Antes de Star Wars estuvo The Star Wars. Originalmente, la película que cambió el mundo del celuloide y el mundo en general tenía otro enfoque. Esta es la adaptación oficial del primer borrador original del guión de George Lucas. Aquí los personajes y lugares nos serán familiares, pero no todo es lo mismo en esta galaxia muy muy lejana. Poneros en cinturón para una dosis alta de aventuras llenas de combates de espada láser, caballeros jedi,…y ¡una batalla para derrocar al Imperio malvado!
En este número veremos como Luke y Leia resuelven el conflicto imperial que han generado los soldados de asalto en Bogano mientras que en la historia de Tales of Villainy serán los soldados clon los encargados de solucionar el misterioso ataque que se produce durante un acuerdo comercial en la época de las precuelas.
Portada A y RI: Francesco Francavilla (FEB210462)
Portada B: Arianna Florean (FEB210462)
Título: The Princess and the Bog, A Twin Tale, Part 2
Guión: Sam Maggs
Dibujo: Liana Kangas
Color: Britanny Peer
Título: Trade Relations
Guión: Danny Lore
Dibujo: Arianna Florean
Color: Ronda Pattison
Fecha: 18 Agosto 2021 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: IDW Publishing
Páginas: 32 (grapa)
Precio: 3.99 $
Historias (con spoilers)
The Princess and the Bog, A Twin Tale, Part 2
Los soldados de asalto quieren vender a los boglings apresados para venderlos en el mercado negro. Luke y Leia no piensan permitirlo, y aunque tardan en ponerse de acuerdo en el plan de ataque finalmente hacen frente a los soldados.
Pero la acción no salen como esperaban, acaban encañonados por un cabeza cubo. Menos mal que aparece el dragón binog y les echa una mano (o cola) acabando con las tropas imperiales. Habiendo puesto a la rara especie a salvo, los hermanos vuelven al espacio para buscar otro emplazamiento para la nueva base rebelde que no ponga en peligro a la fauna autóctona.
Trade Relations
Lo que parecía un sencillo acuerdo comercial en Rylorii Minor desemboca en varios ataques contra los representantes de Arkania Minor. Esto hace encolerizar aún más Lup, que no está por la labor de firmar el acuerdo con la República. Los clones acaban atrapando a todos los atacantes aunque algo huele mal en todo el asunto
Vemos entonces a la asistenta de Lup informando al Conde Dooku. Las negociaciones han salido según lo esperado y además han puesto a la informante del Sith a cargo de la logística del intercambio…
Opinión
The Princess and the Bog, A Twin Tale, Part 2
La resolución de esta historia nos ha sabido a poco, después del buen comienzo del número anterior nos esperábamos algo mas trascendente. Pero nos quedamos con la sorpresa de la intervención del binog y con los puntos divertidos, que son muchos. Algo a lo que Liana Kangas sigue aportando con sus dibujos sencillos y caricaturizados.
Tenemos a una nueva escritora, Danny Lore, que llega desde Brooklyn con una historia enmarcada en las guerras clon y con un conde Dooku en las sombras que nos deja queriendo saber mucho más de toda esta trama que parece que no ha hecho más que empezar. Aunque la idea de Tales of Villainy en un principio es de minihistorias autoconclusivas. Veremos.
En el dibujo tenemos a la ya de sobra conocida en esta colección Arianna Florean, con unos dibujos muy dinámicos y con un estilo muy cartoon. Nos han gustado sobre todo los clones, todos ellos muy diferentes entre sí.
En el color tenemos a Ronda Pattison, quien curiosamente ya trabajó en la serie de cómics Clone Wars Adventures. Cerrando el círculo dando color a nuevos clones. Nos alegramos de que así sea.
Curiosidades
La portada original de Francavilla tenía a la Estrella de la Muerte en lugar de Bogano, y tuvo que ser sustituida posteriormente en edición con otro diseño que nos muestra el propio autor en su cuenta de Twitter.
El texto en aurebesh dice «Confused» dos veces.
Todos los lugares mencionados Rylorii Minor, Arkania Minor son nuevos. Así como los clones Jumpy y CT2. Aunque la región donde se encuentran, las Extensiones Occidentales, es donde podemos encontrar Jakku por ejemplo.
Conclusión
Número flojito, esperamos que el próximo que trae en portada tanto a Mace Windu, como a Boba Fett en la variante nos ofrezca más aventuras de lo que se espera de una colección con ese título. Está previsto para el 8 de Septiembre, llevan un ritmo endiablado para ponerse al día tras los retrasos primaverales.
Hace mucho tiempo, antes de que existiera una saga muy, muy lejana…
Esta publicación es traducción de varias fuentes donde se gestó estos acontecimientos, pero originalmente sucedió en un foro especializado de coleccionables de Star Wars. La traducción viene para que más fans lectores tengan material de referencia de fotógrafos, camarógrafos, incluido personas que trabajaron en la producción de las películas. Primero comencemos con esta historia de Ann Skinner.
En la primavera de 1976, comenzó el rodaje de Star Wars, una película descrita por su escritor y director George Lucas como un cuento de hadas moderno ambientado «hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana». Luke Skywalker (Mark Hamill) sueña con convertirse en un piloto espacial y escapar de su vida mundana como un granjero en el planeta desierto de Tatooine.
Su deseo se hace realidad cuando se sumerge en la guerra civil entre el malvado Imperio Galáctico y una banda de rebeldes atrevidos, liderados por la bella Princesa Leia (Carrie Fisher).
Star Wars se filmó en Túnez y en los Estudios Elstree en Hertfordshire. Sus innovadores efectos especiales fueron creados en California por la compañía de Lucas, Industrial Light & Magic.
El artista Ralph McQuarrie produjo los primeros conceptos visuales que fueron desarrollados por los equipos estadounidenses y británicos de la película.
Ann poniendose al corriente con c-3po
Joe Johnston dirigió un equipo de artistas y diseñadores en los Estados Unidos, mientras que el personal británico en roles visuales clave incluyó al diseñador de producción John Barry, el diseñador de vestuario John Mollo y el cinematógrafo Gil Taylor.
