Por Gorka Salgado
Aquí tenéis el final de ambas series, Star Wars y Darth Vader. Finalizamos ambas colecciones situadas entre el Imperio Contrataca y el Retorno del Jedi con broche de oro, para dar inicio a una nueva era de historias próximamente. Dos finales de infarto. Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
«No es típico que un gran estudio estrene una película tentpole (de alto presupuesto) en la que todos los héroes mueren al final. Pero Rogue One no era una película típica de Star Wars. Estrenada el 16 de diciembre de 2016, Rogue One: Una historia de Star Wars contaba la historia de cómo los rebeldes robaron los planos de la Estrella de la Muerte, lo que llevaba directamente al clásico Star Wars: Una Nueva Esperanza. Era menos fantasía espacial y más guerra espacial, con un tono más descarnado a juego con su historia de sacrificio final. La película fue un éxito de crítica y de taquilla, y sigue siendo una de las favoritas de los fans de la era moderna de Star Wars; a saber, Andor, la crónica de las misiones anteriores del espía rebelde con corazón de Rogue One, llegará a Disney+ en 2022. Con motivo del quinto aniversario de Rogue One, el director Gareth Edwards habló sobre cómo se escabulló a su primera reunión con Lucasfilm, cómo recuperó a Tarkin y a Leia con efectos digitales y por qué Rogue One se sentía como «algo que habíamos tomado prestado de George».
StarWars.com: No sé si te acuerdas, puede que te haya hecho la primera entrevista de Rogue One, para StarWars.com. Una pequeña pieza de vídeo.
Gareth Edwards: Creo que acabé hablando de haber ido a Túnez y demás.
StarWars.com: Sí.
Gareth Edwards: Puede que me haya avergonzado con algunas imitaciones de Darth Vader o algo así.
StarWars.com: Sí, lo hiciste. [Risas]
Gareth Edwards: Ahí lo tienes. Sí, lo recuerdo.
StarWars.com: Es un placer volver a hablar contigo. Para empezar, quería preguntarte, cinco años después, ¿qué te viene a la mente cuando piensas en Rogue One?
Gareth Edwards: [Risas] Es raro porque, sinceramente, no me he sentado a ver la película desde que se estrenó. Oyes a los cineastas decir cosas así y piensas: «Estás mintiendo. Claro que sí».
He visto muchos fragmentos. Ha aparecido en la televisión y he visto 20 minutos aquí y allá. Recuerdo que tuve que verlo mucho hacia el final, especialmente con la publicidad, y tuvimos varios estrenos y cosas. Así que mi recuerdo… va a ser una conversación interesante, porque no me he sentado a hablar de ella en profundidad desde hace mucho tiempo. Tal vez puedas sacarme recuerdos al respecto.
Obviamente, es un sueño hecho realidad. Sé que hay millones de personas así, que aman Star Wars. Pero esta es la razón por la que me metí en el cine. Si alguien me hubiera dicho cuando tenía seis años que un día iba a conseguir no sólo hacer una película de Star Wars, sino hacer una película de Star Wars que conectara con la película que veía una y otra vez cada mañana antes de ir al colegio…
Tienes que pellizcarte. Empiezas a preguntarte si todo esto es realmente realidad virtual. Parece demasiado bueno para ser verdad, como si estuviera jugando a la versión del juego en la que puedo hacer una película de Star Wars. No es el tipo de cosa que debería ocurrirte en tu carrera, ni siquiera la mejor versión de hacia dónde podría ir tu carrera. Me siento muy afortunado y lo considero un territorio muy sagrado.
Recuerdo cuando me reuní por primera vez con Kiri Hart [de Lucasfilm] al principio de todo, simplemente me colé en una reunión muy secreta. Creo que se estaban reuniendo con montones y montones de cineastas, como ocurrió [cuando] The Force Awakens estaba empezando. No creo que nadie haya anunciado el título ni nada. Sabíamos que había una película de Star Wars y que probablemente habría más. En ese momento estaba terminando Godzilla, y estaban en Disney, y puedes caminar desde Warner Bros. hasta Disney en unos 10 minutos. Me ponía nervioso decirle a alguien que iba a una reunión en Lucasfilm, porque si las cosas iban bien estaría haciendo la secuela de Godzilla, así que fingí que tenía que ir a por comida o algo así. Simplemente bajé y me reuní con Kiri Hart en la calle.
Tuve esta gran reunión, pero una parte de mí estaba sentada pensando cuando empezaron a hablar de algunas de las cosas que querían hacer sólo recuerdo que pensé: «A) Nunca me ofrecerán esto, y B) No creo que quiera hacerlo porque hay que tener mucho cuidado con estas cosas». Es tan importante para mucha gente, incluido yo mismo. Me dijo: «Tengo dos ideas que me gustaría enviarte que creo que te interesarían», y me envió una. Recuerdo que cuando recibí el correo electrónico pensé: «Tengo que sentarme, concentrarme y saborear este momento. Esta es la única vez que Lucasfilm me enviará una idea para una película de Star Wars.»
Así que limpié todo, no hice nada ese sábado, y lo guardé todo. Me senté, abrí sólo una página o incluso unos pocos párrafos de la descripción, y había una idea que era muy, muy genial y muy buena, pero no era para mí. Simplemente sentí que no soy el tipo para hacer eso.
Y luego había otra idea también, que obviamente resultó ser el concepto de John Knoll para una película de Star Wars. Empecé a leerlo, y me quedé pensando: «Bueno, ¿a dónde va esto? ¿Qué es esto? Espera, espera». Y luego el último párrafo, todo se relaciona con Una nueva esperanza. Tuve esta relación de amor-odio al instante donde me planteé: «¡No pueden hacer esta película! No deberían hacer esta película, esto es como un terreno sagrado, ¡no puedes! No se les permite». Y la otra parte de mí estaba en plan: «Espera un minuto, ¿me están considerando para esto? ¡Tengo que hacer esto! No hay manera de que me aleje de esto». Pero espera, nadie debería hacer esto, ¡pero tengo que hacerlo!»
Estaba realmente indeciso. Le escribí a Kiri diciéndole: «Creo que sería una idea increíble para una película de Star Wars, pero ¿vas a hacer esto en serio? ¿O es simplemente lanzar espaguetis contra la pared?» Y ella dijo: «No, no, no. Esto es lo que queremos hacer, potencialmente, a continuación».
Entonces pensé, están hablando con tal vez 20 cineastas y yo soy uno de ellos, así que probablemente ni siquiera pasaré el corte. Fui a unas cuantas reuniones más, me reuní con Kathy [Kennedy, presidenta de Lucasfilm], y todo iba muy bien. Y entonces, en un momento dado, pensé que iba a hacer la pregunta sólo para mi propia tranquilidad. Dije: «¿Con cuántos otros cineastas y directores estás hablando de esto?». Y ellos fueron como, «Oh, ninguno.» Yo pensaba, «Oh, Dios, ¿estás loco?» [Risas] Y luego, por la razón que sea, conseguí hacerlo.
