Por Gorka Salgado
Aquí tenéis mi Top5 de las películas de Star Wars a día de hoy. Mis favoritas y las razones por las qué lo son. Alguna no os la vais a esperar. ¿Cual es vuestro orden?
Por Gorka Salgado
Aquí tenéis mi Top5 de las películas de Star Wars a día de hoy. Mis favoritas y las razones por las qué lo son. Alguna no os la vais a esperar. ¿Cual es vuestro orden?

Traducido por Alberto Miñán
«Sólo tienes que pensar en ello.»
Con este sencillo consejo, el creador de Star Wars, George Lucas, inspiró a los artistas de efectos especiales de Industrial Light & Magic para ser pioneros en nuevas técnicas y hacer realidad lo imposible.
«Una cosa que nunca escuchabas de su boca era «¡Eso es imposible!», cuenta Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, a StarWars.com. «Renunciar era inaceptable». ILM estaba impregnada de un espíritu de ingenio y de la creencia de que siempre había una manera, ya fuera trayendo a los dinosaurios de vuelta de la muerte o enviando al público a toda velocidad a través de las estrellas durante una épica pelea de perros en el espacio. En la opinión de Kasdan, el enfoque de Lucas refleja la atmósfera humanista que hizo especial a ILM, dando prioridad a las personas y permitiendo que la creatividad floreciera a través del libre intercambio de ideas y habilidades tecnológicas.

En Light & Magic, la nueva serie documental de seis partes que se emite ahora en Disney+, Kasdan descorre el telón de los titanes de la industria cinematográfica para contar las historias de las personas que hicieron posible la magia, desde los inicios de ILM hasta las innovaciones actuales. Recientemente, Kasdan se sentó con StarWars.com para hablar de cómo se enamoró del cine, del día en que una invitación para escribir Indiana Jones – En Busca del Arca Perdida cambió el curso de su carrera, y de por qué las lecciones de Light & Magic son tan importantes para la próxima generación de aspirantes a cineastas.

«Un momento enormemente importante»
Kasdan estuvo escribiendo guiones durante siete años antes de tener su gran oportunidad, trabajando con Steven Spielberg y George Lucas en la primera película de la franquicia de Indiana Jones y, poco después, en Star Wars: El Imperio Contraataca. Pero en 1977, era como todo el mundo que descubría Star Wars en la gran pantalla. Aquel verano, mientras visitaba a unos amigos en Washington, Kasdan vio Star Wars: Una nueva esperanza en un cine de la ciudad. “Todo el mundo en el país iba a ver esta película. Y mis amigos, ya sabes, no estaban necesariamente interesados, pero los arrastré. Y todo el mundo tuvo la misma reacción: ¡¿Qué?! Es lo más divertido que he visto nunca. ¿Cómo lo han hecho?”.
Un mes después, Kasdan había vendido su guion para Continental Divide a Spielberg y le invitaban a reunirse con el director. «La cabeza me daba vueltas porque llevaba mucho tiempo intentando entrar en el negocio», dice Kasdan. «De repente vendí dos guiones y fue casualidad que uno de ellos fuera a parar a Steven Spielberg. El día que me reuní con él, me dijo: ‘Vamos a hacer algo grande con Continental Divide, pero no te he llamado para eso. George Lucas y yo vamos a hacer una película y quiero que la escribas tú. Y creo que George también lo quiere’. Bueno, puedes imaginar lo que estaba pensando. Acababa de estar en paro, ¿sabes? Y me dijo: «Quiero llevarte a conocer a George Lucas«. Yo era completamente nuevo en el negocio y este resultó ser un momento enormemente importante en mi carrera».
El interés inicial de Kasdan por el cine había comenzado casi 20 años antes, cuando el entonces niño de 10 años vio Los siete magníficos en su pequeña ciudad natal de Morgantown, Virginia Occidental. «Cuando era muy joven, más que cualquier película en concreto, para mí lo más importante era la experiencia de estar en esa sala oscura, me encantaba transportarme a otros lugares. Era mucho mejor que leer», dice riendo. «Leer era difícil comparado con eso, pero tenía el mismo efecto: te abre el mundo». El remake de John Sturges de Los siete samuráis como western se le quedó grabado a Kasdan en particular. «Cuando por fin vi la original en la universidad, me quedé alucinado. Creo que es la mejor película de la historia, pero no me di cuenta. Pensé que era un gran western y que estaba lleno de los jóvenes actores que más tarde se convirtieron en estrellas, los cuales se convirtieron además en mis estrellas favoritas. Eso transformó mi vida».
El hermano de Kasdan, Mark, volvió de estudiar en la Universidad de Harvard en la misma época, y fue la primera persona que iluminó la realidad de la magia del cine para el futuro cineasta. «Había salido de esta pequeña ciudad y volvió, y a los dos nos encantaba el cine. Y me dijo: ‘Sabes, no vas a creer esto, pero la gente realmente hace estas películas. Se ganan la vida haciendo estas películas. Estos actores no se inventan estas líneas’. Así de ingenuo era yo. Y me dijo: ‘Podrías tener un futuro haciendo películas’. Todo fue diferente después de eso».

Metraje nunca antes visto
El trabajo de Kasdan en Raiders y Empire le llevó a la órbita de ILM al principio de su carrera. Aunque su trabajo le resultó estimulante, abordar el documental fue la primera oportunidad que tuvo de sentarse a hablar largo y tendido con sus antiguos colegas. «Estaba cerca de ILM, pero ILM acababa de crearse. No observaba cómo lo hacían, sino que me reunía casualmente con la gente y acudía a las proyecciones y decía: ‘¡Guau!’, ¿sabes?».
Tras escribir y dirigir películas narrativas durante 40 años, Light & Magic es el segundo documental de Kasdan, después de que la realización de un cortometraje sobre un restaurante familiar favorito despertara su interés por el género. En colaboración con Imagine Documentaries, fundada recientemente por Ron Howard y Brian Grazer, le pareció que era el momento adecuado para relatar la historia de ILM. A Howard y Grazer les encantó la idea, y ya tenían una relación de trabajo con Disney e ILM. «Y yo dije: ‘Bueno, ILM, eso es como pedirme que vuelva a mi antiguo instituto’», bromea Kasdan.


Durante unos 25 días de rodaje, Kasdan y su equipo realizaron decenas de entrevistas a algunos de los titanes de la industria, como Dennis Muren, Phil Tippett y Joe Johnston. Kasdan quedó maravillado con sus historias sobre la creación de nuevas tecnologías y equipos, a veces con materiales de desecho y piezas en bruto encontradas en una tienda de electrónica de Ventura Boulevard, frente a su taller. Mientras que los documentales anteriores solían centrarse en los avances tecnológicos y en cómo se descubrían e implementaban las técnicas, Kasdan tenía en mente un ángulo diferente.
En seis horas, Light & Magic explora los fundamentos de algunas de las técnicas de ILM, centrándose en las personas que hicieron esos descubrimientos y avances, contando las historias de los individuos que hacen que ILM siga avanzando. «Me encanta ese espíritu», dice Kasdan. «Pero más que eso, me hace cosquillas el tipo de gente que quiere hacer eso, como Joe Johnston, que puede hacer cualquier cosa. Es un pintor estupendo. Es un gran diseñador. Y lo ves, está empujando una carretilla y moviendo los speederbikes a lo largo. No había nada que no hiciera».
A través de la atenta curiosidad de Kasdan, los maestros de los efectos visuales hablan de sus mayores logros y de sus retos más difíciles, a menudo superpuestos con imágenes nunca antes vistas, desde películas caseras personales hasta fotos y películas extraídas de la colección personal de Lucas y de las bóvedas de Lucasfilm. «Contamos con el mejor personal, fabulosos productores, investigadores y archiveros, y George y Lucasfilm abrieron por separado bóvedas que nunca antes se habían abierto. Estás viendo metraje que nunca se había visto antes», dice Kasdan. «Me encanta esa sensación de intimidad que se tiene cuando un hombre de 74 años está describiendo algo que hizo a los 31 años. Eso no tiene precio».

