, por parte de los fans, sobre el por qué, para esta ocasión, usar la palabra «filo», en vez de «espada» u «hoja», u otro símil de arma blanca más habitual, para trasladar al castellano la inglesa «blade», cuando, por ejemplo, el cómic The High Republic: The Blade pasó a llevar, aquí, La espada en su sobretítulo… Es imposible negar que lo de «Filo Rojo» sonaba, a priori, más a organización per se que a metáfora. Finalizando, y como curiosidad, hay que añadir que, para la Comic-Con de San Diego de 2023, existió una edición exclusiva que se vendía en la caseta de Penguin Random House con firma de la autora y pin de regalo —un sable rojo de inquisidor—, que tenía una portada distinta.
Edición especial a la venta en la Comic-Con de San Diego de 2023
La historia
«¿De qué va esta novela?», os preguntareis. Pues el arranque principal de la historia, a grandes rasgos, sucede justo al final de Episodio II:El ataque de los clones, con el desembarco de los Jedi en la arena de Geonosis para rescatar a Obi-Wan, Anakin y Padmé. Iskat Akaris, nuestra protagonista, es la padawan de la Maestra Sember Vey, quien fallecerá en la misión. De regreso al Templo Jedi de Coruscant, ahora huérfana de instructor, Iskat empezará a sentir la soledad más absoluta, ya que el Consejo sigue sin asignarle un nuevo mentor y, literalmente, pasa de ella, por no decirlo más suavemente. No sólo eso, sino que sus compañeros Padawan, destacando la figura de Charlin Plaka, siempre la han mirado con recelo, evitándola todo lo que pueden, siendo Tualon Yaluna —un twi’lek que le hace tilín— el único que parece hacerle más caso, así como el askajiano Klefan Opus, antiguo maestro de Sember, quien, por cierto, tenía más interés por los antiguos artefactos y fuentes escritas Jedi que en su aprendiz. Mientras espera por los pasillos del Templo a que algo cambie su vida, conocerá a Heezo, un seloniano anciano que trabaja como técnico de mantenimiento.
Como el lector se habrá imaginado, la historia tiene su punto de partida en Las guerras clon, y estas marcarán el ir y venir (incluido el devenir) de todos los miembros de la Orden. Misiones, ausencias, fallecimientos… Poco a poco, el conflicto va destruyendo y corrompiendo a los que, en un principio, eran guardianes de la paz. A esto hay que añadir que Iskat no conoce su origen: esto incluye tanto su especie, como su planeta natal, así como que cuando intenta preguntar sobre ello, todos se, digamos, cierran en banda, pareciendo que quisieran ocultarle algo. ¿El qué? Pues es lo que intentará averiguar. «Y hasta aquí puedo leer», que decían en el programa Un, dos, tres… responda otra vez.
Ilustración de Anthony Jones
Una novela distinta
¿Por qué decimos entonces que esta novela es distinta? Los bibliotecarios más cinéfilos conocerán que en la película Dunkerque, su director, Christopher Nolan, añadió de fondo el sonido de un reloj que, paulatinamente, y conforme se acercaba el desenlace de la película, se iba acelerando. Tic, tac, tic, tac. En Inquisidora: El ascenso del filo rojo no tenemos algo tan evidente, pero sí podemos percibir cómo los engranajes dentro de los corazones de Iskat (así es, tiene dos) van moviéndose, poco a poco, con cada traba que la Orden Jedi le pone, con cada menosprecio que le hace un compañero, con cada mentira —dejémoslo en piadosa— que recibe por respuesta a sus preguntas… Y sí, Iskat explotará, y mucho.
Iskat Akaris
La novela trata de muchos temas, y, además, nos hace pensar. ¡Ojo! Cualquier libro que consiga esto ya vale la pena. Tenemos el fanatismo exacerbado de los Jedi en su máximo esplendor, con una lobotomizada ausencia de sentimientos frente a la muerte de sus compañeros —con un Mace Windu más Samuel L. Jackson que nunca, siempre a punto de recitar un vengativo salmo—; vemos cómo Padawans —que no dejan de ser niños—, sin apenas preparación, son enviados a morir en la guerra; Caballeros Jedi egoístas y rencorosos que, y perdón por la expresión, mentirían lo que hiciera falta por salvar su trasero… Es decir, personajes humanos (entiéndase, por sus flaquezas, no por su especie) que tienen aristas, no superhéroes idealizados que salvan el día con una media sonrisa en los labios. Aquí hay muerte, violencia, crueldad, brutalidad, sadismo y acoso psicológico. Los duelos de espadas, aunque sean de entrenamiento, como mínimo acaban en la enfermería; y, si no, en amputaciones, o algo peor.
Conforme va avanzando la historia, e Iskat va completando su descenso a los infiernos, los escenarios son cada vez más enfermizos y agonizantes —con visitas a planetas Sith incluidos—. Los valores originales de los personajes se van perdiendo hasta diluirse en lo más básico y primario: matar o morir. Ya no hay reglas ni límites para nada.
No queremos entrar en más detalles para no desvelaros mucho de la trama, ya que, como decíamos, perdería parte de la gracia. Diremos, eso sí, que se recomienda encarecidamente, como lectura complementaria, la serie comiquera Darth Vader, Lord Oscuro de 2017, de Charles Soule y Giuseppe Camuncoli; en especial, los primeros números del arco argumental —comic-books y tomo en tapa dura del mismo nombre— El fortín Vader, en cuyas páginas se encuentra el origen de esta novela.
Agradecimientos como siempre a Alberto y Lara por pegarle un repaso a este texto, y, como diría Juan Eslava Galán: «me la lean».
Y como añadiríamos nosotros: ¡que la lectura os acompañe!
¡Hola, bibliotecarios! Todos sabemos que lo que ocurrió en Cato Neimoidia no cuenta, pero… ¿qué ocurrió allí, exactamente? Resulta que es la novela canónica Star Wars:Hermandad (Brotherhood) la encargada de desvelarnos el origen de este comentario que, en La venganza de los Sith, hiciera Obi-Wan Kenobi a Anakin Skywalker. Y es que Star Wars tiene esta magia: cualquier referencia o personaje, por muy secundario que sea, puede tener una historia detrás.
Portada española de Hermandad, con arte de Laura Racero
La novela se sitúa inmediatamente después de El ataque de los clones, con voluntad de encajar en ambas continuidades de la saga. Es importante señalar la ubicación temporal porque esto permitirá a su autor, Mike Chen, desarrollar ciertos temas —especialmente la relación entre los distintos personajes—, ya que, más allá de la misión en Cato Neimodia, el libro trata del hermanamiento, en sus distintas variantes, que tienen nuestros protagonistas entre sí.
Mike Chen y la participación española
Como hemos mencionado, el autor de la novela es Mike Chen, escritor principalmente de ciencia ficción, con media docena de libros publicados, incluyendo el guion de una miniserie comiquera trekkie, Star Trek: Deep Space Nine – The Dog of War, que, como veremos, tiene cierta relación con la novela que tratamos. En cuanto a su participación en la franquicia, de momento se reduce al libro que analizamos y a dos relatos aparecidos en las antologías From a Certain Point of View, a saber, Disturbance, en la referente a El Imperio contraataca, y Brotherhood, en la de El retorno del Jedi. Hay que aclarar que, pese a la coincidencia de título entre la obra que comentamos y este segundo relato, son totalmente independientes.
Mike Chen
La novela, que durante el proceso de escritura se titulaba Playground Fight, apareció en el mercado anglosajón en mayo de 2022, por parte de la editorial Del Rey, publicándola Planeta Cómic en España justo un año más tarde, con traducción del infatigable Albert Agut Iglesias. A este último respecto, el único ‘pero’ quizá lo encuentren los lectores más viejos del lugar en forma de referencia a los «puntos de ruptura» de Mace Windu, aquí traducidos como «puntos de fisura», perdiéndose la terminología clásica utilizada incluso en la novela homónima de junio de 2003 —Shatterpoint en el original y Punto de ruptura en castellano, dentro del ya alejado primer proyecto multimedia de Las guerras clon—. En cuanto a la portada, tanto la nacional como la internacional es obra de la genial Laura Racero, con la que charlaremos del tema en una próxima entrevista. Añadir, aunque sea un mero tema de formato, que cada capítulo está protagonizado por un personaje, alternándose conforme avanza la trama, como ocurría en La princesa y el sinvergüenza, pero aquí con un abanico más amplio.
Como curiosidad, señalar que la ilustración que hay en las primeras páginas, con Anakin y Obi-Wan corriendo, proviene de la portada del mini cómic Practice Makes Perfect (publicado en 2002, exclusivo de Hasbro/Toys «R» Us, e inédito en castellano), de los españoles Manuel García (dibujo) y Fernando Blanco (entintado). Y como las cosas riman cuando se hacen bien, el título de este cómic coincidió con el quinto capítulo de la serie antológica animada Star Wars: Las crónicas Jedi (Star Wars: Tales of the Jedi), que, a su vez, copiaba el título de la serie comiquera homónima, formando un «eterno y grácil bucle», como apostillaría Douglas R. Hofstadter.
La historia
Como señalábamos en la introducción, la novela se sitúa inmediatamente tras los acontecimientos del Episodio II, es decir: en el comienzo de Las guerras clon, tras, tanto el matrimonio de Anakin y Padmé, como el ascenso del primero a Caballero Jedi, dejando de estar, finalmente, bajo la tutela de Obi-Wan Kenobi, quien, debido a las bajas tras la Batalla de Geonosis, ha pasado a ocupar un puesto rotatorio en el Consejo Jedi. Aunque El ataque de los clones no esté en los primeros puestos de películas favoritas de la saga de muchos fans, es uno de los puntos inflexión más importante, tanto a nivel de personajes como de historia. Por un lado, tenemos Las guerras clon, un conflicto artificial que permitirá a Palpatine hacerse cada vez con más poder, al mismo tiempo que convierte a los Jedi en militares, dejando atrás su labor como guardianes de la paz; por otro, tenemos los dos detonantes que empujarán a Anakin hacia el lado oscuro: la muerte de su madre a manos de los tusken y su relación prohibida —y oculta— con Padmé. Todos estos cambios de paradigma afectarán a su relación con Obi-Wan, separando poco a poco sus caminos, primero con naturalidad y debido a las necesidades de la Orden, y, finalmente, desembocando en el enfrentamiento que convertirá a Anakin Skywalker en Darth Vader.
Cato Neimoidia
En este punto, en el que, justamente, vemos que todo empieza a virar, es cuando se produce un atentado en Cato Neimoidia, el planeta natal de los neimoidianos, destrozando parte de su capital. Nadie reclama la autoría, pero ambos bandos, separatistas y republicanos, no dudan en acusarse mutuamente. Por si no fuera poco, el planeta está en un delicado equilibrio diplomático con ambas facciones, ya que, si bien es neutral, tanto la Federación de Comercio, originaria de allí, como su escisión más radical, la liderada por el repudiado Nute Gunray, están sumergidas en el conflicto galáctico.
Para poder evitar una escalada mayor, pese a las peticiones del Conde Dooku de que sea el mismísimo Canciller Palpatine quien acuda personalmente al planeta como gesto de buena voluntad para lidiar con la crisis, ambos bandos acuerdan la creación de una comisión de investigación conjunta sobre el terreno, estando formada, finalmente, por Obi-Wan —por parte de la República— y Asajj Ventress —del lado separatista—, una misteriosa emisaria que parece que esconde muchos secretos. Por otro lado, Anakin es enviado junto a la Maestra D’urban Wen-Hurd y unos futuros padawan, entre los que se encuentra una introvertida Mill Alibeth, en una misión humanitaria al planeta Langston, devastado tras el conflicto con los separatistas.
Los personajes
En cuanto a personajes nuevos, destacan tres por encima del resto: la citada aprendiza zabrak Mill Alibeth, la comando neimodiana Ruug Quarnom —contacto que establecerá Obi-Wan en Cato Neimoidia— y Ketar, un soldado a su cargo. La primera, que a simple vista podría parecernos un trasunto de Ahsoka, tiene un carácter más calmado que ésta, con sus dudas y miedos, que la harán evolucionar hasta descubrir su peculiar habilidad con la Fuerza. Es, además, de estos tres personajes, el único que ha tenido más recorrido, ya que fue mencionada previamente en el cómic Hyperspace Stories 4 (Amanda Deibert, 2023), situado prácticamente cincuenta años después, y en el que se intuía cómo había sido su vida.
Posible aspecto de Ruug Quarnom y Mill Alibeth
Como curiosidad, tal y como se indica en los agradecimientos, señalar que para caracterizar a Mill el autor se inspiró en el personaje de Nausicaä, creado por Hayao Miyazaki para su obra magna Nausicaä del Valle del viento (manga y posterior adaptación en película). Por otro lado, para Ruug se basó en Kira Nerys, personaje interpretado por Nana Visitor en la serie Star Trek: Espacio Profundo Nueve (de hecho, su nombre completo, Rugg Quarnom, es una combinación de Quark, Rom y Nog, miembros de la orejona especie ferengi). Ketar, en cambio, es un homenaje a Ocelot, personaje de la saga de videojuegos Metal Gear Solid. Y que no se nos olvide que, además de la referencia a la serie trekkie para la creación del personaje, si volvemos a la introducción sobre Mike Chen y revisamos el nombre completo del cómic que guionizó, The Dog of War, este hacía referencia a un perro de la raza corgi (la misma que Ein en Cowboy Bebop), que son el punto de partida para la creación de los korgee, las bestias autóctonas de Cato Neimoidia. Como podéis comprobar, en esta novela nada se ha dejado al azar o ha sido fruto de la casualidad.
Asajj Ventress y guiños a otras obras
No hemos incluido a Asajj Ventress en el apartado anterior como personaje nuevo ya que sería trampa. Sí, teóricamente, de cara al canon Disney, esta sería su primera aparición cronológica, generando un poco de extrañeza en el lector, ya que la hemos visto en tantos productos, que llama la atención que Obi-Wan y Anakin no la conozcan. Su debut en Leyendas fue en la magnífica micro serie animada en 2D Star Wars: Clone Wars, de Genndy Tartakovsky, situada entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith, en concreto en el Capítulo 11 (el primero de la segunda temporada). Posteriormente, apareció en más productos, como la serie animada en 3D Star Wars: The Clone Wars, la cual, al asumirse como parte de la nueva continuidad, pasaría a ser su nuevo debut oficial. Además de aquí, en el actual canon la podíamos encontrar, por ejemplo, en la novela Discípulo oscuro, de Christie Golden, en la que aparecía con Quinlan Voss —personaje que, por cierto, tiene un breve cameo en el libro que tratamos—. Y como nos gusta mencionar este tipo de detalles, hay que señalar que Asajj toma su nombre —aunque modificado— del personaje Asaji de la película Trono de sangre de Akira Kurosawa, y su apellido del pueblo homónimo del estado de Lousiana donde vivía Marie Laveau, conocida como la reina del vudú, e inspiración parcial del personaje. Y una curiosidad muy loca: ¡su nombre original era Juno Eclipse!, que por suerte acabó reciclado para el proyecto multimedia originado en el videojuego El poder de la Fuerza (The Force Unleashed).
