Aquí tenéis recopiladas las últimas reviews de libros, cómics y revistas de Star Wars subidas a nuestro canal de YouTube de la Biblioteca del Templo Jedi.
Revista Hobby Consolas #370
Ya está aquí la revista Hobby Consolas del mes de mayo 2022 que llega con los ultimos edtrenos en videojuegos, novedades, y mucho Lego Star Wars The Skywalker Saga…
Revista Acción Cine #2205
Ya está aquí la revista Acción del mes de mayo 2022 que llega con los estrenos en películas y series, un reportaje y poster sobre Obi-Wan Kenobi y mucho más…
Revista Lego Star Wars #83
Nuevo número de la revista Lego Star Wars que viene con una minifigura de un Tusken Rider, posters y mucho más…
Star Wars Al Filo del Imperio: Manual Básico
Aquí está el manual básico del juego de rol Al filo del Imperio, con el que poder empezar la campaña con todas las reglas básicas, personajes y mucho más…
Coleccionable Enciclopedia Star Wars #76: Deslizadores de Tierra, Mar y Aire II
Por su propio concepto, cuanto más ligero era un deslizador más velocidad podía alcanzar aprovechando la tecnología repulsora. Pocos ejemplos mejores había que las motos deslizadoras y las motos swoop, vehículos estilizados y rápidos que eran utilizados por todo tipo de pilotos de la galaxia cuando buscaban velocidad y maniobrabilidad. Incluso el Imperio o la Primera Orden recurrieron a menudo a estos modelos. Otra variante de vehículo que empleaba esta tecnología eran las vainas, unos bólidos de carreras que solo los conductores más experimentados se atrevían a manejar. Utilizando a menudo tecnología experimental que podía provocar los accidentes más inesperados, estos vehículos se utilizaban en competiciones legales e ilegales por toda la galaxia, generando enormes ingresos y convirtiendo a sus pilotos en auténticas celebridades… ¡si es que sobrevivían a sus trepidantes carreras!
Hoy son leyendas del cine, pero a fines de la década de 1970 eran innovadores en efectos especiales que solo intentaban hacer realidad la visión de George Lucas. El viernes en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, el productor ejecutivo Ron Howard subió al escenario junto con los titanes de efectos visuales Dennis Muren, Phil Tippett, Joe Johnston, Rose Duignan y la vicepresidenta y gerente general de Lucasfilm Lynwen Brennan para un panel especial que presentó la nueva serie documental, Light & Magic, cuyo estreno en Disney+ será el 27 de julio. Con Lawrence Kasdan apareciendo virtualmente y Chris Connelly de ABC como anfitrión, los panelistas compartieron información personal y revelaron clips de la nueva y evocadora serie que explora los primeros días de Light & Magic como nunca antes. Aquí hay seis cosas que aprendimos.
1. Ser entrevistado por Kasdan en cámara para la serie fue una experiencia interesante para los veteranos de los efectos especiales que habían trabajado en algunas de las películas originales de Star Wars. Kasdan hizo preguntas que nunca antes le habían hecho a Muren en una entrevista como “¿Quién eres? ¿Por qué estabas aquí?”, Muren recordó. Como resultado, las historias que captura la serie son más personales y arrojan luz no sobre «así es cómo se hace, sino por qué». Era un sentimiento aparentemente compartido por todos en el escenario que aparecieron frente a la cámara para el documental. O, como dijo Johnston, «La historia de ILM… de adentro hacia afuera».
2. La inspiración para las primeras naves provino de todo, desde los hot rods hasta el fregadero de la cocina. Johnston, quien trabajó para desarrollar los diseños iniciales de Colin Cantwell para las naves del Imperio y la alianza rebelde, dijo que fue el amor de Lucas por las carreras callejeras y los autos especializados lo que llevó a la idea de que los X-wing mejorados podrían enfrentarse a la flota imperial; y ganar. Pero cuando llegó el momento de perfeccionar el diseño del Halcón Milenario, una pila de platos sucios en el fregadero de Johnston ayudó a sacar a la luz la idea del centro en forma de platillo del ahora icónico carguero.
3. Algunos de nuestros personajes favoritos fueron bautizados en comentarios improvisados. Mientras trabajaba en Star Wars El Retorno del Jedi, Tippett dijo que Lucas revisaría lo último del diseñador de criaturas al final de la semana y comenzaría a asignar importancia. Recordó una visita cuando Lucas decide el papel de Sy Snootles como cantante y «el tipo azul con orejas de aleta va a tocar el órgano», dijo Tippett. Entonces Lucas llegó a una criatura parecida a un pez. «¿Qué es esto?» preguntó. «Bueno, ese es un hombre calamar», le dijo Tippett. «Está bien», respondió Lucas, «ese es el almirante Ackbar». Al comparar el estilo de Lucas con el de un director de documentales, Tippett dijo que Lucas «solo quería ir a explorar».
