Escrito por Gorka Salgado
Séptimo episodio de la segunda temporada de The Mandalorian. Solo nos queda uno más para que se acabe la temporada y nos toque esperar al menos un año hasta que regresen, y la serie no defrauda. Acción a raudales, la Esclavo I dando caña, humor, un «Equipo A» StarWarsero y mucho más que os cuento en éste nuevo video de opinión. ¡Éste es el camino de la Biblioteca Jedi!
Por Mario Tormo
Como ya os hemos contado, tenemos nuevo material de la Alta República. Este fin de semana se ha lanzado un sampler con los primeros capítulos de todos los productos de la primera fase de The High Republic, y del que menos sabíamos hasta ahora era de la novela para jóvenes adultos de Claudia Gray, Into the Dark.
En el primer capítulo tenemos la presentación del protagonista principal, Rath Silas. Rath es un Padawan adolescente que se encuentra entre los más avezados de su promoción en todos los campos, ya sean lucha o académicos, pero que se encuentra mucho más cómodo estudiando los archivos Jedi en Coruscant que donde se encuentra la acción. No todos tienen que estar cortados por el mismo patrón, y aunque no descuida sus habilidades en la lucha, no se avergüenza de su pasión por los textos sagrados.
El punto de partida es su fiesta de despedida de Coruscant, ya que su maestra Jora Malli le ha encomendado la misión de acompañarla a la Estación Starlight que está a punto de entrar en funcionamiento en los márgenes del Borde Exterior, para servir de faro y representación de la República en las zonas más distantes del núcleo. Y aunque Rath se ha sentido siempre muy afortunado por ser el aprendiz de Jora, ya que al ser miembro del Consejo Jedi ha podido vivir en primera persona muchos sucesos realmente importantes, no le gusta la idea de dejar Coruscant. Ya que el templo se ha convertido en su hogar.
En el segundo capítulo vamos a conocer al resto de actores que participan en esta aventura. Primero conoceremos a Dez Rydan, Orla Jaremi y Cohmac Vitus, los tres Jedi que acompañarán a Rath hasta la estación Starlight. Y por otro lado la nave que los llevará, The Vessel, y su tripulación, Leox Gyasi, el piloto, Affie Hollow, la copiloto, y Geode, el navegador. En este capítulo y parte del siguiente empezaremos a conocer las motivaciones de cada uno de estos personajes. Y parece que, al menos los Jedi, andan cada uno huyendo de algo.
Dez Rydan es el antiguo Padawan de Jora, y actual Caballero Jedi, y Rath se lleva bien con él. Es un chico guapo, motivado, alto, de piel dorada con el pelo liso y negro. El típico que hace amigos rápido. Pero pronto descubrimos que algo no va bien, ya que por lo visto abandonó una misión en Zeitooine.
Por otro lado tenemos a Orla Jaremi, una Caballero Jedi Umbarana con sable doble, que ha decidido no seguir los dictados de la Orden y se ha convertido en una Wayseeker, lo que significa que busca su propio camino, sus propias misiones. Pero tiene muchas dudas, y parece que algunas de ellas tienen que ver con una antigua misión en los mundos de Eiram y E’ronoh.
El último Jedi es el Maestro Cormac Vitus, un renombrado académico a la vez que místico en la Orden, con anotaciones a pie de página en mas de la mitad de los libros que Reath había leído. Humano de estatura media, aunque parezca más pequeño debido a su delgadez, de facciones angulares y pelo negro largo y lacio hasta los hombros. Y que parece que comparte una preocupación conjunta a Jaremi, debido a la crisis de Eiram y E’ronoh.
De vuelta a la nave, es parte del Gremio Byne, dirigido por Scover Byne, y que resulta que es la madre adoptiva de Affie Hollow, la copiloto de 17 años y que tiene mas o menos la edad de Rath (aquí habrá tema seguro, jejeje). A este gremio sabemos que pertenece el Legacy Run, la nave que conocimos en el adelanto de Light of the Jedi (aunque parece que hay una discrepancia con el apellido, ya que allí era Byrne y aquí Byne, pero es el mismo). Y aunque Leox da una mala impresión inicial, ya que parece colocado de especia y lleva un vestuario que no parece de piloto, más adelante conocemos que es muy bueno en su trabajo. La parte más divertida es en cuanto Geode, ya que es, literalmente, una roca. Pero lo tratan como si tuviese vida. Y es divertidísimo ver a los personajes interactuar con el Vintiano, ya que es de Vint.
En el tercer capítulo empieza el nudo inicial, se encuentran con el Gran Desastre. Algo los saca del hiperespacio, y resulta que son restos del Legacy Run. Ya sebemos que este es el nexo común y punto de partida de todo el Proyecto Luminous, y en este caso el suceso deja a nuestros protagonistas sanos y salvos…pero varados en medio de la nada y sin poder viajar más que a velocidad subluz. A la posibilidad de que la madre de Affie se encontrase en el Legacy Run se une otro peligro más inminente… Una llamada de socorro de otra nave que puede ser una trampa como advierte Cohmac, ya que vivió algo similar hace 25 años…
En este punto comienza un flashback que tiene de protagonistas a Jareni y Vitus como Padawans y viajando para resolver un conflicto en el Borde Exterior. Han sido secuestrados los regentes de Eiram y E’ronoh. Estos son dos mundos enfrentados ya que entre ellos se encuentra una ruta hiperespacial que ambos quieren controlar, y esto hace que la ruta se mantenga prácticamente cerrada. Pero los Hutts, valiéndose del Directorate, con el Lasat Isamer al frente, han encargado secuestrar al monarca pantorano Cassel, de E’ronoh y a la reina regente Dima de Eiram (aunque por error han secuestrado a su pareja, la reina Thandeka). Los Jedi han acudido para resolver el conflicto que podría además hacer ganar a la República el favor de estos dos mundos que por ahora se mantienen independientes. Pero Isamer tiene una treta preparada para ellos…pretende atraerlos haciéndose pasar por Cassel en los restos de su nave a la deriva…
Y hasta aquí lo que se cuenta en estos tres interesantísimos capítulos. Teníamos mucha curiosidad por saber algo más de este libro, ya que al salir en Febrero ha tenido menos promoción que los que salen en Enero. La presentación de personajes es muy buena, y todos resultan muy atractivos, definiendo rápidamente sus motivaciones iniciales y sus rasgos principales. Además resultan mas intrigantes que los presentados en Light of the Jedi ya que allí la misión de los Jedi es responder al Gran Desastre, pero estos se están uniendo a la misión en la frontera, por lo que resulta revelador descubrir las motivaciones que les hacen querer ir tan lejos. Alejarse de algo…
Por otra parte, me ha venido a la cabeza, con el accidente del Legacy Run y la posible pérdida de su madre por parte de Affie, a la pérdida de Kazuda Xiono, de Resistance, de su padre en el cataclismo del sistema Hosnian. Así como nos hemos acordado de todo el hate recibido por Klaud, por ser un mecánico sin brazos en The Rise of Skywalker, al tener ahora a una piedra, ¡una piedra! como navegador. Hilarante.
A partir de mañana se levanta el embargo, así que empezaremos a leer muchas reviews, por lo que esperamos que pronto podamos tener en nuestras manos el texto completo.
Escrito por Gorka Salgado
Después de disfrutar de los últimos tomos en salir del Coleccionable Enciclopedia Star Wars de la editorial Planeta DeAgostini, hemos creído necessrio haceros saber que es lo que nos espera en los próximos meses.
Entrega 12: LA ORDEN FINAL Y LA BATALLA DE EXEGOL
Lo imposible era cierto. El emperador Palpatine, Darth Sidious, al que todos creían muerto, había sobrevivido a la batalla de Endor y, durante las últimas décadas, había urdido y desarrollado un plan que, de salir bien, lo llevaría a controlar de nuevo la galaxia. Con la Primera Orden como una herramienta en sus manos, y con una imponente nueva flota que parecía invencible, era inconcebible que algo pudiera salir mal. Pero Palpatine no contaba con la intervención de la Resistencia, entre cuyos incansables miembros se encontraba su propia nieta, Rey. Los insurgentes no tenían ninguna oportunidad, pero, como ocurriera treinta y un años atrás, todo se decidió en una batalla en el planeta perdido de Exegol, donde los acontecimientos darían un inesperado giro.
Entrega 13: C-3PO
Los droides 3PO estaban diseñados para el servicio de la realeza, de los diplomáticos y los políticos. Su siglo largo de vida operativa da buena muestra del excelente diseño de esta serie.
Entrega14: EXPLOSIVOS, ARMAS PESADAS Y ELEMENTOS INESTABLES
La capacidad de provocar una destrucción masiva no era exclusivade una especie o cultura concreta de la galaxia. En todas partes,ha habido siempre mentes dedicadas a crear armas de cualquier tipo,con potencial para destruir el máximo número de enemigos de una sola vez. Sea en un bando o en otro, instaladas sobre una nave estelar, fijadas en un emplazamiento planetario o como artefactos portátiles ligeros, muchas de esas armas dependían de elementos naturales o artificiales con una enorme volatilidad, los cuales liberaban energías que, en ocasiones, resultaban difíciles de manejar por manos inexpertas.
Entrega 15: CORUSCANT
Desde que existen las crónicas escritas, Coruscant, también conocido como «el Núcleo», era el centro gubernamental, cultural, judicial y de poder, fuera este benigno o maligno. Todo viajero experimentado sabía que las coordenadas del planeta eran 0-0-0.
Entrega 16: LOS HÉROES DE ROGUE ONE
Los héroes del comando Rogue One encendieron la chispa de la esperanza para la Rebelión cuando todo parecía perdido. Formado por miembros del grupo de Rastreadores de las Fuerzas Especiales, estos valerosos soldados rebeldes ignoraron las órdenes del alto mando de la Alianza para seguir el indómito liderazgo de Jyn Erso y Cassian Andor. Por desgracia, todos los que participaron en la misión de ataque encubierto perdieron la vida en la batalla de Scarif. Pero, a pesar del trágico desenlace, alcanzaron su principal objetivo: robar los planos de la Estrella de la Muerte y hacerlos llegar a los comandantes de la Alianza, que luego los usaron para detectar el punto débil del diseño y preparar una intrépida ofensiva para destruir la monstruosa estación espacial. Sin duda, el sacrificio de Rogue One no había sido en vano.
Engrega 17: BLÁSTERS Y ARMAS DE FUEGO
Las armas de fuego han resultado decisivas en incontables conflictos galácticos. De todas ellas, las más populares eran sin duda los blásteres, así llamados por el gas bláster, un fluido químicamente manipulado que las hacía funcionar. Incontables culturas y especies han hecho uso de estas armas, que existen en todo tipo de tamaños y formatos: pistolas o rifles, ligeras o pesadas, sencillas o de repetición, portátiles o instalables sobre trípodes. Pero no son ni mucho menos las únicas armas de este tipo que hay. Desde lanzallamas hasta lanzacohetes, pasando por armas mucho más inusuales, los fabricantes de armamento de toda la galaxia han hecho gala de una impresionante capacidad imaginativa para diseñar nuevos métodos de destrucción.
Entrega 18: BOBA FETT Y OTROS CAZARECOMPENSAS Y CRIMINALES
Los cazarrecompensas son soldados de fortuna especialmente entrenados para localizar, perseguir y capturar (vivos o muertos) a los objetivos más variopintos. Por su oficio, siempre han sido profesionales muy requeridos en toda la galaxia. Desde señores del crimen hasta imperios galácticos, pasando por clientes privados, no hay quien esté libre de necesitar en algún momento los servicios que ofrecen.
Aquí os dejo el enlace al artículo con toda la información del Coleccionable Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini.
Guía de entregas de la Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini.
También os dejamos enlace a la página oficial del Coleccionable.
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Una de las grandes cosas de Star Wars es que inspira interminables debates y opiniones sobre una amplia gama de temas. ¿El mejor cazarrecompensas? ¿El Jedi más poderoso? ¿Salacious Crumb tiene el mejor corte de pelo de la saga? Con ese espíritu, StarWars.com presenta Desde un cierto punto de vista: una serie de puntos de vista sobre algunos de los mayores -y más divertidos- temas de Star Wars. En esta entrega, dos escritores de StarWars.com discuten el momento más importante del personaje en la pantalla.
Es la perseverancia de Leia después de la Batalla de Crait, dice Kristin.
Se puede decir que es uno de los días más oscuros para Leia Organa como individuo y como líder. Su hijo, o mejor dicho, el personaje que habita en Kylo Ren, y la Primera Orden acaban de aniquilar la flota de la Resistencia y su base en D’Qar, han perseguido a los últimos supervivientes por toda la galaxia y han bombardeado a los combatientes de la libertad incluso mientras corrían para refugiarse en una fortaleza abandonada de la Alianza Rebelde. En rápida sucesión, Leia ve cómo el número de la Resistencia se reduce a un puñado de combatientes a bordo de una única nave, el Halcón Milenario, y su hermano desaparece, pasando a ser uno con la Fuerza después de una heroica última batalla para salvar su vida y mantener el movimiento vivo.
Sería comprensible que, en este momento, Leia simplemente se rindiera. Nadie podría culparla por ello después de pasar su vida luchando primero contra el Imperio y luego contra la Primera Orden, soportando las pérdidas de sus padres adoptivos, su planeta, su marido, y ahora su hermano entre tantos otros amigos, aliados e individuos. Seguramente, debe estar exhausta. ¿Cuánto puede aguantar una persona antes de quebrarse?
Sin embargo, Leia no se quiebra.
Puede que haya perdido la batalla, pero aún tiene la intención de ganar la guerra. Y a pesar del hecho de que nadie respondió a su llamada de auxilio de Crait, que parece indicar que la esperanza se está acabando en la galaxia en general, Leia no se desmorona. Ella examina los daños como la general de guerra que es. En el centro está Rey, llorando la pérdida de su maestro Jedi, Luke, y sosteniendo los pedazos rotos del sable láser que una vez perteneció a su padre, Anakin.
A pesar de que Leia ha empezado a pasar el mando a la siguiente generación, permitiendo a Poe Dameron liderar el camino hacia su escape, sigue siendo la luchadora de la Resistencia de mayor rango entre ellos y la líder de facto. La pregunta de Rey es simple: «¿Cómo construimos una rebelión a partir de esto?»
En lugar de desesperanza, lo que Leia ve a su alrededor son los ingredientes de una nueva Rebelión, de forma muy parecida a como sus padres antes que ella construyeron la Alianza Rebelde a partir de las semillas de unos pocos senadores y diplomáticos que se oponían al gobierno del Imperio. Leia sabe mejor que nadie lo que se puede lograr a través del trabajo duro, la fuerza de voluntad y la voluntad de seguir creyendo. Para alguien de fuera que mire hacia dentro, la Resistencia puede parecer derrotada, reducida a un puñado de rebeldes en una sola nave. Entre ellos, una singular Jedi sin sable láser y con un entrenamiento incompleto. Y eso es suficiente.
«Tenemos todo lo que necesitamos», dice Leia con confianza. Y esa capacidad de seguir adelante, el rostro de la Resistencia negándose a mostrar debilidad o tristeza o derrota, reuniendo a los pocos individuos que quedan para que puedan seguir luchando, es lo que hace que este sea el momento más grande de Leia.
Leia forjando una alianza con los Ewoks de Endor es su mejor momento, dice Dan.
La fuerza y la integridad vienen en muchas formas diferentes, y nadie exhibe ambas con más frecuencia que Leia Organa. Con una amplia gama de ejemplos para elegir, es un poco desalentador decidir cuál puede ser el mejor momento de Leia, pero hay un ejemplo en El regreso de los Jedi que combina de manera única su habilidad para desarmar a un oponente con una explosión o con una palabra amable.
En la luna del bosque de Endor, Leia se encuentra en una posición precaria frente a uno de los habitantes del planeta. El habitante, un ewok llamado Wicket, inicialmente cree que ella es un enemigo, sosteniendo rápidamente su lanza en defensa de la amenaza percibida. Sin embargo, Leia instantáneamente aprovecha su quizás más conmovedora habilidad: la diplomacia. Su naturaleza empática y su corazón bondadoso son más que suficientes para convencer a la diminuta criatura de que Leia no sólo no es peligrosa, sino que está dispuesta a compartir su comida con él. Este acto simbólico de partir el pan con el nativo del bosque los establece como iguales, sin importar sus diferencias fisiológicas.
Casi inmediatamente después de este encuentro inicial, Leia es confrontada por un explorador, que la encañona con una pistola, exigiéndole que se rinda. Sin embargo, su nuevo amigo Wicket no se impresiona, atacando al Imperial, lo que permite a Leia derrotar a su potencial captor con un mínimo de complicaciones. Esta secuencia de eventos es un excelente ejemplo de la maravillosa paradoja que es Leia Organa. Leia es capaz de equilibrar la compasión con la destreza en la lucha y una asombrosa habilidad para exhibir la gracia bajo presión. Ella es imperturbable en el combate, e inquebrantable en su creencia de que todas las especies tienen valor, mérito y dignidad. No se conformará con nada menos que la paz y la justicia para la galaxia, y es casi incansable en su búsqueda de estos ideales.
Esta breve pero importante secuencia en El retorno de los Jedi es primordial para entender a Leia como un personaje. No sólo su amistad con Wicket forma una poderosa alianza que ayuda a derrotar al Imperio Galáctico, sino que también es un escaparate de su naturaleza benevolente y su comprensión de cómo somos más parecidos que diferentes. Es un evento importante en la mitología de Star Wars y posiblemente el momento más grande de Leia.
¿Qué opinas tú? ¿Estas de acuerdo con alguno de ellos o discrepas con los dos? ¿Cuál es tu momento favorito de Leia?
Artículo de StarWars.com por Kristin Baver y Dan Zehr.
Fuente: StarWars.com
Escrito por Mariana Paola Gutiérrez
Al observar los 25 principales puestos en la lista de preorders de Diamond, vemos que «La Alta República» ha despertado gran interés entre los fans de Star Wars. El primer número de la serie de Marvel creado por Cavan Scott, Ario Anindito, Mark Morales y Annalisa Leoni parece que será un éxito, se encuentra en los puestos 2,3, 8 y 17 de la lista.
Fuente: Star Wars Splash Page
No sé si todos ustedes lo están, pero yo estoy muy ansiosa por disfrutar de La Alta República.
!Que la lectura os acompañe¡
Por Mario Tormo
Se ha publicado un sampler digital con los primeros capítulos y páginas de las 5 novelas y comics de la primera fase de The High Republic. A continuación os contamos todos los detalles y os ofrecemos todo lo que hay ya disponible.
Este fin de semana y de manera exclusiva para los residentes en Estados Unidos, se ha publicado un adelanto de 175 páginas de todos los productos que van a salir en la primera ola de la Alta República. La manera de obtener el sampler es a través de las webs americanas de Amazon y Barnes & Noble. Y aunque en principio desde España no podemos hacernos con ello, desde La Biblioteca del Templo Jedi os vamos a traer todo el contenido en los p´roximos días, con su correspondiente análisis. Además, a continuación os contamos de manera pormenorizada cuáles son los contenidos de este adelanto, y ya veréis que la mayor parte de ello ya ha ido saliendo y que os lo hemos ido trayendo traducido.
Lo primero que se muestra tras el índice es el Opening Crawl, que podéis ver a continuación traducido y montado al castellano, que ya se revelamos a principios de Octubre.
Light of the Jedi
Tenemos por tanto en este sampler los siete primeros capítulos de Light of the Jedi de Charles Soule. Pero nosotros tenemos ya traducidos los 8 primeros, que salieron a mediados de Noviembre y que podéis disfrutar en perfecto castellano aquí. Es de la novela que más promoción ha habido, ya que se considera la que va a ser el punto de partida de todo lo demás. Podéis leer la última entrevista del autor en profundidad donde ofrece muchos más detalles.
Into the Dark
Incluye también los tres primeros capítulos de Into the Dark, de Claudia Gray, de la que sabíamos poco más que la sinopsis que se publicó en Febrero. Aquí tenéis nuestra review sobre lo que hemos podido leer.
A Test of Courage
Tenemos también los tres primeros capítulos completos de A Test of Courage, de Justina Ireland, de la que hasta ahora sólo habíamos tenido tres extractos que os trajimos traducidos cuando salieron, el primero en Agosto (que ahora comprobamos que es parte del primer capítulo), el segundo en Octubre (que por ahora es exclusivo ya que no está contenido en ninguno de los primeros tres capítulos de este sámpler) y el tercero a finales de Noviembre (que tampoco aparece en estos tres capítulos). Además tenéis una muy buena entrevista a la autora que hemos publicado hace sólo unos días. Y aquí tenéis nuestra review de todo este contenido.
The High Republic Adventures – IDW
En el apartado de cómics tenemos las primeras 10 páginas de la serie regular que publicará IDW y que está guionizada por Daniel José Older y dibujada por Harvey Tolibao y del que ya se habían podido ver las tres primeras páginas a mediados de Noviembre como os contamos aquí.
The High Republic – Marvel
Por último tenemos también las primeras 10 páginas del primer número de la serie regular de Marvel, las hemos publicado ya y las tenéis aquí. Estará escrita por Cavan Scott, dibujada por Ario Anindito y coloreada por Annalisa Leoni. En una profunda entrevista que podéis leer aquí ya pudimos ver algunas de estas páginas. De esta serie se ha publicado ya incluso un adelanto del segundo número que podéis disfrutar aquí.
Se incluye también la nueva cronología que ya publicamos a finales de Octubre.
¿Habéis leído ya todo lo que hay disponible? En este enlace podéis consultar todo lo que hemos ido cubriendo la iniciativa ¿Tenéis ganas de que llegue ya el resto?
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Dejemos aquí la traducción exclusiva de StarWars.Com sobre una fenomenal muestra de arte que celebra en toda su magnitud la saga galáctica.
Aquí hay algunas buenas noticias para los fans de Star Wars que aman ir a la Celebration y recoger ilustraciones exclusivas de sus ilustradores y pintores favoritos. StarWars.com está encantado de revelar lo que llegará la semana que viene; una oferta muy diversa en técnica y estilo, la colección va desde el arte fotorrealista e ingenioso de Chris Trevas de un momento al que sólo se alude en El imperio contraataca, hasta el magnífico tributo de Danny Haas a Ahsoka Tano. Cada pieza de la Muestra de Arte de la Celebration de Star Wars 2020 estará disponible a partir del 15 de diciembre a las 12 p.m. PT en darkinkart.com.
Premoniciones
«Leia, lejos de la actividad de la corte en la capital de Alderaan, ha llevado la Tantive IV al castillo de la familia real. Esta antigua y majestuosa residencia se hizo siglos antes de la construcción de la capital. Aunque las piedras antiguas muestran muchos años de desgaste, sigue siendo un lugar de fuerza, paz y consuelo para la princesa. Y aún así, Leia tiene una sensación de peligro y melancolía en su corazón mientras mira la puesta de sol que desciende detrás de los altos acantilados. Tal vez sea porque esta es la última vez que la princesa mira a su amado mundo natal.» – Jerry Vanderstelt
Visiones oscuras
«Aunque sólo pudimos ver a la Emperatriz Palpatine por un instante, me inspiré inmediatamente para crear una pieza basada en esta nueva versión oscura de Rey. Quería que se centrara en la fría confianza y el poder que ella trajo a la pantalla, resaltada por el brillo atmosférico de sus sables de luz.» – Candice Dailey
Furball
“La idea de esta pintura se me ocurrió después de mi viaje a Star Wars: Galaxy’s Edge en enero de 2020. Adoptamos un gato de Lothal en el Creature Stall y lo llevamos por el parque todo el día. Me despertó la imaginación por todas las cosas que harían los gatos en este puesto de avanzada «. – Kayla Woodside
Ahsoka
«Quería celebrar la historia que tuvimos de Ahsoka hasta el final de Clone Wars y Rebels con un collage de ella a través de los años.» – Danny Haas
La leyenda de Lando
«Me inspiré en crear una ilustración para celebrar el aniversario de El Imperio Contraataca y realmente quería centrarme en Lando Calrissian. Especialmente porque es un personaje tan interesante y lleno de carisma y misterio, interpretado por Billy Dee Williams. Además, Lando fue el primer personaje importante de Star Wars que recuerdo que fue interpretado por un actor afroamericano, lo que abrió las puertas a una mayor diversidad dentro de Star Wars. Volver a ver «El Imperio Contraataca» me recordó que hay muchas secuencias memorables con Lando. Lo que realmente me fascinó fue el momento en que Han Solo y Lando se reúnen, y cómo esa escena adquiere un significado y una importancia más profunda en un mundo post-Solo. La tensión entre el sinvergüenza y el jugador es aún más palpable todos estos años después, ahora que nosotros, como fans, tenemos más de su historia de fondo compartida. Quería capturar ese sentimiento de tensión en esta ilustración». – Brian Miller
The Bad Batch
«El escuadrón de la Fuerza Clon 99, apodado ‘Bad Batch’, me dejó una gran impresión cuando la séptima temporada de The Clone Wars se estrenó a principios de 2020. El primer enredo del ‘Bad Batch’ en la pantalla con las fuerzas separatistas dejó a los clones en pedazos, dispersos por los cañones de Anaxes, y fue un momento que estaba seguro de que quería representar para la Celebración 2020. Hunter, Tech, Crosshair y Wrecker tuvieron momentos únicos para brillar en sus aventuras separadas pero complementarias, sorprendiendo a los demás fans del programa. La cooperación caótica fue algo que me esforcé por representar en mi pieza, mostrándolos juntos actuando como una unidad cohesionada». – Joe Hogan
Guardián Real
«Como Reina de Naboo, Padmé Amidala se dedicó a la protección de su pueblo y su planeta. Esta pieza captura la fuerza de la joven reina que, contra todo pronóstico, se asoció con los habitantes de su planeta para derrotar a la Federación de Comercio. Su legado de liderazgo y servicio a su pueblo vivió en sus hijos que lucharon valientemente contra sus opresores, al igual que su madre». – Adam Schickling
Una misión diplomática
«Decidí pintar digitalmente una de mis escenas favoritas de la trilogía original. Con pasión por los dibujos animados y estética vintage, decidí reimaginar este tenso interrogatorio como una escena de un dibujo animado». – Asia Ellington
El North Ridge
«Para el 40 aniversario del Imperio, realmente quería crear algo basado en Hoth, pero desde una perspectiva diferente a la que vemos en la película.» – Malcolm Tween
El amor de Padmé
«En realidad hice mi primer dibujo de Star Wars en el coche de mi madre de camino a casa desde el teatro, pero no fue hasta hace unos 20 años que tuve la suerte de empezar a hacer arte de Star Wars profesionalmente. No mucho después de eso, en 2002, participé en mi primera Muestra de Arte en la Celebration, y he estado en todas las muestras desde entonces. Mi pieza para la exposición de este año, titulada «El amor de Padme», completa el tríptico que empecé con «La esperanza de Leia» en 2017. Actualmente estamos viviendo en tiempos extraños, y aunque echo de menos veros a todos en la Celebration, estoy feliz de tener la oportunidad de compartir mi trabajo con vosotros. – Russell Walks
Los lugares que he llamado hogar
«Quería crear una pieza que muestre los lugares en la vida de Luke donde ha estado más a gusto. Todos tenemos esos lugares en nuestras vidas… la casa en la que crecimos, el sótano de un amigo donde pasamos todos nuestros años de formación pasando el rato, las escuelas en las que aprendimos a crecer… y el lugar en el que nos hemos asentado en nuestras vidas de adultos. Quería exhibirlos para Luke». – Katie Cook
Darth Vader
«Darth Vader es más que un villano sin rostro del Imperio. Es el héroe caído Anakin Skywalker, el «Elegido» profetizado que traerá el equilibrio a la Fuerza. Esta ilustración muestra al Señor Sith de cara a una ventana a su futuro, rodeado de las elecciones de su pasado». – Spencer Brinkerhoff
Los droides que estás buscando
«He sido un fan de Star Wars toda la vida, desde que vi por primera vez el Regreso del Jedi en la pantalla grande. Uno de mis primeros recuerdos de ver esa película es conocer a C-3PO y R2-D2, dos droides que se unieron a mí y a muchos otros fans en nuestro viaje épico. Los droides se han convertido en una parte tan integral de Star Wars y a lo largo de los años hemos tenido el placer de conocer a tantos en las películas, las series de animación, las series de acción en vivo, los cómics y los vídeo juegos. Durante mucho tiempo he querido hacer una obra de arte que celebrara a todos esos queridos droides y pensé que el mejor lugar para encontrar un montón de ellos en el universo de Star Wars es en un carro de arena junto con algunos droides astutos que venden Jawas! He intentado reunir a tantos droides de cada rincón de la galaxia de Star Wars en mi obra. ¡Espero que todos puedan encontrar su favorito ahí dentro!» – Brian DeGuire
Esperanza
«Mi inspiración para esta pieza fue el tema de la esperanza, que es una corriente a través de todas las historias de Star Wars. Cada una de estas mujeres representa esa esperanza y quise mostrarlas una al lado de la otra para demostrar los fuertes personajes femeninos que llevan este mensaje en cada una de sus historias». – Karen Hallion
En la víspera de la guerra
«Empecé la serie de propaganda en 2007 con ‘Espíritu del 77’ y aquí estoy con la octava pieza de la serie, ‘En la víspera de la guerra’. La Rebelión se construyó con retazos y qué mejor manera de ilustrar eso que ‘apoyar tu propio’ estilo de propaganda. Normalmente, alternaba entre la Rebelión y el Imperio, pero este año estaba realmente luchando para llevar a cabo un concepto imperial. Había querido hacer esta pieza durante unos años y luego perdimos a Peter Mayhew, y eso hizo que esta pieza significara aún más para mí. Encontré un nuevo impulso para hacer que esta pieza se uniera. Espero que capture el corazón de aquellos que nunca parecen cansarse en la batalla contra el Imperio.» – Ciervo Gato
El armario de la Reina
«Mi ilustración es una carta de amor a todos los artistas y artesanos que diseñaron y crearon tan hermosos trajes para la Reina Amidala y sus sirvientas en La Amenaza Fantasma. También celebra el siempre vibrante y atractivo mundo de los cosplayers de Star Wars que crean felices recuerdos de celebración para tantos fans de todo el mundo». – Dawn Murphy
VENIR A MI
«En mi trabajo, frecuentemente hago referencia a momentos icónicos del universo de Star Wars y los reimagino de nuevas maneras para presentarlos desde una perspectiva diferente, como las ilustraciones del ‘Secuestro de Rey’ y ‘Luto por Padmé’ que creé para anteriores Celebration de Star Wars. Continuando con esta tradición, pensé que esta vez sería interesante abordar la escena del Ascenso de Skywalker en la que Rey se entrena en la jungla de la luna de Ajan Kloss. Rey repite ‘Be with me’ una y otra vez mientras flota sobre el suelo, invitando a los Jedi del pasado a hablar con ella. Frustrada, siente como si nunca pudiera oír sus voces. Pero como el Maestro Jedi Luke Skywalker dijo una vez, «Nadie se ha ido realmente», y aunque Rey no lo sabía, creo que nunca había estado realmente sola. Mil generaciones de Jedi vivieron dentro de ella, cuidándola y guiándola. Rey fue capaz de recurrir a su sabiduría, valentía y fuerza, y finalmente reunió el valor para enfrentar su destino.» – Erik Maell
Fusión en Hoth
«Sabía que quería continuar mi serie de escenas no vistas de anteriores Celebration de Star Wars y mi elección de película era obvia ya que este año es el 40 aniversario de El Imperio Contraataca. También sabía que quería volver a pintar a la Princesa Leia para ir junto con las piezas anteriores que la presentaban durante A New Hope y Return of the Jedi. Con esas elecciones en mente, me pareció que podía hacer de esto un hito personal para mí y volver a visitar uno de los primeros momentos de mi carrera, el Pequeño Libro de Oro «Meltdown on Hoth». Mi primer libro infantil ilustrado, publicado en 1998, cuenta la historia del dilema de C3PO y R2-D2 cuando el calor sube en los aposentos de la Princesa Leia, como se mencionó durante las bromas entre los droides de la Base Eco. Ese proyecto de libro fue realmente el comienzo de mi fascinación por las escenas que tienen lugar entre lo que vemos en la pantalla. Me encantaba la idea de volver a la historia con mi estilo de arte actual. Fue un reto capturar la esencia del libro completo en un solo fotograma, pero fue muy divertido revivir los recuerdos de pintar todas las paredes que gotean y los charcos. El clásico vestido blanco de Leia de A New Hope fue un nuevo elemento que traje a esta versión porque es muy reconocible y lo lleva puesto al final de la película, así que sabemos que los droides se las arreglaron para salvar al menos algo de su ropa». – Chris Trevas
No hay señales de vida
«Como muchos artistas que trabajan hoy en día, fui fuertemente influenciado por las películas de monstruos y de Star Wars mientras crecía. Una de las cosas que más me gustaban de Star Wars era cómo los elementos de las viejas películas de monstruos se incorporaban a veces a la historia. Me inspiró a hacer lo mismo con esta imagen. La idea era tratar de ilustrar la amenaza que se avecina tan cerca, pero el sujeto es totalmente inconsciente. Como Drácula o Frankenstein, un monstruoso wampa emerge de la nieve y la bruma casi blanca. Momentos antes de pillar desprevenido a Luke Skywalker.» – Lee Kohse
¡Esto no es una cueva!
«¡Esto no es una cueva!» describe el emocionante momento en que nuestros héroes, en el Halcón Milenario, logran escapar de las fauces abiertas de la horrible babosa espacial como se ve en El Imperio Contraataca. La composición de la pieza es también un homenaje a un cartel clásico de cine protagonizado por un muy hambriento Carcharodon Carcharias». – William O’Neill
Memorias de ESB
«ESB Memories» trata sobre esa sensación, ese olor, la emoción de estar en un pasillo de juguetes en 1980. Mirando la enorme pared de juguetes, imaginando jugar con todos ellos, y recuerdos de la película y los personajes.» – Corey Galal
OTROS LUGARES: El futuro. El pasado. Viejos amigos, se fueron hace mucho tiempo…
«Inspirado por las palabras de Yoda a Luke mientras lo entrenaba en El Imperio Contraataca, vemos a Yoda meditando sobre Dagobah entre la trilogía de la precuela y las tres películas originales. Yoda ve imágenes de personajes no sólo de la saga Skywalker, sino de toda la galaxia de Star Wars, que están conectados a través de la Fuerza, tanto del lado de la luz como del de la oscuridad. Las imágenes toman la forma de vidrios de colores, creando una especie de catedral de la Fuerza». – Jeff Carlisle
El Show de Arte de la Celebration de Star Wars 2020 estará disponible a partir del 15 de diciembre a las 12 p.m. PT en darkinkart.com.
Fuente: StarWars.com
Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Según la página The Direct la nueva película de Patty Jenkins que anunciaron durante el Día de Inversores de Disney, insinúa que el período de tiempo del próximo largometraje transcurrirá después del ascenso de Skywalker.
Lucasfilm presentó una hoja de ruta clara para el futuro de la franquicia de Star Wars, dando a conocer un montón de series de acción en vivo al tiempo que proporciona un plan concreto para la rama cinematográfica de la galaxia.
Por ahora, el enfoque principal de Star Wars es expandir la narrativa interconectada de los programas de Disney +, pero está claro que la rama cinematográfica es tan emocionante como su contraparte de la pantalla pequeña. Como parte de la presentación masiva del evento virtual, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, anunció oficialmente Rogue Squadron, película que será dirigida nada menos que por la directora de Wonder Woman 1984, Patty Jenkins.
La página The Direct cree que la siguiente frase podría sugerir que la película de Star Wars dirigida por Patty Jenkins se desarrollará después de los eventos de The Rise of Skywalker de 2019:
«La historia presentará una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que se ganan sus alas y arriesgan sus vidas en un emocionante viaje de alta velocidad que traspasa los límites y lleva la saga a la era futura de la galaxia».
«Según parece, Rogue Squadron marcará el comienzo de una nueva era de héroes para Star Wars. En resumen, Rogue Squadron era el nombre del equipo fundado por Luke Skywalker durante la Guerra Civil Galáctica. Dado eso, es posible que la próxima generación de pilotos de cazas estelares se inspire en ese origen, lo que finalmente conducirá a una nueva versión del Escuadrón Pícaro para luchar contra una amenaza desconocida.»
«Sería apropiado que Rogue Squadron se desarrollara después de los eventos de The Rise of Skywalker, ya que la película probablemente responderá a la pregunta final de «qué sucede después» de que termine la batalla generacional entre los Jedi y los Sith. Existe una gran posibilidad de que nazca una versión nueva y mejorada de la Nueva República después de los eventos de la Saga de Skywalker, y la película podría terminar presentando el regreso de algunos personajes de la trilogía de secuelas.»
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«Entre los tres héroes de la trilogía de secuelas, Poe Dameron, interpretado por Oscar Isaac es la opción más plausible para regresar dado que es uno de los mejores pilotos de la Resistencia. Dameron podría terminar sirviendo como mentor del equipo del Escuadrón Pícaro, enseñándoles una variedad de consejos y trucos en el arte de volar.»
«En cuanto a la amenaza que enfrentarán los pilotos, Jenkins tendría la oportunidad de presentar un nuevo conjunto de villanos, ya que la historia posterior a la Saga de los Skywalker es prácticamente una pizarra en blanco.»
¿Qué creéis vosotros?. ¿Será posible que la historia nos cuente como la resistencia luchó contra los remanentes de la primera orden para liberar la galaxia de la opresión después de la muerte de Palpatine? ¿Veremos a Rey como parte del escuadrón Pícaro?
Tenemos un largo camino por recorrer, pero por suerte no estaremos solos. Tendremos una decena de proyectos que nos acompañaran para expandir una galaxia muy, muy lejana.
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Hoy os traemos traducido el artículo de Dan Brooks sobre las naves y vehículos de la Alta República, era que se sitúa siglos antes de los acontecimientos ocurridos en La Amenaza Fantasma. A partir de enero de 2021, la historia será explorada a través de múltiples medios y abarcará novelas, libros y cómics de una gran variedad de editoriales. Con cada nueva era de Star Wars viene un nuevo estilo de diseño y arquitectura de naves, la Alta República no será diferente.
The High Republic ofreció a los creadores la rara oportunidad de construir un mundo al estilo de las películas de Star Wars. Esto significó mirar lo que ya existe en Star Wars y descubrir qué vendría antes. «Todos encontramos mucha inspiración en cómo las precuelas abrieron una era más refinada de la galaxia, pero en virtud de la proximidad de esas películas a los originales, tuvo que empezar a mostrar los primeros signos de corrupción. Al ir más lejos en el tiempo, lejos de esa caída, somos capaces de ver a la República en su apogeo en esta narración», dice Pablo Hidalgo del Story Group de Lucasfilm. «En los Mundos Centrales especialmente, eso se refleja en la moda y la tecnología. Mucha de la exploración visual en la Alta República está tomando lo que sabemos, pero idealizándolo.»
Entre las mayores adiciones de la Alta República al léxico visual de Star Wars están las naves de los Jedi, especialmente importantes, ya que la Alta República tiene lugar durante el apogeo de la Orden. Conocidos como Jedi Vector, estos cazas son casi como mosquitos, un diseño angular y elegante acorde con esta época dorada.
«En conjunto, las precuelas siguen la marcha desde la tecnología artesanal a mano hasta la tecnología de la línea de montaje estampada a máquina, así que dado que estábamos marcando el reloj hasta antes del Episodio I, hubo muchas exploraciones de diseño que tenían esa sensación delicada y aerodinámica que se sentía relevante», dice Hidalgo. «Incluso en el Episodio III, hubo diseños de Clone Wars que tenían un pie en el pasado y otro en el futuro, y a partir de ahí encontramos grandes ideas para los Jedi Vector. Se ve muy inseguro, delgado y delicado pero con un aguijón definido». Por supuesto, los malos también necesitan naves.
En la Alta República, los Nihil son «brutales y salvajes merodeadores», según el autor de Light of the Jedi Charles Soule. Sus acorazados, apropiadamente, tienen un estilo mucho menos refinado. «Para los Nihil, su aspecto deriva del arte desarrollado específicamente para la iniciativa de la Alta República. Había algunas piezas de The Force Awakens y las actuales películas de Star Wars que exploraban a los piratas, carroñeros y, básicamente, a los supervivientes de Star Wars», dice Hidalgo. «Eso apuntaba a una fuerza de retazos que era uniforme en su falta de uniformidad. Los Nihil tienen un lenguaje de diseño con un gran vocabulario». Por otra parte, también lo tiene la Alta República en general.
En el diseño de La Alta República, Lucasfilm siguió una tradición de Star Wars: el reciclaje. Casi todas las producciones de Star Wars incluyen diseños de algo que antes se dejaba en el basurero, y La Alta República ha hecho lo mismo.
«Afortunadamente, ya había reunido listas de reproducción de cientos, y en algunos casos miles, de imágenes de arte conceptual sin utilizar de todas las épocas de la cinematografía de Star Wars para otro proyecto», dice Phil Szostak, director de arte creativo de Lucasfilm. «Y esas 15 o más listas de reproducción están divididas por temas. Por ejemplo: Jedi, alienígenas, droides, guerreros estelares, etc. Debido al gran volumen de conceptos sin usar que estaba seleccionando, usé la «regla de los tres segundos» de George Lucas y Doug Chiang para elegir candidatos que clara y rápidamente se leyeran como potencialmente apropiados para cada necesidad de la Alta República. Y esos subconjuntos de arte se pasaban a Mike Siglain, Troy Alders, Pablo Hidalgo y a mí para su posterior discusión y refinamiento». Tanto Szostak como Hidalgo están especialmente contentos de haber traído un par de ideas descartadas y archivadas de Star Wars.
«Me encanta que una nave sin usar, diseñada para los bombarderos de la Resistencia de Los Últimos Jedi, sea ahora nuestra República Longbeam», dice Szostak. «James hizo una serie de hermosos conceptos tempranos para esa nave, algunos de los cuales se pueden ver en libro de El Arte del Último Jedi, antes de que le diera la vuelta a la idea de los bombarderos»
«The Legacy Run se derivó de un diseño sin usar para el carguero de Han Solo en El Despertar de la Fuerza que siempre me gustó», añade Hidalgo. «Tiene una simplicidad contundente: una caja voladora. Cuenta la historia que no es un lujoso transatlántico de pasajeros, sino que es todo lo que algunas personas pueden permitirse. Puedes saber cómo funciona con sólo mirarlo. Y no es lujoso. En este caso, no importaba que viniera de la época de la Resistencia/Primera Orden, porque este diseño tiene probablemente cientos de años. Los diseños de Star Wars están más moldeados por la cultura que por la innovación, así que esta es mucho más una nave funcional».
Y con la Alta República a menos de un mes, Hidalgo y Szostak tienen sus opciones para los diseños favoritos de la épica. «El diseño del Episodio III de Warren Fu para un fighter Clon de la República es asombroso, y estoy muy contento de que finalmente haya encontrado un lugar en el canon de Star Wars como nuestro Vector Jedi», dice Szostak.
«Creo que la Estación Starlight Beacon es un buen ejemplo de un diseño que cuenta una historia», dice Hidalgo sobre la estación, que fue diseñada específicamente para The High Republic. «La parte superior de la estación es un eco deliberado del Templo Jedi en Coruscant, e imagino que es este monumento iridiscente que brilla en la oscuridad. La parte inferior de la estación es la zona de utilidad de la misma, la base industrial que mantiene a la estación funcionando. Son las cañerías. Aquellos que están aliados con los ideales de la República pueden mirarlo como un ejemplo de inspiración de equilibrio, de trabajo en conjunto. Los que están en contra de la República pueden irritarse por lo que ven como una declaración de clase y divisiones. Hay mucho que está pasando allí».
Fuente: StarWars.Com
Algo más
George Lucas y la regla de los tres segundos, como parte de los cinco pasos principales para crear en Star Wars:
La regla de los tres segundos: Cuando la audiencia ve algo nuevo en la pantalla, tienen que conectar de inmediato, tienen que entender qué es en tres segundos. Si eso no sucede en tres segundos, entonces no funciona.
Silueta: Aprender a dibujar como un niño otra vez, las proporciones y la forma perfecta aquí no funciona.
Personalidad: George amaba crear sus diseños con personalidad, pero esto no es solo para sus personajes, si no que abarca naves y escenarios.
Credibilidad: Tienes que asegurarte que tus diseños sean creíbles, sino la audiencia se distrae o los ignora.
El factor geek: Es lo más importante, es lo que le da al diseño un elemento extra que hará que los niños quieran divertirse jugando con el.
!Que la lectura os acompañe¡
Después del capítulo de hoy, solo nos queda uno para que acabe la segunda temporada de The Mandalorian. Está siendo sin duda un viaje maravilloso, y como todas las semanas, compartimos con vosotros las opiniones del equipo de la Biblioteca Jedi. Éste es el camino.
Alejandro Plaza
Me ha gustado mucho el episodio, creo que es una mezcla entre Rogue One y Han Solo, la fotografía es de Matthew Jensen y denota un contraste entre las escenas en campo abierto, más tipo Rogue One y la fotografía oscura del interior de la base Imperial, muy parecida a la del Spin-Off de Han Solo.
Vemos de cerca los vehículos Juggernaut que ya pudimos ver durante el Episodio III en Kashyyyk, así como los torpedos de protón del Esclavo I que ya pudimos ver durante el Episodio II.
Tanto el guión, como la dirección es de Rick Famuyiwa, creo que es un guión muy sólido y centrado en las creencias del Mando sobre mostrar su rostro.
La persecución en el Juggernaut también recuerda al asalto al tren de la película Spin-Off de Han Solo.
Y mi escena favorita del episodio es cuando el Esclavo I destruye dos TIE Fighter con los torpedos de protón, magnífico.
En general, es un episodio de transición, no por ello peor, pero lo es, de cara a la final de la semana que viene.
Alex Randir
Una de las cosas que más me gustan de esta serie es el tratamiento que dan a los personajes recurrentes. No puedo expresar lo mucho que me ha gustado Bill Burr como el ex-imperial y mercenario Migs Mayfeld, solventando problemas para un confundido Din Djarin cuando se encuentran infiltrados en la instalación Imperial de Morak. Esos toques burlones y sardónicos que daba a su personaje durante la primera temporada han pasado a convertirse en una seña de identidad de un secundario que ha demostrado ser más que útil (el tiro que pega al final demuestra que sus alardes como francotirador durante su época como soldado de asalto no eran un mero farol). La mención a la Operación Ceniza me ha dado escalofríos, especialmente la reacción del oficial Valin Hess (Richard Drake), que interpreta al fanático personaje de manera espectacular.
Por otro lado, al fin vemos cómo el Remanente Imperial (al cual ya se refieren como tal en cada episodio, cosa que me encanta) se intenta aprovisionar para dar un fuerte golpe a la Nueva República. La galaxia es peligrosa y, ahora que no están en el poder, parece que a los piratas y demás calaña de los bajos fondos ya no les da tanto miedo enfrentarse a ellos. ¡Qué gran detalle que usasen los Juggernaut para transportar rhydonium!
Por supuesto, es necesario comentar que el sutil pero perceptible cambio de parecer del Mando respecto a su estricto credo comienza poco a poco a resquebrajarse en lo que concierne a su relación para con Grogu. Para mí es un puntazo que el protagonista de la serie, el tipo duro, el fanático religioso, comience a evolucionar.
Por último, ¿cómo no mencionar que aunque el enorme Boba Fett apenas hace acto de presencia, cuando lo hace es de una forma tan genial? El Slave I sigue siendo mortal de necesidad, y su escena contra los dos TIE que le persiguen una absoluta delicia visual. Mención especial al brillo que le ha devuelto a su armadura, que ahora aparece más pulida y chula que nunca.
En definitiva: un episodio que, como cabía esperar, cimenta las bases del final de la temporada, donde no creo que todo vaya tal y como esperamos. Al fin y al cabo, Lucasfilm sabe perfectamente cómo sorprendernos.
(¿A alguien más le ha recordado el momento final a Zayne Carrick? Los que veáis el episodio y hayáis leído los cómics de Caballeros de la Antigua República me comprenderéis enseguida).
Un saludo, y que la Fuerza os acompañe.
Agustín Stringa
Todo el interés y Hype que tuve con The Mandalorian la semana pasada, lamentablemente mermó luego de las declaraciones de Disney sobre todo el material nuevo para Star Wars en los próximos años (POR CIERTO SI NO LO HAS VISTO VISITA LA BIBLIOTECA DEL TEMPLO JEDI PARA ENTERARTE QUE ES UNA LOCURA) pero más allá de eso, este capítulo logró superar mis expectativas, cosa que no creí que sucedería.
Fue bueno que un personaje tan querido como Boba Fett volviera a aparecer en la historia y no sea un personaje de un solo episodio, como Bo-Katan o Ahsoka Tano. La agilidad de los movimientos de la Slave I es una locura, me pareció increíble al igual que la armadura totalmente restaurada e impecable del Cazarrecompensas.
La melodía del principio y la del momento en que el Mando y Mayfeld entran al recinto imperial, parecen ser nuevas composiciones (al menos nunca las he oído) y suenan muy épicas. Otra vez, la banda sonora del episodio está dirigida por Ludwig Göransson. La calidad de actuación de Bill Burr es notoria al igual que su simpatía, es el típico hombre imposible que te caiga mal.
El resumen de la trama de este episodio es bastante simple, El Mando reúne a su equipo para conseguir las coordenadas de la nave de mando imperial de Moff Gideon y para esto necesita infiltrarse en una estación imperial.
La escena de combate con los saboteadores me pareció muy real, y me impactó mucho ver lo realista que fue el momento en el que la onda del explosivo repelido por el Mandaloriano le impacta y le lanza unos cuantos metros por el aire.
Fue la primera vez en mucho tiempo que el Imperio me transmitió camaradería y calidez, fue de esos momentos en que quizás el punto de vista de las personas que viven en la galaxia de que (el imperio y la república) son 2 caras de la misma moneda, no parece tan errado. La dirección y la banda sonora se encargan de generar ese ambiente/escenario a la perfección.
¡SE QUITÓ EL CASCO! La escena es demasiado fuerte e inesperada y la siguiente sencillez para actuar bajo presión e improvisar de Mayfeld son de otra galaxia.
Parece ser que alguien disparó casi tan rápido como Han Solo, y la actuación de Bill en esa toma es muy convincente, aunque el momento en que disparó al centro Imperial y recordé a todos los troopers que le recibieron con tanta amabilidad, sentí un poco de lástima.
El cierre con el Mando pronunciando las palabras de Moff Gideron hacia él y la cara de temor del Imperial, es impresionante.
Espero que hayas disfrutado la entrega de esta semana tanto como yo y que sigas leyendo La Biblioteca del Templo Jedi. Saludos, que la fuerza te acompañe! This Is The way!
Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Continuamos rumbo a un espectacular final de temporada, con la determinación del Mando y su equipo por encontrá al niño.
«Moff Gideon, tú tienes algo que yo quiero. Tal vez creas que tienes una idea de lo que tienes en posesión. Pero, no es así y pronto volverá conmigo. Significa más para mí, de lo que jamás sabrás.»…
Pero, a mi modo de ver, lo más interesante de este capítulo es «la alegoría del arrepentido». El hecho de percibir ya desde afuera, los actos que un grupo que ahora no es de tú pertenencia, como moralmente incorrectos. Entender desde un punto de vista Nietzsche vs Platón, como destaca tan bien William Irwin en su libro «Star Wars y la filosofía» la diferencia entre no pronunciar ningún juicio o hacerlo.
Vamos la conversación más interesante hasta ahora (según mi persona) de nuestra serie favorita.
«Qué tal si brindamos por la operación ceniza».. Dice Migs Mayfeld a Valin Hess.
«Este es un hombre que conoce bien su historia.» Le responde el imperial y continúan discutiendo.
«No sólo la conozco, la viví.»… «Estaba en Burnin Konn»
«Fue un día difícil, tuve que tomar muchas decisiones desagradables.» [Es consciente de sus decisiones, sin embargo, considera que fue lo correcto, desde sus convicciones estructuradas, que formar un especie de escudo antimoral]
«Sí es cierto una ciudad desapareció en un momento junto con todos en ella.» [La visión de quién ha experimentado un hecho, dentro y ahora fuera del ese grupo de pertenecía a los que denominamos Imperiales, como bien le recuerda en esté capítulo a Mayfied Cara Dune]
Entonces, Migs le recrimina la muerte del batallón al que pertenecía.
«Sí, todos héroes del imperio.»… «Es un pequeño sacrificio por el bien mayor, hijo.» [La justificación del orden y de la evolución constante de aquello insignificante que puede ser sacrificado para conservar la ideología del poder]
«Depende a quién le preguntes, ¿no cree?.»… «Los civiles, los pobres que murieron defendiendo sus casas, luchando por la libertad. ¿Para ellos fue bueno?.»
¿El caos, el miedo genera obediencia o las ideas pacíficas de los rebeldes o los jedi, ayudan a conquistar un pueblo débil y obediente ya?
«Y recurrirán a nosotros otra vez.»… «Aclaremos algo, todos creen que quieren libertad. Pero, lo que realmente quieren es órdenes. Cuando entiendan eso, nos darán la bienvenida con los brazos abiertos. Por el Imperio.»… [El poder de convencimiento es tal, que el oficial imperial tiene como bandera sus propias creencias sobre la de los demás]
Dios mío, esto es Star Wars y su filosofía, es parte de la historia entre el bien y el mal, entre lo bueno y lo malo, según cierto punto de vista. Mayland ha cambiado de filosofía de vida, porque la vida lo cambio.
Hoy jugamos entre la moral de los esclavos y la de los poderosos amos. Entre la debilidad y el poder, pero sobretodo vivimos con cada palabra que las convicciones son el motor de las acciones y también su justificación. «Sí, Imperio, Nueva República, todo es lo mismo para estas personas, sólo somos invasores en sus tierras.»
Gran capítulo, This is the way. Vamos a rescatar a Grogu.
Gorka Salgado
Por uuna vez, creo que voy a ser un poco la voz discordante con Star Wars, que le vamos a hacer. El capítulo, como siempre, de eso no hay duda, ha sido una montaña rusa llena de acción, grandes momentos y muchísimas referencias aquí y allá, que nos encantan. Ver un episodio centrado en el asalto e infiltración a una base secreta Imperial con un equipo de ensueño, es sin duda ua delicia. Mentiriamos si decimos que alguien hubiese imaginado ver a Boba Fett con Mando, Cara Dune, etc luchando juntos. A destscar los momentos de humor y sobre todo, las conversaciones entre el ex-imperial y Mando sobre los valores, la guerra y mucho más que acaba cristalizando en el momento del comedor de los altos cargos Imperiales con ese oficial sin escrupulos.
Sin duda, un capítulo muy disfrutable. Pero para mi, un episodio que me hubiese esperado a mitad de tempirada, no en el penúltimo de la temporada, donde esperaba ya una traca final de la trama. Eso me ha dejado un poco frio en algún momento. Aún así, un episodio muy disfrutable y recomendable.
Mario Tormo
Vaya episodio más guapo. Ha sido el que más he disfrutado como producto audiovisual. Tenía de todo.
Un planeta nuevo, Morak, selvático (que a mí me ha recordado a Jurassic Park), una misión. Un equipo imposible con cazarrecompensas, ex-imperiales, ex-rebeldes… Cuando Boba Fett ha dicho que su cara sería reconocible…risas.
Y el desarrollo tan completo que ha tenido en tan poco tiempo Mayfeld. Lo vemos como un renegado, no cree en nadie, tan sólo en él mismo. Pero tiene corazón y sabe lo que es justo y lo que no. Enterarnos de su participación en la operación ceniza le ha dado la profundidad que necesitaba, mucho más cuando pierde las formas. Su manera de joder el plan ha sido épica. Su manera de cubrir a Din…
Ay Din, está roto sin Grogu. Y esta dispuesto a absolutamente todo por el chico. Incluso a replantearse sus principios. Y es donde el tándem Mayfeld-Mando ha sido tan bueno, porque le ha puesto frente al espejo de si credo. Djarin está evolucionando mucho como personaje y está afrontando preguntas que nunca esperaba tener que responder. Por cierto que la prisión donde estaba Mayfeld con toda esa chatarra imperial me ha recordado por un lado a Bracca del Jedi Fallen Order, y por otro a la prisión Accresker de los cómics de Aphra. Muy top.
Y bueno, qué chulada de vehículos. Los transportes de Rhydonium eran una pasada, y ver al Slave I cómo rota por dentro una delicia y un misterio fantásticamente resuelto.
Y la declaración de intenciones de Mando al final… Se va a habé un follón jejeje
¡Qué ganas del siguiente pero qué tristeza que se acabe
Jose Alabau Casaña
¡Hola bibliotecarios! Voy a ser conciso: este episodio es de los que más me han gustado, y es que este estilo de narración es lo que más se acerca a lo que yo tenía en mente sobre la serie, junto con el anterior. Se trata de un capítulo muy sencillo pero a la vez muy bien ejecutado, que huye de lo pretencioso y que solo busca entretener. Me gustaría destacar varias cosas. La primera, que la redención del trooper es muy creíble, especialmente por el actor (ejem, ejem, John Boyega). La segunda es la capacidad que tiene Fukuyama de hacer homenajes bien entendidos, como todo el asalto al transporte blindado, mezcla de La Diligencia e Indiana Jones, o la escena con el oficial, inspirada en Malditos bastardos (se llama sutileza, Filoni, no hace falta calcar los planos). Por último, añadir que el hecho de que Pedro Pascal se quite tanto el casco responde, aunque camuflado por los sentimientos de su personaje hacia Grogu, a que no puede ser nominado a los Emmy un actor o actriz que tenga el rostro oculto, como le pasó en la primera temporada, así que los tiros van por ahí, aunque la escena queda genial.
Rafa Galán
Estamos llegando al final de la temporada y nos encontramos con un capítulo que podemos decir que es transitorio para el gran final que seguramente nos tendrán preparado Filoni y Favreau. Pero evidentemente no por ello se pierde la esencia y la fuerza que se está impregnando en cada capítulo de esta temporada.
Con la intención de poder conseguir las coordenadas de la nave del Moff Gideon, el Mando se ve forzado a entrar en otra base imperial supuestamente medio abandonada donde refinan el peligroso rhydonio y que está ubicada en el planeta Morak. Para adentrarse en ella, Din Djarin y el reclutado Mayfeld usarán uno de los convoys cargados con el volátil y explosivo rhydonio. Y es cuando se producirá una espectacular persecución donde tendrán que enfrentarse a unos piratas que pretenden hacerlo estallar. Al final los soldados de asalto aparecerán para salvar el día, y Mayfeld dirá una frase que parece sacada de la boca de cualquiera que esté visionando la serie en ese momento: “Jamás pensé que me alegraría tanto de ver a los imperiales”. Después se producirá una tensa charla con un comandante imperial donde se deja entrever que no todo es blanco o negro, sino que también hay grises, y donde podemos comprobar que el ansia de conquista del imperio dejó muchas bajas de soldados que solo querían cumplir con su deber. Los últimos minutos nos traerán una persecución sobre nuestros héroes del capítulo, y una culminación espectacular donde Mayfeld volará la base por los aires y donde Fett lanzará una carga sísmica para deshacerse de dos cazas TIE. Pero el final nos dejará el mensaje que el Mando envía a Gideon y que nos anticipará lo que se nos avecina en el último capítulo.
A pesar de ser un capítulo que nos prepara para el final de la Temporada, estamos ante 38 minutos maravillosamente dirigidos por Rick Famuyiwa, el cual ya cuenta en su haber con dos capítulos de la primera temporada, y que nos deja con unas grandes secuencias de acción y espectaculares efectos visuales, los cuales nos hacen esperar con muchas más ganas el final de esta segunda temporada.
La Biblioteca del Templo Jedi 