Duelo entre Asajj Ventress y Anakin Skywalker en Clone Wars
Como comentábamos, la idea de Mike Chen era que la novela pudiera llegar a encajar en las dos continuidades, tanto Leyendas como Canon. El autor, por decisión propia, hizo hincapié en que no contradijera, ni con lo escrito en El laberinto del mal (James Luceno, 2005), ni con en la novelización de La venganza de los Sith (Matthew Stover), en lo que a la misión en Cato Neimoidia se refería, desarrollando, además, la fábula del dragón-sol de Tatooine que aparecía en esta última. Igualmente, y aun a pesar de la buena voluntad del autor, es difícil no ver algunos problemas de temporalidad canónica en este sentido. Por ejemplo, en el coleccionable Star Wars Enciclopedia, en su tomo de junio de 2021 dedicado a Anakin Skywalker, se mantenía la idea original de que la misión de ambos Jedi en el planeta era inmediatamente anterior a La venganza de los Sith —tal y como se hiciera, en su día, por ejemplo, con la referencia en El ataque a los clones a que algo pasó en el planeta Ansion, que luego devino en la novela precuela Star Wars: La llegada de la tomenta (Alan Dean Foster, 2002)—, como parte de la escalada de acciones bélicas republicanas que culminarían en los llamados «Asedios del Borde Exterior». De hecho, durante el decimoséptimo capítulo de la quinta temporada de The Clone Wars, llegamos también a visitar el planeta durante una acción Jedi contra los separatistas, ya a las puertas de La venganza de los Sith, por lo que debemos estar ante un destino la mar de popular. En resumen, el mismo Chen siempre fue consciente de esta cuestión y, posteriormente, llegó incluso a aconsejar a los fans que, más allá de continuidades, se quedaran con la versión del evento que más les gustara.
Además, tenemos muchas más referencias, como la pasada y furtiva relación entre Obi-Wan y Satine Kryze (The Clone Wars), la mención de la corporación minera Czerka (Darth Plagueis y Maestro y aprendiz), o la breve aparición de la soldado clon conocida como Hermana —desarrollada en la Trilogía de la Reina, ya que Chen se coordinó con E. K. Johnston para que no hubiera contradicciones entre las novelas—, que dan consistencia a la historia dentro del marco general. Incluso el autor se permite crear referencias propias, como es el caso de una misión protagonizada por Anakin, Obi-Wan y la Maestra Shaak Ti en el planeta Naran-Shiv, que, quién sabe, quizá en el futuro encontremos en alguna otra obra.
Así pues, dejamos en vuestras manos la lectura de esta novela, esperando que esta reseña os haya llamado la atención lo suficiente como para que le echéis el guante. Agradecer, como siempre, la revisión del texto llevada a cabo por Alberto y Lara.
¡Hola, bibliotecarios! Hoy nos ponemos nuestras mejores galas para asistir al enlace matrimonial entre la princesa Leia Organa y el general Han Solo, al que hemos sido invitados por cortesía de Lucasfilm. ¿Será como todas las bodas? ¿Habrá alguna sorpresa? Vamos a verlo.
Portada de La princesa y el sinvergüenza
Empezamos esta reseña avisando a los lectores: esta no es la típica novela de Star Wars, para bien o para mal, según se mire; o al menos, no iba camino de serlo hasta que tomó un desvío. La historia, que arranca horas después de la batalla de Endor, y, por tanto, después de la muerte de Darth Vader y el Emperador —haremos como que no se fue de parranda—, nos narrará el enlace matrimonial de nuestra pareja protagonista y su posterior luna de miel. Además, tendremos también a los demás líderes rebeldes, como Luke, Lando o Mon Mothma, y muchas referencias al nuevo canon; especialmente, a la novela Leia, Princesa de Alderaan de Claudia Gray. La obra está estructurada en capítulos centrados en Han y Leia, alternativamente, lo que nos permite, por un lado, ver los dos puntos de vista del mismo hecho, y, por el otro, desdoblar la acción y desarrollar tramas secundarias.
BETH REVIS
En cuanto a la autoría de la novela, esta recae en Beth Revis, nacida en Estados Unidos y especializada en literatura juvenil fantástica y de ciencia ficción, así como en técnicas de escritura. Su debut en la saga se produjo en 2017 con Rebel Rising, publicada en España manteniendo el título original en inglés. En esta novela nos contaba el pasado de Jyn Erso, la protagonista de Rogue One: Una historia de Star Wars, desde su infancia hasta lo visto en la película. A este libro le siguieron dos relatos cortos aparecidos en las dos primeras antologías de la serie From a Certain Point of View, a saber, Fully Operational, en la dedicada a Una nueva esperanza, y For the Last Time, en la de El Imperio contraataca; así como una breve incursión en el mundo del cómic con el one-shot Star Wars: Forces of Destiny—Ahsoka & Padmé, perteneciente a la miniserie Star Wars: Forces of Destiny. El arte de portada ha sido realizado por Oliver Cuthbertson, siendo, de momento, su único trabajo para la franquicia, con una ilustración que nos recuerda a las del maestro Drew Struzan y a las novelas publicadas en los 90 de mano de Bantam Spectra.
Beth Revis
En cuanto a la edición española, La princesa y el sinvergüenza nos ha llegado en abril de 2024 de la mano de Planeta Cómic en formato rústico con solapas, con traducción de Gema Bonnín. Hay que señalar que, aunque pueda llamar la atención del lector el empleo del término «Nueva República» en minúsculas, es decir, «nueva república», esto no es un error de nuestra edición, ya que, sorprendentemente, proviene del texto original, contraviniendo la convención hasta ahora utilizada de escribir, en ambos idiomas, la primera letra en mayúscula, tal y como sucede con, por ejemplo, «Imperio» o «Antigua República». Mención aparte decir que, según, al menos, las reglas de la lengua castellana, estamos ante un tipo de casos en que, al ser éstos la definición —más allá de un sistema de gobierno— de, prácticamente, tanto el nombre formal de la galaxia como del periodo histórico específico de ésta, lo ideal sería el uso de las mayúsculas al equivaler a un nombre propio. Como información complementaria, y para evitar confusiones, hay que indicar que en México el libro fue publicado un año antes con el título La princesa y el bribón.
LA HISTORIA
En cuanto a la historia, se desmarca de los esquemas típicamente galácticos, con una ausencia casi total de la acción y del elemento aventurero, para centrarse en narrarnos, primero, el enlace matrimonial, luego el viaje en crucero a bordo del Halcyon, y finalmente, la estancia en la luna Madurs. El futuro lector podría pensar que con esto estamos destripando la obra, pero nada más lejos de la realidad, ya que, al tratarse de una novela intimista, casi un estudio de los personajes de Leia y Han, son más importantes sus pensamientos, y la conexión que van creando entre ambos, que los hechos en sí. Aunque la valoración positiva o negativa de esto dependerá de cada uno, hay que destacar la extensa descripción de la boda en la primera parte, así como un tercer acto que se desmarca totalmente de lo anterior, para recaer en unos tópicos habituales que parecen impostados para cumplir el expediente y tachar de la lista de pendientes los giros argumentales que deben tener estas novelas.
Eso sí, pese a las críticas que se le puedan poner a la historia en sí, los personajes de Leia y Han está muy bien escritos, totalmente creíbles —al menos hasta Madurs—, siendo esto una de las cosas más complicadas de lograr debido a lo interiorizados que los lectores tenemos ya a ambos.
LUNA DE BOSQUES, LUNA DE MIEL Y LUNA DE HIELO
Como hemos comentado, la novela se divide en tres partes bien diferenciadas en cuanto a escenarios. El primer tercio tiene lugar en la luna santuario de Endor, tanto en la aldea del Árbol Brillante —que vimos en El retorno del Jedi—, como en sus alrededores. Hay que destacar como guiño para los más cafeteros la aparición de un dragón cóndor, bestia creada para el spin-offLa batalla por Endor, de 1985. Como curiosidad, añadir que en el libro infantil The Adventures of Teebo: A Tale of Magic and Suspense, publicado un año antes, ya aparecía un animal similar, con la taxonomía de mantigrue, pero ambas especies fueron retrocontinuadas y fusionadas en la misma posteriormente.
Dragón condor y mantigrue
Regresando a la historia, la parte central, o sea, la luna de miel, se desarrolla a bordo del crucero estelar Halcyon, buque insignia de la compañía Línea Estelar de Chandrila. Se trata de una nave corelliana de lujo, de trece motores, botada en el 241 ABY, que, a lo largo de los años y los cambios de gobierno, ha sido objeto de diversas modificaciones. Tras la reciente muerte del Emperador, la compañía la ha remodelado para convertirla en un crucero de placer, publicitándola con un viaje inaugural al paradisíaco planeta Synjax, a bordo del que irán nuestros protagonistas. Esta nave, que fue creada para el proyecto multimedia TheHigh Republic, ha contado con su propia miniserie de cómics de cinco números, Star Wars:Halcyon Legacy, escrita por Ethan Sacks, dibujada por Will Sliney, y ambientada a lo largo de estos dos siglos y medio. No olvidar también que, durante los años 2022 y 2023, en el parque temático Walt Disney World de Florida, el hotel inmersivo Star Wars: Galactic Starcruiser se ambientaba en este crucero.
Halcyon
Por último, el tercer acto nos traslada a la luna helada de Madurs, conocida por su arquitectura en hielo y la importancia que sus habitantes dan al arte, efímero en este caso. El núcleo de esta luna, creada para la novela, es rica en carnio, un mineral energético muy valioso tanto para los restos del Imperio como para el nuevo gobierno republicano.
CUATRO BODAS Y UN ERROR DE CONTINUIDAD
Aunque este libro se haya publicitado como el que nos narra la boda entre la princesa y nuestro sinvergüenza favorito, la verdad es que este enlace ya fue tratado en otras obras. La principal, y la que nos viene a todos a la memoria, es la novela de la anterior continuidad de Leyendas, El cortejo de la princesa Leia (The Courtship of Princess Leia, 1994), del difunto Dave Wolverton, que ya analizamos en este artículo. El planteamiento de aquella novela, muy alejado del actual, empezaba con la llegada a Coruscant de una misión diplomática hapasiana, que se ofrecía a establecer una alianza con la Nueva República a cambio de que su príncipe, Isolder, se casara con Leia. Han, en modo cavernícola, decide que lo mejor es secuestrarla, por lo que, de una manera u otra, todos acaban en Dathomir, un misterioso planeta habitado por unas brujas del Lado Oscuro que cabalgan rancors. Todo muy loco, pero muy entretenido a la vez. Hay que señalar que todo el trasfondo de las brujas ha sido luego retrocontinuado y modificado completamente, como pudimos ver, primero en tiempos de la serie animada The Clone Wars, bajo supervisión de George Lucas y dirección de Dave Filoni, y, recientemente, por este último, ya en solitario, en la serie de acción real Ahsoka. Como se puede apreciar, aunque el referente ‘espiritual’ sea esta novela, son muy distintas entre sí, tanto temporalmente —ya que El cortejo se situaba cuatro años después de El retorno del Jedi—, como en las intenciones: aquella tenía la boda como colofón, mientras que en esta es el punto de partida.
Arte de portada de El cortejo de la princesa Leia
Pero este no era el único caso en el que aparecía el enlace matrimonial, ya que el sexto libro de la serie juvenil comúnmente conocida como «Príncipe Jedi», Prophets of the Dark Side, anterior a El cortejo de la princesa Leia, y de la que hablamos aquí, cerraba la historia con el inicio de la ceremonia, ilustración incluida. Eso sí, tal y como comentó uno de sus autores, Paul Davids, la boda sería interrumpida al inicio del inédito séptimo libro por fuerzas imperiales, por lo que nunca hubiera llegado a materializarse, y, por tanto, no hubiera entrado en contradicción con la novela de Dave Wolverton. Añadir también, en Leyendas, otra mención al enlace, aunque en este caso sería una contradicción, y es que en el libro de rol Cracken’s Threat Dossier, publicado por West End Games en 1997, y que aportaba información adicional sobre El cortejo de la Princesa Leia, la Trilogía de la Flota Negra y la Trilogía de Corellia, se llegaba a mencionar que la boda fue oficiada por Augwynne Djo en el propio planeta Dathomir.
Ceremonia al final de Prophets of the Dark Side
Por si todo esto fuera poco, los dos casos de Leyendas de El cortejo y Prophets —si contamos la mención de la boda en el libro de rol como un error—, y la novela de la que estamos hablando, habría que añadir un cuarto más: un libro ilustrado titulado Someone Who Loves You, también de Beth Revis, con dibujos de Sophie Li, que saldrá a finales de 2024, centrado en la ceremonia.
Portada de Someone Who Loves You
EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS
Hasta ahora hemos hablado sobre la novela sin destripar los detalles, pensando en aquellos lectores que quieran sumergirse en el libro, pero como tenemos que ser honestos, vamos a comentar también los problemas que tiene esta historia.
El título de la novela de Cixin Liu, El problema de los tres cuerpos, tan de moda por la adaptación de Netflix, nos viene como anillo al dedo —nunca mejor dicho— para ver lo que no funciona en la historia, y es que, como veremos más adelante, ficcionado irónicamente, da la impresión de que esta novela ha sufrido algún tipo de reescritura para adaptarla a los esquemas y temáticas habituales en la saga.
La primera y la segunda parte destacan por un estilo romántico, pausado, en el que Leia y Han tienen sus momentos íntimos, que nos permiten conocer sus inquietudes, sus miedos, y cómo va a impactar a partir de ahora, no solo en la galaxia, sino en sus vidas, la muerte del Emperador. A esto hay que sumarle la gran revelación que le hizo Luke a Leia: ambos son hermanos e hijos de Vader, con todo lo que eso implica, tanto para el futuro, como también para entender el pasado. No hay acción, pero tampoco lo necesita para lo que la autora nos quiere contar.
Luke y Leia
Pero, y aquí viene el gran problema, el tercer acto se desmarca totalmente de este enfoque, abandonando el estudio de personajes en el que Revis estaba profundizando, para virar hacia una novela de aventuras con todos los tópicos de la galaxia. De hecho, hasta Han y Leia pierden la dimensionalidad que habían alcanzado para mostrarnos dos superhéroes en piloto automático que salvan el día tras la típica batalla final ayudados por los lugareños.
Por ejemplo, en los dos primeros tercios, veíamos a Leia preocupada por cómo va a afectar la nueva situación a todo el mundo, las infinitas variables que se van a producir, las personas que verán sus vidas mejoradas y las que no, y su interés en que la galaxia pueda pasar página y recuperarse en armonía. En este último tramo, Leia pasa de prudente, reflexiva y conciliadora a todo lo contrario, ideando una misión kamikaze que pone en peligro las vidas de los lugareños, y que, en caso de tener éxito, provocaría una muerte espantosa y cruel a los enemigos.
Al final del libro, tenemos el clásico apartado de agradecimientos de la autora, y como ella misma reconoce, llama la atención la cantidad de gente que ha intervenido para ir ajustando la historia.
Para explicar este curioso Frankenstein vamos a imaginarnos (que nadie se lo tome a mal, por favor) la reunión entre la autora y los ejecutivos del departamento editorial de Lucasfilm tras entregar el manuscrito.
—Beth, hemos revisado la novela, y está muy bien que sea romántica y todo eso, pero necesitamos que tenga un poco de acción —dijo uno de ellos mientras quitaba el último tercio de folios y, abriendo un cajón, sacaba otro distinto—. Resulta que teníamos guardada esta secuela de La huida del contrabandista. ¿Recuerdas a la villana, Alecia Beck?
—Perdón, ¿quién? —preguntó Revis, levantando una ceja.
—Veis, nadie se acuerda de ella —comentó el ejecutivo a sus compañeros—. Es el giro de guion perfecto. Lo que vamos a hacer, Beth, es quitar tu tercer acto y poner esta historia. En lugar de dirigirse al planeta Synjax, escribe que hay una tormenta de meteoritos o algo, y tienen que desviarse hacia la luna de Madurs.
—¿En la inmensidad del espacio, pero qué problema es ese?