4. Muchos de los momentos que discutieron los panelistas están en el documental, representados en imágenes detrás de escena en tiempo real, pero no todos. Duignan recordó un día en particular cuando varios empleados, incluido Johnston, se relajaban en un jacuzzi riéndose mientras John Dykstra dejaba caer un refrigerador con un montacargas «como una limusina que transportaba a George Lucas, Gary Kurtz y algún pez gordo de 20th Century Fox». Salen de su limusina, miran lo que está pasando, vuelven a subirse a la limusina y se van”, dijo mientras la multitud se reía. “Sabía que estábamos en un problema muy, muy gordo. Y fue entonces cuando empezaron a llamarnos Country Club”. Pero las apariencias pueden ser engañosas. “Trabajamos muy duro. Trabajamos de la mañana a la noche”, agregó antes de que Johnston revelara que no solo estaba en el jacuzzi porque su trabajo había terminado, sino que las travesuras de Dykstra estaban siendo grabadas por el legendario ingeniero de efectos de sonido Ben Burtt.
5. El espíritu de la empresa y el legado explorado en la serie sigue vivo hoy en día. Si bien la serie explora el nacimiento de ILM, casi 50 años después, Brennan sigue asombrado por el espíritu de colaboración, innovación y alegría pura que los artistas actuales de efectos visuales aún aportan al trabajo. “Sí, hemos hecho cosas espectaculares”, dice, pero se trata de una cosa: “se trata de personas”.
Howard, productor ejecutivo de la serie, primero trabajó con Lucas mientras protagonizaba American Graffiti y, más recientemente, dirigió Solo: A Star Wars Story, en estrecha colaboración con ILM. “El espíritu que era tan importante para Larry cuando acababa de llamar a todos… su instinto es hablar sobre los personajes, el latido del corazón. La tecnología está ahí y luego se trata de cuál es la idea. ¿Cuál es el sueño?”.
Un compañero indispensable para todos los fans de Star Wars, este libro de primera calidad muestra líneas de tiempo visuales que mapean cronológicamente eventos, personajes y desarrollos clave y marcan su importancia.
Rastree conflictos cruciales que afectan a la galaxia de manera profunda a lo largo de los años. Sigue el sable de luz de los Skywalker a medida que pasa de generación en generación y sé testigo de la evolución del icónico caza TIE a lo largo de diferentes épocas. Rastree el movimiento de los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubra múltiples líneas de tiempo ramificadas que dividen batallas importantes.
Vea los eventos esenciales de un vistazo organizados por época y profundice en los detalles para descubrir eventos importantes y menores, fechas clave e ideas fascinantes, todo ordenado cronológicamente. Estudie detenidamente las intrincadas líneas de tiempo en casi todas las páginas.
Hoy os traigo mis opiniones y sentimientos del Episodio 4 de la serie de Obi-Wan Kenobi que acabo de poder ver en Disney Plus. Tras el enfrentamiento, que nadie nos esperábamos tan pronto ni que fuese así, de la semana pasada entre Vader y Kenobi, hoy tenemos una nueva aventura…
Aphra y Kho descubrirán un secreto de su pasado que les une tanto entonces como ahora. El artefacto final de La Ascensión quizá no era tal… Sigue leyendo para conocer todos los detalles de esta apasionante aventura que en esta grapa nos va a mostrar mucho del pasado de la doctora a la vez que la trama llega a un momento cumbre.
Portada de W. Scott ForbesSteven CummingsPortada variante del 50 aniversario de Lucasfilm (The Mandalorian) por Chris Sprouse, Karl Story y Neeraj Menon
Título: Ascension
Guión: Alyssa Wong
Dibujo: Minkyu Jung
Color: Rachelle Rosenberg
Editado: 23 de Marzo de 2022 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Mientras Kho se infiltra en su antigua universidad en Bar’leth, descubrimos a través de un flashback el momento en el que se cruzó por primera vez con Aphra. Ambas fueron alumnas en la citada institución, pero la veteranía de la ahora doctora le llevó a verse involucrada en un robo a la profesora Iglan’tine Nos.
Chelli y Sana se dirigen al mismo punto para evitar que Kho se haga con el Corazón que le lleve al Destello Eterno (Spark Eternal). Y aunque Domina llama en mitad del trayecto para dictar nuevas órdenes, las cazarrecompensas y siguen adelante con la misión. Aunque cuando llegan a las catacumbas de la universidad puede que sea demasiado tarde, porque el santuario que la Ascensión (Ascendant) construyó entonces es el propio Corazón de la secta.
Opinión
Alyssa Wong coge ritmo en esta grapa y ofrece una parte del arco muy interesante ya que ofrece flashbacks a la historia universitaria de las protagonistas mientras establece las consecuencias que tienen para la situación actual. Un número muy entretenido y que además de aventura ofrece desarrollo de personajes y una pequeña escena que supone un guiño muy sincero a la comunidad transexual. El personaje de Kho ha cambiado de nombre, pero los registros Imperiales no han registrado tal situación. Seguro que es un problema al que se han tenido que enfrentar quienes hayan pasado por ello. La viñetas podéis verlas en la sección de curiosidades ya que también ofrecen una relación con el lore del código de cadena. Wong define muy bien el tema de este número, y es que el tiempo que se pasa en la universidad es el momento en el que hace amigos y enemigos para toda la vida.
IT'S NEW DOCTOR APHRA DAY! ✨ #19 is out now!
