El Tarkin’s Will se encuentra rodeado por toda la Flota Rebelde. Pero la comandante Zahra tiene un plan que pillará por sorpresa a sus oponentes. Charles Soule firma un apasionante número donde Ramón Rosanas se luce en el apartado visual ofreciendo una singular batalla que será largamente recordada. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.
Portada de Carlo PagulayanVariante de figura de acción de John Tyler ChristopherPaul RenaudKen Lashley
Título: The Dawn Alliance
Escritor: Charles Soule
Dibujo: Ramón Rosanas
Color: Rachelle Rosenberg
Editado: 4 de Mayo de 2022 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 32
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
El Tarkin’s Will se encuentra rodeado por la Flota Rebelde al completo. Pero Zahara tiene un plan que aprovecha las debilidades de sus oponentes. Dirige el Destructor Imperial a la superficie de Panisia. Los rebeldes atacan la antigua nave de Tarkin, pero sólo consiguen caer con ella hacia el campamento de la Undécima División.
El resto de las naves de la flota tienen que tomar la dura decisión de atacar sus propias naves a la deriva, para destruirlas antes del impacto, de manera que tengan tiempo de evacuar al personal en tierra. Y justo antes de estrellarse Zahra da la orden de encender los reactores principales, evitando su fatal destino y arrasando el campamento a su vez.
Pero antes de poder huir el equipo de rebeldes infiltrados en el Destructor detonan una serie de cargas que resultan fatales para el crucero. La nave cae finalmente a Panisia, aunque sólo consiguen escapar Kes y Shara. De vuelta al Hogar Uno y felicitándose por la victoria, Leia recibe una llamada. Zahara ha sobrevivido.
Opinión
Charles Soule guioniza un número adrenalínico donde la estrategia naval alcanza unas cotas altísimas. La capacidad del escritor para ofrecer aventuras totalmente técnicas y sorprendentes para el lector es increíble. El personaje de Zahra brilla con luz propia se posiciona como una de las grandes imperiales de la época. Soule ha conseguido crear una antagonista a la altura de Leia. Deseando estamos ver ese nuevo enfrentamiento.
Ramón Rosanas vuelve a lucirse en este número. Absolutamente todas las escenas de batalla son increíbles, pero hay que destacar sobre todo la caída del destructor sobre Panisia porque es un auténtico espectáculo. Pero es que además la página final contiene un giro inesperado y una de las viñetas más impactantes de la serie.
Rachelle Rosenberg sigue con su buen hacer y en esta ocasión podemos apreciar su magnífico trabajo con las sombras de la ropa en la gabardina de una de las pathfinders. Y los paneles cobran vida gracias al vibrante color que le imprime la colorista estadounidense.
Curiosidades
La página final, de la que tenéis la versión en blanco y negro en el apartado de opinión, nos ha recordado poderosamente a la imagen final del Moff Gideon en la primera temporada de The Mandalorian. El trabajo de la colorista Rachelle Rosenberg también destaca aquí, dotando de una entidad propia a un momento impactante. Es un muy buen ejemplo como la misma idea debe tener diferentes acabados según el medio que se esté usando. En ambos casos el resultado es extraordinario y ajustado a su formato.
Parece que se esfuma la idea de que ese pathfinder que llevábamos viendo varios números sea finalmente Rex o Nik Sant. No es el comandante clon porque a menos que haya tomado un curso avanzado, no lo habíamos visto nunca con esas habilidades para infiltrarse en sistemas informáticos, y no puede ser Nik porque vemos su «aparentemente» final. Seguiremos con la duda de si finalmente deciden contar o desmentir que Rex y Sant son la misma persona.
Conclusión
Épico número del que estamos deseando conocer las consecuencias. Como hemos podido ver en el adelanto mostrado en la Star Wars Celebration y compartido por Ramón Rosanas en su cuenta de Twitter, los rebeldes van a bajar a la superficie. Tendremos que ver si Cadeliah ha sobrevivido (está claro que si, aunque seguramente eso lo veamos en la serie Bounty Hunters) y el enfrentamiento con Zahra.
Después de muchos retrasos parece que el Star Wars #24 llegará finalmente el 8 de Junio. Aunque para seguir la historia de Luke quizá tengamos que esperar al #25 o incluso al #26, a juzgar por las próximas portadas que podéis ver a continuación.
Portada del #24 por CARLO PAGULAYANPortada del #25 por CARLO PAGULAYANPortada del #26 de E.M. GIST
«El principio rector que tuve en todo momento fue que tenía que ser una visión de 360 grados sobre Obi-Wan. Quién era, por lo que había pasado, y todo porque él es el subproducto de esas experiencias.» dice Joby Harold en una breve pero interesante entrevista para Nerdist.
Y esas experiencias incluyen a Padmé. Líder y luchadora feroz y amiga de Obi-Wan.
Padmé dejó huella. Obi-Wan ve a Padmé en su hija, Leia. Harold dice: «Ella es una parte importante de dónde estaba, de quién era. La culpa de la que habla, es realmente importante. Y no es de lo que trata la serie. Pero no reconocer a Padmé… Estoy de acuerdo en que es una parte importante de las precuelas, y no quería que no formará parte de la conversación de la serie porque se lo merece. Padmé y su relación con todo el mundo, y los sentimientos residuales del pasado y lo que lleva consigo, ella es parte de eso».
Padmé es uno de los fantasmas que persigue a Obi-Wan. Aunque los espectadores que no conozcan bien las precuelas no capten la referencia, a muchos les llega muy hondo. Harold explica que no querían que los guiños a Padmé distrajeran, pero añade: «Un par de veces te das cuenta de eso, porque vale la pena incluirla dentro del subtexto de una escena. Y ciertamente cuando ella se convierte en parte de la narración. Como en la escena con Leia en el transporte, entonces funciona porque se trata de Leia dentro de la escena. Padmé es la pieza de ajedrez en la que se desarrolla la relación entre los personajes. Y eso la hace vital, en lugar de ser sólo una pieza del contexto del canon».
La conexión con Padmé aparece de forma vibrante en la joven Leia (Vivien Lyra Blair). La Tercera Hermana (Moses Ingram) utiliza a Leia como cebo para atrapar a Obi-Wan. Y los padres de Leia se arriesgan a pedir ayuda a Ben. Harold relata que realmente tuvieron que considerar lo que alejaría a Obi-Wan de Luke.