—Tu haznos caso, que de esto entendemos —comentó el ejecutivo, rememorando lo bien que se lo pasó reescribiendo Heredero de los Jedi. Aquellos fideos… qué idea tan magnifica—. Para que enlace mejor, invéntate un personaje, un ingeniero gravitacional, que nos permita justificar toda la movida del núcleo que tenemos pensada. Que esté de polizón en la nave y que interactúe con Han y Leia, no sé… que intente secuestrarla a ella o algo.
—¿En un crucero de lujo, en medio del espacio interestelar, y dónde iba a ir con ella?
—Ay Beth, tú eres la novelista, ya se te ocurrirá algo. Confiamos en ti —dijo mientras le daba los folios.
Pero de camino a casa, nuestra escritora tramó su venganza y saboreó el final que se le acaba de ocurrir para Beck; uno más ridículo que el de Poochie en Los Simpson.
Por supuesto, esta reunión es inventada, pero está claro que algún tipo de intervención o reescritura tuvo que haber para que el último tercio desentone tanto con el resto.
Por último, agradecimientos como siempre a Alberto y Lara por revisar este artículo, y al usuario My Star Wars book Collection (lo tenéis en Facebook e Instagram), un grandísimo coleccionista de novelas galácticas, que nos ha ayudado para corroborar la traducción neorrepublicana tan rara. ¡Que la lectura os acompañe!
Esta novela de la fase II escrita por George Mann, nos demuestra que la verdadera aventura de un Jedi, es conocer a la gente y poder ayudarlos.
George Mann es un autor británico de ciencia ficción y fantasía, que no solo ha escrito para Star Wars, sino ha creado fabulosas historias para Doctor Who y Warhammer. Con su novela juvenil de la fase II, periodo ubicado 384 años antes de la batalla de Yavin nos lleva a una aventura sorpresiva e inesperada para la padawan Rooper Nitani y su maestra Jedi Silandra Sho.
Al sumergirme en las páginas de esta fascinante novela, esperaba encontrar una emocionante aventura donde los valientes Jedi acudían al rescate de una civilización en peligro, al tiempo que desentrañaban el misterio detrás de la desaparición del Maestro Jedi y su grupo de expedición. Inicialmente, imaginé que el conflicto giraría en torno a la escasez de recursos necesarios para mantener en funcionamiento la impresionante ciudad subterránea de Diurna, sin embargo, me sorprendí al descubrir que los minerales encontrados en las minas de Gloam albergaban parásitos (conocida como la enfermedad del minero) que, al infectar a los Katikoot, se enraizaban en sus cuerpos al entrar en contacto con la sangre, alterando su fisonomía y convirtiendo sus tejidos en réplicas de las células del mineral original. La ambición por la evolución y el mantenimiento del pueblo de Aubadas en detrimento de su gemelo mundo de Gloam, llegó a despertar un oscuro pasado perdido en el tiempo. Es sin duda una sorprendente historia para comenzar la fase II de La Alta República.
¿Podrán las Jedi encontrar a los Exploradores desaparecidos y desentrañar el misterio de los monstruos?
Título: Quest for the Hidden City
Autor: George Mann
Editorial: Disney- LucasFilm
Género: Ficción infantil/Juvenil
Arte de portada: Nilah Magruder
Número de páginas: 304
Resumen:
Tras la inesperada llegada del droide EX-8C en precarias condiciones y en soledad, a pesar de formar parte de la expedición liderada por el maestro Rok Buran y su Padawan Malig en el planeta Aubadas junto a otros exploradores de la República, la maestra Jedi Silandra Sho y su Padawan Rooper Nitani responden a un llamado de emergencia para investigar una serie de misteriosas desapariciones. Su destino los lleva al planeta gemelo de Gloam, donde descubren que lo que parecía ser un simple acto de sabotaje y traición por parte de uno de los miembros de los Katikoot , era en realidad un enigma que amenaza con transformar a una especie pacífica y avanzada en sus antepasados más primitivos y aterradores. Enfrentándose a este desafío, los Jedi comprenden que la verdadera esencia de su labor no radica en los peligros que enfrentan, sino en la oportunidad de conocer a nuevas personas y brindarles su ayuda, convirtiéndose en el escudo protector de la galaxia.
Personajes Principales:
Rooper siempre había visto la Fuerza viva como un crisol de colores resplandecientes, cada vida, por grande o pequeña que fuera, contribuía al patrón general, al resplandor brillante. Era una red que se extendía por toda la galaxia, uniendo a todos los seres vivos.
La manera de ver la fuerza de Rooper
Rooper Nitari: La joven padawan Jedi humana, bajo la tutela de la maestra Silantra Sho, provenía del apacible pueblo granjero de Rohm. Dotada de dos sables de luz, poseía una visión única de la Fuerza: la percibía como un crisol de colores resplandecientes, una energía luminosa que la guiaba en su camino. Designada como la responsable de encontrar al maestro Buran, inicialmente motivada por demostrar su valía a su maestra, descubrió en el camino el verdadero significado de ser un Jedi y la importancia de su misión más allá de las habilidades individuales.
«Confía en la fuerza»
Silandra Sho: La maestra humana de la Orden Jedi destacaba por su destreza en el combate, aunque su preferencia era emplear un escudo para proteger y preservar todas las vidas posibles, incluso las de sus enemigos. Cuando respondió a la llamada de auxilio por la desaparición del maestro Rok, lo hizo por deber, pero también por la amistad que los unía y la preocupación por el bienestar de él y su padawan Malig. La pérdida de su anterior padawan en una misión previa había dejado una profunda huella en ella, transformándola como maestra y fortaleciendo el vínculo especial que tenía con su nueva padawan, Rooper.
Dass Leffbruk: El joven de 12 años, hijo de Spence, se embarcó en una emocionante expedición junto a su padre en busca del misterioso planeta X, apodado «Paraíso». Sin embargo, su travesía se vio ensombrecida por la traición que los dejó varados en el inhóspito Gloam. Tras la trágica pérdida de su madre y la constante errancia por la galaxia, el niño nunca conoció un hogar estable. En medio de esta odisea, entabló una profunda amistad con la padawan Nitari, encontrando en ella un apoyo invaluable en tiempos de incertidumbre y peligro.
SpencerLeffbruk: El Prospector del Hiperespacio exploraba incansablemente la galaxia en busca de nuevos planetas para convertir cada hallazgo en lucrativos negocios. Sin embargo, su socio Sunshine Dobbs lo traicionó cruelmente tras descubrir el planeta X, abandonándolo a su suerte en el desolado Gloam. Allí, junto a su hijo, se vieron obligados a enfrentarse a monstruosas criaturas mientras esperaban desesperadamente ser rescatados, construyendo una baliza improvisada con restos de chatarra en un intento por llamar la atención de posibles salvadores.
Rok Buran: El Maestro Jedi que acudió en respuesta a la llamada de auxilio de Aubadas fue traicionado por Rellik. Este oscuro individuo, tras enviar al Maestro Jedi y a su grupo a una trampa mortal, provocó la trágica pérdida de todo su equipo, incluido su valioso padawan Malig. Solo el poderoso vínculo en la Fuerza de Rooper permitió su rescate de aquel destino fatal.
Dietrix Jago: La intrépida piloto humana formaba parte del equipo de investigación liderado por la maestra Sho. Con una valentía y optimismo inquebrantables, tenía la habilidad de encontrar el lado positivo en las situaciones más complejas. Durante la misión en la ciudad oculta, junto a Dass, Spence y Mittik, se vio envuelta en un peligro repentino que la llevó a ser herida y a correr por su vida, demostrando una vez más su determinación y coraje.
Rillik: un Katikoot masculino, era el sobrino del ministro de obras Kittik y primo de Mittik, la hija de Kittik. Anteriormente, había trabajado como minero en las desoladas minas de Gloam, el planeta gemelo de Aubadas y hogar de la especie Katikoot. Durante su tiempo en las minas, contrajo la temida «maldición del minero», una enfermedad común entre los trabajadores. Cuando la comunidad Katikoot decidió detener las operaciones mineras en Gloam debido al daño ambiental causado, Rillik tomó la desesperada decisión de intentar vender secretamente los recursos del planeta para asegurarse riquezas antes de que la enfermedad lo consumiera por completo.
«Tanta maravilla tiene un gran costo».
Mittik: una Katikoot hembra, era la hija de Kittik, el ministro de obras del Gran Consejo de su especie, y prima de Rillik. Se unió al equipo Pathfinder de la Maestra Jedi Silandra Sho para investigar la misteriosa desaparición de otra expedición de Pathfinder de la República en Gloam, el planeta gemelo de Aubadas y hogar de los Katikoot.
Amos: Ingeniero electrónico que junto a Kam y GT-11 lograron restablecer las comunicaciones de Aubadas, las cuales habían sido saboteadas por Rillik.
Obik Dennisol: un médico mirialano masculino que integraba el equipo de Exploradores de la República bajo el liderazgo de la Maestra Jedi Silandra Sho durante la Era de la Alta República, se dedicó a investigar y tratar la enfermedad que afectaba a los mineros, incluido Rillik, quien estaba gravemente enfermo. A pesar de sus nobles esfuerzos por ayudar, fue brutalmente atacado por un Katikoot mientras intentaba detener el egoísta plan de Rillik de explotar los minerales y venderlos antes de que la enfermedad lo consumiera por completo.
Valoración Literaria y del personaje principal:
Esta apasionante historia rebosa de acción y misterio, transportándonos de manera inigualable a la magia del cine a través de las extraordinarias hazañas Jedi y la valentía de cada uno de sus personajes. En una misión de rescate que desvela un secreto tan profundo como el pasado mismo de este enigmático pueblo, la trama se desenvuelve en tres actos magistrales. Desde la intrépida misión de rescate e investigación de las misteriosas desapariciones, pasando por el emocionante rescate en Gloam, hasta la reveladora resolución que destapa un pasado milenario y aterrador.
Rooper Nitari, una padawan aún inexperta en misiones de rescate, responde al llamado de emergencia junto a su maestra Silandra Sho. A través de su valentía y determinación, Rooper descubre que la verdadera grandeza reside en ayudar a quienes más lo necesitan en la galaxia, encontrando en el proceso a individuos excepcionales como Dass. Es en este viaje de autodescubrimiento que Rooper comprende el verdadero significado de ser Jedi, en una travesía que le permite conocer a personas extraordinarias y abrazar su papel como protectora de la galaxia.
—Somos el escudo —dijo—. Ahora lo entiendo. Nuestro trabajo es proteger a los que no pueden protegerse a sí mismos. Ayudar a los necesitados. Pase lo que pase. No se trata de mí buscando aventuras, Maestro. Se trata de mí buscando cumplir con mi deber como jedi.
Rooper Nitani
Opinión personal sobre la novela:
En resumen, la historia narrada en esta novela combina hábilmente la emoción de la acción y el misterio con la magia de la opera espacial, a través de las valientes hazañas Jedi y la intriga que rodea a los personajes y los contextos particulares que solo aquí podemos ver. Desde la inesperada revelación de parásitos en los minerales de Gloam hasta el descubrimiento de un oscuro pasado en el pueblo de Aubadas, la trama se desenvuelve en tres actos fascinantes que culminan en un rescate revelador. Rooper Nitari, a pesar de su inexperiencia, demuestra valor y comprensión al embarcarse en una misión de rescate que le enseña el verdadero significado de ser Jedi y la importancia de ayudar a los necesitados en la galaxia. En esta apasionante aventura, Rooper encuentra amistad y sabiduría, consolidando su papel como protectora de la galaxia y dejando una huella perdurable en su camino hacia la grandeza Jedi. El autor George Mann captó mi atención y me sorprendió gratamente con esta historia, ya que me esperaba la típica aventura de rescate, sin embargo dió un giro inesperado con el descubrimiento de la ciudad oculta y sus inusuales habitantes. Es un gran comienzo para la fase II e invita a seguir leyendo.
Por último, la historia no indaga o profundiza el contexto de esos años, sin embargo, si nos da a entender que es una época de expansión para la Alta República, donde grupos de exploradores comandados por caballeros Jedi, van a los lugares lejanos del núcleo de la galaxia en nombre de la Era. De ahí está historia, de aquellos exploradores perdidos y valientes Jedi al rescate, pero con ese toque de suspenso e intriga que el autor supo brindarnos.
Espero que les haya gustado y que la lectura y la fuerza os acompañe, siempre! Hasta la próxima.
Habiendo transcurrido más de 45 años, resulta bastante lógico que exista una enorme cantidad de historias gráficas que se desprenden de la saga galáctica; inclusive, como ya hemos mencionado en varias ocasiones (ver los siguientes para nuestro análisis de las ediciones de los diferentes episodios de la saga: Ep. 1 , Eps. 2 y 3, Ep. 4, Eps. 5 y 6, Ep. 7 y Eps. 8 y 9). Pero, como también analizamos, no todas las ediciones son iguales, y esto se hace particularmente importante en las del Episodio 4. Podemos describir esas situaciones en dos grandes grupos:
Por un lado tenemos están aquellas ediciones con diferentes autores y dibujantes que adaptan la historia original de un film como por ejemplo las edición original de Marvel del Episodio 4 creada por Roy Thomas y Howard Chaykin en seis números en 1977, la cual tuvo varias adaptaciones por otros autores como la adaptación de la Edición Especial de Bruce Jones y Eduardo Barreto en 1997, la versión en manga de Hisao Tamaki de 1998 o la novela gráfica de Alessandro Ferrari, Matteo Piana e Igor Chimisso publicada originalmente por la editora brasilera Abril en 2015 y luego editada en español en varios países.
Otras difieren gráficamente gracias al trabajo de diferentes coloristas o gracias al avance en procesos de mejora en la calidad gráfica a través del tiempo, o incluso con una nueva traducción y rotulación como es el caso de las reediciones de la editorial española Vértice con el título Guerras Estelares en 1981, o las que llevó adelante Norma en 1995 con la trilogía original o las nuevas ediciones de 2019 con un nuevo proceso gráfico que transformó los trazos originales de la década de los 70 en una gráfica más acorde al estilo actual.
Sin embargo, a todo ese conjunto podríamos sumar una nueva categoría: las adaptaciones totalmente libres por parte de artistas que tienen poca información de la historia original y que, como puede suponerse, dan lugar a un producto extraño que cursa entre la originalidad y la curiosidad, y que ha dado lugar a verdaderas joyas. En esta categoría entran precisamente las ediciones de la saga en la Revista Fantasía.
La revista era editada por la editorial argentina Columba, la cual desde la década de 1920 comenzó a lanzar al mercado varias revistas de historietas como El Tony, Nippur Magnum, Intervalo, D’artagnan y, por supuesto, Fantasía. Esta revista se publicó regularmente con frecuencia semanal entre 1950 y 1959 en un formato apaisado de bolsillo y contenía mayoritariamente historias de tipo fantástico tanto argentinas como extrajeras.
A partir de 1959 Fantasía dejó de ser una serie regular y pasó a publicarse en la forma de álbumes y anuarios en lo que comenzaron a publicarse algunas series fijas y otras individuales entre las que se incluían adaptaciones cinematográficas. De este modo aparecieron, en diferentes momentos, diferentes publicaciones derivadas como Fantasía Extraordinario, Fantasía Color, Fantasía Super Color, Fantasía Todo Color, Anuario Fantasía y Fantasía Super Anual y además, a partir de 1977 la revista original pasó a llamarse Fantasía Extracolor. Los interesados pueden explorar gran parte de su historia en el maravilloso blog Columberos.
En lo que respecta a las adaptaciones de películas, al parecer se trataba de creaciones sin licencia o autorización, que se realizaban a partir de un acuerdo con una distribuidora cinematográfica, la cual les proporcionaba una reseña muy breve a partir de la cual debían crear la historia. En algunos casos el argumento se describía telefónicamente desde el país de origen.