Ah, school. Where you make friends and enemies for life. If you're very lucky, a special someone could be both. 💔
— Alyssa Wong (they/them) 💖🌈 (@crashwong) March 23, 2022
El trabajo visual sigue siendo muy bueno. El coreano ha compartido parte de una de sus páginas para este número en sus redes sociales, que podéis apreciar mas abajo. Aunque una de las partes más destacables es el diseño del nuevo personaje Iglan’tine Nos. La profesora twi’lek tiene un vestuario exquisito que recuerda mucho al estilo de los Jedi de la Alta República.
Volvemos a ver los códigos de cadena, que aparecieron por primera vez en The Mandalorian, y que fueron protagonistas en el segundo capítulo de La Remesa Mala.
En los pasillos de la universidad de Bar’leth se ven varias estatuas. En una de ellas se puede leer el nombre, en aurebesh, de Osuno Whett. Este personaje procede del universo Leyendas, y era un antropólogo de la universidad de Lekua. Fue creado para la trilogía de novelas de Las aventuras de Lando Calrissian, escritas por L. Neil Smith en los años 80.
También está la estatua de Skynx. En la cronología de Leyendas es un historiador de la universidad de Ruuria y aparece por primera vez en la novela Han Solo and the Lost Legacy, perteneciente a la trilogía de aventuras del sinvergüenza y que está escrita por Brian Daley.
Conclusión
Alyssa Wong por fin consigue despegarse del crossover para poder desarrollar su trama y brillar como escritora. Además la aventura se centra en la arqueóloga, dejando a un lado la historia de Ariole y Lucky, que lastraban el ritmo de la serie. Un muy buen número que nos deja deseando leer el siguiente.
El Tarkin’s Will se encuentra rodeado por toda la Flota Rebelde. Pero la comandante Zahra tiene un plan que pillará por sorpresa a sus oponentes. Charles Soule firma un apasionante número donde Ramón Rosanas se luce en el apartado visual ofreciendo una singular batalla que será largamente recordada. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.
Portada de Carlo PagulayanVariante de figura de acción de John Tyler ChristopherPaul RenaudKen Lashley
Título: The Dawn Alliance
Escritor: Charles Soule
Dibujo: Ramón Rosanas
Color: Rachelle Rosenberg
Editado: 4 de Mayo de 2022 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 32
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
El Tarkin’s Will se encuentra rodeado por la Flota Rebelde al completo. Pero Zahara tiene un plan que aprovecha las debilidades de sus oponentes. Dirige el Destructor Imperial a la superficie de Panisia. Los rebeldes atacan la antigua nave de Tarkin, pero sólo consiguen caer con ella hacia el campamento de la Undécima División.
El resto de las naves de la flota tienen que tomar la dura decisión de atacar sus propias naves a la deriva, para destruirlas antes del impacto, de manera que tengan tiempo de evacuar al personal en tierra. Y justo antes de estrellarse Zahra da la orden de encender los reactores principales, evitando su fatal destino y arrasando el campamento a su vez.
Pero antes de poder huir el equipo de rebeldes infiltrados en el Destructor detonan una serie de cargas que resultan fatales para el crucero. La nave cae finalmente a Panisia, aunque sólo consiguen escapar Kes y Shara. De vuelta al Hogar Uno y felicitándose por la victoria, Leia recibe una llamada. Zahara ha sobrevivido.
Opinión
Charles Soule guioniza un número adrenalínico donde la estrategia naval alcanza unas cotas altísimas. La capacidad del escritor para ofrecer aventuras totalmente técnicas y sorprendentes para el lector es increíble. El personaje de Zahra brilla con luz propia se posiciona como una de las grandes imperiales de la época. Soule ha conseguido crear una antagonista a la altura de Leia. Deseando estamos ver ese nuevo enfrentamiento.
Ramón Rosanas vuelve a lucirse en este número. Absolutamente todas las escenas de batalla son increíbles, pero hay que destacar sobre todo la caída del destructor sobre Panisia porque es un auténtico espectáculo. Pero es que además la página final contiene un giro inesperado y una de las viñetas más impactantes de la serie.
Rachelle Rosenberg sigue con su buen hacer y en esta ocasión podemos apreciar su magnífico trabajo con las sombras de la ropa en la gabardina de una de las pathfinders. Y los paneles cobran vida gracias al vibrante color que le imprime la colorista estadounidense.
Curiosidades
La página final, de la que tenéis la versión en blanco y negro en el apartado de opinión, nos ha recordado poderosamente a la imagen final del Moff Gideon en la primera temporada de The Mandalorian. El trabajo de la colorista Rachelle Rosenberg también destaca aquí, dotando de una entidad propia a un momento impactante. Es un muy buen ejemplo como la misma idea debe tener diferentes acabados según el medio que se esté usando. En ambos casos el resultado es extraordinario y ajustado a su formato.
Parece que se esfuma la idea de que ese pathfinder que llevábamos viendo varios números sea finalmente Rex o Nik Sant. No es el comandante clon porque a menos que haya tomado un curso avanzado, no lo habíamos visto nunca con esas habilidades para infiltrarse en sistemas informáticos, y no puede ser Nik porque vemos su «aparentemente» final. Seguiremos con la duda de si finalmente deciden contar o desmentir que Rex y Sant son la misma persona.