John Knoll fue uno de mis héroes cuando crecía, mientras él se dedicaba a los efectos visuales. Siempre quise dirigir películas, pero en algún momento de la industria, sino te dan un trabajo de director nada más salir de la escuela de cine, tienes que elegir una carrera. Y yo elegí los efectos visuales. Me senté a ver el rodaje de La amenaza fantasma hasta la saciedad. Saboreé todo lo que había sobre Industrial Light & Magic. Y, obviamente, una gran cantidad de ese material gravitó a John Knoll.
Así que sentí que era un gran héroe para mí. Entonces tuve que hacer una reunión de Zoom con él para conseguir el trabajo. Porque si no le gustaba, obviamente irían con otra persona. Así que sabía que había mucha presión en esta [reunión]. Y no puedo recordar nada de eso. No puedo recordar cómo fue. Recuerdo que estaba nervioso.
Le conocí de pasada en Warner Bros. Estaba allí para una proyección de Pacific Rim y nos invitaron porque estábamos haciendo Godzilla. Y al final todo el mundo se acerca a Guillermo del Toro e intenta hablar con él. Todo lo que yo quería era hablar con John Knoll. Me acerqué a él y me presenté. Soné como un fanático friki y me sentí un poco avergonzado por ello. Se fue en un carrito de golf. Me dije: «Eso fue todo, ese fue mi encuentro con John Knoll, ahora puedo morir feliz», y entonces no me di cuenta de que todo esto iba a empezar.
John nunca pasa de moda. Conoces a mucha gente muy inteligente en esta industria, pero John es realmente un genio. Su currículum lo demuestra, pero tiene una mente tan fascinante. Para ser el tipo que A) con su hermano, inventó Photoshop, B) luego hizo todo ese trabajo innovador en todas las películas digitales de vanguardia que cambiaron el cine, y luego C) para llegar a esta idea para una película de Star Wars. Y luego me invitan a la fiesta. Fue bastante increíble.
StarWars.com: En aquel momento era la segunda película de esta nueva ola de productividad de Star Wars, y nunca había habido un spinoff de Star Wars como éste. Me pregunto si hubo presión por ello, y si eso le afectó durante la producción.
Gareth Edwards: Hubo presión. Obviamente, hay presión en todo momento, todos los días en todos los sentidos, así que al 1000 por ciento.
Tengo algunas analogías extrañas para ello que probablemente no tengan sentido en la prensa, pero nadie puede ponerme tanta presión como la que yo mismo me pondría. Es extraño decirlo, pero para toda una generación Star Wars era una especie de semirreligión. Creo que en el pasado, los niños crecían y se les contaban historias de hogueras, o historias espirituales, míticas, ya sabes, e historias religiosas sobre el mundo y las ideas de fantasía que hablan del bien contra el mal. Realmente resuenan en ti cuando eres un niño. Esas historias se convirtieron en religión durante miles de años. [Star Wars] tomó el lugar de una especie de base espiritual en muchos niños, extrañamente. Star Wars fue algo muy profundo, creo, para muchos de nosotros.
Sentí mucha presión todo el tiempo, pero también sentí que, si tenía un tema especializado en mi vida, probablemente fuera Star Wars: Una nueva esperanza. Y si había una cosa que siempre quise hacer más que cualquier otra cosa, es hacer películas. Así que me sentía internamente seguro de que sabía lo que quería que fuera esta película, pero no estaba seguro en absoluto de que alguien más quisiera que fuera eso. Ahí es donde probablemente se manifiesten las dudas.
Hay una presión constante. Hay presión al hacer una pequeña película para ti. La primera película que hice, sin dinero, estaba bajo una presión constante. Pero al hacer Star Wars, sabías que era todo o nada. Todo el mundo va a ver esto y lo sabrán. El tipo de presión para no [estropearlo] era probablemente la más grande en cualquier película que pudieras hacer.
StarWars.com: La primera vez que hablamos, estabas en la fase de preproducción. Creo que esto no llegó al final de nuestra entrevista, pero usted había hablado de querer avanzar y arriesgarse con Rogue One, porque si no lo hacía no estaba creando con el espíritu de George Lucas. Después de verla, sentí que con las interpretaciones creadas digitalmente de Tarkin y Leia, sin duda estabais dando un paso adelante. Háblame de la decisión de hacerlo y de si te preocupaba.
Gareth Edwards: Sí. Creo que en algún momento pusimos un pequeño gráfico en la pared, que decía cuáles eran los personajes que podíamos tener en esta película y que existían en esta línea temporal. Inicialmente en tu cerebro piensas: «Oh, esto va a ser todos los personajes de Star Wars que se te ocurran». Pero cuando lo revisas, muchos de ellos están fuera de los límites, porque o bien Lucasfilm estaba desarrollando otra película o una serie, o bien había algo más con esos personajes y no los querían tanto en nuestra película.
Tarkin era una [elección] obvia: no hay forma de contar esta historia y no tenerlo al menos en la periferia de las escenas que se desarrollaban, si no en el centro. Así que siempre iba a ser mencionado, posiblemente visto, vislumbrado, un pequeño momento en el que lo ves revelado en alguna parte o al menos entiendes que probablemente sea él al final del pasillo. Pero a medida que íbamos desarrollando el guion, se convirtió en algo así como: «Tiene que ser un personaje de verdad en esta película para que funcione».
Así que, obviamente, hablábamos con John y el equipo y decíamos: «¿Es esto posible? ¿Es una locura? ¿Deberíamos evitarlo?» Y John siempre se iluminaba y decía: «No, esto es exactamente lo que hace ILM. Esta es la razón de nuestra existencia. Ve a por ello».
Así que me sentí muy animado. Estaban entusiasmados con la idea de traer a Tarkin a la película. Siempre supimos que probablemente habría una toma de Leia de alguna forma en alguna parte, al menos al final de la película. Así que tenían que resolver ese obstáculo técnico.
Cuando haces estas películas, tienes que hacer lo que se llama una facturación a ILM, en la que básicamente les das planos para que trabajen en ellos. La primera que hicimos fue la de la Princesa Leia. La entregamos durante el rodaje. Fue lo primero que les dimos y fue la última toma que entregaron al final de todo el proceso. Así que, en teoría, trabajaron en esa toma durante casi un año y medio o algo así. No sé si realmente fue eso, pero técnicamente eso es lo que parecía.
