La editorial Dark Horse Books y Lucasfilm invitan a los fans de la saga galáctica a disfrutar del universo de Star Wars desde un nuevo y emocionante punto de vista con The Art of Star Wars: Visions, libro que recoge parte del proceso creativo de producción de éstos nueve cortos animados a través de sus Storyboards, diseños y mucho más.
Un volumen especial de gran tamaño escrito por Zack Davisson que muestra las fuerzas creativas detrás de la antología animada Star Wars Visions estrenada el año pasado en Disney Plus. Ésta serie original de cortometrajes animados, celebra la galaxia de Star Wars a través de la lente de los mejores creadores de anime japoneses del mundo.
Esta edición de lujo incluye:
Un estuche y funda exclusivos
Un portafolio con tres impresiones con calidad de galería
Autor: Zack Davisson
Editorial: Dark Horse Comics
Fecha: 29 de Junio 2022
Páginas: 192 pags.
Precio: 99,99 dólares
La edición normal sale el mismo día en tapa dura a un precio de 49,99 dólares.
Lando Calrissian, Jango Fett y Asajj Ventress pueden no parecer inspiraciones obvias para un nuevo antihéroe. Pero en este trío de personajes motivados, a menudo egoístas, el autor Mark Oshiro encontró los elementos que necesitaban para contar la historia de Rieve de Star Wars: Hunters.
Hoy, StarWars.com se complace en revelar la portada del nuevo libro de Oshiro, Star Wars: Hunters: Battle for the Arena, basado en el próximo juego. La historia nos transportará al mundo de Vespaara, donde la recién llegada Rieve, una huérfana de Corellia sensible a la Fuerza, encuentra su camino como Cazadora en la Arena. Pero no pasa mucho tiempo antes de que su pasado regrese para perseguirla…
Recientemente, Oshiro se sentó para hablar sobre su amor por Star Wars, cómo su experiencia de vida se entrelaza a lo largo de su escritura y por qué Grozz es su favorito de los guerreros de Arena.
StarWars.com: ¡Felicitaciones por el libro! Una guerrera del Lado Oscuro es una opción interesante para el héroe de tu historia. ¿Qué puedes decirnos sobre Rieve y su lugar en tu historia?
Mark Oshiro: Rieve es un misterio andante. Es vaga sobre su pasado y no le gusta la vulnerabilidad. ¡Así que convertirse en cazadora le parece una buena idea! Puede desaparecer en esta personalidad de Lord Sith, y la Arena le proporciona una salida para sus poderes silenciosamente caóticos. Es en gran medida una antihéroe porque no tiene interés en los demás.
StarWars.com: En cuanto escuché que era una mujer encantadora de Corellia, me recordó a Han Solo. ¿En qué personajes existentes de Star Wars buscabas inspiración para capturar su carisma y sus fortalezas? ¿Qué pasa con sus defectos y luchas?
Mark Oshiro: Mientras desarrollábamos a Rieve, buscaba inspiración en personajes como Lando Calrissian, Jango Fett e incluso Asajj Ventress de The Clone Wars. Me encantan las personas antagónicas que tienen una razón para su antagonismo. Así que quería que fuera alguien que, desde el punto de vista de otro personaje, casi pudiera parecer una villana. Como huérfana, está acostumbrada a tener que cuidarse las espaldas, por lo que uno de sus mayores defectos es su rotunda negativa a confiar en la mayoría de las personas. Todo es parte de su impulso por la autoconservación, pero como verá, también le hace un flaco favor.
StarWars.com: Previamente escribiste el relato de un wampa muy simpático en busca de su clan en Desde Cierto Punto de Vista: El Imperio Contraataca. ¿Qué te atrae de los personajes que no son habitualmente el centro de atención? Como alguien queer, no binario y latino, ¿cómo se traduce tu propia experiencia de vida en tus historias?
Mark Oshiro:Mucho de eso tiene sus raíces en lo que he pasado. La gente como yo es tan rutinariamente ignorada en la ficción convencional que tiendo a sentirme atraído por los extraños. En el caso de Rieve, fue tan fácil caer en este personaje que ha tenido que lidiar con sentirse sola y abandonada. Sin embargo, en particular, gracias a la sugerencia y el apoyo de Lucasfilm, pude escribir un personaje que lidia con el TEPT (Trastorno de estrés postraumático). Su pasado tiene un incidente traumático que influye directamente en su estado actual, por lo que tratarlo con cuidado y dignidad fue muy liberador.
StarWars.com: ¿Cómo conociste Star Wars por primera vez como fan? ¿Cómo se siente contribuir más a la galaxia con tu escritura?
Mark Oshiro: ¡Mis padres me lo presentaron antes de que pudiera recordar haberlos visto! El Retorno del Jedi se estrenó justo antes de que yo naciera, y no hay nada que haya visto más mientras crecía que esa trilogía original. Cuando era adolescente, descubrí las novelas y las novelas originales, y desaparecí en la trilogía Heredero del Imperio. Así que es literalmente un sueño hecho realidad poder escribir mi propia historia de Star Wars.
StarWars.com: A juzgar totalmente por su portada aquí, parece que también pasaremos tiempo con Imara Vex, los gemelos Jawa Utooni y Grozz el Wookie. ¿Quién es tu favorito personal entre los guerreros de la arena y por qué?
Mark Oshiro: Oh, Grozz. Absolutamente. Es un grandote que canaliza mi amor de la infancia por la lucha libre profesional, pero también tiene una relación fascinante con Rieve. También fue un gran desafío escribirlo porque Rieve no habla Shyriiwook, así que tuve que idear todas estas formas divertidas para que se comunicaran.