«La noción de que sea Leia era realmente importante», dice, «También trae a la conversación lo que es genial de la trilogía original: el grado en que Leia se eleva y se vuelve tan importante como Luke. Cuando empiezan, piensas que todo gira en torno a Luke. Y luego te das cuenta de que no, que son los gemelos y que ambos llevan el peso. Y la Fuerza es fuerte con los dos. Y la noción de que Obi-Wan siempre estaba cuidando a Luke se descarta, la noción de Leia, que es simplemente, ‘Bueno, ella está bien. Ellos se encargarán de ella’. Pero esa conversación luego es llevada a la cara del público cuando se le pide, no que elija, sino que se le recuerda el hecho de que Leia también es importante. No corrige el pasado, pero reconoce al público que ambos son importantes».
«Ha estado 10 años en una cueva. Y usar la Fuerza o el sable de luz es llamar la atención», explica Harold. «Él ha llegado habitualmente al lugar donde eso está en su pasado por ahora. Así que deliberadamente no le vimos usarlo con eficacia hasta ese momento, porque debería ser un momento. No debería coger su taza de café por la mañana. Y sólo lo haría por algo tan importante como eso. Ese debe ser el primer paso. Él tiene que envolver sus brazos alrededor de lo que es. Y es una gran metáfora de quién es, de su relación con la Fuerza y de su capacidad para usarla».
Mientras Obi-Wan se reconcilia con el uso de la Fuerza de nuevo, también tiene que procesar una verdad sorprendente. Resulta que Anakin Skywalker está vivo y es Darth Vader. La noticia golpea a Obi-Wan de forma casi tangible. Vemos la cruda representación de Ewan McGregor al darse cuenta de que su antiguo alumno no pereció en Mustafar. Es un puñal al corazón. Harold señala que al principio no se dio cuenta de que este momento narrativo estaba en el tablero como algo que podían utilizar. No estaba al tanto de los detalles de cuánto sabían Obi-Wan y la galaxia sobre Darth Vader y cuándo lo supieron. Pero vieron la oportunidad de que la verdad saliera a la luz en la serie. Harold dice: «Hace que la narración sea muy activa para el público porque pueden ver cómo se desarrolla en la cara de Ewan».
Continúa: «La encarnación original de todo esto -Vader- había aparecido mucho antes en la narración, y su nombre había sido lanzado. Y yo me dije: ‘ralentiza todo, sé paciente y construye realmente quién era Obi-Wan’. Y luego introducir la noción de que él está ahí, para luego jugar, y luego terminar con él diciendo, ‘Anakin’. Esa palabra es muy sísmica para él en la mente del público, porque se sentaron con él durante esos dos episodios. La idea de que no lo sabe es una gran carta para jugar, así que ¿por qué no jugarla en directo? ¿Por qué no ver a Ewan hacerlo? ¿Por qué no verle darse cuenta y entonces, y sólo entonces, mostrar al público el personaje? «
Y mientras el segundo episodio se burla de la forma cambiada de Anakin Skywalker en ese tanque de bacta, la tercera entrega de Obi-Wan Kenobi introduce a Darth Vader de lleno en la historia. Se trata de un hombre centrado en la venganza. Resulta evidente que Vader mantiene cerca de su corazón el odio que ardió en los ojos de Anakin al final de La venganza de los Sith. Camina furioso por la ciudad de Mapuzo, rompiendo cuellos y asesinando inocentes. Su ira es visceral de una forma que no habíamos visto antes.
Harold señala: «Creo que la diferencia entre este Vader y el Vader que hemos visto es que es profesionalmente sádico en otras encarnaciones y está haciendo su trabajo con la misma eficacia que Vader. Ciertamente, el final de Rogue One está siempre fresco en la imaginación por la fuerza de esa secuencia. La confianza y la gracia con la que hace su trabajo es que es despiadadamente eficiente».
Harold continúa: «Para mí era importante que Obi-Wan no fuera todavía ese personaje acabado de Alec Guinness, y que estuviera en transición, y que no fuera todavía el hombre en el que sabemos que se convertirá. Por qué no mirar a Vader a través de la misma lente, en el sentido de que sabemos quién es en el Episodio IV. Y la última vez que lo vimos en el Episodio III, era la expectativa de en quién se iba a convertir. Pero me alegro de que se sienta así porque esa era la intención, que la rabia siga siendo fuerte, y que sea personal para él. Sientes, con suerte, que esa rabia se manifiesta. Era necesario que se sintiera ajustado, un poco de un Vader diferente, nuestro Vader coherente con esta serie. De lo contrario, sólo se convierte en un villano de silueta».
«¡Por la luz y la vida!»«¡Todos somos la República!» Estas son las palabras con las que la moderadora Krystina Arielle abrió el panel de Star Wars: La Alta República en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. La Alta República retrocede el reloj hasta siglos antes de los acontecimientos de Star Wars: La amenaza fantasma y el apogeo de la Orden Jedi; los autores de La Alta República, Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older, Cavan Scott y Charles Soule, se unieron al director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, y al vicepresidente sénior de estrategia de franquicias y contenidos de Lucasfilm, James Waugh (y, más tarde, a los invitados especiales Kristin Baver y Marc Thompson) para hablar sobre el nuevo período épico de la narración de Star Wars. Aquí hay 10 cosas que aprendimos.
1. La Fase II es la Era de la Exploración…
Y la comunicación parece que va a ser clave. La Fase II se remonta a 150 años antes del comienzo de la Fase I y será el punto de partida perfecto para los nuevos fans. Es una época de exploración de la galaxia y mucha de la tecnología que conocemos y amamos no es la misma. «Se trata de un momento en el que esta zona del espacio es muy desconocida para la República y no todo está tan ligado», dice Claudia Gray. El equipo pensó mucho en cómo la tecnología sería diferente. Gray dijo: «La tecnología no es buena sin la infraestructura». La comunicación en esta época es como el Pony Express pero con droides. «Hemos roto todo el sistema de comunicación galáctico», dijo Cavan Scott. «Y esos droides son realmente importantes».
Cada uno de los autores tuvo la oportunidad de presentar el arte conceptual de los personajes, desde los cancilleres Greylark y Mollo hasta los equipos de Pathfinder, compuestos por los Jedi y la República que trabajan juntos. Incluso pudimos ver algunas ilustraciones conceptuales poco convencionales de los «Dank Graks» realizadas por el propio Daniel José Older. Los conoceremos en los próximos cómics de Dark Horse y, como dice Older, «parecen divertidos pero son realmente malos».
