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  • El actor Ray Stevenson fallece a los 58 años.

    El actor Ray Stevenson fallece a los 58 años.

    Ray Stevenson, el actor británico que interpretó a Volstagg en las películas de Thor y al brutalmente malvado gobernador en la producción india ganadora de un Óscar, RRR, ha fallecido con 58 años de edad.

    Stevenson nos dejó el domingo, cuatro días antes de su cumpleaños, según informó su publicista, Nicki Fioravante. El periódico italiano La Repubblica indicó que el actor había sido hospitalizado en la isla de Ischia mientras estaban rodando «Cassino on Ischia«, un film de Frank Ciota.

    No se han aportado más detalles sobre su muerte.

    El actor, con una presencia imponente en pantalla, apareció públicamente por última vez en la Star Wars Celebration de Londres (2023) para hablar sobre su intervención en el universo de Star Wars, ya que volverá a aparecer en la saga galáctica gracias al personaje de Baylan Skoll, uno de los principales antagonistas de la serie Ahsoka.

    «Poder blandir un sable láser es la mejor sensación del mundo«, comentaba entonces. «La primera vez que me lo entregaron para los tests de cámara no pude evitarlo: hice el sonido.«

    Stevenson se hizo célebre mundialmente tras interpretar al afable pero moralmente cuestionable soldado Tito Pullo en la serie Roma (HBO, 2005-2007).

    Un año después de que ésta terminase se convirtió en Frank Castle en el filme Punisher: War Zone (2008). Volvería a colaborar con Marvel varias veces más con roles pequeños en las películas de Thor (2011) interpretando a Volstagg, uno de los Tres Guerreros compañeros del dios nórdico, donde repitió hasta Thor: Ragnarok (2017).

    Era un intérprete habitual en muchas franquicias, como G.I.Joe: Retaliation (2013), Divergente (2014) y sus secuelas (2015 y 2016, respectivamente).

    También aportó su talento al personaje de Scott Buxton, el brutal gobernador villano de RRR (2022), una película de acción india que causó sensación en Netflix y que terminó ganando un Óscar a Mejor Canción Original.

    George Raymond Stevenson nació en una base militar británica el 25 de Mayo de 1964 en Lisburn, Irlanda del Norte. Era hijo de un piloto de las Fuerzas Aéreas Reales. Trabajó como diseñador en una firma de arquitectura en Londres hasta que decidió seguir la carrera de actor. Se graduó a los 29 años en la Escuela de Teatro Bristol Old Vic.

    Su carrera comenzó cuando interpretó a un gigoló en The Theory of Flight (1998), cuya protagonista era Helena Bonham Carter, y al inspector Tony Baynham en la serie de la BBC City Central durante 2 temporadas, en 1998 y 1999.

    A partir de ahí su carrera despegó, apareciendo como el Caballero Dagonet en King Arthur (2004), un mercenario en Outpost (2008), y en muchas otras películas como Kill the Irishman (2011), Los Tres Mosqueteros de Paul W. Anderson (2011), Jayne Mansfield’s Car (2012), Big Game (2014) y Accident Man: Hitman’s Holiday (2022).

    Además, fue Barbanegra en la serie Black Sails, producida por Michael Bay para Starz en 2016-17 y Othere en la «Vikings» de History, en 2020.

    Sin embargo, su papel en Roma marcó un punto de inflexión, tal y como él mismo reconocía hace 3 años:

    «En ese momento me di cuenta de lo que implicaba ir por tu propio camino y confiar en tus instintos, y confiar en que mucho de tu trabajo se ha hecho de forma subconsciente y en silencio«, dijo. «Y además, centrarse en la carrera que estoy teniendo más que en la carrera que debería tener; es este momento, ahora, el que importa. Este momento, esta producción, los actores a mi alrededor, el director con quien trabajo. Es donde mi vida cambió por completo.«

    Stevenson estuvo casado con la actriz inglesa Ruth Gemmell de 1997 hasta 2005, cuando se divorciaron. Le sobreviven tres hijos que tuvo con la antropóloga italiana Elisabetta Caraccia: Sebastiano, Leonardo y Lodovico. Conoció a Caraccia mientras trabajaba en Roma.

    En una entrevista de 2016, Stevenson dijo que «él no había escogido actuar, sino que actuar lo había escogido a él«:

    «Tuve que enfrentarme a ese descubrimiento y fue una epifanía: lo que yo pensaba que era tomar la decisión de actuar era falso. No había decisión que hacer. Era una vocación. No tenía elección. Debía aceptar lanzarme a ello sin garantías, simplemente lanzarme e ir a por ello«, indicó.

    Stevenson hizo su debut en la saga de Star Wars gracias a la serie animada Star Wars: Rebels, donde prestó su voz al villano Gar Saxon. Aunque la 1ª aparición de este personaje fue en un cómic (Darth Maul: Hijo de Dathomir), lo rescataron para la serie animada, donde apareció en el séptimo episodio de la tercera temporada (5 de noviembre de 2016).

    Stevenson volvió a dar vida a Saxon en la 7ª temporada de Star Wars: The Clone Wars. Además, como indicamos al principio del artículo, aparecerá en la serie de acción real de Ahsoka que se estrena el próximo agosto en Disney+.

    Según ha comentado Dave Filoni:
    «Hemos perdido un gran talento y a un gran amigo en Ray Stevenson», comentó el director creativo ejecutivo de Lucasfilm. «Su amabilidad y generosidad fueron muy apreciadas por todo el equipo de Ahsoka. Siempre quise trabajar con Ray y apreciaba su forma de ver las cosas y su sabiduría diaria. Me alegro de que su memoria viva a través de su familia, amigos y de la gran variedad de personajes que creó. Gracias, Ray, por todo.«

    La propia actriz protagonista de Ahsoka, Rosario Dawson, y algunos miembros de sus «familias» en Lucasfilm y Marvel han expresado su dolor en las redes sociales:

    «Comparto el dolor con todos vosotros. Vaya Rayo de luz. He estado llamando al cast/crew y al resto de mi familia para decirles lo mucho que los quiero. Que esto sea vuestro recordatorio para amar a vuestra gente en tiempo real mientras podéis. Ray era tan vivaz y estaba tan increíblemente presente y vibrante. ¡Vivió de verdad!» – Rosario Dawson.

    «Tengo el corazón roto y estoy devastada por perder a un increíble amigo, colega y mentor. Ray Stevenson fue un ser humano atento y apasionado, un hombre de familia dedicado y amado, y quería a sus fans inmensamente. ¡Ray, siempre fuiste una fuerza increíble! Muchos te echarán profundamente de menos.» – Diana Lee Inosanto.

    Descansa en paz… Y que la Fuerza te acompañe siempre, Ray.

  • Las últimas noticias de Star Wars procedentes de la revista Empire Magazine

    Las últimas noticias de Star Wars procedentes de la revista Empire Magazine

    El cast de Skeleton Crew piensa que están en Andor

    Desde el principio lo que hemos sabido sobre la serie de Star Wars Skeleton Crew, es que se centra en un elenco joven. Su título en clave, «Grammar Rodeo«, fue tomado de un episodio de Los Simpsons en el que Bart y sus amigos de la escuela alquilan un coche con una identificación falsa y se meten en problemas viviendo una aventura por carretera. Y ese es el tipo de mundo en el que Jon Watts y Christopher Ford jugarán, solo que en la galaxia de Star Wars. El teaser mostrado en la Star Wars Celebration presentó a un grupo de niños galácticos que escapan de la escuela y la vida suburbana de su planeta tranquilo y se adentran en las estrellas, donde les esperan piratas, un Jedi y muchos peligros.

    Además de esa referencia profunda a Los Simpsons, el mayor punto de referencia aquí es Amblin, cuyas películas, como E.T. y Los Goonies, presentaban a personajes muy jóvenes enfrentándose a peligros reales. Y ayuda que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, conociera ese mundo perfectamente. «La forma en que Kathy nos explicó Amblin fue que nunca pensaron en esas películas como películas para niños. Simplemente tenían niños«, comentó Ford a Empire durante la Star Wars Celebration. Es un sentimiento que están llevando a Skeleton Crew. «Todas las apuestas son tan reales como sea posible: los niños piensan que están en Andor«. Esos niños, específicamente, son Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith, presentados en el escenario de la Celebration, además de Ryan Kiera Armstrong (que no pudo asistir al evento).

    Juntos, se enfrentarán a amenazas que incluyen al pirata alborotador Vane de la Temporada 3 de The Mandalorian (esto se sitúa en la misma era de la Nueva República de la línea temporal), mientras que el personaje misterioso de Jude Law se insinúa como un Jedi. Aunque el actor le ha comentado a Empire que su papel es «complicado«: su parte guiando a estos jóvenes podría no ser tan simple. «Necesitan orientación, pero son vulnerables«, dijo Law. «Y así, a lo largo de la historia, te cuestionas a todas las personas que conocen. ¿Es mi personaje bueno? ¿No lo es? Solo quieres que estén bien y vuelvan a casa. Pero si conoces el trabajo de Jon y Chris, sabrás que los niños no siempre están a salvo«. Prepárate para ver una nueva perspectiva en Star Wars. «Ver esta galaxia, este mundo que todos hemos amado desde que éramos pequeños, y el peligro, las divisiones, los héroes, los villanos, a través de los ojos de los niños, es brillante«, dice Law.

    Con suerte, al menos podemos confiar en él en eso.

    Fuente: Skeleton Crew en Empire Magazine


    Los tres episodios finales de la Temporada 2 de Andor relatarán los tres días anteriores a Rogue One: Una Historia de Star Wars.

    Entre las muchas cosas milagrosas de Andor, la asombrosa serie de Star Wars que explora la rebelión emergente en los cinco años antes de que Luke destruya la Estrella de la Muerte, quizás la más sorprendente es lo cautivadora que es, aún sabiendo exactamente hacia dónde se dirige. Centrada en el luchador rebelde Cassian Andor de Rogue One interpretado por Diego Luna, ya conocemos su destino en esa película de 2016: él y su compañera luchadora por la libertad, Jyn Erso, son consumidos por una explosión de la Estrella de la Muerte en el planeta Scarif, después de subir los esquemas secretos del superarma a la Rebelión justo a tiempo. Y desde el principio, el showrunner Tony Gilroy ha sido claro: su espectáculo terminará exactamente en el momento en que conocemos a Andor en Rogue One.

    Ahora, con la filmación de la segunda temporada de Andor, que saltará un año cada algunos episodios, avanzando más allá del punto medio, Gilroy ha insinuado un poco más de lo que se puede esperar de la última corrida de tiempo, diciéndole a Empire que el último bloque de tres episodios cubrirá específicamente «los últimos tres días antes de Rogue One».

    Y con un punto final definido en el horizonte, no se están haciendo concesiones. «Los riesgos que tomará esta temporada son muy diferentes«, promete Luna. ¿De qué manera? «De todas las formas«, dice Gilroy. «Mira, amigo, no estoy tratando de hacer una carrera aquí; si acaso, estoy en el declive de una larga carrera. Pero esta es una oportunidad. Esto es 1.500 páginas del material más dinámico para tratar las vidas de estas personas. Lo hicimos bien la primera vez, y no queremos aflojar el acelerador«.

    Si bien sabemos los destinos de Cassian Andor y Mon Mothma, para muchos de los personajes del reparto, su futuro es menos claro. Denise Gough dice que su villana, Dedra Meero, ganará fuerza en la temporada 2 («En las indicaciones de escena, me dijo Tony, ‘Dedra a saco‘»), y los revolucionarios más fanáticos como Luthen Rael de Stellan Skarsgård se enfrentarán los dolores del crecimiento de la Rebelión. «Algunos de sus ingredientes clave son el secreto, la paranoia, la falta de confianza y la traición. Entonces, ¿cómo es de difícil construir una revolución?» cuestiona Gilroy. «¿Y qué les sucede a los gángsters originales cuando otras personas se involucran?»

    Prepárate: la sublevación acaba de comenzar.

    Fuente: Andor en Empire Magazine


    Dave Filoni habla un poco más sobre su próxima primera película de Star Wars

    La saga de Star Wars siempre ha tratado sobre viajes épicos, ya sea la transformación de Luke Skywalker de granjero a maestro Jedi, la incursión de Din Djarin en la paternidad en The Mandalorian o el camino de Rey hacia el descubrimiento personal en la trilogía de secuelas. Y pocos viajes de Star Wars han sido tan épicos como el de Dave Filoni, el narrador que fue seleccionado personalmente por George Lucas para ayudar a dirigir The Clone Wars, estudió durante años bajo la tutela del maestro mismo, antes de crear su propio rincón de la galaxia y pasar a la acción en vivo con Mando y más allá. ¿Lo próximo? Dirigir una película, según confirmó Kathleen Kennedy en la Celebration de Star Wars, vinculada al universo de Mando y probablemente uniendo personajes como Din Djarin, Ahsoka y el villano Gran Almirante Thrawn. Su viaje acaba de tener un emocionante nuevo destino.

    Abundan las especulaciones sobre lo que implicará esa película: ¿será otro paso en la historia más amplia de Mandalorian-Ahsoka-Thrawn o podría ser la culminación de todo? «Culminación es una palabra interesante«, bromea Filoni, hablando con Empire en la Star Wars Celebration. «Según lo veo yo, hay [pequeñas] historias y luego está la gran historia del día. Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi cuentan las partes importantes del relato que realmente definen la historia del período. Hay todo tipo de subhistorias debajo de eso. Hemos estado construyendo todas estas pequeñas historias«.

    Si las series de Disney+ han permitido establecer a estos personajes y la era de la Nueva República en la que habitan, la película se trata de crear una imagen más grande. «Para mí, una experiencia teatral tiene que tener una gran idea: un momento monumental en el período que cambie lo que está sucediendo«, dice Filoni. «Lo que Tony [Gilroy] ha hecho [en Andor] y lo que hicimos en Rebels, todo cambia cuando Luke destruye la Estrella de la Muerte. Estás buscando esos momentos que definen una época, y de eso es de lo que realmente deberían tratar las películas, ya sea que los personajes se unan o un momento definitorio«.