La continuidad fue de Ann Skinner, cuyo impresionante currículum también incluye Far from the Madding Crowd (1967), Darling (1965) y Oh! What a Lovely War (1969). La continuidad (también conocida como supervisión de guiones) es un papel muy importante, pero a menudo se pasa por alto al escribir sobre cine.
Los supervisores de continuidad tienen un trabajo extremadamente exigente que requiere una comprensión sofisticada de todos los aspectos de la producción cinematográfica y la gramática cinematográfica. También necesitan tener un buen ojo para los detalles y ser capaces de notar y registrar cualquier cambio o discrepancia que pueda detener el corte de una película.
Históricamente, ha sido un papel que las mujeres han asumido con frecuencia (aunque ahora se está volviendo más equilibrado en cuanto al género) y durante muchos años el supervisor de continuidad fue conocido como una «chica guionista» o «chica de continuidad«.
Portada del la carpeta del libreto de Ann.
Como supervisora de continuidad en Star Wars, Skinner necesitaba tener un conocimiento profundo de cada parte del guión. Era su trabajo asegurarse de que las escenas tomadas con días o semanas de diferencia se unieran perfectamente en la sala de edición.
Skinner describe su papel como el de «agente del editor en el piso del estudio; el intermediario entre el director y el editor«.
Ella mantuvo un registro detallado de la película como filmada, por lo que su copia del guión, que ahora se encuentra como parte de las Colecciones Especiales del Archivo Nacional BFI, está repleta de anotaciones detalladas, así como fotografías Polaroid únicas tomadas en el set.
El primer trabajo de Skinner al recibir el guión en la preproducción fue revisarlo para medir la duración esperada (para mantener informado al productor y al director sobre la duración total esperada de la película); verificar el orden de ejecución de las escenas para garantizar que los días y las horas del día sean consistentes y sigan una progresión lógica (los errores de continuidad a menudo se pueden introducir durante las reescrituras); y para tomar notas sobre accesorios particulares que tendrían que usarse en escenas particulares.
Las páginas a continuación son de la escena inicial de la película, ya que la nave de la Princesa Leia es atacada por un Destructor Estelar Imperial. El malvado Lord Oscuro Darth Vader cree que los rebeldes han robado los planes para la Estrella de la Muerte, una nueva estación espacial diseñada para convertirse en el arma más mortal del Imperio.
Puedes ver las primeras notas que Ann hizo en su guión en preproducción en lápiz rojo y verde. La nota «EE. UU.» significa que esta escena consiste en efectos especiales y se está creando en Industrial Light & Magic en California.
Otras notas destacan los efectos más localizados (la explosión y el humo) y los accesorios que se necesitan (el cinturón de utilidad de Luke, los electrobinoculares y el rifle).tendrían que usarse en escenas particulares.
El resto de las anotaciones se hicieron en el set. Las líneas verticales a través del guión y los números que lo acompañan indican configuraciones tomadas bajo un número de pizarra (o claqueta) en particular.
Esta información es vital para el editor al ensamblar la película y hacer coincidir el material filmado con el guión. Debido a que las películas rara vez se filman en secuencia, el número de pizarra también permite comprender cuándo, durante la producción, se tomó una fotografía en particular. Cuanto más bajo es el número, más cerca del comienzo de la sesión.
A continuación, en estas páginas contiene escenas de estudio y de ubicación. El rodaje en Star Wars comenzó en Túnez (que representa el planeta del desierto Tatooine), por lo que las escenas tomadas allí tienen números de pizarra más bajos que los que se hicieron más tarde en Elstree (83/84/85 en comparación con 735-747).
Página del guión de las escenas iniciales de Star Wars (1977) Crédito: BFI National Archive / (c) & TM Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Usado bajo autorización.
Capturar información sobre diferentes tomas y cambios de diálogo es una parte central del trabajo en el set del supervisor de continuidad. Las imágenes a continuación muestran ensayos y diferentes posiciones para la escena en la que Luke va en busca del droide R2 y es atacado por Moradores de las Arenas (también conocido como Tusken Raiders). Al final de cada día, Ann escribía hojas de continuidad, usando su guión como referencia. Esto incluiría información para el editor, incluida la toma que el director George Lucas quería usar.
Entre los documentos de trabajo de Ann, también estaban las series de fotografías instantáneas…
En Tatooine.
Algunas escenas presentaron desafíos particulares en términos de continuidad.
Después de que Luke, Han Solo y Chewbacca (Peter Mayhew) rescatan a la Princesa Leia de su celda de la prisión de la Estrella de la Muerte, intentan escapar por su única ruta de escape posible, por un conducto de basura. Aterrizan en el fondo y las paredes del triturador de basura comienzan a cerrarse, amenazando con aplastar a nuestros héroes.
En el compactador de basura.
Skinner tomó una gran cantidad de Polaroids en color y en blanco y negro para registrar la posición de las paredes y los escombros en diferentes etapas de la escena, a menudo vinculando estas etapas a líneas de diálogo (como la respuesta sarcástica de Han a las órdenes de Leia: «sí su majestad»).
No solo había fotos de las locaciones y escenas si no también de los actores en personaje.
Mark Hamill: Luke Skywalker & Garrick Hagoon: Biggs Darklighter.
Anthony Daniels: C-3po & Carrie Fisher: Princess Leia.
En medio Pam Rose: Leesub Sirln
El guión de Skinner también incluye escenas filmadas pero que no llegaron a la película terminada.
El guión de rodaje tiene más acción en Tatooine cuando vemos a Luke reunirse con sus amigos Fixer, Camie y Biggs (a quienes volveremos a ver más adelante en la película como uno de los luchadores rebeldes que se une al asalto a la Estrella de la Muerte).
El guión de Skinner fue una herramienta esencial de la producción de Star Wars, creado para ayudar a la tarea inmensamente complicada de filmar una película. Sin embargo, visto ahora, sirve como un increíble registro visual de la realización de una película legendaria. A través de sus notas e imágenes, tenemos una idea de lo que estaba sucediendo en el set y cómo la ubicación, el estudio y los efectos especiales funcionan juntos en la postproducción.