2. Lucasfilm tiene cubierta la Fase II.
Literalmente. Al final del panel hubo un montón de portadas. Pudimos ver la portada aún no definitiva de Convergence, de Zoraida Cordova, así como la portada de Quest for the Hidden City, de George Mann. Además, los aficionados al cómic también pudieron echar un primer vistazo a los próximos títulos, como la miniserie de Dark HorseThe Nameless Terror, también de George Mann, con arte de Eduardo Mello y Ornella Savarese, así como el primer número de la nueva serie de Marvel Star Wars: The High Republic, de Cavan Scott, con arte de Ario Anindito.
3. Hay más novelas en camino para tus ojos y oídos.
Anímate a leer la novela para adultos Cataclysm de Lydia Kang, la novela de grado medio Quest for Planet X de Tessa Gratton y la novela para jóvenes adultos Path of Vengeance de Cavan Scott. También recibiremos otro original en audio, The Battle of Jedha, de George Mann, que llegará en enero de 2023 y cuya versión guionizada se publicará un mes después.
4. Llega la historia de Porter Engle, «la Hoja de Bardotta».
Nada ha provocado un «ooooh» de la multitud como la revelación de la portada de The High Republic: The Blade, que será escrita por Charles Soule con arte de Marco Castiello. Los fans de la Fase I recordarán a Porter Engle como el legendario y feliz cocinero Jedi… pero no siempre fue así. «Esta historia es lo más épico que he escrito», dijo Soule. «Es una tragedia, pero una realmente genial». Este cómic de Marvel se sumerge en la historia de fondo de Porter y explora por qué es como es cuando lo conocemos en la Fase I. Los fans del cómic también pueden esperar ver un vínculo fascinante entre uno de los cómics anteriores de Soule sobre Star Wars, Darth Vader, en forma del origen del Voto Barash.
5. Emociónate con Path of Deceit.
Ya hemos visto la portada de la próxima novela de Tessa Gratton y Justina Ireland, pero es difícil no emocionarse aún más por la novela principal de la Fase II cuando Michael Siglain la declaró «una de las mejores novelas que hemos hecho nunca.»
6. La Alta República fue tan importante para sus creadores en los últimos años como para los fans.
Han sido tiempos difíciles, y muchos de nosotros hemos encontrado consuelo en las historias que amamos. Lo mismo ocurrió con los creadores de esas mismas historias. «Sé que esto me ha salvado», dijo Daniel José Older al hablar del proceso de creación de La Alta República en los últimos años. Los cinco autores consideran que han pasado más tiempo juntos virtualmente de lo que habrían pasado en tiempos normales, y no ha pasado un solo día sin algún tipo de conversación o coordinación en Zoom o Slack entre ellos.
7. La Alta República es especialmente «para todos».
La serie dio a los autores la oportunidad de elaborar una historia amplia desde muchas perspectivas diferentes, y a los lectores la oportunidad de ver los acontecimientos que cambian la galaxia desde puntos de vista específicos. «Para mí, creo que todo se reduce a que Star Wars es para todo el mundo», dijo Justina Ireland. «Y si no reflejas a la gente que ves en el mundo real en tus mundos de fantasía, hay un problema». La Alta República ha sido una oportunidad para que personas de todo tipo se vean reflejadas en la galaxia, algo que sin duda ha calado en muchos fans.
8. El próximo libro The Art of the High Republic también profundiza en la creación de todo el proyecto.
La invitada especial Kristin Baver se unió al escenario para presentar no sólo la portada de su próximo libro The Art of the High Republic, sino también varias piezas de arte conceptual de sus páginas. «El proceso consistió en entrevistar a todo el mundo en este escenario… y tratar de conocer la historia entre bastidores de cómo surgió esta iniciativa», dijo Baver. El arte conceptual mostrado incluía a Yoda, Marchion Ro y el sabueso favorito de todos, Ember. La portada también nos desvela un pequeño secreto: el libro tiene un prólogo escrito por la propia Kathleen Kennedy.
9. Marc Thompson se inspiró en una frase de La luz del Jedi para la voz de Marchion Ro.
Al igual que muchos otros en el escenario, el arte conceptual desempeñó un papel fundamental para ayudar a dar más cuerpo a los personajes y al mundo. El narrador del audiolibro, Marc Thompson, citó una frase de La luz del Jedi: «Su voz era tranquila; un aliento, no un grito» como su principal inspiración. «Hay algo en la quietud y la respiración», dijo Thompson mientras se deslizaba hacia la voz de Marchion. También comparó al villano con depredadores como los tiburones. «Pensaba en lo tranquilos y quietos que son los tiburones hasta que atacan, y entonces son feroces. Pero antes de eso, es como esa inquietante quietud que casi te hace sentir más incómodo.»
10. La Alta República es algo más que una publicación.
Los creadores detrás de la iniciativa se encargaron de ser audaces. «Realmente hemos ayudado a desarrollar toda una nueva era de la galaxia de Star Wars con una vasta línea de tiempo que va a ser un lugar para la increíble narración de Star Wars en los próximos años», dijo James Waugh al comienzo del panel. Hasta ahora, el futuro ha abarcado toda la gama de publicaciones, desde las novelas hasta los cómics, pasando por los libros de arte conceptual, e incluso se ha sumergido en ILMxLAB. Y hay más cosas por venir.
«Hay otras cosas y un día… un día podré hablar un poco más de eso», nos prometió Waugh.
Detrás del Mac: Skywalker Sound, un nuevo cortometraje documental de Apple (coproducido por Imagine Entertainment y Delirio Films), arroja luz sobre el legendario estudio que convirtió el diseño de sonido en una forma de arte, creando sonidos para la saga de Star Wars y otras casi innumerables películas durante más de 40 años. Detrás del Mac: Skywalker Sound lleva a los espectadores al interior de Skywalker Sound, en el rancho Skywalker de Nicasio (California), con la participación de diseñadores de sonido, artistas de foley y mezcladores, que hablan de sus técnicas y revelan cómo surgieron muchos sonidos icónicos del cine y la televisión.
«Mi intención para la película era llevar a los espectadores al interior de Skywalker Sound y profundizar en el genio que hay detrás del universo de Star Wars, en constante expansión, mostrando el arte y el oficio del diseño de sonido a un nivel íntimo», dice el director Josh Greenbaum. «Apple era el socio perfecto para hacer esta película. No puedo pensar en otra marca que haya apoyado tanto y sea tan integral en el mundo del diseño de sonido, la realización de películas y las artes creativas en su conjunto.»