    Apostemos ahora por cuál será ese momento definitorio. Con su fluido enfoque para contar historias y con personajes que aparecen y desaparecen en varias series y medios, Filoni está abierto a todas las posibilidades. «Tengo ideas, por supuesto. ¡No te diré cuáles son!«, ríe. Pero con la entrada de Thrawn en juego, la caída de la Nueva República en el horizonte y mucho material del canon de Legends para utilizar (incluido el regreso de la base militar del Monte Tantiss en La Remesa Mala extraída de las novelas de Timothy Zahn centradas en Thrawn, ‘Heredero del Imperio‘), debería ser una historia emocionante. «Hay pequeñas cosas que he construido en el camino a través de diferentes medios, todo en preparación para cosas que vendrán más tarde«, promete Filoni.

    Esperamos que su película no esté muy, muy lejos.

    Fuente: Dave Filoni para Empire Magazine.


    La animatrónica que ha cautivado a todos en la serie de Ahsoka

    Una de las mayores alegrías de Star Wars siempre ha sido su colección de criaturas, desde los adorables (y a veces no tan adorables) Ewoks, los Anzellanos que hacen «¡Heheyyy!«, los trinantes Porgs, los parloteantes Jawas, Greedo diciendo «Maclunkey» y así sucesivamente. Pocos han explotado en popularidad tanto como Grogu, el artista anteriormente conocido como ‘Baby Yoda‘, cuya llegada en The Mandalorian se mantuvo en secreto total, y cuya emotiva marioneta, cortesía de Legacy Effects, impresionó tanto a la audiencia como al mismísimo actor Werner Herzog. Pero preparémonos, porque en la próxima serie de Ahsoka, una criatura muy querida de la serie animada Star Wars Rebels está a punto de recibir su primer plano en acción real, lista para ganarse los corazones de todo el mundo. Os presentamos al Gato de Lothal.

    Como se reveló en el tráiler de Ahsoka, las adorables criaturas nativas del planeta Lothal jugarán un papel importante en la aventura en solitario de Ahsoka Tano. Aunque las breves apariciones de estas criaturas en The Mandalorian se realizaron con CGI, en la nueva serie la criatura es un nuevo animatrónico del equipo de Legacy. «Era real, estaba allí«, dice Mary Elizabeth Winstead, quien interpreta a Hera Syndulla en el show de acción real de Ahsoka al hablar con Empire en la Star Wars Celebration. El gato de Lothal animatrónico fue el favorito particular de Natasha Liu Bordizzo, quien interpreta a la guerrera mandaloriana Sabine Wren de Rebels en esta serie. «¡Era mi pequeño amigo!«, ríe. «Ese gato, la complejidad del diseño… Quiero decir, tiene un verdadero esqueleto allí debajo, porque así controlan expresiones faciales tan intensas y todo lo demás«.

    El escenario está preparado para una criatura que podría romper de nuevo Internet (o al menos acurrucarse en su regazo), incluso proporcionando una posible competencia para las imágenes virales de reacciones de Grogu. «Gruñía y era precioso«, dice la propia Ahsoka, Rosario Dawson. «Realmente, el detalle estaba al siguiente nivel«.

    Cuando Ahsoka llegue a Disney+ en agosto, prepárate para que comience la locura por el gatito de Lothal.

    O, como lo expresa Bordizzo: «¡Apártate, Grogu!«

    Fuente: Ahsoka en Empire.


  • Dave Filoni y Jon Favreau hablan sobre su próxima película de Star Wars.

    Dave Filoni y Jon Favreau hablan sobre su próxima película de Star Wars.

    La galaxia de Star Wars en televisión siempre se está expandiendo, con varias series en preparación para 2023 y más allá. Pero esa expansión no sólo va a ocurrir en la «caja tonta», ya que algunos de los personajes que se han presentado ahí van a abrirse camino hasta el lugar donde comenzó la franquicia: los cines.

    Dave Filoni y Jon Favreau, captura hecha desde Entertainment Weekly.

    Jon Favreau y Dave Filoni han trazado su propio «Borde Interior» en la galaxia de Star Wars, creando y produciendo cuatro series distintas que van a estar asentadas en el mismo período temporal: unos cuantos años tras los eventos de El Retorno del Jedi.

    The Mandalorian fue el primer acceso a la franquicia, donde resucitaron a Boba Fett (Temuera Morrison) del foso del Sarlacc en Tatooine antes de dar al cazarrecompensas su propio spin-off con El Libro de Boba Fett. Ambas series incluyeron la aparición en acción real de la Ahsoka de Rosario Dawson, estableciendo su premiere este Agosto en un show titulado con ese mismo nombre, que estará continuado por Jude Law y una nave estelar de chavales precoces en Skeleton Crew.

    Rosario Dawson como Ahsoka, Grogu y Jude Law. Foto de Kate Green/Getty Images para Disney.

    Así que cuando se anunció, durante la Star Wars Celebration de Londres a principios de mes, que Filoni dirigiría una nueva película de Star Wars para los cines en la que trataría esa misma línea temporal post-RotJ, la pregunta natural fue que si la película sería un punto de aterrizaje natural para una reunión tipo «Vengadores» entre los personajes de esas cuatro series.

    Preguntamos a Filoni y a su compañero productor, Jon Favreau, esa cuestión directamente cuando se unieron al podcast de EW Dagobah Dispatch, y este duo amante de los secretos ni se molestaron en negar que están preparando esa alineación de estrellas para la pantalla grande.

    «Estamos yendo por el buen camino», dice Filoni. «Definitivamente estamos en el punto correcto. Creo que va a ser un clamor de personajes diciendo ‘¿Cómo puedo acceder a esta película?’, y eso es lo que Jon y yo hemos estado tratando de averiguar.»

    Para Filoni, su debut dirigiendo una película de acción real es el pináculo de un viaje que empezó cuando George Lucas lo contrató para encabezar la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que debutó en 2008, para posteriormente ir a acompañar a Favreau en The Mandalorian. «Pienso a muy largo plazo, tal y como aprendí cuando trabajé en esta galaxia durante tantos años, esto es una carrera de fondo», comenta Filoni. «Y si las cosas van bien puedes seguir haciendo más sobre tu historia, sobre las cosas que creo que han funcionado bien para nosotros y la gente que ha disfrutado de los personajes que hemos estado haciendo. Así que surgieron ciertas oportunidades a medida que fuimos trabajando en ello.»

    Jon Favreau y Dave Filoni. Foto de Alberto E. Rodríguez/Getty Images.

    En términos de preparar todas las series unos cuantos años después de El Retorno del Jedi – el comienzo de The Mandalorian sucede cinco años después de RotJ – Filoni siente que es el hueco perfecto que esperaba ser rellenado. «Cuando creces con las [películas] originales, el Retorno del Jedi era el final», cuenta. «Pero siempre te quedas preguntándote ‘¿Qué pasa después?’ Y luego, el Episodio VII se estableció muchos años más allá, y cuando yo era un niño nunca pensé que se iría tan lejos en el tiempo, pero tenía sentido. Creó una apertura donde piensas ‘Vaya, así que muchas de las cosas que conocíamos de antes podrían encajar aquí. ¿Cómo excavamos en todo eso?»

    Favreau da pistas que indican que no sólo podría haber personajes y planetas de las series en su película – una pista respaldada por la jefa de Lucasfilm, quien comentó a EW que «hay muchas fuentes de las que está tomando cosas para ver hacia dónde va». Y parece que algunas de esas fuentes podrían ser algunas que ya no se consideran canon, ya que las películas más nuevas trazaron un rumbo diferente.

    «Cuando era más joven no teníamos películas, pero sí teníamos cómics, teníamos novelas, cosas que se englobaron en el Universo Expandido o Leyendas», indica Favreau. «Claramente, hay decisiones que deben tomarse en consideración para encajarlo todo pero, para nosotros, creo que una de las cosas en las que estamos de acuerdo es que los personajes – y lo especiales que son -, bueno, la historia debe ser la que defina qué son esos personajes.»

    Cuando se trata de decidir qué personajes harán el salto de, bien series de TV, bien videojuegos, novelas o cómics, Favreau dice que él y su compañero tratan de canalizar a su niño interior. «Solemos bromear con que estamos jugando con figuras de acción, tipo ‘¿Qué hay en esta caja? ¡Vamos a jugar con lo que hay en esta caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas siendo niño.»

    Lo que va a determinar qué figuras van a sacar de esa metafórica caja será lo que la historia requiera. «A medida que profundizamos cada vez más en ello», explica Favreau, «comenzamos a hacer un mapa real de las cosas y a ver qué historia hay, y luego tenemos a esos personajes para terminar de completar su ciclo de crecimiento y cuál es su viaje mítico del héroe. Esas cosas deben encajar bien juntas. De otro modo, no lo sentiríamos como si fuera Star Wars.»

    Esa aproximación sigue el mapa dibujado por el creador original de la franquicia hace casi 50 años. «Esa ha sido siempre la base de George», afirma Favreau. «Es un estudioso de Joseph Campbell. ¿Cómo encaja esto en la narrativa que tiene el viaje de un héroe? Y así, cuantos más personajes tenemos en el plantel, más debemos preguntarnos cómo son los arcos de esos personajes y si al final sí los sentimos como una historia de Star Wars.»

    Podéis escuchar la entrevista completa en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.

    Fuente: Entertainment Weekly.

  • Star Wars Celebration Europa 2023: 10 cosas que aprendimos del panel de Ahsoka

    Star Wars Celebration Europa 2023: 10 cosas que aprendimos del panel de Ahsoka

    Traducción por Alex Randir.

    El 2º día de la Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con uno de los paneles más esperados de todo el fin de semana: un vistazo al interior de la próxima serie de Disney +, Ahsoka.

    Después de debutar el primer teaser trailer de la serie en el Studio Showcase de Lucasfilm, el elenco y el equipo recuperaron el Celebration Stage para revelar nuevas ideas sobre el programa. StarWars.com estuvo en la sala para dar esta noticia exclusiva directamente de los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni (también creador y showrunner de la serie), así como de la propia Ahsoka, Rosario Dawson… junto con algunos invitados sorpresa especiales.

    Aquí os dejamos 10 puntos destacados de dicho panel:

    1. Esta serie es una continuación del viaje de Ahsoka.

    Ahsoka Tano ha sido una fuerza importante en la galaxia de Star Wars durante casi 15 años. Este espectáculo será la siguiente parte de su historia, que ha pasado de los animados Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels y Star Wars: Crónicas de los Jedi a la acción en vivo The Mandalorian y El Libro de Boba Fett. Dave Filoni, el pastor creativo original (junto a George Lucas) de la historia de Ahsoka, se tomó un momento al comienzo del panel para reflexionar conmovedoramente sobre el increíble camino que ha tomado el personaje. Sobre el desarrollo de Ahsoka, le dijo a la multitud: «Cuando hicimos The Clone Wars por primera vez, inicialmente teníamos un aprendiz para un personaje Jedi original que habíamos creado, llamado ‘Ashla’. Pero George dijo: ‘Quiero que Anakin tenga un Padawan’. Él la llamó Ahsoka, y comencé a diseñar y desarrollar el personaje [a partir de ahí]».

    2Ahsoka se basa en el legado de los espectáculos anteriores.

    Filoni destacó el legado del elenco y los equipos de The Clone Wars y Star Wars Rebels en este nuevo proyecto y su carrera. «No estaría aquí en absoluto sin todos los talentosos animadores, directores y diseñadores con los que trabajé», dijo. «Y, por supuesto, Ashley [Eckstein] creó el personaje de Ahsoka conmigo».

    El productor ejecutivo Jon Favreau agregó: «Había un objetivo más grande para llevar los personajes animados que [Dave Filoni] creó a la acción real. A diferencia de The Mandalorian, donde comienzas desde cero, en este caso era importante honrar a las personas que habían estado allí desde el principio, y también invitar a nuevas personas».

    Cuando se unió al panel (escoltada por un Chopper bailarín), Rosario Dawson también dijo: «Como fan, ha sido realmente increíble ser primero parte de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, pero ahora tener este espectáculo como una continuación de su aventura… Ha sido excepcional. Y no puedo esperar a que todos podáis ver dónde está [Ahsoka] ahora».

    3. El diseño visual del personaje ha sido increíblemente importante.

    Traducir el personaje animado de Ahsoka a acción real fue un proceso en constante evolución y ponerse el maquillaje todos los días, que incluía las lentes de contacto, la pintura naranja y los montrals, supuso momentos de meditación para la actriz.

    Dawson también reveló que los montrals (las «colas» que adornan la cabeza de la Togruta), en particular, habían sido reconstruidos con «tecnología que ni siquiera existía cuando empezamos». Ahora son más largos, con un esqueleto impreso en 3D dentro de las colas que les permitió moverse con mayor fluidez, también. «Era aún más fácil entrar en ella», dijo Dawson.

    4. La misión de Ahsoka durante esta serie está basada en encontrar a dos personas muy específicas.

    Como dijo Dawson: «Ella reconoce una amenaza [en Thrawn] que nadie más ve. Esto no es alguien para tomar a la ligera; estos enemigos no son fácilmente descartables».

    5. (Algunos miembros de) la tripulación del Fantasma está de vuelta.

    Tanto Sabine Wren (interpretada por Natasha Liu Bordizzo) como Hera Syndulla (interpretada por Mary Elizabeth Winstead) se unieron al panel. Ambos personajes serán jugadores importantes durante la serie, así como el droide quejumbroso de Hera, Chopper. Debido a que ambas son recién llegadas a Star Wars, las actrices realmente se han tomado su tiempo para sumergirse en una galaxia muy, muy lejana.