Incluso podemos ver actores relajados y fuera de personaje y / o (parcialmente) sin disfraz. Dos de mis imágenes favoritas muestran a Darth Vader (David Prowse) sin casco, y Peter Cushing como Grand Moff Tarkin (descrito en el guión como un «hombre malvado y delgado») esbozando una sonrisa decididamente fuera de lugar.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo al nuevo tráiler de videojuego LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, aprendemos más sobre la historia de Salacious B. Crumb, del legendario diseñador conceptual del Retorno del Jedi Tony McVey y nos adentramos dentro de las páginas del último libro de Justina Ireland, Out of the Shadows, en StarWars.com. Además, presionamos el botón de rebobinado desde 1997 cuando Lucasfilm lanzó la edición especial de la trilogía original en video…
Nos acabamos de enterar vía Jason Ward, la persona detrás de la conocida página «Making Star Wars«, habitual de traernos las últimas filtraciones y noticias sobre Star Wars, que la querida serie The Mandalorian, que ha sido un éxito de crítica y público, ganando todo tipo de Premios, podría finalizar en su próxima tercera temporada.
¿Las razones? La licencia del lugar para grabar tanto esta serie como las recientemente finalizados sus rodajes, Obi-Wan Kenobi y el Diario de Boba Fett, habría finalizado, cerrando así un ciclo.
Evidentemente no deja de ser un rumor, no hay nada oficial en lo que comenta Ward, pero a lo largo de los años ha ido acertando en muchas de sus exclusivas. Estaremos pendientes del futuro de The Mandalorian, por qué aunque ésta pudiese acabar en su tercera temporada, se seguirían desarrollando las historias del llamado «Filoniverso», en diferentes series futuras como Ahsoka, Rangers of the New Republic, etc.
Todos ya sabemos que Hayden Christensen estará en la serie de Obi Wan Kenobi anunciada el pasado diciembre por la presidente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. También sabemos que no encarnará a Anakin, sino a Darth Vader.
Pero… ¿por qué Lucasfilm trae de vuelta a Hayden Christensen para interpretar a Darth Vader? Después de todo, Vader está detrás de una máscara y con la voz de James Earl Jones y utilizaron a las imponentes figuras Spencer Wilding y Daniel Naprous para interpretar físicamente al Lord Sith en Rogue One, así que ¿por qué volver a Christensen ahora?
La razón es que veremos a Darth Vader sin su máscara en la serie.
Aquí os dejamos las imágenes exclusivas de StarWarsNewNat.com e información detallada.
«Este es un nuevo y nunca antes visto arte conceptual de Darth Vader hecho específicamente para la próxima serie de Disney Plus Obi-Wan Kenobi. Esta imagen no es un render, es exactamente como se ha proporcionado. No podemos confirmar si esto llegó más allá de la etapa de concepto, pero con Hayden Christensen volviendo a interpretar a Vader, será realmente él esta vez y no el maniquí utilizado para Rogue One. Y basándonos en la siguiente imagen, es una apuesta muy segura que lo veremos así en la serie.»…
La imagen de arriba es una representación artística de un enorme tanque de bacta que estaba en el set de Obi-Wan Kenobi. Hemos visto las fotos reales del tanque y hemos hecho el renderizado basándonos en él. No estamos seguros de si la serie utilizará el maniquí como hicieron en Rogue One o si realmente veremos a Hayden Christensen en el tanque (como el Luke Skywalker de Mark Hamill en El Imperio Contraataca). Podría ser bastante genial e impactante ver al propio Hayden como Vader en el tanque en un sentido más animado que ese maniquí vaporizado de Rogue One. Todo depende de la profundidad con la que Deborah Chow quiera desarrollar a Vader en esta serie. ¿Podríamos ver a un Vader atormentado y dolorido, viendo realmente por lo que tiene que pasar para sobrevivir en el estado actual en el que lo dejó Kenobi? Eso añadiría definitivamente algunas capas a la tragedia del personaje que hasta ahora sólo hemos visto en las páginas de los cómics.
Además, el fabricante de accesorios de Titans, Andrew Speranza, de a.s_creations, ha sido visto en el plató de Kenobi, relacionado con la producción, lo que resulta interesante.
NOTA IMPORTANTE:
NO PODEMOS CONFIRMAR QUE ANDREW SPERANZA HAYA SIDO VISTO EN EL PLATÓ DE KENOBI NI QUE TENGA RELACIÓN ALGUNA CON LUCASFILM. ES MÁS: EN EL ARTÍCULO TRANSCRITO DE SWNN ESTA INFORMACIÓN HA SIDO ELIMINADA.
Se trata de un renderizado artístico que habíamos hecho basándonos en fotos del propio aparato de respiración, que también aparecía en el arte conceptual, pero este artículo estaba realmente en el set. Esto añade mérito a la idea de que Hayden Christensen lo llevará, a diferencia del maniquí de Rogue One. La mayor pregunta es si lo llevará más allá del tanque. ¿Veremos a Vader sin máscara en algún momento de Obi-Wan Kenobi para dar al público más acción real de Hayden Christensen como Darth Vader? Creo que es muy probable, así que ahora que os hemos dado los datos, por qué no hacemos un poco de especulación.
Creo que veremos a un Vader sin máscara mucho más allá de las limitaciones de un tanque de bacta o una cámara de meditación en Obi-Wan Kenobi. Lucasfilm y Kathleen Kennedy entienden de establecer y cumplir las expectativas y no se factura el regreso de Hayden Christensen para la «revancha del siglo» como Darth Vader si sólo va a mostrar su rostro en un breve cameo. También existe la posibilidad de algunos flashbacks de Obi-Wan y Anakin, en los que podrían desentumecer a los actores, lo que justificaría aún más el regreso de Christensen. Pero en cuanto a Christensen como Vader, creo que es posible que lo veamos luchar contra Kenobi sin máscara o con una máscara dañada que revele su rostro (pensad en su duelo con Ahsoka de Rebels), para que sea una lucha mucho más personal. Obligar a Obi-Wan a enfrentarse cara a cara con Anakin por primera vez, no oculto tras la máscara de Vader, añadirá un peso emocional a la serie que nunca podrían alcanzar si dejan a Vader con la máscara.
Luciendo un nuevo mohawk y los tres relámpagos de la tormenta de los Nihil, la Jedi Keeve Trennis ahora parece que va a por los suyos. En Star Wars: The High Republic #9, la Wayseeker Orla Jareni está bajo el ataque de dos enemigos conocidos: Trennis y Terec.