«La pasión y el entusiasmo que tienen los brillantes artistas del Rancho Skywalker por su trabajo es contagiosa», añade Todd Banhazl, director de fotografía. «Todos los miembros del equipo recordamos la maravilla del cine y la chispa que todos sentimos cuando soñamos por primera vez con trabajar en esta industria».
El capítulo medio de la trilogía precuela, Star Wars El Ataque de los Clones, llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el 20.° aniversario de la película, StarWars.com presenta Clones at 20, una serie especial de entrevistas, editoriales y más.
Las audiencias cinematográficas conocieron por primera vez al villano Conde Dooku (Christopher Lee) hace 20 años en Star Wars: El ataque de los clones. Este Jedi convertido en Sith no solo fue el líder del creciente movimiento Separatista, sino uno de los espadachines más temidos de la galaxia. En la novelización de la película, escrita por R.A. Salvatore, el estilo de lucha de Dooku se describe como «equilibrado» y «arcano… más adelante y atrás, estocada y respuesta, que los típicos movimientos circulares actualmente empleados por la mayoría de los Jedi»
Las imponentes habilidades del personaje se combinaron con una distintiva empuñadura de sable de luz curva que llamó la atención de muchos fans. Fue gracias en parte a un joven artista conceptual en ciernes del equipo del Ataque de los Clones que esta arma se volvió tan icónica.
“Siempre me ha gustado dibujar desde que era un niño”, dice Roel Robles, asistente del departamento de arte en El ataque de los clones, quien emigró con su familia de Filipinas a los Estados Unidos a los cuatro años. “Mis padres querían que siguiera una carrera en negocios, pero nunca dejé de querer ser artista”.
A medida que Star Wars reingresó a la cultura popular en la década de 1990 con nuevos libros, cómics y relanzamientos en cine, Robles, el fanático de toda la vida, decidió seguir su sueño. Encontró a Lucasfilm en las páginas amarillas y les llamó en frío. Sin experiencia en cine ni formación artística formal, encontró un trabajo en la sala de correo del RanchoSkywalker. “Pensé que sería una forma de meterme. Si pudiera entrar al departamento de arte dentro de un año, sería genial. Si no, probaría con otra cosa”
Robles con su familia en el departamento de arte, incluidos su hijo Kirk, su hija Kelsey y su esposa Virna
Mientras Robles trabajaba entregando cartas y paquetes al personal de Lucasfilm en el rancho, también ilustraba carteles y gráficos para eventos o fiestas de la empresa. “Estando en la sala de correo, pude conocer a diferentes personas, incluidos los artistas conceptuales y el productor Rick McCallum”, dice. Después de seis meses, McCallum lo reclutó como asistente de arte trabajando con el equipo dentro de la Casa Principal. “Pude vivir mi sueño”.
Robles describe la experiencia como una “universidad de Star Wars”. Diseñadores como Doug Chiang, Iain McCaig y Ed Natividad actuaron como mentores del aspirante a artista conceptual. Pudo “incursionar en un poco de todo”, incluido el dibujo, la pintura digital y la fabricación de modelos. Robles incluso ayudó al editor y diseñador de sonido Ben Burtt a rodar animaciones usando el accesorio original del deslizador terrestre de Star Wars Una Nueva Esperanza (1977) como sustituto. “Había trabajado como valet en el Hyatt y estaba acostumbrado a estacionar coches”, agrega Robles, “¡así que salté al deslizador y maniobré!”
Una muestra de la colección de espadas de Robles, que incluye piezas de Filipinas, China y Japón.
Entre los cientos, si no miles, de necesidades de diseño en el Episodio II se encontraba la empuñadura del sable de luz del Conde Dooku. Robles vio la oportunidad de ayudar a influir en un nuevo enfoque del arma conocida. “Estábamos tratando de idear un diseño de sable de luz diferente”, recuerda. “Hago artes marciales filipinas, que incluyen pelear con diferentes palos y cuchillos. Tenía una colección de espadas de combate filipinas y asiáticas. Entonces, cuando estábamos haciendo la empuñadura del Conde Dooku, traje mi colección para que todos la vieran”.
Una comparación del barong junto con el sable de luz de Dooku.
Una de las piezas favoritas de Robles era un arma tradicional filipina conocida como barong, que lucía un mango curvo de madera y una hoja corta pero fuerte. “George [Lucas] vino a revisar todas las espadas”, recuerda, “y eligió el barong, que es lo que esperaba. Coincidentemente, Dermot Power ya había estado trabajando en el concepto de una empuñadura de sable de luz curva. [Parte de este trabajo se convertiría en el personaje de Asajj Ventress. – Ed.] Trabajamos juntos para refinarlo y perfeccionarlo para que se viera como George quería”. Además, Robles sugirió una idea para un personaje Jedi femenino que fuera ciego. «Sentí que, dado que los Jedi eran uno con la Fuerza, realmente no necesitarías usar los ojos, pero George no lo hizo en ese momento»
Robles instruye a la coordinadora de producción Fay David (izquierda) en el uso de palos de Escrima.
Para Robles, el trabajo con el sable de Dooku no solo fue un punto culminante de el Ataque de los Clones, sino una oportunidad especial para “involucrar mi cultura filipina en mi trabajo”, dice. “Es genial decir que el sable de luz del Conde Dooku se inspiró en esta espada filipina”. También realizó demostraciones de artes marciales para el departamento de arte. «Probamos diferentes armas como una sola espada, espadas dobles, espada y cuchillo, cuchillos dobles y palos de Escrima usando un movimiento de azote solo para mostrar el rango posible de cómo podría luchar un Jedi», explica. “Desde entonces, ha habido una gran cantidad de artes marciales filipinas en las películas”.
Después del Episodio II, Robles continuó su incipiente carrera artística con nuevas compañías y ha tenido éxito en películas, videojuegos y otros proyectos. Incluso regresó al Rancho Skywalker en 2014 para trabajar con Skywalker Sound en su cortometraje, Usagi Yojimbo the Last Request.
Robles todavía recuerda sus días con Lucasfilm como un momento especialmente significativo. “El Rancho Skywalker fue un campus realmente creativo y estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de trabajar allí”, reflexiona. “Cuando estaba en el departamento de arte de Star Wars, sentí que esta era mi gente. Todavía soy amigo de toda la vida de muchos antiguos colegas de Lucasfilm. La gente tenía los pies en la tierra y estaba dispuesta a ayudar, y teníamos las mismas pasiones. Cuando volvemos a estar juntos, es como si nada hubiera cambiado”.