Conclusión
Épico número del que estamos deseando conocer las consecuencias. Como hemos podido ver en el adelanto mostrado en la Star Wars Celebration y compartido por Ramón Rosanas en su cuenta de Twitter, los rebeldes van a bajar a la superficie. Tendremos que ver si Cadeliah ha sobrevivido (está claro que si, aunque seguramente eso lo veamos en la serie Bounty Hunters) y el enfrentamiento con Zahra.
Después de muchos retrasos parece que el Star Wars #24 llegará finalmente el 8 de Junio. Aunque para seguir la historia de Luke quizá tengamos que esperar al #25 o incluso al #26, a juzgar por las próximas portadas que podéis ver a continuación.
Portada del #24 por CARLO PAGULAYANPortada del #25 por CARLO PAGULAYANPortada del #26 de E.M. GIST
El sable láser de Obi-Wan y mucho más estarán en Disney Parks y en las tiendas Disney.
Alrededor de tu billetera, un perímetro de seguridad crea. El panel encargado de mercadería de Disney Parks/shopDisney, presentado por Amy Ratcliffe, Brad Schoeneberg (vicepresidente, comercialización de la marca), Cody Hampton (gerente sénior, comercialización de la marca), Amanda Luna (gerente de comercialización de la marca), Elisa Melchiori (gerente de comercialización de la marca) y John Henselmeier (gerente asociado de diseño de productos) anunció algunos artículos nuevos y emocionantes de Star Wars tanto para los Parques Disney como para la tienda en línea de shopDisney. Aquí están cinco de nuestros favoritos.
1. “Tu enfoque determina tu realidad.”
El sable de luz de Qui-Gon Jinn finalmente llegará a los Parques Disney, con una batería recargable y pronto estará disponible en la Tienda de Antigüedades de Dok-Ondar. “Estábamos muy emocionados de trabajar con el equipo para asegurarnos de que esos detalles fueran lo más precisos posible”, dijo Cody Hampton.
Para no ser eclipsado por la revelación del sable de luz del amado Maestro Jedi, el sable de luz de Obi-Wan Kenobi de la serie limitada de Disney+ Obi-Wan Kenobi también estará disponible en shopDisney en una fecha posterior. Otras armas heredadas que llegarán a los parques de Disney serán el de Plo Koon y el de Darth Sidious.
Puedes votar por el próximo sable de luz heredado que aparecerá en la Tienda de Antigüedades de Dok-Ondar, incluidos los de nuestra bibliotecaria Jedi favorita Jocasta Nu, Quinlan Vos, Sifo-Dyas y más.
2. Aficionados y coleccionistas de Star Tours, hay muy buenas noticias.
Para celebrar el 35.º aniversario de Star Tours, los parques de Disney tendrán ropa, prendedores de colección y una figura de edición limitada de RX-24, alias «Capitán REX«, disponible para comprar en ambos parques.
El fanático de toda la vida de Star Tours y gerente asociado de diseño de productos de Lucasfilm, John Henselmeier, diseñó el logotipo para el 35.º aniversario de Star Tours con ese número integrado dentro del icónico triángulo que da forma a la marca tradicional de Star Tours. “Es una celebración tanto de los antiguos como de los nuevos Star Tours”, dijo el propio Henselmeier. «Definitivamente se inspira en los disfraces de los miembros del elenco de la atracción original en ambas costas, pero también se relaciona con The Adventures Continues«.
3. Los parques de Disney celebrarán la historia de Star Wars.
En honor al 45.º aniversario de Star Wars: A New Hope, Disney Parks lanzará productos inspirados en el arte del guion gráfico y el arte conceptual de Ralph McQuarrie. “Esto realmente se relaciona con el concepto y el arte del guion gráfico [de A New Hope]”, dijo Elisa Melchiori. La colección incluirá, por primera vez, un conjunto de figuras de acción de la serie conceptual de Obi-wan Kenobi y Darth Vader de la serie negra de dos paquetes de Hasbro. Estará disponible pronto en shopDisney y Disney Parks.
4. Star Wars: Galaxy’s Edge está recibiendo una dosis de ternura.
Toydarian Toymaker y Creature Stall pronto serán el hogar de nuevos peluches. Los fanáticos de Star Wars Resistance podrán agarrar su propio pequeño y lindo gorg, que puede abrir la boca para revelar unos dientes afilados adorables, aunque mortales. “También queríamos asegurarnos de que tuviéramos algo para todos”, se rio Amanda Luna. “Ya sea que te gusten las criaturas lindas y tiernas o algo con un poco más de dientes”. ¡Cada criatura disponible en Creature Stall también tiene etiquetas colgantes que muestran cómo cuidarlas y de dónde son! ¡El therii muy acurrucado del libro infantil de Amy Ratcliffe, Elee and Me, también estará disponible en los parques de Disney en una fecha posterior!
5. “Si hay un centro brillante en el universo, estás en el planeta del que está más alejado”.
¡Viaja a las exquisitas arenas de Tatooine este otoño con Star Wars Planet Series! Esta línea contará con mercancía de diferentes planetas; Tatooine es el primer destino de la serie Planet e incluirá peluches, ropa, prendedores y un mapa del mundo desértico con lugares para colocar esos alfileres. “La colección celebrará varios de los planetas alrededor de la galaxia”, dijo Luna. “El programa realmente se basa en prendas y accesorios, así como en peluches y estampados”.