    Desde que la vimos en el epílogo de Star Wars Rebels, Hera ha pasado de ser piloto a general en la Rebelión. Como Mary Elizabeth Winstead reflexionó: «Hay una historia bastante rica que hemos visto en Rebels, y lo que sucede al final ha tenido un gran efecto en ella. Tuve que tratar de ser todo lo que ella representa, incluyendo ser una líder y a la vez una figura materna: liderar un ejército y ser la madre de todos. Esos son rasgos de personalidad tan diferentes, pero de alguna manera, ella los abarca a todos. Hice todo lo posible para elevarme a su nivel».

    6. Va a haber un montón de peleas… Y el elenco entrenó muy duro para ellas.

    Las actrices del escenario del panel estaban muy orgullosos de revelar la intensidad de su proceso de entrenamiento. Como dijo Natasha Bordizzo: «Supuso mucho entrenamiento. Horas y horas. Era el tipo de papel que no quería que se viera como un fraude cuando me ponía la armadura. Me encantó».

    «El entrenamiento realmente me ayudó [a meterme en el personaje]. Cuando al fin sobrepasé cierto umbral físico, fue realmente un punto de inflexión clave para comprender quién es ella. Su físico es una gran parte de lo que es. Y, al estar arraigada y centrada en eso, era más capaz como actriz», agregó Rosario Dawson.

    7. Un (muy) viejo amigo estará de vuelta.

    Como se vislumbra en el tráiler, el antiguo droide Huyang tendrá un papel en Ahsoka. Y, aunque habla brevemente en el tráiler, Dave Filoni confirmó que una vez más será interpretado por «el Doctor», el actor David Tenant.

    También se mencionó que Tenant grabó su diálogo de forma previa, antes de que comenzara la filmación, lo que aseguró que el elenco pudiera actuar realmente con él en el set.

    8. Habrá en marcha algunos villanos.

    Regresando a la galaxia de Star Wars está la amenazante Magistrada Morgan Elsbeth, interpretada por Diana Lee Inosanto (lo hizo por primera vez en The Mandalorian). Y, aunque Chopper huyera aterrorizado cuando apareció, Inosanto fue una delicia. «¡Es una mujer complicada!», prometió.

    La última vez que vimos a su personaje, Ahsoka le puso un sable de luz en la garganta. Pero ahora vamos a aprender más sobre sus antecedentes, incluyendo conocer a sus dos «amigos» con sables de luz: Baylon Skoll (interpretado por Ray Stevenson) y Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakho).

    ¿Qué podría decirnos Dave Filoni sobre estos nuevos personajes? «Absolutamente nada».

    9. Tanto las caras nuevas como las viejas se unen oficialmente a la tripulación.

    Mientras Dave Filoni dirige algunos episodios de la nueva serie, está «dejando que otros se unan a la diversión». Esta talentosa alineación de directores fue anunciada oficialmente a la multitud, incluyendo a Steph Green, Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa.

    Además, Kevin Kiner (el compositor de The Clone Wars, Star Wars Rebels) está a bordo para componer la partitura de Ahsoka. Como dijo Filoni: «Cuando escuchas Star Wars, escuchas la historia a través de la música. Y Kevin ha sido esa línea entre The Clone Wars y Rebels».

    10. El Heredero del Imperio aparece en escena.

    Mientras que el tráiler lanzado públicamente el viernes estaba lleno de gatos de Lothal y se veía la parte posterior azul de la cabeza de alguien, Filoni y Favreau trajeron consigo una sorpresa muy especial para la multitud: un trailer remezclado, con algunas cosas nuevas incluidas.

    Este nuevo tráiler mostraba a Sabine empuñando un sable de luz verde, Sabine mirando (lo que podría ser) una imponente especie de ballenas espaciales y, por supuesto, la mayor sorpresa de todas: ¡la cara del Gran Almirante Thrawn, interpretada por su actor de doblaje de Star Wars Rebels, Lars Mikkelsen!

    Apareciendo en el escenario ante una multitud rugiente, Mikkelsen dijo: «Todas mis sesiones para Rebels fueron a través de Skype. En algún momento, cuando estábamos terminando esa serie, Dave me preguntó: ‘¿Alguna vez has estado en Los Ángeles?’ Le dije: ‘No, no lo he hecho’. Y él dijo: ‘Bueno, deberíamos hacer que eso suceda’».

    «Y nunca he estado en un set con tanta pasión. La gente está totalmente entregada para darle vida a esto», dijo.

    Dawson se hizo eco de ese sentimiento. «Estamos viviendo y respirando Star Wars regularmente. Realmente nos encanta. Y hemos puesto ese amor en este espectáculo. No es solo un trabajo… es alegría».

    Para finalizar el panel, Filoni lo expresó perfectamente. «Me siento realmente privilegiado, y queremos asegurarnos de hacerlo bien».

    Podéis ver el resumen del panel de Ahsoka a continuación:

    Fuente: StarWars.com

  • Star Wars Celebration Europa 2023: Once aspectos destacados del panel «Studio Showcase» de Lucasfilm

    Star Wars Celebration Europa 2023: Once aspectos destacados del panel «Studio Showcase» de Lucasfilm

    Traducción por Alex Randir.

    Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con el Studio Showcase de Lucasfilm, presentado por Ali Plumb con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quienes nos ofrecieron un vistazo al futuro de Star Wars (y una próxima aventura con nuestro arqueólogo favorito). Fue muy impresionante, con adelantos y conocimientos sobre la temporada 2 de AndorThe AcolyteSkeleton Crew y muchas cosas más, provenientes de los propios elencos y creadores de cada show. Aquí os dejamos 11 de los momentos más importantes:

    1. Un vistazo emocionante a la Temporada 2 de Andor.

    El showrunner de Andor, Tony Gilroy, junto con la estrella Diego Luna y algunos miembros más del elenco, discutieron la reacción a la temporada 1 y hablaron sobre el rodaje de la temporada 2. «Vamos tan rápido como podemos para volver con la segunda mitad de esto y terminarlo con orgullo, y hacer que se sientan orgullosos de nosotros», dijo Gilroy.

    Luna habló sobre la importancia de Londres para él y el elenco, ya que viven en la ciudad mientras filman Andor. «Esta ciudad significa mucho para mí», dijo. «Me siento parte de esta comunidad». Pero sobre todo estaba agradecido por el apoyo que los fanáticos mostraron a la serie. «Estamos muy contentos de estar aquí porque significa que todavía estamos haciendo Andor. Siempre teníamos la sensación de: ‘¿Qué va a pasar si no les gusta?’ Y estamos aquí porque os gustó».

    Se mostró un breve teaser, solo para los asistentes al panel, con destellos de todos los personajes principales y algo de acción intensa. «Si no nos mantenemos unidos, seremos aplastados», dice Mon Mothma. El teaser termina con un Cassian Andor de aspecto elegante, ofreciendo una sonrisa irónica, y fue recibido con una recepción estridente.

    2Conocimos a Kelnacca, el Wookiee Maestro Jedi de The Acolyte.

    Leslye Headland, showrunner de la próxima The Acolyte, subió al escenario con un Wookiee vestido con túnicas a su lado. Resulta que ese Wookiee se llama Kelnacca, es un Maestro Jedi, y será interpretado por Joonas Suotamo (Chewbacca, «El Azote» en Willow). «Estoy más que emocionado», dijo Suotamo, «porque desde que era niño, quería ser un Jedi».

    3. Los orígenes de The Acolyte.

    Leslye Headland quería contar una historia «desde la perspectiva de los villanos», y la Alta República, el apogeo de los Jedi y un momento de paz, era el escenario ideal. «Esto es cuando los malos son superados en número», dijo. «Son los desvalidos, por lo que parecía la parte perfecta de la línea de tiempo para explorar en acción en vivo». Headland nombró sus inspiraciones como películas de samuráis y artes marciales, con un enfoque en las relaciones, desde maestro y aprendiz hasta hermanos. «Volvimos a muchas películas que inspiraron a George [Lucas]».

    4. Un emocionante adelanto de The Acolyte, que llegará en 2024.

    Los fanáticos que asistieron disfrutaron de las primeras imágenes de la próxima serie de Disney+, que contó con muchos Jedi (algo que Headland prometió) y acción. Comenzó con los jóvenes en un ejercicio meditativo, mientras el Jedi de Lee Jung-Jae transmite palabras de sabiduría. «Cerrad los ojos. Vuestros ojos pueden engañaros. No debemos confiar en ellos», dice. «La Fuerza es poderosa. Es el poder que debemos respetar». Imágenes misteriosas y combates rápidos llenaron de repente el clip, incluida una batalla entre el personaje Jedi de Carrie-Ann Moss y un asaltante con espada, y terminó con varios Jedi encendiendo sus sables de luz ante un enemigo invisible. Otra gran ovación de la multitud.

    5. Jon Favreau, Dave Filoni y Rick Famuyiwa hablaron sobre las diferentes voces que construyen Star Wars hoy.

    Los productores ejecutivos de The Mandalorian discutieron el impacto de trabajar juntos y con otros creadores en todas las series. «Hay tantas cosas emocionantes desde diferentes puntos de vista», dijo Filoni. «Y eso está haciendo que Star Wars sea más fuerte».

    Famuyiwa, quien dirigió los dos últimos episodios de la temporada 3 de The Mandalorian, habló sobre los temas de la temporada 3. «Examinar esta idea en torno a la cultura y lo que significa ser mandaloriano, y lo que significa el título, y de quién estamos hablando», bromeó. «Se han plantado muchas semillas interesantes sobre las que veremos alguna resolución».

    6. Información sobre el regreso de Ahmed Best como Kelleran Beq.

    Jon Favreau relató las discusiones con Dave Filoni y Rick Famuyiwa sobre quién podría y debería ser el que salvara a Grogu de la Orden 66. Ahmed Best, quien había interpretado a Jar Jar Binks en las precuelas, creó su propio personaje Jedi, Kelleran Beq, para el programa de juegos Star Wars Kids Star Wars: Jedi Temple Challenge. Estableció su personaje como un Maestro de jóvenes iniciados, algo que lo puso en buena posición para el rol. Pero había algo más exclusivo de Best. «Tenía que ser alguien que se preocupe por Star Wars tanto como vosotros», dijo Filoni. «No creo que haya nadie mejor que Ahmed». A su vez, Favreau señaló cómo la recepción más allá del entusiasmo de los fanáticos a Kelleran Beq en The Mandalorian ha significado mucho para todos los involucrados.

    «Eso fue tan divertido como lo fue el episodio en sí», dijo Favreau.

    7. Se levantó el telón de Skeleton Crew.

    Kathleen Kennedy dijo que el enfoque de la serie es similar al tono de las películas de Amblin de los 80: Skeleton Crew puede estar protagonizada por niños, pero no es solo para niños. Los miembros del elenco Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith se unieron a Jude Law en el escenario, discutiendo su amor por Star Wars y la serie. «Tenía como seis años cuando esta galaxia me atrapó», dijo Law. «He estado preparándome para esto desde entonces». Los directores de los episodios serán el creador de la serie John Watts, David Lowery, Jake Schreier y The Daniels.

    Un teaser presentado a los asistentes al panel se centró en un grupo de niños que se van al espacio por una razón desconocida: «¿Nunca quieres hacer nada emocionante?», pregunta uno, mientras que los adultos aparecen desesperados por que regresen a casa sanos y salvos. Cerca del final, se encuentran con el personaje de Jude Law, que dibuja algo en su mano con la Fuerza. «Eres … un Jedi?»

    8Se mostraron el tráiler, un nuevo póster y el mes de estreno de Ashoka: agosto de 2023.

    ¡Finalmente! El teaser trailer de Ahsoka debutó, con el personaje principal de Rosario Dawson, junto con Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) y nuestro droide gruñón favorito, Chopper, entre otros personajes, y una mirada por la espalda al Gran Almirante Thrawn. «Creo que estábamos buscando a alguien…» Dijo Dawson en el panel con Bordizzo, haciendo referencia a dónde lo dejaron los personajes en Star Wars Rebels.

    «Estamos preparados para la aventura», agregó Bordizzo. «Le hice una promesa a alguien, y siento que debo cumplir con esa obligación».

    Winstead fue recibida con vítores por su aparición, confirmada oficialmente como la piloto del Fantasma Hera. «Tengo mucha suerte de interpretarla», dijo. Afirmó que el maquillaje y el vestuario eran «transformadores», mientras que Filoni señaló lo poderoso que fue ver a los personajes de sus historias animadas llegar a la acción real.

    «Gracias a todos los fanáticos por creer en nosotros», dijo.

    «Cada día en esto ha sido una delicia absoluta», dijo Dawson. «He tenido tantos momentos de pellizcarme, incluso hasta el último día de rodaje, donde los sables de luz se encienden y solo estoy mirando que esto es Star Wars, que estamos en ese mundo».

    9. Tres nuevas películas de Star Wars están de camino.

    En una gran sorpresa, Kathleen Kennedy anunció tres nuevas películas de Star Wars de James Mangold (LoganIndiana Jones y el Dial del Destino), Dave Filoni (The MandalorianAhsoka) y la directora ganadora del Premio de la Academia y el Premio Emmy Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. MarvelSaving Face). Según Kennedy, «abarcarán el pasado, el presente y el futuro».

    La película de Mangold se desarrollará en los albores de los Jedi, contando la historia del «primer Jedi en manejar la Fuerza». La película de Filoni reunirá los hilos de las recientes series de Disney +, mientras que la de Obaid-Chinoy se establecerá 15 años después de Star Wars: El ascenso de Skywalker, centrada en «reconstruir la Orden Jedi y los poderes para derribarla».

    De su película, Mangold dijo que «pensó en una epopeya bíblica, como los Diez Mandamientos y el amanecer de la Fuerza. ¿De dónde vino la Fuerza? ¿Cuándo lo descubrimos? ¿Cuándo supimos cómo usarlo? Y una historia acaba de comenzar a desarrollarse». Según Mangold, se establecerá 25.000 años antes de la Guerra de las Galaxias original.

    «¡Voy a hacer una película!», exclamó Filoni. «Nos estamos basando en muchas cosas… y en reunirlos a todos».