Leia Organa y el padre de Poe Dameron se unen para llevar a la Comandante Zahra ante la justicia en la conclusión de «The Dawn Alliance», una parte del evento «Crimson Reign» de Marvel. Gracias a ComicBook.com tenemos una vista previa exclusiva de Star Wars #24 del escritor Charles Soule, los artistas Ramon Rosanas y Madibek Musabekov, la colorista Rachelle Rosenberg y el rotulista Clayton Cowles.
La COMANDANTE ELLIAN ZAHRA, antigua protegida del GRAND MOFF WILHUFF TARKIN, ha utilizado tácticas brillantes y brutalidad salvaje para casi erradicar la flota rebelde.
Ahora ella y su objetivo final, la GENERAL LEIA ORGANA, se perseguirán mutuamente en un planeta salvaje… hasta el amargo final.
La Star Wars Celebration se ha puesto en marcha con noticias de toda la galaxia muy, muy lejana filtrándose para los fans de Star Wars de todas las edades. La convención está llena de invitados de todo el universo de Star Wars, tanto en películas, libros y animación, y no menos importante es Jon Favreau. Si bien Favreau también es conocido por su trabajo en el Universo Cinemático de Marvel, tanto dirigiendo como protagonizando a Happy Hogan, amigo a regañadientes y asistente de Tony Stark, es un modelo en el universo de Star Wars, escribiendo, dirigiendo y produciendo de forma ejecutiva para una variedad de proyectos, incluido The Mandalorian, que fue lo más destacado del panel de Mando+ de hoy en Celebration.
Favreau y el co-productor Dave Filoni son los rostros actuales de Star Wars tal como existe en Disney+, sirviendo como productores ejecutivos, escritores y directores en diversas capacidades en The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Ahsoka. El panel de hoy cubrió toda la gama de sus hazañas galácticas, aunque la atención se centró principalmente en el propio Mandaloriano titular, con Pedro Pascal y sus dobles Lateef Crowder y Brendan Wayne haciendo una aparición en el panel.
El próximo proyecto que Favreau que viene es la tercera temporada de The Mandalorian, que él y Filoni presentaron en la exhibición de Lucasfilm del jueves y en el panel de Mando+. La temporada llega a Disney+ en algún momento de febrero de 2023, aunque no se ha revelado una fecha de lanzamiento exacta, y las imágenes revelaron el regreso de Katee Sackoff como Bo-Katan, quien parece tener un gran rencor contra Din Djarin (Pascal) por su posesión del sable oscuro, que lo convierte en el gobernante de Mandalore, el mundo natal de los Mandalorianos, y que Bo-Katan considera que es su derecho de nacimiento
Collider estaba emocionado de hablar con Favreau después del panel de hoy, donde reveló cuánto de The Mandalorian está planeado por adelantado y si el equipo de producción tiene un final a la vista para Din y su pequeño hijo verde. Por supuesto, los fanáticos de todo el mundo conocen los problemas que eventualmente surgen durante la trilogía secuela, que parece jugar al menos un papel parcial en la planificación del futuro de The Mandalorian:
“Creo que Dave y yo hablamos mucho sobre esto. Y es interesante cómo las cosas evolucionan y cambian en pequeñas formas, pero todos sabemos dónde terminará todo debido a cuándo termina el período de tiempo. Sabemos que la Primera Orden va a aparecer. Entonces, hay cosas en el horizonte que sabemos, pero eso es 25 años en el futuro. Dentro de eso, también conocemos las historias que se desarrollarán dentro de los personajes que estamos heredando o desarrollando. Entonces, diría que hay mucha preparación hecha a grandes rasgos sobre cómo culminan estas historias que hemos establecido, pero lo estamos haciendo dentro de los límites y parámetros de lo que es preexistente en el canon”.
Se mantienen en secreto más detalles sobre la próxima temporada, pero los fanáticos también pudieron ver por primera vez a Ahsoka, incluida la revelación de Hera Syndulla, un personaje favorito de los fanáticos de Star Wars: Rebels. También se espera que Ahsoka se estrene en algún momento en 2023, aunque no se ha anunciado una fecha de lanzamiento precisa.
La tercera temporada de The Mandalorian se estrena en Disney+ en febrero de 2023. Mientras tanto, las dos primeras temporadas ya están disponibles para su transmisión
El acólito es una historia dirigida por una fan, que busca dar respuestas en una época no explorada y demostrar que Star Wars nos hace comprender lo espiritual
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
El Acólito ampliará un aspecto de Star Wars que siempre fue ligeramente alucinante, aunque se haya infravalorado con los años. Los acontecimientos de la galaxia muy, muy lejana nunca se presentaron como una versión avanzada de nuestro futuro. En cambio, las primeras palabras de la saga la sitúan «hace mucho tiempo».
Dentro de esa cronología de Star Wars, El Acólito está a punto de aventurarse aún más en el tiempo.
La serie, que aún está en fase de preproducción, tiene lugar unos 100 años antes de cualquiera de las historias de la pantalla que los fans ya han visto. Esto sitúa la historia al final de una era conocida como la Alta República, que fue una época de riqueza e innovación para la galaxia, con Jedis vestidos de blanco que inspiraban temor y el lado oscuro de la Fuerza aparentemente borrado de la existencia.
Headland, más conocida por su trabajo como productora y directora de las series Russian Doll y Single Drunk Female, y de las películas Bachelorette y Sleeping With Other People, se basa en gran medida en lo que se conoce como el Universo Expandido, o «E.U.», que es la plétora de libros, juegos y cómics que ahora se consideran «leyendas» no oficiales en lugar de canon narrativo. Cuando se estrene El Acólito, los amantes de esas historias se sentirán aliviados al ver que algunos aspectos de ellas vuelven a ser reales.
«Es una fanática gigantesca de Star Wars», dice la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.«Lo maravilloso de Leslye es que lo sabe todo. Es decir, ha leído un gazillón de libros dentro de la U.E. Hay pequeños fragmentos de los que se nutre y que nadie ha explorado aún en la narración en pantalla.»
La época de la Alta República de Star Wars no ha sido representada anteriormente en la televisión ni en el cine, pero sí ha sido ampliamente relatada en las publicaciones de Lucasfilm, especialmente en una reciente serie de libros y cómics ambientados en el apogeo de esta próspera época. La estrella de Darkest Minds y The Hate U Give, Amandla Stenberg, podría interpretar el papel principal, aunque no se ha anunciado oficialmente el reparto.