The High Republic #9 del escritor Cavan Scott y el artista Ario Anindito, con una portada de Phil Noto, está disponible para pre-pedido ahora en Comixology y saldrá a la venta en USA el próximo 1 de septiembre.
La saga de la familia Skywalker terminó en cines con el estreno del Episodio IX El Ascenso de Skywalker, al menos por ahora, pero eso no significa que Luke, Anakin, Rey y los demás vayan a olvidarse para siempre. LEGO Star Wars: The Skywalker Saga nos los traerá de regreso en la primavera del 2022, como siempre, en su estilo único. Durante la Gamescom 2021 Opening Night Live, no solo se ha confirmado su salida en esas fechas tras varios retrasos, sino que además hemos podido ver un trailer muy épico.
Además hemos conocido que no será una remasterización de los títulos anteriores de la marca, sino un videojuego nuevo para sorpresa de todos.
LEGO Star Wars: The Skywalker Saga saldrá a la venta para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S, Nintendo Switch y PC.
Astutas palabras de la introducción al número de noviembre-diciembre de 1976 de la revista Mediascene . Anteriormente conocido como Comixscene , este número inició el quinto año de publicación de Mediascene y su editor y destacado dibujante de cómics Jim Steranko tenía todas las razones para estar entusiasmado: su revista había recibido una mirada privilegiada entre bastidores sobre la creación de Star Wars .
El explica: “Nos sentimos abrumados por Star Wars de George Lucas, por la calidad del diseño, el alcance de la historia, la fidelidad a la tecnología y el dinero que se estaba gastando en la producción.
Casualmente, Charles Lippincott, un ejecutivo de Star Wars Corporation, vio Mediascene en términos muy parecidos. Hasta este momento, solo se ha publicado una cantidad muy limitada de datos sobre la película para su publicación en cualquier periódico. Por lo tanto, estamos más que complacidos de informar que el Sr. Lippincott ha considerado a Mediascene lo suficientemente importante como para hacer una excepción al otorgarnos una exclusiva sobre la realización de Star Wars«.
Con la versión actualizada de Ralph McQuarrie de la vista de la cabina de un piloto de caza TIE en la portada (una versión anterior de la cual también apareció en el libro de campaña “26 por 76” de 20th Century-Fox ), el problema se centró en una vista previa de Star Wars en tres partes .
La edición de noviembre-diciembre de 1976 de Mediascene fue la primera revista en presentar Star Wars en la portada, aunque aparentemente se imprimió tarde y no se distribuyó a los suscriptores hasta principios de 1977.
La pieza central fue un artículo de Carl Macek que cubría los personajes, la historia, los efectos especiales y la biografía del elenco y el equipo de la película. Lo más visualmente cautivador fueron las representaciones de algunos de los «cohetes, cazas y otros equipos orientados a la tecnología» de la película que «revelan hasta dónde ha llegado Lucas para lograr un entretenimiento cinematográfico superior«. Macek señala que «La Guerra de las Galaxias es tan ‘lejana’ que ni la Tierra, los terrícolas o incluso todo nuestro sistema solar se menciona durante el transcurso del drama. Uno tiene la sensación inquietante después de digerir la historia de que los héroes, villanos y personajes de la película nunca he oído hablar de la Tierra o sus habitantes. «Curiosamente, este fue un detalle un tanto surrealista que me llamó la atención sobre las películas de Star Wars desde una edad temprana. Me encantaba que la Tierra y sus realidades no tuvieran nada que ver con ellas«.
Al igual que la mayoría de las descripciones previas al lanzamiento de los conceptos y personajes de Star Wars , las que se encuentran en el artículo son interesantes para leer en retrospectiva. Macek describe la Estrella de la Muerte como un «arma enorme y viviente» que sirve como «el berserker más nuevo del gobierno imperial» y define a Luke como «cortado por el héroe tradicional, alto, guapo, implacablemente capaz«. Esto parece estar más en línea con la interpretación de Hildebrandt/Jung de Skywalker que con la gee-whiz de Mark Hamill, rebatiblemente con los pies en la tierra. ¿Capaz? Absolutamente. ¿Implacablemente así? No estoy tan seguro, pero le importa…
Las extensiones de dos páginas de obras de arte especiales fueron un elemento básico de Mediascene , como esta para noviembre-diciembre de 1976.
Revelar los puntos de la trama de una película de Star Wars es un tema muy tabú en los medios actuales, pero Mediascene esencialmente lo expone todo. En ese momento, no estaba claro a quién realmente le importaría. Las «habilidades únicas de nuestros héroes (…) confunden a los soldados estelares hasta tal punto que su escape final se logra con relativa facilidad (excepto por una baja importante durante el enfrentamiento con Lord Darth Vader de la Estrella de la Muerte)«. Afirmar que un personaje clave se encuentra con su muerte de manera tan natural es algo ridículo. Menos es afirmar que los buenos efectivamente prevalecen al final, y Macek lo expresa con elocuencia: «El éxito final de los rebeldes es costoso, pero la dulzura de la libertad y la dedicación a su causa compensa con creces las vidas sacrificadas. El combate ha sido ganado, la guerra es otro asunto, posiblemente a ser resuelto en alguna secuela futura«.
Macek continúa brindando cobertura de la producción de la película y los artistas detrás de su apariencia, a saber, Ralph McQuarrie y el artista de Los Ángeles Ron Cobb, quien fue «encargado de visualizar una serie de extraterrestres que pueblan Star Wars. Sus criaturas van desde un ambulatorio planta que bebe cócteles a una enorme y hosca bestia parecida a un rinoceronte que se sienta apropiadamente aburrida y sola«. Qué triste.
El cierre del artículo es un estudio preliminar de los rumores previos al lanzamiento multimedia de la película, desde la adaptación del cómic y el guión novedoso hasta una secuela, el libro «making of» y un volumen de ilustraciones que estaban programadas para los meses siguientes. Macek comenta que esta «manipulación de Star Wars a través de una variedad de medios simplemente sugiere el tremendo interés que los productores sienten que generará la película«. Si tan solo supiera. Bueno, ¿quizás lo hizo?