En ese contexto fue que en enero de 1978 el Anuario Fantasía #15 publicó una adaptación de La Guerra de las Galaxias creada con un guion de Robin Wood (uno de los autores más destacados de la colección, autor del personaje Nippur de Lagash) y con dibujos de Ricardo Villagrán, la cual se llevó a cabo en un tiempo escaso y con una referencia de mantener un estilo grafico de las historias de Flash Gordon o Buck Rogers. La adaptación tuvo una extensión de 18 páginas y utilizaba, al igual que las demás historias de la revista, una paleta particular de colores sencilla, sin demasiadas variaciones en los tonos (algo usual para la época, valga como ejemplo los clásicos de Marvel).
La relación con los derechos o autorización, la caratula señala que se trata de una obra de 20th Century-Fox Corporation, algo que también se aclaró en el avance publicitario publicado en números anteriores, anunciando la adaptación de la saga.
En esa adaptación de la primera película, podemos destacar varias curiosidades, de las cuales la mayoría se caracteriza por presentar algunos personajes, objetos o vehículos con una apariencia muy diferente. Veamos algunos ejemplos:
-Tanto la Estrella de la Muerte, como el vehículo de los Jawa o los cazas TIE son totalmente diferentes. Llama la atención que la apariencia de los TIE se asemeja bastante al Infiltrador Sith que aparecería treinta años después en el Episodio 1.
-El diseño del Halcón Milenario también es totalmente distinto a de la película, algo que resulta acorde al argumento “se hizo sin conocer los diseños de antemano”; sin embargo, en una de las viñetas que muestra el duelo entre Vader y Obi-Wan, se ve en el fondo el vehículo con la forma idéntica a la del film.
-Hay algunos detalles relacionados con la paleta de colores particular de la revista, que hacen que en algunas partes Han Solo se presente con un rubio equivalente al de Luke, o que la túnica de Ben Kenobi sea verde en algunas ocasiones.
-En la escena de la cantina de Mos Eisley, los asistentes son todos humanos, a excepción de un Jawa particularmente grande, de dimensiones similares a un humano promedio, que está sentado en la mesa junto a Han Solo ocupando el lugar de Greedo en el relato.
-También es diferente parte de la indumentaria, como los atuendos de los pilotos o los guardias de la Alianza rebelde, que además muestran un escudo o símbolo diferente al que conocemos.
Otro detalle que muestra la poca información en la que se basaron los autores es la diferente denominación de algunos términos: Los tusken son llamados “los asesinos del arenal”, los rebeldes tienen la base en el planeta “Yarvin” y en lugar de hablar de Jabba, su nombre se reemplaza por “Jawa” aportando un poco más de confusión.
Tres años más tarde la misma revista volvería a la saga adaptando El Imperio Contraataca en enero de 1981 en el Anuario Fantasía #18, en esta ocasión con un guión firmado por Fred W. Seymour y dibujos de Simón Gneiss, pseudónimos de Alfredo Grassi y Eduardo Barreto, respectivamente.
El uso de pseudónimos era bastante común en este tipo de publicaciones, aunque en este caso probablemente se haya hecho debido a que, nuevamente, el uso de los derechos de la historia no parecía estar en poder de la editorial. Prueba de eso es que el encabezado indica que se trata de una película de Columbia, cuando en realizada era distribuida por la Fox.
El estilo de esta historia sigue teniendo la paleta de colores típica de la revista y, nuevamente, presenta diferencias significativas en relación al film y las adaptaciones oficiales. Esas diferencias, en esta ocasión ya no tienen que ver tanto con el diseño los personajes o las locaciones (dado que ya había referencias para entonces), sino que se destacan más en el desarrollo del guion y la traducción o interpretación de frases o escenas, algo que probablemente se deba a tener que adaptar en solo 20 páginas un relato relativamente extenso, con varias locaciones y situaciones sucediendo en simultáneo:
-La que probablemente más se destaca es que durante el duelo en la Ciudad de las Nubes, Vader revela su identidad a Luke antes de cortarle la mano, al revés de lo que vemos en la película.
-La primera aparición del espíritu de Ben Kenobi ante Luke en Hoth ocurre durante la batalla con los caminantes AT-AT en lugar de hacerlo cuando se desvanece al quedar varado en la noche helada junto a su tautaun (animal que, además, es denominado “Tontón”).
– Lobot aparece en una única viñeta, mostrándose un cómplice de Vader; de hecho, le comenta al Lord Oscuro que “el experimento fue un éxito”.
-El wampa es mencionado como “la Bestia de las Nieves” y tiene una apariencia diferente.
-En Dagoba (así, sin la letra H al final) el espíritu de Obi-Wan directamente le ordena a Yoda que entrene a Luke: “¡Instrúyelo!”
-La declaración de amor también ocurre a destiempo; en este caso cuando Vader los sorprende y captura a los héroes en la ciudad, la Princesa dice a Han que lo ama y él le responde en ese momento “¡También yo Princesa, también yo te amo!”.
Además de eso, algo que sigue destacándose en estas adaptaciones es la descripción de algunas escenas, que, al igual que lo ya visto, es tan extrema que en algunos casos cambia drásticamente el sentido de la historia:
-La persecución en el cinturón de asteroides prácticamente no aparece, simplemente se describe la situación en un par de viñetas.
-Darth Vader es presentado como “El renegado Caballero Jedi que había puesto sus enormes poderes parapsicológicos al servicio del malvado Emperador”.
-Tampoco de hace uso de hologramas para comunicarse; en el caso de la comunicación del Emperador con Vader, lo hace por “hiper-TV”.
-El nombre del planeta Bespin no aparece en absoluto, sino que se habla de “un sofisticado planeta cuya capital flotaba en las nubes”, en el que Lando regentea “una mina de materiales radiactivos”.
-El congelamiento de Han en carbonita es tan rápido como literalmente 2 viñetas: Por un lado, El Cazador (descripción de Boba Fett, que tampoco llamado por su nombre) se lo pide a Vader “para sus designios personales”, y luego se nos muestra al héroe congelado en el bloque con una descripción técnica del proceso, bastante detallada para el nivel de detalle que lleva esta adaptación. “El aventurero fue sumergido en un pozo metálico y un gas lechoso lo llenó lentamente. Los científicos que controlaban los mandos movieron algunas palancas y minutos después reaparecía… formando parte de un bloque congelado dentro de un recipiente plástico transparente” (obviamente, tampoco se usa nunca el término carbonita).
-En la escena final, observando las estrellas hacia las que Lando y Chewy se dirigen a rescatar a Han, Luke dice a Leia: “Cualquiera sea el destino que el cazador le tuviera reservado, ¡Lo salvarán!”. Jamás se menciona a Jabba, ni la deuda de Han en toda esta adaptación. Pero no termina ahí, sino que esa viñeta final tiene un bloque de texto un tanto burdo, al menos para cualquiera que haya visto o leído una sola vez los episodios 4 y 5: “Sí. El Imperio había contraatacado pero la guerra de las galaxias continuaba, y no cesaría hasta el triunfo final de las fuerzas del bien sobre el mal. Claro que todo esto ocurrió hace muchísimo tiempo en una galaxia muy lejana. Pero es cierto.”
Por supuesto que para 1983 Fantasía no podía dejarnos incompleta la trilogía. Pero en este caso con una particularidad. Ya no se trataba de una adaptación propia, sino que en esta ocasión publicó la miniserie adaptada por Marvel en cuatro números con guion de Archie Goodwin y dibujos de Al Williamson. De esta forma El Regreso del Jedi, comenzó a aparecer mensualmente en los números de dos publicaciones diferentes: Fantasía Todo Color #17 (17 de noviembre de 1983), Fantasía Super Color #86 (15 de diciembre de 1983), Fantasía Todo Color #18, (12 de enero de 1984) y Fantasía Super Color #87, (3 de febrero de 1984).
La portada original de El regreso del Jedi de la Editorial Columba enFantasía Super Color #86Los cuatro números de Fantasía Todo Color y Fantasía Super Color que publicaron El Regreso del Jedi en Argentina.
En relación a los derechos, está claro que en este caso los tienen, cosa que queda explicitada al comienzo de cada número aclarando que los derechos son reservados de Lucas Film LTD. Inclusive cada número tuvo su título particular, siguiendo a la edición de Marvel: El primer episodio fue En las garras de Jabba, el Hutt, el episodio 2: El mandato del Emperador, el tercero se llamó Misión en Endor y el último El duelo final.
Si bien en esta ocasión no fue la adaptación curiosa lo que la destaca, es otra particularidad lo que la hace interesante: Se trata de la única de todas las ediciones en español del mundo que publicó los 4 números originales por separado.
De todas formas, esta edición no dejó de tener algunas de las particularidades relacionadas con la paleta de colores característica de la revista, en la que podemos ver a un Vader que a veces es de un color evidentemente verde, o a unos Ewoks en un llamativo celeste.
La traducción de la terminología particular y algunos nombres de la saga mejora sustancialmente en esta edición, aunque no podemos dejar escapar un “Chubacca” en alguna viñeta.
Agradecimientos: Por su enorme colaboración a José Alabau Casaña, y a Diego_S y su gran sitio Columberos del que tomamos algunas imágenes (ver en enlace en las referencias).
Nota final: Si bien muchos de estos volúmenes son parte de la biblioteca personal y otros han sido revisados de colecciones ajenas, también es fruto de una investigación en varios sitios y bibliotecas web. Esto significa que cualquier aporte que pudieran hacer los lectores para mejorar este listado, será más que bienvenido.
Finalmente, les comparto los enlaces a las múltiples fuentes en las que me basé para armar toda esta compilación…
Sitios de Referencia: De aquí hemos tomado algunas imágenes o nos hemos nutrido de parte de su información para poder armar esta nota.
¡Hola, bibliotecarios! Nos sumergimos en los bajos fondos para hablar de la Trilogía de La guerra de de los cazarrecompensas, originaria de la continuidad de Leyendas, y una de las sorpresas más gratas que nos ha dado la editorial Planeta en los últimos años. Y es que, a lo largo de estos tres libros, veremos a Boba Fett luchando en mil situaciones contra incontables enemigos para desenmarañar una compleja conspiración que puede alterar el equilibrio de poder en la galaxia.
Antes de comenzar con el análisis, aclarar brevemente que pese a la coincidencia de título con el crossover comiquero canon, se trata de obras independientes. Es decir, este artículo tratará única y exclusivamente de las novelas de Leyendas.
K. W. JETER
Como ya es tradición, empezaremos hablando del autor; en este caso, Kevin Wayne Jeter, más conocido como K. W. Jeter. Nacido en Estados Unidos en 1950 —aunque ahora vive en Ecuador—, fue el primero en acuñar en una carta a la revista Locus en 1987 el término «steampunk», palabra que ya forma parte de la cultura popular. Su obra, que incluye también novelas dentro del universo de Star Trek, ha estado muy relacionada con la de su amigo Philip K. Dick, llegando incluso a escribir tres secuelas de Blade Runner que funcionaban como continuación, tanto de la película, como de la novela original. Este estilo y temática se filtrarían en la trilogía que nos atañe, como puede verse en la existencia de megacorporaciones que controlan planetas enteros, o en los difusos límites entre las redes neuronales y sus cuerpos físicos. Respecto a la franquicia, esta sería su única participación, dejándonos una obra contundente y bien armada, como su personaje principal, Boba Fett.
K. W. Jeter y su carta a la revista Locus donde emplea por primera vez el término steampunk
EDICIONES
El primer libro de esta trilogía, The Mandalorian Armor, fue editado en 1997 por Bantam Spectra, que se encargaría también de los otros dos. El segundo volumen, Slave Ship, llegaría al año siguiente, mientras que el cierre de la historia, Hard Merchandise, en 1999, dos meses después del estreno de La amenaza fantasma. Las portadas fueron obra de Stephen Youll, que ya había realizado las de las citadas antologías editadas por Kevin J. Anderson, repitiendo, con un estilo tipo collage, el esquema de tener un personaje principal ocupando la mayor parte del espacio, y otros más pequeños en la parte inferior. Destacar, aunque sea un aspecto negativo, la poca correlación de estos con la historia que se está contando en cada libro, llegándose a la absurda situación de existir en las portadas personajes que ni siquiera aparecen en la trilogía. En cuanto a ediciones en otros medios, las versiones en audiolibro llegaron en 2007, de la mano de Random House Audio, con versiones resumidas —abridged— de tres horas, narradas por Anthony Heald.
Portadas originales
En cuanto a las ediciones españolas, tuvimos que esperar más de dos décadas para que se publicaran en nuestro país, concretamente en 2022, lo que resultó toda una sorpresa por parte de Planeta, al pertenecer a la continuidad de Leyendas. ¿El motivo? El estreno en Disney+ de la serie El libro de Boba Fett (The Book of Boba Fett) y el tirón comercial de The Mandalorian. El primer libro, La armadura mandaloriana, se publicó en marzo, mientras que Nave esclava en junio, y Mercancia dura en agosto; otro hecho destacable en nuestro país, ya que, hasta ese momento, las trilogías se solían editar a título por año. La traducción corrió a cargo del prolífico Albert Agut Iglesias, con las mismas portadas originales.
Portadas españolas
Antes de pasar a la trama de las novelas, mencionar dos errores en el texto de las traseras. El primero, en el de Nave Esclava, importado del original inglés, es esta extraña frase, ya que se dice que Boba Fett «deberá ser más hábil que un arma viviente que se alimenta de espíritus humanos», de la que no hay ni rastro en el libro —a no ser que consideremos al Emperador como esa amenaza, aunque ya sería rizar demasiado el rizo—. El segundo, en Mercancía dura, es un error garrafal de la edición española, ya que indica que Owen y Beru Lars eran los tíos de Anakin Skywalker, en lugar de Luke, como pone en el original.
LA TRAMA
La gran peculiaridad de esta trilogía es su doble línea temporal: el presente, situado durante los acontecimientos de El retorno del Jedi, y el pasado, tras Una nueva Esperanza. Se trata de dos historias, relativamente independientes, que se van alternando para darnos una mayor visión de los cazarrecompensas y los poderes fácticos de la galaxia que los utilizan, siendo, como no podía ser de otra manera, Boba Fett el enlace entre ambas. A diferencia de otras trilogías, que podrían estar formadas por volúmenes más o menos auto conclusivos, en este caso, hay que ver estos tres libros como un todo, o, al menos, como dos partes que se complementan.
Kud’ar Mub’at y Boba Fett
En la línea temporal situada tras el Episodio VI, se nos narra la trama construida por el príncipe Xizor para ganarse el favor del Emperador, que consistirá en destruir el Gremio de Cazarrecompensas para que sólo queden los mercenarios más hábiles; los realmente útiles para los planes del Imperio contra la Alianza Rebelde. Para ello, Boba Fett tendrá que ingresar en el Gremio, con la intermediación del ensamblador arácnido Kud’ar Mub’at, y desatar el conflicto entre Cradossk, líder de la organización, y su hijo, Bossk. Por supuesto, todas las partes implicadas tienen una voluntad oculta, con capas, entresijos y dobles juegos, cuyo único objetivo es eliminar a los demás para alzarse con el poder en la galaxia. Todos creen tener el control de la situación, pero siempre hay alguien por encima, en la sombra, controlando y sacando provecho de todos los actos de esta historia. En cuanto a la parte situada en el presente, Boba Fett, después de conseguir escapar del sarlacc, muy malherido, será rescatado por Dengar y la bailarina Neelah, que lo tratarán de sus heridas, hasta que se vean obligados a huir de Tatooine. Además, Kuat de Kuat, gobernante de las familias que controlan Astilleros de Propulsores Kuat, conspira para no perder el poder, mientras hace equilibrios entre el Imperio y la Alianza Rebelde, cuyos destinos se van a decidir en breve. Pero dentro del plan de Kuat de Kuat hay un cabo suelto, relacionado con el pasado, que será la clave que unirá ambas líneas temporales.