Echa un vistazo a la galería a continuación para ver aún más productos nuevos que llegarán a Disney Parks y shopDisney.
Star Wars El Ataque de los Clones llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el vigésimo aniversario de la película, StarWars.com presenta una serie especial de entrevistas, editoriales y más.
Resulta que la primera persona en batirse en duelo con Anakin Skywalker no fue un Lord Sith, un extraterrestre extraño o algún otro villano poderoso. Más bien, era alguien de nuestra propia galaxia.
“Recuerdo cuando recibí la llamada telefónica diciendo que obtuve el papel”, dice Hayden Christensen. “Todavía estaba en la cama, en realidad, en mi departamento en Vancouver en ese momento. Recuerdo salir después de colgar el teléfono, un poco aturdido e incrédulo por la noticia, y entré en la sala de estar donde estaba mi compañero de cuarto. Se dio cuenta de que estaba esperando esta llamada, y vio mi sonrisa e inmediatamente entendió que había buenas noticias. Mi respuesta fue, encendí un sable de luz imaginario. Él también era un gran fanático de Star Wars y tenía la banda sonora del Episodio I. Puso la banda sonora de Star Wars y tuvimos todo este duelo imaginario con sables de luz alrededor de nuestro apartamento, saltando sobre todos los muebles y gritando como niños pequeños atolondrados.”
Christensen sonríe mientras relata la historia en una conversación de Zoom con StarWars.com, marcando el 20 aniversario del Episodio II. En la película, Christensen tendría la tarea de interpretar a un Anakin Skywalker maduro y asumir el papel central de la trilogía de la precuela, si no de toda la saga de Star Wars.
“Para mí, al tratar de desarrollar el personaje de Anakin, había muchas cosas de las que podía sacar provecho. Había mucho material de origen. Estaba interpretando un papel que ya había sido interpretado antes que yo, así como después de mí. Este era un personaje que tenía una familia, hijos que habían crecido. Tenías todos estos elementos, y dónde estaba él en su vida y qué era esa vida, y cómo todo eso lo habría afectado. Había muchos elementos que necesitaban cohesionarse”, dice. “Y para mí, uno de los aspectos de Star Wars lo que encontré realmente convincente fue el aspecto generacional de la misma. Realmente quería que se sintiera auténtico y tuviera la mayor continuidad posible. Era muy consciente de la actuación que hizo Jake Lloyd [en el Episodio I], y quería que pareciera que realmente era solo una versión mayor de ese niño, con algunos de los matices y gestos de Darth Vader , que quería que esa transición tuviera algo de contexto también, y para sus hijos, Luke y Leia , y para que ese linaje se sienta convincente. Así que tenía mucho de lo que estaba sacando y luego, por supuesto, todo por lo que está pasando en la historia”.
El Anakin del Episodio II aún no es un Jedi, sino un Padawan para Obi-Wan Kenobi. Puede ser amable, impaciente, engreído, inseguro, cálido y enojado. En otras palabras, es en gran medida un adolescente. A medida que se desarrolla la historia de Anakin cae en un amor prohibido con Padmé Amidala interpretada por Natalie Portman, pero también sufre de premoniciones que rodean a su madre, Shmi. Desesperado, desobedece las órdenes y regresa a su planeta natal de Tatooine para encontrarla. Anakin recorre el mundo desértico y finalmente encuentra a Shmi cautiva en un campamento Tusken; solo que él llega demasiado tarde y ella muere en sus brazos. Enfurecido, Anakin ataca y mata a los Tuskens en un acto de venganza.
En una escena crucial, y que señalo como una de mis favoritas, después de la masacre, Anakin le confiesa todo a Padmé y se derrumba. Christensen muestra de manera impresionante todos los aspectos de la personalidad y las emociones de Anakin aquí, mientras el joven Jedi trata de dar sentido a lo que ha hecho. La secuencia resultaría importante no solo para el viaje de Anakin, sino también para el de Christensen.
“Todos entendimos que era una escena importante para este personaje y para su arco”, recuerda Christensen. “Cuando lo estábamos ensayando, lo intentamos de diferentes maneras. Tuve conversaciones con George [Lucas] sobre el grado de su angustia y estado emocional, y tratando de encontrarlo. Lo intentamos de una manera, y no sentí que me estuviera conectando con eso. George se acercó a mí y tuvimos una conversación sincera muy agradable. Sentí que esa escena también fue fundamental en mi relación con él, en términos de cómo hablamos sobre el trabajo y el personaje. Realmente abrimos nuestro diálogo, que luego continuó en el Episodio III. Pero sí, esa escena fue grande”.