StarWars.com: ¿Qué esperas que los lectores y jugadores se lleven del libro?
Mark Oshiro: El poder de la familia encontrada. El viaje de Rieve es uno de autoaceptación, y espero que los lectores y los jugadores tomen esa idea en serio. Mereces ser amado y apreciado.
Entra en la arena de combate cuando Star Wars: Hunters se lance a finales de este año, disponible como descarga gratuita para Nintendo Switch, en la App Store y en Google Play, conectando a los jugadores en tiempo real para luchar en batallas inspiradas en lugares familiares de Star Wars.
En la siguiente colección de la clásica revista Star Wars Insider, Star Wars: Los Mayores Héroes de la Galaxia, que llega el 15 de febrero como una celebración de los Jedi, las princesas rebeldes y los guerreros wookiee que amamos no dejan fuera, por supuesto, a los encantadores pícaros. En un extracto exclusivo para StarWars.com del especial de esta mítica revista, Billy Dee Williams y Donald Glover hablan extensamente sobre cómo dar vida a nuestro sinvergüenza con capa y palabras embaucadoras favorito, Lando Calrissian. Hablan de las capas, de su carisma y de su carácter.
Lando Calrissian: Suave, cortés y carismático, la interpretación de Billy Dee Williams de Calrissian en la trilogía original creó un icono con su capa al viento antes de que Donald Glover intepretase al personaje en su época más joven.
Aunque ya era un actor respetado antes de ser escogido para Star Wars: El Imperio Contraataca, Billy Dee Williams estaba emocionado de unirse al plantel de Star Wars como el moralmente ambiguo Lando Calrissian.
Billy Dee Williams: «Durante los años 70 aparecieron esos nuevos, jóvenes y extraordinariamente talentosos cineastas emergentes como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Tenía muchas ganas de trabajar con George Lucas. Como actor siempre te apasiona hacer cosas interesantes, y tuve mucha suerte de tener la oportunidad. Quiero decir… él es uno de los mayores innovadores del cine.
Antes de ser escogido como Lando estaba contractualmente atado con [el legendario fundador de Motown Music] Berry Gordy, y fue a través de él que logré trabajar para George Lucas.
El Imperio Contraataca tenía un gran valor de producción, un aspecto fuerte y un guion poderoso. Creo que Irvin Kershner, nuestro director, tuvo mucho que ver con esto.
No recuerdo ninguna discusión real sobre cómo interpretar a Lando. Me permitieron hacerlo. Confiaron en mi interpretación. Tenían otras preocupaciones – todo el aspecto tecnológico, la pantalla azul. Así que me pareció que dejaban a los actores el desarrollo de los personajes. Todos los actores tenían personalidades que funcionaban muy bien para lo que estaban intentando conseguir. ¡El carisma sin parangón de Lando era su mayor baza, por supuesto! Esa fue una de las cosas que creí que eran muy importantes para el personaje.»
Williams estaba muy contento de poder llevar la capa que le convertiría en el sinónimo del sentido estilístico del personaje.
Billy Dee Williams: «Cuando me dieron la capa la intenté usar tanto como fuera posible. Era un factor clave en lo que implicaba encontrar al personaje. Me recordaba a esos maravillosos filmes de espadachines que solía ver cuando era niño, con Errol Flynn. Era muy emocionante para mi. La capa era algo con lo que poder juguetear y a través de la cual encontrar el tono del personaje. Cuando llevé la capa por primera vez la convertí en una buena parte de Lando. Quiero decir… Lando tiene estilo, ¡no cabe duda!
Creo que Lando era bastante como Steve Wynn. Cuando tenía Ciudad Nube estaba dirigiendo algo comparable a Las Vegas, era muy rico y llevaba todo el show, así que era todo un hombre de negocios. Pero era un gran apostador. Oh, y ahí estaban las mujeres. ¡Había un montón de damas!»
Buena parte del carisma personal de Lando derivó del propio Williams.
Billy Dee Williams: «Bueno, hay un montón de Billy Dee en Lando. Creo que soy un tipo bastante encantador. No me tomo a mí mismo en serio, y creo que eso es algo bueno. Siempre he admirado a los hombres que eran sutilmente elegantes. Me encantaba Duke Ellington, pero él era a la vez también muy entretenido. Estuve muy cerca de interpretarlo unas cuantas veces. Debería haber ocurrido. Creo que soy quien podría haberlo hecho, porque ese hombre era un individuo muy interesante y creo que yo comprendo ese tipo de carisma. No se si hay otros tipos por ahí hoy en día que lo entiendan de verdad.»
De apostador a Baron Administrador y a general, Lando ha adoptado muchos roles a través del curso de la saga.
Billy Dee Williams: «Esa es la magia de las películas. Es muy interesante: se convierte en un general, y por qué se convierte en un general no se explicó nunca. Quiero decir, no había ningún ejército del cual hablar realmente.»
Al igual que Williams antes que él, [Donald] Glover estuvo muy a favor del vestuario de Lando, con su inclinación por las capas ampliada en la precuela.
Donald Glover: «¡Lando tiene definitivamente la mejor ropa! Fue genial poder llevar esos trajes. Fue realmente divertido ser él, centrarse en el personaje y hacer de él alguien único. Fue una pasada ser Lando. Desde su pelo hasta las capas y las botas y todo su estilo, sentí que era muy, muy cómodo.»
El filme construye un poco más la relación entre Lando y su amigo y rival, Han Solo.
Donald Glover: «No confían el uno en el otro, pero tienen un objetivo común. Tienen amigos en común, gente por la que se preocupan. Son conocidos que se preocupan mutuamente entre si, lo cual creo que es bastante complejo pero también bastante realista. Las buenas películas necesitan una válvula de escape, así que creo que la comedia es importante. Debería haber algo que parezca luminoso cuando hay oscuridad en una película. Pensé que tenía mucho cariño y que presentaba una buena visión de por qué la gente hace las cosas que hace. Sentí que daba en el dulce blanco de ser alguien a quien todos comprenderían pero que también era muy verdadero de cara al mundo… No necesariamente nuestro mundo, pero sí muy específico de cara a la naturaleza humana, algo que me gustó mucho.»
Puedes leer el resto de estas entrevistas y muchas otras historias en Star Wars: Los Mayores Héroes de la Galaxia, disponible para su reserva ahora en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y que llegará el día 15 de febrero. Subscríbete ahora a Star Wars Insider para ver más sobre las últimas noticias, artículos en profundidad y entrevistas exclusivas en cada uno de sus números.
No hay dudas a esta altura que vemos Star Wars porque tiene cosas nos gustan, nos interesan y nos apasionan. Sin embargo, en esta ocasión vamos a hablar de lo que no puede verse, de la invisibilidad que hay presente en distintos momentos de la saga.
Al principio puede resultar llamativo, e incluso no asociar esa característica al Universo de Star Wars, pero, a decir verdad, aparecen diversas situaciones en las que de una u otra forma está presente. Y es que antes de comenzar a ver algunos ejemplos, necesitamos aclarar ciertos conceptos científicos.
Cuando hablamos de “invisibilidad” nos referimos a una cualidad que posee un objeto que le permite interferir de algún modo con la luz de manera de que no resulte visible para un observador. Y en general, gracias al cine y la literatura, con obras como El Hombre Invisible o Harry Potter, el concepto solemos tenerlo en claro. En el ámbito del séptimo arte, también podemos hablar de los casos en que las películas son “in-visibles”, es decir, aquellas que son imposibles de ver por lo malas o aburridas, aunque no se traten de seres que no pueden ser vistos (no es justo hacer menciones porque el gusto de los espectadores es muy variado, pero hay bastante consenso en que un ejemplo de estos sería el Holiday Special de 1978).
Pero hay algo más que debemos considerar de antemano: el espectro electromagnético. Cuando hablamos cotidianamente de “luz”, generalmente se está haciendo referencia a un rango muy pequeño de frecuencias del espectro electromagnético, el cual es capaz de ser percibido por el ojo humano. Eso quiere decir que hay otras frecuencias que no podemos percibir con nuestra vista, como los rayos X, el ultravioleta, el infrarrojo, las microondas y las ondas de radio.
Y es que muchas veces puede evitarse la detección de algunas frecuencias no-visibles de ese espectro, resultando estas “invisibles” para los detectores capaces de recibirlas, aunque en término correcto sería “indetectables”, como suele suceder con los aviones-caza furtivos (stealth) que resultan indetectables para un radar, pero podrían verse a simple vista. Aclarado ese caso, veamos algunas situaciones de invisibilidad o furtividad que podemos hallar en la saga…
En primer lugar, tenemos varias situaciones publicadas en diversos medios en las que la invisibilidad surge naturalmente por una cuestión biológica, que podríamos asemejar al mimetismo que tienen aquí en la Tierra algunos animales como el camaleón, o algunos pulpos. Sería el caso de las Lagartijas invisibles de Tatooine que aparecen en algunos niveles del juego Super Star Wars: Return of the Jedi de 1994.
Por el lado del reino vegetal tenemos la planta de raíz de sombra (shadowroot) de la Luna-Bosque de Endor, a partir de cuya raíz se produce un jabón que tiene la particularidad de hacer invisible todo los que cubre con su espuma. Todo esto se relata en el episodio The Haunted Village (Ep 1×02) de la serie animada Ewoks, que además fue adaptado como cuento infantil con el mismo nombre en 1987.
Siguiendo esta línea biológica, podemos suponer que los benditos midiclorianos también son capaces de promover la invisibildad a través de la Fuerza, visto que en varias situaciones algunos usuarios de la Fuerza han logrado ocultarse mediante este tipo de técnicas. Básicamente hay dos mecanismos diferentes para lograrlo: por un lado, tenemos el “Camuflaje de la Fuerza”, según en cual el usuario altera la luz y las ondas sonoras que lo rodean, logrando que los demás no puedan verlo; es el caso de la Jedi Juhani en el juego Caballeros de la Antigua República.
Por otra parte, la otra técnica Jedi no modifica la luz, sino que consiste en sacar de la mente de los demás todo vestigio de su presencia, por lo que entraría en la categoría “truco mental”. Esta situación no es la más utilizada, pues implica un gran gasto de energía para el usuario, y al no lograr modificar la luz puede seguir siendo detectado por droides u otros sensores. Una muestra de esta técnica es la que usa Lomi Plo en la novela Dark Nest II: The Unseen Queen de Troy Denning.
En general, todas las situaciones de invisibilidad planteadas aparecen en distintos medios en historias correspondientes al antiguo Universo Expandido (actual Leyendas), quedando en el actual canon ciertas situaciones que están sujetas a discusión, como el supuesto uso de la técnica por parte de Darth Vader antes de la mítica pelea con Luke en Bespin al final de El Imperio Contraataca, o también el caso de Ahsoka durante el combate con los guardias en el bosque en el capítulo The Jedi de la segunda temporada de The Mandalorian.
Diferente es la situación en lo que respecta a la tecnología furtiva para hacer invisible un vehículo o locación frente a un detector de cierta frecuencia del espectro electromagnético, pues aparece en diferentes situaciones y tecnologías, tanto en Leyendas como en el nuevo canon.