Indicar, como curiosidad, ya que nunca se definió oficialmente, que la duración de la trama situada en el presente —que arranca con el rescate de Boba Fett tras escapar del sarlacc y discurre en paralelo a los acontecimientos de El retorno del Jedi —, ocupa varias semanas, mientras que, en la película, se da a entender que es menos tiempo.
LOS PERSONAJES
Uno de los puntos fuertes de esta trilogía es asentarse en personajes relativamente conocidos por los fans de la saga; especialmente para los seguidores de la continuidad Leyendas. Además de Boba Fett, que no necesita presentación, tenemos a los demás cazarrecompensas que Darth Vader convocaba a bordo del Ejecutor para capturar a Han Solo en El Imperio contraataca: Dengar, Bossk, Zuckuss, 4-LOM e IG-88B, con especial protagonismo de los tres primeros; sin olvidarnos, por supuesto, del maquiavélico príncipe Xizor, al que descubrimos en el proyecto multimedia Sombras del Imperio.
Boba Fett, Dengar, Bossk, Zuckuss, 4-LOM e IG-88B a bordo del Ejecutor
En cuanto a personajes creados para esta trilogía, en la trama situada en el pasado, hay que hablar del trandoshano Cradossk, líder del Gremio de Cazarrecompensas, y padre de Bossk, con un carácter totalmente contrario a este; y de Kud’ar Mub’at, un ser arácnido gigante que vive en su propia telaraña flotante en el espacio, actuando como intermediario de los negocios más turbios de la galaxia. Mub’at vive con lo que llama subnódulos, hijos que ha creado para que cumplan distintas funciones, destacando especialmente Balance, dedicado a los asuntos financieros, y aspirante en secreto a sucederle, con una relación maestro-aprendiz similar a la que veríamos más tarde con los Sith en las Precuelas. Añadir también al cyborg D’harhan, un arma andante en la que destaca la metralleta que tiene por cabeza; y el soldado de asalto renegado Trhin Voss’on’t, mercancía dura que se querrán cobrar todos los cazarrecompensas que se precien.
Neelah, Kuat de Kuat y D’harhan
En el presente de la historia, entre los personajes de nuevo cuño destaca Neelah, una bailarina amnésica del palacio de Jabba, que está convencida de que Boba Fett es la pieza clave para recuperar la memoria y descubrir quién es. Además, tenemos a Kuat de Kuat, el técnico que dirige Astilleros de Propulsores Kuat, regente de todas las familias de la corporación. Esta empresa planetaria está formada por otras casas nobiliarias, en constante conspiración por hacerse con el poder, basado en la Exención Hereditaria, una regla que permite gobernar siempre a la familia Kuat. Como curiosidad, señalar la similitud del personaje con Prestein de Prestein, villano de la novela Las estrellas, mi destino (The Stars My Destination, Alfred Bester, 1956), publicada también como ¡Tigre! ¡Tigre! (Tiger! Tiger!). Destacar, también, una breve aparición de Brea y Senni, las hermanas Tonnika; un guiño para los fans más cafeteros.
MUNDOS
En esta trilogía visitaremos lugares conocidos ya por los fans, como pueden ser Tatooine o Coruscant, pero también conoceremos nuevas localizaciones. La historia arrancará precisamente en el planeta desértico, entre los restos de la barcaza de Jabba, y nos trasladará a la base secreta de Dengar, en el Mar de Dunas, y a Mos Eisley, con parada obligatoria en la cantina, lugar donde los seres más retorcidos dirimen sus negocios. En la ecumenópolis recorreremos el palacio de Xizor y, cómo no, la sala del trono del Emperador.
Respecto a los nuevos mundos, vamos a clasificarlos en dos: los que son instalaciones en el espacio, y los planetas propiamente dichos. Entre los primeros, tenemos la telaraña donde vive el arácnido Kud’ar Mub’at con sus ensambladores, construida como una red de fibras que flota en el espacio. Después, la sede del Gremio de cazarrecompensas, excavada en el planetoide Salaktori Anchorage, que contaba con las dependencias de Cradossk y otros miembros, así como una sala de huesos donde el trandoshano guardaba los esqueletos de sus enemigos derrotados. Por último, y quizá el más interesante, el mundo anillo de Circumtore, sede de los hutt caparazón. Cabe destacar que este concepto, que ya fue reciclado en el Canon para el mundo circular de Glavis —visto en el quinto episodio de El libro de Boba Fett—, se popularizó con la novela Mundo anillo (Ringworld, 1970), de Larry Niven, aunque en España, Pascual Enguídanos, bajo el seudónimo George H. White, ya lo había usado en su serie La saga de los Aznar.
Astilleros de Propulsores Kuat
En cuanto a los planetas, destacaremos Kuat, con su anillo de astilleros y sede de la constructora de naves Astilleros de Propulsores Kuat, aunque también visitaremos su superficie, donde se reúnen las casas nobiliarias. Además, tendremos una misión en Gholondreine-β, un planeta desecado y contaminado, por orden del Emperador, en el que se esconde Trhin Voss’on’t, así como Sarrish, donde el corredor Drawmas Sma’Da gestiona sus apuestas.
Respecto a las naves, viajaremos principalmente a bordo del Esclavo I, propiedad de Boba Fett, y del Diente del Sabueso, de Bossk. También veremos el Venganza —Vendetta, en el original—, una nave personal del príncipe Xizor, creada ex profeso para esta trilogía para poder retrasar la aparición de la archiconocida Virago hasta más tarde, ya que esta fue diseñada para competir con los interceptores TIE —que entraron en funcionamiento en el 3 DBY—, evitando así una contradicción en la línea temporal que sucede después de esa película.
OBRAS COMPLEMENTARIAS (Y NECESARIAS)
Para poder sacar todo el jugo a esta trilogía, sería recomendable echarle una leída a las tres primeras antologías de la serie literaria conocida como Tales, editadas por Kevin J. Anderson, y, especialmente, a los relatos protagonizados por los cazarrecompensas. Como no han sido editadas en español, en este artículo podéis encontrar información sobre todas sus historias. Dentro de estos libros, habría que destacar el tercero, Tales of the Bounty Hunters, de 1996, compuesto íntegramente por relatos sobre los cazarrecompensas que vimos en El Imperio contraataca. Estas narraciones dan un contexto a todos estos personajes, profundizando en sus orígenes y narrando qué ocurrió con ellos más allá de la Trilogía Original, y, por tanto, entremezclándose con los eventos que se narran en estos libros que estamos analizando. Además, en ellos conoceremos a Manaroo, la prometida de Dengar, citada constantemente en la trilogía. Puede haber alguna pequeña incongruencia, como la ausencia de Neelah en estos relatos, o la desaparición de la enfermedad respiratoria de Zuckuss en la trilogía, pero hay que tener en cuenta la complejidad de la tarea llevada a cabo por los distintos autores para armar un corpus lo más integrado posible.
Boba Fett escapando del sarlacc
Además de esta tercera antología, en su precedente en la serie, Tales from Jabba’s Palace, de 1995, destaca el relato sobre Boba Fett, A Barve Like That: The Tale of Boba Fett (de J. D. Montgomery, pseudónimo de Daniel Keys Moran), que es capital para conocer cómo el cazarrecompensas escapó del sarlacc, por ser el punto de partida de esta trilogía. Como complemento, también a los primeros compases de La armadura mandaloriana, es recomendable la historia The Ordeal of Boba Fett, aparecida años antes en Dark Empire Sourcebook, de 1993, el libro de rol dedicado a la serie comiquera Imperio Oscuro. Este segmento de la historia, que ha sido vuelto a narrar en el libro, ahora incluye los nombres de los droides médicos de Dengar, 1e-XE y SH∑1-B, que no se concretaban en el relato.
Saliendo del tema de los cazarrecompensas, para conocer al príncipe Xizor y su organización criminal Sol Negro, sería imprescindible una lectura de Sombras del Imperio, la novela de Steve Perry publicada en 1996, que fue el pilar del ya citado proyecto multimedia homónimo que incluía cómics, videojuego, libro de rol y hasta banda sonora.
CONCLUSIÓN
Esperamos que podáis hincarle el diente a esta trilogía, que, curiosamente, ha vuelto a estar de moda por las series de Disney+, y disfrutar de nuestro cazarrecompensas favorito en su pleno apogeo. Combinando set pieces espectaculares de acción con largos diálogos, esta historia construye una conspiración con múltiples capas, por la que deambularán los personajes más retorcidos de esta galaxia. ¡Que la lectura os acompañe!
¡Hola, bibliotecarios! Hoy nos vestimos de gala para analizar la Trilogía de la Nueva República de Timothy Zahn, una de las principales causas de que Star Wars aún siga latiendo en el corazón de millones de fans en todo el mundo. Una historia con todo el espíritu de la Trilogía Original, en la que los héroes se enfrentarán a un villano como no se había visto antes: el gran almirante Thrawn; y en la que conoceremos nuevos personajes como Mara Jade o Talon Karrde, que inmediatamente pasaron al Olimpo del Universo Expandido.
Antes de empezar este viaje, pongámonos en contexto. Es 1991, y desde hace casi una década no había novelas de la saga. Los cómics de Marvel y las series animadas Droids e Ewoks habían acabado en 1986, y tan solo los libros de rol mantenían latente el interés por Star Wars. Hasta que llegó Heredero del Imperio y lo cambió todo. Pero empecemos por el principio.
HISTORIA EDITORIAL
Esta historia comienza en 1989, con Lucy Wilson, que había sido ascendida dos años antes a directora de publicaciones de Lucasfilm, en una feria editorial de Nueva York. Allí, Byron Preiss, otro editor, le comentó la idea de que estaría interesado en publicar alguna novela de Star Wars. Pese a que, inicialmente, Lucasfilm no tenía ninguna intención de seguir con la literatura galáctica, ya que la última novela, Lando Calrissian and the Starcave of ThonBoka, de L. Neil Smith, había sido publicada hacía seis años, esta propuesta inesperada le pareció buena idea a Wilson. Lucas, que en ese momento estaba realizando, junto a Spielberg, la trilogía de Indiana Jones, al mismo tiempo que su empresa ILM seguía desarrollando nuevas técnicas en el campo de los efectos visuales, por ejemplo para Parque Jurásico, dio el visto bueno. Wilson contactó primero con Ballantine Books, pero esta declinó la idea, argumentando que no creían que fuera a tener éxito si no había ninguna película anunciada.
Lucy Wilson, Lou Aronica, Betsy Mitchell y Sue Rostoni
Tras este fiasco inicial, Wilson revisó los contactos que tenían con otras editoriales y encontró una carta que había enviado un año antes Lou Aronica, director de Bantam Spectra, en la que ya había propuesto lanzar más novelas de Star Wars, como si fueran eventos y en tapa dura, con historias a gran escala, nada de secuelas regulares en formato bolsillo. Aronica, que era un gran fan de la saga, había entrado en Bantam Books en 1979, y, desde entonces, había cosechado grandes éxitos publicando a autores como David Brin, Gregory Benford y William Gibson, además de los ya conocidos Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, creando en 1985 el sello Bantam Spectra, especializado en ciencia ficción.
Como no podía ser de otra manera, Wilson le concedió los derechos de publicación a Bantam Spectra, con la condición de que las historias tenían que ser de calidad, por lo que hicieron un listado de autores que pudieran estar a la altura. Betsy Mitchell, editora senior, fue quien propuso a Timothy Zahn, un autor que ya había trabajado para Bantam, para esta terna.
Timothy Zahn
Timothy Zahn, nacido en Chicago en 1951, ya había publicado relatos cortos en revistas como Analog, Amazing Stories, The Magazine of Fantasy and Science Fiction e Isaac Asimov’s Science Fiction Magazine, antes de sacar su primera novela, The Blackcollar, en 1983, el mismo año que ganó el premio Hugo al mejor relato corto por Cascade Point. Este había sido editado por Analog, coincidiendo con Mitchell antes de que esta fuera a Bantam. El 6 de noviembre de 1989 recibiría la llamada que le cambiaría la vida: Wilson le había elegido. Además, Sue Rostoni, otro de los nombres clave en las siguientes décadas, se incorporaba al equipo editor para gestionar todo el proyecto.
Así pues, con el autor decidido, era el momento de ponerse a escribir la historia. George Lucas, que se mantuvo relativamente al margen —aunque Lucasfilm sí que supervisó el proyecto en todo momento—, solo dio tres premisas principales: la historia tenía que estar situada después de El retorno del Jedi, ya que el periodo de las Guerras Clon se lo reservaba el propio Lucas para desarrollarlo en las futuras precuelas; que no podía traer de vuelta ningún personaje que hubiera muerto en las películas; y, además, tenía que incorporar material que hubiera ido apareciendo en los libros de rol, manteniendo una continuidad con estos.
Zahn escribió en seis meses el primer libro, con el título provisional de Wild Card, que fue cambiado por Bantam porque era demasiado similar a Wild Cards, una serie antológica de la editorial a cargo de George R. R. Martin (archiconocido en la actualidad por las novelas de Canción de hielo y fuego) y Melinda M. Snodgrass. Se barajaron dos títulos alternativos más: The Emperor’s Hand y Warlord’s Gambit, pero finalmente se eligió Heir to the Empire (Heredero del Imperio) por sugerencia de Aronica, llegando al mercado en mayo de 1991 y escalando puestos rápidamente en la lista de los más vendidos del New York Times. Zahn apenas tendría descanso, ya que al año siguiente, en junio de 1992, se publicaría Dark Force Rising (El resurgir de la Fuerza Oscura), y, finalmente, en mayo de 1993, The Last Command (La última orden).
La Trilogía de la Nueva República
Era tal el éxito que había tenido el renacer de la saga que, antes de que saliera el tercer volumen, Bantam, a través de su sello Skylark, ya había publicado seis libros juveniles, conocidos popularmente como «Príncipe Jedi», que, aunque se vendieron muy bien, sus líneas argumentales fueron retrocontinuadas posteriormente. Así pues, la Trilogía de la Nueva República permitió a la editorial dar luz verde a una nueva serie de novelas que irían rellenando los huecos que había dejado ese lustro entre El retorno del Jedi y Heredero del Imperio, como fueron La tregua de Bakura (The Truce of Bakura, Kathy Tyers, 1993) y El cortejo de la princesa Leia (The Courtship of Princess Leia, Dave Wolverton, 1994), sin olvidar la cancelada The Heart of the Jedi, de Kenneth C. Flint, prevista para publicarse tras La última orden. Además de otras que seguirían la historia, como la Trilogia de la Academia Jedi, de Kevin J. Anderson, de 1994 también. Y así, hasta nuestros días.
LLEGA A ESPAÑA LA TRILOGÍA
En cuanto a las ediciones españolas, esta trilogía supuso el debut de Martínez Roca, publicándola entera en 1993. Recordemos que, anteriormente, a nuestro país sólo habían llegado, además de las adaptaciones de la trilogía clásica, El ojo de la mente y Más allá de las estrellas, a cargo de Argos Vergara, Mundo Actual y, brevemente, Planeta. Así pues, el primer volumen, Heredero del Imperio, se editó en febrero de 1993, seguido de El resurgir de la Fuerza Oscura en abril y La última orden en septiembre, siendo el traductor en los tres casos Eduardo G. Murillo, que no se prodigaría más en la franquicia. Las portadas contaron con el arte original de Tom Jung, al que se añadió el característico logotipo brillante en español. Además de esta primera edición, que incluía también en la parte superior la frase «La continuación de la saga cinematográfica» y «La guerra de las galaxias» en el lomo, hubo una segunda en la que se sustituían ambos textos por «Trilogía de la Nueva República».