    Obaid-Chinoy habló sobre su interés en el viaje del héroe y su deseo de explorar ese tema. «Creo que ese es el corazón de Star Wars», dijo, «y es por eso que me atrae la promesa de una nueva Orden Jedi». ¿Y quién reconstruirá la Orden Jedi?

    10. ¡Daisy Ridley vuelve a casa!

    Obaid-Chinoy presentó a la Maestra Jedi de su película: Daisy Ridley salió a escena acompañada de una ovación de pie, señalando que Rey Skywalker había vuelto. «Mi corazón late con fuerza», dijo. «Estoy muy emocionada de poder continuar este viaje».

    11. El tráiler final de Indiana Jones y el Dial del Destino ya está aquí.

    Después de un cálido saludo en video por parte de Harrison Ford, Mads Mikkelsen y Phoebe Waller-Bridge se unieron a Kathleen Kennedy y James Mangold en el escenario. Waller-Bridge reveló un poco sobre su personaje Helena, la ahijada de Jones. «No se han visto en mucho tiempo», dijo. «De alguna manera, ella es lo peor que le podría pasar en este momento de su vida, pero también, creo, lo mejor».

    En busca del arca perdida es uno de los primeros recuerdos cinematográficos de Mikkelsen, y saboreó interpretar al villano Jürgen Voller. «El solo hecho de ser parte de una película de Indiana Jones es un sueño hecho realidad», dijo.

    Se reveló el tráiler final de la película, con más detalles de la historia, incluida la información sobre el elenco titular, junto con un impresionante nuevo póster dibujado a mano.

    Finalmente, el público disfrutó de una emocionante secuencia de persecución de la película, arraigada e intensa.

    Todos nos uniremos a Indy en su último viaje cuando Indiana Jones y el Dial del Destino llegue a los cines el 30 de junio.

  • Star Wars Celebration Europe 2023: Anunciado el primer teaser tráiler de Ahsoka.

    Star Wars Celebration Europe 2023: Anunciado el primer teaser tráiler de Ahsoka.

    Traducción por Alex Randir.

    La «Chulita» tendrá su propia serie, y nosotros ya tenemos nuestro primer vistazo.

    El tráiler de Ahsoka, que llegará en agosto de 2023 a Disney+, se reveló durante el Studio Showcase de Lucasfilm en la Star Wars Celebration Europe 2023, un momento importante para el personaje principal y sus fanáticos de toda la vida. El tráiler cuenta con la Ahsoka Tano de Rosario Dawson, además de Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) y nuestro droide gruñón favorito, Chopper, entre otros, incorporando claramente elementos de la querida serie animada Star Wars Rebels The Mandalorian. Puedes verlo a continuación:

    «Algo se acerca. Algo oscuro», dice Ahsoka cuando arranca el tráiler. «Lo presiento». La vista previa está llena de interesantes destellos de acción e historia, incluyendo a Ahsoka en batalla contra droides, personajes empuñando sables de luz de hoja roja, Mon Mothma, un plano de la espalda del Gran Almirante Thrawn y el antiguo droide Huyang.

    Dawson interpretó por primera vez a Ahsoka Tano en el capítulo 13 de The Mandalorian, «La Jedi». En el episodio, el Mandaloriano la había buscado con la esperanza de que ella entrenara a su pupilo, Grogu, en los caminos de la Fuerza. Ella declinó, pero se convirtió en una aliada y continuó con su propia misión para localizar al Gran Almirante Thrawn.

    Antes del debut de acción real de Tano, el personaje se originó en la serie animada Star Wars: The Clone Wars. Con la voz de Ashley Eckstein, Ahsoka, apodada «Chulita» por su maestro, Anakin Skywalker, evolucionó de una estudiante testaruda a una formidable guerrera y líder antes de abandonar la Orden Jedi. Ahsoka regresaría en la serie animada Star Wars Rebels, donde unía fuerzas con la tripulación de rebeldes del Fantasma (entre las que se incluían Sabine y Hera) y se batía en duelo con su maestro caído.

    «Estoy muy contenta de que haya seguido viva, de que hayamos podido seguir creciendo con ella», dijo Dawson a StarWars.com al asumir el papel. «Creo que ella es muy especial».

    ¡Natasha Liu Bordizzo y Mary Elizabeth Winstead se unen a Rosario Dawson en el escenario para Ahsoka!

    Fuente: StarWars.com

  • Star Wars Celebration Europa 2023: Anunciadas 3 nuevas películas de la Saga Galáctica

    Star Wars Celebration Europa 2023: Anunciadas 3 nuevas películas de la Saga Galáctica

    Por Mariana Paola Gutierrez Escatena

    Hemos estado esperando nuevas películas desde hace mucho tiempo y la espera dio sus frutos. La presidenta de Lucasfilm Kathleen Kennedy en el primer día de la Star Wars celebration dejó a todos sorprendido con tres grandes anuncios que relataran gran parte de la era galáctica (Dawn of the Jedi, The New Republic, New Order Jedi) uniéndolas como nunca antes.

    James Mangold, Dave Filoni y Sharmeen Obaid-Chinoy dirigirán tres nuevos largometrajes y Daisy Ridley será nuevamente la maestra Rey Skywalker en el film de Chinoy. Kennedy declaró que la compañía estaba trabajando en la ampliación de la línea temporal mitológica creada por George Lucas, avanzando, retrocediendo y desplazándose hacia los lados. La película de Mangold se ambientará en un pasado remoto, mientras que la de Obaid-Chinoy tendrá lugar 15 años después de los acontecimientos de El Ascenso de Skywalker, la última película de Star Wars.

    Línea temporal: Dawn of the Jedi (Nueva), The Old Republic (Nueva) The High Republic, Fail of the Jedi, Reign of the Empire, Age of the Rebellion, The New Republic, Rise of the First Order, New Order Jedi)

    El largometraje de Filoni se ambientará en el llamado «Presente», ya que servirá de remate a las actuales series de Star Wars de El Mandaloriano, El libro de Boba Fett y Ahsoka. Él será productor ejecutivo y guía creativo de estas series. No tenemos fecha de estreno aún, seguro dependerá de la finalización de las series que le preceden, que apropósito, se destacó en el panel del Mando, que sería la primera que está pronta a finalizar.

    Mangold describió su proyecto como una «epopeya bíblica» ya que analizaría los orígenes de la Fuerza y estaría ambientada 25.000 años antes de cualquiera de las líneas temporales e historias contadas por las películas y series hasta ahora. ¿A alguien más le vino a la mente «el amanecer de los Jedi»?

    Al respecto de eso, el director expresó, «Cuando empecé a hablar con Kathy sobre hacer una de estas películas, lo que se me ocurrió fue pensar qué tipo de género de película dentro de Star Wars quería hacer», dijo. «Y pensé en una epopeya bíblica, como un Diez Mandamientos, sobre el amanecer de la Fuerza. ¿De dónde viene la Fuerza, cuándo la descubrimos, cuándo aprendimos a usarla?».

    Obaid-Chinoy, por su parte, dijo que le atrae la idea del viaje del héroe y que le apetecía sumergirse en un enfoque sobre una academia Jedi y un maestro Jedi. «He pasado la mayor parte de mi vida conociendo a verdaderos héroes que superan regímenes opresivos y luchan contra obstáculos imposibles. Y creo que ése es el corazón de Star Wars», afirmó.

    Ridley, por su parte, dijo que «estaba encantada de continuar este viaje.» Su personaje, Rey, terminó la película de 2019 adoptando el apellido Skywalker, un guiño que nos brindará seguramente la continuación del legado Skywalker a través de la maestra Rey.

    Como vemos Lucasfilm nunca ha dejado de desarrollar proyectos, sólo ha intentado hacerlo bajo un fuerte secretismo. A pesar de un pequeño traspié con con antiguos proyectos como Rogue Squadron de Patty Jenkins, películas de Rian Johnson, una trilogía de los creadores de la serie Juego de Tronos David Benioff y D.B. Weiss, una de Taika Waititi, o de Kevin Feige, que por lo que dijo la presidenta Kathleen Kennedy está última, nunca estuvo en sus planes.

    En cuanto a las series, algunos afortunados que estuvieron presente pudieron disfrutar de adelantos sobre Andor, Acolyte y Skeleton Crew en sus paneles respectivos. Y todos tuvimos la gran fortuna de poder ver el trailer de Ahsoka, con las primeras imágenes de Hera Syndulla, Sabine Wren, Chopper y Thrawn (de espalda) en live-Action, como nuevamente la aparición de Mon Mothma como canciller suprema de la Nueva República. Y si te gusta los villanos, tenemos dos que se las traen un maestro y su aprendiz sith.

    Hubo también un adelanto del séptimo capítulo de la serie el mandaloriano, y parece que será espectacular por las reacciones del público, por supuesto, no haremos ningún comentario al respecto. Y esperamos que no salga a la luz nada que pueda arruinar la sorpresa de aquellos que quieren verlo sin saber previamente nada.

    La galaxia ha sido generosa con nosotros en todas las dimensiones posibles, habrá Star Wars para diferentes gustos y en mi particular, la vuelta de Rey Skywalker fue lo más emocionante. ¡Que la fuerza acompañe a Daisy Ridley en su aventura como la maestra de la Nueva Orden Jedi. «No se hable más»…

  • Trilogía de la Nueva República: las secuelas literarias

    Trilogía de la Nueva República: las secuelas literarias

    Por Jose Alabau Casaña

    ¡Hola, bibliotecarios! Hoy nos vestimos de gala para analizar la Trilogía de la Nueva República de Timothy Zahn, una de las principales causas de que Star Wars aún siga latiendo en el corazón de millones de fans en todo el mundo. Una historia con todo el espíritu de la Trilogía Original, en la que los héroes se enfrentarán a un villano como no se había visto antes: el gran almirante Thrawn; y en la que conoceremos nuevos personajes como Mara Jade o Talon Karrde, que inmediatamente pasaron al Olimpo del Universo Expandido.

    Antes de empezar este viaje, pongámonos en contexto. Es 1991, y desde hace casi una década no había novelas de la saga. Los cómics de Marvel y las series animadas Droids e Ewoks habían acabado en 1986, y tan solo los libros de rol mantenían latente el interés por Star Wars. Hasta que llegó Heredero del Imperio y lo cambió todo. Pero empecemos por el principio.

    HISTORIA EDITORIAL

    Esta historia comienza en 1989, con Lucy Wilson, que había sido ascendida dos años antes a directora de publicaciones de Lucasfilm, en una feria editorial de Nueva York. Allí, Byron Preiss, otro editor, le comentó la idea de que estaría interesado en publicar alguna novela de Star Wars. Pese a que, inicialmente, Lucasfilm no tenía ninguna intención de seguir con la literatura galáctica, ya que la última novela, Lando Calrissian and the Starcave of ThonBoka, de L. Neil Smith, había sido publicada hacía seis años, esta propuesta inesperada le pareció buena idea a Wilson. Lucas, que en ese momento estaba realizando, junto a Spielberg, la trilogía de Indiana Jones, al mismo tiempo que su empresa ILM seguía desarrollando nuevas técnicas en el campo de los efectos visuales, por ejemplo para Parque Jurásico, dio el visto bueno. Wilson contactó primero con Ballantine Books, pero esta declinó la idea, argumentando que no creían que fuera a tener éxito si no había ninguna película anunciada.

    Lucy Wilson, Lou Aronica, Betsy Mitchell y Sue Rostoni

    Tras este fiasco inicial, Wilson revisó los contactos que tenían con otras editoriales y encontró una carta que había enviado un año antes Lou Aronica, director de Bantam Spectra, en la que ya había propuesto lanzar más novelas de Star Wars, como si fueran eventos y en tapa dura, con historias a gran escala, nada de secuelas regulares en formato bolsillo. Aronica, que era un gran fan de la saga, había entrado en Bantam Books en 1979, y, desde entonces, había cosechado grandes éxitos publicando a autores como David Brin, Gregory Benford y William Gibson, además de los ya conocidos Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, creando en 1985 el sello Bantam Spectra, especializado en ciencia ficción.

    Como no podía ser de otra manera, Wilson le concedió los derechos de publicación a Bantam Spectra, con la condición de que las historias tenían que ser de calidad, por lo que hicieron un listado de autores que pudieran estar a la altura. Betsy Mitchell, editora senior, fue quien propuso a Timothy Zahn, un autor que ya había trabajado para Bantam, para esta terna.

    Timothy Zahn

    Timothy Zahn, nacido en Chicago en 1951, ya había publicado relatos cortos en revistas como Analog, Amazing Stories, The Magazine of Fantasy and Science Fiction e Isaac Asimov’s Science Fiction Magazine, antes de sacar su primera novela, The Blackcollar, en 1983, el mismo año que ganó el premio Hugo al mejor relato corto por Cascade Point. Este había sido editado por Analog, coincidiendo con Mitchell antes de que esta fuera a Bantam. El 6 de noviembre de 1989 recibiría la llamada que le cambiaría la vida: Wilson le había elegido. Además, Sue Rostoni, otro de los nombres clave en las siguientes décadas, se incorporaba al equipo editor para gestionar todo el proyecto.

    Así pues, con el autor decidido, era el momento de ponerse a escribir la historia. George Lucas, que se mantuvo relativamente al margen —aunque Lucasfilm sí que supervisó el proyecto en todo momento—, solo dio tres premisas principales: la historia tenía que estar situada después de El retorno del Jedi, ya que el periodo de las Guerras Clon se lo reservaba el propio Lucas para desarrollarlo en las futuras precuelas;  que no podía traer de vuelta ningún personaje que hubiera muerto en las películas; y, además, tenía que incorporar material que hubiera ido apareciendo en los libros de rol, manteniendo una continuidad con estos.