El ataque de los clones representó muchas novedades para Christensen. Nunca había estado fuera de América del Norte antes de filmar el Episodio II, que lo llevó a Túnez, Australia, Italia y España. Obviamente fue su gran oportunidad como actor. Y también presentó a Christensen a Ewan McGregor, quien interpretó al maestro de Skywalker, Obi-Wan Kenobi. Los dos formarían un vínculo dentro y fuera de la pantalla. “Yo era el chico nuevo en el bloque, y él hizo todo lo posible para que me sintiera bienvenido y cómodo. Recuerdo la primera vez que nos conocimos, me dio un fuerte abrazo y nos llevamos bien desde el principio. Creo que nuestra relación, en muchos sentidos, también reflejaba la relación de nuestros personajes en ese momento”, dice. Se han reunido para Obi-Wan Kenobi , la serie limitada que comienza el 27 de mayo en Disney+, que parece ser especialmente significativo para Christensen. “Estábamos muy cerca y seguimos estando cerca. Simplemente no nos habíamos visto en un tiempo. Pero nos reunimos antes de comenzar a filmar, solo para ponernos al día, y fue muy agradable volver a conectar con él”, dice. “Amo tanto al hombre”.
Christensen volvió a ver recientemente las precuelas en preparación para Obi-Wan Kenobi , lo que le dio la oportunidad de reflexionar sobre la experiencia y las películas en sí.
“Al verlos de nuevo como un todo, me impresionó mucho la calidad y la profundidad de la narración y la visión de George para todo ello. Es tan matizado, complejo y en capas”, dice. “Realmente extraordinario.”
El Ataque de los Clones fue lanzada el 16 de mayo de 2002, convirtiendo a Christensen en un nombre familiar. El amor por la película, y las precuelas en general, ha crecido constantemente con el tiempo. Christensen se ha dado cuenta.
“Es como si esas películas tuvieran un período de gestación, en el que necesitaban un poco de tiempo para fermentar en la psique del público”, dice. “La recepción que tienen las películas ahora es muy conmovedora”.
«El principio rector que tuve en todo momento fue que tenía que ser una visión de 360 grados sobre Obi-Wan. Quién era, por lo que había pasado, y todo porque él es el subproducto de esas experiencias.» dice Joby Harold en una breve pero interesante entrevista para Nerdist.
Y esas experiencias incluyen a Padmé. Líder y luchadora feroz y amiga de Obi-Wan.
Padmé dejó huella. Obi-Wan ve a Padmé en su hija, Leia. Harold dice: «Ella es una parte importante de dónde estaba, de quién era. La culpa de la que habla, es realmente importante. Y no es de lo que trata la serie. Pero no reconocer a Padmé… Estoy de acuerdo en que es una parte importante de las precuelas, y no quería que no formará parte de la conversación de la serie porque se lo merece. Padmé y su relación con todo el mundo, y los sentimientos residuales del pasado y lo que lleva consigo, ella es parte de eso».
Padmé es uno de los fantasmas que persigue a Obi-Wan. Aunque los espectadores que no conozcan bien las precuelas no capten la referencia, a muchos les llega muy hondo. Harold explica que no querían que los guiños a Padmé distrajeran, pero añade: «Un par de veces te das cuenta de eso, porque vale la pena incluirla dentro del subtexto de una escena. Y ciertamente cuando ella se convierte en parte de la narración. Como en la escena con Leia en el transporte, entonces funciona porque se trata de Leia dentro de la escena. Padmé es la pieza de ajedrez en la que se desarrolla la relación entre los personajes. Y eso la hace vital, en lugar de ser sólo una pieza del contexto del canon».
La conexión con Padmé aparece de forma vibrante en la joven Leia (Vivien Lyra Blair). La Tercera Hermana (Moses Ingram) utiliza a Leia como cebo para atrapar a Obi-Wan. Y los padres de Leia se arriesgan a pedir ayuda a Ben. Harold relata que realmente tuvieron que considerar lo que alejaría a Obi-Wan de Luke.
«La noción de que sea Leia era realmente importante», dice, «También trae a la conversación lo que es genial de la trilogía original: el grado en que Leia se eleva y se vuelve tan importante como Luke. Cuando empiezan, piensas que todo gira en torno a Luke. Y luego te das cuenta de que no, que son los gemelos y que ambos llevan el peso. Y la Fuerza es fuerte con los dos. Y la noción de que Obi-Wan siempre estaba cuidando a Luke se descarta, la noción de Leia, que es simplemente, ‘Bueno, ella está bien. Ellos se encargarán de ella’. Pero esa conversación luego es llevada a la cara del público cuando se le pide, no que elija, sino que se le recuerda el hecho de que Leia también es importante. No corrige el pasado, pero reconoce al público que ambos son importantes».
«Ha estado 10 años en una cueva. Y usar la Fuerza o el sable de luz es llamar la atención», explica Harold. «Él ha llegado habitualmente al lugar donde eso está en su pasado por ahora. Así que deliberadamente no le vimos usarlo con eficacia hasta ese momento, porque debería ser un momento. No debería coger su taza de café por la mañana. Y sólo lo haría por algo tan importante como eso. Ese debe ser el primer paso. Él tiene que envolver sus brazos alrededor de lo que es. Y es una gran metáfora de quién es, de su relación con la Fuerza y de su capacidad para usarla».