Las ediciones de Martínez Roca de la Trilogía de la Nueva República
Dos décadas más tarde tendríamos una tercera versión, en este caso, por parte de Timun Mas Planeta Cómic, publicada entre 2016 y 2018, a novela por año. Además de contar con una nueva traducción, a cargo de Jaume Muñoz Cunill, tiene tres particularidades. La primera sería que el fondo azulado de la portada de Heredero del Imperio es mucho más claro que el original; la segunda, que para El resurgir de la Fuerza Oscura se optó por el arte del estudio Two Dots —usado originalmente para la edición brasileña a cargo de Editora Aleph—; y la tercera, que el lomo de La última orden se maquetó erróneamente, alternando el logo de la saga con el título respecto a los dos volúmenes anteriores, hecho que se ha corregido con posterioridad. Citaremos también, por tratarse de una publicación en lengua española, la edición conmemorativa por el vigésimo aniversario de Heredero del Imperio que se publicó en México, traslación de la original estadounidense, que contenía, además de la novela, el relato Crisis de fe, también de Timothy Zahn, siendo esta publicación la única que recoge esa historia.
La reedición de Timun Mas Planeta Cómic y la edición mexicana del 20 aniversario
Antes de entrar a analizar las novelas en sí, os dejamos más portadas curiosas de esta trilogía. Tenemos las versiones rusas de 1996, que saqueaban sin pudor arte de otras obras de la saga: como la parte superior con los tres personajes de La tregua de Bakura, o la inferior de Heredero del Imperio, que pertenece al cómic Imperio Oscuro. Las húngaras, con diseño de portada totalmente propio, con la curiosidad añadida de la secuela apócrifa de la primera novela, A Jedi hatalma (El poder del Jedi), que comentamos en este artículo sobre falsificaciones y triquiñuelas internacionales; así como la inefable portada checa de Heredero del Imperio, de la que ya hablamos aquí. En cuanto a ediciones más recientes, tenemos la estadounidense, con las tres portadas formando un único arte, y la brasileña de Aleph, de la que Planeta cogió la segunda, como mencionábamos antes.
Portada checa y la novela apócrifa húngara A Jedi HatalmaPortadas rusasPortadas húngarasReedición estadounidensePortadas brasileñas de Aleph
EXPANDIENDO EL UNIVERSO
Estas tres novelas no solo sirvieron para relanzar la franquicia, sino que también crearon nuevos personajes, naves, mundos y conceptos que, con el paso de los años, se han convertido en pilares indiscutibles del Universo Expandido.
El villano de la función es el gran almirante Thrawn, a los mandos del Quimera. Este alienígena de piel azulada, del que no se nos dice su especie, es un brillante genio militar que no aparece en los registros de la Nueva República. Su segundo al mando es el capitán Gilad Pellaeon, curtido en mil batallas, y que ha desarrollado una extensa carrera militar. Thrawn tiene además una guardia pretoriana formada por noghris, unos humanoides de piel grisácea que, en su momento, sirvieron al mismísimo Darth Vader. Colaborando con los imperiales, a cambio de que Thrawn le entregue a Luke, Leia y los hijos que espera ella, está el Jedi Joruus C’baoth, o, al menos, eso afirma él mismo, ya que, en palabras de Thrawn, C’baeth participó, aún en tiempos de la Antigua República, en la misión Vuelo de Expansión, de la que no regresó nadie.
Thrawn, Gilad Pellaeon y Joruus C’baoth
Los otros dos personajes clave creados en esta la trilogía son Talon Karrde y Mara Jade. Del primero sabemos que, tras la muerte de Jabba, fue expandiendo su emporio hasta convertirse en el principal contrabandista de la galaxia en el momento en el que suceden las novelas. Su lugarteniente es Mara Jade, una joven sensible a la Fuerza que ha jurado vengarse de Luke Skywalker. En tiempos de Palpatine, que la crió como una hija, ella actuaba como la Mano del Emperador, una letal agente al margen de la jerarquía militar. Tras fracasar en su intento de acabar con Luke en el palacio de Jabba, donde actuaba como bailarina, y la muerte de Palpatine, deambuló por la galaxia hasta que se incorporó a la organización de Karrde, en la que también destacan otros miembros como Ghent y Aves.
Talon Karrde y Mara Jade
Además de los héroes de la Rebelión, encabezados por Luke, Leia y Han, acompañados de los droides, Chewbacca y Lando, sin olvidar a Mon Mothma, Wedge Antilles y el almirante Ackbar, tenemos otros personajes que tienen importancia en la trama: BorskFey’lya, un bothan que intenta hacerse con el poder de la Nueva República; Khabarakh, un noghri que ayudará a Leia; Winter, la asistenta de la princesa; y Garm Bel Iblis, antiguo senador, firmante del Tratado Corelliano e impulsor de la Rebelión, que se autoexilió al no estar de acuerdo con el rumbo que tomaban los acontecimientos. También hay que mencionar, aunque sea testimonial, los gemelos que espera Leia, que ahora combina los apellidos Organa Solo: Jaina y Jacen.
Borsk Fey’lya, Khabarakh y Garm Bel Iblis
Además de los personajes, si hay otro aspecto que destaque en la franquicia son sus naves. En esta trilogía descubrimos el Quimera, el destructor estelar comandado por Thrawn. Símbolo del remanente imperial en su búsqueda de retomar el control de la galaxia, participó incluso en la Batalla de Endor. Además de las características propias de este tipo de naves, la sala privada del gran almirante está equipada con proyectores holográficos que representan las obras de arte de las culturas en las que Thrawn pone su punto de mira, ya que, analizándolas, llega a desentrañar cómo funcionan sus sociedades.
Otra de las naves icónicas de esta trilogía es el Salvaje Karrde, un transporte corelliano modificado que sirve tanto para operaciones de contrabando como de base de la organización. Y siguiendo con negocios poco claros, la Dama Afortunada, el lujoso yate privado de Lando Calrissian, nombrado así por la mujer que le ayudó a conseguirlo en una partida en Ciudad Nube. Y, aunque no se trate de una nave, sino de un conjunto, la legendaria flota Katana, también conocida como Fuerza Oscura, el gran objetivo de ambos bandos en esta trilogía para decantar la guerra a su favor. Mencionar también la nave Vuelo de Expansión, del proyecto homónimo, que, pese a ser solo citada en la trilogía, tiene una importancia capital, siendo además un as en la manga que se guardará Zahn para desarrollar los acontecimientos involucrados en esa expedición en su correspondiente novela.
Quimera, Salvaje Karrde y Dama Afortunada
En cuanto a los nuevos mundos que recorren los protagonistas de esta trilogía, en Heredero del Imperio ya aparecen los planetas clave de esta historia: Coruscant, la capital galáctica y sede del gobierno de la Nueva República; Myrkr, donde se localiza la base de operaciones de Karrde y viven los ysalamiri, los lagartos que Thrawn usa para aislarse de la Fuerza; y Wayland, planeta que esconde los tesoros del Emperador y en el que vive C’baoth. Además, tendremos dos misiones diplomáticas a Bimmisaari y Bpfassh; una visita al planeta Nkllon, enclave minero en el que Lando ha montado su nuevo negocio; Kashykkk, planeta de los wookiees; y Sluis Van, los astilleros de la Nueva República. Y un breve paso por dos mundos conocidos: Tatooine, en concreto la cantina de Mos Eisley, y Dagobah, la morada de Yoda.
En El resurgir de la Fuerza Oscura destacaran Honoghr, mundo de origen de los noghris, los antiguos sirvientes de Darth Vader; Jomark, planeta en el que se instalará C’Baoth, y desde el que quiere reconstruir la Orden Jedi a su manera; y El Nido del contrabandista, un enclave en un mundo sin identificar en el que está la base del ejército privado de Garm Bel Iblis. También aparecerán en este segundo volumen Rishi, Nueva Cov, Abregado-Rae y Pantolomin. Y, finalmente, en La última orden conoceremos Ukio, Berchest, Poderis, Trogan, Chazwa, Hijarna y el sistema Bilbingri.
Una vez presentado el escenario, nos queda ver cuál es el argumento. Sin entrar en detalles, ya que sería destripar la trama, la historia parte del retorno de Thrawn, un desconocido almirante, a lo que queda de la flota imperial, para destruir a la Nueva República, nacida tras la muerte del Emperador. Pero este ser de piel azulada no es un militar más que basa su poder en la fuerza bruta, sino que, aplicando inteligentes estrategias y habilidades de mando que desafían toda lógica, irá poco a poco recuperando el poder imperial hasta convertirse en una amenaza para la galaxia. Pero Thrawn sabe que para conseguir sus objetivos no puede únicamente servirse del plano militar, por lo que se aliará con C’baoth para controlar a los usuarios de la Fuerza que intervendrán en esta guerra, además de contrabandistas y seres de toda ralea que afectarán al discurrir de los acontecimientos. Sin olvidar, por supuesto, de todo un arsenal de recursos que el Emperador escondió, claves para conseguir la victoria final.
COHERENCIAS EN EL MOMENTO, CONTRADICCIONES EN EL FUTURO
Este es uno de los aspectos más curiosos de la trilogía, y es que, en el momento de la escritura de estos libros, no estaban establecidos conceptos que ahora nos parecen evidentes, especialmente los relacionados con los Sith. En estos volúmenes se nos habla de los Jedi Oscuros como antiguos usuarios del lado luminoso que, por alguna razón, se desviaron hacia el mal, incluyendo a Darth Vader, lo que, técnicamente, es cierto, pero también al Emperador. Es decir, lo que más tarde conoceríamos como los Sith. Pero claro, si desde el comienzo de la saga se nos presentó a Darth Vader como Señor Oscuro de los Sith, entonces, ¿cómo encaja todo esto? Pues, partiendo de este apelativo, Timothy Zahn ideó para estas novelas a los Sith como una guardia pretoriana de Vader, pero Lucas le obligó a cambiar el término, ya que interfería con lo que tenía en mente, convirtiendo a estos guerreros personales en los noghri, una raza que había jurado servirle como agradecimiento por salvar su planeta de la devastación. De hecho, la idea de Zahn era que el diseño tan característico de la máscara de Vader viniera del aspecto de los rostros noghri. Como curiosidad, el término «sith», además de poder encontrarse en la mitología escocesa y gaélica, ya aparecía en la novela El señor de la guerra de Marte, del autor Edgar Rice Burroughs, y perteneciente al ciclo de John Carter, una de las inspiraciones confesas de George Lucas para crear la saga.
Noghris, arte de Felix Bauer-Schlichtegroll
Otro hecho que en la trilogía no acaba de encajar con las historias posteriores es el contexto de las Guerras Clon, ya que no coinciden ni las fechas —situándose en estas novelas una década antes con lo que vimos más tarde en las precuelas—, ni los bandos, ya que solo se menciona que fue una catástrofe galáctica por la aparición de un gran ejército de soldados clon, sin especificar mucho más. No cuadra tampoco el aspecto de Coruscant, topónimo que aparece por primera vez en Heredero del Imperio para referirse al planeta en el que se sitúa la Ciudad Imperial, capital ahora de la Nueva República. Pese a que el planeta siempre se había concebido como una bulliciosa ecumenópolis, en estas novelas aún se puede contemplar una pequeña parte de su geografía natural, como los montes Manarai. Como se establecería en las precuelas, el aspecto del planeta era más similar al Trantor de la saga Fundación de Isaac Asimov que a lo que se podía intuir por estas novelas y en posteriores productos de los años 90, como en el videojuego Star Wars: TIE Fighter (1994), el cómic Sombra del Imperio (1996) o la Trilogía de la Flota Negra (1997), en los que el planeta tenía incluso océanos y continentes. Estas incoherencias tienen su origen en que, por falta de presupuesto, no se mostró el planeta en Una nueva esperanza, trasladándose el ataque final rebelde a la Estrella de la Muerte… Claro que también es cierto que, originalmente, Coruscant iba a llamarse Alderaan. La capital imperial —al menos como figura en los primeros borradores de El retorno del Jedi— iba a ser conocida como Had Abbadon, siendo esta una ciudad planetaria orbitada por dos estaciones de combate y una luna boscosa conocida como Jus-Endor, reciclada, como vimos en el Episodio VI, en la luna santuario. Así pues, podríamos disculpar a Zahn en este aspecto, ya que fue un concepto que fue variando con los años.
El proyecto Vuelo de Expansión
Además de estos temas, hay detalles menores que señalan la constante adaptación de la continuidad a las obras que van apareciendo, como, por ejemplo, el hecho de que C’baoth se autoproclamara Caballero Jedi —ahora sabemos que eso lo decide el Consejo—, que fuera el consejero Jedi personal del senador Palpatine, un cargo asimilable al que desempeñó Anakin Skywalker en La venganza de los Sith, o el marco de referencia para la contabilidad de los años, ya que en esta trilogía se emplea como año cero la fundación del Imperio. En el capítulo cuatro de El resurgir de la Fuerza Oscura tenemos una interesante, aunque desfasada, cronología de los acontecimientos relacionados con C’baoth, desde su nacimiento en el año 112, su mencionado asesoramiento al entonces senador Palpatine, entre el 79 y el 77, hasta su teórica desaparición en el 64, con el proyecto Vuelo de Expansión, todo siempre «antes del Imperio». Como curiosidad, señalar que la idea original de Zahn era que C’baoth fuera un clon malvado de Obi-Wan Kenobi, pero Lucas no estaba por la labor, por lo que acabó creando al personaje.
ADAPTACIONES: AUDIOLIBROS, CÓMICS, LIBROS DE ROL Y MERCHANDISE
Esta trilogía de novelas es, seguramente, la serie de libros que más adaptaciones ha tenido en audiolibro, tanto abridged, resumidas, como unabridged, con la totalidad del texto. Empezando por las versiones resumidas, fueron editadas por Bantam Doubleday Dell Audio Publishing en 1991, 1992 y 1993 respectivamente, el mismo año de lanzamiento de las novelas, siendo la primera narrada por Denis Lawson (Wedge Antilles) y las otras dos por Anthony Daniels (C-3PO), todas en casete. Como curiosidad, hay que indicar que, en la edición conjunta que salió en 1994, se incluía narrado el relato Hammertong: The Tale of the «Tonnika Sisters», también de Timothy Zahn, que apareció luego en la antología Tales from the Mos Eisley Cantina, editada por Kevin J. Anderson en 1995, como comentamos en este artículo (para más información del relato en sí, este otro). Estas mismas versiones resumidas saldrían ya en formato digital en 2007, por Random House Audio.
Audiolibros publicados por Bantam Doubleday Dell Audio Publishing
En cuanto a las que incluyen la totalidad del texto, y, por tanto, con mucha más duración, han sido editadas por tres compañías. La primera versión, que llegó al mercado en 1995 en formato casete, corrió a cargo de Books on Tape Inc., con narración de Larry McKeever. Las otras dos, ya en digital, por Talking Book Publishers Inc., con voz de Chuck Benson, y, de nuevo, por Random House Audio, con locución de Marc Thomson, haciendo coincidir la adaptación de la primera novela con su edición por el vigésimo aniversario. Señalar además que, junto a esta versión de Heredero del Imperio, apareció un audio documental, Heir to the Empire: Behind the Scenes – An Expanded Universe Is Born, escrito por Zahn y narrado por él mismo, junto a la editora Betsy Mitchell, en el que, a lo largo de dos horas y media, el autor desgrana el proceso de creación y escritura de la trilogía, aderezado con insertos de la narración de Thomson.