«Cómo se hacen las cosas»
Después de cuatro décadas escribiendo diálogos (incluyendo el regreso a Star Wars en Star Wars: El Despertar de la Fuerza) fue liberador permitir que los sujetos de sus entrevistas le sorprendieran, añade Kasdan. «Tenía confianza para hablar con la gente, porque ese ha sido mi principal interés toda mi vida. La mayoría de mis otras películas tratan sobre personas que hablan entre sí y eso es lo que me gusta. Lo que me pareció tan liberador en el documental fue que se les ocurrieron cosas mucho mejores que las que yo habría escrito y mucho más imprevisibles y excéntricas», añade riendo. «Mi objetivo en Light & Magic era crear una atmósfera para la gente en la que se sintieran cómodos hablando de todo… Conseguir que hablaran de lo que hacían y que fueran abiertos sobre sus relaciones, la lealtad que tenían hacia los demás, y los problemas y decepciones que tenían».
Respetuoso, pero sin rodeos, «creo que les estaba haciendo preguntas que no les habían hecho antes, porque gran parte del interés en esas cosas es tecnológico», dice Kasdan. «Se puede ver en el programa que sus recuerdos son tan vívidos como si fuera la semana pasada. Estaban tan apasionados por este trabajo». Aunque el documental ofrece diagramas y explicaciones básicas en torno a algunas de las maravillas de los efectos especiales, el interés de Kasdan se centraba en cuestiones clave como «¿Cómo se consigue que un grupo de personas brillantes se centre en un trabajo diferente cada dos meses, cada año? ¿Cuáles son los retos de éste?». “Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo».
Kasdan espera que ese sea el mensaje que resuene en los jóvenes soñadores que hoy se sientan a ver su serie documental. «George siempre solía decir: ‘Sólo piénsalo’. Y eso, para mí, es algo muy inspirador para decirle a los jóvenes», dice Kasdan. «Tengo nietos que están viendo esta serie y me gustaría que recibieran el mensaje de que, aunque a veces un problema parezca insuperable, si sigues trabajando en él…. Es una historia sobre cómo se hacen las cosas. Y me encanta que vean a la gente diciendo: ‘Oh, esto es un problema, pero podemos resolverlo’. Creo que eso es algo muy bueno para que los jóvenes lo vean. Y la motivación para hacer algo es tremendamente importante para la gente. Eso es lo que hicieron estos chicos».

Algunos de los momentos favoritos de Kasdan en Light & Magic son de aquellos años de formación de los futuros ganadores del Oscar de ILM. «Lo que realmente me gusta es cuando ves a un Dennis Muren de 12 años o a un Ken Ralston de 10, y están haciendo cosas que yo no podría hacer hoy. Están creando de la nada», dice Kasdan. «Hacían unos efectos especiales increíbles. ¿Cómo lo hacían? No había ningún manual para hacerlo. Y quiero que los niños de hoy vean esto y digan: ‘Sabes, yo podría hacer una de estas películas en mi patio trasero’».
“Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo»
Lawrence Kasdan
¡Disfruta de algunas partes de la entrevista con Kasdan en el último episodio de This Week! In Star Wars a continuación.
Light & Magic, la serie documental de seis partes, está disponible ahora y en exclusiva en Disney+.
Artículo original en starwars.com

Traducido por Alberto Miñán
A principios del mes de agosto, los fans de Star Wars fueron cordialmente invitados a la boda de una querida princesa y un contrabandista de aspecto desaliñado, también conocidos como la princesa Leia y Han Solo. Ambientada después de los acontecimientos de El retorno del Jedi, cuando la galaxia se está reorganizando tras la derrota del Imperio y Leia está asimilando que Darth Vader era su padre y Luke Skywalker es su hermano, The Princess and the Scoundrel, de Beth Revis, da la bienvenida a los lectores a la vida de Leia y Han cuando se comprometen, se casan y se ven arrastrados a un mundo de peligros y aventuras en su luna de miel.
Si aún no te has hecho con un ejemplar de The Princess and the Scoundrel, deberías sacar tiempo este fin de semana para hacerte con un ejemplar de este best seller del New York Times y sumergirte en esta aventura romántica. Y ya que estás, deberías hacerte con un ejemplar de Star Wars: Rebel Rising, de Revis, que es una precuela de Rogue One y una novela perfecta para leer en la antesala de Andor.
Durante nuestra entrevista con Beth Revis, la autora habló de sus contribuciones al extenso mundo escrito de Star Wars, del proceso de escritura de The Princess and the Scoundrel, de lo que supuso contar una historia sobre Han y Leia, de los easter eggs incluidos en la novela y de contar una historia ambientada a bordo del Halcyon, que es la versión en el mundo del Galactic Starcruiser de Walt Disney World.

COLLIDER: Anteriormente escribió una de mis novelas favoritas, Star Wars: Rebel Rising, y también escribió dos relatos en las antologías From a Certain Point of Views. ¿Cómo fue el proceso para lograr The Princess and the Scoundrel?
BETH REVIS: Cuando escribí la historia de Jyn Erso en Star Wars: Rebel Rising, pasé mucho tiempo observando cómo la trama de Rogue One mostraba al personaje de Jyn, y profundizando en cómo funciona Jyn como personaje. En muchos sentidos, hice lo mismo con los personajes que escribí en las antologías: todos conocemos el argumento de Star Wars, y yo me limité a desgranar los personajes que había detrás de ese argumento.
Para The Princess and the Scoundrel, tuve que adoptar el enfoque opuesto: no tuve que utilizar la trama para entender a los personajes porque ya los conocía. Han Solo y Leia Organa son, sin duda, los personajes más conocidos de toda la galaxia (la suya y la nuestra). Mi reto en esta historia era analizar a los personajes para idear una trama totalmente nueva. Esto supuso un cambio en mi estilo de escritura y un enfoque diferente del que partir.
Sé que todo el mundo tiene diferentes métodos para elaborar un libro. Yo suelo usar Pinterest y hago listas de reproducción. ¿Tiene una lista de reproducción para The Princess and the Scoundrel? ¿Hubo alguna canción que le ayudase en el proceso creativo para Han o Leia?
REVIS: En realidad, veía una y otra vez los Biomas de Star Wars y los Vehículos de Star Wars. Son perfectos para ambientar la escritura de un libro de Star Wars. Estos cortometrajes no tienen palabras (no puedo escuchar música o ver algo que tenga diálogos cuando estoy escribiendo), pero la música para días tristes unida a las visiones de los diferentes escenarios de Star Wars era perfecta. Vi estos dos cortometrajes en bucle y los mantuve de fondo mientras trabajaba en el libro.
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Es increíble pensar que El cortejo de la princesa Leia tiene casi treinta años. ¿Cómo fue reinventar ese concepto con algo nuevo y fresco, dirigido a una nueva generación de fans de Star Wars?
REVIS: Crecí con los libros de Legends, y mencioné a algunos de mis favoritos en los agradecimientos de The Princess and the Scoundrel. ¿Ser capaz de añadir una nueva historia a la galaxia? Alucinante. No veo este libro como una reinvención, sino como una realidad diferente; después de todo, Qui-Gon tenía razón cuando dijo: «Tu enfoque determina tu realidad». Hay muchas historias diferentes en esta galaxia, y hay una realidad, de las muchas que existen, que incluye mi historia. Quería llegar a la gente como antes, cuando intercambiaba libros de bolsillo en el autobús escolar con mi mejor amigo. Para mí, Young Jedi Knights me sirvió de introducción a un mundo más amplio fuera de las películas. Espero que The Princess and the Scoundrel pueda llegar a la gente que quizá no conozca tan bien la trilogía original o que no sea consciente de que hay más historias más allá de las películas.
Cuando escribe, ¿tiene un objetivo fijado desde el principio? ¿O deja que los personajes le sorprendan en la página?
REVIS: Con un personaje como Han Solo, ¿cómo es posible que no haya sorpresas al escribir? Hice un esquema completo del libro antes de escribirlo, con toda la intención de seguir ese esquema, pero me desvié varias veces, sobre todo por el descaro.