Todavía es demasiado pronto para que Headland revele el significado del título, y puede que tenga varios puntos de significado. Pero insinúa con fuerza que apunta a un adepto al lado oscuro de la Fuerza. «Acólito» se utiliza comúnmente para referirse a un seguidor, especialmente uno profundamente devoto. Un verdadero creyente. Pero su definición principal es la de alguien que asiste a un líder religioso en la realización de un ritual. En la historia de Star Wars, los practicantes del lado oscuro siempre trabajaban en parejas: un maestro y un aprendiz.
«En las precuelas, Mace Windu dice: ‘Es imposible que los Sith hayan resurgido sin que lo sepamos’. Y Yoda dice: ‘Difícil de ver, el lado oscuro es’», señala Headland. «Reconoce que se trata de una parte de la Fuerza que ha estado dormida, o al menos oculta para ellos, durante mucho tiempo. Lo que me pregunté inmediatamente sobre este periodo en particular fue: ¿Quién lo está practicando?».
El Acólito aún está lejano en el horizonte, sin que se haya especificado una fecha de lanzamiento, pero esto es lo que Headland ha dicho sobre sus planes al respecto:
Vanity Fair: ¿Cómo explicas la Alta República a un fan de Star Wars que quizá no esté familiarizado con las historias que cuentan los libros?
La forma en la que yo explicaría la Alta República, y específicamente donde tiene lugar mi serie, es que estoy unos 100 años antes de La amenaza fantasma. Así que muchos de esos personajes aún no han nacido. Mi pregunta al ver La Amenaza Fantasma siempre fue: «Bueno, ¿cómo llegaron las cosas a este punto?» ¿Sabes lo que quiero decir? ¿Cómo llegamos al punto en que un Lord Sith puede infiltrarse en el Senado y ninguno de los Jedi se da cuenta? ¿Qué fue lo que salió mal? ¿Cuáles son los escenarios que nos han llevado a este momento? Eso es lo que yo diría. Así es como se lo describiría a mis amigos, especialmente a mis amigos que no son de Star Wars.
Cien años en nuestro propio mundo es un salto enorme. Hay cambios impensables en el lapso de un siglo. ¿Es eso cierto también en el mundo de Star Wars Obviamente hay naves estelares, hay sables de luz, pero ¿es una época diferente tecnológicamente en la Alta República?
Por supuesto. Me refiero a que me encanta el hecho de que George Lucas, cuando hizo originalmente los Episodios 4 a 6 [también conocidos como la trilogía original], puedes ver que quiere que todo parezca tener este tipo particular de decadencia. Se trata de un mundo fantástico de ciencia ficción vivido, no de una estética elegante y bien elaborada. Quería hacer algo que creo que fue un poco revolucionario en su momento.
Cuando se encargó de hacer las precuelas, la forma en que decidió abordar la tecnología y todo ese tipo de cosas fue hacer una época mucho más elegante, más bonita, casi más avanzada. Eso es lo extraño de Star Wars. Cuanto más retrocedes, mejores son las cosas. «Hace mucho tiempo» en realidad se vuelve más futurista. Así que mientras creamos este tipo de mundo, intentamos llevar el concepto de George de que cuanto más retrocedes, más emocionantes, nuevas y elegantes e interesantes parecen las cosas.
«¿Cómo hemos llegado a que un lord sith pueda infiltrarse en el Senado y que ninguno de los jedis lo detecte? «
La forma en que lo describes me recuerda a la época romana, una época en la que ese imperio era muy poderoso y bastante avanzado tecnológicamente. Luego esa región del mundo cae en un periodo de barbarie y le sigue la Edad Media. ¿Es eso similar a lo que estás hablando aquí? ¿Es la Alta República una época de educación, avance y gloria, mientras que las películas y series de Star Wars que más conocemos son de una época de colapso y decadencia?
Sí. En realidad usamos el término Renacimiento, o el Siglo de las Luces. No es necesario que haya un levantamiento entre la gente en las regiones expandidas o en los mundos interiores, porque a todo el mundo le va muy bien. Para lo que estoy explorando, otra buena analogía podría ser el período posterior a la Primera Guerra Mundial en los Estados Unidos, donde nos metimos mucho en este concepto aislacionista de: no estamos ayudando a nadie. Queremos proteger este ambiente particular que tenemos. [Risas.] ‘Vibración’ definitivamente no es la palabra que usan.
¿Así que los líderes de esta era galáctica prefieren ignorar el conflicto o el sufrimiento que resolverlo?
La Alta República es tan dorada en muchos aspectos. Los uniformes de los Jedi son dorados y blancos, es casi como si nunca se ensuciaran. Nunca estarían fuera de casa. La idea es que puedan tener este tipo de uniformes porque es lo poco que se meten en escaramuzas. Así que, por supuesto, mi pregunta es: «Bueno, ¿qué más está pasando?» No puedes acabar con la situación de La amenaza fantasma de George si todo va bien.
¿Tiene que ir bien a costa de qué? ¿Qué es lo que no se está atendiendo? ¿A qué estamos haciendo la vista gorda que podría llevar al ascenso de alguien como Palpatine un siglo después? Sí, es un tipo malo, pero es un tipo malo que socava completamente todo el sistema de gobierno. Muchas otras cosas deben haber estado sucediendo bajo la superficie.
Y sabemos que los Jedi no se dan cuenta de esto.
[Hablan constantemente del equilibrio. Si el lado de la luz está proliferando en todas partes, ¿qué está pasando con el lado oscuro? ¿Cómo se manifiesta? ¿Qué está haciendo para sobrevivir? Porque está muy claro que lo hace después en el mundo.
«Los uniformes Jedi son dorados y blancos y es casi como si nunca se ensuciaran. Nunca estarían fuera de casa.
Le he oído describir El Acólito como un misterio. ¿Es eso el misterio, lo que hay bajo la superficie de este mundo brillante?
Sí, ¿son las cosas lo que parecen ser? ¿Son las cosas tan buenas como todo el mundo dice que son? Esa es la gran pregunta de cualquier sociedad que tiene estos grandes períodos de auge. Hay alguna forma de contracultura o alguna forma de clandestinidad, ya sea buena o mala, ¿me entiende?
¿Cuáles son algunas de sus influencias cinematográficas para la serie?
Jon Favreau dijo que cuando trabajas en este mundo, quieres volver a lo que inspiró a George. Había westerns y, por supuesto, las películas de samuráis de Akira Kurosawa, y el hecho de que originalmente ofreciera a Obi-Wan Kenobi a Toshiro Mifune…
Así que me incliné más por las películas de artes marciales y por los argumentos que son un poco más personales, menos globales y galácticos. Esos guerreros estaban en misiones profundamente personales, con personas que se sentían agraviadas y tenían que hacer lo correcto. Las películas Wuxia y de artes marciales de King Hu y los hermanos Shaw, como Come Drink With Me y Touch Of Zen. Son monjes que también son héroes de las artes marciales.
