La editorial Titan Books nos presenta una revista especial llena de entrevistas detrás de cámaras, fichas de personajes, una guía detallada de episodios y sus sinopsis, todos profusamente ilustrados con imágenes de los archivos de imágenes de Lucasfilm. Una obra que todo fan de la serie de animación debería tener.
Como ya sabemos, Star Wars está más vivo que nunca y todo se debe a la creatividad de quienes hoy les dan rumbo a las historias. En este artículo os contamos gran parte de lo que viene, e incluso tendrán la palabra de algunos de los protagonistas. ¿Nos acompañan en esta aventura, Bibliotecarios?
EL LIBRO DE BOBA FETT
Puede que no haya una resurrección más bienvenida que la del protagonista de El Libro de Boba Fett, ya que trae al canon un cazarrecompensas y antihéroe estoico, un personaje que despertó mucho interés en los años 80 con “El Imperio contraataca”, pero tuvo un final poco memorable en 1983 en “El Retorno del Jedi”. Su historia de fondo fue contada en las precuelas y ahora tiene su propio protagónico.
Cómo ya sabemos, el personaje interpretado por Temuera Morrison fue introducido en la segunda temporada de The Mandalorian para ayudarlo a rescatar a Grogu, pero ahora intenta dirigir un imperio en el Inframundo de Tatooine.
La gran incógnita es como sobrevivió al Sarlacc, pero la serie según Temuera ofrece algunos detalles sobre el misterioso personaje “es duro y crudo, pero cambió mucho” dice Tem… “Ha tenido una educación difícil en términos de perder a su padre y tener que encontrar su camino y descubrir quién es, de dónde es. Tiene algunos problemas”.
“Siempre amé a Boba Fett y eso. No se sabía mucho de él”, agrega el showrunnerRobert [Rodríguez], “Ahora creo que Boba será sinónimo de un gran momento. Hay muchos desafíos con los que se enfrenta en de una manera muy poco ortodoxa “. Quien refleja estar emocionado por tener libertad para crear, ya que hay muchos espacios en blanco.
Luego nos comentan sobre el vacío de poder que ha dejado Jabba el Hutt y cómo han creado un submundo que aún no había sido explorado.
Ellos tendrán que afrontar peligros, incluso como comenta bromeando el director Rodríguez «Definitivamente se ven superados en armas«. Sin embargo, pueden con ello debido a la unión entre ambos y sus duras crianzas.
«Boba creció con ese tipo de entrenamiento militar”, dice. «Fennec creció en las calles. La combinación de su conocimiento y experiencia realmente se complementa “
«Boba tiene el ojo puesto en intentar ser diferente [de Jabba] y quizá Fennec no lo vea necesariamente así”. Insinúa Rodríguez. “Pero hacen un gran equipo”.
Necesitarán ese trabajo en equipo para enfrentar las brutales peleas que se avecinan en este mundo desértico. “Siempre me gusta la acción que te dice algo sobre la personaje “, dice la actriz Ming-Na Wen, que da vida a Shand. Wen lo resume. “Son de los que actúan, no hablan”.
Las muchas secuencias de acción y drama tenían pros y contras para Morrison y Wen, quienes hicieron gran parte del trabajo ellos mismos mientras luchaban contra un enemigo importante. La arena “se mete en la nariz, en los ojos”, dice Wen. “Eso por sí solo es un terreno difícil para trabajar”. Sin embargo parece divertido “Tengo tantos juguetes increíbles que los espectadores van a enloquecer. Todos los días en el set jadeaba, y Tem tenía que hacerme retroceder y decir: Ming, vamos, trabajemos“, replica Wen.
«Boba es un cazarrecompensas. No está acostumbrado a esto, no solo a estar en el poder, sino a tratar de liderar y lidiar con todas las diferentes facciones”, dice Rodríguez. “
AHSOKA
Pudimos ver a Rosario Dawson interpretar a la ex Padawan de Anakin Skywalker (personaje creado para la serie animada Clone Wars) en una versión de acción real. Ahora veremos lo que ha estado haciendo desde su encuentro con Grogu y Mando (Pedro Pascal), y se rumorea que puede involucrar cómo cierto malvado de piel azul y un ex Padawan de Star Wars: Rebels cobran vida.
OBI-WAN KENOBI
Ambientada 10 años después de que el Maestro Jedi exiliado de EwanMcGregor entregara un Luke recién nacido a Owen y Beru Lars (Joel Edgerton y Bonnie Piesse, quienes también regresan) en Tatooine al final del Episodio III, «La Venganza de los Sith» de 2005. Allí encuentra la vida lejos de ser esperanzadora. No solo aún tiene el deber de protejer al joven Skywalker, sino que también debe atento a la amenaza de los cazadores de Jedi.
“Hay cazadores de Jedi ahí fuera”, advierte ominosamente la directora y showrunner Deborah Chow. “Estamos entrando en una época oscura”.
Sin mencionar también una época del Lord Sith Darth Vader. La serie reunirá a Ben y su ex Padawan después de la trágica batalla en Mustafar. Y con una década más o menos de entrenamiento del Lado Oscuro.
“No podríamos contar la historia de Obi-Wan Kenobi sin abordar [su historia] con Vader«, admite Chow.
LANDO
El escritor y productor Justin Simien se encuentra en las primeras etapas del desarrollo de esta serie centrada en el contrabandista Lando Calrissian. El casting aún no se ha anunciado para el programa, pero originalmente fue interpretado por Billy-Dee Williams y, más recientemente, por Donald Glover en «Solo: Una historia de Star Wars» de 2018.
ANDOR
La última vez que dejamos al héroe rebelde de Diego Luna, Cassian Andor, él y la Jyn Erso de Felicity Jones morían trágicamente después de traer una nueva esperanza a la galaxia al final de «Rogue One: Una historia de Star Wars» de 2016. Pero alguien así merece que parte de su historia sea contada, y durante 12 episodios, este spin-off lo hará.
Será un thriller de espías del co-escritor Tony Gilroy (de Rogue One). Esta historia de las raíces de la rebelión protagoniza a Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly repitiendo papel como Mon Mothma. “Hay toneladas de posibilidades para explorar, dice Luna, emocionado. Es la construcción de una revolución “.
EL MANDALORIANO
Todos quedamos atónitos al ver a Luke Skywalker en el capítulo final de la segunda temporada del Mando, cuando esté mostró su noble habilidad con el sable de luz al venir en busca de Grogu para luego entrenarlo.
La filmación comenzó en el otoño de 2021 y, además de Mando, veremos el regreso del aliado de los cazarrecompensas Greef Karga (Carl Weathers) y el probablemente vengativo malvado personaje de Giancarlo Esposito, Moff Gideon.
THE ACOLYTE
Thriller de misterio a cargo de Leslye Headland (Russian Doll) que se desarrollará durante los últimos días de la era de La Alta República, la «Edad de Oro» de los Jedi y el apogeo de la República Galáctica. También planea descubrir algunos de los siniestros secretos del emergente Lado Oscuro de la Fuerza.
RANGERS DE LA NUEVA REPÚBLICA
El futuro de la Nueva República pende de un hilo. Si sucede, estará ambientado en el tiempo con The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Ahsoka. ¿Alguien dijo cruzar series?
Si aún no te encuentras de ánimo por El Libro de Boba Fett a Disney +, estas portadas y todo el contenido del próximo número de Empire ayudarán. Como ya sabemos a Boba lo vimos por primera vez en el Imperio Contrataca, luego fue acompañado por una gran campaña publicitaria, juguetes fabulosos y hasta lo vimos en un desfile con Darth Vader, el cual selló la admiración y el asombro que perduró durante 40 años, a pesar de observar el inesperado final en la boca en la Sarlacc – El Retorno del Jedi.
Ahora, tendrá su oportunidad de ser el protagonista de su propio programa de live-action con el «El Libro de Boba Fett» que lo llevará a una cruzada galáctica por el oscuro inframundo para hacer movimientos importantes entre los sindicatos criminales de Tatooine y consolidar una alianza en base al respeto, la cual será, según su punto de vista, favorable para todo el planeta desértico.
En el próximo artículo de Empire además de la historia interna del renacimiento de Boba Fett, tendremos nuevas imágenes exclusivas y entrevistas frescas con el trío creativo Jon Favreau, Dave Filoni y Robert Rodríguez, acompañadoss de la jefa de LucasFilm, Kathleen Kennedy, y las estrellas Temuera Morrison y Ming-Na Wen. Es la última inmersión en una historia de Star Wars que ha tardado mucho tiempo en llegar: se habla de las influencias mafiosas de la vieja escuela de la serie, de ese teaser del final de la segunda temporada de The Mandalorian, de los proyectos de Boba que nunca llegaron a realizarse, del proceso de creación de un personaje de carne y hueso a la altura de esa icónica armadura, y mucho más. Todo eso, además de las primeras palabras sobre el futuro del imperio de Star Wars en la pequeña pantalla, con Kennedy y Filoni hablando de Obi-Wan Kenobi, Ahsoka y más.
En los últimos días Hasbro ha anunciado varias figuras que harán las delicias de los coleccionistas y que por supuesto vaciarán nuestras carteras.
Comenzamos con la afamada línea Black Series de 6″ de la que Hasbro acaba de anunciar varias novedades enmarcadas en lo que es la Cuarta Fase de la línea y dentro de la Fan Celebration:
Captain Rex (The Bad Batch)
Crosshair (The Bad Batch)
Clone Trooper (212th Battalion, The Clone Wars)
Además, Hasbro también ha anunciado nuevas Black Series 6″ en conmemoración del 50º Aniversario de Lucasfilm, con la novedad de traer de vuelta el blister de la mítica línea «Power Of The Force» de Kenner de los años 90:
Luke Skywalker
Han Solo
Greedo
Otra novedad es el anuncio de la Black Series 6″ del personaje de «Zaalbar», el Wookie del videojuego «Star Wars: Knights Of The Old Republic» dentro de la línea «Gaming Greats» que ha sacado Hasbro para lanzar figuras de los videojuegos de la saga.
Cambiamos de línea y de tamaño. Nos vamos a la línea «Vintage Collection» de 3.75″ de Hasbro que ha comenzado a editar sus primeras figuras de The Bad Batch:
Pack Exclusivo de Amazon con cuatro Clones de The Bad Batch que saldrá a la venta para otoño/finales de año:
Dichas figuras también se venderán por separado sin necesidad de la exclusividad del pack, aquí tenéis los blisters individuales de estos cuatro Clones de The Bad Batch:
Capitán Ballast
Captain Rex
Captain Grey
Elite Squad Trooper
Por último también se han presentado los blisters de dos nuevas figuras 3.75″ Vintage Collection de la última temporada de The Clone Wars:
Darth Maul (Mandalore)
Ahsoka Tano (Mandalore)
Y hasta aquí las novedades de Hasbro en cuanto a figuras Black Series 6″ y Vintage Collection 3.75″, seguro que muy pronto volveremos a informar de más anuncios ya que aún quedan muchas más sorpresas relacionadas con The Bad Batch y las futuras Series de Star Wars.
Volvemos para comentaros las curiosidades y referencias que hemos encontrado en el sexto episodio de la nueva Serie de animación de Star Wars.
El episodio se titula «Desmantelado» y nos ha dejado con la miel en los labios con esa escena final.
Vamos a comentarlo:
Cid encarga a la Fuerza Clon 99 la misión de recuperar la información contenida en un «Tactical Droid». Un tipo de Droide que ya vimos en numerosos episodios de «The Clone Wars» liderando la estrategia de los ejércitos separatistas
El Tactical Droid se encuentra en el Planeta Corellia, el cuál visitamos al comienzo de la película Spin-Off de «Han Solo»
Tech y el equipo de The Bad Batch consiguen llegar a Corellia con la misma maniobra que usó Han Solo con el Halcón Milenario en «El Imperio Contraataca». Adheriendo la nave a un Destructor Imperial
Las escenas que tienen lugar en la fundición donde están eliminando todos los Droides Separatistas es una referencia a la fábrica de Droides de Geonosis en el Episodio II donde estaban haciendo precisamente lo contrario, crear Droides
Los Droides Policía que aparecen en el Episodio son un nuevo modelo de Droide inspirado en otros Droides Policía que vimos en The Clone Wars, así como el L-1G que pudimos ver de fondo en Rogue One o la cabeza de EV-9D9 al cual vimos en el Palacio de Jabba en El Retorno Del Jedi
Los Droides B-1 y SuperBattledroids que vemos en la fundición de Corellia se están fundiendo para generar metal y otros materiales destinados a los Destructores Imperiales, ya que Corellia se convertirá en uno de los principales astilleros del Imperio
El Ithoriano y el Weequay que están apostando mientras Echo enseña a Omega a disparar el arco se llaman Bolo y Ketch respectivamente
Volvemos a ver a las hermanas Rafa y Trace Martez que aparecieron por primera vez en el Episodio «Gone With a Trace» que dió comienzo al arco «Ahsoka’s Journey» de la Última Temporada de The Clone Wars
A Wrecker le vuelve a doler la cabeza y tras llevarse un golpe escucha la ya famosa frase de «Un Buen Soldado Cumple Órdenes», lo que nos vuelve a indicar que el chip inhibidor está interfiriendo en su cerebro y algo pasará en próximos episodios…
Las hermanas Martez tienen un Droide Astromecanico muy parecido al que poseía Ahsoka Tano, R7-A7 que fue destruido en el último episodio de The Clone Wars tras estrellarse el Destructor de la República de clase Venator
Al final del Episodio, las hermanas Martez contactan a través de un holograma con un misterioso personaje y le comunican que hay Clones que no han seguido la Orden 66, Quién será esa misteriosa figura??
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Hay muchas posibilidades, la teoría que más suena es la de que es Ahsoka Tano, ya que es el personaje que conocía y más relación tiene con las hermanas Martez, aparte del guiño del Droide Astromecanico
Otra posibilidad es que sea Bail Organa, como uno de los fundadores de la Alianza Rebelde que está buscando posibles aliados y en este caso la información del Droide Táctico o Clones que no hayan acatado la Orden 66
Mon Mothma, por motivos muy parecidos podría estar también tras el misterioso personaje
Otra teoría que sería fantástica es que el Holograma es Cassian Andor, con su propia Serie cada vez más cerca de estrenarse y sabiendo que trabajó para la Alianza desde muy joven
Incluso se rumorea que puede ser el propio Darth Maul, que está engañando a las hermanas Martez de algún modo. Ésta teoría también se sostiene en el hecho de que durante la escena suena levemente la BSO de cuando Maul fue capturado en el asedio de Mandalore de The Clone Wars
Y vosotros habéis encontrado alguna referencia o curiosidad más?? Si es así os animamos a que nos las dejéis en los comentarios.
Como siempre, volveremos la semana que viene para contaros todos los guiños que encontremos en el ya séptimo episodio de «The Bad Batch».
Ésta semana hemos tenido la suerte de contar con dos episodios de la nueva Serie de animación de Star Wars The Bad Batch y en la Biblioteca del Templo Jedi volvemos con un nuevo artículo repleto de referencias y curiosidades de este segundo episodios de la Serie, así que sin más dilación vamos allá:
Tal y como habíamos dicho en el primer Episodio de la Serie, el equipo visita el Planeta Saleucami, planeta que ya visitamos en el Episodio III «La Venganza de los Sith» y en «The Clone Wars»
En Saleucami podemos ver varios especímenes de un pequeño animal ya muy conocido en Star Wars. Las «Nunas» que aparecieron por primera vez en el Episodio I La Amenaza Fantasma, tanto en Naboo como en Tatooine, así como en The Clone Wars
También en Saleucami vemos cómo a Omega le ataca un «Nexu», un animal que ya vimos en el Coliseo de Geonosis en el Episodio II El Ataque de los Clones atacando a Padme Amidala
Hay muchas coincidencias entre Grogu y Omega, ambos son niños resultado de un posible experimento para un fin desconocido, ambos son rescatados y cuidados por dos guerreros (Din Djarin y Hunter), ambos aparentan ser normales, pero tienen ciertos poderes o habilidades especiales
Tanto Din Djarin como Hunter piensan en dejarlos al cuidado de alguien más capacitado (Ahsoka y la familia de Cut)
Omega se sorprende gratamente al llegar a Saleucami, recibe rayos de sol por primera vez, respira aire puro y todo es nuevo para ella, la fauna, la vegetación e incluso el suelo. Dice que le encanta la tierra, en contraposición a Anakin que odia la arena…
Tech y Echo hacen referencia a «El Desertor» cuando hablan del misterioso amigo que están buscando, es una referencia al Episodio de la Segunda Temporada de mismo título de «The Clone Wars» en el que introducen al personaje de «Cut Lawquane» en el mismo Planeta de Saleucami
Cuando se aproximan a la casa de Cut Lawquane, su mujer, una Twi’lek llamada «Suu» dice: «what do we have here… more clones who have lost their way?» (que tenemos aquí?? Más Clones que se han perdido?) Es una referencia a el Episodio de «The Clone Wars» «El Desertor» en el que Jesse y Kix llevan a Rex gravemente herido hasta la granja de Cut y Suu Lawquane, de ahí que ella diga ahora que llegan más Clones perdidos
La Familia Lawquane está formada por Cut, su mujer Suu y sus dos hijos, Jek y Shaeeah que vemos cómo han crecido desde la última vez que los vimos en la Segunda Temporada de The Clone Wars
Una duda que nos quedamos es como Cut Lawquane logró evitar la Orden 66 y el Chip inhibidor que lleva Implantado, se lo quitó?? O logró no estar sometido a su programación??
Aún se desconoce la historia de REX inmediatamente después de la Orden 66 y del final de la Séptima Temporada de The Clone Wars, pero Cut Lawquane menciona que estuvo en su granja de Saleucami hace sólo un día…
Cuando Cut menciona que hay otros como Rex, nos da entender que Rex le contó lo del Chip inhibidor a Cut ayer mismo y que los eventos de la Séptima Temporada de The Clone Wars con Ahsoka quitándole el chip a Rex sucedieron a la vez que el primer episodio de «The Bad Batch»
Hunter y Cut hablan de que se aproxima una gran Tormenta, obviamente hablan del Imperio de Palpatine que en esos momentos apenas tiene dos días de vida y aún le quedan años de fuerte dictadura imperial que vivir
Cuando Hunter y Cut van a la ciudad, se ve brevemente un Speeder RGC-16, un Speeder muy común en The Clone Wars y que pudimos ver en planetas como Lothal o Coruscant. Además el Speeder en el que viajan tiene el mismo tono naranja desgastado que el de Luke en el Episodio IV
El Droide que da la voz de alarma cuando se topa con Omega es un modelo R2, pero de color gris oscuro, ya que «es de los malos»
Vemos a Wrecker hacer pesas y ejercicios levantando un Power Droid, esto ya lo vimos en la Última Temporada de The Clone Wars y a los Droides de Energía los conocemos desde 1977 con el Episodio IV Una Nueva Esperanza
En la Ciudad de Saleucami encontramos varias especies conocidas. El dueño de la tienda es un Aleena, El que intenta entrar a un transporte sin código cadena es un Snivvian, vemos un Bith subiendo a uno de los transportes y también hay Balnabs o Felucians
El Imperio impone un Código Cadena personal para poder desplazarse de un planeta a otro, tal y como indica Tech, esto es una manera de tener controlada y recogida en una base de datos a toda la población. El Código Cadena se menciona por primera vez en The Mandalorian
Cuando Cut intenta comprar unos pasajes para salir del planeta, el Aleena le responde » «those credits won’t do you any good» que nos recuerda directamente a Watto durante el Episodio I y los créditos de la República de Qui-Gon. Se ve como el Imperio crea su propia moneda
Echo se da cuenta de la ironía que es que los Clones querían tener nombres para no ser un simple número y que ahora con los Códigos Cadena toda la población pasará a ser sólo un número para el Imperio…
En varios planos, como los que suceden entre la granja de los Lawquane y la ciudad de Saleucami, en el montaje se utiliza la típica «Cortinilla» que tanto usaba George Lucas en el Episodio IV de 1977. Montaje que por cierto le valió un Oscar a su mujer, Marcia Lucas
Si en el primer episodio hablábamos del logo de La República en Kamino, en este episodio podemos ver el nuevo logo del Imperio por varios lugares de Saleucami
En un momento dado, en la ciudad de Saleucami, Wrecker se golpea levemente la cabeza con una barra de metal baja de una puerta, escena que recuerda muchísimo al ya clásico coscorrón del Stormtrooper del Episodio IV en la Estrella de la Muerte o Jango Fett en el Episodio II
Los puertos a los que Echo accede para robar los códigos cadena son iguales que los que R2 accede en la Estrella de la Muerte del Episodio IV
La nave de pasajeros en la que abandona el Planeta la familia Lawquane es una «Star Commuter 2000» que ya pudimos ver en las Series de «Star Wars Rebels» o «Star Wars Resistance»
El Oficial Imperial que aparece en forma de Holograma gigante en Saleucami es el Vice Almirante Rampart de cuya existencia supimos hace unos días gracias a la figura «Black Series» de Hasbro. El personaje aparecerá más a menudo en la Serie
Y hasta aquí todas las referencias y curiosidades que hemos encontrado del segundo episodio de The Bad Batch.
esperamos que os haya gustado y si encontráis más referencias o curiosidades no dudéis en hacérnoslo saber en los Comentarios.
Volveremos la semana que viene con más referencias y curiosidades del tercer episodio de la nueva Serie de animación de Disney +
En una charla virtual denominada On the Comlink, conmemorando el Día Internacional de la Mujer, Kristin Baver, Kelly Knox, Swapna Krishna, Jennifer Landa y Amy Richau han hablado de sus mujeres favoritas de la galaxia delante y detrás de la cámara, de cómo los libros de Star Wars han cambiado la forma en que ven a sus héroes favoritos y de cómo la representación ha cambiado la forma en que la próxima generación entiende una galaxia muy, muy lejana.
Kristin Baver: Estamos aquí porque es el Día Internacional de la Mujer, que es un día mundial que celebra los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres. Y hay muchas mujeres geniales en la galaxia, tanto en la pantalla de Star Wars, en las historias, como entre bastidores con la gente que las hace hoy, y la gente que las hizo hace más de 40 años. Hay una gran cantidad de mujeres a quienes aplaudir que han participado de alguna manera en Star Wars.
¿Qué significan las mujeres de la galaxia para ti?
Swapna Krishna: Bien, yo primero. Las mujeres de la galaxia. Es interesante porque han significado diferentes cosas para mí en diferentes momentos de mi vida. Fui una niña que creció con Star Wars así que cuando era joven me preguntaba ¿quién quiero ser? ¿En qué quiero convertirme? La princesa Leia lo era todo. Era la persona que quería ser, era mi modelo a seguir, era muy fuerte. Y a medida que he ido creciendo, he disfrutado mucho viendo sus imperfecciones, y me ha reconfortado conocer sus inseguridades y defectos, y con el hecho de que se haya convertido en una persona real, como ha hecho Star Wars en las últimas décadas. Eso me ha reconfortado.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta y la Princesa Leia, por supuesto, sabía que íbamos a hablar de ella hoy. Me he puesto su camiseta por eso. Pero también es la primera mujer de la galaxia en muchos sentidos. Es fascinante para mí, mirando hacia atrás ahora, porque crecí con Star Wars y toda la trilogía original ya había salido cuando la descubrí. Y pensar que la princesa Leia rompió el molde de los personajes femeninos para el futuro y lo que podían ser, y que estas podían ser damiselas en apuros, pero sin necesitar la ayuda de nadie. Siempre que puedas dejar abierta la puerta, ellas se encargarán de ello seguir a partir de ese punto. Es fascinante. Cómo llegué a ella después de que la trilogía original se estrenara por completo, no fue hasta que fui adulta y miré hacia atrás que aprecié plenamente lo revolucionaria que fue cuando se estrenó en 1977.
Pero también, Swapna, aprecio mucho que sea tan imperfecta y tenga defectos, y eso se ve mucho en la trilogía de las secuelas, cuando se enfrenta a todo un nuevo lío con la Resistencia y su hijo y su distanciamiento de Han. Eso es tan fácil de entender y también es tan importante que veamos estas figuras heroicas que… En la trilogía original especialmente, creo que se la muestra siempre sin dar un paso atrás, sin derrumbarse y sin llorar; me encanta esa línea en Una nueva esperanza cuando aparece en Yavin IV y dice: «No tenemos tiempo para nuestras penas». Esencialmente, tenemos cosas que hacer. Pero luego, en las décadas posteriores, en los libros y cómics se empieza a ver un poco más de ese lado personal de Leia y esas historias que han empezado a explorar realmente cómo es ella cuando no está «encendida». Vemos que se derrumba y que está disgustada, que llora y que se enfrenta a muchas cosas, pero es una mujer que tiene un lado muy público y otro privado, y no va a dejar que esas grietas se muestren a Darth Vader o al gobernador Tarkin. Pero cuando consigue estar sola, se desmorona. Y creo que cuando leí eso por primera vez me sorprendió porque la había visto como una figura que nunca se desmorona y es muy importante mostrar que no, que sí lo hace. Pero sabe que hay un momento y un lugar para cada cosa y que puede separar una parte de la otra para seguir haciendo su trabajo.
Jennifer Landa: Creo que los libros han sido muy buenos últimamente para redondear el personaje, para saber más sobre lo que piensa. En Last Shot, siendo madre, ¿cómo compagina su carrera con ser madre primeriza? No es fácil. Y en, por supuesto, Leia, Princesa de Alderaan, conocer a la joven Leia. Espero que tengamos una serie. Y ver más de su relación con su madre, Breha Organa. Fue realmente emocionante de leer, y algo que siempre me había preguntado. Creo que los libros han seguido haciendo evolucionar al personaje.
Y, por supuesto, la propia Carrie Fisher, que ha sido y sigue siendo una maravillosa embajadora del personaje y de Star Wars. La humanidad y la honestidad de Carrie hicieron que el personaje fuera aún más cercano a los fans. Era tan accesible y abierta a los fans de una manera que es refrescante y no hay muchas celebridades que sean así. Era una pionera.
Kristin Baver: Oh, sí. Y nunca se retractó de las cosas que otras personas podrían clasificar como sus luchas contra sus defectos, o el bagaje emocional que ocultarían, por lo general, especialmente en Hollywood. Y lo hizo con humor, lo que también lo hace tan accesible y casi lo hace un poco más atractivo, creo, que le permitió reírse un poco de sí misma. Así que te hace sentir un poco menos voyeurista cuando te invita a esas luchas tan personales porque lo hace un poco como performance. Pero también puedes ver que es cruda y abierta y tan humana.
Amy Richau: Creo que tanto Carrie Fisher como Leia son muy resistentes y eso es algo que siempre he admirado de ellas. Pero eso no significa que sean fuertes todo el tiempo. Sólo significa que, sea lo que sea lo que les ocurra, van a seguir adelante, y van a intentar mantener su sentido de sí mismas sin importar cuánta tragedia tengan. Quiero decir, Leia tuvo mucha tragedia incluso al principio de la trilogía original. Pero me encantó cómo trataban al principal personaje [femenino] del legado en la trilogía de secuelas, todos los demás… ¡todos los chicos huyeron! Luke se fue a Ahch-To, Han volvió a ser un contrabandista, y ella era la única que se movía. Ella era la consistente. Y creo que la persona que es consistente, y que trabaja entre bastidores, y sigue adelante, muchas veces no es la persona que consigue la fama o la aclamación. Es más bien la persona que regresa o que se va y luego hace un regreso heroico. Pero ella siempre ha estado ahí luchando por el bien de los demás.
Hera en Star Wars Rebels es un personaje similar que realmente es el corazón y el alma de la tripulación del Ghost. Se va a emocionar porque no es un robot. Se va a emocionar y se va a afligir, pero está ahí constantemente. Si se hubiera marchado, creo que toda la tripulación del Ghost se habría desmoronado. No estoy segura de si eso sucedería con cualquiera de los otros personajes.
Kristin Baver: ¡Sí! Y tienes razón porque especialmente -spoilers- después de «La noche Jedi», una vez que pierde a Kanan, tiene ese momento en el que se derrumba y Chopper le coge la mano y eso siempre me hace llorar. Me va a hacer llorar hablar de ello un poco. Puedo sentir que empieza. Pero luego vuelve a salir después de haber hecho las paces con ella y se suma a su Kalikori y vuelve a trabajar. Así que es muy parecida a Leia en ese sentido, y mantiene las cosas en orden.
Kelly Knox: Es curioso, Swapna dijo que eran modelos a seguir para ella cuando crecía, pero yo sigo sintiendo que lo son para mí ahora (Hera y Leia y Rey y Jyn Erso) porque siguen luchando incluso después de haberlo perdido todo. Como decía Amy, son tan resistentes. Las derriban y luego se levantan y siguen luchando porque creen en lo que están haciendo y tienen la esperanza de que las cosas pueden mejorar. Y esa cita que Hera siempre dijo tan bellamente, que decía que las cosas mejorarán. Así que sí, creo que siguen siendo modelos de conducta para mí.
Kristin Baver: Hera tiene un montón de grandes citas.
Ya hemos hablado un poco de Breha, pero en la trilogía de precuelas, Padmé Amidala es realmente el punto central en términos de heroína. Y luego, en la trilogía de las secuelas, Rey, a quien adoro. No me di cuenta de lo mucho que necesitaba el personaje de Rey hasta que me senté en el cine para ver El Despertar de la Fuerza y seguí este viaje y reconocí aspectos de mí misma en ella. Creo que, sobre todo, fueron esos momentos en los que te sientes realmente perdido y como si estuvieras dando vueltas a las ruedas esperando que ocurra algo bueno, pero no sabes realmente en qué dirección ir, así que te quedas atascado. Creo que todos hemos experimentado eso, cuando te sientes atascado en algo. Y probablemente no estás viviendo en un AT-AT bombardeado, pero te sientes un poco perdido y un poco como si no tuvieras idea de hacia dónde ir.
Amy Richau: Me gustó ver su viaje, en El Ascenso de Skywalker en ese momento en que Rey… quería obtener la aprobación de Leia para ir a una misión. Pero ella dijo que iba a ir tanto si se la daba como si no, pensé que era un gran momento del personaje para ella, que era extremadamente impresionante especialmente por el tema del metraje de Leia en esa película. Aunque ella tenía mucho respeto por su maestra (que era Leia en ese momento) se sentía tan segura de lo que estaba haciendo, y creo que se sentía tan segura de lo que estaba haciendo que seguiría adelante y lo haría aunque no obtuviera su aprobación. Eso me gustó mucho. Me gusta cada vez que dos mujeres hablan en Star Wars. [Risas]
Swapna Krishna: Sí, en realidad iba a decir, de forma similar a ese punto… volviendo a la trilogía de precuelas con Padmé. E.K. Johnston ha hecho un trabajo fantástico dando vida a las asistentas, creo que acaba de anunciar el tercer libro. Se trata de un grupo tan poderoso e inspirador de mujeres jóvenes que están trabajando duro y haciendo todas estas cosas increíbles y marcando la diferencia. Me encanta lo que los libros han hecho para construir a las mujeres en este universo.
Kristin Baver: Los libros y los cómics. Porque creo que el primer cómic de Star Wars de Marvel que leí fue el de la Princesa Leia. Y para mí, eso me abrió las puertas de un aspecto de Leia que ni siquiera había considerado después de haber visto la trilogía original.
Amy Richau: ¿Y por qué tardaste tanto en conseguirlo?
Swapna Krishna: Y la Doctora Aphra, también, en los cómics. Que en cierto modo, corrígeme si me equivoco, pero creo que fue nuestra primera mujer moralmente ambigua como personaje principal. Y eso añadió una gran profundidad a las mujeres de la galaxia.
Kristin Baver: Creo que Ventress es un poco ambigua moralmente, menos ambigua que Aphra.
Swapna Krishna: Oh, sí. Me olvidé de Ventress. Es increíble.
Kristin Baver: Es increíble, pero está un poco más metida en el lado oscuro de las cosas. Menos ambigüedad, creo, con ella.
Jennifer Landa: Hablando de Ventress, uno de mis personajes favoritos es la Madre Talzin, que fue un personaje que nunca imaginé que aparecería en Star Wars, nunca imaginé que disfrutaría tanto porque estoy de acuerdo con las cosas que hace. ¿Qué? ¡Ese lado oscuro que hay en mí! Pero es leal, quiere proteger a su familia, por así decirlo. Y fue realmente una historia un poco más oscura para The Clone Wars. Recuerdo que lo vi en un evento de fans en Los Ángeles y pensé: «Vale, tengo que volver a esta serie porque no me di cuenta de que esto es a lo que íbamos en términos de argumento». Fue realmente… ese tipo de personajes son divertidos en la galaxia porque las mujeres son personajes complejos. No somos todas estas heroínas perfectas, ¿verdad? Y creo que Star Wars ha sido fantástico al mostrarnos más personajes así. Mostrarnos a Ahsoka Tano, Doctora Aphra, a la Madre Talzin, a las Hermanas de la Noche, y ahora con The Mandalorian, ver a Bo-Katan en acción real, fue increíble. Y Ming-Na Wen como Fennec Shand… es simplemente emocionante.
Y cuando pienso en las mujeres de la galaxia, pienso en la razón por la que he sido fan todos estos años. Es por las mujeres, porque cada vez tenemos más historias, y porque ahora puedo compartir estas historias con mis dos hijas pequeñas. Es emocionante para ellas poder tener heroínas como Rey. Poder disfrazarse, por ejemplo, mi hija de 5 años adora a la Reina Amidala. Es emocionante y me da esperanzas para el futuro.
Kristin Baver: La reina Amidala, sin duda, la mejor vestida de todo Star Wars para mí. Todo parece recién salido de la pasarela, y además es increíblemente pesado, y una pesadilla tener que ponérselo, que es en parte la razón por la que tiene asistentas. Pero no es la única razón.
Jennifer Landa: Y ese es el trabajo de la diseñadora de vestuario Trisha Biggar, una mujer fantástica detrás de las cámaras. ¡Treinta trajes! Quiero decir, su trabajo es increíble.
Kristin Baver: Bueno, y hablando de Trisha Biggar y de los trajes de Padmé, quiero hablar un poco de los bastidores por un minuto. Nunca deja de asombrarme la cantidad de trabajo, habilidad y artesanía que Tricia Bigger y su equipo pusieron en el vestuario, no sólo de la Reina Amidala, sino de todos los que participaron en la trilogía de precuelas, hasta el punto de poner todos estos increíbles bordados y detalles en prendas que estaban en el fondo o en la pantalla durante toda una escena. Me impresiona mucho que se lo tomaran tan en serio y que pusieran tanto empeño en su trabajo, independientemente de si iba a ser una pizca o si iba a ser la pieza principal de todos los carteles. Porque, por supuesto, eso no se sabe realmente cuando estás en la producción; puedes estar haciendo algo para una gran escena y luego la cosa se corta o algo cambia.
Jennifer Landa: Y lo que es genial es que voy a enseñar el libro de Amy Ratcliffe, Star Wars: Mujeres de la Galaxia.
[Enseña el libro a la cámara]
Kristin Baver: Me encanta que hayas traído accesorios, Jenn. [Risas]
Jennifer Landa: Pero Amy hizo un gran comentario sobre el diseño de vestuario de Trisha Biggar que yo había olvidado, y es que cuando Padmé es la reina, sus trajes son muy rígidos, muy duros, muy pesados. Representan el peso de sus responsabilidades. Sin embargo, en el momento en que está con Anakin, sus vestidos son más fluidos. Tienen un aspecto más orgánico. Y pensé que era un punto tan bueno y algo que nunca había sentido realmente – como, subconscientemente lo sentí – pero entonces cuando Amy lo articuló, yo estaba como, ¡sí! Por eso Trisha Biggar es una diseñadora de vestuario genial.
Amy Richau: Y creo que es realmente importante, hablando de Amy Ratcliffe, que más mujeres estén escribiendo libros sobre Star Wars en el mundo de la no ficción. Y, ya sabes, me impresionó mucho Debs Paterson, que creo que fue la primera mujer que dirigió un vídeo documental entre bastidores, es decir, para una película de Star Wars. Ella hizo, ¿cómo se llamaba? Me escribí una nota: El legado Skywalker. Y creo que el hecho de que las mujeres cuenten la historia de Star Wars es algo que todavía no ha ocurrido del todo. Y creo que es importante obtener el punto de vista de una mujer al respecto. En el documental «The Rise of Skywalker», las mujeres que más destacan son Victoria Mahoney, que fue la directora de la segunda unidad, y Eunice Huthart, que fue la coordinadora de acrobacias. Pero me pregunto: si no hubiera habido una mujer detrás de las cámaras, ¿habrían tenido tanto tiempo? ¿Las habrían buscado? A veces eso puede cambiar la historia que se presenta en un documental o que se escribe en un libro. Y lo mismo ocurre con la diversidad, con todo tipo de diversidad, y con asegurarse de que no sean solo personas blancas las que escriban la historia de Star Wars.
Kristin Baver: Y, por supuesto, tienes a Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm. Pero Amy, en cuanto a lo que dices, tener esa representación generalizada es muy importante para garantizar que las historias que se cuentan se reflejen con autenticidad. Y es necesario tener múltiples voces de todos los lados y de todo el espectro para conseguirlo.
Kelly Knox: Y es realmente genial lo lejos que hemos llegado desde Una nueva esperanza. Recuerdo que leí una entrevista con George Lucas en la que decía que tuvo que luchar para conseguir una figura de acción de la princesa Leia y que tuvo que argumentar que ella era el personaje principal. Ella era la que sabía lo que estaba ocurriendo en Star Wars y los demás, como decíamos antes, estaban como deambulando por ahí, sin saber muy bien qué estaba pasando. Cuando salieron The Force Awakens y las demás, recuerdo que estaba en medio de Target y miraba un gran puesto de Rey. Y me dije: «¿Cómo de guay es ahora que el personaje que está al frente y en el centro de la tienda sea una mujer?». Y es una Jedi y es simplemente increíble. A mí me sigue afectando, pero para mi hija, que tiene 12 años, es así. Creo que es increíble.
Kristin Baver: Sí. Y otro aspecto importante para mí es que, ya sabes, una vez que tuvimos a Rey, poco después tuvimos a Jyn Erso, que es un poco ambigua moralmente, al menos al principio de Rogue One. Pero lo que realmente me sorprendió -y supongo que me inspiró- fue ver a algunos chicos más jóvenes que veían a estos personajes y se sentían identificados con ellas. Veo que asentís, pero cuando yo era una niña, era más de Han incluso más que de Leia…
Kelly Knox: ¡Yo era de Leia!
Kristin Baver: Y me encantó Han, y me encantaban sus ironías. Me encantaba su ingenio. Y tuve la suerte de ser criada por padres feministas. Podía ser cualquier persona o cualquier cosa que quisiera ser. Así que de niña no se me ocurrió decir: «Oh, la única opción es ser como Leia». Yo estaba como, «Oh, no. Quiero ser como Han». Pero ver ahora que va en la dirección opuesta, con niños pequeños que ven a las mujeres de la galaxia y quieren ser como ellas, me parece genial. No sé si hemos visto eso antes.
Swapna Krishna: Sí, tengo un niño pequeño. Tiene dos años y siempre digo que para mí es muy importante que no sólo las niñas pequeñas puedan verse a sí mismas, sino que los niños pequeños puedan ver a las niñas pequeñas… quizá para esa generación no sea revolucionario. Simplemente será absolutamente normal. Y esa es mi esperanza para él.
Kristin Baver: Sí, creo que ése es el objetivo, que pare ellos sea: «¿De qué estás hablando?» Que deje de ser revolucionario.
Swapna Krishna: Sí. Sí.
Kristin Baver: «Por supuesto, puedo ser cualquier cosa».
Jennifer Landa: Porque los niños responden a las historias donde los personajes están bien escritos y los personajes están bien actuados. Eso es a lo que van a responder. Eso es lo que les atrae. No les importa mucho el aspecto del personaje, por así decirlo. Mientras sea una buena historia, se sumergirán en ella y querrán jugar con ese personaje.
Amy Richau: Creo que una de las cosas buenas de Ahsoka es que fue el personaje que vio las Guerras Clon a través de sus ojos y la relación entre Anakin, ya sabes, y toda la gente que le rodeaba. Y era una forma fácil de engancharse a ella. Y por qué, quiero decir, mucha gente (escucho a los niños y a los hombres), ya sabes, preguntas, «¿Quién es tu personaje favorito?» Ahsoka. Es una respuesta bastante común, que creo que es increíble. Sigue siendo uno de los personajes más queridos. Y parece que vamos a ver mucho más sobre ella.
Kelly Knox: Sí, me encantó su duelo en The Mandalorian porque me di cuenta, mientras lo veía, de que era el primer duelo de acción real entre dos mujeres y me emocioné aún más. Mi marido decía: «¿Por qué estás dando saltos de alegría? Y yo decía: «¡Las chicas! ¡Las chicas están luchando!» [Risas]
No se le había ocurrido en absoluto. Y yo le dije: «Sí, como que estás acostumbrado». No te das cuenta de a qué estás acostumbrado hasta que lo miras desde un punto de vista diferente. Estaba tan emocionada.
Kristin Baver: Y vuelve a la idea de lo mucho que importa la representación, porque si lo estás viendo y siempre te has visto a ti mismo y siempre has visto muchos ejemplos, parece algo común.
Así que para llegar a un punto en el que todo el mundo pueda ver eso, con suerte, y sentirlo, sé que tenemos un largo camino que recorrer. Pero creo que ese es el objetivo final para asegurarnos de que, ya sabes, el primero no sea el último.
[Todos asienten]
Oh, me gustaría que pudiéramos transcribir sus caras ahora. Estoy viendo tanta empatía…
Swapna Krishna: Lo sé, y estoy como, «OK, OK, podría empezar a llorar».
Kelly Knox: Creo que literalmente grité «chicas» durante esto.
Kristin Baver: «¡Chicas!» Ahora no puedo recordar si fuiste tú quien lo tuiteó o alguien más
Kelly Knox: Yo lo hice.
Kristin Baver: Pero ni siquiera me di cuenta mientras lo veía de que era un momento histórico. Y, por supuesto, un momento histórico para tener a Ahsoka en acción real después de tantos años.
Ya hemos tenido una gran conversación, pero otra cosa que definitivamente quería asegurarme es de que tocáramos el tema de los personajes infravalorados, porque hay muchas mujeres infravaloradas en la galaxia. Cuando sostuviste el libro de Amy, Jenn, me recordó que ella cubrió muchas de ellas e incluso algunas que, como Kneesaa, que cuando lo vi en ese libro, yo estaba como, «Oh, sí, ella es una mujer de la galaxia». Pero no se me habría ocurrido ponerla ahí. Tengo curiosidad por saber si tienes una mujer infravalorada favorita de Star Wars. Y puedo ir primero mientras ustedes piensan.
Swapna Krishna: Ventress, de lejos. Creo que es tan… creo que su viaje es uno de los más fascinantes. Vemos mucho, desde la luz a la oscuridad. Vemos la luz, tentada por la oscuridad, volver a la luz. Vemos mucha oscuridad. Y ella no es una gran villana, ya sabes, pero vemos a través de ella un viaje de cómo alguien puede ser manipulada y atraída hacia la luz y luego rechazar eso y tratar de averiguar quién es ella en sus propios términos, y lo encuentro tan poderoso.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta.
Kelly Knox: La mía es en realidad la tía Beru, que creo que no recibe ningún crédito por criar a Luke para que sea este tipo tan increíble que, ya sabes, salva a la galaxia. Toda esa compasión y consideración vino de algún sitio. Y sin ofender al tío Owen, pero tengo la sensación de que fue de la tía Beru. [Risas]
No creo que ella reciba tanta atención como requeriría. Y luego, mencionamos antes, Breha Organa, de la que me encantaría saber más. Porque, ya sabes, las madres de Luke y Leia hicieron algo bien.
Kristin Baver: Me encantaría una historia de la joven Breha. Creo que hay muchas cosas fascinantes. Sólo de lo que hemos obtenido en el libro de Claudia Gray de ella subiendo, creo que es Appenza Peak, y casi muere y luego se niega a recibir el injerto de piel para poder ser como, «Sí, soy parcialmente biónica. ¿Qué te importa? Sigo siendo la reina». Quiero escuchar esa historia completa.
Kelly Knox: La amo.
Amy Richau: Mi elección sería Satine, de The Clone Wars. Me pareció realmente fascinante y no solo por la parte de Obi-Wan, sino que también es obviamente la historia que alguien necesita contar. Y espero que alguien, tal vez Claudia Gray, esté trabajando en ello ahora mismo.
Kelly Knox: Quiero tanto eso.
Kristin Baver: En algún lugar ya la hemos convocado.
Amy Richau: No quiero bloquear nada… pero sólo su liderazgo en Mandalore cuando había tantos clanes diferentes, toda esa historia de Mandalore y el hecho de que estuviera tan segura de su postura en cosas, incluso cuando no le hacía ningún favor, pensé que era un personaje realmente genial. Yo también necesito saber más sobre Merrin de Jedi: Fallen Order. Así que necesito gritar eso por si acaso.
Kristin Baver: Buena elección.
Jennifer Landa: Todos ustedes tienen tan buenos… Voy a ir con algo extraño. Pienso en los droides, pienso en las criaturas, los extraterrestres – así como, Sy Snootles. Recuerdo que de niña la veía e inmediatamente… de esa forma en que ella tenía una especie de groove musical con su micrófono [Jenn comienza a balancearse hacia adelante y hacia atrás con un micrófono imaginario] Yo estaba como, ¿quién es?
Kristin Baver: [Risas] Esa es una gran interpretación de Sy, Jenn. De nuevo, me gustaría que pudiéramos transcribir eso.
Jennifer Landa: Para mí fue como, «¡Oh, ella es como una cantante de bar! Quiero saber más sobre ese personaje». Quiero decir, o las Caretakers, que me encantan. Son unas criaturas extrañas y sin embargo, instantáneamente, sabes cómo sería tener una interacción con una de ellas.
O L3-37, que fue fenomenal. No creo que esté realmente infravalorada. Creo que todo el mundo sabe lo impresionante que es. Y luego la última en ir a los libros sería Kriki, la Chadra-Fan de libro de Delilah Dawson «Galaxy’s Edge: Black Spire». Kriki es la más vulnerable, dulce y pequeña murciélago. Espero que la veamos en la pantalla en algún momento.
Kristin Baver: Me encantan los Chadra-Fans. Aunque tendría que decir que mi elección es probablemente Bo-Katan si todavía podemos calificarla como infravalorada. No sé, ahora que está en The Mandalorian y se ha transformado en acción real, si todavía cuenta. Pero simplemente la amo – es un poco, creo, Swapna, ¿por qué amas a Ventress? – pero me encanta su viaje de pasar de hacer lo incorrecto a ver que las cosas no son blancas o negras y darse cuenta de que no quiere ser parte de la Guardia de la Muerte y tomar todas estas decisiones y perder a su hermana. Ella pasa por toda esta pérdida tremenda y aún así siempre vuelve a sus raíces y trata de luchar por Mandalore y unir Mandalore. Y espero que veamos mucho más de ella.
¿Qué van a hacer para el Día Internacional de la Mujer?
Kelly Knox: ¿Cuándo es en realidad?
Kristin Baver: Es el 8 de marzo, que será hoy cuando se desarrolle esta conversación. [Risas]
Kelly Knox: Lo arruiné totalmente. [Risas]
Kristin Baver: Así que para hoy… estoy pensando en pastel o brownies o, ya sabes, cualquiera que sea tu deliciosa comida que elijas. Y quizás un maratón de Star Wars. La Guerra de las Galaxias también es siempre mi película para los días en que estoy mala, también. Cada vez que me siento mal, suelo poner Una nueva esperanza porque si te duermes en la mitad mitad, te despiertas y sabes exactamente dónde estamos. [Risas]
Jennifer Landa: Voy a ser paciente como la tía Beru. Voy a hacer a mis hijos deliciosa comida. Voy a ser diplomática como la Reina Amidala. Y voy a ser resistente como Leia. Todo por mis hijos, y luego al final, voy a colapsar. [Risas]
Kristin Baver: Un poco como Hera, pero está bien. Vas a volver a levantarte, también como Hera y Leia.
Jennifer Landa: ¡Exactamente!
Kristin Baver: Eso es genial. También son objetivos cotidianos: que las mujeres de la galaxia detrás de las cámaras y en la pantalla, nos ayuden a inspirarnos para hacerlo mejor y ser mejores.
Kelly Knox: Por eso están colgados en mi oficina. [Señala las ilustraciones de Padmé, Leia y otras heroínas de Star Wars].
Kristin Baver: ¡Oh sí, ese es el tema de Kelly!
Kelly Knox: ¡Sí! Por eso los tengo ahí arriba. Estaré tumbada en el suelo como, «No quiero levantarme», y luego los veré y diré: «Vale, puedo levantarme».
Kristin Baver: «Vale, Padmé, deja de mirarme así». [Risas]
Kelly Knox: ¡Lo entiendo!
Kristin Baver: Impresionante. Muy bien. Bueno, esta ha sido una conversación encantadora. Muchas gracias a todos por participar. Esta fue una gran manera… personalmente, siento que esta es mi celebración del Día Internacional de la Mujer porque esto es tan encantador. Y echo de menos a las buenas amigas y la buena conversación durante esta cuarentena. Volveremos a ello. Y espero veros a todas en la Celebración en el futuro.
El festival Celsius 232, nombre puesto en homenaje a la novela distópica Farenheit 451 de Ray Bradbury, en alusión a la temperatura a la que arde un libro, nace para traer a la ciudad de Avilés en España, lo más destacado de la narrativa tanto internacional como nacional, con una clara inclinación hacia la literatura de fantasía, ciencia ficción y terror, sin dejar por ello de reservar un pequeño espacio a otras disciplinas y ocasionalmente a otros géneros.
Entre las docenas de invitados que han ido anunciando para éste 2021, muchos de renombre internacional, descubrimos que tendremos el lujo de contar con la escritora Claudia Gray, autora de varias de las novelas más queridas y exitosas de la saga galáctica y una de las arquitectas del nuevo canon de Star Wars.
Claudia Gray tiene en su haber varios relatos cortos de la saga y novelas como “Estrellas Perdidas“, “Linaje“, “Leia Princesa de Alderaan” o “Maestro y Aprendiz“, que nos han hecho conocer una historia de amor que se desarrollo a la par que transcurren los eventos más importantes de la trilogía original de George Lucas; los eventos políticos que dieron lugar a la creación de la Primera Orden y de la Resistencia, que luego veríamos aparecer en el despertar de la fuerza; hemos podido conocer a Leia cuando aún empezaba a dar sus primeros pasos políticos y el descubrimiento del inicio de la Rebelión contra el Imperio; o la relación entre el maestro Qui-Gon Jinn y su padawan Obi-Wan antes de verlos en la pantalla en el Episodio I.
Actualmente conocemos que en febrero del 2021 sacará su nuevo trabajo, una novela perteneciente al nuevo proyecto editorial de Star Wars en el que participarán prácticamente todas las editoriales que trabajan con Lucasfilms/Disney como Del Rey Books, Marvel, IDW Publishing, DK Books, Titan Magazines y Abrams Books entre otras muchas, para crear una saga enmarcada 200 años antes de los eventos vistos en la trilogía de Precuelas, una época conocida como La Alta República. Dicha novela llevará el título de “Star Wars The High Republic: Into the dark“.
Claudia Gray se dio a conocer en 2008 con la primera entrega de la saga Medianoche, de enorme éxito que llegó a las listas de superventas del New York Times y además continúa en otros cuatro volúmenes: Adicción, Despedida, Renacer y Baltazhar. Es autora de las series Firebird y Constellation y de la tetralogía Spellcaster, inédita en nuestro país.
El evento contará también con muchos otros autores, e incluso en los próximos días seguirán anunciando más sorpresas. Podéis conocer el listado aquí.
Además, los fans de Star Wars españoles tendremos también la suerte de contar con Gema Bonnín, autora nacional que ha sido la traductora de varias de las novelas y libros de la saga galáctica publicados en nuestro país por la editorial Planeta Cómic, como “Ahsoka” o “Maestro y Aprendiz“, de la misma Claudia Gray.
Gema es una gran escritora que comenzó a la temprana edad de 15 años con su primera novela y que desde entonces no ha parado de hacerlo. Cuenta en su haber con más de media docena de novelas exitosas que os recomendamos sin duda como “La Dama y el Dragón“, “Lo que el Bosque esconde“, “Arena Roja” y “Arena Negra” entre otras. Podéis seguirla a través de su Twitter.
El festival Celsius 232 se construye sobre un encuentro literario de primerísimo nivel mundial, que compagina actividades más “académicas” como charlas con los autores o presentaciones de libros, con actividades “de calle” que nos acerquen a la ciudad, como el cine en la calle, las demostraciones de juegos de estrategia, etc.
Os mostramos los carteles de otros años:
Sin duda un evento que ningún fan de la saga galáctica o de la literatura se debería perder, y cuyo plantel de invitados aún no está cerrado. De hecho, creemos que no serán los únicos invitados del universo Star Wars que veremos por allí éste año…
Celsius 232, Festival de terror, fantasía y ciencia ficción se celebra del 13 al 17 de julio de 2021 en Avilés (España). Podéis visitar su web para más información.
La segunda temporada de The Mandalorian está siendo un gran éxito de crítica y público. Desde la Biblioteca del Templo Jedi nos planteamos seguirla semana a semana e intentar crear contenido interesante para vosotros. Aquí tenéis una pequeña guía de todo ese material que hemos ido creando para cada capítulo. ¡Éste es el camino de la Biblioteca Jedi!