¿Hubo algo que le sorprendiera al escribir a Han o Leia? ¿Se encontró con pequeñas peculiaridades o matices inesperados a medida que se desarrollaban sus voces?
REVIS: Conseguir que las voces fueran correctas era vital: las discusiones y las peleas son el lenguaje del amor para estos dos, y si me salía de tono con sus voces, todos los lectores lo sabrían. No son mis personajes; Han y Leia pertenecen a todos los que los quieren, y sabía que no podía equivocarme con sus voces. Probé casi todas las líneas de diálogo con mi marido: le hice leer las líneas de Han en voz alta y yo leí las de Leia, en un esfuerzo por conseguir el tono adecuado.
Sin embargo, lo que más me sorprendió mientras escribía fueron las referencias al Imperio Contraataca. El libro comienza en la misma noche en que termina El Retorno del Jedi, con el humo de los incendios aún presente en el bosque. Esperaba sacar muchas cosas del Retorno del Jedi, pero muchas de las emociones se desprenden de El Imperio: El hecho de que Han estuviera congelado en carbonita y perdiera un año de vida, que Leia vivió, se convirtió en un punto emocional crucial para ambos. Tuve que llevar esta línea temporal dual en mi cabeza, que Leia tuvo un año entero sola con el conocimiento de su amor, que Han está todavía bastante recién despertado de su tiempo congelado en el momento de la Batalla de Endor.
¿Hay algún easter egg que le haga ilusión que los lectores descubran al sumergirse en el libro?
REVIS: ¡Por supuesto, me aseguré de esparcir divertidos easter eggs a lo largo de los libros! Algunos son específicos de Star Wars, y los fans se darán cuenta de pequeños detalles que otros pueden pasar por alto. Tuve que hacer una regresión a mi primera novela de Star Wars, incluyendo un planeta que tuve que inventar para Rebel Rising en The Princess and the Scoundrel. Si eres un fan de los cómics y otros libros del fandom, reconocerás personajes y acontecimientos; de lo que me acuerdo, puede que veas a cierto rebelde Jelucano de Lost Stars, una placa importante de los cómics de La Guerra de los Cazarrecompensas, e incluso algo de la novela juvenil Smuggler’s Run.
Más allá de las referencias a Star Wars, he incluido un importante guiño a dos de mis autoras de ciencia ficción favoritas (Madeleine L’Engle y Ursula K. Le Guin) que creo que los lectores reconocerán fácilmente. Y escondí los nombres de algunos amigos y familiares en algunos de los personajes de fondo.

¿Hubo algún momento específico de Han y Leia que le pareció haber visto ya, tanto en las películas como en las novelas anteriores?
REVIS: Me sorprendió mucho, pero siempre volvía a Bespin. Vi la trilogía original docenas de veces para preparar el libro, pero la escena que más me llamó la atención fue la de Han y Leia en Bespin, antes de darse cuenta de que habían caído en una trampa, cuando Leia está preocupada y Han le besa la frente. Para mí, ese es el punto de inflexión: ahí es donde creció el amor, incluso antes de que ninguno de los dos fuera capaz de decir la palabra. Ahí es donde el coqueteo dio paso a un pensamiento serio, donde la confianza en el otro se hizo más fuerte que cualquier duda sobre sí mismo.
¿Es difícil escribir a Han y Leia en el resplandor del nuevo amor sabiendo que su matrimonio, su futuro y su hijo acaban en tragedia?
REVIS: Aunque sepamos lo que ocurre en el curso de la vida de estos personajes, es importante recordar que Han y Leia no conocen su propio futuro. Al igual que es importante recordar que hay valor en el amor cuando existe, en el momento. De hecho, creo que es hermoso celebrar el amor de Han y Leia, incluso sabiendo lo que ocurrirá en su futuro: ¿negamos la alegría sólo porque sabemos que un día terminará? Por supuesto que no. Aprovechamos los momentos que podemos; los disfrutamos, en parte porque sabemos que no pueden durar.
¿Qué espera que los lectores se lleven de la novela?
REVIS: Realmente espero que los lectores se pierdan en el momento, al igual que Han y Leia, y espero que los lectores se lleven de esta historia lo mismo que Han y Leia: saber que siempre debemos celebrar el amor y la alegría. Un tema constante de Star Wars es que nunca debemos perder la esperanza, por muy mal que se pongan las cosas, y eso es cierto, pero también debemos recordar las cosas que esperamos y valorarlas siempre que las consigamos, durante todo el tiempo que podamos. Star Wars trata de la esperanza, sí, pero este libro nos lleva más allá, donde la firme esperanza tiene su recompensa, donde llegamos a vivir en el amor y la alegría.