¿Qué puede decirnos sobre cómo se originó El Acólito?
Estaba trabajando con Kathy Kennedy y lo estábamos desarrollando con [los ejecutivos de desarrollo de Lucasfilm] Michelle Rejwan y Rayne Roberts, que fue mi principal colaboradora en este proyecto. Ella fue la persona que, literalmente, me encontró y condujo esta idea hasta la cima. Nos pusimos manos a la obra, y lo más emocionante de estas historias [de influencia] es que no siempre sabes exactamente quiénes son los malos y quiénes los buenos. No estás muy seguro de si puedes confiar en la heroína en este caso como resultado de eso.
Honestamente, mi presentación a Kathy era la primera vez que todos en la sala eran mujeres. He hecho muchos lanzamientos de este tipo y me dije: «Es extraño que en mi gran reunión [de propiedad intelectual] todo sean mujeres». Fue genial.
Dado que se trata de la primera historia en pantalla de la época de la Alta República, ¿cuál era su ambición? ¿Buscaban liberarse del universo bien explorado de Star Wars?
La verdad es que yo, como gran mega fan, me acerqué a ellos con esta idea. Y les dije: ‘Creo que el mejor lugar para situar esto es en una era que ustedes no han explorado todavía’. Ellos estaban muy entusiasmados. No es que no quisieran explorar ese mundo [existente], pero creo que ya lo estaban haciendo porque El Mandaloriano y muchos de los otros proyectos televisivos se basaban realmente en personajes heredados.
Llegué a ella como un fan que estaba mucho más metido en los RPG [juegos de rol] de los que se nutre el Universo Extendido. Llegué con fuerza a eso en los años 90, y luego me introduje en [la serie de animación] The Clone Wars. Conocía muy bien la línea temporal. Y me dije: «Creo que si quieres explorar Star Wars desde la perspectiva de los malos, el mejor momento para hacerlo es cuando los malos se ven superados en número. Cuando en realidad son esencialmente los desvalidos, a falta de un mejor término». Así que esta sería esa época.
Kathy Kennedy y yo hablamos de cómo la publicación de Star Wars puede servir como una especie de cocina de prueba de la narración. En los últimos años han sacado muchos libros sobre la Alta República. ¿Fue eso un factor en la creación de la serie?
[La editorial] acababa de lanzar la primera fase de la Alta República, y creo que fue una especie de casualidad. «En realidad, podríamos hacerlo. Es algo para lo que ahora estamos preparados…» Los fans profundos, son en realidad mucho más como, ‘Vale, lo tengo. Sé lo que es esto. Sé en qué lugar estoy’. Yo estaba lanzando algo tan específico que sólo funcionaría en este período de tiempo. Y [Lucasfilm] dijo: «Este es un período de tiempo que nos interesa».
Siempre hay mucha presión en torno a Star Wars. ¿Qué es lo que está en juego en esta serie desde el punto de vista de la franquicia?
Siento mucha presión, pero también siento una enorme libertad, porque no siento que esté tratando con personajes heredados, lo que da mucho más miedo… Quiero decir, no podrías pagarme suficiente dinero para tratar de estar en la línea de tiempo de Luke Skywalker. Estoy como, «¡No, gracias!» [Es demasiado intenso]. Hay demasiada iconografía e intensidad con esos personajes en particular.
En cambio, creo que estoy contando una historia que es más sobre una línea de tiempo de la que no sabemos mucho. Vamos a pasar un rato aquí y ver cómo es Star Wars cuando los buenos están realmente al mando. ¿Qué sucede? Sabemos a qué conduce finalmente, así que exploremos. ¿Cuáles son los agujeros que podemos abrir en lo que pasó?
¿Puedes hablarme de la necesidad de crecer más allá de la era Skywalker?
Quiero decir, es una buena pregunta. Y creo que probablemente haya gente que no esté de acuerdo contigo. Habría gente que diría: ‘Eso es Star Wars. Star Wars es la saga Skywalker’. Para alguien como yo, que conoció Star Wars no solo a través de las películas, sino también a través de los juegos de rol, también digo: «No entiendes el tipo de escapismo que me proporcionó cuando era una niña, una niña que no encajaba, que tenía muchos, muchos problemas de comportamiento». Podía escapar a ese mundo con mis amigos, fingir que era parte de ese mundo. No era como: «Y ahora tienes que hacer una escena de la película original».
Podías imaginar tus propios escenarios.
Mis primeros intentos de escribir fueron esencialmente lo que podría llamarse fan fiction de Star Wars, es decir, me inspiraba en [la novela de Star Wars de Timothy Zahn de 1991] Heredero del Imperio. Me inspiraba en una sesión de juego con mis amigos y luego iba y escribía. ¿Qué pasaría si mi personaje estuviera también en un escenario diferente, y qué haría allí?
Para mí, esa es la magia de Star Wars. No son solo los personajes. No es sólo ese monomio en particular. Eso es parte de ello. Eso es parte de la longevidad. Pero se siente como un mundo mucho más que una historia. Pero tampoco quiero decir eso y hacer que parezca que no es una de las mejores historias que ha producido nuestra cultura.
«Siento mucha presión, pero también siento una enorme libertad porque no siento que estoy tratando con personajes heredados, lo que da mucho más miedo».
Star Wars está ambientada en una sociedad en la que hay un gran avance espiritual y también un gran avance tecnológico. Y en medio, la gente intenta mantener su humanidad mientras se ve arrastrada por estos dos polos.
No es habitual señalar piezas de la cultura pop que tengan representaciones de extrema espiritualidad. El concepto de Dios es un concepto tan pesado. El concepto de religión es realmente opresivo, especialmente para gente como yo y muchos, muchos otros. Así que lo que me has hecho comprender es que parte del efecto duradero es que Star Wars es una historia espiritual.
Ni siquiera Tolkien es tan espiritual como lo es la Fuerza, o como lo es Yoda. Recuerdo que de niña me crié en un hogar católico… Cuando Yoda dice: «Seres luminosos somos nosotros, no esta burda materia», incluso de niña entendí eso mucho más de lo que entendía los catecismos y los sacramentos y todas esas otras cosas. Lo entendí inmediatamente: Que tengo un espíritu además de tener un cuerpo. Que George haya hecho eso, es algo casi imposible.