    Zahn escribió en seis meses el primer libro, con el título provisional de Wild Card, que fue cambiado por Bantam porque era demasiado similar a Wild Cards, una serie antológica de la editorial a cargo de George R. R. Martin (archiconocido en la actualidad por las novelas de Canción de hielo y fuego) y Melinda M. Snodgrass. Se barajaron dos títulos alternativos más: The Emperor’s Hand y Warlord’s Gambit, pero finalmente se eligió Heir to the Empire (Heredero del Imperio) por sugerencia de Aronica, llegando al mercado en mayo de 1991 y escalando puestos rápidamente en la lista de los más vendidos del New York Times. Zahn apenas tendría descanso, ya que al año siguiente, en junio de 1992, se publicaría Dark Force Rising (El resurgir de la Fuerza Oscura), y, finalmente, en mayo de 1993, The Last Command (La última orden).

    La Trilogía de la Nueva República

    Era tal el éxito que había tenido el renacer de la saga que, antes de que saliera el tercer volumen, Bantam, a través de su sello Skylark, ya había publicado seis libros juveniles, conocidos popularmente como «Príncipe Jedi», que, aunque se vendieron muy bien, sus líneas argumentales fueron retrocontinuadas posteriormente. Así pues, la Trilogía de la Nueva República permitió a la editorial dar luz verde a una nueva serie de novelas que irían rellenando los huecos que había dejado ese lustro entre El retorno del Jedi y Heredero del Imperio, como fueron La tregua de Bakura (The Truce of Bakura, Kathy Tyers, 1993) y El cortejo de la princesa Leia (The Courtship of Princess Leia, Dave Wolverton, 1994), sin olvidar la cancelada The Heart of the Jedi, de Kenneth C. Flint, prevista para publicarse tras La última orden. Además de otras que seguirían la historia, como la Trilogia de la Academia Jedi, de Kevin J. Anderson, de 1994 también. Y así, hasta nuestros días.

    LLEGA A ESPAÑA LA TRILOGÍA

    En cuanto a las ediciones españolas, esta trilogía supuso el debut de Martínez Roca, publicándola entera en 1993. Recordemos que, anteriormente, a nuestro país sólo habían llegado, además de las adaptaciones de la trilogía clásica, El ojo de la mente y Más allá de las estrellas, a cargo de Argos Vergara, Mundo Actual y, brevemente, Planeta. Así pues, el primer volumen, Heredero del Imperio, se editó en febrero de 1993, seguido de El resurgir de la Fuerza Oscura en abril y La última orden en septiembre, siendo el traductor en los tres casos Eduardo G. Murillo, que no se prodigaría más en la franquicia. Las portadas contaron con el arte original de Tom Jung, al que se añadió el característico logotipo brillante en español. Además de esta primera edición, que incluía también en la parte superior la frase «La continuación de la saga cinematográfica» y «La guerra de las galaxias» en el lomo, hubo una segunda en la que se sustituían ambos textos por «Trilogía de la Nueva República».

    Las ediciones de Martínez Roca de la Trilogía de la Nueva República

    Dos décadas más tarde tendríamos una tercera versión, en este caso, por parte de Timun Mas Planeta Cómic, publicada entre 2016 y 2018, a novela por año. Además de contar con una nueva traducción, a cargo de Jaume Muñoz Cunill, tiene tres particularidades. La primera sería que el fondo azulado de la portada de Heredero del Imperio es mucho más claro que el original; la segunda, que para El resurgir de la Fuerza Oscura se optó por el arte del estudio Two Dots —usado originalmente para la edición brasileña a cargo de Editora Aleph—; y la tercera, que el lomo de La última orden se maquetó erróneamente, alternando el logo de la saga con el título respecto a los dos volúmenes anteriores, hecho que se ha corregido con posterioridad. Citaremos también, por tratarse de una publicación en lengua española, la edición conmemorativa por el vigésimo aniversario de Heredero del Imperio que se publicó en México, traslación de la original estadounidense, que contenía, además de la novela, el relato Crisis de fe, también de Timothy Zahn, siendo esta publicación la única que recoge esa historia.

    La reedición de Timun Mas Planeta Cómic y la edición mexicana del 20 aniversario

    Antes de entrar a analizar las novelas en sí, os dejamos más portadas curiosas de esta trilogía. Tenemos las versiones rusas de 1996, que saqueaban sin pudor arte de otras obras de la saga: como la parte superior con los tres personajes de La tregua de Bakura, o la inferior de Heredero del Imperio, que pertenece al cómic Imperio Oscuro. Las húngaras, con diseño de portada totalmente propio, con la curiosidad añadida de la secuela apócrifa de la primera novela, A Jedi hatalma (El poder del Jedi), que comentamos en este artículo sobre falsificaciones y triquiñuelas internacionales; así como la inefable portada checa de Heredero del Imperio, de la que ya hablamos aquí. En cuanto a ediciones más recientes, tenemos la estadounidense, con las tres portadas formando un único arte, y la brasileña de Aleph, de la que Planeta cogió la segunda, como mencionábamos antes.

    Portada checa y la novela apócrifa húngara A Jedi Hatalma
    Portadas rusas
    Portadas húngaras
    Reedición estadounidense
    Portadas brasileñas de Aleph

    EXPANDIENDO EL UNIVERSO

    Estas tres novelas no solo sirvieron para relanzar la franquicia, sino que también crearon nuevos personajes, naves, mundos y conceptos que, con el paso de los años, se han convertido en pilares indiscutibles del Universo Expandido.

    El villano de la función es el gran almirante Thrawn, a los mandos del Quimera. Este alienígena de piel azulada, del que no se nos dice su especie, es un brillante genio militar que no aparece en los registros de la Nueva República. Su segundo al mando es el capitán Gilad Pellaeon, curtido en mil batallas, y que ha desarrollado una extensa carrera militar. Thrawn tiene además una guardia pretoriana formada por noghris, unos humanoides de piel grisácea que, en su momento, sirvieron al mismísimo Darth Vader. Colaborando con los imperiales, a cambio de que Thrawn le entregue a Luke, Leia y los hijos que espera ella, está el Jedi Joruus C’baoth, o, al menos, eso afirma él mismo, ya que, en palabras de Thrawn, C’baeth participó, aún en tiempos de la Antigua República, en la misión Vuelo de Expansión, de la que no regresó nadie.

    Thrawn, Gilad Pellaeon y Joruus C’baoth

    Los otros dos personajes clave creados en esta la trilogía son Talon Karrde y Mara Jade. Del primero sabemos que, tras la muerte de Jabba, fue expandiendo su emporio hasta convertirse en el principal contrabandista de la galaxia en el momento en el que suceden las novelas. Su lugarteniente es Mara Jade, una joven sensible a la Fuerza que ha jurado vengarse de Luke Skywalker. En tiempos de Palpatine, que la crió como una hija, ella actuaba como la Mano del Emperador, una letal agente al margen de la jerarquía militar. Tras fracasar en su intento de acabar con Luke en el palacio de Jabba, donde actuaba como bailarina, y la muerte de Palpatine, deambuló por la galaxia hasta que se incorporó a la organización de Karrde, en la que también destacan otros miembros como Ghent y Aves.

    Talon Karrde y Mara Jade

    Además de los héroes de la Rebelión, encabezados por Luke, Leia y Han, acompañados de los droides, Chewbacca y Lando, sin olvidar a Mon Mothma, Wedge Antilles y el almirante Ackbar, tenemos otros personajes que tienen importancia en la trama: Borsk Fey’lya, un bothan que intenta hacerse con el poder de la Nueva República; Khabarakh, un noghri que ayudará a Leia; Winter, la asistenta de la princesa; y Garm Bel Iblis, antiguo senador, firmante del Tratado Corelliano e impulsor de la Rebelión, que se autoexilió al no estar de acuerdo con el rumbo que tomaban los acontecimientos. También hay que mencionar, aunque sea testimonial, los gemelos que espera Leia, que ahora combina los apellidos Organa Solo: Jaina y Jacen.

    Borsk Fey’lya, Khabarakh y Garm Bel Iblis

    Además de los personajes, si hay otro aspecto que destaque en la franquicia son sus naves. En esta trilogía descubrimos el Quimera, el destructor estelar comandado por Thrawn. Símbolo del remanente imperial en su búsqueda de retomar el control de la galaxia, participó incluso en la Batalla de Endor. Además de las características propias de este tipo de naves, la sala privada del gran almirante está equipada con proyectores holográficos que representan las obras de arte de las culturas en las que Thrawn pone su punto de mira, ya que, analizándolas, llega a desentrañar cómo funcionan sus sociedades.

    Otra de las naves icónicas de esta trilogía es el Salvaje Karrde, un transporte corelliano modificado que sirve tanto para operaciones de contrabando como de base de la organización. Y siguiendo con negocios poco claros, la Dama Afortunada, el lujoso yate privado de Lando Calrissian, nombrado así por la mujer que le ayudó a conseguirlo en una partida en Ciudad Nube. Y, aunque no se trate de una nave, sino de un conjunto, la legendaria flota Katana, también conocida como Fuerza Oscura, el gran objetivo de ambos bandos en esta trilogía para decantar la guerra a su favor. Mencionar también la nave Vuelo de Expansión, del proyecto homónimo, que, pese a ser solo citada en la trilogía, tiene una importancia capital, siendo además un as en la manga que se guardará Zahn para desarrollar los acontecimientos involucrados en esa expedición en su correspondiente novela.

    Quimera, Salvaje Karrde y Dama Afortunada

    En cuanto a los nuevos mundos que recorren los protagonistas de esta trilogía, en Heredero del Imperio ya aparecen los planetas clave de esta historia: Coruscant, la capital galáctica y sede del gobierno de la Nueva República; Myrkr, donde se localiza la base de operaciones de Karrde y viven los ysalamiri, los lagartos que Thrawn usa para aislarse de la Fuerza; y Wayland, planeta que esconde los tesoros del Emperador y en el que vive C’baoth. Además, tendremos dos misiones diplomáticas a Bimmisaari y Bpfassh; una visita al planeta Nkllon, enclave minero en el que Lando ha montado su nuevo negocio; Kashykkk, planeta de los wookiees; y Sluis Van, los astilleros de la Nueva República. Y un breve paso por dos mundos conocidos: Tatooine, en concreto la cantina de Mos Eisley, y Dagobah, la morada de Yoda.

    En El resurgir de la Fuerza Oscura destacaran Honoghr, mundo de origen de los noghris, los antiguos sirvientes de Darth Vader; Jomark, planeta en el que se instalará C’Baoth, y desde el que quiere reconstruir la Orden Jedi a su manera; y El Nido del contrabandista, un enclave en un mundo sin identificar en el que está la base del ejército privado de Garm Bel Iblis. También aparecerán en este segundo volumen Rishi, Nueva Cov, Abregado-Rae y Pantolomin. Y, finalmente, en La última orden conoceremos Ukio, Berchest, Poderis, Trogan, Chazwa, Hijarna y el sistema Bilbingri.

    Una vez presentado el escenario, nos queda ver cuál es el argumento. Sin entrar en detalles, ya que sería destripar la trama, la historia parte del retorno de Thrawn, un desconocido almirante, a lo que queda de la flota imperial, para destruir a la Nueva República, nacida tras la muerte del Emperador. Pero este ser de piel azulada no es un militar más que basa su poder en la fuerza bruta, sino que, aplicando inteligentes estrategias y habilidades de mando que desafían toda lógica, irá poco a poco recuperando el poder imperial hasta convertirse en una amenaza para la galaxia. Pero Thrawn sabe que para conseguir sus objetivos no puede únicamente servirse del plano militar, por lo que se aliará con C’baoth para controlar a los usuarios de la Fuerza que intervendrán en esta guerra, además de contrabandistas y seres de toda ralea que afectarán al discurrir de los acontecimientos. Sin olvidar, por supuesto, de todo un arsenal de recursos que el Emperador escondió, claves para conseguir la victoria final.

    COHERENCIAS EN EL MOMENTO, CONTRADICCIONES EN EL FUTURO

    Este es uno de los aspectos más curiosos de la trilogía, y es que, en el momento de la escritura de estos libros, no estaban establecidos conceptos que ahora nos parecen evidentes, especialmente los relacionados con los Sith. En estos volúmenes se nos habla de los Jedi Oscuros como antiguos usuarios del lado luminoso que, por alguna razón, se desviaron hacia el mal, incluyendo a Darth Vader, lo que, técnicamente, es cierto, pero también al Emperador. Es decir, lo que más tarde conoceríamos como los Sith. Pero claro, si desde el comienzo de la saga se nos presentó a Darth Vader como Señor Oscuro de los Sith, entonces, ¿cómo encaja todo esto? Pues, partiendo de este apelativo, Timothy Zahn ideó para estas novelas a los Sith como una guardia pretoriana de Vader, pero Lucas le obligó a cambiar el término, ya que interfería con lo que tenía en mente, convirtiendo a estos guerreros personales en los noghri, una raza que había jurado servirle como agradecimiento por salvar su planeta de la devastación. De hecho, la idea de Zahn era que el diseño tan característico de la máscara de Vader viniera del aspecto de los rostros noghri. Como curiosidad, el término «sith», además de poder encontrarse en la mitología escocesa y gaélica, ya aparecía en la novela El señor de la guerra de Marte, del autor Edgar Rice Burroughs, y perteneciente al ciclo de John Carter, una de las inspiraciones confesas de George Lucas para crear la saga.