El telón de fondo de la luna de miel de Han y Leia es el Halcyon. ¿Ha estado a bordo del Crucero Estelar Galáctico? Hace poco hablé con el equipo que está detrás de LEGO Star Wars Vacaciones de Verano, y me comentaron que tenían acceso al arte conceptual y a los detalles de la nave. ¿Fue algo que también pudo utilizar?
REVIS: Aunque no he estado a bordo del Halcyon, me siento como si lo hubiera hecho después de estudiar todos los mapas y el arte conceptual. Lo mejor que pude hacer fue distanciarme de la idea de que es un hotel y pensar en él como un barco, yendo más allá de los espacios «abiertos» hacia las zonas prohibidas del Halcyon, hacia las zonas donde es real.
Más allá de llegar a escribir, posiblemente, uno de los mejores romances de Star Wars hasta la fecha, ¿cuál fue su parte favorita de llegar a dar vida a The Princess and the Scoundrel?
REVIS: Hubo un momento a principios de este año en el que el libro estaba terminado, pero nadie lo había leído más que yo. Y en ese momento, fue como si tuviera mi propio lugar personal en una galaxia muy, muy lejana. No era una autora de ficción; era una biógrafa, una testigo silenciosa de la mayor historia de amor de todos los tiempos. ¿Y eso? Eso era mágico. Lo único mejor que vivir en esa galaxia con mis personajes favoritos es tener la oportunidad de compartirla con gente que los quiere tanto como yo.
The Princess and the Scoundrel ya está a la venta. Aquí el vídeo promocional de la novela:
En agradecimiento por haber disfrutado de esta genial entrevista de Collider te obsequiamos con un enlace a las figuras Black Series de Leia y Han en la Base Eco de Hoth, que además vienen en una caja muy especial. Un pack difícil de conseguir ahora mismo y un regalo perfecto para los/as fans de estos dos amantes de una galaxia muy, muy lejana.
Artículo original: collider.com
No hay dudas a esta altura que vemos Star Wars porque tiene cosas nos gustan, nos interesan y nos apasionan. Sin embargo, en esta ocasión vamos a hablar de lo que no puede verse, de la invisibilidad que hay presente en distintos momentos de la saga.
Al principio puede resultar llamativo, e incluso no asociar esa característica al Universo de Star Wars, pero, a decir verdad, aparecen diversas situaciones en las que de una u otra forma está presente. Y es que antes de comenzar a ver algunos ejemplos, necesitamos aclarar ciertos conceptos científicos.
Cuando hablamos de “invisibilidad” nos referimos a una cualidad que posee un objeto que le permite interferir de algún modo con la luz de manera de que no resulte visible para un observador. Y en general, gracias al cine y la literatura, con obras como El Hombre Invisible o Harry Potter, el concepto solemos tenerlo en claro. En el ámbito del séptimo arte, también podemos hablar de los casos en que las películas son “in-visibles”, es decir, aquellas que son imposibles de ver por lo malas o aburridas, aunque no se traten de seres que no pueden ser vistos (no es justo hacer menciones porque el gusto de los espectadores es muy variado, pero hay bastante consenso en que un ejemplo de estos sería el Holiday Special de 1978).

Pero hay algo más que debemos considerar de antemano: el espectro electromagnético. Cuando hablamos cotidianamente de “luz”, generalmente se está haciendo referencia a un rango muy pequeño de frecuencias del espectro electromagnético, el cual es capaz de ser percibido por el ojo humano. Eso quiere decir que hay otras frecuencias que no podemos percibir con nuestra vista, como los rayos X, el ultravioleta, el infrarrojo, las microondas y las ondas de radio.
Y es que muchas veces puede evitarse la detección de algunas frecuencias no-visibles de ese espectro, resultando estas “invisibles” para los detectores capaces de recibirlas, aunque en término correcto sería “indetectables”, como suele suceder con los aviones-caza furtivos (stealth) que resultan indetectables para un radar, pero podrían verse a simple vista. Aclarado ese caso, veamos algunas situaciones de invisibilidad o furtividad que podemos hallar en la saga…

En primer lugar, tenemos varias situaciones publicadas en diversos medios en las que la invisibilidad surge naturalmente por una cuestión biológica, que podríamos asemejar al mimetismo que tienen aquí en la Tierra algunos animales como el camaleón, o algunos pulpos. Sería el caso de las Lagartijas invisibles de Tatooine que aparecen en algunos niveles del juego Super Star Wars: Return of the Jedi de 1994.
Por el lado del reino vegetal tenemos la planta de raíz de sombra (shadowroot) de la Luna-Bosque de Endor, a partir de cuya raíz se produce un jabón que tiene la particularidad de hacer invisible todo los que cubre con su espuma. Todo esto se relata en el episodio The Haunted Village (Ep 1×02) de la serie animada Ewoks, que además fue adaptado como cuento infantil con el mismo nombre en 1987.

Siguiendo esta línea biológica, podemos suponer que los benditos midiclorianos también son capaces de promover la invisibildad a través de la Fuerza, visto que en varias situaciones algunos usuarios de la Fuerza han logrado ocultarse mediante este tipo de técnicas. Básicamente hay dos mecanismos diferentes para lograrlo: por un lado, tenemos el “Camuflaje de la Fuerza”, según en cual el usuario altera la luz y las ondas sonoras que lo rodean, logrando que los demás no puedan verlo; es el caso de la Jedi Juhani en el juego Caballeros de la Antigua República.
Por otra parte, la otra técnica Jedi no modifica la luz, sino que consiste en sacar de la mente de los demás todo vestigio de su presencia, por lo que entraría en la categoría “truco mental”. Esta situación no es la más utilizada, pues implica un gran gasto de energía para el usuario, y al no lograr modificar la luz puede seguir siendo detectado por droides u otros sensores. Una muestra de esta técnica es la que usa Lomi Plo en la novela Dark Nest II: The Unseen Queen de Troy Denning.

En general, todas las situaciones de invisibilidad planteadas aparecen en distintos medios en historias correspondientes al antiguo Universo Expandido (actual Leyendas), quedando en el actual canon ciertas situaciones que están sujetas a discusión, como el supuesto uso de la técnica por parte de Darth Vader antes de la mítica pelea con Luke en Bespin al final de El Imperio Contraataca, o también el caso de Ahsoka durante el combate con los guardias en el bosque en el capítulo The Jedi de la segunda temporada de The Mandalorian.

Diferente es la situación en lo que respecta a la tecnología furtiva para hacer invisible un vehículo o locación frente a un detector de cierta frecuencia del espectro electromagnético, pues aparece en diferentes situaciones y tecnologías, tanto en Leyendas como en el nuevo canon.
En general esta tecnología se basa en el efecto de ciertos minerales capaces de evitar la detección, como por ejemplo las sales de estigio (en inglés stygium), un mineral tan raro que solo se conoce su presencia en dos mundos de toda la galaxia: Aeten II y Maramere. El primero de ellos en la fuente de la tecnología de cazas invisibles Phantom TIE que aparece en otro videojuego: Rebel Asault 2, mientras que el segundo tiene su veta en la llamada Isla Invisible, llamada así por resultar indetectable para los escáneres precisamente por la presencia de los cristales de estigio, según se relata en el comic Starfighter: Crossbones #2 y #3. Ejemplos que aprovechan la tecnología de estigio son la Punta Carroña (Carrion Spike), la nave personal de Moff Tarkin en Tarkin de James Luceno, o el Infiltrador Sith de Darth Maul en La Amenaza Fantasma.

Para la época de la Trilogía original de Thrawn (Heredero del Imperio, El Resurgir de la Fuerza Oscura y La Ultima Orden) de Timothy Zahn, presumiblemente a causa de la escasez del mineral, se utilizaban en diversos vehículos unos dispositivos híbridos que aprovechaban una tecnología más pobre, desarrollada en el Monte Tantiss, la cual impedía ver hacia fuera a quienes estaban en el interior del manto de ocultación. El mismo autor volvió a utilizarlo en un Destructor Estelar en Specter of the Past.

Por otro lado, tenemos un material diferente: el reflec. Se trata de un polímero artificial que tiene la propiedad de interferir en las señales electromagnéticas, impidiendo de esta forma ser detectado en diferente tipo de sensores. Es el material con el que están recubiertas las armaduras de los Deathtroopers que aparecen en Rogue One y varias otras historias, como por ejemplo el número 8 del comic de Poe Dameron.
Y para finalizar con la saga, tenemos los escudos de invisibilidad, que aprovechan generadores cuyo campo electromagnético es capaz de desviar la luz para impedir que se vea lo que hay del otro lado, como los que utilizan las fuerzas opositoras del planeta Pijal en Maestro de Aprendiz de Claudia Gray.

