Los rebeldes necesitan desesperadamente una victoria.
Shara Bey ha sido capturada. El Capitán Solo se ha perdido. Y cada salto al hiperespacio podría llevar a los luchadores por la libertad directamente a otra trampa imperial.
En Marvel’s Star Wars #15, Luke Skywalker se une a sus amigos del Escuadrón Starlight para ayudar a aumentar sus posibilidades de victoria en el campo de batalla. La historia forma parte del épico crossover de Marvel War of the Bounty Hunters, centrado en el viaje -y las batallas- de Boba Fett para llevar a Han Solo a Jabba the Hutt tras los acontecimientos de Star Wars: El Imperio Contraataca. En el avance exclusivo de StarWars.com de Star Wars #15, el Imperio está esperando.
Star Wars #15, del escritor Charles Soule y el artista Ramon Rosanas con una portada de Carlo Pagulayan, disponible en todas las tiendas de Estados Unidos el 28 de julio.
Comic-Con@Home 2021 comienza este viernes 23 de Julio con tres días de entretenimiento sin salir de casa y sin aglomeraciones. Entre la variedad de paneles que están programados para ser transmitidos a lo largo de los tres días de duración del evento, hay un panel imperdible dedicado a la línea de publicación de Lucasfilm, Star Wars: The High Republic. Con la participación de los autores Claudia Gray, Charles Soule, Cavan Scott, Justina Ireland y Daniel José Older. Este panel está programado con una hora de duración para el viernes 23 de julio a partir de las 2:00pm Pacific Time (23:00 hora española).
Star Wars: The High Republic – We Are All The Republic!
Los autores de Star Wars: The High Republic Claudia Gray, Charles Soule, Cavan Scott, Justina Ireland y Daniel José Older hablarán sobre los últimos libros y cómics de esta emocionante nueva era, incluyendo The Rising Storm, Race to Crashpoint Tower y Out of the Shadows. Además, podrás ver un adelanto de las nuevas revelaciones y los próximos títulos. El panel estará moderado por la presentadora de Star Wars: The High Republic Show, Krystina Arielle.
De hecho, con respecto a novedades, el propio Charles Soule a través de Twitter ya está subiendo el hype comentando que anda trabajando en una cosa nueva que promete ser terrorífica y que revelarán el viernes.
Working on a High Republic thing you will learn about imminently. Like (I think) this week.
Like Friday.
(I think)
It’s terrifying and makes me sick to my stomach. If I do my job right you’ll feel this way too.
Hora de inicio: 23 de Julio de 2021 a las 2:00 pm (GMT-07:00) Pacific Time (23:00 hora española) Hora de fin: 23 de Julio de 2021 a las 3:00 pm (GMT-07:00) Pacific Time (00:00 hora española)
Sly Moore lo tenía todo planeado… O eso creía. En este número volvemos al inicio del arco de Vader en War of the Bounty Hunters para ver cómo ha llegado la umbarana hasta la subasta de Han Solo que hemos podido leer la segunda entrega del evento. Te desgranamos todos los detalles.
Portada variante Headshot de Guiseppe Camuncoli
Portada variante del 50 aniversario de Lucasfilm (# 7 de 36: Droides) por Chris Sprouse
Título: The Blade behind the Curtain
Guión: Greg Pak
Dibujo: Raffaele Ienco
Color: Jason Keith
Editado: 21 Julio de 2021
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Vader ha sido reparado en Coruscant y Sly Moore debe enfrentarse al fracaso de no haber sido capaz de acabar con el Sith, lo cual implica ser degradada a subadministradora. Pero es en su nuevo puesto donde surge la idea de sus próximas acciones.
Al escuchar que Han Solo va a ser subastado y su relación con Skywalker traza un nuevo plan. Estudia el nuevo traje de Vader para encontrar sus vulnerabilidades, y a través de su red de acólitos le hacen llegar esta información a IG-88 para que acabe con el Sith.
El robot mercenario vuelve para comunicar su fracaso, pero en medio de la reunión del droide con Sly y sus acólitos aparece Vader, que acaba con todos menos con la umbarana. Ésta le ofrece entonces ser su emisaria para hacerse con Solo en la subasta del Crimson Dawn. Quiere ayudar a Vader a encontrar a su hijo ya que cree que éste es el único que puede acabar con él.
Darth Vader acepta, pero él tiene su propio plan. Al acabar la subasta hace acto de presencia en la fiesta, lo había planeado todo para exponer tanto a Bokku como a Sly. El Sith en persona puede hacerse con Solo.
Opinión
Aunque hay momentos muy divertidos, sobre todo cuando apareche Ochi en la Vermillion, este número es un pequeño desastre que nos hace tener que revisar las dos grapas anteriores para aclararnos y darnos cuenta de algo que ahora vemos como evidente. La trama de IG-88 no tiene sentido ninguno. Parece un relleno para cuadrar los tiempos con el crossover. Sly Moore recibe la información de la subasta de Han Solo y escucha su relación con Skywalker, esto encaja perfectamente con proponerle a Vader ir a hacerse con el rebelde, ¿por qué en mitad de todo eso se le ocurre investigar el traje del Lord Sith y mandar a IG-88 a matarlo usando esa debilidad?
¿Y todo el tema de los acólitos de la umbarana? Le echa en cara a IG-88 que fuera a por Vader solo (cosa que no es cierta ya que iba con la banda de droides piratas de Bestoon, de hecho son ellos quienes le salvan de Vader), que sólo unidos serán capaces de acabar con Vader, y vuelve a intentar el truco de intentar controlar el traje del Sith… ¿porque está rodeada de unos cuantos monjes? El tono que había tomado la serie con Exegol había sido excepcional, y ya dijimos que se resentía con el crossover, pero es que además la trama hace unas piruetas que nos hacen renegar de los tres números de este nuevo arco. Ojalá sea solo un bache.
Por otra parte, el dibujante habitual de la serie, el italo-canadiense Raffaele Ienco nos ofrece la mejor versión de Sly Moore del crossover. Con su estilo cuidando el detalle y luciéndose en ilustraciones increíbles a portada completa, el artista nos regala momentazos espectaculares de Vader a mandoble limpio, podéis ver las tres páginas juntas sobre estas líneas que consiguen mostrar a un Sith sin piedad. Se nota que disfruta con el personaje.
— raff ienco ARTIST on DARTH VADER (@Raffaele_Ienco) July 21, 2021
Jason Keith ofrece su mejor versión con unos colores vivos pero no estridentes y consiguiendo diferenciar escenas y ambientes sin usar filtros que emplasten toda la viñeta. Muy buen trabajo también consiguiendo texturas y matices has en superficies planas como paredes o droides. Gran fichaje para la serie.
Curiosidades
Como ya va siendo habitual, en esta tercera oleada del crossover, tenemos diferentes puntos de vista de la misma situación. En este caso es de la subasta de Han Solo.
Mencionar la inclusión del General Hurst Romodi, que después de aparecer por primera vez en Una Nueva Esperanza, fue rescatado en Rogue One mediante recast y ha reaparecido recientemente enStar Wars Adventures #5y ahora en War of the Bounty Hunters.
De esta viñeta de arriba, que para la umbarana es tediosa, a nosotros nos sirve para establecer dos conexiones con la serie regular de Star Wars del nuevo Canon. Aunque la más divertida es la referente al gas de Bespin.
En Star Wars (2020) #3 y #4 Lando vuelve a Bespin para rescatar a Lobot. Como maniobra de distracción y como regalo de despedida al Imperio sabotea las instalaciones de Tibanna y predice que tardarán en recuperarse de esto. Bien, pues ahora sabemos que estaba en lo cierto, aún se resiente la producción del gas.
La segunda mención es Lanz Carpo, un planeta que los rebeldes visitan a partir del Star Wars (2015) #68. En aquel momento el planeta se libraba de la ocupación imperial ofreciendo información sobre los rebeldes. Parece que el Imperio decidió que podría ser útil también como fuente de gas.
Conclusión
Un número que comienza temporalmente al comienzo del arco y que por tanto no avanza en la trama (si no que la enrevesa sin necesidad como ya hemos contado). Esperamos que todo avance con más sentido en el próximo número de Vader, que está previsto para el 25 de Agosto. Aunque el siguiente número del crossover ya está disponible porque salía el mismo día que esta grapa, el one-shot de Jabba the Hutt.
Star Wars: Galactic Starcruiser, que se inaugurará en 2022 en Walt Disney World Resort, te invitará a un nuevo tipo de «vida de cuento» mientras viajas por la galaxia en una nave estelar finamente decorada. Hasta ahora, muchos detalles sobre esta nueva experiencia han sido tan crípticos como un espía bothan, así que es emocionante poder echar otro vistazo a lo que nos espera. Echemos un vistazo más de cerca, ¿de acuerdo?
El starcruiser Halcyon, en la esquina superior izquierda, es su hogar para esta aventura de dos noches. Este elegante barco es conocido por su impecable servicio, su fabuloso entretenimiento y su exquisita gastronomía, todo lo cual podrás disfrutar durante tus vacaciones. (Nota al margen: puedes ver una maqueta del barco ahora mismo en Walt Disney Presents en Disney’s Hollywood Studios).
En el centro del póster hay cuatro personas: un joven que lleva una túnica Jedi y empuña un sable láser, un adulto vestido con el uniforme de un oficial de la Primera Orden, un Twi’lek adulto y otro joven que parece sostener una pieza de tecnología de algún tipo. Estas figuras pretenden representaros a vosotros, los viajeros, porque Star Wars: Galactic Starcruiser trata de vuestras elecciones y de cómo vivís vuestras historias personales de Star Wars. ¿Quieres apoyar a la Primera Orden? ¿Vivir como un Jedi en entrenamiento? ¿O quizás convertirte en un miembro de la alta sociedad galáctica? Todo está esperando ahí para que lo descubras y decidas.
Frente a esas figuras centrales hay un droide astromecánico de la serie R, pero uno que parece tener algunas campanas y silbatos extra. Hmm… Apuesto a que también hay una historia ahí. En la parte inferior izquierda, se ve a los pasajeros disfrutando de la extraordinaria cocina que se ofrece en el Comedor de la Corona de Corellia, el tentador club de cenas del crucero estelar.
La comida y la bebida parecen ciertamente de otro mundo… La imagen de abajo a la derecha es algo que me hace mucha ilusión: ¡El entrenamiento con sable láser! Así es, como parte de tu experiencia, te enfrentarás a un mando de entrenamiento similar a como lo hizo en su día Luke Skywalker y aprenderás los antiguos métodos del sable láser. Por encima de todo esto está el intimidante rostro de Kylo Ren.
Si lo unimos a las tropas de asalto de la Primera Orden que entran en escena por el lado izquierdo… tengo un mal presentimiento. El crucero estelar Halcyon tiene un pasado histórico, después de todo, y una reputación de encontrarse en medio de conflictos galácticos. Por suerte, Chewbacca y su fiel arco están ahí, en la esquina superior derecha.
Recuerda que no es prudente enfadar a un Wookiee. Y no te pierdas lo que ocurre en la parte inferior del póster. Hay algo muy familiar en esas agujas, especialmente para cualquiera que haya viajado a Batuu. He oído que el crucero estelar Halcyon va a añadir ese lejano planeta a su itinerario a partir del año que viene…
Así que supongo que este cartel te deja con tantas preguntas como respuestas. Pues bien, tenemos buenas noticias: Pronto nos sentaremos con los Imagineers de Disney para hablar de todo lo relacionado con Star Wars: Galactic Starcruiser, y compartiremos esa conversación con vosotros aquí en el Blog de los Parques Disney y en otros canales sociales de Disney.
Será el debate más profundo sobre esta increíble nueva experiencia que Walt Disney Imagineering ha dado públicamente, así que asegúrate de seguirnos para saber más. También puedes visitar starwarsgalacticstarcruiser.com y suscribirte para recibir actualizaciones a medida que se publiquen.
Pero si aún tienes ganas de más te compartimos estas ilustraciones para deleitarte con una aventura que podría ser la mas grande de tu vida.
En el próximo cómic de Star Wars: La Alta República #7, la padawan jedi Keeve Trennis se encuentra sola y confundida… pero no por mucho tiempo. Viejos amigos y una presencia fantasmal se unen a ella en su viaje, que la llevará a un choque de sables con un temible enemigo…
The High Republic #7 del escritor Cavan Scott, con arte de Georges Jeanty, con una portada de Phil Noto, estará disponible el 28 de Julio. Aquí os dejamos un adelanto cortesía de StarWars.Com
Volvemos a la carga con todas las curiosidades y referencias del último episodio de The Bad Batch que cierra el arco de Ryloth.
«Rescate en Ryloth» no ha tenido demasiadas referencias, pero a continuación os desgranamos todas las curiosidades que hemos encontrado.
Cuando Hera pide ayuda a Omega a través del Holograma, la escena recuerda mucho a la famosa petición de ayuda de la Princesa Leia a Obi-Wan Kenobi en el Episodio IV. Ambas piden ayuda agachadas a través del Holograma. «Help me obi wan kenobi you’re my only hope»
La fruta que podemos ver en el despacho del Almirante Rampart se llama «Fruta Meiloorun» y ya la pudimos ver previamente en «Star Wars Rebels»
Volvemos a ver a los Droides Sonda Imperiales desplegados en Ryloth, igual que el que vimos en Hoth durante «El Imperio Contraataca»
El Almirante Rampart confirma que el Senador Orn Free Taa ha sobrevivido al intento de asesinato
Vemos la primera misión de Hera Syndulla como rebelde en contra del Imperio y también su primera misión como Piloto, sabiendo en lo que se convertirá tiempo después en «Star Wars Rebels» e incluso en General de la Rebelión
El Capitán Howzer puede llegar a ser un personaje muy importante al ser el primer Clon regular que se rebela ante las órdenes del Imperio
La escena en la que Howzer inspira al resto de Clones a dejar las armas y no seguir las órdenes Imperiales podría ser el fin de los Clones para el Imperio y el primer paso para que lleguen los Stormtroopers
Que Eleni Syndulla haya sobrevivido es la principal pista de que Lucasfilm vaya a Renovar la Serie por una Segunda Temporada ya que según dicen en «Star Wars Rebels» la madre de Hera murió luchando contra el Imperio, así que el arco seguirá abierto…
El motivo por el que Eleni Syndulla, al igual que otros Twi’leks de Ryloth tienen un marcado acento francés, es que se quisieron inspirar en los países ocupados por los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial
Cuando Hunter inutiliza el Droide Sonda Imperial, Tech utiliza la misma frase que Han Solo en «El Imperio Contraataca» aludiendo al hecho de que el Imperio ya saben que están allí
El Título del Episodio sigue el mismo esquema que el arco de la Trilogía de Ryloth de la Primera Temporada de «The Clone Wars»:
1×19 Storm Over Ryloth
1×20 Innocents Of Ryloth
1×21 Liberty on Ryloth
Ahora «The Bad Batch 1×12» Rescue On Ryloth
Esto ha sido todo por ésta semana, que ha sido algo más parco en referencias, pero no por ello menos interesantes, un magnífico episodio y aún nos quedan cuatro más por disfrutar antes de que termine la temporada.
Como siempre, nos leemos la semana que viene con The Bad Batch 1×13
La puja por Han Solo en carbonita va a tener lugar y todos los grandes grupos criminales de la galaxia pujarán por él, ¿quién logrará hacerse con el sinvergüenza? Te contamos todos los secretos del segundo número del evento principal del mayor crossover de la galaxia que incluye hasta una referencia a la serie Droids.
Variante de portada, Marco Checchetto
Variante de tapa dura por Guiseppe Camuncoli
Variante de figura de acción por John Tyler Christopher
Portada variante de conexión de tarjetas comerciales por John Cassaday
Portada variante de conexión de Comics Elite por Todd Nauck
Portada variante de Unknown Comic Books por Tyler Kirkham
Título: The Scoundrel’s Ball
Guión: Charles Soule
Dibujo: Luke Ross
Color: Neeraj Menon
Editado: 14 Julio de 2021
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
A bordo del Vermillion sobre la superficie del Jekkara los diferentes clanes criminales se reconocen entre sí antes de que la subasta comienza. Mientras tanto, en los alrededores, Boba Fett asalta a una pequeña comitiva que llegaba tarde para poder infiltrarse en el evento sin ser reconocido.
Y aunque Bossk aparece para complicarle el trabajo al mandaloriano, Fett logra librarse de él y acceder a la fiesta. Allí contacta con Aphra y la «convence» para que cree una distracción necesaria para su plan.
La puja se cierra, tras disputarle Bokku el premio, a favor de Jabba. Es el momento de pasar a la acción, pero surgen dos imprevistos para Fettt, por un lado se encuentra con los rebeldes Leia, Chewbacca y Lando, y por otro hace acto de presencia el lord oscuro en persona, Darth Vader.
Opinión
La historia empieza a entretejerse con el resto de series, por lo que puede que algunos sucesos no se entiendan bien si no se están siguiendo el resto de publicaciones. Por ejemplo la pelea en la subasta entre Bokku y Jabba difícilmente se comprenda si no se ha leído el Darth Vader #12.
De echo llegamos a tener un «resumen» de algo más de dos páginas del Doctora Aphra #12 en una de las páginas de este número. Lo cual no parece ser suficiente porque incluso se hace referencia al cómic en cuestión ya que se habla de un hecho que será relevante posteriormente. Y a través de Twitter Soule ya ha dejado claro que es algo que vamos a seguir viendo, «puntos de intersección entre los diferentes títulos del crossover, pero mostrados con diferentes perspectivas, con consecuencias diferentes para cada personaje».
We’re doing a LOT of this in War of the Bounty Hunters – direct points of intersection between the titles in the crossover, but shown from different perspectives, with different character consequences.
Tricky to engineer, but fun. I hope you guys enjoy seeing these moments! https://t.co/hvbQ0WhkYF
Segundo número del crossover con el tándem artístico formado por Luke Ross y Neeraj Menon. Siguen haciendo muy buen equipo y nos ofrecen un estilo en los trazos muy personal y más cercano al boceto y con unos colores muy, muy vivos por parte de Menon. En conjunto dan una estética que recuerda a los cómics de los años 80 por el colorido, y a los cómics de los 2000 por la oscuridad que en este número empieza a tomar protagonismo, comparado con el anterior, sin dejar de ofrecer ese contraste cromático tan disfrutable que hemos mencionado antes.
Curiosidades
Que Sly Moore fuera usuaria de la Fuerza era algo que se había mencionado ligeramente en algunos manuales de rol en el antiguo universo Leyendas, pero que en el actual Canon sólo se había visto alguna referencia en el juego de cartas Star Wars Destiny. Verla usar el Truco Mental abiertamente es una verdadera sorpresa.
Muchos huevos de pascua ocultos en las referencias a los distintos clanes criminales. El Rang Clan fue mencionado por primera vez en la novela Discípulo Oscuro (y también se le mencionó en la serie Rebels). El Fromm Gang es de la serie de animación Droids. Los Moogans aparecieron por primera vez en The Clone Wars.
La lucha por hacerse con Solo entre los hutts está motivada por el hecho narrado en Darth Vader #12 en el cual el señor oscuro obliga a Bokku a trabajar en su beneficio.
La nueva «amiga» de Aphra a la que se refiere Sana es Xet, del Sol Negro, a quién (como hemos visto en Doctora Aphra #12) le ha pirateado el collar de datos. Seguramente esté relacionado con la distracción que le ha pedido Fett.
Explora la galaxia con el pequeño Grogu en esté colorido manual que saldrá a la venta el 4 de noviembre en los Estados Unidos. Aquí os dejamos un adelanto.
Repleto de datos de la serie de televisión de The Mandalorian, este libro está dirigido a niños pequeños que quieren unirse a Mando, Grogu, Boba Fett y Ahsoka Tano en sus emocionantes aventuras. Conocerán extraños alienígenas y droides, aprenderán sobre nuevos planetas y monstruos aterradores, y leerán sobre los malvados villanos que no se detendrán ante nada para completar sus misiones. ¡Sube a bordo de la Razor Crest y comienza a explorar con Star Wars: The Mandalorian Handbook!
Uno de los lanzamientos más esperados por los coleccionistas (entre los que me incluyo) y también por los fans de Boba Fett (entre los que también me incluyo) era la Hot Toys de Boba Fett con la armadura repintada de la segunda temporada de The Mandalorian y ya si algún día sacaban ese trono en el que mataba al mismísimo Bib Fortuna y ocupaba su lugar en la ya famosa escena post-créditos del final de la serie, pues sería todo un caramelito para los locos del coleccionismo.
Ese sueño se vio cumplido hace unas horas cuando la firma de Hong Kong anunciaba por sorpresa dos ediciones de la nueva figura de Boba Fett con su armadura repintada.
La versión simple que sólo incluirá el rifle, un blaster y el efecto fuego del lanzallamas costará $245 y se comenzará a distribuir entre Octubre y Diciembre del año 2022.
En cambio la versión Deluxe incluirá el famoso trono de la escena post-creditos y una nueva cabeza con el rostro humano del propio Boba Fett.
Su precio es de $390 y la fecha de salida es la misma, entre Octubre y Diciembre 2022.
Estas son las características oficiales de la figura:
Imagen auténtica y detallada de Boba Fett en Star Wars: The Mandalorian.
Una (1) cabeza con casco meticulosamente elaborada con telémetro articulado.
Efectos de desgaste especialmente aplicados en armaduras, armas y accesorios.
Cuerpo con más de 30 puntos de articulación.
Aproximadamente 30 cm de altura.
Seis (6) piezas de manos enguantadas intercambiables que incluyen:
Un (1) par de puños.
Un (1) par de manos relajadas.
Una (1) pistola sosteniendo la mano derecha.
Un (1) gesto con la mano derecha.
Armadura:
Una (1) armadura y chaleco mandaloriano de Boba Fett con efectos desgastados.
Un (1) par de guanteletes de color rojo pardusco con efectos de intemperie.
Una (1) camisa de manga larga de color negro grisáceo.
Un (1) cinturón marrón con funda de pistola.
Un (1) cinturón de cuerda de color marrón-negro.
Un (1) par de pantalones de color negro pardusco.
Un (1) par de botas de color negro.
Un (1) protector de rodilla derecha amarillo con efectos de intemperie.
Armas:
Un (1) Blaster.
Un (1) rifle.
Accesorios:
Un (1) jetpack con efectos de desgaste.
Un (1) accesorio con efecto de lanzallamas (acoplable al guantelete).
Un (1) látigo de cordón de fibra.
Soporte de figura dinámica especialmente diseñado con el logotipo de Star Wars y la placa de identificación del personaje.
La Figura con el trono a escala 1: 6 presenta características especiales:
Una (1) imagen auténtica y detallada de Throne en Star Wars: The Mandalorian.
Pintura multicapa especialmente aplicada con efectos de intemperismo y textura de piedra natural.
Aproximadamente 34 cm de largo x 16 cm de ancho x 20,5 cm de alto.
Accesorios especiales:
Una (1) escultura de cabeza recién pintada de Temuera Morrison como Boba Fett.
Expresión facial de alta precisión, arrugas detalladas y textura de la piel.
Cada pieza de cabeza esculpida está especialmente pintada a mano.
Accesorios exclusivos para la edición especial:
Un (1) holograma Razor Crest.
Un (1) holograma del Esclavo I.
Además, eso no es todo porque como vemos en algunas imágenes, Hot Toys confirma la fabricación de las figuras de Fennec Shand y Koska Reeves que saldrán próximamente.
Aquí podemos ver algunas comparaciones entre la anterior edición de Boba Fett con la armadura corroída por el Sarlacc y la nueva Hot Toys.
La armadura es la misma, mismo esculpido, pero con un nuevo repintado, exactamente igual que hizo el propio Boba Fett en la serie, repintarla.
Ya sólo queda ir ahorrando para ésta maravilla, ya que tenemos por delante cerca de año y medio de espera hasta que salga tan ansiada pieza.
Después de la conferencia de prensa del miércoles en Tokio los directores de Star Wars Visions nos dejaron más datos interesantes sobre este nuevo proyecto que veremos pronto en Disney+. Star Wars: Visions se estrenará el 22 de septiembre. ¡Vamos!
El anciano y los gemelos: Antes del Episodio I y Después del Episodio IX
Masahiko Otsuka y Hiroyuki Imaishi, los dos fundadores de Studio Trigger, el estudio de anime que está detrás de Kill the Kill o Little Witch Academia, explicaron que sus dos entradas de Visions serán el cierre de la Saga Skywalker, con «The Elder» de Otsuka ambientada en algún momento antes del Episodio I y «The Twins» de Imaishi ambientada después de los eventos del Episodio IX.
«Para algunos espectadores, esta serie podría ser su primera experiencia de Star Wars, así que quería hacer algo que se pudiera disfrutar sin ningún conocimiento del resto de la historia», dijo Otsuka. «Así que nuestra historia no está directamente conectada con ninguno de los personajes de las películas, pero explora la idea de los Caballeros Jedi y la dinámica de maestro y padawan en un entorno más antiguo».
«‘Los gemelos’ se sitúa después del Episodio IX, después de que el Imperio haya sido derrotado por la Resistencia», dijo Imaishi. «Los restos del Ejército Imperial han criado a un par de gemelos en el Lado Oscuro de la Fuerza, y la historia parte de ahí». Imaishi se refirió a los gemelos buscando «una nueva esperanza», sugiriendo algunas referencias temáticas a esa otra historia sobre una pareja de gemelos sensibles a la Fuerza.
Las dos animaciones de Trigger seguirán caminos muy diferentes. Imaishi afirma que trabajar con gran parte del mismo equipo de su último largometraje de animación, Promare incluyendo al diseñador de personajes Shigeto Koyama y al animador principal Sushio le ha permitido continuar con el aspecto y la sensación de su trabajo anterior, pero con un toque añadido de Star Wars.
Star Wars: Visions Imagenes
En cuanto a la música, dijo que está trabajando con una orquesta por primera vez. «Le pedí a Michiru Oshima que compusiera la partitura, y trabajar con una orquesta fue una novedad para mí», dijo Imaishi. «Finalizamos toda la parte visual antes de añadir una partitura a medida; me imagino que las bandas sonoras de las películas de Star Wars se compusieron así, y esto nos ayudó a evocar una sensación clásica de Star Wars que respeta el trabajo de John Williams».
Otsuka, que estaba a punto de jubilarse pero se quedó para trabajar en este proyecto, optó por el camino opuesto para «El Anciano», en el que un maestro y un padawan se encuentran con un enemigo desconocido. «Siempre había querido trabajar en un proyecto de Star Wars, y cuando nos dijeron que nuestro estudio podía hacer dos cortometrajes para esta serie, me fijé en lo que estaba haciendo Imaishi con su historia, y decidí que haría algo totalmente diferente: cubrir dos extremos distintos», dijo Otsuka. «Lo vi como una oportunidad de hacer un trabajo que normalmente no podríamos hacer: Algo con un estilo más realista».
El Noveno Jedi: ¿Qué fue de los Jedi tras el ascenso de Skywalker? El director Kenji Kamiyama, de Production I.G., dijo que su episodio «The Ninth Jedi» también estará ambientado después del Episodio IX. «Me preguntaba, después del Episodio IX, ¿se ha asentado la galaxia en la paz? A todos nos gustan las historias de los Jedi y los sables de luz, pero ¿qué fue de los Caballeros Jedi después de la serie de películas? Mi historia trata de eso», dijo Kamiyama.
«Cuando vi por primera vez Star Wars, me fascinó la historia de este niño, Luke Skywalker, que salió de la nada y se embarcó en una gran aventura, y para mí esa es la raíz del encanto de Star Wars», dijo. «Así que quería representar una aventura a nivel galáctico con un personaje diferente».
Kamiyama comenzó trabajando en clásicos como Akira antes de convertirse en director de series como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex; al parecer, también codirige la primera temporada de la próxima serie de anime Blade Runner: Black Lotus. Este venerado director vio en Visions la oportunidad de volver a las técnicas de animación tradicionales para crear una obra verdaderamente artesanal.
«Llevo varios años haciendo anime en 3D CG», dijo Kamiyama. «Pero esta vez decidí volver a la animación japonesa dibujada a mano, junto con los talentosos animadores de Production I.G.; hacía tiempo que no lo hacía, así que fue realmente emocionante».
«La animación japonesa dibujada a mano es muy diferente a la animación CG», continuó. «Es muy difícil de producir, incluso para una historia corta como ésta. Pero para un título como Star Wars, yo y todos los animadores sabíamos que teníamos que darlo todo, y creo que será algo un poco diferente, con un estilo clásico de dibujo a mano.»
Lop y Ocho: La naturaleza contra la tecnología, y una inspiración clásica de Star Wars
Yuki Igarashi, de Geno Studio, una filial relativamente nueva de Twin Engine fundada en 2015, dirigirá Lop y Ocho como su primer proyecto como director.
«La historia está ambientada entre el Episodio III y el IV de la serie de películas de Star Wars», dijo Igarashi. «El Imperio Galáctico se está expandiendo por el espacio. En un planeta concreto en el que los habitantes están muy unidos a la naturaleza, el Imperio aterriza y construye una base. Su nueva tecnología provoca un conflicto con los habitantes, y la protagonista Ocho, que es la hija de una especie de familia yakuza local, conoce a la huérfana esclavizada Lop, que es una criatura alienígena humanoide con aspecto de conejo inspirada en Jaxxon de los cómics clásicos de Star Wars; se conocen y forman un vínculo familiar que no está ligado a la sangre.»
Igarashi ha dicho que hay que esperar una sensación de película de época japonesa, gracias en parte a la partitura, que mezclará una orquestación al estilo de John Williams con «un sabor japonés que exprese la ambientación del mundo».
El Duelo: El poder en un rincón desconocido del universo
Junpei Mizusaki, director de Kamikaze Douga, no es ajeno a la reinterpretación de personajes clásicos occidentales con un sabor tradicional japonés. Como director general, su episodio de Visions «The Duel» sigue un esquema similar, y durante la rueda de prensa explicó que su diseñador de personajes y creador de Afro Samurai, Takashi Okazaki, «adoptó un estilo cinematográfico de Akira Kurosawa», que el director de animación Takanobu Mizuno adaptó después para la animación.
Mizusaki indicó que «El duelo» nos mostrará una nueva faceta de Star Wars. Explicando el escenario de su historia, dijo: «Los Jedi contra los Sith y los Rebeldes contra el Imperio son partes comunes de la historia de Star Wars. ¿Pero qué pasaría si una persona cualquiera en un rincón desconocido del universo se hiciera con un sable de luz o con algo de ese poder por su cuenta? Esa es la premisa de ‘El duelo’.
«Nunca pensé que me darían tanta libertad para interpretar Star Wars a mi manera», continuó. «Así que pensé que si se nos permitía hacer lo que quisiéramos, deberíamos ir a por todas».
La novia del pueblo: Una boda galáctica
El resto de episodios también tendrán lugar en nuevos rincones del universo Star Wars. «The Village Bride», de Kinema Citrus, mostrará las tradiciones matrimoniales de un planeta desconocido, pero parece que no todo se desarrollará sin problemas.
«Hay tantos planetas en la galaxia, y quería explorar las diversas costumbres que puede haber por ahí», dijo el director Hitoshi Haga, que anteriormente trabajó en Made in Abyss. «Las bodas se celebran de muchas maneras diferentes, incluso aquí en la Tierra, y quería mostrar cómo las costumbres pueden diferir utilizando el ejemplo relatable de una ceremonia de boda».
«Incluso en Japón, hemos tenido una gran variedad de costumbres de boda a lo largo del tiempo y no todas las bodas son ocasiones felices», dijo. «Así que quién sabe lo que puede pasar».
Haga insinuó que el escenario de «The Village Bride» puede resultar familiar a los fans de Made in Abyss. «Al igual que Made in Abyss, el escenario mostrará un lado de la naturaleza», explicó Haga. «Al mostrar la cultura de nuestra aldea, queríamos mostrar la naturaleza que la rodea, que es un tema similar, y puede dar una idea de cómo es la naturaleza en Japón».
Dijo que otra motivación era la oportunidad de involucrar al personal más joven de Kinema Citrus, dándoles la oportunidad de realizar un proyecto de Star Wars con sabor japonés. «En nuestro estudio, tenemos mucho personal joven, y yo soy uno de los mayores», dijo. «Es un poco como si Obi-Wan enseñara a Luke, y quería mostrarles mi forma de hacer anime japonés de estilo tradicional».
Akakiri y T0-B1: Una historia de amor y una historia de androides.
Science SARU, un estudio de Tokio conocido por su reciente serie de Netflix Japan Sinks 2020, así como por su trabajo de apoyo en las películas Crayon Shin-chan y Yo-kai Watch, contribuirá con dos episodios a Visions.
El primero, «Akakiri», está dirigido por la jefa del estudio, Eunyoung Choi, que describió su película como «una historia de amor efímero entre un Jedi y una princesa, y no tiene necesariamente un final feliz».
«Es una especie de road movie efímera que sigue a los dos y a sus amigos en su viaje», dijo.
Choi atribuyó a la diversidad cultural y a la juventud de su estudio, así como al enfoque de Lucasfilm, el poder ofrecer algo nuevo en «Akakiri».
«T0-B1», por su parte, está dirigida por Abel Góngora, de Science SARU, y su protagonista es el elemento más básico de Star Wars: un pequeño droide con un gran papel.
«Es una historia sobre un pequeño droide, pero aunque sea un droide, tiene sus propios sueños», explica Góngora. «Pero al final renunciará a sus sueños por algo más grande, así que es como una historia de crecimiento».
Góngora, residente en Tokio y originario de España, dijo que sentía la responsabilidad de «respetar la animación japonesa y también el universo de Star Wars», y «T0-B1» es su intento de encontrar un equilibrio entre ambos. Así, el droide protagonista recuerda en cierto modo al Astro Boy de Osamu Tezuka, mientras que el sentido de la aventura y el tema de la búsqueda de la grandeza dentro de uno mismo parecen ser muy propios de Star Wars.
Tatooine Rhapsody: Ópera Rock de Star Wars
Finalmente, «Tatooine Rhapsody» parece que será un estilo de anime totalmente distinto. Dirigido por el recién llegado Taku Kimura en Studio Colorido, presenta a personajes como Jabba the Hutt y Boba Fett junto a un elenco de nuevos personajes con un diseño atrevido y caricaturesco.
«Tiene música rock, acción y una escena de concierto», comenta entusiasmado Kimura sobre su episodio autodenominado «ópera rock». «Tiene un mensaje de hacer lo que está en tu corazón, independientemente de tu posición».
Explicó que el uso de personajes existentes de Star Wars en su animación fue una cuestión de responsabilidad. «Boba Fett y Jabba el Hutt tienen muchos fans existentes que los adoran, así que traté de equilibrar ese peso de la expectativa con algunos personajes nuevos y una historia satisfactoria», dijo. «¡Es mucha presión!»
Star Wars siempre ha tomado prestado de la cultura japonesa, desde la fuerte influencia del cineasta Akira Kurosawa por parte de George Lucas hasta el aspecto samurái del casco y el sable láser de Darth Vader, e incluso el concepto zen de la Fuerza. Aunque en proyectos anteriores se ha contado con la colaboración de estudios japoneses, como el trabajo de Polygon Pictures en la producción liderada por Lucasfilm de Star Wars Resistance, es una rara y grata oportunidad de ver cómo se da voz a los creadores japoneses en el universo de Star Wars.
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