    Noghris, arte de Felix Bauer-Schlichtegroll

    Otro hecho que en la trilogía no acaba de encajar con las historias posteriores es el contexto de las Guerras Clon, ya que no coinciden ni las fechas —situándose en estas novelas una década antes con lo que vimos más tarde en las precuelas—, ni los bandos, ya que solo se menciona que fue una catástrofe galáctica por la aparición de un gran ejército de soldados clon, sin especificar mucho más. No cuadra tampoco el aspecto de Coruscant, topónimo que aparece por primera vez en Heredero del Imperio para referirse al planeta en el que se sitúa la Ciudad Imperial, capital ahora de la Nueva República. Pese a que el planeta siempre se había concebido como una bulliciosa ecumenópolis, en estas novelas aún se puede contemplar una pequeña parte de su geografía natural, como los montes Manarai. Como se establecería en las precuelas, el aspecto del planeta era más similar al Trantor de la saga Fundación de Isaac Asimov que a lo que se podía intuir por estas novelas y en posteriores productos de los años 90, como en el videojuego Star Wars: TIE Fighter (1994), el cómic Sombra del Imperio (1996) o la Trilogía de la Flota Negra (1997), en los que el planeta tenía incluso océanos y continentes. Estas incoherencias tienen su origen en que, por falta de presupuesto, no se mostró el planeta en Una nueva esperanza, trasladándose el ataque final rebelde a la Estrella de la Muerte… Claro que también es cierto que, originalmente, Coruscant iba a llamarse Alderaan. La capital imperial —al menos como figura en los primeros borradores de El retorno del Jedi— iba a ser conocida como Had Abbadon, siendo esta una ciudad planetaria orbitada por dos estaciones de combate y una luna boscosa conocida como Jus-Endor, reciclada, como vimos en el Episodio VI, en la luna santuario. Así pues, podríamos disculpar a Zahn en este aspecto, ya que fue un concepto que fue variando con los años. 

    El proyecto Vuelo de Expansión

    Además de estos temas, hay detalles menores que señalan la constante adaptación de la continuidad a las obras que van apareciendo, como, por ejemplo, el hecho de que C’baoth se autoproclamara Caballero Jedi —ahora sabemos que eso lo decide el Consejo—, que fuera el consejero Jedi personal del senador Palpatine, un cargo asimilable al que desempeñó Anakin Skywalker en La venganza de los Sith, o el marco de referencia para la contabilidad de los años, ya que en esta trilogía se emplea como año cero la fundación del Imperio. En el capítulo cuatro de El resurgir de la Fuerza Oscura tenemos una interesante, aunque desfasada, cronología de los acontecimientos relacionados con C’baoth, desde su nacimiento en el año 112, su mencionado asesoramiento al entonces senador Palpatine, entre el 79 y el 77, hasta su teórica desaparición en el 64, con el proyecto Vuelo de Expansión, todo siempre «antes del Imperio». Como curiosidad, señalar que la idea original de Zahn era que C’baoth fuera un clon malvado de Obi-Wan Kenobi, pero Lucas no estaba por la labor, por lo que acabó creando al personaje.

    ADAPTACIONES: AUDIOLIBROS, CÓMICS, LIBROS DE ROL Y MERCHANDISE

    Esta trilogía de novelas es, seguramente, la serie de libros que más adaptaciones ha tenido en audiolibro, tanto abridged, resumidas, como unabridged, con la totalidad del texto. Empezando por las versiones resumidas, fueron editadas por Bantam Doubleday Dell Audio Publishing en 1991, 1992 y 1993 respectivamente, el mismo año de lanzamiento de las novelas, siendo la primera narrada por Denis Lawson (Wedge Antilles) y las otras dos por Anthony Daniels (C-3PO), todas en casete. Como curiosidad, hay que indicar que, en la edición conjunta que salió en 1994, se incluía narrado el relato Hammertong: The Tale of the «Tonnika Sisters», también de Timothy Zahn, que apareció luego en la antología Tales from the Mos Eisley Cantina, editada por Kevin J. Anderson en 1995, como comentamos en este artículo (para más información del relato en sí, este otro). Estas mismas versiones resumidas saldrían ya en formato digital en 2007, por Random House Audio.

    Audiolibros publicados por Bantam Doubleday Dell Audio Publishing

    En cuanto a las que incluyen la totalidad del texto, y, por tanto, con mucha más duración, han sido editadas por tres compañías. La primera versión, que llegó al mercado en 1995 en formato casete, corrió a cargo de Books on Tape Inc., con narración de Larry McKeever. Las otras dos, ya en digital, por Talking Book Publishers Inc., con voz de Chuck Benson, y, de nuevo, por Random House Audio, con locución de Marc Thomson, haciendo coincidir la adaptación de la primera novela con su edición por el vigésimo aniversario. Señalar además que, junto a esta versión de Heredero del Imperio, apareció un audio documental, Heir to the Empire: Behind the Scenes – An Expanded Universe Is Born, escrito por Zahn y narrado por él mismo, junto a la editora Betsy Mitchell, en el que, a lo largo de dos horas y media, el autor desgrana el proceso de creación y escritura de la trilogía, aderezado con insertos de la narración de Thomson.

    Como no podía faltar, esta trilogía tuvo su adaptación en cómic, con cada novela convertida en una serie limitada de seis números. Editadas por Dark Horse Comics, todos las traslaciones al cómic fueron escritas por Mike Baron, y por ella pasaron numerosos dibujantes (Olivier Vatine, Fred Blanchard, Terry Dodson y Edvin Biukovic) y portadistas (Mathieu Lauffray y Kilian Plunkett). La primera adaptación se publicó entre 1995 y 1996, la segunda en 1997, y la tercera entre 1997 y 1998. Estas series tuvieron sus propias recopilaciones, así como una edición conjunta tipo ómnibus, pero en tapa dura, a diferencia de la línea homónima de tapa blanda, en 2009, bajo el título Star Wars: The Thrawn Trilogy, además de incluirse en Epic Collection: The New Republic Vol. 4 (2018) y The New Republic Omnibus Vol. 2 (2023), ya bajo el paraguas de Marvel Comics. Aunque nunca haya sido acreditada su participación en las adaptaciones de sus libros, es sabido por algunas publicaciones comiqueras oriundas de Francia, de manos de la editorial Delcourt, en donde estas se publicaron, que, en realidad, el mismo Zahn colaboró y supervisó el trabajo, tanto escrito como creativo, en especial, al pasar por su mano la aprobación de los diseños y primeras pruebas de Blanchard.

    Los primero números de cada miniserie

    En España, las tres miniseries fueron publicadas originalmente por Norma Editorial, pero agrupando sus números de dos en dos en unos tomos formato prestigio tan característicos de la época. Así pues, Heredero del Imperio aparecería en 1997, El resurgir de la Fuerza Oscura en 1998 y La última orden en 1999. Los traductores fueron, respectivamente, Cristina Macía, Olinda Cordukes y Óscar Estefanía. Posteriormente, las tres series han sido publicadas conjuntamente en un tomo recopilatorio, primero en 2010, por parte de Planeta DeAgostini —con el curioso título de «Herederos del Imperio»—, y en 2016, por Planeta Cómic, con el título del primer libro y añadiendo la banda de «Leyendas». Por completismo, indicar que estos cómics también se incluyeron en el coleccionable de Planeta DeAgostini (2013-2014), concretamente en los números #40 y #41.

    Ediciones ómnibus españolas

    Además de los audiolibros y los cómics, esta trilogía también tuvo sus respectivos libros de rol por parte de la editorial West End Games, que servían de suplemento al juego general y que aportaban mucha información técnica sobre personajes, naves y mundos, además de muchos relatos cortos que complementaban la trama. Se editó un libro por cada novela, siendo los dos primeros escritos por Bill Slavicsek y publicados ambos en 1992, mientras que el basado en La última orden corrió a cargo de Eric Trautmann, apareciendo en 1994. Posteriormente, en 1996 salió a la venta un volumen recopilatorio, que incluía un prólogo del mismo Timothy Zahn y nuevos relatos. En este artículo podéis ver las historias que hay en cada libro. Pese a que en español se llegaron a editar algunos de los manuales de rol de la mano de Joc Internacional, estos de la Trilogía de la Nueva República no acabaron por llegar. Como curiosidad, esta última publicación recopilatoria marcaría un punto y aparte en la historia de todos los productos derivados de esta trilogía literaria, por emplear, por vez primera, el nombre por el que se la conoce popularmente hoy en dia, «Thawn Trilogy», al ser registrada, titulada y publicada como The Thrawn Trilogy Sourcebook, tal y como ya comentábamos en Biblioteca Jedi #2, en la retrospectiva del villano. Curiosamente, esta forma de definir la saga, y que, técnicamente, es la más correcta, no acabó por tener un buen arraigo en las adaptaciones de nuestro país —a diferencia de en los productos de Panini Cómics México—, en comparación a otros idiomas cercanos al nuestro, como el portugués, con su cómic A Trilogia de Thrawn, irónicamente lanzado por la filial portuguesa de la editorial Planeta.

    Libros de rol publicados por West End Games

    En cuanto a productos no literarios, tenemos los packs la serie Epic Collection de Micro Machines, de la juguetera Galoob, que incluían uno sobre Heredero del Imperio en la primera serie de tres de 1996, y otro sobre El resurgir de la Fuerza Oscura en la segunda, de 1997. El primero de los paquetes incluía, como personajes, a Thrawn, Mara Jade y Wedge Antilles, y como naves, un destructor imperial, la Dama Afortunada y un GAT-12 Skipray; mientras que el basado en la segunda novela venía con Borsk Fey’lya, Garm Bel Iblis y el Emperador Palpatine, además de un caza bombardero clase Cimitarra, un Ala-X y la nave Coral Vanda.

    Packs de la Epic Collection de Micro Machines
    Figuras de la línea Expanded Universe de Kenner

    Tenemos también las figuras de Kenner de la línea Expanded Universe, de personajes como Thrawn y Mara Jade de 1998, especialmente originales por crear un efecto troquelado en el propio packaging que permitía desplegar un fondo paisajístico sacado de las adaptaciones al cómic en el que ubicar las figuras cual diorama, así como el pack de la serie Legacy Comic de Dark Horse basado en Heredero del Imperio, con las figuras del gran almirante y de Talon Karrde de 2008. Y ya en fechas más recientes, en 2023, por parte de Pulse, filial de Hasbro, la figura perteneciente a la colección The Black Series de Mara Jade.

    Legacy Comic de Dark Horse
    The Black Series de Mara Jade

    CRISIS DE FE

    Antes de revisar qué otras obras pueden ser interesantes para completar la lectura de esta trilogía, vamos a detenernos en este relato largo o noveleta, que, como hemos mencionado, se incluía en la edición del vigésimo aniversario de Heredero del Imperio. En esta historia, Zahn pretendía cerrar una de las tramas que él mismo había dejado abierta en Decisiones (Choices of One, 2011): el destino del señor de la guerra Nuso Esva, al mismo tiempo que presentaba a Thrawn resuelto a conseguir que el Imperio volviera a alzarse.

    La única edición impresa suelta del relato Crisis de fe, por parte de Editora Aleph

    Después de conseguir escapar del sistema Candoras, Nuso Esva y su ejército habían seguido sus andanzas por las Regiones Desconocidas, destruyendo planetas y especies. En un juego del gato y el ratón, Thrawn —ya alejado del Imperio y al mando de su propia confederación, el Imperio de la Mano— había estado persiguiéndolo durante años, hasta, finalmente, dar con él en el planeta Quethold, donde vivía una especie de insectoides. Estos estaban organizados en castas, y su gobierno estaba, en ese momento, en manos de la Reina de los Rojos, que gobernaría durante dos años, tras lo cual moriría y ocuparía su lugar la Reina de los Blancos, que cumpliría el mismo ciclo hasta ser sustituida por la Reina de los Negros, y así sucesivamente. Esva, consciente de esto, pacta una alianza con la Reina de los Rojos, comprometiéndose a romper esta dinámica para que ella se convierta en la monarca absoluta del planeta. Por otro lado, el ejército de Esva había derrotado a los stromma, otra especie insectoide aliada de los quethold, por lo que estos se unirán a Thrawn para atacar el planeta y acabar con el señor de la guerra.

    Lealtad y Decisiones

    Como decíamos, este relato sirve de puente entre la Duología de la Mano del Emperador y la Trilogía de la Nueva República, permitiendo a Zahn plantearnos un nuevo escenario en el que Thrawn tendrá que desplegar todas sus capacidades estratégicas. Seguramente, el autor tenía en mente desarrollar más historias de esta rivalidad con Nuso Esva: por ejemplo, la Campaña de Braccio, de la que solo tenemos una mención; pero, por alguna razón, esto no pudo darse. De hecho, ha sido tan breve el desarrollo de Esva que no ha llegado a existir una imagen oficial de su personaje. Además, como muestra de que Zahn tenía algo en mente, los quethold y los stromma ya fueron citados por el señor de la guerra en Decisiones. Y es que no olvidemos que «Nuso Esva» es una traslación del personaje de Moriarty, el enemigo de Sherlock Holmes, a la saga: usando la técnica denominada «tuckerism», tan extendida dentro de la saga, si cada letra, separando consonantes y vocales, se cambia por la siguiente, tenemos ese nombre. Como ha comentado Zahn en alguna ocasión, el inquilino de Baker Street fue una de las inspiraciones para crear a Thrawn.

    Para finalizar, señalar la aparición en esta historia de viejos conocidos del Universo Expandido, como son Voss Parck, uno de los oficiales presentes en el primer encuentro de Thrawn con el Imperio —como veremos a continuación—, y con el que estaría vinculado en su carrera militar; y Sontir Fel, barón del Imperio, quien, tras destacar como piloto de cazas TIE, pasaría a la Rebelión y, finalmente, al ejército del Imperio de la Mano. Además, tenemos una mención a Gilad Pellaeon, lo que enlazará directamente con Heredero del Imperio.

    LO QUE SE ESCRIBIÓ A POSTERIORI PARA QUE PARECIERA A PRIORI

    Además de Crisis de fe, vamos a ver una serie de obras de la continuidad de Leyendas que, situadas antes de esta trilogía, nos ayudan a dar contexto a los personajes. Cabe señalar que todos estos relatos, libros y cómics, se crearon a posteriori, con el fin de rellenar huecos, por lo que los eventos que narran aún no «existían» cuando Zahn escribió los libros. Pese a que fueron publicados a lo largo de más de veinte años, los listaremos en orden cronológico interno.