En general esta tecnología se basa en el efecto de ciertos minerales capaces de evitar la detección, como por ejemplo las sales de estigio (en inglés stygium), un mineral tan raro que solo se conoce su presencia en dos mundos de toda la galaxia: Aeten II y Maramere. El primero de ellos en la fuente de la tecnología de cazas invisibles Phantom TIE que aparece en otro videojuego: Rebel Asault 2, mientras que el segundo tiene su veta en la llamada Isla Invisible, llamada así por resultar indetectable para los escáneres precisamente por la presencia de los cristales de estigio, según se relata en el comic Starfighter: Crossbones #2 y #3. Ejemplos que aprovechan la tecnología de estigio son la Punta Carroña (Carrion Spike), la nave personal de Moff Tarkin en Tarkinde James Luceno, o el Infiltrador Sith de Darth Maul en La Amenaza Fantasma.
Para la época de la Trilogía original de Thrawn (Heredero del Imperio, El Resurgir de la Fuerza Oscura y La Ultima Orden) de Timothy Zahn, presumiblemente a causa de la escasez del mineral, se utilizaban en diversos vehículos unos dispositivos híbridos que aprovechaban una tecnología más pobre, desarrollada en el Monte Tantiss, la cual impedía ver hacia fuera a quienes estaban en el interior del manto de ocultación. El mismo autor volvió a utilizarlo en un Destructor Estelar en Specter of the Past.
Por otro lado, tenemos un material diferente: el reflec. Se trata de un polímero artificial que tiene la propiedad de interferir en las señales electromagnéticas, impidiendo de esta forma ser detectado en diferente tipo de sensores. Es el material con el que están recubiertas las armaduras de los Deathtroopers que aparecen en Rogue One y varias otras historias, como por ejemplo el número 8 del comic de Poe Dameron.
Y para finalizar con la saga, tenemos los escudos de invisibilidad, que aprovechan generadores cuyo campo electromagnético es capaz de desviar la luz para impedir que se vea lo que hay del otro lado, como los que utilizan las fuerzas opositoras del planeta Pijal en Maestro de Aprendiz de Claudia Gray.
Ahora que vimos lo que puede lograr la tecnología y las artes Jedi en la saga, vale preguntarnos ¿Es posible hacer algo invisible en nuestra realidad?
En primer lugar, existen algunos trucos con espejos, cámaras o efectos prácticos que simulan hacer “desaparecer” a una persona o un objeto pero que son propios del ilusionismo, pues no lo hacen desaparecen realmente, sino que solo nos genera la sensación de que el efecto ocurre en la realidad. Un caso similar es el efecto del mimetismo, en el que una persona u objeto se confunde tanto con el ambiente o se oculta de modo que deja de reconocerse, aunque tampoco desaparece de la vista.
Pero en el campo estrictamente científico de la verdadera invisibilidad, en la actualidad se está comenzando a trabajar con algunos materiales que, al recubrir un objeto, permiten que la luz los atraviese, de manera que pueda percibirse lo que hay debajo de éstos. El resultado efectivo es que el objeto en sí mismo no se ve. Se han realizado experimentos con éxito en 2006 en la Universidad de Duke, California, utilizando estos metamateriales (sí, así es como se los llama), solo que a escalas de dimensiones muy pequeñas (tan pequeñas que no pueden percibirse a simple vista, por lo que para nosotros que lo vemos desde el llano no eran visibles desde el principio).
Sin embargo, la perseverancia de ese grupo de investigación permitió que en 2012 construyera a partir de esos materiales un “manto” con forma romboide que permite desviar la luz alrededor de un cilindro de 1 centímetro de alto y 7,5 cm de ancho sin que hubiera reflexiones. ¡Todo un éxito!
Estos metamateriales poseen características ópticas poco usuales en la naturaleza. Su diseño se basa en la inserción en una substancia de implantes que crucen que las ondas que componen la luz visible se curve de formas poco usuales. En general están fabricados con plásticos que contienen elementos como cobre, plata, u otros metales organizados en forma de patrones que se repiten como en una serie de baldosas. Otra forma de crear este tipo de tecnologías es mediante una técnica llamada fotolitografía, que aprovecha la nanotecnología de materiales.
Uno de los usos que podría darse a este tipo de invisibilidad son los mantos de inhibición sísmica que permiten proteger edificios de los terremotos, al estar construidos con materiales capaces de desviar las ondas sísmicas y así evitar que afecten a los inmuebles.
Por otro lado, un grupo de investigadores del Instituto Nacional de la Investigación Científica (INRS) de Montreal, Canadá aprovecha la interacción entre distintas frecuencias de luz para lograr que un objeto refleje solo la luz verde. Si se modifican, se logran cambian temporalmente las frecuencias del verde al azul y nuevamente al verde, utilizando unos filtros especiales y el resultado es que el ojo humano deja de ver al objeto. Esto podría tener aplicación para las empresas de telecomunicaciones, las cuales podrían utilizar ciertas frecuencias en las redes de fibra óptica de manera de lograr hacer invisibles los datos, logrando una seguridad muy superior.
Otro ejemplo lo tiene la empresa canadiense Hyperstealth Biotechnology, que desarrolló un material llamado “quantum stealth” que oculta el espectro de luz visible y también parte del ultravioleta e infrarrojo, de tal modo que también bloquea el espectro térmico. Esta tecnología tiene un futuro enorme en el campo militar. Algo similar se está desarrollando en la Universidad de Zhejiang (China), donde se está trabajando en un dispositivo que evita que los objetos sean detectados por los sensores de calor y detectores de metales (básicamente han inventado el reflec).
También en la Universidad de Manchester (Reino Unido), los científicos ha desarrollado un camuflaje térmico a base de grafeno, nylon y oro, capaz de hacer invisible a las cámaras de visión nocturna a la persona que lo lleva.
En lo que respecta a las tecnologías furtivas, también llamadas “muy baja detectabilidad” se trata de una serie de diferentes estrategias, generalmente usadas en aviones y barcos, que permiten hacerles menos visibles al radar. De esta forma, el diseño de algunos factores como la forma de los aviones, el uso de materiales no metálicos para el casco, las pinturas radar-absorbentes y las tecnologías para reducir otros patrones de emisiones como la infrarroja o ruido, han permitdo la creación de aeronaves como el F-117Nighthawk, el F-22 Raptor, el YF-23 Black Widow II o el bombardero B-2 Spirit. En fin, lo más cercano que tenemos a un Ala-X hasta el momento.
Algunos especialistas estiman que no falta demasiado tiempo para lograr fabricar una fibra capaz de desviar la luz visible alrededor de una persona. A fin de cuentas, resulta que la realidad y la ciencia están cada vez más cerca del mágico manto de Harry Potter…
Finalmente comparto una imagen del encuentro científico entre el autor de esta nota y un experto en invisibilidad en las Cataratas del Iguazú…
Como todas las semanas os dejamos aquí toda la información sobre lo que se viene en la galaxia muy muy lejana. El libro de arte la segunda temporada del Mando esta aquí y eso implica mucho arte conceptual, conocer sobre diseño de personajes, naves y creaturas, los detrás de escenas y mucho más. Será algo imperdible.
También tenemos la revista Insider con los 15 de los héroes más populares de Star Wars.
EL ARTE DE STAR WARS: EL MANDALORIANO- Segunda temporada.
Este complemento oficial entre bastidores de la segunda temporada de la exitosa serie de Disney+ El Mandaloriano incluye arte conceptual exclusivo del departamento de arte de Lucasfilm y entrevistas originales con los artistas, guionistas y cineastas.
El Arte de Star Wars: El Mandaloriano (segunda temporada) lleva a los fans detrás de las escenas de la segunda temporada de la serie de televisión de acción real de Disney+, ganadora de un premio Emmy. Lleno de arte conceptual, diseños de personajes, vehículos, armas, criaturas, y entrevistas con los principales miembros del equipo y los creativos, incluyendo el productor ejecutivo/guionista Jon Favreau (Iron Man, El Rey León) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), The Art of Star Wars: The Mandalorian (Season Two) proporcionará a los lectores una mirada exclusiva al impresionante trabajo de arte y diseño que ayudó a dar vida a los nuevos y antiguos personajes y lugares.
La segunda temporada de The Mandalorian sigue las aventuras de Din Djarin (Pedro Pascal) y el Niño mientras exploran los confines de la galaxia de Star Wars en un esfuerzo por devolver a Grogu a su pueblo y estar un paso por delante del remanente imperial de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) y su escuadrón de tropas oscuras. Junto a los compañeros de la primera temporada, el dúo se encuentra con un grupo de nuevos aliados y forma tenues alianzas con la ex Padawan Jedi Ahsoka Tano (Rosario Dawson), el mariscal de la frontera Cobb Vanth (Timothy Olyphant), sus compañeros mandalorianos Bo-Katan (Katee Sackhoff) y Koska Reeves (Mercedes Varnado, alias Sasha Banks), y el cazarrecompensas favorito de los fans Boba Fett (Temuera Morrison). En El Arte de Star Wars: El Mandaloriano (segunda temporada), los lectores se encontrarán con las primeras ideas visuales y conceptuales de estos nuevos personajes y su arsenal de armas, naves y armaduras, así como con los planetas helados, exuberantes, devastados por la guerra y arrasados que sirven como peldaños cruciales en la búsqueda de Djarin y Grogu.
Para la segunda temporada de El Mandaloriano, el director creativo ejecutivo Doug Chiang (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, Rogue One: Una Historia de Star Wars) y el incomparable grupo de artistas, diseñadores y soñadores conocidos como los «visualistas» del departamento de arte de Lucasfilm asumieron el reto de seguir ampliando los límites de la narración de Star Wars, al tiempo que trasladaban a Ahsoka Tano de la animación a la acción real y actualizaban el aspecto del legendario Boba Fett. El Arte de Star Wars: El Mandaloriano (segunda temporada) es el único libro que explora la visión artística de esta innovadora segunda temporada, llevando a los lectores a una profunda inmersión en el desarrollo del siguiente capítulo de la historia de Din Djarin y Grogu. Entrevistas exclusivas con los cineastas y los visualistas de Lucasfilm proporcionan un comentario continuo sobre el innovador arte y diseño del Mandaloriano, revelando la inspiración detrás del aspecto y la sensación de la serie.
Escrito por Phil Szostak
Prólogo de Doug Chiang
Abrams Books
Tapa dura
256 páginas
300 ilustraciones en color
ISBN 978-1-41975-651-1
$ 40.00
15 de febrero
STAR WARS INSIDER: LOS MAYORES HÉROES DE LA GALAXIA
Adéntrate en los entresijos para descubrir cómo se llevaron a la pantalla los héroes más icónicos de Star Wars en esta colección de increíbles entrevistas y artículos.
Los actores y creadores detrás de 15 de los héroes más populares de Star Wars hablan del proceso de creación de algunos de los personajes más icónicos de la historia del cine. Incluye a Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesa Leia), Harrison Ford (Han Solo), y George Lucas (el creador de Star Wars), Lawrence Kasdan (guionista: El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza), J.J. Abrams (guionista, director: El Despertar de la Fuerza y El Ascenso del Skywalker), por nombrar algunos.
Starwars.com nos presentó en el día de San Valentín The Princess and the Scoundrel, una nueva novela de la autora Beth Revis que llegará este verano. Ambientada justo después de los acontecimientos de Star Wars: El retorno del Jedi, la historia comienza en la luna forestal de Endor, donde Han se declara en la euforia de la victoria rebelde contra el Imperio. Después de una ceremonia en el lugar de la celebración de la victoria al final de la película, los recién casados parten para una luna de miel a bordo del crucero estelar Halcyon, el crucero de lujo que es el corazón de la nueva experiencia Star Wars: Galactic Starcruiser en Disney World Resort. En su momento más desesperado, con la guerra aún en marcha y el Imperio a punto de dar sus últimos coletazos, la pareja deberá burlar a los restos imperiales que se aferran al poder.
En la presente entrevista, StarWars.com se sienta con Revis para hablar de su amor por Leia, de cómo su marido ayudó a perfeccionar el diálogo de Han Solo y del poder del amor en medio del caos de una galaxia en guerra.
Aquí os dejamos la entrevista…
StarWars.com: Lo primero es lo primero: ¡felicidades por tu nuevo libro! Has escrito algunas heroínas increíbles de Star Wars, como Padmé, Ahsoka y Jyn. ¿Cómo reaccionaste al saber que ibas a escribir a Leia, nada menos que tras la victoria rebelde en Endor?
Beth Revis:A menudo he dicho que mis dos películas favoritas de Star Wars son El retorno del Jedi y Rogue One. Escribir a Jyn Erso fue un sueño hecho realidad, y mi primer viaje para escribir sobre Star Wars. Pero Leia ha sido mi heroína desde que tengo uso de razón: me dejaba el pelo largo para ser como ella, ¡e incluso tenía un hermano llamado Luke! Era mi princesa cuando era niña, y se convirtió en mi general cuando me hice adulta. Espero haberle hecho justicia en esta historia.
StarWars.com: ¿Cómo abordaste esta historia?
Beth Revis: Lo primero que hice fue volver a ver las tres películas originales (¡qué suerte tengo de que este sea mi trabajo!). Mi instinto inicial era centrarme en El retorno del Jedi, ya que este libro comienza justo después de ella, pero a medida que me adentraba en la historia, me encontré viendo El Imperio contraataca una y otra vez. Los ritmos emocionales de la relación de Han y Leia comienzan a girar en Imperio, no es solo la famosa línea «Lo sé», sino también la forma en que Leia relata cómo no confía en Lando y Han responde con seriedad, la forma en que se construye su confianza, todos los momentos que conducen a su confesión de amor. En el momento en que El retorno del Jedi retoma la historia, Para cuando Return of the Jedi retoma la historia, Leia se ha quedado con esa confesión el tiempo suficiente para sentirse cómoda con la idea de ella. Es una de las razones por las que la relación entre ambos funciona: Leia siempre iba a ser alguien que tuviera que pensar en algo como el amor, y Han siempre iba a ser alguien que simplemente siguiera su instinto. El lapso de tiempo transcurrido entre esas dos películas les ayudó a evolucionar, de modo que están en la misma línea cuando Han es descongelado.
Tomé páginas y páginas de notas sobre sus diálogos, sus gestos, las formas sutiles en que interactuaban. Carrie Fisher y Harrison Ford son actores simplemente brillantes, y me dieron mucho trabajo. Quería que fuera una historia en la que el pasado siguiera presente, pero que avanzara hacia un nuevo territorio. Es un viaje emocional: las secuelas de la guerra siempre lo son, pero también los nuevos pasos del amor.
StarWars.com: Por supuesto, hay mucho tiempo para explorar a mi pastor de nerfs de aspecto desaliñado favorito. ¿Qué te pareció más desafiante de escribir Han y Leia como individuos y como pareja?
Beth Revis: Probé cada línea de bromas en voz alta mientras las escribía. Por suerte, me casé con mi propio pastor de nerfs de aspecto desaliñado, así que lo acorralaba mientras escribía y repasábamos los diálogos para asegurarnos de que sonaban bien. Después de todo, las discusiones son el lenguaje del amor de Han y Leia. Puedo hacer volar naves en el espacio, pero encontrar el equilibrio adecuado entre lo divertido y lo romántico en sus diálogos fue quizás lo más difícil de todo el libro.
En el caso de Han, quería asegurarme de que la emoción siguiera siendo real detrás de su bravuconería. Nadie ha acusado a Han de estar en contacto con sus sentimientos, pero es un tipo inteligente con fuertes instintos, y sabe lo que hace, ya sea besar a una chica o disparar un blaster. Así que es consciente de que su relación con Leia nunca podrá ser realmente sencilla, pero sigue teniendo la suficiente confianza como para pensar que vale la pena intentarlo.
Por otro lado, necesitaba asegurarme de que el salto de fe de Leia en su vida personal fuera real. Siempre la he visto como alguien que puede guiar a las tropas mejor que su propio corazón, alguien que se ha compartimentado para su propia supervivencia. Desenrollar eso se convirtió en algo crucial, y encontré los recursos más útiles para esos sentimientos en los cómics, en particular en los cómics de Star Wars que sirvieron de puente entre El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, pero también en [la serie de cómics de Marvel] Imperio destruido.
Han tuvo que aprender a construir algunos muros, y Leia tuvo que aprender a derribar otros.
StarWars.com: La esperanza era un trasfondo importante en su libro Rebel Rising, que exploraba la vida de Jyn Erso antes de los principales acontecimientos de Rogue One. ¿Cuáles son algunos de los temas recurrentes que los lectores pueden esperar en esta historia?
Beth Revis:Algo que me encanta de las nuevas películas es que Leia y Han no terminan en la idílica vida familiar perfecta que nos gusta considerar como un «felices para siempre». En lugar de eso, tienen que trabajar durante décadas para seguir enamorados, y eligen constantemente hacerlo. Aunque estén separados, siguen enamorados, no por el destino, sino porque así lo deciden. Y eso es impresionante. Eso era lo que quería mostrar de ellos como pareja: que tenían que elegir, y se eligieron el uno al otro.
Es una variación de la esperanza, en cierto modo, que es el principio fundador de todas las cosas de Star Wars. La idea de que cada día tenemos una elección. Y sólo tenemos que seguir eligiendo el amor y la esperanza. En cualquier momento, podemos alejarnos cuando las cosas se ponen difíciles. Pero elegir no hacerlo, en eso consiste el verdadero amor.
StarWars.com: Ya hemos visto a Han y Leia arreglados para la ceremonia de la Medalla de Yavin. ¿Qué puede decirnos de su boda tal y como la ha imaginado?
Beth Revis:No quiero estropear nada, ya que la boda es posiblemente mi escena favorita de todo el libro, pero diré que cuando hay ewoks de por medio, ¡nunca nada sale bien!
En serio, sin embargo, lo que hace que la escena de la boda sea mi favorita es la ceremonia de los anillos. Los anillos se convierten en un símbolo importante a lo largo del libro; estoy siendo impreciso a propósito para no estropear nada, pero creo que es cierto que en todas las sociedades, ya sea en la Tierra o en una galaxia muy, muy lejana, las ceremonias se convierten en un componente necesario de la cultura. Atribuimos valor a momentos concretos, y damos importancia a los símbolos de esos momentos, incluidos los anillos de boda. Una boda es como una estrella brillante en la vida de una persona: un punto de luz fijo. Y eso también es cierto para Han y Leia.
Último Directazo sobre THE BOOK OF BOBA FETT en el que vamos a hablar de la serie al completo ahora que ha finalizado.
Como siempre, con un equipo de lujo con Alex Randir, Mario Pinchudo, David Claros, Carlos Rodríguez y Gorka Salgado, junto a unos invitados muy especiales: Iván Skywalker, Alejandro de la Fragua de Beskar y David de Perdidos en Hoth.
Tras siete semanas de directos analizando episodio por episodio, hemos querido hacer un especial para hablar sobre si la serie nos ha gustado o no, sus mejores y peores momentos, y en definitiva, pasar un buen rato hablando de éste universo tan maravilloso que tanto nos gusta.
En esta penúltima entrega de las Aventuras en Star Wars editadas por IDW tenemos una historia ambientada en la época de las secuelas y otra con Vader tras un misterioso artefacto… Sigue leyendo para conocer todos los detalles.
Portada A y RI: Francesco Francavilla (OCT210393)
Portada B: Simone D’Armini (OCT210394)
Título: Repair Stop
Guión: George Mann
Dibujo: Butch Mapa
Color: Charlie Kirchoff
Título: Tales of Villainy: A Last Chapter
Guión: Danny Lore
Dibujo y color: Simone D’Armini
Fecha: 29 de Diciembre de 2021 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: IDW Publishing
Páginas: 32 (grapa)
Precio: 3.99 $
Historias (con spoilers)
Repair Stop
Finn y Rey están llevando a Moebin a Prahvin a cambio de información. Pero el Halcón sufre una avería y tienen que parar en Choss para encontrar un repuesto. Pero mientras Rey, BB-8 buscaban la pieza necesaria, el cazarrecompensas Kieff Varris aparece para apresar a Moebin. Tras una persecución el cazador consigue a su presa…
A Last Chapter
Mientras Vader y sus tropas saquean un planeta olvidado la archivista corre al templo para alertar a sus dos últimos colegas y huir con todo lo que se pueda salvar antes de que llegue el Señor Oscuro. Pero pese a los esfuerzos de la trabajadora, Vader acaba llegando, haciéndose con lo que estaba buscando, una placa de datos de navegación, y arrasando todo a su paso.
Opinión
Repair Stop
George Mann nos trae una historia situada en la era de las secuelas, y nos encanta disfrutar de los personajes que nos dieron, aunque sea en una pequeña aventura como esta. Nuevos planetas, contrabandista y cazarrecompensas. Todos los elementos que necesita una buena historia de Star Wars.
El dibujo Butch Mapa es una maravilla. Es capaz de concebir espacios muy amplios, llenos de detalles, y que aun así no sature a la vista. Como decimos tenemos nuevos personajes, nos centramos en Moebin que es un contrabandista muy llamativo y con un toque andrógino que el artista define así en Twitter:
Behold my clever use of light reflecting off BB-8's lens! Just give me the Eisner already. ❗️❗️❗️ #comics#starwars
«El guión pedía un pirata togruta masculino con gabardina, pero daba libertad en todo lo demás. Las influencias incluyen a Jareth el Rey Goblin, Gambito y un poco de Jack Sparrow. Empecé con una estructura corporal tipo pirata/renegado. Quería que tuviese un tono felino y también alguna influencia de chico guapo K-Pop. Usé sus colas de la cabeza como corte de pelo visual y marcas faciales que implicasen una sonrisa permanente.»
A Last Chapter
Danny Lore vuelve con una historia muy, muy interesante en la que todo es voz en off (no hay ni una línea de diálogo) y aun así consigue transmitir intriga, angustia, pena y miedo a partes iguales. Nos encantaría saber qué planeta es, la historia de su templo y de sus archivistas, porque seguro que es interesantísima. Y por supuesto ¡queremos saber para qué quiere Vader esa carta de navegación! Cuenta en el tweet la autora que está muy orgullosa de la historia aunque estaba aterrorizada y casi no la hace porque no estaba segura de si podría escribir un relato de Vader. Pero usó ese miedo para convertirlo en una historia de terror y está muy feliz de cómo salió.
i'm so proud of this story! i'd admittedly been terrified and almost didn't do it because i wasn't sure i could write a Vader story
but i funneled that fear into a bit of a horror story, and i couldn't be happier with how it turned out https://t.co/0lGBL0kty9
El italiano Simone D’Armini debuta en el universo Star Wars con un dibujo increíble. Tremendamente personal, estilizado, a caballo entre el estilo europeo y el americano y lleno de matices, detalles, guiños ocultos… El artista está encantado de dibujar para la saga y se acuerda de su profesor de matemáticas cuando lo pilló dibujando a Vader en vez de estar atendiendo. Pues bien, no será capaz de calcular ecuaciones, pero si que consigue que le paguen por dibujar tan bien al Lord Oscuro.
Sobre estas líneas podemos ver uno de los estudios previos para los personajes de los archivistas del Templo que arrasan los imperiales. Debajo podemos ver una colección de viñetas que ha compartido el autor y unas páginas sin diálogos donde podemos apreciar mejor el trabajo al color.
El trabajo de color, con magníficos acabados uniformes para establecer los mismos tonos para cada escena no sacrifica en ningún momento la gran variedad cromática que usan tanto el propio Simone como Francesco Segala, que aunque no aparece acreditado D’Armini reconoce en este post que contó con su ayuda.
Curiosidades
En el mercado negro de Choss vemos innumerables letreros principalmente escritos en Aurebesh, algunos parecen ser simplemente los nombres de los tenderos (Jonna, Jesk’s, *ari Sari Store), aunque también reconocemos una tienda de droides (Droid Shop), una de reparaciones (Repair) o un local de pelo corporal (Body Hair). ¿Habéis identificado otros? ¡Dejadlo en los comentarios!
La reliquia que buscaba Vader es una placa de datos de un naviordenador. Una especie de mapa como los que hemos podido ver en la colección de Dryden Vos en Han Solo o en la tienda de antigüedades de Dok Ondar en Galaxy’s Edge.
Conclusión
Dos historias muy fresquitas para ir cerrando la colección y un equipo artístico insuperable. Nos va a dar mucha pena cuando leamos el Star Wars Adventures #14, aunque esperamos que sea un hasta luego. El 9 de Febrero tiene como fecha de salida.
El miércoles 9 de Febrero de 2022 Hasbro realizó mediante un livestream el tradicional Fan First Wednesday, enfatizando que este año seria el año de Boba Fett no solo con palabras, sino también luciendo camisetas del querido cazarrecompensas. Recordemos que este año se estrenó mediante la plataforma de Disney + la serie El Libro de Boba Fett, pero no solo tenían novedades respecto al nuevo Daimyo de Tatooine, sino también a otras épocas de una galaxia muy, muy, lejana, novedades reveladas a continuación.
Star Wars: The Vintage Collection 3.75 pulgadas: Set de juego del Trono de Boba Fett
Este set de juego cuenta con un empaque vintage y múltiples detalles y accesorios. También incluye una figura de Bib Fortuna, para que los fanáticos puedan crear la escena completa inspirada en The Mandalorian y El Libro de Boba Fett. El conjunto se lanzará en verano de 2023.
Además del set de juego, Hasbro reveló varias figuras disponibles para reservar el 10 de febrero que incluyen a Dengar, C-3PO, el Emperador Palpatine, Lando Calrissian (Skiff Guard) y más.
Star Wars The Black Series Archive: Emperador Palpatine
Basado en su aparición del Retorno del Jedi
Star Wars The Black Series Archive: Dengar
Basado en su aparición de El Imperio Contraataca
Star Wars The Black Series Archive: Lando Calrissian (Skiff Guard)
Basado en su aparición de El Retorno del Jedi
Star Wars The Black Series Archive: C-3PO
Basado en su aparición de Una Nueva Esperanza
Star Wars The Black Series Gaming Greats: Hermano de la Noche Arquero
Basado en el juego Jedi: Fallen Order
Star Wars The Vintage Collection: Soldado Clon de la Legión 501
En una galaxia muy, muy, muy lejana, se envía a un cazarrecompensas Mandaloriano a recoger a un niño que maneja la Fuerza. Cautivado por el pequeño ser, el Mandaloriano opta por proteger al Niño en lugar de devolvérselo al misterioso Cliente. Luego, la improbable pareja se embarcó en una aventura intergaláctica, encontrándose con cazarrecompensas, droides asesinos, oficiales imperiales y más en su viaje para reunir al Niño con los de su especie: ¡los Jedi! Con los favoritos de los fanáticos, incluidos Moff Gideon, Bo-Katan y Ahsoka Tano, los fanáticos de Star Wars de todas las edades disfrutarán reviviendo sus aventuras en este libro interactivo con botones de sonido que reproducen cuatro sonidos distintos de las dos primeras temporadas del exitoso programa The Mandalorian.
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Avance de Star Wars: The Mandalorian – El Viaje de Grogu
Información del editor: Escrito por Grace Baranowski Tapa dura (12 páginas) Studio Fun International ISBN 978-0-7944-4698-7
La Biblioteca del Templo Jedi 