Como no podía faltar, esta trilogía tuvo su adaptación en cómic, con cada novela convertida en una serie limitada de seis números. Editadas por Dark Horse Comics, todos las traslaciones al cómic fueron escritas por Mike Baron, y por ella pasaron numerosos dibujantes (Olivier Vatine, Fred Blanchard, Terry Dodson y Edvin Biukovic) y portadistas (Mathieu Lauffray y Kilian Plunkett). La primera adaptación se publicó entre 1995 y 1996, la segunda en 1997, y la tercera entre 1997 y 1998. Estas series tuvieron sus propias recopilaciones, así como una edición conjunta tipo ómnibus, pero en tapa dura, a diferencia de la línea homónima de tapa blanda, en 2009, bajo el título Star Wars: The Thrawn Trilogy, además de incluirse en Epic Collection: The New Republic Vol. 4 (2018) y The New Republic Omnibus Vol. 2 (2023), ya bajo el paraguas de Marvel Comics. Aunque nunca haya sido acreditada su participación en las adaptaciones de sus libros, es sabido por algunas publicaciones comiqueras oriundas de Francia, de manos de la editorial Delcourt, en donde estas se publicaron, que, en realidad, el mismo Zahn colaboró y supervisó el trabajo, tanto escrito como creativo, en especial, al pasar por su mano la aprobación de los diseños y primeras pruebas de Blanchard.
Los primero números de cada miniserie
En España, las tres miniseries fueron publicadas originalmente por Norma Editorial, pero agrupando sus números de dos en dos en unos tomos formato prestigio tan característicos de la época. Así pues, Heredero del Imperio aparecería en 1997, El resurgir de la Fuerza Oscura en 1998 y La última orden en 1999. Los traductores fueron, respectivamente, Cristina Macía, Olinda Cordukes y Óscar Estefanía. Posteriormente, las tres series han sido publicadas conjuntamente en un tomo recopilatorio, primero en 2010, por parte de Planeta DeAgostini —con el curioso título de «Herederos del Imperio»—, y en 2016, por Planeta Cómic, con el título del primer libro y añadiendo la banda de «Leyendas». Por completismo, indicar que estos cómics también se incluyeron en el coleccionable de Planeta DeAgostini (2013-2014), concretamente en los números #40 y #41.
Ediciones ómnibus españolas
Además de los audiolibros y los cómics, esta trilogía también tuvo sus respectivos libros de rol por parte de la editorial West End Games, que servían de suplemento al juego general y que aportaban mucha información técnica sobre personajes, naves y mundos, además de muchos relatos cortos que complementaban la trama. Se editó un libro por cada novela, siendo los dos primeros escritos por Bill Slavicsek y publicados ambos en 1992, mientras que el basado en La última orden corrió a cargo de Eric Trautmann, apareciendo en 1994. Posteriormente, en 1996 salió a la venta un volumen recopilatorio, que incluía un prólogo del mismo Timothy Zahn y nuevos relatos. En este artículo podéis ver las historias que hay en cada libro. Pese a que en español se llegaron a editar algunos de los manuales de rol de la mano de Joc Internacional, estos de la Trilogía de la Nueva República no acabaron por llegar. Como curiosidad, esta última publicación recopilatoria marcaría un punto y aparte en la historia de todos los productos derivados de esta trilogía literaria, por emplear, por vez primera, el nombre por el que se la conoce popularmente hoy en dia, «Thawn Trilogy», al ser registrada, titulada y publicada como The Thrawn Trilogy Sourcebook, tal y como ya comentábamos en Biblioteca Jedi #2, en la retrospectiva del villano. Curiosamente, esta forma de definir la saga, y que, técnicamente, es la más correcta, no acabó por tener un buen arraigo en las adaptaciones de nuestro país —a diferencia de en los productos de Panini Cómics México—, en comparación a otros idiomas cercanos al nuestro, como el portugués, con su cómic A Trilogia de Thrawn, irónicamente lanzado por la filial portuguesa de la editorial Planeta.
Libros de rol publicados por West End Games
En cuanto a productos no literarios, tenemos los packs la serie Epic Collection de Micro Machines, de la juguetera Galoob, que incluían uno sobre Heredero del Imperio en la primera serie de tres de 1996, y otro sobre El resurgir de la Fuerza Oscura en la segunda, de 1997. El primero de los paquetes incluía, como personajes, a Thrawn, Mara Jade y Wedge Antilles, y como naves, un destructor imperial, la Dama Afortunada y un GAT-12 Skipray; mientras que el basado en la segunda novela venía con Borsk Fey’lya, Garm Bel Iblis y el Emperador Palpatine, además de un caza bombardero clase Cimitarra, un Ala-X y la nave Coral Vanda.
Packs de la Epic Collection de Micro MachinesFiguras de la línea Expanded Universe de Kenner
Tenemos también las figuras de Kenner de la línea Expanded Universe, de personajes como Thrawn y Mara Jade de 1998, especialmente originales por crear un efecto troquelado en el propio packaging que permitía desplegar un fondo paisajístico sacado de las adaptaciones al cómic en el que ubicar las figuras cual diorama, así como el pack de la serie Legacy Comic de Dark Horse basado en Heredero del Imperio, con las figuras del gran almirante y de Talon Karrde de 2008. Y ya en fechas más recientes, en 2023, por parte de Pulse, filial de Hasbro, la figura perteneciente a la colección The Black Seriesde Mara Jade.
Legacy Comic de Dark HorseThe Black Series de Mara Jade
CRISIS DE FE
Antes de revisar qué otras obras pueden ser interesantes para completar la lectura de esta trilogía, vamos a detenernos en este relato largo o noveleta, que, como hemos mencionado, se incluía en la edición del vigésimo aniversario de Heredero del Imperio. En esta historia, Zahn pretendía cerrar una de las tramas que él mismo había dejado abierta en Decisiones (Choices of One, 2011): el destino del señor de la guerra Nuso Esva, al mismo tiempo que presentaba a Thrawn resuelto a conseguir que el Imperio volviera a alzarse.
La única edición impresa suelta del relato Crisis de fe, por parte de Editora Aleph
Después de conseguir escapar del sistema Candoras, Nuso Esva y su ejército habían seguido sus andanzas por las Regiones Desconocidas, destruyendo planetas y especies. En un juego del gato y el ratón, Thrawn —ya alejado del Imperio y al mando de su propia confederación, el Imperio de la Mano— había estado persiguiéndolo durante años, hasta, finalmente, dar con él en el planeta Quethold, donde vivía una especie de insectoides. Estos estaban organizados en castas, y su gobierno estaba, en ese momento, en manos de la Reina de los Rojos, que gobernaría durante dos años, tras lo cual moriría y ocuparía su lugar la Reina de los Blancos, que cumpliría el mismo ciclo hasta ser sustituida por la Reina de los Negros, y así sucesivamente. Esva, consciente de esto, pacta una alianza con la Reina de los Rojos, comprometiéndose a romper esta dinámica para que ella se convierta en la monarca absoluta del planeta. Por otro lado, el ejército de Esva había derrotado a los stromma, otra especie insectoide aliada de los quethold, por lo que estos se unirán a Thrawn para atacar el planeta y acabar con el señor de la guerra.
Lealtad y Decisiones
Como decíamos, este relato sirve de puente entre la Duología de la Mano del Emperador y la Trilogía de la Nueva República, permitiendo a Zahn plantearnos un nuevo escenario en el que Thrawn tendrá que desplegar todas sus capacidades estratégicas. Seguramente, el autor tenía en mente desarrollar más historias de esta rivalidad con Nuso Esva: por ejemplo, la Campaña de Braccio, de la que solo tenemos una mención; pero, por alguna razón, esto no pudo darse. De hecho, ha sido tan breve el desarrollo de Esva que no ha llegado a existir una imagen oficial de su personaje. Además, como muestra de que Zahn tenía algo en mente, los quethold y los stromma ya fueron citados por el señor de la guerra en Decisiones. Y es que no olvidemos que «Nuso Esva» es una traslación del personaje de Moriarty, el enemigo de Sherlock Holmes, a la saga: usando la técnica denominada «tuckerism», tan extendida dentro de la saga, si cada letra, separando consonantes y vocales, se cambia por la siguiente, tenemos ese nombre. Como ha comentado Zahn en alguna ocasión, el inquilino de Baker Street fue una de las inspiraciones para crear a Thrawn.
Para finalizar, señalar la aparición en esta historia de viejos conocidos del Universo Expandido, como son Voss Parck, uno de los oficiales presentes en el primer encuentro de Thrawn con el Imperio —como veremos a continuación—, y con el que estaría vinculado en su carrera militar; y Sontir Fel, barón del Imperio, quien, tras destacar como piloto de cazas TIE, pasaría a la Rebelión y, finalmente, al ejército del Imperio de la Mano. Además, tenemos una mención a Gilad Pellaeon, lo que enlazará directamente con Heredero del Imperio.
LO QUE SE ESCRIBIÓ A POSTERIORI PARA QUE PARECIERA A PRIORI
Además de Crisis de fe, vamos a ver una serie de obras de la continuidad de Leyendas que, situadas antes de esta trilogía, nos ayudan a dar contexto a los personajes. Cabe señalar que todos estos relatos, libros y cómics, se crearon a posteriori, con el fin de rellenar huecos, por lo que los eventos que narran aún no «existían» cuando Zahn escribió los libros. Pese a que fueron publicados a lo largo de más de veinte años, los listaremos en orden cronológico interno.
Empezamos con la novela Outbound Flight, de Timothy Zahn, publicada en 2006 e inédita en español, y que, como su título en inglés nos señala, trata sobre el proyecto Vuelo de Expansión. Situada en el 27 ABY, antes de las Guerras Clon, la historia nos cuenta qué pasó con esta nave, capitaneada por el Maestro Jedi Joruus C’baoth, destinada a las Regiones Desconocidas, con el fin de encontrar otras formas de vida, para acabar topándose por el camino con la Ascendencia Chiss y Thrawn. En su edición paperback de 2007, incluía, además, el relato que vamos a ver a continuación.
Mist Encounter apareció originalmente en la Star Wars Adventure Journal #7, en agosto de 1995, también de Zahn. Cronológicamente, ya estamos en los primeros años de la época imperial, en el 19 ABY, y en este relato se nos cuenta cómo fue el primer encuentro entre un exiliado Thrawn y las tropas del Imperio en un planeta de las Regiones Desconocidas, comandadas por el capitán Voss Parck. En este caso, habría que señalar dos curiosidades: la primera, que este relato apareció también en Setkání v mlze, una antología checa sin ninguna correspondencia editorial con otro país, en la que, además, tenemos a nuestro protagonista vestido de soldado de asalto en portada; y la segunda, que esta historia fue reescrita para convertirse en los dos primeros capítulos de la novela Thrawn (2017), del mismo Zahn, y ya en la continuidad actual.
Encuentro de Thrawn con el Imperio
Avanzamos unos años, y en el 22 ABY, al inicio de las Guerras Clon, en concreto en la novela The Clone Wars: No Prisoners de Karen Traviss, publicada en 2009, tenemos la que sería la primera aparición cronológica de Gilad Pellaeon, como oficial de la República.
Justo después de la caída de la República, en el 19 ABY, encontramos también la primera aparición de otro personaje clave de esta trilogía, Garm Bel Iblis, en la novela Darth Vader: El Señor Oscuro (Dark Lord: The Rise of Darth Vader, Jame Luceno, 2005), al que volveremos a ver en El poder de la Fuerza (The Force Unleashed, Sean Williams, 2008), donde se narraba la formalización de la Alianza Rebelde entre el 3 y el 1 ABY. Entre estos dos años, tenemos también la novela ilustrada Dark Forces: Soldier for the Empire (William C. Dietz, 1997), en la que aparecía el personaje de Thrawn.
En el año previo al Episodio IV, encontramos la primera aparición cronológica de Mara Jade, en concreto, en el número #0 de la miniserie comiquera Mara Jade: Por la Mano del Emperador (Mara Jade – By the Emperor’s Hand, 1998-1999), de Timothy Zahn y Michael Stackpole, y a la que volveremos a encontrar en el cómic Extinción (Extinction, Ron Marz, 1999-2000), editado entre los dos primeros números de la serie antológica Relatos. También en los preludios de Una nueva esperanza recuperamos a Bel Iblis, en Interlude at Darkknell, noveleta escrita a cuatro manos por Timothy Zahn y Michael A. Stackpole, y publicada en Tales from the New Republic (antología editada por Peter Schweighofer y Craig Carey en 1999).
Después de la Batalla de Yavin, y comprimidas dentro del primer año tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, tenemos cuatro novelas en las que aparecen Thrawn y Mara Jade, con distinta relevancia.
La primera sería la juvenil Rebel Force: Target, de Alex Wheeler, de 2008, que inauguraba esta serie centrada en los héroes de la Rebelión con la participación de Thrawn. Después de esta pasamos a Lealtad (Allegiance, Timothy Zahn, 2007), el primer volumen de la Duología de la Mano del Emperador; dos libros protagonizados por Mara Jade y de los que ya hablamos extensamente en este artículo. A continuación, Galaxy of Fear: The Swarm, la octava entrega de esta serie de terror juvenil, escrita por John Whitman en 1998, con Thrawn. Y, finalmente, Decisiones (Choices of One, Timothy Zahn, 2011), la resolución de la mencionada Duología, en la que también participaba el chiss y Gilad Pellaeon, y que, como comentábamos antes, tenía de villano a Nuso Esva. Antes de los eventos de El Imperio contraataca, en el 2 DBY, tendremos más de Thrawn en la novela corta Side Trip (Timothy Zahn y Michael A. Stackpole, 1997), publicada en la Star Wars Adventure Journal #12-13, en la que veíamos cómo Vader cedía su guardia pretoriana de noghris a Thrawn.
Mara Jade como Arica
Coincidiendo con los eventos de El retorno del Jedi, tenemos varias apariciones de Mara Jade, desarrolladas para encajar con la película, basadas principalmente en el relato Sleight of Hand: The Tale of Mara Jade de Zahn, aparecido en la antología Tales from Jabba’s Palace (editada por Kevin J. Anderson en 1995). Este ajuste en la historia —Mara Jade como bailarina en el palacio de Jabba bajo el nombre de Arica— fue incluido también en el audiodrama de la película, producido por la Radio Pública Nacional estadounidense en 1995, y mostrado en viñetas en los restantes números de la citada serie de cómic Mara Jade: Por la Mano del Emperador, la cual, además, continuaba los eventos posteriores a la película, a los que habría que añadir la historieta Mara Jade: Una noche en la ciudad (Mara Jade: A Night on the Town), también de Zahn, y aparecida en Star Wars Relatos#1.
Después de los acontecimientos de la Trilogía Original, tenemos la primera aparición de Talon Karrde en el relato A Credit for Your Thoughts, de Tish Eggleston Pahl y Chris Cassidy, publicado en la Star Wars Gamer#2, en febrero de 2001. En esta historia, situada después de la muerte de Jabba, se nos narran los primeros pasos de la organización de Karrde, apareciendo también Aves. Poco tiempo después, y aun en el 4 DBY, tenemos el relato Handoff de Timothy Zahn, publicado en la Star Wars Gamer#10, en abril de 2002, en el que Mara se encontrará con Ghent, otro de los miembros del grupo de contrabandistas. Karrde, después de aparecer en X-Wing: The Bacta War, la cuarta novela de la serie Ala-X, de Michael A. Stackpole, publicada en 1997 y cronológicamente situada en el 7 DBY, por fin se encontrará con Mara Jade en el relato First Contact, firmado por, como no podía, ser, el propio Zahn, publicado en la Star Wars Adventure Journal #1, en 1994, y situado un año antes de Heredero del Imperio.
Tras todas estas obras, llegamos a la mencionada Crisis de fe, también del 8 DBY, y antes de llegar al primer volumen de la trilogía, una última aparición de Thrawn, en este caso, en la novela Tatooine Ghost, de Troy Denning, de 2003.
Después de estos libros, muchos personajes han continuado apareciendo en otras obras de la saga. Para no desvelar el destino de ellos en la trilogía, solo nos queda por citar la conocida popularmente como Duología de la Mano de Thrawn, formada por Specter of the Past (1997) y Vision of the Future (1998), inédita en español, y situada una década después de La última orden; así como Survivor’s Quest (2004), siendo todas de Timothy Zahn.
Specter of the Past, Vision of the Future y Survivor’s Quest
En el canon actual, señalar las dos trilogías sobre el chiss que ha escrito también Zahn, que, aunque no necesariamente encajan al cien por cien con lo desarrollado en las obras de Leyendas, ya que es una continuidad distinta, se pueden leer como complemento. En orden cronológico interno tenemos primero la Trilogía de la Ascendencia, con El caos crece (Chaos Rising, 2020), Bien común (Greater Good, 2021) y Mal menor (Lesser Evil, (2021); y luego, la segunda, aunque publicada anteriormente: Thrawn (Thrawn, 2017), Thrawn: Alianzas (Thrawn: Alliances, 2018) y Thrawn: Traición (Thrawn: Treason, 2019). Además, en el canon actual no solo tenemos productos literarios del personaje, puesto que aparece en la serie animada Star Wars Rebels, y, presumiblemente, encarnado por un actor de carne y hueso en las nuevas series, ya que ha sido citado en The Mandalorian. Como última curiosidad, y sin querer desvelar demasiado, el Monte Tantiss, clave en los libros que estamos analizando, también ha aparecido en la animada Star Wars: La remesa mala (Star Wars: The Bad Batch).
Trilogía de ThrawnTrilogía de la Ascendencia
Por último, y por completar la información, citar el resto de obras que ha escrito Timothy Zahn para la saga, y que no hemos mencionado hasta ahora. En 1995, Comienza la saga (The Saga Begins), un relato corto publicado en el libro de rol de La campaña del Guardian Oscuro (The DarkStryder Campaign), en el que también participa en la creación de escenarios. Ese mismo año, además, coescribe junto a Peter M. Schweighofer el artículo The Kaal Connection, para la Star Wars Adventure Journal #7. Avanzamos en el tiempo. y en 2003 publica dos historias cortas centradas en las Guerras Clon: El héroe de Cartao (Hero of Cartao), aparecida originalmente en las Star Wars Insider #68-70, y en España en la Star Wars Magazine #18-20; y Duel, como parte de un tríptico de relatos publicado en el suplemento Hasbro Short Story Collection de la juguetera.
Al año siguiente, 2004, tres historias más: Fool’s Bargain, originalmente editada como eBook, y que sirve de complemento a su novela Survivor’s Quest; Judge’s Call, una historia romántica para el día de San Valentín que salió en la web de Del Rey; y Changing Seasons, una duología formada por los relatos Guardian of the People y People of the Guardian, aparecidos en las Star Wars Insider #76-77. Cambiamos de década, y en 2011, el relato Buyer’s Market, para la Star Wars Insider #126. En 2012, tres historias más: An Apology, un relato no canónico aparecido en la web de Suvudu, del grupo Random House, para el April Fools’ Day, equivalente a nuestro Día de los Inocentes; Heist, aparecida en la Star Wars Insider #138; y Winner Lose All, editada online, estando estas dos últimas relacionadas con Sinvergüenzas (Scoundrels), novela publicada en 2013.
Para una biografía detallada del autor, tenéis la sección HoloCelebridad del ya mencionado segundo número de nuestra revista Biblioteca Jedi.
CONCLUSIÓN
Como hemos comentado, esta trilogía supuso un revitalizar de la saga, con una intensidad tal que ha llegado hasta nuestros días. No olvidemos que la anterior novela publicada se remontaba a 1983, al estreno de El retorno del Jedi. Y es que los fans de Star Wars, refugiados en los libros de rol, querían saber cómo continuaban las aventuras de sus héroes. Pero la aparición de tres novelas por sí mismas no habría tenido ese impacto, sino hubiera sido por la mente maestra detrás de ellas, Timothy Zahn, que planteó una historia en tres actos que tenía todo el espíritu de la trilogía fílmica, una trama interesante y original —con nuevos personajes que encajaban perfectamente—, y, por encima de todo, un grandísimo villano a la altura del Emperador y Darth Vader, siendo, al mismo tiempo, totalmente distinto a estos dos. Como se suele decir, Zahn «abrió el melón» para la llegada de más novelas adultas que empezaron a publicarse a partir de su trilogía, y que, poco a poco, fueron continuando los eventos y rellenando los huecos entre las obras ya editadas para lograr un corpus relativamente homogéneo y coherente que se extendió hasta 2015, momento en el que se sustituyó por el nuevo canon.
No podemos despedirnos, por tanto, sin recomendaros encarecidamente la lectura de esta magnífica trilogía, pilar fundamental de todo lo que vino después, incluyendo el futuro más inmediato. ¡Que la lectura os acompañe!
¡Hola, bibliotecarios! Vamos a reseñar la novela juvenil Padawan, de la autora Kiersten White, publicada en 2022 tanto en Estados Unidos como en España, y perteneciente al Canon actual. Esta historia de crecimiento personal se apoya en una ágil trama con conexiones con el resto de la saga, además de presentar tanto similitudes con otras obras de la franquicia, como también un contexto muy parecido a la serie Perdidos.
LA AUTORA
Kiersten White, nacida en Utah en 1983, ha desarrollado una prolífica carrera dentro de la literatura juvenil. Saltó a la fama en 2019, al ganar el conocido premio Bram Stoker con la novela The Dark Descent of Elizabeth Frankenstein, en la que narraba los acontecimientos de esta conocida historia pero desde el punto de vista de la cuidadora de Frankenstein. Su debut en la saga se produciría con Eye of the Empire, un relato centrado en los técnicos supervisores de la sonda droide enviada al planeta Hoth, con el que se abría la antología From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back; curiosamente, otro retelling. Su siguiente publicación en la franquicia llegaría dos años más tarde, y no es otra que la historia que nos ocupa.
Kiersten White
LAS EDICIONES
Esta novela fue publicada por primera vez en julio de 2022 por Disney–Lucasfilm Press, el mismo día que aparecía la versión en audiolibro, narrado por Gary Furlong. El arte de portada, que muestra a Obi-Wan con una espada láser, es obra de la ilustradora Charlie Bowater, siendo, de momento, su única participación en la saga. Respecto a la edición española, llegó a finales del mismo año a nuestro país gracias a Planeta Junior, la rama juvenil de la editorial Planeta DeAgostini, con la misma portada que la original, aunque destacando el alto gramaje de las páginas, muy superior al empleado en otras novelas. La traducción corrió a cargo Marta García Madera, con un texto impecable, en el que solo llamaría la atención, negativamente hablando, el uso de la expresión «hablando del rey de Roma» (página 278), quizá demasiado terrícola para una galaxia tan lejana.
Edición española de Padawan
LA TRAMA
Padawan es una novela de crecimiento y de autodescubrimiento, situada nueve años antes de La amenaza fantasma, en la que vemos cómo un Obi-Wan Kenobi adolescente, atascado en su entrenamiento Jedi, se encontrará con la posibilidad de lidiar en solitario con una misión que le hará exprimir todo lo aprendido y encontrar cuáles eran los frenos mentales que le impedían avanzar. Tras el descubrimiento casual, inscrito en una pared del Templo, del planeta Lenahra, y ante un comportamiento extraño por parte de su maestro Qui-Gon Jinn, Obi-Wan, desobedeciendo las órdenes y las reglas, tomará una lanzadera y se dirigirá a este misterioso mundo. Allí, tras encontrar una extraña baliza en la órbita y sortear un campo de asteroides, alcanzará la selvática superficie para descubrir un mundo repleto de una mortífera flora y fauna que intenta acabar con unos niños que quedaron abandonados hace años. Estos han logrado sobrevivir todo este tiempo gracias a la ingesta de unas esferas con una sustancia a la que llaman «el Poder», la cual les da capacidades sobrehumanas, similares, en apariencia, a las mejoras atléticas que provee la Fuerza. Pero la llegada de Obi-Wan no solo irrumpirá sus vidas, sino que, al activar la baliza, pondrá en marcha el regreso de un familiar de los niños.
Obi-Wan en Lenahra
LENAHRA Y PERDIDOS
Antes de entrar en las similitudes entre Padawan y Perdidos, vamos a hablar brevemente de esta serie, un hito en el mundo de la televisión, previo al boom de las plataformas de streaming. Perdidos —Lost,en su idioma original—, se emitió entre 2004 y 2010, constando de seis temporadas y audiencias millonarias (entre 10 y 15 millones de espectadores pegados al televisor solo en Estados Unidos). La serie se convirtió en un fenómeno mundial desde el principio, emitiéndose en muchísimos países, y siendo de las pioneras en crear un movimiento fan que seguía religiosamente cada episodio tratando de desmenuzar hasta el más mínimo detalle. El argumento era muy sencillo: el vuelo 815 de Oceanic Airlines, en su trayecto entre Sídney y Los Ángeles, sufría un accidente y caía sobre una isla —aparentemente desierta e inaccesible— en mitad del Pacífico. Lo que en un principio parecía una historia de supervivencia, rápidamente daba un giro hacia la ciencia ficción, para ir coleccionando misterios que traían de cabeza a los fans, con cliffhangers que disparaban la necesidad de saber cómo continuaba la historia, además de ir desentrañando todas las cuestiones que se iban planteando. Pero el éxito no se debió únicamente a la creación de un escenario interesante, sino al carisma y buen desarrollo de los personajes, perdidos también en sus propias vidas, convirtiendo así la serie en una referencia mundial, marcando, en muchos aspectos, cómo serían las siguientes producciones audiovisuales. Además, no olvidemos que una de las mentes detrás de Perdidos fue J. J. Abrams, que, a la postre, sería productor y director de dos de las secuelas.
Perdidos (Lost)
Regresando a Lenahra, nos encontramos con un planeta desconocido y sin cartografiar, perdido en las Regiones Desconocidas; un escenario similar a la isla de Lost. Además, no solo la vegetación de ambos entornos es selvática, sino que coinciden en presentar una barrera natural que impide, o al menos dificulta muchísimo, tanto la llegada como la salida: en Lenahra es el campo de asteroides y en Perdidos la barrera de coral. Obi-Wan, igual que los personajes de la serie, se encuentra en un momento difícil de su vida, perdido, cuando llega al planeta. Este, para sorpresa del recién llegado, ya está habitado por unos niños que se han criado allí, similar a «los otros» de Perdidos. Además, el planeta es capaz de conferir a sus habitantes extraños poderes, como las capacidades atléticas sobrehumanas que tienen los niños, mientras que en la serie, por ejemplo, John Locke recuperaba su movilidad después de estar paralítico. Este ‘poder’, que en la novela recibe literalmente ese nombre, proviene del corazón del planeta, igual que ocurría en Perdidos con la ‘luz’ que irradiaba del núcleo de la isla. Y no solo bajo tierra está la fuente del poder, sino los misterios: el templo de la antigua civilización de Lenahra está en una cueva subterránea, mientras que en Lost teníamos las escotillas, sin olvidar el templo ni los restos del paso de otras culturas por la isla. En cuanto a la trama, destaca la narración paralela del familiar de los niños que anhela regresar al planeta, muy parecida a la necesidad suicida de Jack Shepard de volver a la isla gritando desesperado «¡Tenemos que volver, Kate!» (“We have to go back, Kate!”), además del hecho de que sea un grupo de mercenarios el que se encargue del regreso: en la novela mineros y en la serie científicos y soldados.
John LockeLa luz que emanaba del corazón de la isla¡Tenemos que volver, Kate!
CONEXIONES GALÁCTICAS
Volviendo a Star Wars, en la historia encontramos dos fuertes conexiones con el resto de la saga. La primera sería la aparición de Dexter «Dex» Jettster, el besalisko que conocíamos en El ataque de los clones. En la película, Dex regentaba una cafetería en Coruscant, ayudando a Obi-Wan a identificar como kaminoano el dardo lanzado por Jango Fett contra Zam Wesell, mientras que en esta novela trabaja como minero al servicio del mejor postor en el Borde Exterior. Cabe destacar que en la continuidad de Leyendas, el primer encuentro entre los dos personajes se producía en otras circunstancias, en el planeta Ord Sigatt, donde el besalisko regentaba un bar usado como tapadera para traficar con armas, tal y como vimos en la novela juvenil Jedi Quest: The Trail of the Jedi (Jude Watson, 2002).
Dexter «Dex» Jettster
La otra conexión, la aparición de Orla Jareni, está pensada para encajar en el nuevo Canon, ya que es una de las Jedi del periodo de la Alta República —especialmente, de la novela En la oscuridad (Into the Dark, Claudia Grey, 2021)—, recurso últimamente omnipresente en cualquier publicación de la saga para seguir manteniéndola en boca de todos. En la novela descubrimos que, en calidad de agente independiente de la Orden Jedi, ya estuvo en Lenahra, donde empezó a estudiar el funcionamiento del Poder, pero tuvo que abandonar el planeta para ayudar a su compañero, el Jedi Elzar Mann, tras el ataque nihil a la Feria de la República de Valo, contado en los distintos títulos correspondientes a la segunda oleada de la Fase 1 del proyecto The High Republic. Haciendo un buen uso de la continuidad, esta anécdota, que refrenda el trasfondo de la aventura de Obi-Wan, enlazará directamente con los sucesos de la novela Estrella caída (The Fallen Star, Claudia Gray, 2022), la cual, aunque fue publicada seis meses antes que Padawan, crea el escenario de los acontecimientos vividos por Orla en Lenahra, pero sin explicarlos o, directamente, referirlos con nombre propio, creándose así la posibilidad de volver a ellos en otra fuente que tenga el espacio necesario para desarrollarlos, llevándolo incluso a su época de padawan. Algo similar a lo que ya vimos en el inicio de El cortejo de la princesa Leia (Dave Wolverton, 1994), aquí, al relatar, nada más empezar, unos acontecimientos que serían publicados cinco años después en la serie Ala-X.
Orla Jareni
Además de estas conexiones, y entrando en el campo de las similitudes con otras obras de la franquicia, podríamos encontrar dos casos muy concretos. El primero sería el concepto de planeta sintiente desarrollado para Lenahra, parecido a Zonama Sekot, el mundo donde transcurría la trama de El planeta misterioso (Rogue Planet, Greg Bear, 2000), y que tanta repercusión tendría en la segunda mitad de la posterior serie literaria La nueva Orden Jedi (vv. aa., 1999-2003). El segundo serían los conflictos emocionales de Obi-Wan y sus miedos como padawan, que ya habían sido extensamente explorados en la serie juvenil Aprendiz de Jedi (Jedi Apprentice, Jude Watson y Dave Wolverton, 1999-2002).
El planeta misterioso y Aprendiz de Jedi
Como hemos visto, una obra puede beber de muchas fuentes y, al mismo tiempo, construir una trama independiente. Padawan es una novela entretenida y adictiva, especialmente destinada a aquellos lectores que quieran conocer el pasado de Obi-Wan, además de aportar una pequeña píldora a todo el entramado desarrollado para la Alta República. Os dejamos con esta entrevista a su autora, recomendándoos que le hinquéis el diente a la novela, además de ver Perdidos sino lo habéis hecho ya. ¡Que la lectura os acompañe!
La Biblioteca del Templo Jedi 