Y Tarkin, habían estado haciendo cosas como esa en otras películas, y se habían vuelto más y más confiados con los humanos digitales. «Tenemos que hacer esto.» Es algo tipo: «estás haciendo una película con ILM, quieres hacer al menos una cosa que nunca se ha hecho antes o se siente un poco de miedo, un poco arriesgado».
Fue un viaje fascinante. No era tan simple como tener a un actor interpretando a Tarkin y luego simplemente reemplazar digitalmente la actuación con la cara de Peter Cushing. Se volvió muy interesante, y lo mismo con Darth Vader, también. Había muchas pistas, inconscientemente para el espectador, que le hacían sentir que se trataba de la Nueva Esperanza original, lo que incluía cosas como la iluminación. [Greig] Fraser, que es un maestro de la iluminación, habría preferido hacer un tipo de iluminación diferente para Tarkin en muchas de las tomas. Pero nos dimos cuenta de que si hacíamos una versión más moderna de eso, no se sentía igual. Tuvimos que volver a la forma en que se iluminaban las escenas en Una nueva esperanza, a finales de los años 70. Y entonces comenzaría a sentirse más real.
Lo mismo con Vader. Incluso con las tomas de Vader, hicimos un pequeño rodaje de prueba. Greig siempre decía que iluminar a Vader es como hacer un anuncio de coches. Tiene más en común con fotografiar un coche que un ser humano debido a todos los reflejos de luz y demás cosas. [Imita el casco] Seguimos mirando estas pruebas diciendo, «Esto no se siente como Vader, ¿verdad? ¿Qué estamos haciendo mal? Simplemente no se siente lo mismo». Y empezamos a darnos cuenta de que normalmente cuando haces una toma, haces una toma por encima del hombro, y filmas a alguien y luego haces lo contrario cuando te acercas para conversar. Te acercas. [En la trilogía original], cuando se giraban para hacer el reverso, la persona en primer plano siempre parecía más grande que Vader, lo que no se sentía bien. Así que siempre se tiraba de la cámara un poco hacia atrás y luego se levantaba para que Vader, su línea de visión fuera siempre lo más alto en el marco. Si no hacías eso, Vader se sentía pequeño y sin poder. Y así fueron todos estos pequeños trucos en los que no habíamos pensado hasta que empezamos a fallar en ciertas cosas.
Tuvimos suerte con Guy Henry. Era el actor que interpretaba a Tarkin para nosotros, con todos los puntos en la cara y todo eso. Cuando fui a hablar con él y a reunirme con él para intentar convencerle, era una petición extraña para un actor. Básicamente estás diciendo: «¿Puedes estar en nuestra película, pero podemos sustituirte por otro actor y que nadie sepa que lo has hecho?». Te lo imaginas diciendo una cosa del tipo «qué hay para mí». Pero dijo: «¿Sabes qué, Gareth? Si hubieras dicho cualquier otro actor de la historia del cine, diría que no, pero Peter Cushing fue la razón [por la que soy actor]». Ese actor, Guy Henry, su primer papel en la televisión fue interpretar a Sherlock Holmes. Así que vio todo Sherlock Holmes, la versión de Peter Cushing de Sherlock Holmes, y empezó a emularlo al principio de su carrera. Creo que se le quedó grabado. Siempre lo ha tenido en alta estima, también. Así que tuvimos un poco de suerte con él, que tenía todos los mismos gestos en sus actuaciones.
Pero, en realidad, ninguno de nosotros sabía si iba a funcionar o no hasta el último par de semanas. Todavía estábamos revisando los efectos visuales, creo que en la última semana antes del estreno, en el último segundo posible. Todo estaba en el aire.
Siempre recordaré la reacción. Pensé que todo el mundo debía saber que teníamos a Tarkin en esta película, debían estar esperándolo. Entonces estábamos en el estreno y apareció esa toma en la que la cámara se mueve detrás de él, y luego revela lentamente su reflejo, y se da la vuelta. Se oyó un grito ahogado de todo el mundo y se hizo el silencio. Me sorprendió mucho porque pensé: «¿Por qué no esperaban esto?» [Risas] Por supuesto que vamos a mostrarlo.
StarWars.com: Creo que lo bueno fue que no recuerdo que estuviera en los trailers en absoluto. Creo que eso hizo que realmente tuviera un impacto en el cine cuando lo estabas viendo.
Gareth Edwards: Es genial que la publicidad entienda que hay algunas cosas que queremos mantener en secreto. Creo que eso ayudó mucho.
StarWars.com: Me preguntaba si alguna vez hablaste o te reuniste con Carrie Fisher, antes de que falleciera, para incluir a Leia en ella.
Gareth Edwards: No, no lo hice. Lo más cerca que estuve fue en el set de El Despertar de la Fuerza, y estuvimos medio día o algo así. Recuerdo que estaba junto a los tráileres y Carrie salió del tráiler de maquillaje, supongo que pasó por delante de mí para entrar. Había un montón de gente alrededor, así que ella pasó por delante de mí para dirigirse al set. Recuerdo que, como cualquiera, hice una doble toma y miré a todos los demás diciendo: «¡Oh, Dios mío! Esa era Carrie Fisher!»
Sabíamos que íbamos a hacer esto potencialmente, así que siempre me imaginé que en algún momento habría que tener una conversación con ella sobre el tema, y era simplemente quién acabaría haciéndolo. Kathy [Kennedy] era muy amiga de ella, así que Kathy, esencialmente, fue la que habló con ella sobre todo esto. Y ella estaba totalmente de acuerdo y feliz por ello. Así que seguimos adelante.
Siempre pensé: «Supongo que podré verla en el estreno o en algún momento posterior, y podré darle las gracias personalmente». Y obviamente eso no fue posible. Fue algo totalmente inesperado.
Es una heroína para todos. Es triste que no haya podido conocerla bien.
StarWars.com: Pensé que eso añadía un peso extra a la aparición en Rogue One.
Gareth Edwards: Así es. Pero, obviamente, harías cualquier cosa por tenerla de vuelta, así que fue muy triste, pero extrañamente conmovedor que ese momento existiera en esa película.
Fuente original: starwars.com
Por Gorka Salgado
Gracias a la editorial Planeta DeAgostini tenemos el placer de traeros en exclusiva la séptima entrega del nuevo Coleccionable de Star Wars Naves y Vehículos, que trae la construcción más terrorífica de toda la galaxia, una estación capaz de destruir planetas enteros, la temible Estrella de la Muerte.
La construcción de la Estrella de la Muerte, costosa y plagada de contratiempos, tardó más de dos décadas en completarse.
Podéis ver su Unboxing aquí.
Por Gorka Salgado
Tercera entrega a los suscriptores del nuevo Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos de Planeta DeAgostini, que llega con las naves #6 y #7, la Lanzadera Imperial y la Estrella de la Muerte, que harán las delicias de los fans y coleccionistas.
Os podéis suscribir en http://bit.ly/SWShipsES
Por Diego Manuel Ruiz
No hay una buena aventura, sin un buen vilano. Y no hay un buen villano sin un artilugio que ponga a muchos en peligro. Y en nuestra saga espacial preferida no podía faltar, no uno, sino muchos y variados. Pero comencemos por el primero, el arma más secreta y famosa del Imperio. Como seguramente sabrán o supondrán, hay mucha ciencia detrás de una estación de combate conocida como la Estrella de la Muerte.
Se trata de una Estación de Combate Orbital grande… muy grande… enorme, de forma esférica, cuya principal finalidad es infundir miedo a la población. Ya sea por los impresionante de sus dimensiones, por la incontable cantidad de tropas, oficiales y vehículos que es capaz de transportar, o por la superarma que contiene, capaz de destruir un planeta en su totalidad.
El material principal con el que está construida es el duracero y el quadanio, dos aleaciones más resistentes que el acero común, capaces de proteger del daño debido a movimientos bruscos (daño cinético), por lo que su uso principal es como revestimiento defensivo en diferentes locaciones de tipo militar. Está dividida en dos hemisferios, siendo el hemisferio norte destinado casi en su totalidad a una sola función: el superlaser. La zona ecuatorial contiene dos enormes motores sublumínicos, además del hiperimpulsor, que le permite desplazarse rápidamente por la galaxia.
La historia de la estación difiere según el universo desde el que se la plantee. En Leyendas, hubo varias versiones: por un lado, está la idea original que Raith Sienar expuso a Tarkin, pero el diseño y desarrollo correspondió a un equipo de científicos con nombres como Bevel Lemelisk, Qwi Xux y Tol Sivron, y muchísimos otros especialistas reclutados (voluntariamente o por la fuerza) por el Imperio para desarrollar un prototipo en las instalaciones de Las Fauces. De todo esto dan cuenta dos de las novelas de la Trilogía de la Academia Jedi: La Búsqueda de Jedi y Campeones de la Fuerza, ambas de Kevin J. Anderson.
En principio esa idea parecía contradecirse con lo que se muestra al final de El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, pero todo fue resuelto por Michael Reaves y Steve Perry en su obra Death Star, en donde se nos aclara que los diseños originales fueron mejorados por el Separatista Poggle el Menor y que fueron desarrollados por el Imperio en otra parte, a partir del prototipo de Las Fauces. El que vemos al final del Episodio III es finalmente el que conoceremos como Estrella de la Muerte en el Episodio IV.
En el nuevo canon, la historia está más simplificada; en este universo el diseño original, conocido como Estación de Combate Orbital EM-1, es de los geonosianos, y luego de la derrota de los Separatistas, pasó a control del Imperio (es decir, no hay un prototipo en otra parte de la galaxia). La novela Catalizador de James Luceno transcurre durante este período, en el que Orson Krennic se hace cargo de tamaña empresa.
El aspecto principal de dicha novela es el avance en el desarrollo del superlaser por parte de Galen Erso, un experto en cristales kyber. El concepto del arma es sencillo: 8 haces láser independientes que se concentran en un mismo punto para formar un único rayo tremendamente potente. Las primeras pruebas de la misma (con un potencia mucho menor) fue sobre la ciudad de Jedha, que puede verse en Rogue One, y luego de eso Tarkin realizó una simulación para poner a prueba la lealtad de los técnicos que la operaban, previo a la destrucción de Alderaan, como se muestra en el comic Era de Rebelión – Villanos.
Otro aspecto que llegó a genera polémica son las dimensiones de la estación espacial, porque según la fuente que se consulte se obtienen valores diferentes que oscilan entre un diámetro de 120 kilómetros (según la información del juego de rol de West End Games de los noventas), hasta una aproximación de 216 kilómetros (en base a la estimación de uno de los constructores de la maqueta para la película). En ese rango, el valor aceptado a partir de la información del material Star Wars: Vistas en Seccción de Vehículos y Naves y las dimensiones vistas en la película es de 160 kilómetros.
Como podrán imaginar una estación del tamaño de una luna pequeña requerirá de muchísimos materiales. Tantos que al Imperio le llevó casi dos décadas para finalizarla, dejando sin recursos a un montón de mundos. Varias de esas operaciones fueron apareciendo en diversas novelas, como Thrawn de Timothy Zahn o Un Nuevo Despertar de John Jackson Miller, en general ocultando la finalidad de las cargas a partir del carácter ultrasecreto de la operación (haciéndonos un guiño a los lectores cuando se habla de “cierto proyecto ultrasecreto”).
Otra gran necesidad para la construcción de tamaño emprendimiento fue la mano de obra. Inicialmente se realizó por parte de los geonosianos. Pero a medida que el totalitarismo imperial fue avanzando en la galaxia, también comenzó a esclavizar a muchas otras especies para trabajar en la construcción. Entre ellos, los más famosos fueron los wookies, un hecho que se ilustra tanto en novelas de leyendas como en las del canon. Un ejemplo de cada una es la invasión de Kashyyk en Darth Vader – El Señor Oscuro de James Luceno, y el rescate de los wookies esclavizados y encarcelados en Consecuencias – Deuda de Vida, de Chuck Wendig).
Finalmente tenemos el destino final de la Estrella de la Muerte, a manos del joven piloto Luke Skywalker quien logró destruirla de un solo disparo de su Ala-X contra una exclusa de ventilación del sistema del superláser, gracias a que los rebeldes consiguieron con mucho esfuerzo los planos de la estación. Siempre se criticó y broméo sobre la debilidad que permitió su destrucción, por tratarse de algo simple de solucionar desde su diseño. En ese sentido Rogue One (y su novelización) lo muestra como una falla introducida a propósito por Galen Erso para que su destrucción fuese posible, “una falla tan pequeña y poderosa que jamás la encontrarán”.
En cuanto al robo de los planos tenemos diferentes versiones según en universo que analicemos. La versión canon es la que nos relata Rogue One, que vendría a ser la biblia en lo que a Estrella de la Muerte se refiere. Por el lado de Leyendas, la versión más aceptada es la de la novela Dark Forces – Soldier for the Empire de William C. Dietz en donde es Kyle Katarn quien robó los planos de un laboratorio en Danuta.
Pero también existe otra posibilidad, que la destrucción no haya sido a causa del disparo de Luke, sino de una falla en el mecanismo del superláser que tuvo lugar precisamente en ese momento. Según el libro de relatos Historias de una galaxia muy lejana, Aliens, fue Bobbajo, uno de los alien que aparece en Jakku en el Despertar de la Fuerza, quien dice haber atascado el superlaser junto a sus criaturas mascota, al inhabilitar los circuitos de control. El relato “Todas las criaturas grandes y pequeñas” de Landry Q. Walker, da cuenta del suceso.
Pero eso no es todo, pues si hablamos de relatos alternativos, nada mejor que el comic Infinitos – Una Nueva Esperanza (entiendo que en este caso hablar de Leyendas o canon no tiene sentido) para mostrarnos como, a consecuencia del fallido disparo de Luke contra la Estrella de la Muerte, tiene lugar toda una serie de eventos alternos en la que la estación sobrevive, el Imperio aleja la rebelión y, varios años después la estación, rebautizada “La Estrella de la Justicia” es secuestrada por Yoda, quien la estrella contra Coruscant, acabando con Palpatine y su Imperio.
Bueno, y ahora recapitulemos y volvamos a nuestra realidad. ¿Es posible y factible una estación espacial de las dimensiones de la Estrella de la Muerte? Hay tres aspectos para analizar: En primer lugar, los materiales; según las estimaciones se necesitaría casi un millón de años para juntar la cantidad de acero suficiente. Si otras civilizaciones nos ayudaran, y ponen sus recursos a disposición, el tiempo se reduciría a miles de años. En ese sentido punto para el Imperio: lo logró en menos de 20 años con gran parte de toda una galaxia a su disposición.
Otro aspecto es el transporte de todo ese material hacia el punto del espacio donde se construiría. Brian Muirhead, el Ingeniero jefe del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA sugiere que sería mucho más económico usar como base para la construcción un planeta o un asteroide.
El tercer aspecto es el económico. En nuestro planeta, la construcción de la Estación Espacial Internacional (ISS), el segundo proyecto más costoso de la historia de la humanidad, insumió 150 billones de dólares, tiene un poco más de 20 años y la máxima tripulación que tuvo es 11 personas. La estimación solamente para el transporte del material de una estrella de la muerte al espacio se estima que insumiría alrededor de 20 trillones de dólares. Según el libro de referencia Star Wars: Absolutamente Todo Lo Que Necesitas Saber de Adam Bray, Kerrie Dougherty, Cole Horton y Michael Kogge la construcción de la Estrella de la Muerte insumió cerca de 1 trillón de créditos galácticos.
Otro problema que se nos presenta es la masa de la estación. Al tener el tamaño de una Luna, probablemente se vería atraída por los grandes cuerpos celestes (planetas, lunas o estrellas) a los que se acerque, debido a que la fuerza de atracción gravitatoria depende de la cantidad de materia que contienen los cuerpos que se atraen y la distancia entre ellos.
Para finalizar queda el “asunto” del superlaser capaz de destruir un planeta. El término láser es un acrónimo: Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation (Luz amplificada por emisión de radiación estimulada), en el cual gracias a un efecto de la mecánica cuántica se genera un haz de luz coherente (con un campo eléctrico uniforme) a partir un medio especial que será el que transmita el haz. Ese medio usualmente es un gas o un cristal, por lo que la propuesta de usar cristales kyber es acertada. En la actualidad, un láser de estado sólido de neodimio es capaz de lograr temperaturas de cientos de millones de grados (en la escala que se les ocurra), es decir las condiciones que existen en el interior de una estrella. De hecho, mediante espejos se concentran varios haces en un único punto, donde se vaporiza una sustancia que tiene isótopos del hidrógeno (como deuterio o tritio) que, al colapsar, libera grandes cantidades de energía, pero ni se acerca a las magnitudes necesarias para lograr lo mismo que la superarma imperial.
Otro detalle imposible es que varios haces laser converjan formando uno solo. La luz viaja siempre en línea recta, y los rayos no pueden cambiar su dirección y unificarse (prueben hacerlo con una linterna o un puntero). Lo que sí es posible, como se vio en el ejemplo anterior, es que todos los haces se dirijan a un mismo punto.
Y finalmente entra en discusión un hecho importante: un rayo láser, por más potente que sea, no va a lograr explotar un planeta desde el interior, como sucede con Alderaan; para eso sería más efectivo colocar miles de bombas termonucleares en el interior del planeta (algo que con la tecnología actual es imposible de lograr).
El físico y divulgador Michio Kaku, en su libro Física de los Imposible en el que, entre otras, aborda la problemática de construir una Estrella de la Muerte, aporta otra opción a partir de una idea del científico Edward Teller: sería un láser de Rayos X, que utiliza un arma nuclear para liberar los rayos, los cuales se concentran en varillas de cobre, que son el medio que genera el haz del laser, el cual podría usarse para activar una bomba termonuclear. De hecho, en 1983 se hizo un ensayo en Estados Unidos, cuyos resultados dudosos fueron suficientes para que el Presidente Reagan propusiera la creación de un escudo defensivo de estos dispositivos: ¿el nombre del proyecto? “Star Wars”.
Por Gorka Salgado
El próximo número de la mítica revista Star Wars Insider sale a la venta el 22 de junio en USA (8 de julio en UK) y llega con un montón de artículos interesantes, novedades literarias, merchandising, un nuevo relato de The High Republic y mucho más.
Tendremos la primera parte de un nuevo relato The High Republic escrito por Justina Ireland, donde veremos la repercusión del último ataque de los Drengir al Faro Starlight y la preparación de la conferencia anual de la Alianza Agrícola Galáctica.
Tendremos un nuevo artículo sobre los secretos de The Mandalorian, entrevista al gran Roberts Watts, productor de Star Wars e Indiana Jones, y su trabajo buscando entornos para las mismas, los líderes de la Alianza Rebelde, entrevista a Paul Brooke, actor que dio vida a Malakili, guardián del Rancor de Jabba de Hutt en el Retorno del Jedi, una guía de los lugares de rodaje en California de la luna forestal de Endor, Tatooine e incluso la Estrella de la Muerte, entrevista a Neal Scanlan, supervisor de criaturas y efectos especiales de maquillaje…. Y mucho más.
Enlace al artículo de Fantha Tracks
Por Mario Tormo
Segunda entrega de War of the Bounty Hunters que analizamos prestando atención a todas las conexiones y detalles de las que está plagada. Veremos a Luke volver a Nar Shaddaa y a Chewbacca reencontrándose con un viejo conocido. Todos juntos para dar con Han Solo.
Historia (con spoilers)
Chewbacca pide ayuda a Luke ya que ha recibido información de un amigo que dice que podrían haber visto a Boba Fett en Nar Shaddaa. Y eso significa que también puede andar cerca Han Solo.
Luke no duda en acompañar a su amigo peludo hasta la Luna de los Contrabandistas, donde se encuentran con Sagwa, quien les pone al día sobre un guerrero que ha participado en el torneo de lucha de la Garkata Arena venciendo a Wyrmen Lictor, la que era vigente campeona. Intentan entonces averiguar más preguntando a la taquillera del estadio, pero sólo consiguen atraer la atención de los Kanji, propietarios de la caída campeona.
Tienen entonces que emprender la huída nuestros héroes, junto con Sagwa, ya que su vida está en juego y poco más conseguirían averiguar. Y aunque los Kanji no consiguen el objetivo de apresarlos, deciden avisar al destacamento imperial en Vandor de que han visto a un Jedi.
De vuelta en el Halcón, Luke recibe de R2-D2 una lista de planetas que contienen puestos de avanzada Jedi abandonados, por lo visto el astromecánico se hizo con esos datos cuando estuvo en la Estrella de la Muerte. Pero hay algo más importante, Leia avisa que la flota rebelde ha recibido una comunicación de que unos desconocidos dicen estar en poder de Han Solo…
Opinión
Un número que argumentalmente continúa a la perfección lo relatado en War of the Bounty Hunters #Alpha. Se agradece que por fin se le haya puesto nombre a la arena de combate donde lucha Fett y todas las conexiones que establece Charles, es un mago uniendo todo el universo galáctico. Aunque como ya lo hemos loado demasiado, vamos a darle un poquillo de cera por este número, que a veces hay cosas que se tienen que decir, y las vamos a decir. Por un lado, hay demasiada justificación de dónde están todos los personajes, y por qué están haciendo lo que hacen. Da la sensación de que Soule se está queriendo adelantar a las preguntas de ¿y por qué Leia no fue? ¿Y Lando? Creo que no es necesario y no resultan diálogos naturales ya que responden más a lo que quieres contarle al lector que a lo que los personajes hablarían.
Y lo de la base de datos con puestos de avanzada Jedi, pues me parece algo muy chulo, pero que R2-D2 diga que la tiene de su paso por la Estrella de la Muerte… Han pasado al menos 3 años desde entonces… ¿no se le ha ocurrido darle a Luke esto antes?
El trabajo de Ramón Rosanas sigue siendo muy bueno. El diseño de personajes es una pasada. La cantidad de individuos distintos, con vestidos, cascos, armas, speeders… Y todo ese trabajo para aparecer en un segundo plano, es espectacular, muy detallado. Da gusto ver el esfuerzo y trabajo que le pone este artista. Se pueden ver arriba las páginas en blanco y negro y el resultado final. Bajo estas líneas destacamos la doble página de la que hablamos a continuación.
Rachel Rosenberg estuvo coloreando varias de estas páginas en directo en su canal de Twitch el pasado 2 de Febrero. Una manera de hacernos una idea de cómo es el proceso de una colorista y de los tiempos que se manejan, ya que el trabajo lo tuvo que tener, pongamos, 3 meses antes de ser publicado.
Si queréis estar al loro de cuándo está en directo, además de seguir el canal de Twitch, podéis seguirla en Twitter, donde va avisando de estos eventos.
Curiosidades
Como bien dice Luke, no es su primera vez en Nar Shaddaa, en el Star Wars (2015) #9 llegó a esta Luna para ser apresado por Grakkus el Hutt. El palacio de la babosa gigante acabó destruido por los imperiales, por lo que es posible que desde entonces tomara relevancia la que ahora conocemos como Garkata Fighting Arena.
Hay un detalle que es un error, ya que Luke dice que consiguió el sable en Elphrona, pero en el número #5 de la serie vimos que realmente fue en Tempes. El propio Charles entona el mea culpa en Twitter:
Se vuelven a mencionar otra vez los códigos de cadena, que vimos por primera vez en The Mandalorian, y que han sido protagonistas en el segundo capítulo de La Remesa Mala.
En este número hay un par de referencias a la película Han Solo. La primera es la reaparición de Sagwa, el wookiee liberado por Chewbacca en las minas de Kessel.
La segunda referencia a la película Han Solo es la mención al planeta Vandor. Este es el planeta donde asaltaron el tren y se enfrentaron a Enfys Nest.
Conclusión
Un número que se disfruta mucho, lleno de referencias, y con alguna clave para el futuro bastante inesperada. Pero que acaba prácticamente igual que empieza. No obstante es un preludio y este crossover está arrancando muy, muy interesante. Hacemos check por tanto en la segunda entrega (WotBH x2 lo vamos llamar nosotros) y a esperar que llegue la semana siguiente con el WotBH x3 que será el Bounty Hunters #12.
Reseñas de números anteriores
Del crossover War of the Bounty Hunters
De la serie regular Star Wars (2020)
Por Mario Tormo
Después de más de dos meses de espera al fin podemos disfrutar de este espectacular número que supone un antes y un después en la historia de Star Wars. Vader llega a Exegol y lo que se va a encontrar allí es tan revelador que no podemos aguantar las ganas por descubrir qué pasará a partir de ahora.
Historia (con spoilers)
Vader llega a Exegol a lomos del monstruo gigantesco del Espacio Rojo desafiando a su maestro. Pero los tentáculos no suponen ningún reto para Palpatine, que tras derrotarlo sin esfuerzo se retira al interior del templo. Allí Vader descubrirá los clones de Snoke, la mano perdida de Luke y hasta un pequeño grupo de luchadores recién salidos de las cámaras de clonación a los que tiene que hacer frente. El Lord Sith sigue retándole y tras ello le echa encima una horda de acólitos del lado oscuro de los que Vader se deshace, a través de la Fuerza, usando sus propias dagas en su contra.
Vader no se detiene, mientras se sigue adentrando en el templo Ochi intenta detenerlo, convencerlo para que desista. Pero Vader acaba descubriendo los astilleros donde se está construyendo la flota de Destructores Estelares equipados con cañones como el de la Estrella de la Muerte. Pero tampoco se queda ahí, llegando hasta el mismo centro donde descubre una gigante formación de cristales kyber que está siendo modificada para poder equipar a todos los Destructores…
Sidous vuelve a aparecer para convencer a Vader de que es imposible luchar contra el poder ilimitado al que tiene acceso. De que siga caminando a su lado para que pueda compartir ese poder con él… Para que elija el camino a su lado… Decisión que finalmente vemos que toma.
Opinión
Si ya llevábamos meses con teorías, mordiéndonos las uñas con lo que Vader encontraría en Exegol, Pak ha conseguido superar las expectativas. Clones de Snoke, la mano de Luke, los acólitos, los Destructores Estelares… Esta serie se ha convertido en la mayor revelación de todo el Canon hasta ahora. Las posibilidades a partir de ahora son infinitas. Y nuestra cabeza está que hecha humo. Cualquier teoría podría empezar a trazarse, aunque lo cierto es que todo está abierto, pero no hay nada que confirme otra cosa que no sea lo que se ve en las viñetas. Es decir, Sidious lo tenía todo planeado desde hace mucho, mucho tiempo, y eso es increíblemente brutal.
Por poner algún pero vamos a decir que estamos ya cansados de visiones, prácticamente en cada número hay alguna. Pero por decir algo.
El trabajo de Raffaele sigue siendo espectacular, vamos a hablar en este caso del proceso creativo, que como vemos va muy pegado en tiempo al de la edición. Según su twitter el 16 de Febrero terminó de dibujar el presente número. A ese trabajo luego hay que sumarle el tiempo que tarda Neeraj en darle color, y posteriormente tienen que añadirse los grafismos obra de VC’s Joe Caramagna (donde VC significa Virtual Caligraphy). Por no hablar luego de la maquetación y edición. Vemos que el retraso que ha sufrido este número no ha hecho que estuviera listo mucho antes de su salida. Quizá haya tenido mas que ver con que el siguiente vaya acorde con el crossover que se nos viene de War of the Bounty Hunters.
Curiosidades
La viñeta de Vader bajo las estatuas del templo recuerdan a las de Kylo vistas en El Ascenso de Skywalker. Si queréis ver mas detalle de este escenario tenéis un artículo de ILM donde revelan algunos secretos del mismo. A nosotros nos ha sorprendido la estatua que porta el Wayfinder ya que no nos sonaba haberla visto antes.
Los clones que vemos en Exegol son previos a los que vimos en Mandalorian, los primeros cronológicamente desde los que vimos por primera vez en el Episodio IX.
Por fin vemos el destino Canon de la mano de Luke que Vader le corta en El Imperio Contraataca. No era casual que una de las primeras viñetas del número #1 de la serie fuera la que vemos a la derecha.
El caso es que gracias al arte de Fred Palacio ya muchos habíamos pensado que este destino era una de las posibilidades que traería la trilogía de secuelas.
Vemos que la Flota de cientos de Destructores Estelares ya se encontraba en marcha mucho antes del final de la Trilogía Original, un detalle muy importante de cara al final del Episodio 9.
Pero el uso de la mano de Luke para crear clones no es nada novedoso. En el universo Leyendas, en la novela La Última Orden, escrita por Timothy Zahn, el maestro Jedi Joruus C’baoth usaba la mano de Luke para hacer un clon del mismo (llamado curiosamente Luuke).
Interesante como al final los acólitos que aparecían en la portada acaban portando dagas en vez de sables de luz. Nos intriga bastante el proceso de desarrollo creativo que ha tenido todo esto ya que como nos reveló en exclusiva el autor de la portada, Aaron Kuder, su concepto original estaba basado en los Caballeros de Ren.
Por fin sabemos lo que le pasó a Ochi en los ojos, tal y como vemos en el último episodio de la saga.
Conclusión
Pues nos va a dar rabia (aunque tengamos muchísimas ganas de leerla) que se cruce ahora War of the Bounty Hunters, ya que significa que la línea argumental, previsiblemente, se alejará de Exegol (de hecho el arco Into the Fire termina en este número). Según Greg Pak en el número #12 vamos a descubrir cuando supo Vader del nombre de Solo por primera vez.
Esos son los tres próximos números, #12, #13 y #14. Os dejamos con el fantástico proceso del portadista Aaron Kuder del último de ellos, que saldrá en Julio, en el que parece que vuelve Sly Moore, y que promete más historia que acción, tras verla en la última viñeta de este número.
Reseñas de los números anteriores
Por Mario Tormo
Os contamos todos los detalles que hemos podido leer del libro de Justina Ireland gracias al sampler y los extractos publicados de manera gratuita disponibles hasta el momento. La Alta República está a punto de dar su pistoletazo de salida y no podemos estar más deseosos de conocer todo lo que va a aportar a esta nueva era de Star Wars.
Como ya os contamos, se ha publicado un sampler digital con adelantos de todos los productos de la nueva era de Star Wars, The High Republic. Ayer os trajimos la reseña de los primeros tres capítulos de Into the Dark, y hoy os traemos el análisis de los tres primeros capítulos de Una Prueba de Valor (A Test of Courage) de Justina Ireland, así como de dos extractos más que os tradujimos aquí y aquí, y que no están incluidos en esos tres capítulos y que nos permiten tener una mejor idea de la historia que se va a contar en esta novela que sale en Enero de 2021 en Estados Unidos.
La protagonista principal es Vernestra Rwoh. Aunque hay quien la llama Vern, pero ella odia el diminutivo. Que ella sepa es la primera Jedi de su edad en superar las pruebas Jedi a la primera y convertirse así en una Caballero Jedi a los 15 años. Una Jedi muy correcta y aplicada, siempre dispuesta a las misiones que se le encomienden y decidida a seguir el camino de la luz.
Su maestro fue Stellan Gios, aunque la misión que la ocupa, la primera como Caballero Jedi, está ordenada por el Maestro Douglas Sunvale. Y aunque parece algo menor, piensa cumplir con ella. Se trata de cuidar de Avon Starros, la hija de la senadora Ghirra Starros, en el Borde Exterior.
En el primer capítulo veremos todo esto esto explicado a través de los ojos de Vernestra, y de cómo en el fondo le parece poca cosa para un Caballero Jedi hacer de niñera de una niña de doce años que no entiende que le digan que no. Aunque en el fondo le gusta la manera de ser de Avon, siempre investigando y enredando con su droide J-6 modificado por ella misma.
La acción comienza en el muelle del Puerto Haileap, donde se encuentra la Steady Wing, la nave que las debe llevar a la estación Starlight. Que uniendo los recuerdos de Vernestra a lo que pudimos leer en los capítulos de Into the Dark, podemos intuir que debe llevar en construcción menos de 25 años pero más de 15. Lo que nos recuerda que la primera Estrella de la Muerte tardó 19 años en contruirse.
En el segundo capítulo vamos a conocer el punto de vista y punto de vista y pensamientos de Avon. En realidad tampoco odia a Vernestra, todo lo contrario, la admira. Aunque le da rabia lo perfecta que es. Pero siente fascinación por su sable láser. Incluso podemos llegar a leer una frase que nos hace suponer que es sensible a la Fuerza.
Aquí vamos a comentar un par de momentos que pasan casi desapercibidos pero que parecen relevantes. El primero es que Vernestra tiene una sensación extraña con un mecánico Aqualish al que le falta uno de sus cuatro ojos. Y por otro es que Avon se tropieza con una mujer de pelo rosa y un piercing bastante extraño. Luego os comentaremos lo que pensamos.
El tercer y último capítulo nos presenta al tercer personaje de esta historia. Se trata de Honesty Weft, hijo del embajador Weft del planeta Dalman. Este planeta está valorando entrar a formar parte de la República, y por eso los embajadores han decidido enviar a su hijo a conocer la estación Starlight y que pueda conocer un momento histórico para su mundo. Honesty, de la misma edad que Avon, no está muy conforme con la decisión y por ello su actitud inicial es negativa.