«Aunque hay quienes probablemente se referirán a Star Wars como nada más que ‘palomitas de maíz’, la película trasciende fácilmente esa descripción… ¿Quién puede decir que en algún momento en el futuro lejano, Star Wars no se considerará en los mismos términos? como Los tres mosqueteros, Los Miserables, Historia de dos ciudades y El rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda«.
El segundo largometraje de Star Wars de la edición ofrece una vista previa de la secuencia de apertura de la película a través de un conjunto de ilustraciones de guiones gráficos al estilo de una historieta del diseñador de producción Alex Tavoularis.
Una breve descripción acompaña la difusión de los paneles: “STAR WARS – comenzó con la tiranía del Imperio y el abuso profano del poder. Se extendió entre los pioneros del espacio, los colonos comunes, los constructores del mundo, en una revolución a gran escala. Explotó en un Armagedón galáctico que cambiaría el destino del universo. La secuencia de apertura de Star Wars de George Lucas marca el ritmo de la película con el secuestro de la princesa Organa por parte de los soldados del Imperio «.
Por último, la serialización de Marvel de la película se destaca con comentarios del prolífico escritor de cómics Roy Thomas. Adaptar una película que aún no había llegado a los cines presentaba ciertos desafíos. Particularmente, era importante para Thomas no contradecir las cosas grandes y pequeñas que pueden estar ocurriendo en la pantalla. Por ejemplo, «averiguar si habrá efectos de sonido en el espacio exterior«. La función continúa diciendo que «Con los episodios iniciales que se estrenan antes del estreno de la película (…) se espera que de esa manera el público conozca el proyecto de Lucas con mucha anticipación, lo que permite una acumulación de interés y una eliminación de la incertidumbre sobre la naturaleza de la película«.
En cuanto a la posible continuación de la serie de cómics: «existe la posibilidad de adaptar la secuela de Star Wars que ya ha sido escrita como novela por Alan Dean Foster». Sabiendo ahora que la serie Star Wars de Marvel sería un factor importante para que la compañía evite el desastre financiero, la declaración final del artículo suena siempre cierta: «Todo el proyecto se sopesará con el éxito final de la película … Pase lo que pase … los primeros seis problemas demostrará ser un barómetro interesante y muy imaginativo de la forma de lo que vendrá «.
“Hace varios meses, Jim Treloar del Detroit News llamó para entrevistarnos con respecto al fenómeno de Star Wars y nuestra cobertura temprana (diciembre de 1976) de la película. Aunque se había visto poca promoción y publicidad pagadas en el área, relató, la película se estaba proyectando para multitudes con entradas agotadas. Al intentar descubrir la fuente de su conocimiento sobre la película, encontró a numerosas personas en la fila de espera con nuestro número de Star Wars bajo el brazo. Una de las preguntas que nos hizo fue simplemente, ‘¿A dónde va todo?’ ”- Jim Steranko
Poco después de que la película llegara a los cines de los Estados Unidos, la edición de julio-agosto de 1977 de Mediascene continuó informando sobre la «avalancha descontrolada» que fue Star Wars , afirmando que, aunque «parece que todo lo que se puede decir sobre la película se ha dicho. No lo crea«. Con una pintura de conjunto de personajes inédita de Ralph McQuarrie en la portada, el tema profundizó en la «ontogenia por la que pasó Star Wars» durante los cinco años previos a su lanzamiento.
Mediascene había sido invitado a las oficinas de Charles Lippincott en Twentieth Century-Fox y expuesto a una serie de bocetos de producción, representaciones de carteles y obras de arte terminadas. Esta visita formó la base de las dos características principales del número. El primero de los cuales de Carl Macek, titulado «La guerra de las galaxias que nunca fue», compara el arte conceptual y las fotos finales de los personajes principales y describe las diferentes versiones del guión de la película, una de las cuales involucra una batalla con un ejército de villanos «. Wookies «encima de» extrañas criaturas parecidas a avestruces «.
También detalla las pruebas y tribulaciones de las campañas de marketing y publicidad de la película, incluido el desarrollo de varios diseños de carteles. Más específicamente, el artículo menciona el póster comisionado de capa y espada de Charlie White (que eventualmente se convertiría en el arte clave para el relanzamiento de 1978 Style D ) como una próxima impresión de edición limitada que se lanzará más adelante en 1977.
En términos de conversaciones sobre la secuela y rumores sin fundamento, Macek afirma que la novela de seguimiento de Alan Dean Foster (la que pronto será Splinter of the Mind’s Eye ) «todavía se está escribiendo, pero no necesariamente se va a utilizar como material fuente». o como un guión de Star Wars II (o cualquiera que sea el título) «, y que a pesar de las reiteraciones en contrario de Lippincott, los fanáticos» seguían proclamando ‘hechos’ «como» Darth Vader será asesinado en Star Wars II » o que la secuela ya hubiera sido filmada.
La marquesina de dos páginas del número de julio-agosto de 1977 era una interpretación bastante psicodélica del arte de Tom Jung.
Independientemente de las especulaciones imprudentes, Macek sostiene que el material de origen de artistas como McQuarrie & co. que «intentó visualizar lo desconocido … será la columna vertebral del futuro de marketing de Star Wars «. Con la fuerte presencia de los diseños de McQuarrie que continuaron a lo largo de la trilogía de precuelas y se mantienen firmes en la era de Disney, Macek no podría haber tenido más razón.
La sobresaturación y la explotación nefasta fueron otras preocupaciones iniciales. Con cintas de video pirateadas supuestamente vendidas por hasta $ 450 en el mercado subterráneo de Los Ángeles en ese momento, Macek denota la piratería de videos como la «verdadera Guerra de las Galaxias Perdida». Los carretes Super 8 de Ken Films no fueron suficientes para una audiencia estadounidense que se había «vuelto loca de Star Wars» y cuya «aparente locura [podría] destruir la mística que rodea a la película». Para terminar con una nota más positiva, Macek observa que apreciar «estos breves atisbos de lo que fue y de lo que pudo haber sido» otorga «un mayor reconocimiento a los artistas y técnicos que ayudaron a dar a luz una película notable. La fuerza está con ellos . El resto de nosotros somos solo espectadores «.