¿Es eso también parte de El Acólito?
Esa sería mi gran esperanza al llegar a jugar en este mundo, seguir buscando a través de una historia espiritual que cambie la identidad o el destino de alguien. Para mí, ése es el núcleo de la obra.
Esta entrevista ha sido editada para darle contexto y claridad.
Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, confirma en una entrevista a Total Film en la Star Wars Celebration que a finales de 2023 tendremos una nueva película de Star Wars y será la del director Taika Waititi. Os traemos la traducción de la entrevista exclusiva que todos los medios están citando. Y atentos porque hay alguna sorpresa más.
Se mostró una gran cantidad de nuevo contenido durante el panel más importante de Lucasfilm de la Star Wars Celebration de Lucasfilm. Vimos el primer tráiler oficial de Andor, echamos un vistazo a la temporada 3 de The Mandalorian y se confirmó una nueva serie para Disney+ del director de Spider-Man, Jon Watts. Sin embargo, no hubo ninguna actualización sobre el estado actual de las películas de Star Wars.
Después de la presentación, Total Film se reunieron con la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, para hablar sobre qué está pasando con esas nuevas películas de Star Wars. Y Kennedy confirmó que la película de Taika Waititi será la próxima, aunque no hay una fecha de lanzamiento fijada. Aquí está la breve sesión de preguntas y respuestas con la productora.
Total Film: Durante la Star Wars Celebration han tenido lugar a algunas novedades muy emocionantes, pero curiosamente diría que faltó hablar sobre las películas. Han surgido noticias apuntando a que, en este momento, la próxima película sería la cinta de Taika Waititi. ¿Es eso correcto?
Kathleen Kennedy: Es correcto
¿Es ese el objetivo para 2023?
Sí. Bueno, no 2023, sino finales de 2023.
¿La fecha de lanzamiento de diciembre de 2023?
No hemos cerrado nada.
¿El futuro de las películas sigue en desarrollo?
Por supuesto, han estado en desarrollo en todo momento. A medida que dejamos la saga, tenemos todo este gran y emocionante trabajo en el apartado televisivo que nos da una idea muy clara de hacia dónde nos dirigimos. Queremos ser muy conscientes de esto. Y estamos trabajando con grandes talentos: personas que están profundamente implicadas en cuál será la próxima iteración de Star Wars y conseguir que la gente vuelva a las salas de cine, para que podamos llegar con un bombazo. Eso es importante para nosotros.
¿Crees que tal vez haya indecisión a la hora de ir más allá de la saga Skywalker?
Ninguna indecisión.
¿Entonces eso está en vuestros planes?
Oh sí. Necesitamos crear una saga completamente nueva. Eso requiere mucho. Hay mucho diálogo alrededor de eso.
Obi-Wan es el siguiente estreno, y ha habido mucho amor por las precuelas. ¿Se prevee seguir explorando esa era?
Eso es exactamente lo que estamos haciendo con John Favreau, Dave Filoni y Jon Watts, especialmente con la nueva serie de Dave, Ahsoka. Nos damos cuenta de que ha habido una especie de patrón de llegada de una nueva generación. Todos los hijos de los padres a quienes les encantaron las películas originales han terminado amando las precuelas. Ahora tenemos las secuelas, dentro de no mucho tiempo habrá toda una generación conectada con eso. Eso siempre es importante en Star Wars porque es una sola historia en la que vamos avanzando. Esa es la forma en la que vemos esto. Es una historia continua que sigue y sigue. Y a veces podemos mirar hacia atrás y otras veces podemos mirar hacia adelante. Y esa es la forma en que lo vemos cuando hablamos sobre cuáles podrían ser esos nuevos proyectos, ya sea televisión, cine y también videojuegos. Gran parte del público están en ese punto, van de un producto a otro. En Disneyland, en los parques. Quieres tener eso. Tener una conexión con lo que estás experimentando en la televisión o en las películas y demás. Se convierte en un tema muy amplio.
Hace poco hubo declaraciones tuyas dando a entender que no veremos más recast de personajes con actores jóvenes.
Nunca digo nunca. Ciertamente no es algo que tengamos intención de hacer en este momento. Todavía estamos en conversaciones con Donald Glover sobre Lando, por ejemplo. Pero no creo que de manera premeditada simplemente vayamos a retomar personajes como Luke, Leia y demás, y decidamos gratuitamente crear una historia. Tendría que haber una razón muy fuerte para ello.
Pero aunque la mayor parte de la actividad de Star Wars que se está llevando a cabo en estos momentos tiene lugar cerca de la trilogía original y de las precuelas, parece que también hay más cosas por venir de la era de las secuelas de la línea temporal de Star Wars, ya que Kathleen Kennedy ha declarado que las próximas películas se situarán más cerca de la época de Rey, Poe Dameron y Kylo Ren que de los jóvenes Luke Skywalker y Obi-Wan. Dicen en Empire
En declaraciones a Empire en la Celebración, Kennedy confirmó que la era de las secuelas se explorará en las próximas películas. «Nos estamos moviendo más allá de las secuelas existentes al mirar nuestro espacio cinematográfico», dijo. «[La era de las secuelas] es de lo que hablamos mucho en términos de hacia dónde vamos con nuestras películas, y hasta dónde nos alejaremos de eso. Ese es en gran medida el espacio en el que nos concentramos». La próxima película confirmada de Star Wars será [la película aún sin título de Taika Waititi, coescrita por Krysty Wilson-Cairns, mientras que la película del EscuadrónPícaro de Patty Jenkins está actualmente sin fecha, pero sigue en el éter. Kennedy también reiteró que la trilogía de Rian Johnson, anunciada hace mucho tiempo (y muy posiblemente en una galaxia muy, muy lejana) no ocurrirá pronto. «Rian tuvo un éxito tan gigantesco con Knives Out que está muy comprometido con intentar hacerla. Así que tardará un poco», dijo. «Como sabes, tenemos que trabajar con tres, cinco años de antelación en lo que estamos haciendo. Así que en eso estamos».
Por otra parte, gran parte del panel de Lucasfilm en la Star Wars Celebration giró en torno a la actual lista de series de Disney+, desde Obi-Wan y Andor, hasta la recién anunciada Skeleton Crew de Jon Watts. «Es una historia continua de Star Wars que estamos contando, sin parar», dice Kennedy. «Esa es la manera de pensar en ello». Permanezcan atentos a las novedades que llegarán desde la Celebración en los próximos días…
La Biblioteca del Templo Jedi 