En este punto vemos cómo la novela, que está orientada a adolescentes, trata no solo de que los lectores se sientan identificados, si no también de transmitir valiosas enseñanzas a través de la figura del padre. Es muy satisfactorio ver este tipo de mensajes, ya que Star Wars no es sólo aventura y diversión, si no que también nos permite aprender y ver la vida desde distintos puntos de vista.
Otro detalle interesante es el tema de las canciones de la Fuerza y de cómo en esta era, y por lo que hemos leído en los otros extractos del reto de novelas, se está tratando a la Fuerza como algo bastante más místico, a nuestro entender, y con este sentido musical.
Hasta ahora todo lo que hemos contado es referido a los capítulos que hemos podido leer en el sampler. Pero hay un par de extractos más que cuentan pasajes extras del libro. En uno de ellos, y que se publicó en teoría como parte del capítulo 2, se habla de los Nihil. Decimos en teoría porque en el capítulo 2 del sampler no aparece, no sabemos si porque no es el capítulo completo o porque se ha reestructurado el libro y esta parte se cuenta al final más adelante. El caso es que en la Wookiepedia se puede leer cierta información que estaría relacionada con el capítulo 2 y con este extracto de los Nihil, pero que no aparece en ninguno de los dos textos disponibles.
En este extracto conocemos a Klinith y a Gwishi, dos Nihil, bajo el mando de Kassav, a los que se les ha encargado la misión de destruir la Steady Wing. Para ello se infiltran como mecánicos en la nave para desactivar todas las cápsulas de escape y poner las cargas explosivas.
Ahora volvemos a un par de temas que hemos dejado antes en el aire, y es que la mujer de pelo rosa con la que se tropieza Avon debe ser Klinith, ya que en la descripción de la Wookieepedia a la que hacemos referencia se la describe con el mismo color de pelo y piercing. Y a Gwishi, aunque no se le describe físicamente, lo dejamos con el resto de mecánicos, por lo que suponemos que es el Aqualish en el que se fija Vernestra.
Y parece que consiguen su objetivo, ya que en el último extracto disponible, y que podéis leer en castellano aquí, tenemos a nuestros protagonistas en un planeta selvático, tratando de ponerse a salvo tras escapar en una cápsula de salvamento (parece que no las desactivaron todas) tras haber sido destruída la Steady Wing.
En este extracto hay un nuevo Jedi, Imri Cantaros, acompañando a los protagonistas, además de un droide scout, Essdee (SD). Están intentando buscar refugio ya que hay una lluvia ácida que, y usando una frase del maestro Yoda, puede consumir su materia cruda.
Lo más revelador del extracto, además de conocer el resultado del sabotaje, es descubrir que Vernestra tiene un sable láser que se transforma en látigo láser. Esto además de presentarnos un arma bastante novedosa, aplica un trasfondo mucho más profundo al personaje. Cuenta que el diseño le vino como una inspiración, y en el diálogo que se establece entre los dos Jedi sobre los orígenes del látigo, se menciona a Las Hermanas de la Noche, las Guerras Sith y referencias un tal Cervil «El misterioso» o las Formas Prohíbidas. Tenemos ganas de ir conociendo como expanden el Lore con estos conceptos.
Por Mario Tormo.
Traducimos el artículo de la web starwars.com y añadimos información para poner en contexto todos los productos importados directamente desde Batuu y que se van a poner a la venta este otoño a través de Target.
Hoy se han revelado por fin los tan rumoreados juguetes que permiten llevarnos a casa un pedacito de Galaxy’s Edge, la parte temática ambientada en Star Wars de los parques Disneyland en Anaheim, California y Walt Disney World en Orlando, Florida. El próximo 30 de Agosto llegarán de manera exclusiva a las tiendas Target y Target.com. A partir de ese día la colección estará disponible a través de un Trading Outpost tanto en tienda física como online, con juguetes, prendas de ropa, libros y más, expandiendo las historias y emoción de Star Wars: Galaxy’s Ege.
A continuación os mostramos 6 de los objetos revelados por ahora, algunos de los cuales ya tienen agotados los pre-orders y otros estarán disponibles próximamente.
Funko
Formó parte del ataque a Scarif y a la Estrella de la Muerte, este droide de Star Wars: Galaxy’s Edge recibe el super adorable look cabezón POP!
Hasbro
El Halcón Milenario de la atracción Smugglers Run
La chatarra mas rápida de la galaxia te la puedes llevar a casa a escala 3,75 pulgadas y está basada en su aparición en la increíble atracción Millenium Falcon: Smugglers Run. Contiene los sonidos y la antena clásicos que se encuentran en Galaxy’s Edge (aunque esto mejor que no se lo digáis a Hondo Ohnaka).
Si queréis saber cómo acabó el Halcón en manos de Hondo y qué relación tiene con Chewbacca tendréis que seguir la colección de libros y cómics con la etiqueta Flight of the Falcon.
¡Felices Beeps! Esta droide con control remoto cuenta con expresivas luces y sonidos. El compañero perfecto para todas tus misiones secretas por la casa.
Pleno de detalles y articulaciones, esta asombrosa figura de 6 pulgadas de la línea Black Series presume de traer al capitán de la Primera Orden a la vida.
Inspirado por uno de los droides favoritos de los fans, el pincha discos de la Cantina de Oga, esta figura de DJ R-3X estaba disponible previamente de manera exclusiva en Galaxy’s Edge. Ahora todos los que puedan acceder a Target podrán poner en sus estanterías de muñecos el mas grande DJ de la galaxia.
Anteriormente R-3X fue el droide piloto a cargo de la atracción Star Tours, entonces su nombre en código era RX-24 y su apodo Rex. Hizo una aparición también en el capítulo 3, Droides en apuros, de la primera temporada de Rebels
LEGO
Transporte de la Resistencia I-TS
Basado en la nave creada para Galaxy’s Edge, este set de bloques de LEGO muestra la Nave de Transporte Intersistemas (Intersystem Transport Ship) incluyendo al teniente Bek y a Vi Moradi, además de un Droide Astromecánico y otro de Energía GNK como figuras LEGO.
Esta nave se ve al entrar en la atracción Rise of the Resistance. Ya os hablamos de este set hace mas de un mes.
¿Qué os parecen estas novedades? ¿Creéis que podréis haceros con alguno de estos productos? Permaneceremos a la espera por si se confirma alguno más (como el rumoreado Hondo Ohnaka Black Series, el casco del Capitan Cardinal o peluches de Lohtcat entre ellos).
La Biblioteca del Templo Jedi 