Segundo largometraje de la edición de julio-agosto de 1977: «El arte de Star Wars: una cartera inédita» Los «juegos, golosinas y trucos» de Star Wars están a la vanguardia del tercer artículo de la edición, «The Star Wars Marketplace», en el que el material sobre juguetes y juegos electrónicos de Kenner «Lamentablemente … no se pudo publicar para su publicación». Los lectores no deben temer, ya que todavía hay un montón de productos que seguramente encontrarán «salvajes y maravillosos».
Este anuncio muestra algunos de los productos con licencia de calidad disponibles para los fanáticos, incluido el póster comercial de Hildebrandt por $ 2.00, el calendario de Star Wars de 1978 por $ 4.95, el portafolio de Star Wars por $ 7.95, el cuaderno de bocetos de Star Wars por $ 4.95 y los planos de Star Wars por $ 6.95.
Con la avalancha de consultas a Star Wars Corporation con respecto a los derechos para «producir de todo, desde toallas de playa hasta adorables y pequeños Wookies», fue «sólo gracias al gusto exigente de Charles Lippincott y su personal que el mundo [fue ] no inundado con un aluvión de efemérides inútiles y cursis de Star Wars «.
Uno de los pasajes más extraños del artículo es una alerta sobre los contingentes de Star Wars Merch Militia que narran productos sin licencia en las principales ciudades:
«… uno podría estar advertido de estar atento a las bandas de jóvenes errantes vestidos con trajes negros que desfilan por las tiendas que venden productos de Star Wars. Gran parte de las cosas que están disponibles actualmente … no están autorizadas … En el área de Los Ángeles, y en otros centros de población selectos, los fanáticos se están organizando para acabar con la venta ilegal de artículos de Star Wars. Patrullan las tiendas locales y vigilan la mercadería. Si algo parece sospechoso, llaman a las autoridades. [LFL Director of Publicaciones] Carol Wikarska lo describe así: «Los fanáticos de Star Wars son realmente dedicados. Recibí una llamada el otro día desde San José. Una voz no identificada, perteneciente a un adolescente, me habló de una tienda de alfombras que estaba usando Star Wars tema musical sobre una imagen de una nave espacial deslizándose sobre una alfombra. Solo querían que lo supiéramos ‘”.
Resulta que la «aparente locura» y los fanáticos de Star Wars han tenido una conexión de larga data. Bueno, tal vez una combinación única de locura y devoción.
La obra de arte del póster Style C de Tom Chantrell se colocó en la edición de marzo-abril de 1978 de Mediascene , cuya historia principal de Star Wars, «Star Wars Times Twelve», trataba sobre la revelación de los primeros detalles de la primera secuela próxima, que según informó tenía una fecha de lanzamiento prevista de Navidad de 1979, y la probable propagación de once capítulos adicionales. Pero antes de esa fecha, el primer relanzamiento oficial de la película original estaba programado para la «temporada de verano de vacaciones escolares de alto rendimiento» de 1978, y con la «reputación de la película» hecho, su nueva obra de arte clave de Charlie White (el póster de estilo D «Circus») hizo hincapié en «la genialidad de sus personajes, una consecuencia natural de la planificación de la secuela».
A partir de ahí, el artículo profundiza en los primeros rumores de «Star Wars 2», como «una aparición del Emperador, con Lucas sugiriendo a Patrick McGoohan para el papel y Twentieth Century-Fox votando por Christopher Lee». Además, la pieza atestigua que “Darth Vader sí vive, pero probablemente tendrá una aparición muy limitada en la pantalla, lo que permitirá que la película se centre en las complejidades del desarrollo del personaje y el alcance más amplio de la política Rebelde / Imperio. El triángulo Solo / Vader / Skywalker logran converger para la reunión y el conflicto climáticos (y comercialmente necesarios) «.
En cuanto a la producción, se especifica que la lectura de la escritora de ciencia ficción Leigh Brackett en octubre de 1977 del manuscrito de Alan Dean Foster para Splinter of the Mind’s Eye formó la base de su borrador inicial del guión de la nueva película y que, según los informes, Ray Harryhausen «había sido contactado para proporcionar las diversas bestias y criaturas necesarias para las secuencias de la jungla-planeta, y la perspectiva de su participación está dentro del ámbito de la probabilidad porque su acuerdo de cuatro películas con Columbia no estaba restringido por limitaciones de tiempo «. Aunque Tauntauns y AT-AT definitivamente encarnan el trabajo de la leyenda del stop-motion, la colaboración de Lucas-Harryhausen nunca estuvo destinada a ser, ya que continuaría trabajando en Choque de titanes de Columbia a partir de mayo de 1979.
Con Star Wars llegó un resurgimiento de la ciencia ficción y el artículo se cierra con un resumen de la competencia en aumento para responder, desde el remake de Flash Gordon de Dino DeLaurentis y Star Trek: The Motion Picture hasta un supuesto «Encuentros cercanos del cuarto tipo» en el gran pantalla de Battlestar Galactica y The Martian Chronicles en televisión, entre otros. Pero Star Wars aún reinaba supremamente, habiendo «desatado fuerzas cósmicas sobre el universo que eclipsaban los esfuerzos de cualquier proyecto espacial de la NASA. Toda la emoción y la aventura de la ciencia, la ficción y la fantasía se están materializando durante nuestra vida gracias a Flash Gordon, 9,5 millones de dólares en fe y un sueño «.
En 1980, Mediascene había pasado a llamarse Mediascene Prevue y la portada del primer número bajo este nuevo letrero blande una «impresión visual explosiva» autodenominada de The Empire Strikes Back por el propio Jim Steranko, quien declaró que «PREVUE pronosticará cómo gastará su tiempo y dinero una semana, un mes, un año, e incluso más, a partir de ahora «.
Esta publicación centrada en el Imperio de julio-agosto de 1980 contiene correspondencia en la sección «Cartas de los lectores» que se siente sorprendentemente relevante dada la historia más reciente de la franquicia.
LOS RUMORES DE STAR WARS Desde que leí en MEDIASCENE 38 que su editor de la costa oeste, Don Glut, está escribiendo la novelización de The Empire Strikes Back, creemos que está en una buena posición para disipar muchos de los rumores dañinos que han estado circulando en Star Wars. fandom últimamente. La sola idea de que Luke Skywalker quede mutilado en el culminante duelo de sable de luz (se ha dicho que le cortan la mano) hace que muchos fanáticos se estremezcan. Otros rumores han sido que Luke es el hijo de Darth Vader, que Han es puesto en un campo de estasis, sin poder ser rescatado, que Han es asesinado y otros. Sabemos que esto es completamente falso, Star Wars está destinado principalmente a niños, pero muchos fanáticos de quienes recibimos cartas debido a nuestro fanzine de Star Wars realmente creen estas cosas y se están enojando mucho con George Lucas.
La mayoría de estas ‘verdades’ las está diciendo Dave Prowse en las convenciones de SF. Force sabe por qué es tan vengativo.
Si pudiera desacreditar estos rumores en su revista, sería muy apreciado. No revelaría nada de la trama de la película, solo informaría a un fanático muy ignorante de lo que no será.
En la misma línea, estamos ansiosos por el informe en su revista de que Ballantine Books planea lanzar la novelización de The Empire Strikes Back a mediados de abril, un mes antes de la fecha de estreno de la película. ¿Qué pasó con la idea de mantener la trama en secreto? Ciertamente, las ventas de libros no se verán afectadas por un mes de espera en la distribución.
Sí, lo crea o no, nosotros, como fans, les pedimos a usted ya Lucasfilms [sic] que no nos digan nada más sobre la trama de la próxima aventura tan esperada de Luke. Ya hemos esperado dos años y medio, podemos esperar un poco más.
–
Editora de Tracy Duncan , Contra los Sith
Eugene OR
A continuación se muestra la respuesta oficial de Prevue , que es razonable, si no un poco descuidada (juego de palabras) con respecto al apéndice perdido rumoreado de Luke.
PREVUE: ¿Alguna vez has sospechado, Tracy, que la gente de Star Wars puede haber generado algunos de esos rumores para mantener vivo y en forma el movimiento de los fans? Conocemos la trama de Empire desde hace bastante tiempo, pero estamos completamente de acuerdo con usted en que revelar demasiado en última instancia arruinaría la diversión de la película, una que garantiza muchas sorpresas inesperadas. En cuanto a la publicación de la novelización de Empire, le sugerimos que simplemente no la lea hasta el final. Sin embargo, te diremos esto: Luke no es un poco falto de personal al final de Empire. ¡La Fuerza está con él!
«Against the Sith» de Tracy y su hermana Nancy estuvo entre los primeros fanzines de Star Wars, y la pareja escribiría y distribuiría una «Carta abierta a los fanáticos de Star Wars» de nueve páginas en la que denunciaba las caracterizaciones y la trama de The Empire Strikes Back. Supuestamente pidieron un boicot de los fanáticos y exigieron que George Lucas destruyera todas las copias de la película. Aunque los Duncan finalmente aparecieron en la película en comentarios públicos, su indignación inicial tiene un sabor familiar.
Dejando a un lado las controversias y los rumores, el tema principal del tema fue «The Empire File: An Exclusive Report on the Fantastic Sequel to Star Wars » (o el «E File» para abreviar) que desglosó todo lo que los fanáticos necesitaban saber sobre la nueva película. En el corazón del E-File estaba una entrevista con el director Irvin Kershner sobre su experiencia como director de cine y lo que lo llevó a Star Wars. Kershner había asistido a una proyección el sábado por la mañana de la película original con su hijo de 10 años en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y expresa maravillosamente ver Star Wars indirectamente a través de los lentes de la juventud:
«Lo miré durante todo el programa y me sorprendió su respuesta. Tenía la boca abierta; seguía riendo, en el borde de su asiento. Así era yo cuando era niño, viendo un buen western con Buck Jones o Tim. McCoy. Estaba enamorado de la película, completamente atento y tratando de entenderlo. Simplemente lo siguió. Hablamos de ello después, y pensé, si hubiera visto la imagen solo, simplemente entré en un cine sin saber cualquier cosa al respecto – realmente me habría preguntado de qué se trataría todo el alboroto. Pero, al verlo con él, me di cuenta de lo que era. La imagen atraía directamente a su psique, a su mundo de sueños. Me hizo pensar un poco, me hizo analizar qué demonios son realmente las imágenes «.
El director de Empire solo vería Star Wars una vez más (en una Moviola, nada menos) antes de comenzar a trabajar en la secuela, lo que habla de lo distintas que resultaron ser las dos películas.
Empire Strikes Back, de Mediascene Prevue , «The Empire File» también contenía biografías de personajes y una entrevista con Ralph McQuarrie.
La siguiente sección de E File consiste en perfiles de personajes para miembros del elenco que regresan y nuevos jugadores. «Asistente de desalojo termo-capsular» figura como una de las habilidades de R2-D2, mientras que Obi-Wan Kenobi está adecuadamente designado como «Caballero Jedi en retiro». Con respecto al misterioso Boba Fett, Prevue participa en algunos de los errores de dirección que mencionan en su respuesta a las hermanas Duncan, reflexionando: «¿Es otro estudiante de Ben Kenobi que se alía con los vencedores en la guerra entre los Jedi y los ¿Imperio? Nadie lo sabe, todavía «.
Después de una entrevista con Ralph McQuarrie del 14 de febrero de 1980, hay un epílogo de George Lucas, que advierte a los lectores que Empire es «probablemente tan pre-vendido al público cinematográfico como cualquier otra película, pero eso no significa que todos vayan a me encanta … Creo que soy el pesimista más grande por aquí. Después de todo, dije lo mismo sobre el primero «.
Cuando se estrenó El retorno del Jedi , Prevue se había desplazado por completo hacia un formato de revista tradicional y la cobertura de la película de junio-julio de 1983 se compone únicamente de una entrevista que Jim Steranko realizó con el director Richard Marquand durante el trabajo de posproducción en Los Ángeles. Marquand se muestra alegre y práctico , con suficiente entusiasmo para compensar la falta de profundidad presente en el comentario anterior de Star Wars de Mediascene .
Al enterarse de que había conseguido el trabajo de director, Marquand recuerda: «Llamé a mi esposa y le dije: ‘¡Ya lo tengo! ¡Voy a salir a emborracharme!’». Su escena favorita de la película fue destacada. que puede pasarse por alto fácilmente dada la escala del espectáculo: la conversación privada de Luke y Vader en la calzada de Endor. Elogió mucho a Mark Hamill, a quien consideraba «totalmente imbuido de la ética de Star Wars, la mitología. Él sabe exactamente de dónde viene Chewbacca; él sabe adónde va Han, y todos los demás también. Mark es el experto, junto a George. Mark lo sabe, lo vive, lo respira. Desde ese punto de vista, puede confiar en él para decir, ‘Luke no haría eso, está mal’, lo cual es muy útil «. Marquand también imaginó con perspicacia que Carrie Fisher tendría «un tremendo futuro como comediante».
Steranko, que tiene grandes esperanzas en cierto cazarrecompensas, predice que «no aprendemos el secreto de Boba Fett hasta la última trilogía … Sé que George planta hilos que se utilizarán más adelante, y estoy seguro de que Boba Fett uno de ellos.» Me pregunto cómo se sintió Steranko con Attack of the Clones …
Una discusión Jedi no estaría completa sin abordar la variedad de nuevos monstruos y alienígenas que habitaban el set, y las descripciones de Marquand son divertidas. Una de esas criaturas es «un parásito holgazán, un compañero de bebida de Jabba llamado Bibb Fortuna. Es más alto que Darth Vader con una especie de espantoso color rosado parecido a una babosa, como si nunca hubiera visto el sol». El almirante Ackbar, un «hombre calamar» que «involucra a toda la raza calamari en la lucha rebelde en el clímax» es uno de sus favoritos. Cuando se le preguntó si había otros personajes como Yoda que cobraron vida con títeres, menciona a Nien Nunb, un «pequeño mongol con enormes ojos negros; su nariz tiembla cuando está nervioso. Lleva un casco volador de cuero, y de vez en cuando, se echará a reír en una especie de Tora Tora Tora «.
Con una trilogía secuela todavía en mente, Steranko conjetura que «Spielberg eventualmente dirigirá una. Y John Milius me dijo que le gustaría hacer la última, la novena y última película de Star Wars». En 1983, ambas circunstancias deben haber parecido bastante plausibles y son intrigantes qué pasaría si pensar. En cualquier caso, dirigir una película de La Guerra de las Galaxias ciertamente requiere una cabeza sensata. Y para una película tan grande como lo fue El retorno del Jedi , la evaluación de Steranko de Richard Marquand como «Asquerosamente bien adaptado» es un requisito previo para el director de Star Wars que sigue siendo adecuado hasta el día de hoy.
En esta grapa vamos a vivir desde el punto de vista de los rebeldes lo que sucede durante el enfrentamiento de Qi’ra y Vader y el periplo de Luke hasta Jekkara… Un número donde las motivaciones de los personajes pasan a primer plano dejando a un segundo el avance en la trama.
Título: War of the Bounty Hunters: Missing in Action
Escritor: Charles Soule
Dibujo: Ramón Rosanas
Color: Rachelle Rosenberg
Editorial: Marvel
Páginas: 32 (grapa)
Fecha: 18 Agosto 2021 (USA)
Idioma: Inglés
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Luke va camino de Jekkara a bordo de su Ala-X mientras Qi’ra está intentando que Vader se lleve a Han sin pagar su precio. Mientras el aprendiz de Jedi tiene unas visiones sobre su último encuentro con Vader. Entretanto Lando intenta convencer a Leia de que se retiren, pues no van a tener oportunidad de lograr su objetivo si el Sith está presente.
Pero Leia recurre a Luke, lo llama por el comunicador y le pide que distraiga a Vader para que ellos puedan recuperar a Han. Acepta, aunque al llegar a Jekara el héroe de la rebelión se encuentra con un Super Destructor Estelar Imperial que no duda en mandar una flota de cazas Tie para apresarlo.
Luke consigue zafarse de sus perseguidores implicando para ello al Orgullo de Son-Tuul. Aunque cuando está fuera del alcance imperial y cerca de su objetivo…escucha la voz de Vader por el comunicador. El miedo se apodera de él y reacciona, no cree estar preparado para enfrentarse al Sith de nuevo.
Opinión
Charles Soule hace un magnífico trabajo diseccionando las motivaciones de cada uno de los implicados, aunque la trama no avance prácticamente nada. Sobre todo si se ha leído el War of the Bounty Hunters #3 que salía el mismo día, lo que sucede en este número es realmente lo mismo que en el mencionado. Es más, el número empieza y acaba casi en el mismo punto para Luke, llegando a Jekkara.
El trabajo de Rosanas vuelve a ser impresionante con las naves y con los detalles. Ha sido también muy grato de ver la recreación de la batalla entre Luke y Vader con el sable amarillo y con un final alternativo bastante interesante, a la vez que intrigante. Por buscar un pero, nos ha llamado la atención que la capa de Lando parece intacta, después de lo que sufrió tras el enfrentamiento de Fett y Chewie (podéis ver con mas detalle en las curiosidades).
Rachelle sigue con su buen hacer, ofreciendo unos colores vivos y con mucho contraste. Hay una viñeta concreta donde se disfruta mucho de ver el Ala-X de Luke haciendo piruetas gracias a la estela de los motores de color rosado.
Curiosidades
Declan Mulholland vuelve (por un instante) al universo Star Wars, después de haber sido el actor que originalmente daría vida a Jabba el hutt. De esta manera se le rinde un bonito homenaje al actor que vio su escena recortada del metraje original de Una nueva esperanza.
No olvidar que parece que, tras ser destruida su nave de guerra, el Dark Syndicate vuelve a car el Orgullo de Son-Tuul como sindicato, al que hemos visto renacer de sus cenizas varias veces. Aunque parece un chiste recurrente que siempre caigan a mano del Imperio.
Como bien reza la leyenda de la viñeta, el enfrentamiento entre Chewbacca y Fett se produce en el War of the Bounty Hunters #3, aunque nos ha llamado la atención que la capa de Lando en este número no acusa los daños de la pelea.
Conclusión
Una grapa flojita en cuanto a la trama pero intensa en cuanto a la construcción de los personajes. Esperamos que la cosa avance porque no acaba de coger ritmo en esta etapa central el crossover. El siguiente número del evento será el Darth Vader #15.
La Biblioteca del Templo Jedi 