Ahora que vimos lo que puede lograr la tecnología y las artes Jedi en la saga, vale preguntarnos ¿Es posible hacer algo invisible en nuestra realidad?
En primer lugar, existen algunos trucos con espejos, cámaras o efectos prácticos que simulan hacer “desaparecer” a una persona o un objeto pero que son propios del ilusionismo, pues no lo hacen desaparecen realmente, sino que solo nos genera la sensación de que el efecto ocurre en la realidad. Un caso similar es el efecto del mimetismo, en el que una persona u objeto se confunde tanto con el ambiente o se oculta de modo que deja de reconocerse, aunque tampoco desaparece de la vista.

Pero en el campo estrictamente científico de la verdadera invisibilidad, en la actualidad se está comenzando a trabajar con algunos materiales que, al recubrir un objeto, permiten que la luz los atraviese, de manera que pueda percibirse lo que hay debajo de éstos. El resultado efectivo es que el objeto en sí mismo no se ve. Se han realizado experimentos con éxito en 2006 en la Universidad de Duke, California, utilizando estos metamateriales (sí, así es como se los llama), solo que a escalas de dimensiones muy pequeñas (tan pequeñas que no pueden percibirse a simple vista, por lo que para nosotros que lo vemos desde el llano no eran visibles desde el principio).
Sin embargo, la perseverancia de ese grupo de investigación permitió que en 2012 construyera a partir de esos materiales un “manto” con forma romboide que permite desviar la luz alrededor de un cilindro de 1 centímetro de alto y 7,5 cm de ancho sin que hubiera reflexiones. ¡Todo un éxito!

Estos metamateriales poseen características ópticas poco usuales en la naturaleza. Su diseño se basa en la inserción en una substancia de implantes que crucen que las ondas que componen la luz visible se curve de formas poco usuales. En general están fabricados con plásticos que contienen elementos como cobre, plata, u otros metales organizados en forma de patrones que se repiten como en una serie de baldosas. Otra forma de crear este tipo de tecnologías es mediante una técnica llamada fotolitografía, que aprovecha la nanotecnología de materiales.
Uno de los usos que podría darse a este tipo de invisibilidad son los mantos de inhibición sísmica que permiten proteger edificios de los terremotos, al estar construidos con materiales capaces de desviar las ondas sísmicas y así evitar que afecten a los inmuebles.

Por otro lado, un grupo de investigadores del Instituto Nacional de la Investigación Científica (INRS) de Montreal, Canadá aprovecha la interacción entre distintas frecuencias de luz para lograr que un objeto refleje solo la luz verde. Si se modifican, se logran cambian temporalmente las frecuencias del verde al azul y nuevamente al verde, utilizando unos filtros especiales y el resultado es que el ojo humano deja de ver al objeto. Esto podría tener aplicación para las empresas de telecomunicaciones, las cuales podrían utilizar ciertas frecuencias en las redes de fibra óptica de manera de lograr hacer invisibles los datos, logrando una seguridad muy superior.
Otro ejemplo lo tiene la empresa canadiense Hyperstealth Biotechnology, que desarrolló un material llamado “quantum stealth” que oculta el espectro de luz visible y también parte del ultravioleta e infrarrojo, de tal modo que también bloquea el espectro térmico. Esta tecnología tiene un futuro enorme en el campo militar. Algo similar se está desarrollando en la Universidad de Zhejiang (China), donde se está trabajando en un dispositivo que evita que los objetos sean detectados por los sensores de calor y detectores de metales (básicamente han inventado el reflec).
También en la Universidad de Manchester (Reino Unido), los científicos ha desarrollado un camuflaje térmico a base de grafeno, nylon y oro, capaz de hacer invisible a las cámaras de visión nocturna a la persona que lo lleva.

En lo que respecta a las tecnologías furtivas, también llamadas “muy baja detectabilidad” se trata de una serie de diferentes estrategias, generalmente usadas en aviones y barcos, que permiten hacerles menos visibles al radar. De esta forma, el diseño de algunos factores como la forma de los aviones, el uso de materiales no metálicos para el casco, las pinturas radar-absorbentes y las tecnologías para reducir otros patrones de emisiones como la infrarroja o ruido, han permitdo la creación de aeronaves como el F-117 Nighthawk, el F-22 Raptor, el YF-23 Black Widow II o el bombardero B-2 Spirit. En fin, lo más cercano que tenemos a un Ala-X hasta el momento.

Algunos especialistas estiman que no falta demasiado tiempo para lograr fabricar una fibra capaz de desviar la luz visible alrededor de una persona. A fin de cuentas, resulta que la realidad y la ciencia están cada vez más cerca del mágico manto de Harry Potter…
Finalmente comparto una imagen del encuentro científico entre el autor de esta nota y un experto en invisibilidad en las Cataratas del Iguazú…

Por Diego Manuel Ruiz
El concepto de campo de fuerza no es algo novedoso en la ficción, ya sea la de Star Wars en particular como en ciencia ficción en general. Desde el punto de vista de la física, el concepto de “campo” fue creado para explicar la acción a distancia de diferentes fuerzas, siendo las más perceptibles la gravedad, y las electromagnéticas. En general se lo suele definir como una distribución en el espacio de una magnitud física, y se lo suele representar como una superficie o una distribución líneal (imaginaria) sobre la cual actúan esas magnitudes.

En una nota anterior sobre los rayos tractores ya habíamos hablado sobre los campos gravitatorios y su acción dependiendo de la masa y la distancia; en esta ocasión hablaremos de los campos electromagnéticos. Se trata de un campo que tiene dos componentes que interactúan entre sí: un campo eléctrico y un campo magnético. En ambos casos depende de la presencia de cargas eléctricas, de la magnitud de estas y, como en el caso de la gravedad, de la distancia.
El concepto de campo de fuerza en la ciencia ficción es el de una barrera de energía (a veces es invisible y a veces es simplemente translúcida pero opaca), capaz de bloquear la materia y/o la energía. En el caso de la saga, los campos de fuerza toman la forma y el nombre de “escudos deflectores” y los hay con distintas funciones: los que repelen partículas, los que repelen rayos y los escudos de concusión, que repelen objetos más grandes. En una de las primeras historias en comic publicadas por Marvel en 1978, ¡The Kingdom of Ice! en la revista Pizzaz, a estos dispositivos se lo llamó curiosamente “escudo de fuerza”, término que ciertamente debe haber resultado confuso.

En todos los casos, para repeler ya sea materia como energía se necesita contar con muchísima energía, y para ello es necesario un generador para que alimente energéticamente al escudo. Esos generadores, dependiendo de la magnitud y la extensión del campo que producen, puede ubicarse en un planeta, una luna, una estación espacial, un edificio, un vehículo, un droide, una persona o lo que se les ocurra. A lo largo de la trilogía original los escudos tuvieron varias apariciones: Mientras el Halcón Milenario demuestra la capacidad de sus escudos deflectores en Una Nueva Esperanza, en El Imperio Contraataca los villanos logran su victoria en Hoth gracias a que sus AT-ATs logran destruir los generadores de escudos de la base rebelde, y en El Retorno del Jedi la gran victoria de la Alianza Rebelde se debe a que un grupo liderado por Han Solo logra destruir el generador del escudo que protegía a la Segunda Estrella de la Muerte.

En la literatura también aparece gran cantidad de generadores de escudo como componente esencial de la historia. Una de ellas es el relato de los esfuerzos (infructuosos, por cierto) en la defensa de los generadores de escudo de la base de Hoth en Battlefront – Compañía Crepúsculo de Alexander Freed. También tenemos el generador de escudo de la República que toma Thrawn en la fábrica de droides de Mokivj, según se nos relata en Thrawn: Alianzas de Timothy Zahn; un escudo que luego será usado en la Batalla de Primea en Thrawn Ascendecia: El Caos Crece.

Este tipo de escudos de uso protector y/o defensivo no debe concebirse como una espécie de “muro invisible”, que toma relevancia por su espesor o su densidad, sino que en realidad se trata de una capa de unas pocas moléculas de espesor, según nos cuenta el propio Lando en Lando Calrissian and the Flamewind of Oseon de L. Neil Smith. Esto tiene sentido, es particular cuando lo que se desea proteger es una nave pequeña o una persona, visto que no debería agregarle mucho peso al vehículo. A pesar de ello, en algunas situaciones se ha tomado la polémica decisión de no proveer de escudos deflectores a las naves; es el caso de los cazas TIE del Imperio, sobre los cuales se nos menciona tanto en leyendas (Sombras de Imperio de Steve Perry) o en el canon actual (Battlefront II – Escuadrón Inferno de Christie Golden).

Otra de las grandes apariciones son los escudos que conforman una cúpula que protege una gran extensión en la superficie; puede tratarse de una ciudad, o un puesto de combate, como el escudo que podemos ver en la película The Clone Wars, que protege al ejército droide de los Separatistas en Christophsis y que debrán sortear y vencer Anakin y su nueva Padawan, una tal Ahsoka. Otro caso es la cúpula espacial invisible bajo la que reúnen cientos de Nihil, y que los protege del vacío espacial, según nos relata Luz de los Jedi de Charles Soule.
Incluso algunos escudos llegan a ser energéticamente muy resistentes, como el que protege la estación espacial abandonada con la que se topan los protagonistas de En la Oscuridad de Claudia Gray durante la época de la Alta República, que posee un escudo capaz de resistir las inclemencias de la inestable estrella del sistema estelar en el que se encuentra.

La fuerza que es capaz de resistir un escudo depende de varios factores: la distancia entre el proyector y el escudo, la eficiencia que posee, la potencia que necesita para funcionar (dada por el generador), y la extensión de la superficie que cubre. Suele ser necesario calibrarlo mediante la exposición a ondas sónicas, calor y emisiones electrónicas y de ese modo ajustarlo mediante un paquete de sofware, según se dice en Kinght Errant de John Jackson Miller. Esto significa que, dependiendo del tipo, magnitud, potencia y extensión del escudo, podría resultar vulnerado; por ejemplo, la mayoría de las naves de porte mediano o pequeño poseen escudos deflectores capaces de resistir gran cantidad de energía, pero si se logra concentrarla en un punto específico el escudo cederá, como menciona el propio Luke en primera persona en Heredero de los Jedi de Kevin Hearne. Más aún, en caso de ataques con armas tan potentes como las de la Estrella de la Muerte, los escudos (o cualquier otro tipo de defensa) resultan prácticamente inútiles según la novelización de Rogue One de Alexander Freed.

Al igual que en las películas, los campos de fuerza actuales podemos diferenciarlos entre dos conceptos: aquellos que bloquean el paso de materia y dejan pasar la energía, y los que bloquean la energía, pero permiten pasar los objetos.
En la novela infantil Aventuras en el Espacio Salvaje: El Frío de Cavan Scott, la nave Ave Susurro se encuentra sumergida bajo el agua y es gracias a que el escudo no deja pasar el agua que nuestros héroes logran salvarse. También Han y Lando tripulando el Chevalier, chocan contra un escudo que describen como una superficie invisible que se elevaba por el cielo en Ultima Oportunidad de Daniel José Older.

Por el lado de los escudos que evitan el paso de la energía, tenemos aquel que tiene Mas Amedda en la sede del trono en Consecuencias: Deuda de Vida de Chuck Wendig, que menciona claramente que “ese escudo solo bloquea los disparos de energía. No va a bloquear un objeto físico como su cuerpo”. El primer libro de la misma trilogía, Consecuencias, el mismo autor menciona que no se lograban obtener ningún tipo de lecturas de un yate (calor emitido, velocidad y trayectoria, escaneo de firmas biológicas) debido a los escudos del vehículo. Otro ejemplo lo vemos en La Amenaza Fantasma, donde los escudos Gungan repelen los disparos láser, pero no evitan el paso de los droides de combate de la Federación durante la Batalla de Naboo.

También existen en la Galaxia escudos que no permiten el paso ni de la materia, ni de algunas formas de energía. El escudo que envuelve Scariff en Rogue One, por ejemplo, no permite ser atravesado por vehículos, pero tampoco deja salir las comunicaciones desde la superficie del planeta.
Todas las características y particularidades hacen que los escudos no tengan solamente una función protectora, sino que en muchas ocasiones se les ha dado un uso táctico/estratégico para obtener ventaja en combate.
Y si hablamos de estrategia, quien primero que nos viene a la mente es Thrawn. El Chiss no solo los utilizó preventivamente como hace en Decisiones de Timothy Zahn, en donde envía a quemar cien kilómetros de bosque alrededor del perímetro del generador y colocar una pequeña fuerza mecanizada de AT-AT y vehículos de asalto pesados bajo el escudo-paraguas. Incluso usó su ingenio en La Última Orden (del mismo autor) para engañar a toda la galaxia para hacerles creer que lograba atravesar los escudos planetarios mediante una estratagema ingeniosa (haciendo coincidir el momento en que un laser incide el escudo, con el disparo de un artefacto en el interior que lanzaba el rayo desde el punto interior de la cúpula, simulando de esta forma que el haz del rayo continuaba y atravesaba el escudo.

Otro de los grandes estrategas de la saga, Han Solo, se aprovechó de la energía residual de la descarga de los escudos de una torre generadora, para lograr una sobrecarga y hacer volar toda la torre, en Han Solo: Mas Allá de las Estrellas de Brian Daley; también nuestro bandido/genreal preferido logró atravesar los escudos de la Base Starkiller en El Despertar de la Fuerza aprovechando la hipervelocidad para lograr evitar el barrido de frecuencia de los mismos. Por otra parte, a los escudos pequeños se les ha dado otro uso ingenioso: en lugar de usarlo para proteger a quien esté en el interior, también puede servir para evitar que los que estén dentro no puedan salir, lográndose así una celda de energía. Es lo que hacen las tropas de Grievous con Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y el Canciller Supremo Palpatine dentro de la nave separatista en La Venganza de los Sith.

Por otro lado, también existen los escudos portátiles personales, que utilizan generadores mucho más compactos que proyectan un escudo de poca extensión, capaz de proteger a uno o pocos individuos. Los casos más representativos en el cine son los que tienen los droidekas o los que utiliza el ejército Gungan en Episodio 1; Pero también aparecen en algunas novelas como El Más Buscado de Rae Carson (en el canon actual) o Fate of the Jedi: Ascension de Christie Golden (Leyendas).