Mientras Obi-Wan se reconcilia con el uso de la Fuerza de nuevo, también tiene que procesar una verdad sorprendente. Resulta que Anakin Skywalker está vivo y es Darth Vader. La noticia golpea a Obi-Wan de forma casi tangible. Vemos la cruda representación de Ewan McGregor al darse cuenta de que su antiguo alumno no pereció en Mustafar. Es un puñal al corazón. Harold señala que al principio no se dio cuenta de que este momento narrativo estaba en el tablero como algo que podían utilizar. No estaba al tanto de los detalles de cuánto sabían Obi-Wan y la galaxia sobre Darth Vader y cuándo lo supieron. Pero vieron la oportunidad de que la verdad saliera a la luz en la serie. Harold dice: «Hace que la narración sea muy activa para el público porque pueden ver cómo se desarrolla en la cara de Ewan».
Continúa: «La encarnación original de todo esto -Vader- había aparecido mucho antes en la narración, y su nombre había sido lanzado. Y yo me dije: ‘ralentiza todo, sé paciente y construye realmente quién era Obi-Wan’. Y luego introducir la noción de que él está ahí, para luego jugar, y luego terminar con él diciendo, ‘Anakin’. Esa palabra es muy sísmica para él en la mente del público, porque se sentaron con él durante esos dos episodios. La idea de que no lo sabe es una gran carta para jugar, así que ¿por qué no jugarla en directo? ¿Por qué no ver a Ewan hacerlo? ¿Por qué no verle darse cuenta y entonces, y sólo entonces, mostrar al público el personaje? «
Y mientras el segundo episodio se burla de la forma cambiada de Anakin Skywalker en ese tanque de bacta, la tercera entrega de Obi-Wan Kenobi introduce a Darth Vader de lleno en la historia. Se trata de un hombre centrado en la venganza. Resulta evidente que Vader mantiene cerca de su corazón el odio que ardió en los ojos de Anakin al final de La venganza de los Sith. Camina furioso por la ciudad de Mapuzo, rompiendo cuellos y asesinando inocentes. Su ira es visceral de una forma que no habíamos visto antes.
Harold señala: «Creo que la diferencia entre este Vader y el Vader que hemos visto es que es profesionalmente sádico en otras encarnaciones y está haciendo su trabajo con la misma eficacia que Vader. Ciertamente, el final de Rogue One está siempre fresco en la imaginación por la fuerza de esa secuencia. La confianza y la gracia con la que hace su trabajo es que es despiadadamente eficiente».
Harold continúa: «Para mí era importante que Obi-Wan no fuera todavía ese personaje acabado de Alec Guinness, y que estuviera en transición, y que no fuera todavía el hombre en el que sabemos que se convertirá. Por qué no mirar a Vader a través de la misma lente, en el sentido de que sabemos quién es en el Episodio IV. Y la última vez que lo vimos en el Episodio III, era la expectativa de en quién se iba a convertir. Pero me alegro de que se sienta así porque esa era la intención, que la rabia siga siendo fuerte, y que sea personal para él. Sientes, con suerte, que esa rabia se manifiesta. Era necesario que se sintiera ajustado, un poco de un Vader diferente, nuestro Vader coherente con esta serie. De lo contrario, sólo se convierte en un villano de silueta».
«¡Por la luz y la vida!»«¡Todos somos la República!» Estas son las palabras con las que la moderadora Krystina Arielle abrió el panel de Star Wars: La Alta República en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. La Alta República retrocede el reloj hasta siglos antes de los acontecimientos de Star Wars: La amenaza fantasma y el apogeo de la Orden Jedi; los autores de La Alta República, Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older, Cavan Scott y Charles Soule, se unieron al director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, y al vicepresidente sénior de estrategia de franquicias y contenidos de Lucasfilm, James Waugh (y, más tarde, a los invitados especiales Kristin Baver y Marc Thompson) para hablar sobre el nuevo período épico de la narración de Star Wars. Aquí hay 10 cosas que aprendimos.
1. La Fase II es la Era de la Exploración…
Y la comunicación parece que va a ser clave. La Fase II se remonta a 150 años antes del comienzo de la Fase I y será el punto de partida perfecto para los nuevos fans. Es una época de exploración de la galaxia y mucha de la tecnología que conocemos y amamos no es la misma. «Se trata de un momento en el que esta zona del espacio es muy desconocida para la República y no todo está tan ligado», dice Claudia Gray. El equipo pensó mucho en cómo la tecnología sería diferente. Gray dijo: «La tecnología no es buena sin la infraestructura». La comunicación en esta época es como el Pony Express pero con droides. «Hemos roto todo el sistema de comunicación galáctico», dijo Cavan Scott. «Y esos droides son realmente importantes».
Cada uno de los autores tuvo la oportunidad de presentar el arte conceptual de los personajes, desde los cancilleres Greylark y Mollo hasta los equipos de Pathfinder, compuestos por los Jedi y la República que trabajan juntos. Incluso pudimos ver algunas ilustraciones conceptuales poco convencionales de los «Dank Graks» realizadas por el propio Daniel José Older. Los conoceremos en los próximos cómics de Dark Horse y, como dice Older, «parecen divertidos pero son realmente malos».
2. Lucasfilm tiene cubierta la Fase II.
Literalmente. Al final del panel hubo un montón de portadas. Pudimos ver la portada aún no definitiva de Convergence, de Zoraida Cordova, así como la portada de Quest for the Hidden City, de George Mann. Además, los aficionados al cómic también pudieron echar un primer vistazo a los próximos títulos, como la miniserie de Dark HorseThe Nameless Terror, también de George Mann, con arte de Eduardo Mello y Ornella Savarese, así como el primer número de la nueva serie de Marvel Star Wars: The High Republic, de Cavan Scott, con arte de Ario Anindito.
3. Hay más novelas en camino para tus ojos y oídos.
Anímate a leer la novela para adultos Cataclysm de Lydia Kang, la novela de grado medio Quest for Planet X de Tessa Gratton y la novela para jóvenes adultos Path of Vengeance de Cavan Scott. También recibiremos otro original en audio, The Battle of Jedha, de George Mann, que llegará en enero de 2023 y cuya versión guionizada se publicará un mes después.
4. Llega la historia de Porter Engle, «la Hoja de Bardotta».
Nada ha provocado un «ooooh» de la multitud como la revelación de la portada de The High Republic: The Blade, que será escrita por Charles Soule con arte de Marco Castiello. Los fans de la Fase I recordarán a Porter Engle como el legendario y feliz cocinero Jedi… pero no siempre fue así. «Esta historia es lo más épico que he escrito», dijo Soule. «Es una tragedia, pero una realmente genial». Este cómic de Marvel se sumerge en la historia de fondo de Porter y explora por qué es como es cuando lo conocemos en la Fase I. Los fans del cómic también pueden esperar ver un vínculo fascinante entre uno de los cómics anteriores de Soule sobre Star Wars, Darth Vader, en forma del origen del Voto Barash.
5. Emociónate con Path of Deceit.
Ya hemos visto la portada de la próxima novela de Tessa Gratton y Justina Ireland, pero es difícil no emocionarse aún más por la novela principal de la Fase II cuando Michael Siglain la declaró «una de las mejores novelas que hemos hecho nunca.»
6. La Alta República fue tan importante para sus creadores en los últimos años como para los fans.
Han sido tiempos difíciles, y muchos de nosotros hemos encontrado consuelo en las historias que amamos. Lo mismo ocurrió con los creadores de esas mismas historias. «Sé que esto me ha salvado», dijo Daniel José Older al hablar del proceso de creación de La Alta República en los últimos años. Los cinco autores consideran que han pasado más tiempo juntos virtualmente de lo que habrían pasado en tiempos normales, y no ha pasado un solo día sin algún tipo de conversación o coordinación en Zoom o Slack entre ellos.
7. La Alta República es especialmente «para todos».
La serie dio a los autores la oportunidad de elaborar una historia amplia desde muchas perspectivas diferentes, y a los lectores la oportunidad de ver los acontecimientos que cambian la galaxia desde puntos de vista específicos. «Para mí, creo que todo se reduce a que Star Wars es para todo el mundo», dijo Justina Ireland. «Y si no reflejas a la gente que ves en el mundo real en tus mundos de fantasía, hay un problema». La Alta República ha sido una oportunidad para que personas de todo tipo se vean reflejadas en la galaxia, algo que sin duda ha calado en muchos fans.
8. El próximo libro The Art of the High Republic también profundiza en la creación de todo el proyecto.
La invitada especial Kristin Baver se unió al escenario para presentar no sólo la portada de su próximo libro The Art of the High Republic, sino también varias piezas de arte conceptual de sus páginas. «El proceso consistió en entrevistar a todo el mundo en este escenario… y tratar de conocer la historia entre bastidores de cómo surgió esta iniciativa», dijo Baver. El arte conceptual mostrado incluía a Yoda, Marchion Ro y el sabueso favorito de todos, Ember. La portada también nos desvela un pequeño secreto: el libro tiene un prólogo escrito por la propia Kathleen Kennedy.
9. Marc Thompson se inspiró en una frase de La luz del Jedi para la voz de Marchion Ro.
Al igual que muchos otros en el escenario, el arte conceptual desempeñó un papel fundamental para ayudar a dar más cuerpo a los personajes y al mundo. El narrador del audiolibro, Marc Thompson, citó una frase de La luz del Jedi: «Su voz era tranquila; un aliento, no un grito» como su principal inspiración. «Hay algo en la quietud y la respiración», dijo Thompson mientras se deslizaba hacia la voz de Marchion. También comparó al villano con depredadores como los tiburones. «Pensaba en lo tranquilos y quietos que son los tiburones hasta que atacan, y entonces son feroces. Pero antes de eso, es como esa inquietante quietud que casi te hace sentir más incómodo.»
10. La Alta República es algo más que una publicación.
Los creadores detrás de la iniciativa se encargaron de ser audaces. «Realmente hemos ayudado a desarrollar toda una nueva era de la galaxia de Star Wars con una vasta línea de tiempo que va a ser un lugar para la increíble narración de Star Wars en los próximos años», dijo James Waugh al comienzo del panel. Hasta ahora, el futuro ha abarcado toda la gama de publicaciones, desde las novelas hasta los cómics, pasando por los libros de arte conceptual, e incluso se ha sumergido en ILMxLAB. Y hay más cosas por venir.
«Hay otras cosas y un día… un día podré hablar un poco más de eso», nos prometió Waugh.
La Biblioteca del Templo Jedi 