    Empezamos con la novela Outbound Flight, de Timothy Zahn, publicada en 2006 e inédita en español, y que, como su título en inglés nos señala, trata sobre el proyecto Vuelo de Expansión. Situada en el 27 ABY, antes de las Guerras Clon, la historia nos cuenta qué pasó con esta nave, capitaneada por el Maestro Jedi Joruus C’baoth, destinada a las Regiones Desconocidas, con el fin de encontrar otras formas de vida, para acabar topándose por el camino con la Ascendencia Chiss y Thrawn. En su edición paperback de 2007, incluía, además, el relato que vamos a ver a continuación.

    Mist Encounter apareció originalmente en la Star Wars Adventure Journal #7, en agosto de 1995, también de Zahn. Cronológicamente, ya estamos en los primeros años de la época imperial, en el 19 ABY, y en este relato se nos cuenta cómo fue el primer encuentro entre un exiliado Thrawn y las tropas del Imperio en un planeta de las Regiones Desconocidas, comandadas por el capitán Voss Parck. En este caso, habría que señalar dos curiosidades: la primera, que este relato apareció también en Setkání v mlze, una antología checa sin ninguna correspondencia editorial con otro país, en la que, además, tenemos a nuestro protagonista vestido de soldado de asalto en portada; y la segunda, que esta historia fue reescrita para convertirse en los dos primeros capítulos de la novela Thrawn (2017), del mismo Zahn, y ya en la continuidad actual.

    Encuentro de Thrawn con el Imperio

    Avanzamos unos años, y en el 22 ABY, al inicio de las Guerras Clon, en concreto en la novela The Clone Wars: No Prisoners de Karen Traviss, publicada en 2009, tenemos la que sería la primera aparición cronológica de Gilad Pellaeon, como oficial de la República.

    Justo después de la caída de la República, en el 19 ABY, encontramos también la primera aparición de otro personaje clave de esta trilogía, Garm Bel Iblis, en la novela Darth Vader: El Señor Oscuro (Dark Lord: The Rise of Darth Vader, Jame Luceno, 2005), al que volveremos a ver en El poder de la Fuerza (The Force Unleashed, Sean Williams, 2008), donde se narraba la formalización de la Alianza Rebelde entre el 3 y el 1 ABY. Entre estos dos años, tenemos también la novela ilustrada Dark Forces: Soldier for the Empire (William C. Dietz, 1997), en la que aparecía el personaje de Thrawn.

    En el año previo al Episodio IV, encontramos la primera aparición cronológica de Mara Jade, en concreto, en el número #0 de la miniserie comiquera Mara Jade: Por la Mano del Emperador (Mara Jade – By the Emperor’s Hand, 1998-1999), de Timothy Zahn y Michael Stackpole, y a la que volveremos a encontrar en el cómic Extinción (Extinction, Ron Marz, 1999-2000), editado entre los dos primeros números de la serie antológica Relatos. También en los preludios de Una nueva esperanza recuperamos a Bel Iblis, en Interlude at Darkknell, noveleta escrita a cuatro manos por Timothy Zahn y Michael A. Stackpole, y publicada en Tales from the New Republic (antología editada por Peter Schweighofer y Craig Carey en 1999).

    Después de la Batalla de Yavin, y comprimidas dentro del primer año tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, tenemos cuatro novelas en las que aparecen Thrawn y Mara Jade, con distinta relevancia.

    La primera sería la juvenil Rebel Force: Target, de Alex Wheeler, de 2008, que inauguraba esta serie centrada en los héroes de la Rebelión con la participación de Thrawn. Después de esta pasamos a Lealtad (Allegiance, Timothy Zahn, 2007), el primer volumen de la Duología de la Mano del Emperador; dos libros protagonizados por Mara Jade y de los que ya hablamos extensamente en este artículo. A continuación, Galaxy of Fear: The Swarm, la octava entrega de esta serie de terror juvenil, escrita por John Whitman en 1998, con Thrawn. Y, finalmente, Decisiones (Choices of One, Timothy Zahn, 2011), la resolución de la mencionada Duología, en la que también participaba el chiss y Gilad Pellaeon, y que, como comentábamos antes, tenía de villano a Nuso Esva. Antes de los eventos de El Imperio contraataca, en el 2 DBY, tendremos más de Thrawn en la novela corta Side Trip (Timothy Zahn y Michael A. Stackpole, 1997), publicada en la Star Wars Adventure Journal #12-13, en la que veíamos cómo Vader cedía su guardia pretoriana de noghris a Thrawn.

    Mara Jade como Arica

    Coincidiendo con los eventos de El retorno del Jedi, tenemos varias apariciones de Mara Jade, desarrolladas para encajar con la película, basadas principalmente en el relato Sleight of Hand: The Tale of Mara Jade de Zahn, aparecido en la antología Tales from Jabba’s Palace (editada por Kevin J. Anderson en 1995). Este ajuste en la historia —Mara Jade como bailarina en el palacio de Jabba bajo el nombre de Arica— fue incluido también en el audiodrama de la película, producido por la Radio Pública Nacional estadounidense en 1995, y mostrado en viñetas en los restantes números de la citada serie de cómic Mara Jade: Por la Mano del Emperador, la cual, además, continuaba los eventos posteriores a la película, a los que habría que añadir la historieta Mara Jade: Una noche en la ciudad (Mara Jade: A Night on the Town), también de Zahn, y aparecida en Star Wars Relatos #1.

    Después de los acontecimientos de la Trilogía Original, tenemos la primera aparición de Talon Karrde en el relato A Credit for Your Thoughts, de Tish Eggleston Pahl y Chris Cassidy, publicado en la Star Wars Gamer #2, en febrero de 2001. En esta historia, situada después de la muerte de Jabba, se nos narran los primeros pasos de la organización de Karrde, apareciendo también Aves. Poco tiempo después, y aun en el 4 DBY, tenemos el relato Handoff de Timothy Zahn, publicado en la Star Wars Gamer #10, en abril de 2002, en el que Mara se encontrará con Ghent, otro de los miembros del grupo de contrabandistas. Karrde, después de aparecer en X-Wing: The Bacta War, la cuarta novela de la serie Ala-X, de Michael A. Stackpole, publicada en 1997 y cronológicamente situada en el 7 DBY, por fin se encontrará con Mara Jade en el relato First Contact, firmado por, como no podía, ser, el propio Zahn, publicado en la Star Wars Adventure Journal #1, en 1994, y situado un año antes de Heredero del Imperio.

    Tras todas estas obras, llegamos a la mencionada Crisis de fe, también del 8 DBY, y antes de llegar al primer volumen de la trilogía, una última aparición de Thrawn, en este caso, en la novela Tatooine Ghost, de Troy Denning, de 2003.

    Después de estos libros, muchos personajes han continuado apareciendo en otras obras de la saga. Para no desvelar el destino de ellos en la trilogía, solo nos queda por citar la conocida popularmente como Duología de la Mano de Thrawn, formada por Specter of the Past (1997) y Vision of the Future (1998), inédita en español, y situada una década después de La última orden; así como Survivor’s Quest (2004), siendo todas de Timothy Zahn.

    Specter of the Past, Vision of the Future y Survivor’s Quest

    En el canon actual, señalar las dos trilogías sobre el chiss que ha escrito también Zahn, que, aunque no necesariamente encajan al cien por cien con lo desarrollado en las obras de Leyendas, ya que es una continuidad distinta, se pueden leer como complemento. En orden cronológico interno tenemos primero la Trilogía de la Ascendencia, con El caos crece (Chaos Rising, 2020), Bien común (Greater Good, 2021) y Mal menor (Lesser Evil, (2021); y luego, la segunda, aunque publicada anteriormente: Thrawn (Thrawn, 2017), Thrawn: Alianzas (Thrawn: Alliances, 2018) y Thrawn: Traición (Thrawn: Treason, 2019). Además, en el canon actual no solo tenemos productos literarios del personaje, puesto que aparece en la serie animada Star Wars Rebels, y, presumiblemente, encarnado por un actor de carne y hueso en las nuevas series, ya que ha sido citado en The Mandalorian. Como última curiosidad, y sin querer desvelar demasiado, el Monte Tantiss, clave en los libros que estamos analizando, también ha aparecido en la animada Star Wars: La remesa mala (Star Wars: The Bad Batch).

    Trilogía de Thrawn
    Trilogía de la Ascendencia

    Por último, y por completar la información, citar el resto de obras que ha escrito Timothy Zahn para la saga, y que no hemos mencionado hasta ahora. En 1995, Comienza la saga (The Saga Begins), un relato corto publicado en el libro de rol de La campaña del Guardian Oscuro (The DarkStryder Campaign), en el que también participa en la creación de escenarios. Ese mismo año, además, coescribe junto a Peter M. Schweighofer el artículo The Kaal Connection, para la Star Wars Adventure Journal #7. Avanzamos en el tiempo. y en 2003 publica dos historias cortas centradas en las Guerras Clon: El héroe de Cartao (Hero of Cartao), aparecida originalmente en las Star Wars Insider #68-70, y en España en la Star Wars Magazine #18-20; y Duel, como parte de un tríptico de relatos publicado en el suplemento Hasbro Short Story Collection de la juguetera.

    Al año siguiente, 2004, tres historias más: Fool’s Bargain, originalmente editada como eBook, y que sirve de complemento a su novela Survivor’s Quest; Judge’s Call, una historia romántica para el día de San Valentín que salió en la web de Del Rey; y Changing Seasons, una duología formada por los relatos Guardian of the People y People of the Guardian, aparecidos en las Star Wars Insider #76-77. Cambiamos de década, y en 2011, el relato Buyer’s Market, para la Star Wars Insider #126. En 2012, tres historias más: An Apology, un relato no canónico aparecido en la web de Suvudu, del grupo Random House, para el April Fools’ Day, equivalente a nuestro Día de los Inocentes; Heist, aparecida en la Star Wars Insider #138; y Winner Lose All, editada online, estando estas dos últimas relacionadas con Sinvergüenzas (Scoundrels), novela publicada en 2013.

    Para una biografía detallada del autor, tenéis la sección HoloCelebridad del ya mencionado segundo número de nuestra revista Biblioteca Jedi.

    CONCLUSIÓN

    Como hemos comentado, esta trilogía supuso un revitalizar de la saga, con una intensidad tal que ha llegado hasta nuestros días. No olvidemos que la anterior novela publicada se remontaba a 1983, al estreno de El retorno del Jedi. Y es que los fans de Star Wars, refugiados en los libros de rol, querían saber cómo continuaban las aventuras de sus héroes. Pero la aparición de tres novelas por sí mismas no habría tenido ese impacto, sino hubiera sido por la mente maestra detrás de ellas, Timothy Zahn, que planteó una historia en tres actos que tenía todo el espíritu de la trilogía fílmica, una trama interesante y original —con nuevos personajes que encajaban perfectamente—, y, por encima de todo, un grandísimo villano a la altura del Emperador y Darth Vader, siendo, al mismo tiempo, totalmente distinto a estos dos. Como se suele decir, Zahn «abrió el melón» para la llegada de más novelas adultas que empezaron a publicarse a partir de su trilogía, y que, poco a poco, fueron continuando los eventos y rellenando los huecos entre las obras ya editadas para lograr un corpus relativamente homogéneo y coherente que se extendió hasta 2015, momento en el que se sustituyó por el nuevo canon.

    No podemos despedirnos, por tanto, sin recomendaros encarecidamente la lectura de esta magnífica trilogía, pilar fundamental de todo lo que vino después, incluyendo el futuro más inmediato. ¡Que la lectura os acompañe!

  • 15 Momentos destacados de Star Wars Tales of the Jedi

    15 Momentos destacados de Star Wars Tales of the Jedi

    Por Gorka Salgado

    Star Wars: Tales of the Jedi es una antología de seis partes de cortos animados, que se sumerge en momentos cruciales nunca antes vistos tanto para Ahsoka Tano como para el Conde Dooku. Estos dos personajes favoritos de los fans, abandonaron la Orden Jedi por su propia voluntad, pero sus historias toman giros muy diferentes.

    Tres de estos episodios se centran en Ahsoka, detallando su nacimiento y sus primeras experiencias con la Fuerza, su entrenamiento en el Templo Jedi y su eventual recuperación como heroína de la Rebelión. Los otros tres profundizan en el personaje de Dooku, comenzando con él como un Jedi muy respetado, empuñando un sable de luz azul curvo, que gradualmente se aleja más de la luz.

    Dirigida por el director supervisor Dave Filoni con una animación impresionante y un elenco estelar, que incluye a Janina Gavankar como la madre de Ahsoka, Bryce Dallas Howard como Yaddle , y los talentos que regresan de Liam Neeson como Qui-Gon Jinn e Ian McDiarmid como Palpatine, Tales of the Jedi es un capítulo vital y hermoso de la saga, para fanáticos de todas las edades. Aquí tenéis 15 puntos destacados.


    1. «¡Ella está aquí!»

    El primer corto, “Vida y muerte”, comienza con la gozosa proclamación del nacimiento de Ahsoka Tano. Estos primeros momentos de la vida de Ahsoka están llenos de una calidez increíble, ya que la comunidad se reúne alrededor de su madre, Pav-ti, mientras ella anuncia con orgullo el nombre de su nueva hija al resto del pueblo.

    2. Madre e hija.

    Después de un año, la madre de Ahsoka, Pav-ti, decide sacar a su hija de su aldea y llevarla al bosque para la primera cacería de la niña. Mientras la niña balbucea y ríe, disfrutando del mundo natural que la rodea, Pav-ti acecha en silencio a los elegantes kybucks.

    Después de derribar a uno con un tiro experto, Pav-ti aprovecha esta oportunidad para enseñarle a Ahsoka sobre la delicada línea entre la vida y la muerte, que es una parte natural del mundo y no se debe temer. Estas palabras demostrarán ser absolutamente formativas para Ahsoka en los próximos años.

    3. «Ahsoka es Jedi».

    Cuando Ahsoka es llevada más adentro del bosque por una temible criatura con dientes de sable, coloca suavemente su pequeña mano sobre la nariz de la enorme bestia. Ella calma al animal y escapa ilesa.