En nuestro planeta en la actualidad, dentro del campo de desarrollo de tecnología militar se están haciendo los primeros avances en ambos tipos de escudos protectores. El Laboratorio de Ciencia y Tecnología para la Defensa del Reino Unido está desarrollado un concepto llamado “armadura eléctrica”, un sistema que utiliza supercapacitores que acumulan carga eléctrica en tal cantidad que cuando se acerca un vehículo o un misil sean capaces de rodearlo externamente con electricidad y repeler ese objeto cargado.
Por otro lado, la idea para repeler la energía es producir un campo de plasma. El plasma es un estado de la materia, que podría describirse como un gas en el cual existen cargas eléctricas presentes (es el estado más habitual en las estrellas).

La idea de este tipo de defensa es generar una capa de plasma, cuya carga puede manipularse mediante imanes, y así repeler cierto tipo de radiación electromagnética. El mayor problema radica en la incapacidad para repeler los láser, pues al tratarse de luz visible, cualquier tecnología capaz de bloquearla, hará lo mismo con cualquier tipo de haz de luz visible, por lo que, si bien el campo podría repeler un láser, nos dejaría completamente a ciegas. En la novela de leyendas Riptide de Paul S. Kemp se menciona que al activarse el escudo “se extendían líneas de plasma rojo” alrededor de la nave, lo que sería un indicio de que vamos por buen camino.
El concepto es una adaptación del efecto que ocurre en una de las capas superiores de la atmósfera (la termósfera o ionósfera) en donde la radiación solar produce iones, es decir, partículas cargadas eléctricamente, y éstos son capaces de bloquear las ondas de radio de baja frecuencia. Incluso este tipo de fenómeno atmosférico tuvo incidencia en la saga, pues en la novelización de El Ascenso de Skywalker de Rae Carson, donde se menciona que un Destructor Estelar no podía activar sus escudos mientras se encontrase dentro de la atmósfera eléctricamente cargada del planeta Exegol.

Para finalizar tenemos también casos en los que a los escudos se les da un uso diferente, como en el caso de la minería. En el emprendimiento de extracción que Lando nos muestra en La Prueba de Troy Denning, se aprovechan los escudos para recubrir los cráteres producidos por la captura de astrolitos, para que el mineral no se desplace del interior y así no perder parte del producto.
También a lo largo de las diferentes historias de la literatura galáctica han aparecido escudos más específicos, en los que intervienen algún tipo de fuerzas en particular, u otros que tienen la finalidad de proteger de ciertas formas de energía específica.
En Thrawn Ascendencia: El Caos Crece, se menciona que en las Regiones Desconocidas se utiliza otro tipo de escudos similares, las “barreras electrostáticas”, que cumplen la misma función, pero resultan más débiles. Por otra parte, en Blanco Móvil – Aventura de la Princesa Leia de Cecil Castellucci y Jason Fry se utiliza un “escudo magnético”. En la mencionada Luz de los Jedi se nos cuenta que el crucero Nihil de Lourna Dee estaba equipado con deflectores de calor (Resulta curioso cómo le gustaban los escudos a los Nihil), algo que también vimos en Mustafar en La Venganza de los Sith. Y por el lado de las leyendas, en la antología Tales of the Mos Eisley Cantina editada por Kevin J. Anderson, uno de los relatos, «Nightlily: The Lovers’ Tale» de Barbara Hambly menciona el uso de deflectores solares para paliar el calor de Tatooine. También dentro del material de rol se menciona el uso de un escudo contra las tormentas de radiación ionizante en la ciudad flotante de Ipsus, en el planeta Genarus, cuya característica es que contiene cromo dentro de su composición para lograr una mayor protección.

En fin, hay muchas historias y muchas variantes y usos para los escudos. Lo importante es estar siempre protegidos, ya sea por la lectura o por el conocimiento.

Por Gorka Salgado
En este espléndido tributo, el reciéntemente fallecido escritor J. W. Rinzler, alza el telón para revelar el intenso drama y la magnífica hechicería que se esconde tras la exitosa película. Tras Cómo se hizo Star Wars, el autor ha vuelto a hacer un comprensivo vistazo entre bastidores de esta obra maestra cinematográfica.

Traducción por Mario Tormo
En una subasta realizada el pasado 4 de Mayo, realizada en la ciudad natal del actor que encarnó a Darth Vader, se pudieron adquirir multitud de piezas pertenecientes a la colección personal del fallecido actor. Entre ellas, un guión de los ensayos de la, para la entonces, segunda película, El imperio contraataca, que se vendió por 23.000 libras esterlinas.

El guión, de 1980, era parte de una colección de recuerdos pertenecientes al fallecido actor que encarnó a Darth Vader, Dave Prowse. Parte de las ganancias de la subasta, que recaudó más de 400.000 libras esterlinas, se destinará a la investigación de la enfermedad de Alzheimer.
Prowse murió en noviembre del pasado año, después de una breve enfermedad, pero había estado viviendo con Alzheimer durante unos 10 años. El subastador Andrew Stowe comentó que más de 2.000 postores habían competido por los 600 lotes que fueron subastados en East Bristol Auctions el pasado 4 de mayo, conocido como Star Wars Day.

Prowse, un ex culturista profesional, creció en la finca Southmead en Bristol. Stowe recalcaba que el guión no era sólo un recuerdo de la película, sino «una parte de la historia mundial».
Entre el resto de artículos, había también una foto de Luke Skywalker, firmada por Mark Hamill, que se vendió por 15.000 libras esterlinas. El mensaje de la foto decía «Para David: siempre serás ‘papá’ Vader para mí, tu amado hijo … Mark Hamill 07».

Destacan también, por ejemplo, un listado del reparto de Star Wars, que se vendió por £ 10,000 o una réplica de sable de luz también se vendió por £ 10,000.

También en la subasta había una fotografía con un mensaje personal de Carrie Fisher, quien interpretó a la Princesa Leia. El mensaje en la fotografía, que se vendió por £ 8,000, decía: «Para papá Dave – Mi padre preferido – Mucho amor, Carrie Fisher».

Una colección que ‘volvió a casa’
Stowe comentaba: «El amor por Star Wars sigue siendo tan fuerte como en 1977, y la subasta de hoy fue prueba de ello. El hecho de que el Sr. Prowse naciera a pocos kilómetros de nuestra casa de subastas es lo que hizo de este un evento tan especial. Realmente parecía que la colección ‘hubiera vuelto a casa’».
El amigo y asistente de Prowse, Julian Owen, tardó unos dos meses en clasificar todos los artículos en la casa del actor en Londres. Dijo que había sido «un honor» organizarlos, después de trabajar con Prowse durante más de una década. Owen dijo también que Norma, la esposa de Prowse, «había dicho desde el principio que quería que parte del dinero recaudado se destinara a Alzheimer’s Research UK».

Fuente original: BBC

Por Jose Alabau Casaña
¡Hola bibliotecarios! Hoy es 4 de mayo, el día de Star Wars, y vamos a ver publicaciones impresas… pero no las que todos tenemos en mente. Y es que la saga se ha filtrado en nuestras vidas de tal manera que se ha convertido incluso en un recurso filatélico muy usado, lo que nos da una idea de su magnitud global.
Vamos a ver a continuación una gran selección de sellos, emitidos por distintos países a lo largo de los años, incluyendo las dos tiradas españolas hasta la fecha, que ya vimos en este artículo. Las temáticas, como es normal, se suelen repetir: personajes, aniversarios de estreno… por eso vamos a agruparlos por los países que los han emitido, y dentro de estos, cronológicamente. Como complemento a este artículo, tenéis también este de numismática. Y sin más dilación, ya que aquí lo importante son los sellos, ¡vamos a ello!





































Incluimos también, aunque sea por separado ya que son ilegales, algunos de los sellos de Chad:










Y también, sin valor facial, se han emitido estos sellos de Hungría:

Por último, sellos emitidos por dos estados no reconocidos internacionalmente situados en el Cáucaso y autoproclamados tras la caída de la Unión Soviética: Chechenia, que existió entre 1991 y 2007, y Abjasia, que aun sigue controlando de facto territorios de Georgia. Destacar que el sello abjasio es una parodia del escándalo del entonces presidente estadounidense Bill Clinton y Mónica Lewinsky. A la derecha su mujer, Hillary Clinton, que sería candidata presidencial en 2016.


Espero que os haya gustado esta recopilación, y es que para los que no conozcáis la filatelia, es un enorme universo de coleccionismo, tanto de Star Wars como de la temática que queráis. Además de los sellos propiamente dichos, podéis encontrar todo tipo de material filatélico relacionado con las emisiones (hemos comentado en el otro artículo el material que sacó Correos, pero la Royal Mail británica no se quedó atrás). Agradecimientos también a Ismael Villanueva, que me ha chivado unos cuantos de los que habéis visto.
¡Que la lectura, y el coleccionismo, os acompañen!

Por Mario Tormo
Después de más de dos meses de espera al fin podemos disfrutar de este espectacular número que supone un antes y un después en la historia de Star Wars. Vader llega a Exegol y lo que se va a encontrar allí es tan revelador que no podemos aguantar las ganas por descubrir qué pasará a partir de ahora.


Historia (con spoilers)
Vader llega a Exegol a lomos del monstruo gigantesco del Espacio Rojo desafiando a su maestro. Pero los tentáculos no suponen ningún reto para Palpatine, que tras derrotarlo sin esfuerzo se retira al interior del templo. Allí Vader descubrirá los clones de Snoke, la mano perdida de Luke y hasta un pequeño grupo de luchadores recién salidos de las cámaras de clonación a los que tiene que hacer frente. El Lord Sith sigue retándole y tras ello le echa encima una horda de acólitos del lado oscuro de los que Vader se deshace, a través de la Fuerza, usando sus propias dagas en su contra.
Vader no se detiene, mientras se sigue adentrando en el templo Ochi intenta detenerlo, convencerlo para que desista. Pero Vader acaba descubriendo los astilleros donde se está construyendo la flota de Destructores Estelares equipados con cañones como el de la Estrella de la Muerte. Pero tampoco se queda ahí, llegando hasta el mismo centro donde descubre una gigante formación de cristales kyber que está siendo modificada para poder equipar a todos los Destructores…
Sidous vuelve a aparecer para convencer a Vader de que es imposible luchar contra el poder ilimitado al que tiene acceso. De que siga caminando a su lado para que pueda compartir ese poder con él… Para que elija el camino a su lado… Decisión que finalmente vemos que toma.
Opinión
Si ya llevábamos meses con teorías, mordiéndonos las uñas con lo que Vader encontraría en Exegol, Pak ha conseguido superar las expectativas. Clones de Snoke, la mano de Luke, los acólitos, los Destructores Estelares… Esta serie se ha convertido en la mayor revelación de todo el Canon hasta ahora. Las posibilidades a partir de ahora son infinitas. Y nuestra cabeza está que hecha humo. Cualquier teoría podría empezar a trazarse, aunque lo cierto es que todo está abierto, pero no hay nada que confirme otra cosa que no sea lo que se ve en las viñetas. Es decir, Sidious lo tenía todo planeado desde hace mucho, mucho tiempo, y eso es increíblemente brutal.
Por poner algún pero vamos a decir que estamos ya cansados de visiones, prácticamente en cada número hay alguna. Pero por decir algo.
El trabajo de Raffaele sigue siendo espectacular, vamos a hablar en este caso del proceso creativo, que como vemos va muy pegado en tiempo al de la edición. Según su twitter el 16 de Febrero terminó de dibujar el presente número. A ese trabajo luego hay que sumarle el tiempo que tarda Neeraj en darle color, y posteriormente tienen que añadirse los grafismos obra de VC’s Joe Caramagna (donde VC significa Virtual Caligraphy). Por no hablar luego de la maquetación y edición. Vemos que el retraso que ha sufrido este número no ha hecho que estuviera listo mucho antes de su salida. Quizá haya tenido mas que ver con que el siguiente vaya acorde con el crossover que se nos viene de War of the Bounty Hunters.
Curiosidades


La viñeta de Vader bajo las estatuas del templo recuerdan a las de Kylo vistas en El Ascenso de Skywalker. Si queréis ver mas detalle de este escenario tenéis un artículo de ILM donde revelan algunos secretos del mismo. A nosotros nos ha sorprendido la estatua que porta el Wayfinder ya que no nos sonaba haberla visto antes.



Los clones que vemos en Exegol son previos a los que vimos en Mandalorian, los primeros cronológicamente desde los que vimos por primera vez en el Episodio IX.


Por fin vemos el destino Canon de la mano de Luke que Vader le corta en El Imperio Contraataca. No era casual que una de las primeras viñetas del número #1 de la serie fuera la que vemos a la derecha.


El caso es que gracias al arte de Fred Palacio ya muchos habíamos pensado que este destino era una de las posibilidades que traería la trilogía de secuelas.


Vemos que la Flota de cientos de Destructores Estelares ya se encontraba en marcha mucho antes del final de la Trilogía Original, un detalle muy importante de cara al final del Episodio 9.


Pero el uso de la mano de Luke para crear clones no es nada novedoso. En el universo Leyendas, en la novela La Última Orden, escrita por Timothy Zahn, el maestro Jedi Joruus C’baoth usaba la mano de Luke para hacer un clon del mismo (llamado curiosamente Luuke).


Interesante como al final los acólitos que aparecían en la portada acaban portando dagas en vez de sables de luz. Nos intriga bastante el proceso de desarrollo creativo que ha tenido todo esto ya que como nos reveló en exclusiva el autor de la portada, Aaron Kuder, su concepto original estaba basado en los Caballeros de Ren.



Por fin sabemos lo que le pasó a Ochi en los ojos, tal y como vemos en el último episodio de la saga.
Conclusión
Pues nos va a dar rabia (aunque tengamos muchísimas ganas de leerla) que se cruce ahora War of the Bounty Hunters, ya que significa que la línea argumental, previsiblemente, se alejará de Exegol (de hecho el arco Into the Fire termina en este número). Según Greg Pak en el número #12 vamos a descubrir cuando supo Vader del nombre de Solo por primera vez.



Esos son los tres próximos números, #12, #13 y #14. Os dejamos con el fantástico proceso del portadista Aaron Kuder del último de ellos, que saldrá en Julio, en el que parece que vuelve Sly Moore, y que promete más historia que acción, tras verla en la última viñeta de este número.



Reseñas de los números anteriores