    Si bien el pueblo se sorprende al descubrir a Ahsoka a salvo en la espalda de la criatura, es simplemente el primer ejemplo de la inmensa fuerza que mostrará esta joven talentosa. Sin embargo, este primer ejemplo también es bastante agridulce: su vida cambiará para siempre por esta misma fuerza, y pronto tendrá que abandonar este pueblo para entrenarse como Jedi.

    4. Maestro y aprendiz.

    En el segundo corto, «Justicia», el Conde Dooku, un Caballero Jedi, y su joven Padawan, Qui-Gon Jinn, tienen la misión de salvar al hijo del Senador Dagonet, que ha sido secuestrado por lugareños. Esta misión se convierte en algo mucho más que una simple búsqueda y rescate, cuando los secuestradores se revelan como lugareños hambrientos y desesperados.

    No solo es emocionante ver a este dúo en la pantalla por primera vez juntos, sino que también es un gran vistazo a sus diferencias distintivas con el resto de la Orden Jedi. Después de descubrir que el hijo del senador está ileso, Dooku y Qui-Gon rápidamente se ponen del lado de los aldeanos, mostrando la determinación del Jedi de ayudar a quienes los rodean.

    Aprendemos de dónde Qui-Gon podría haber obtenido algo de su firmeza y compasión (y también algo de su terquedad). Estos son rasgos que se transmiten de maestro a aprendiz, a través de muchas generaciones más.

    5. Sabio más allá de su edad.

    Cuando se encuentra cara a cara con el senador Dagonet, Dooku deja que la ira y la frustración se apoderen de él. Comienza a estrangular con la Fuerza al Senador y empuja a su padawan con la Fuerza cuando intenta detenerlo. Las grietas en el rostro pulido de Dooku comienzan a mostrarse.

    Despreocupado, Qui-Gon entra rápidamente en el granero para desatar al hijo del senador, animándolo a ir a salvar a su padre. Es una alegría ver, incluso a una edad temprana, que las acciones valientes y mesuradas de Qui-Gon siguen siendo parte integral de su carácter.

    6. Asuntos Jedi.

    Muchos años después, en el siguiente corto, “Choices”, el Conde Dooku está en otra misión, esta vez junto a su compañero Caballero Jedi, Mace Windu. Con la tarea de devolver el cuerpo de la Maestra Katri caída al Templo Jedi para que pueda tener un entierro adecuado, los dos Jedi muestran sus diferentes estilos de resolución de problemas y trabajan juntos.

    Cuando viajan a Raxus Secundus y se dirigen al bosque para ver la escena del crimen, son emboscados por guardias traidores y un enjambre de droides. Con sus sables de luz azul y púrpura brillando magníficamente, usan los árboles del bosque como cobertura y protección, para cambiar la situación. Todo este corto agrega significado en capas al próximo encuentro en pantalla de estos dos en Star Wars El Ataque de los Clones, cuando un sable de luz púrpura interrumpe los planes cuidadosamente trazados de Dooku en la arena de Geonosis.

    «Esta fiesta ha terminado», de hecho.

    7. El grado de maestro.

    Nunca se había dicho la frase «Maestro Jedi» con un tono y una entrega tan ominosos.

    Después de que Dooku y Windu regresan a Coruscant para asistir al funeral de la Maestra Katri, su relación se vuelve tensa. Windu ha sido invitado a unirse al Consejo Jedi, tomando el asiento de Katri. Dooku ve esto como una traición de múltiples maneras, mientras que Windu continúa, aparentemente imperturbable por sus descubrimientos en Raxus Secundus. Es fascinante ver la dicotomía entre los dos Jedi, uno ahora contenido en los caminos establecidos de la Orden, mientras que el otro enfrenta serias dudas sobre el camino elegido.

    8. “¡Si un artículo no aparece en nuestros registros, no existe!”

    Como se ve en el corto «El Señor Sith», el Conde Dooku se abre paso con cuidado a través de los Archivos Jedi, atraviesa una puerta y pasa muchas filas de tomos resplandecientes. Allí, ingresa hábilmente el código de seguridad del Maestro Sifo-Dyas y rápidamente borra la ubicación y la fecha del planeta Kamino. Este es un caso que despertó la curiosidad de los fans desde el estreno de El Ataque de los Clones, y es bastante emocionante verlo finalmente en la pantalla, más de 20 años después.

    Ese simple momento se convierte en una de las decisiones más importantes tomadas por cualquier Jedi. El misterio de este planeta perdido solo se profundizará a medida que pasen los años, lo que llevará a los Jedi a descubrir el ejército de clones en ese planeta, lo que llevará a la galaxia a una guerra más profunda.

    9. El viaje de Yaddle.

    Como personaje, la Maestra Jedi Yaddle siempre ha sido un misterio: ¿adónde fue después de Star Wars: La Amenaza Fantasma ? ¿Habla como Yoda? Finalmente obtenemos algunas de estas respuestas en «The Sith Lord».

    Después de enterarse de la pérdida del antiguo aprendiz de Dooku, Yaddle comienza a tener dudas importantes sobre las lealtades de Dooku. Siguiéndolo a las afueras de Coruscant, sus instintos demuestran ser correctos.

    Una vez que la descubren, se produce un duelo entre Dooku y Yaddle, lo que lleva a una batalla final por parte de la pequeña pero poderosa Maestro Jedi. Usando la Fuerza, abre las fauces de la puerta blindada en un último intento por traer a Dooku de vuelta a la luz y sobrevivir a la pelea. Desafortunadamente, su muerte parece solo cimentar el descenso de Dooku a la oscuridad.

    El hecho de que Yaddle sea un personaje tan fuerte y fundamental hizo que la espera valiera la pena. (Y ahora también sabemos que habla «normalmente» y suena como Bryce Dallas Howard).

    10. La amenaza fantasma.

    Durante el enfrentamiento de Yaddle y Dooku, el ensombrecido Darth Sidious observa con tranquila satisfacción. Él es el titiritero, el hombre detrás de la capucha, que ha seducido con éxito a Dooku al lado oscuro. Las tomas finales del episodio se centran en la inquietante sonrisa de Sidious. Es una forma verdaderamente escalofriante de terminar este momento crucial.

    Todo transcurre como él lo ha previsto.

    11. “Otra vez”.

    Anakin está decidido a asegurarse de que Ahsoka pueda protegerse en los campos de batalla de las Guerras Clon. No satisfecho con el calibre de los nuevos controles remotos de entrenamiento en el Templo Jedi, el joven Jedi se encarga de entrenar a su padawan en las formas de defensa personal contra un blaster entrenado. Con la ayuda del Capitán Clon Rex y su batallón de clones, Anakin somete a Ahsoka a un ejercicio muy riguroso.

    Ella continúa fallando y cayendo, pero su maestro está allí para empujarla hacia adelante y levantarla. Regresar a la era de The Clone Wars (con Ashley Eckstein como Ahsoka y Matt Lanter como Anakin, una vez más) es una adición tan bienvenida a esta serie, que agrega aún más profundidad a esta relación eventualmente desgarradora entre maestro y aprendiz.

    12. La práctica hace al maestro.

    A medida que pasan los años, Ahsoka continúa entrenando con sus soldados clon en cada oportunidad. Como esperaba su maestro, se ha vuelto experta en defenderse de oponentes formidables.

    Sin embargo, al final de las Guerras Clon, hay un juicio final. Mientras suenan las alarmas de un crucero de la República (que los fanáticos reconocerán de inmediato), el entrenamiento de Ahsoka contra los hábiles disparos de los soldados clon se somete a la prueba definitiva: las temibles secuelas de la Orden 66. Nos coloca de nuevo en el «Asedio de Mandalore». ” arco de la temporada 7 de The Clone Wars , se nos recuerdan las increíbles luchas por delante de Ahsoka y Rex, y la importancia de la lealtad, la determinación y la resiliencia.

    13. “Ella era mi amiga.”

    La sombría escena del funeral de Padmé Amidala, que da comienzo al último corto de la antología, «Resolve», está repleta de dolientes, incluidos los senadores Bail Organa y Mon Mothma. Es bastante inquietante ver esta escena, previamente vislumbrada al final de Star Wars: La venganza de los Sith, bellamente representada en animación. Pero también hay una figura misteriosa y encapuchada entre la multitud en Naboo: cierta usuaria de la Fuerza Togruta, que desaparece tan pronto como la ven.

    Afortunadamente, la apariencia de Ahsoka solo la nota un aliado, lel senador Organa, quien no puede creer que arriesgaría su vida para ir a Naboo a presentar sus respetos. Pero Ahsoka demuestra que la lealtad y la amistad son lo más importante para ella, incluso al final.

    14. Las mentes curiosas quieren saber.

    Después de que se contacta con el Imperio y un temible Inquisidor viene a buscar a Ahsoka, quemando la aldea a su paso, todo parece perdido. El Inquisidor está frustrado porque aparentemente no hay ningún Jedi presente, contrariamente a los informes, pero pronto se encuentra cara a cara con Ahsoka desarmada.

    Al reconocerla de inmediato y empuñar ferozmente un sable de doble hoja, el Inquisidor es derrotado rápidamente por Ahsoka, quien usa el arma del enemigo contra él. La tensión es casi insoportable, pero este nuevo enemigo (con la voz del incomparable Clancy Brown) no es rival para la antigua Jedi… no importa cuán increíble y aterrador se vea.

    15. Listo para volver a la pelea.

    Incapaz de ignorar la difícil situación de los aldeanos restantes, Ahsoka le pide un favor a Bail Organa, quien llega a los restos de la ciudad para rescatar a los sobrevivientes. Esta experiencia, y el enfrentamiento con el Inquisidor, ha vuelto a encender la llama dentro de Ahsoka, quien está lista para finalmente ayudar con la creciente rebelión y volver a ser una héroína.

    A medida que aprendemos más y más sobre el viaje de Ahsoka, es inspirador verla superar la aplastante derrota y la desesperanza, y agrega un peso significativo a las elecciones que hace en estos primeros días de la Guerra Civil Galáctica y más allá.


    Enlace original en StarWars.com

  • ¿Qué ver antes de Andor?

    ¿Qué ver antes de Andor?

    Por Alberto Miñán

    Desde los estantes de la Biblioteca del Templo Jedi os traemos una guía muy completa que hemos confeccionado con las películas, series, cómics, novelas y videojuegos que se desarrollan en la era del Imperio Galáctico Antes de la Batalla de Yavin (ABY) y que recomendamos ver, leer y jugar para tener un mayor conocimiento del contexto histórico en el que se desarrolla la historia de Andor. Además, aquí podréis encontrar una colección fantástica de historias de vuestra saga favorita para completar el puzle del universo expandido (canónico).

    Antes de comenzar con la guía, vamos a introducir brevemente la nueva serie de Andor para ubicarla en la línea temporal de Star Wars.

    Andor, primera temporada (5 ABY)

    El próximo 21 de septiembre de 2022 se estrena en Disney+ Star Wars: Andor, la esperada serie de acción real que actuará como precuela de la aclamada película Rogue One: una historia de Star Wars. Este thriller de espías se centrará en el desarrollo del personaje Cassian Andor (Diego Luna) cinco años antes de los eventos de la citada película, donde es protagonista. En el transcurso de esta primera temporada podremos ver cómo se desarrolla la vida en la galaxia sometida al implacable Imperio Galáctico, que ya lleva 14 años bajo el mando supremo del Emperador Palpatine. Además, tendremos a grandes personajes como Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) o Saw Guerrera (Forest Whitaker) para descubrir esta época en la que aún no existe la Alianza Rebelde, pero sí comienzan a surgir pequeñas células de insurrección, como vemos en la serie de animación Star Wars Rebels.

    Línea temporal de Andor
    Andor, segunda temporada (4 – 0 ABY)

    En base a la información que tenemos hasta ahora (sujeta a posibles cambios), podemos afirmar lo siguiente: la segunda temporada de Andor transcurrirá entre el año 4 y el 0 ABY. Se dividirá en cuatro bloques de tres episodios cada uno. Entre un bloque y otro, transcurrirá un año en la historia que se narra. El último bloque conectará directamente con los eventos de Rogue One: una historia de Star Wars, del mismo modo en que esta película conecta con Episodio IV: Una nueva esperanza. De este modo, finalizaría esta serie de dos temporadas, aportando continuidad y consistencia a las películas y demás producciones.

    Las rebeliones se basan en la esperanza.

    Jyn Erso

    Guía de películas, series, cómics, novelas y videojuegos en la era del Imperio (ABY)

    Cartel Rogue One

    PELÍCULAS

    • Han Solo: una historia de Star Wars (2018) – Ron Howard · 13 – 10 ABY
    • Rogue One: una historia de Star Wars (2016) – Gareth Edwards · 0 ABY (IMPRESCINDIBLE)
    • Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977) – George Lucas · 0 ABY – 0 DBY

    Cartel Rebels

    SERIES

    • Star Wars: Fuerzas del Destino (2017) – Brad Rau; Dave Filoni · ABY – DBY (toda la saga)
    • Star Wars: La Remesa Mala (2021) – Dave Filoni · 19 ABY en adelante
    • Obi-Wan Kenobi (2022) – Deborah Chow · 9 ABY
    • Star Wars: Rebels (2014) – Simon Kinberg; Dave Filoni; Carrie Beck · 5 – 0 ABY

    Portada Darth Vader

    CÓMICS

    • Star Wars #07 (2020) – Charles Soule; Ramón Rosanas · 7 – 5 ABY

    Imagen Thrawn

    NOVELAS


    Imagen Jedi Fallen Order

    VIDEOJUEGOS

    Todo lo que he hecho, lo he hecho por la rebelión.

    Cassian Andor
    Nuevo tráiler de Andor D23 Expo

    Hemos hecho esta guía lo más completa posible, aunque siempre puede haber pequeños errores (no estamos en el Imperio). Confiamos en que esta información os sea de utilidad en los preparativos de esta nueva y prometedora misión, llamada Star Wars: Andor. ¡Buena suerte, rebeldes!

    Podéis encontrar esta y otras series y películas (arriba citadas) en Disney+.

    Fuentes de información: