La saga de la familia Skywalker terminó en cines con el estreno del Episodio IX El Ascenso de Skywalker, al menos por ahora, pero eso no significa que Luke, Anakin, Rey y los demás vayan a olvidarse para siempre. LEGO Star Wars: The Skywalker Saga nos los traerá de regreso en la primavera del 2022, como siempre, en su estilo único. Durante la Gamescom 2021 Opening Night Live, no solo se ha confirmado su salida en esas fechas tras varios retrasos, sino que además hemos podido ver un trailer muy épico.
Además hemos conocido que no será una remasterización de los títulos anteriores de la marca, sino un videojuego nuevo para sorpresa de todos.
LEGO Star Wars: The Skywalker Saga saldrá a la venta para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S, Nintendo Switch y PC.
Astutas palabras de la introducción al número de noviembre-diciembre de 1976 de la revista Mediascene . Anteriormente conocido como Comixscene , este número inició el quinto año de publicación de Mediascene y su editor y destacado dibujante de cómics Jim Steranko tenía todas las razones para estar entusiasmado: su revista había recibido una mirada privilegiada entre bastidores sobre la creación de Star Wars .
El explica: “Nos sentimos abrumados por Star Wars de George Lucas, por la calidad del diseño, el alcance de la historia, la fidelidad a la tecnología y el dinero que se estaba gastando en la producción.
Casualmente, Charles Lippincott, un ejecutivo de Star Wars Corporation, vio Mediascene en términos muy parecidos. Hasta este momento, solo se ha publicado una cantidad muy limitada de datos sobre la película para su publicación en cualquier periódico. Por lo tanto, estamos más que complacidos de informar que el Sr. Lippincott ha considerado a Mediascene lo suficientemente importante como para hacer una excepción al otorgarnos una exclusiva sobre la realización de Star Wars«.
Con la versión actualizada de Ralph McQuarrie de la vista de la cabina de un piloto de caza TIE en la portada (una versión anterior de la cual también apareció en el libro de campaña “26 por 76” de 20th Century-Fox ), el problema se centró en una vista previa de Star Wars en tres partes .
La edición de noviembre-diciembre de 1976 de Mediascene fue la primera revista en presentar Star Wars en la portada, aunque aparentemente se imprimió tarde y no se distribuyó a los suscriptores hasta principios de 1977.
La pieza central fue un artículo de Carl Macek que cubría los personajes, la historia, los efectos especiales y la biografía del elenco y el equipo de la película. Lo más visualmente cautivador fueron las representaciones de algunos de los «cohetes, cazas y otros equipos orientados a la tecnología» de la película que «revelan hasta dónde ha llegado Lucas para lograr un entretenimiento cinematográfico superior«. Macek señala que «La Guerra de las Galaxias es tan ‘lejana’ que ni la Tierra, los terrícolas o incluso todo nuestro sistema solar se menciona durante el transcurso del drama. Uno tiene la sensación inquietante después de digerir la historia de que los héroes, villanos y personajes de la película nunca he oído hablar de la Tierra o sus habitantes. «Curiosamente, este fue un detalle un tanto surrealista que me llamó la atención sobre las películas de Star Wars desde una edad temprana. Me encantaba que la Tierra y sus realidades no tuvieran nada que ver con ellas«.
Al igual que la mayoría de las descripciones previas al lanzamiento de los conceptos y personajes de Star Wars , las que se encuentran en el artículo son interesantes para leer en retrospectiva. Macek describe la Estrella de la Muerte como un «arma enorme y viviente» que sirve como «el berserker más nuevo del gobierno imperial» y define a Luke como «cortado por el héroe tradicional, alto, guapo, implacablemente capaz«. Esto parece estar más en línea con la interpretación de Hildebrandt/Jung de Skywalker que con la gee-whiz de Mark Hamill, rebatiblemente con los pies en la tierra. ¿Capaz? Absolutamente. ¿Implacablemente así? No estoy tan seguro, pero le importa…
Las extensiones de dos páginas de obras de arte especiales fueron un elemento básico de Mediascene , como esta para noviembre-diciembre de 1976.
Revelar los puntos de la trama de una película de Star Wars es un tema muy tabú en los medios actuales, pero Mediascene esencialmente lo expone todo. En ese momento, no estaba claro a quién realmente le importaría. Las «habilidades únicas de nuestros héroes (…) confunden a los soldados estelares hasta tal punto que su escape final se logra con relativa facilidad (excepto por una baja importante durante el enfrentamiento con Lord Darth Vader de la Estrella de la Muerte)«. Afirmar que un personaje clave se encuentra con su muerte de manera tan natural es algo ridículo. Menos es afirmar que los buenos efectivamente prevalecen al final, y Macek lo expresa con elocuencia: «El éxito final de los rebeldes es costoso, pero la dulzura de la libertad y la dedicación a su causa compensa con creces las vidas sacrificadas. El combate ha sido ganado, la guerra es otro asunto, posiblemente a ser resuelto en alguna secuela futura«.
Macek continúa brindando cobertura de la producción de la película y los artistas detrás de su apariencia, a saber, Ralph McQuarrie y el artista de Los Ángeles Ron Cobb, quien fue «encargado de visualizar una serie de extraterrestres que pueblan Star Wars. Sus criaturas van desde un ambulatorio planta que bebe cócteles a una enorme y hosca bestia parecida a un rinoceronte que se sienta apropiadamente aburrida y sola«. Qué triste.
El cierre del artículo es un estudio preliminar de los rumores previos al lanzamiento multimedia de la película, desde la adaptación del cómic y el guión novedoso hasta una secuela, el libro «making of» y un volumen de ilustraciones que estaban programadas para los meses siguientes. Macek comenta que esta «manipulación de Star Wars a través de una variedad de medios simplemente sugiere el tremendo interés que los productores sienten que generará la película«. Si tan solo supiera. Bueno, ¿quizás lo hizo?
«Aunque hay quienes probablemente se referirán a Star Wars como nada más que ‘palomitas de maíz’, la película trasciende fácilmente esa descripción… ¿Quién puede decir que en algún momento en el futuro lejano, Star Wars no se considerará en los mismos términos? como Los tres mosqueteros, Los Miserables, Historia de dos ciudades y El rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda«.
El segundo largometraje de Star Wars de la edición ofrece una vista previa de la secuencia de apertura de la película a través de un conjunto de ilustraciones de guiones gráficos al estilo de una historieta del diseñador de producción Alex Tavoularis.
Una breve descripción acompaña la difusión de los paneles: “STAR WARS – comenzó con la tiranía del Imperio y el abuso profano del poder. Se extendió entre los pioneros del espacio, los colonos comunes, los constructores del mundo, en una revolución a gran escala. Explotó en un Armagedón galáctico que cambiaría el destino del universo. La secuencia de apertura de Star Wars de George Lucas marca el ritmo de la película con el secuestro de la princesa Organa por parte de los soldados del Imperio «.
Por último, la serialización de Marvel de la película se destaca con comentarios del prolífico escritor de cómics Roy Thomas. Adaptar una película que aún no había llegado a los cines presentaba ciertos desafíos. Particularmente, era importante para Thomas no contradecir las cosas grandes y pequeñas que pueden estar ocurriendo en la pantalla. Por ejemplo, «averiguar si habrá efectos de sonido en el espacio exterior«. La función continúa diciendo que «Con los episodios iniciales que se estrenan antes del estreno de la película (…) se espera que de esa manera el público conozca el proyecto de Lucas con mucha anticipación, lo que permite una acumulación de interés y una eliminación de la incertidumbre sobre la naturaleza de la película«.
En cuanto a la posible continuación de la serie de cómics: «existe la posibilidad de adaptar la secuela de Star Wars que ya ha sido escrita como novela por Alan Dean Foster». Sabiendo ahora que la serie Star Wars de Marvel sería un factor importante para que la compañía evite el desastre financiero, la declaración final del artículo suena siempre cierta: «Todo el proyecto se sopesará con el éxito final de la película … Pase lo que pase … los primeros seis problemas demostrará ser un barómetro interesante y muy imaginativo de la forma de lo que vendrá «.
“Hace varios meses, Jim Treloar del Detroit News llamó para entrevistarnos con respecto al fenómeno de Star Wars y nuestra cobertura temprana (diciembre de 1976) de la película. Aunque se había visto poca promoción y publicidad pagadas en el área, relató, la película se estaba proyectando para multitudes con entradas agotadas. Al intentar descubrir la fuente de su conocimiento sobre la película, encontró a numerosas personas en la fila de espera con nuestro número de Star Wars bajo el brazo. Una de las preguntas que nos hizo fue simplemente, ‘¿A dónde va todo?’ ”- Jim Steranko
Poco después de que la película llegara a los cines de los Estados Unidos, la edición de julio-agosto de 1977 de Mediascene continuó informando sobre la «avalancha descontrolada» que fue Star Wars , afirmando que, aunque «parece que todo lo que se puede decir sobre la película se ha dicho. No lo crea«. Con una pintura de conjunto de personajes inédita de Ralph McQuarrie en la portada, el tema profundizó en la «ontogenia por la que pasó Star Wars» durante los cinco años previos a su lanzamiento.
Mediascene había sido invitado a las oficinas de Charles Lippincott en Twentieth Century-Fox y expuesto a una serie de bocetos de producción, representaciones de carteles y obras de arte terminadas. Esta visita formó la base de las dos características principales del número. El primero de los cuales de Carl Macek, titulado «La guerra de las galaxias que nunca fue», compara el arte conceptual y las fotos finales de los personajes principales y describe las diferentes versiones del guión de la película, una de las cuales involucra una batalla con un ejército de villanos «. Wookies «encima de» extrañas criaturas parecidas a avestruces «.
También detalla las pruebas y tribulaciones de las campañas de marketing y publicidad de la película, incluido el desarrollo de varios diseños de carteles. Más específicamente, el artículo menciona el póster comisionado de capa y espada de Charlie White (que eventualmente se convertiría en el arte clave para el relanzamiento de 1978 Style D ) como una próxima impresión de edición limitada que se lanzará más adelante en 1977.
En términos de conversaciones sobre la secuela y rumores sin fundamento, Macek afirma que la novela de seguimiento de Alan Dean Foster (la que pronto será Splinter of the Mind’s Eye ) «todavía se está escribiendo, pero no necesariamente se va a utilizar como material fuente». o como un guión de Star Wars II (o cualquiera que sea el título) «, y que a pesar de las reiteraciones en contrario de Lippincott, los fanáticos» seguían proclamando ‘hechos’ «como» Darth Vader será asesinado en Star Wars II » o que la secuela ya hubiera sido filmada.
La marquesina de dos páginas del número de julio-agosto de 1977 era una interpretación bastante psicodélica del arte de Tom Jung.
Independientemente de las especulaciones imprudentes, Macek sostiene que el material de origen de artistas como McQuarrie & co. que «intentó visualizar lo desconocido … será la columna vertebral del futuro de marketing de Star Wars «. Con la fuerte presencia de los diseños de McQuarrie que continuaron a lo largo de la trilogía de precuelas y se mantienen firmes en la era de Disney, Macek no podría haber tenido más razón.
La sobresaturación y la explotación nefasta fueron otras preocupaciones iniciales. Con cintas de video pirateadas supuestamente vendidas por hasta $ 450 en el mercado subterráneo de Los Ángeles en ese momento, Macek denota la piratería de videos como la «verdadera Guerra de las Galaxias Perdida». Los carretes Super 8 de Ken Films no fueron suficientes para una audiencia estadounidense que se había «vuelto loca de Star Wars» y cuya «aparente locura [podría] destruir la mística que rodea a la película». Para terminar con una nota más positiva, Macek observa que apreciar «estos breves atisbos de lo que fue y de lo que pudo haber sido» otorga «un mayor reconocimiento a los artistas y técnicos que ayudaron a dar a luz una película notable. La fuerza está con ellos . El resto de nosotros somos solo espectadores «.
Segundo largometraje de la edición de julio-agosto de 1977: «El arte de Star Wars: una cartera inédita» Los «juegos, golosinas y trucos» de Star Wars están a la vanguardia del tercer artículo de la edición, «The Star Wars Marketplace», en el que el material sobre juguetes y juegos electrónicos de Kenner «Lamentablemente … no se pudo publicar para su publicación». Los lectores no deben temer, ya que todavía hay un montón de productos que seguramente encontrarán «salvajes y maravillosos».
Este anuncio muestra algunos de los productos con licencia de calidad disponibles para los fanáticos, incluido el póster comercial de Hildebrandt por $ 2.00, el calendario de Star Wars de 1978 por $ 4.95, el portafolio de Star Wars por $ 7.95, el cuaderno de bocetos de Star Wars por $ 4.95 y los planos de Star Wars por $ 6.95.
Con la avalancha de consultas a Star Wars Corporation con respecto a los derechos para «producir de todo, desde toallas de playa hasta adorables y pequeños Wookies», fue «sólo gracias al gusto exigente de Charles Lippincott y su personal que el mundo [fue ] no inundado con un aluvión de efemérides inútiles y cursis de Star Wars «.
Uno de los pasajes más extraños del artículo es una alerta sobre los contingentes de Star Wars Merch Militia que narran productos sin licencia en las principales ciudades:
«… uno podría estar advertido de estar atento a las bandas de jóvenes errantes vestidos con trajes negros que desfilan por las tiendas que venden productos de Star Wars. Gran parte de las cosas que están disponibles actualmente … no están autorizadas … En el área de Los Ángeles, y en otros centros de población selectos, los fanáticos se están organizando para acabar con la venta ilegal de artículos de Star Wars. Patrullan las tiendas locales y vigilan la mercadería. Si algo parece sospechoso, llaman a las autoridades. [LFL Director of Publicaciones] Carol Wikarska lo describe así: «Los fanáticos de Star Wars son realmente dedicados. Recibí una llamada el otro día desde San José. Una voz no identificada, perteneciente a un adolescente, me habló de una tienda de alfombras que estaba usando Star Wars tema musical sobre una imagen de una nave espacial deslizándose sobre una alfombra. Solo querían que lo supiéramos ‘”.
Resulta que la «aparente locura» y los fanáticos de Star Wars han tenido una conexión de larga data. Bueno, tal vez una combinación única de locura y devoción.
La obra de arte del póster Style C de Tom Chantrell se colocó en la edición de marzo-abril de 1978 de Mediascene , cuya historia principal de Star Wars, «Star Wars Times Twelve», trataba sobre la revelación de los primeros detalles de la primera secuela próxima, que según informó tenía una fecha de lanzamiento prevista de Navidad de 1979, y la probable propagación de once capítulos adicionales. Pero antes de esa fecha, el primer relanzamiento oficial de la película original estaba programado para la «temporada de verano de vacaciones escolares de alto rendimiento» de 1978, y con la «reputación de la película» hecho, su nueva obra de arte clave de Charlie White (el póster de estilo D «Circus») hizo hincapié en «la genialidad de sus personajes, una consecuencia natural de la planificación de la secuela».
A partir de ahí, el artículo profundiza en los primeros rumores de «Star Wars 2», como «una aparición del Emperador, con Lucas sugiriendo a Patrick McGoohan para el papel y Twentieth Century-Fox votando por Christopher Lee». Además, la pieza atestigua que “Darth Vader sí vive, pero probablemente tendrá una aparición muy limitada en la pantalla, lo que permitirá que la película se centre en las complejidades del desarrollo del personaje y el alcance más amplio de la política Rebelde / Imperio. El triángulo Solo / Vader / Skywalker logran converger para la reunión y el conflicto climáticos (y comercialmente necesarios) «.
En cuanto a la producción, se especifica que la lectura de la escritora de ciencia ficción Leigh Brackett en octubre de 1977 del manuscrito de Alan Dean Foster para Splinter of the Mind’s Eye formó la base de su borrador inicial del guión de la nueva película y que, según los informes, Ray Harryhausen «había sido contactado para proporcionar las diversas bestias y criaturas necesarias para las secuencias de la jungla-planeta, y la perspectiva de su participación está dentro del ámbito de la probabilidad porque su acuerdo de cuatro películas con Columbia no estaba restringido por limitaciones de tiempo «. Aunque Tauntauns y AT-AT definitivamente encarnan el trabajo de la leyenda del stop-motion, la colaboración de Lucas-Harryhausen nunca estuvo destinada a ser, ya que continuaría trabajando en Choque de titanes de Columbia a partir de mayo de 1979.
Con Star Wars llegó un resurgimiento de la ciencia ficción y el artículo se cierra con un resumen de la competencia en aumento para responder, desde el remake de Flash Gordon de Dino DeLaurentis y Star Trek: The Motion Picture hasta un supuesto «Encuentros cercanos del cuarto tipo» en el gran pantalla de Battlestar Galactica y The Martian Chronicles en televisión, entre otros. Pero Star Wars aún reinaba supremamente, habiendo «desatado fuerzas cósmicas sobre el universo que eclipsaban los esfuerzos de cualquier proyecto espacial de la NASA. Toda la emoción y la aventura de la ciencia, la ficción y la fantasía se están materializando durante nuestra vida gracias a Flash Gordon, 9,5 millones de dólares en fe y un sueño «.
En 1980, Mediascene había pasado a llamarse Mediascene Prevue y la portada del primer número bajo este nuevo letrero blande una «impresión visual explosiva» autodenominada de The Empire Strikes Back por el propio Jim Steranko, quien declaró que «PREVUE pronosticará cómo gastará su tiempo y dinero una semana, un mes, un año, e incluso más, a partir de ahora «.
Esta publicación centrada en el Imperio de julio-agosto de 1980 contiene correspondencia en la sección «Cartas de los lectores» que se siente sorprendentemente relevante dada la historia más reciente de la franquicia.
LOS RUMORES DE STAR WARS Desde que leí en MEDIASCENE 38 que su editor de la costa oeste, Don Glut, está escribiendo la novelización de The Empire Strikes Back, creemos que está en una buena posición para disipar muchos de los rumores dañinos que han estado circulando en Star Wars. fandom últimamente. La sola idea de que Luke Skywalker quede mutilado en el culminante duelo de sable de luz (se ha dicho que le cortan la mano) hace que muchos fanáticos se estremezcan. Otros rumores han sido que Luke es el hijo de Darth Vader, que Han es puesto en un campo de estasis, sin poder ser rescatado, que Han es asesinado y otros. Sabemos que esto es completamente falso, Star Wars está destinado principalmente a niños, pero muchos fanáticos de quienes recibimos cartas debido a nuestro fanzine de Star Wars realmente creen estas cosas y se están enojando mucho con George Lucas.
La mayoría de estas ‘verdades’ las está diciendo Dave Prowse en las convenciones de SF. Force sabe por qué es tan vengativo.
Si pudiera desacreditar estos rumores en su revista, sería muy apreciado. No revelaría nada de la trama de la película, solo informaría a un fanático muy ignorante de lo que no será.
En la misma línea, estamos ansiosos por el informe en su revista de que Ballantine Books planea lanzar la novelización de The Empire Strikes Back a mediados de abril, un mes antes de la fecha de estreno de la película. ¿Qué pasó con la idea de mantener la trama en secreto? Ciertamente, las ventas de libros no se verán afectadas por un mes de espera en la distribución.
Sí, lo crea o no, nosotros, como fans, les pedimos a usted ya Lucasfilms [sic] que no nos digan nada más sobre la trama de la próxima aventura tan esperada de Luke. Ya hemos esperado dos años y medio, podemos esperar un poco más.
–
Editora de Tracy Duncan , Contra los Sith
Eugene OR
A continuación se muestra la respuesta oficial de Prevue , que es razonable, si no un poco descuidada (juego de palabras) con respecto al apéndice perdido rumoreado de Luke.
PREVUE: ¿Alguna vez has sospechado, Tracy, que la gente de Star Wars puede haber generado algunos de esos rumores para mantener vivo y en forma el movimiento de los fans? Conocemos la trama de Empire desde hace bastante tiempo, pero estamos completamente de acuerdo con usted en que revelar demasiado en última instancia arruinaría la diversión de la película, una que garantiza muchas sorpresas inesperadas. En cuanto a la publicación de la novelización de Empire, le sugerimos que simplemente no la lea hasta el final. Sin embargo, te diremos esto: Luke no es un poco falto de personal al final de Empire. ¡La Fuerza está con él!
«Against the Sith» de Tracy y su hermana Nancy estuvo entre los primeros fanzines de Star Wars, y la pareja escribiría y distribuiría una «Carta abierta a los fanáticos de Star Wars» de nueve páginas en la que denunciaba las caracterizaciones y la trama de The Empire Strikes Back. Supuestamente pidieron un boicot de los fanáticos y exigieron que George Lucas destruyera todas las copias de la película. Aunque los Duncan finalmente aparecieron en la película en comentarios públicos, su indignación inicial tiene un sabor familiar.
Dejando a un lado las controversias y los rumores, el tema principal del tema fue «The Empire File: An Exclusive Report on the Fantastic Sequel to Star Wars » (o el «E File» para abreviar) que desglosó todo lo que los fanáticos necesitaban saber sobre la nueva película. En el corazón del E-File estaba una entrevista con el director Irvin Kershner sobre su experiencia como director de cine y lo que lo llevó a Star Wars. Kershner había asistido a una proyección el sábado por la mañana de la película original con su hijo de 10 años en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y expresa maravillosamente ver Star Wars indirectamente a través de los lentes de la juventud:
«Lo miré durante todo el programa y me sorprendió su respuesta. Tenía la boca abierta; seguía riendo, en el borde de su asiento. Así era yo cuando era niño, viendo un buen western con Buck Jones o Tim. McCoy. Estaba enamorado de la película, completamente atento y tratando de entenderlo. Simplemente lo siguió. Hablamos de ello después, y pensé, si hubiera visto la imagen solo, simplemente entré en un cine sin saber cualquier cosa al respecto – realmente me habría preguntado de qué se trataría todo el alboroto. Pero, al verlo con él, me di cuenta de lo que era. La imagen atraía directamente a su psique, a su mundo de sueños. Me hizo pensar un poco, me hizo analizar qué demonios son realmente las imágenes «.
El director de Empire solo vería Star Wars una vez más (en una Moviola, nada menos) antes de comenzar a trabajar en la secuela, lo que habla de lo distintas que resultaron ser las dos películas.
Empire Strikes Back, de Mediascene Prevue , «The Empire File» también contenía biografías de personajes y una entrevista con Ralph McQuarrie.
La siguiente sección de E File consiste en perfiles de personajes para miembros del elenco que regresan y nuevos jugadores. «Asistente de desalojo termo-capsular» figura como una de las habilidades de R2-D2, mientras que Obi-Wan Kenobi está adecuadamente designado como «Caballero Jedi en retiro». Con respecto al misterioso Boba Fett, Prevue participa en algunos de los errores de dirección que mencionan en su respuesta a las hermanas Duncan, reflexionando: «¿Es otro estudiante de Ben Kenobi que se alía con los vencedores en la guerra entre los Jedi y los ¿Imperio? Nadie lo sabe, todavía «.
Después de una entrevista con Ralph McQuarrie del 14 de febrero de 1980, hay un epílogo de George Lucas, que advierte a los lectores que Empire es «probablemente tan pre-vendido al público cinematográfico como cualquier otra película, pero eso no significa que todos vayan a me encanta … Creo que soy el pesimista más grande por aquí. Después de todo, dije lo mismo sobre el primero «.
Cuando se estrenó El retorno del Jedi , Prevue se había desplazado por completo hacia un formato de revista tradicional y la cobertura de la película de junio-julio de 1983 se compone únicamente de una entrevista que Jim Steranko realizó con el director Richard Marquand durante el trabajo de posproducción en Los Ángeles. Marquand se muestra alegre y práctico , con suficiente entusiasmo para compensar la falta de profundidad presente en el comentario anterior de Star Wars de Mediascene .
Al enterarse de que había conseguido el trabajo de director, Marquand recuerda: «Llamé a mi esposa y le dije: ‘¡Ya lo tengo! ¡Voy a salir a emborracharme!’». Su escena favorita de la película fue destacada. que puede pasarse por alto fácilmente dada la escala del espectáculo: la conversación privada de Luke y Vader en la calzada de Endor. Elogió mucho a Mark Hamill, a quien consideraba «totalmente imbuido de la ética de Star Wars, la mitología. Él sabe exactamente de dónde viene Chewbacca; él sabe adónde va Han, y todos los demás también. Mark es el experto, junto a George. Mark lo sabe, lo vive, lo respira. Desde ese punto de vista, puede confiar en él para decir, ‘Luke no haría eso, está mal’, lo cual es muy útil «. Marquand también imaginó con perspicacia que Carrie Fisher tendría «un tremendo futuro como comediante».
Steranko, que tiene grandes esperanzas en cierto cazarrecompensas, predice que «no aprendemos el secreto de Boba Fett hasta la última trilogía … Sé que George planta hilos que se utilizarán más adelante, y estoy seguro de que Boba Fett uno de ellos.» Me pregunto cómo se sintió Steranko con Attack of the Clones …
Una discusión Jedi no estaría completa sin abordar la variedad de nuevos monstruos y alienígenas que habitaban el set, y las descripciones de Marquand son divertidas. Una de esas criaturas es «un parásito holgazán, un compañero de bebida de Jabba llamado Bibb Fortuna. Es más alto que Darth Vader con una especie de espantoso color rosado parecido a una babosa, como si nunca hubiera visto el sol». El almirante Ackbar, un «hombre calamar» que «involucra a toda la raza calamari en la lucha rebelde en el clímax» es uno de sus favoritos. Cuando se le preguntó si había otros personajes como Yoda que cobraron vida con títeres, menciona a Nien Nunb, un «pequeño mongol con enormes ojos negros; su nariz tiembla cuando está nervioso. Lleva un casco volador de cuero, y de vez en cuando, se echará a reír en una especie de Tora Tora Tora «.
Con una trilogía secuela todavía en mente, Steranko conjetura que «Spielberg eventualmente dirigirá una. Y John Milius me dijo que le gustaría hacer la última, la novena y última película de Star Wars». En 1983, ambas circunstancias deben haber parecido bastante plausibles y son intrigantes qué pasaría si pensar. En cualquier caso, dirigir una película de La Guerra de las Galaxias ciertamente requiere una cabeza sensata. Y para una película tan grande como lo fue El retorno del Jedi , la evaluación de Steranko de Richard Marquand como «Asquerosamente bien adaptado» es un requisito previo para el director de Star Wars que sigue siendo adecuado hasta el día de hoy.
En esta grapa vamos a vivir desde el punto de vista de los rebeldes lo que sucede durante el enfrentamiento de Qi’ra y Vader y el periplo de Luke hasta Jekkara… Un número donde las motivaciones de los personajes pasan a primer plano dejando a un segundo el avance en la trama.
Título: War of the Bounty Hunters: Missing in Action
Escritor: Charles Soule
Dibujo: Ramón Rosanas
Color: Rachelle Rosenberg
Editorial: Marvel
Páginas: 32 (grapa)
Fecha: 18 Agosto 2021 (USA)
Idioma: Inglés
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Luke va camino de Jekkara a bordo de su Ala-X mientras Qi’ra está intentando que Vader se lleve a Han sin pagar su precio. Mientras el aprendiz de Jedi tiene unas visiones sobre su último encuentro con Vader. Entretanto Lando intenta convencer a Leia de que se retiren, pues no van a tener oportunidad de lograr su objetivo si el Sith está presente.
Pero Leia recurre a Luke, lo llama por el comunicador y le pide que distraiga a Vader para que ellos puedan recuperar a Han. Acepta, aunque al llegar a Jekara el héroe de la rebelión se encuentra con un Super Destructor Estelar Imperial que no duda en mandar una flota de cazas Tie para apresarlo.
Luke consigue zafarse de sus perseguidores implicando para ello al Orgullo de Son-Tuul. Aunque cuando está fuera del alcance imperial y cerca de su objetivo…escucha la voz de Vader por el comunicador. El miedo se apodera de él y reacciona, no cree estar preparado para enfrentarse al Sith de nuevo.
Opinión
Charles Soule hace un magnífico trabajo diseccionando las motivaciones de cada uno de los implicados, aunque la trama no avance prácticamente nada. Sobre todo si se ha leído el War of the Bounty Hunters #3 que salía el mismo día, lo que sucede en este número es realmente lo mismo que en el mencionado. Es más, el número empieza y acaba casi en el mismo punto para Luke, llegando a Jekkara.
El trabajo de Rosanas vuelve a ser impresionante con las naves y con los detalles. Ha sido también muy grato de ver la recreación de la batalla entre Luke y Vader con el sable amarillo y con un final alternativo bastante interesante, a la vez que intrigante. Por buscar un pero, nos ha llamado la atención que la capa de Lando parece intacta, después de lo que sufrió tras el enfrentamiento de Fett y Chewie (podéis ver con mas detalle en las curiosidades).
Rachelle sigue con su buen hacer, ofreciendo unos colores vivos y con mucho contraste. Hay una viñeta concreta donde se disfruta mucho de ver el Ala-X de Luke haciendo piruetas gracias a la estela de los motores de color rosado.
Curiosidades
Declan Mulholland vuelve (por un instante) al universo Star Wars, después de haber sido el actor que originalmente daría vida a Jabba el hutt. De esta manera se le rinde un bonito homenaje al actor que vio su escena recortada del metraje original de Una nueva esperanza.
No olvidar que parece que, tras ser destruida su nave de guerra, el Dark Syndicate vuelve a car el Orgullo de Son-Tuul como sindicato, al que hemos visto renacer de sus cenizas varias veces. Aunque parece un chiste recurrente que siempre caigan a mano del Imperio.
Como bien reza la leyenda de la viñeta, el enfrentamiento entre Chewbacca y Fett se produce en el War of the Bounty Hunters #3, aunque nos ha llamado la atención que la capa de Lando en este número no acusa los daños de la pelea.
Conclusión
Una grapa flojita en cuanto a la trama pero intensa en cuanto a la construcción de los personajes. Esperamos que la cosa avance porque no acaba de coger ritmo en esta etapa central el crossover. El siguiente número del evento será el Darth Vader #15.
Hasta ahora Lourna Dee ha desempeñado un pequeño papel en la saga de la Alta República, pero sabemos algunas cosas sobre ella, como qué es increíblemente oportunista y prefiere participar sólo en las peleas que está segura de poder ganar. Es cruel hasta el punto de ser sádica. También es increíblemente engreída, dado que bautizó su nave con su propio nombre (y mata a cualquiera que le pregunte por ello). Ahora, Dee es la protagonista de un nuevo drama sonoro del autor Cavan Scott, pero la guerrera Nihil puede haber elegido esta batalla en particular… y equivocarse en ello.
En realidad, según la descripción oficial de The High Republic: Tempest Runner, podemos estar bastante seguros de que Dee (a la que pondrá voz la galardonada narradora de audiolibros Jessica Almasy) metió la pata:
En esta audio novela original de Star Wars, adéntrate en el despiadado mundo de una de las mayores enemigas de la Alta República, la despiadada Lourna Dee. La tormenta Nihil ha arrasado la galaxia, dejando el caos y el dolor a su paso. Pocos de sus asaltantes son tan despiadados como la corredora de la tempestad Lourna Dee. Ella se mantiene un paso por delante de la Orden Jedi al mando de una nave que lleva el nombre de uno de los monstruos más mortíferos de la galaxia: la Lourna Dee. Pero nadie puede dejar atrás a los defensores de la Alta República para siempre. Tras la derrota de su tripulación, Lourna cae en manos de los Jedi, pero no antes de ocultar su identidad, convirtiéndose en una convicta Nihil más. Sus captores no comprenden la bestia que han acorralado. Al igual que todos los tontos que ha enterrado, su primer error fue mantenerla con vida.
Lourna está decidida a hacer que su subestimación sea la última. Encerrada en una nave correccional de la República, es arrastrada a través de la galaxia para reparar el mismo daño que ella y sus compañeros de la Tempest Runner le infligieron. Pero mientras Lourna planea su gloriosa huida, hace alianzas que se acercan peligrosamente a la amistad. Lejos de los Nihil, separada de su infame nave, de su aterrador arsenal y de su temido nombre, Lourna debe forjar su propio camino. Pero, ¿le llevará a la redención? ¿O surgirá como una amenaza más mortífera que nunca?
Puedes escucharlo ➡️ AQUÍ ⬅️ por cortesía de Penguin Random House Audio.
Tempest Runner de Cavan Scott es el tercer audio drama de Star Wars que se publica, y el primero que se ambienta en la época de la Alta República y centrado en uns de los comandantes más importantes de los Nihil. Podrás comprobarlo tú mismo cuando Tempest Runner esté disponible el 31 de agosto.
Darth Vader irrumpe en la subasta de Han Solo en carbonita organizada por el Crimson Dawn y reclama su legítimo derecho sobre el premio en nombre del Imperio. Sigue leyendo si quieres descubrir todos los detalles de la tercera entrega del evento la Guerra de los Cazarrecompensas.
Portada regular de Steve McNiven
Variante de Declan Shalvey
Variante de David Nakayama
Variante de John Cassaday
Variante de Tyler Christopher
Variante de Erick M. Gist
Variante de JonBoy Meyers
Variante de Todd Nauck
Variante de Tyler Kirkman
Título: The Crimson Blade
Guión: Charles Soule
Dibujo: Luke Ross con David Messina
Color: Neeraj Menon con Guru-eFX
Editado: 18 Agosto de 2021
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Vader llega al Vermillion y reclama a Han Solo para si. Aunque Jabba inicialmente se muestra reticente, pero finalmente sucumbe al Lord. Pero Qi’ra se opone a dejar marchar su trofeo sin recibir el pago de la suma alcanzada en la subasta y se enfrenta directamente al Sith.
Mientras tanto Chewbacca lucha contra Fett para poder librarse de sus competidores en la pugna por Solo.
Pero la nueva líder del Crimson Dawn no es rival para Vader, quien antes de acabar con ella se distrae y la deja escapar ya que ha sentido algo… Luke ha llegado a Jekara.
Opinión
Número de transición que siendo entretenido no llega a aportar mucho a la trama y sirve mas para para desarrollar a algunos personajes. Por ejemplo, es muy interesante ver como Qi’ra sigue usando el arte de Teräs Käsi que aprendió de Dryden Vos. También nos llena de intriga ver cómo Jabba se pliega ante Vader… Veremos qué está maquinando para poder salirse con la suya.
Qi’ra mazada es una pasada
Al leer el comic me han llamado la atención ciertas viñetas donde las caras de los personajes o las poses de los mismos me eran conocidas, como tomadas de los típicos productos promocionales que estamos hartos de ver. Resulta que hay un dibujante nuevo, David Messina, que ayuda a Luke Ross. El trazo es bueno, pero desluce mucho el resultado por estos detalles.
Los colores de Neeraj son excepcionales, dota de unas texturas a las superficies tales que prácticamente podríamos identificar cada una de las aventuras por las que ha pasado la armadura de Boba Fett. Exageraciones aparte, es una maravilla disfrutar del trabajo de Menon.
Curiosidades
Ya sabíamos que Qi’ra había aprendido Teräs Käsi de Dryden Vos, quien lo aprendió de Maul. Lo sabemos gracias a las adaptaciones de la película de Han Solo a novela y cómic. Esta arte marcial tiene su origen en el universo Leyendas, en la novela Sombras del Imperio.
Primera vez que se menciona al sindicato Crymorah en el crossover. Nos preguntamos si estamos ante una guerra de sindicatos criminales mas que una de cazarrecompensas. El Crymorah ha sido mencionado en muchos productos canon sin llegar a protagonizar ninguna aventura, siendo la novela Tarkin, de James Luceno, su primera aparición.
Conclusión
Hemos llegado a la mitad del crossover con la sensación de que todo está bastante calmado y van varios números sin que pase nada realmente relevante. Estamos deseando que la trama avance y volvamos a quedarnos con la boca abierta como con los primeros números.
Star Wars #4
WotBH #4
Reseñas anteriores del crossover en orden cronológico
El monumental crossover de War of the Bounty Hunters de Marvel continúa la próxima semana, cuando Amanecer Carmesí se prepara para subastar al demandado rebelde en Jekara. Pero, ¿qué quiere realmente Qi’ra?.
En Darth Vader #15, Vader y su sirviente Ochi ponen en marcha un plan para asegurar la victoria del Imperio. Mientras tanto, en Doctora Aphra #13, Aphra va a Jekara y encuentra a alguien inesperado…
Darth Vader #15, del escritor Greg Pak y el artista Raffaele Ienco, con una portada de Aaron Kuder y Richard Isanove, llega el 25 de agosto; Doctor Aphra #13, de la escritora Alyssa Wong y el artista Minkyu Jung, con una portada de Sara Pichelli y Nolan Woodard, también llega el 25 de agosto.
Aquí os dejamos este adelanto exclusivo de StarWars.Com para que disfrutes todo lo que se viene.
Star Wars The High Republic: Out of the Shadows de Justina Ireland, se estrenó el mes pasado y es la segunda entrega de una nueva oleada de historias de la Alta República. Esta novela para jóvenes adultos recupera algunas caras conocidas, como al dúo Vernestra Rwoh e Imri Cantaros, pero también introduce nuevos personajes en la época, como la protagonista Sylvestri Yarrow. Antes de que la República pueda tomarse un respiro tras la tragedia de la Feria de la República, los Nihil vuelven a hacer de las suyas, esta vez con un proyector de pozos de gravedad. Después de que Sylvestri y su tripulación del Switchback sean sacados del hiperespacio y obligados a abandonar la nave, Syl descubre inadvertidamente que los Nihil están creando una superarma y, lo que es peor, que su madre, que se cree muerta, es la principal científica del proyecto.
StarWars.com: Entremos en los spoilers de «Out of the Shadows». De entrada, el libro se abre con Sylvestri Yarrow y su tripulación del Switchback siendo sacados del hiperespacio y teniendo que abandonar la nave. Háblame de cómo escribiste esa secuencia.
Justina Ireland: Siempre he sabido que si vas a introducir un nuevo personaje en Star Wars, lo haces de entrada. No hay nada más chocante que estar dos tercios del libro y que alguien diga: «¡Nuevo personaje!». Así que, empecemos con nuestro viejo piloto humano. Siempre me ha fascinado la idea de los proyectores de pozos de gravedad que pueden sacar a una nave del hiperespacio. Tienes que asumir que cualquier cosa que el Imperio hizo en la trilogía original tuvo que haber estado en investigación durante años. Tal vez milenios. Porque así es como funciona nuestro mundo. Los teléfonos móviles no empezaron con un teléfono móvil. No es que alguien un día dijera: «¿Sabes qué sería genial? Una forma de hablar [que cabe] en el bolsillo». Y entonces… ¡teléfonos móviles! Teníamos teléfonos de la vieja escuela, teléfonos giratorios, y luego pasamos a los teléfonos digitales y fue realmente emocionante cuando la gente hizo el desvío de llamadas, y podías hacer llamadas de dos líneas. Y finalmente llegamos a los teléfonos móviles. Así que siempre me he preguntado cuáles fueron los primeros pasos que dio el Imperio para llegar a cosas como la Estrella de la Muerte o los proyectores de pozos de gravedad. O incluso la tecnología de rastreo que vemos [a la Primera Orden] en la trilogía de secuelas.
Ahí es donde realmente quería empezar. Pensé: «¿Qué sería más chocante para un piloto que ser expulsado del hiperespacio?» Porque todo lo que saben sobre el hiperespacio es como, «Estás en una burbuja de tiempo y espacio. Cuando sales, estás en el espacio real, pero cuando estás en el hiperespacio, nada puede tocarte». Si ya tienes un mal día, como lo tenía Sylvestri, y ocurre algo que se supone que es imposible, te quedas como «¡¿Qué demonios?!». Quería empezar con ese momento de alta tensión y ansiedad con Syl. Eso, para ella, es el incidente incitante. Eso es lo que la pone en marcha su viaje. Sucede que lo tenemos en el prólogo, así que todo el mundo sabe que va a estar aquí, que va a ser parte de la historia. No va a ser simplemente otra historia de Vernestra Rwoh e Imri.
StarWars.com: La apertura plantea inmediatamente el misterio de la novela, que es: ¿qué está ocurriendo en este sector del espacio? ¿Cómo está sucediendo? Y para los que han leído «Out of the Shadows», sabemos que la corredora de la tempestad Lourna Dee ha facilitado la creación de esta superarma llamada «Corazón de gravedad». Explica a los lectores las travesuras de Lourna Dee en este libro.
Justina Ireland: Sí, es como tramas sobre tramas sobre tramas. [Lourna Dee no es tonta. Es una superviviente. Aunque Marchion Ro piense cuatro pasos adelante, Lourna Dee piensa diez pasos adelante. Si te gusta Lourna Dee en Out of the Shadows, tienes que coger el audio Tempest Runner de Cav [Scott]. Hablamos de la narración de la historia, e incluso cuando estaba escribiendo Out of the Shadows, hablábamos de Lourna Dee y de lo que ocurría en The Rising Storm.
También creo que es muy interesante ver cómo las familias que son muy ricas no tienen necesariamente las manos limpias. Eso fue parte de la narración. Me preguntaba: «¿Quién va a financiar esta superarma?» Cuando era niño y veía G.I. Joe, me preguntaba: «¿De dónde saca Cobra todo su dinero?» Siempre decían: «Este dispositivo del día del juicio final utiliza lava y cristal de hielo y agua de las profundidades del mar, y vamos a destruir ciudades y convertirlas en miniaturas». Y yo decía: «Genial… ¿Quién paga a esos científicos? Porque tienen que comer». Así que, eso era parte de la cosa ¿a quién conoce Lourna? ¿Cuáles son sus conexiones? ¿Quién es ella? Sé quién es porque Cav y yo hablamos de ello, pero esto es como el principio de «¿De qué va Lourna Dee?» Porque en La luz del Jedi, ella está ahí en el fondo. Es una especie de chica. Y ahora es como, «Oh, Lourna Dee está haciendo movimientos y eso es realmente genial». Y realmente quería tener esto, ni siquiera es un prototipo, es como un proto-prototipo de algo que vamos a ver más adelante en la narración.
StarWars.com: En relación con el Corazón de Gravedad, lo más devastador es que Chancey Yarrow, la madre de Syl que se creía muerta, está trabajando con los Nihil para crear esta máquina. ¿Por qué optó por fingir su muerte en lugar de invitar a Syl desde el principio? ¿Crees que si hubiera invitado a Syl desde el principio las cosas habrían sido diferentes, o Chancey sabía que tenía que fingir su muerte para salirse con la suya?
Justina Ireland: Creo que Chancey conoce a su hija lo suficientemente bien como para saber que Syl, a pesar de sus errores de juicio, nunca se uniría voluntariamente a los Nihil. Por eso es tan importante tener también el punto de vista de Nan en la historia, porque ¿qué lleva a alguien a unirse a esa estrella? Especialmente cuando la estrella está asesinando, saqueando y dejando en ruinas todo lo que se encuentra. Es como, qué te hace pensar, «¡Sí, ese es el grupo con el que voy a andar!» Así que, creo que para Chancey, se trataba realmente de intentar dar a Syl la oportunidad de ver que esto es lo malo que es cuando estás solo y tratas de salir adelante. Ahora [Syl] sabe que [Chancey] no está exactamente feliz de estar [con los Nihil], pero, «puedes venir y hacer esto también – hay una oportunidad aquí». Por supuesto, Syl va a decir que no porque no es un monstruo.
También está esa cosa rara en la que no ves necesariamente a tus padres como adultos hasta que eres adulto, y mucho de eso es cuestionar sus decisiones. ¿No es así? Es el círculo de la vida. Cuando me hice mayor, empecé a cuestionar las decisiones de mis padres. Cuando mi hija crezca, empezará a cuestionar mis decisiones. Y creo que así es como creas tu propia identidad, y para Syl mucho de ello es alejarse de lo que su madre ha hecho y de lo que su madre ha construido y preguntarse: «¿Qué sabe ella? ¿Qué sabía ella? ¿Qué tenía un propósito? ¿Y qué es una mentira? ¿Y hasta qué punto lo dice porque es lo más conveniente?»
StarWars.com: Otro factor impulsor del libro son las visiones de Vernestra que experimenta en el hiperespacio. Sabemos que las tuvo en el pasado y que ahora han vuelto. ¿Puede explicar a los lectores cómo funcionan estas visiones y qué significan en el contexto de la novela «Out of the Shadows»?
Justina Ireland: En el caso de Vernestra, cuando era más joven, como padawan, tenía estas visiones hiperespaciales. Si eres como yo, si me subo a un tren, probablemente me quedaré dormida. En un tren, en un coche, siempre me siento un poco somnolienta, tengo ese extraño estado de no estar del todo dormida, no estar del todo despierta». En el caso de Vernestra, cuando está en el hiperespacio, empieza a tener esas visiones. Quería jugar con la idea de que el hiperespacio es otro aspecto de la Fuerza. Pero tampoco quería que fuera tan didáctico.
Todo el mundo dice siempre: «¡Vern es un prodigio!» ¿Pero qué la hace especial? ¿Qué la hace diferente? ¿Qué vio Stellan en ella para elevarla tan pronto que tal vez no hemos visto todavía? Así que, para Vernestra, estas visiones del hiperespacio son algo con lo que no se siente necesariamente cómoda porque es muy extraño. Los Jedi tienen visiones, los Jedi tienen un poco de premoniciones, tienen sentimientos, instintos y todo este tipo de cosas. Imri tiene este gran tipo de radar emocional o sensibilidad emocional. Y a Vernestra, no le gusta [su habilidad] porque no es como el estilo de vida Jedi recto y estrecho. Cae un poco en esta zona gris. Yoda dice, «si tienes visiones del futuro, no las mires porque es el lado oscuro. Es sólo el lado oscuro». Y así, quería jugar con esta idea de, «¿Qué significan las visiones para los Jedi y la Orden Jedi?» Y siento que eso debe ser personal. Algunos Jedi tienen visiones y son como, «Woo! Ahora sé a dónde voy, sé lo que voy a hacer – esto es genial». Siento que un personaje como Elzar, cuando tiene una visión, es como, «Déjame profundizar en esto. Esto es increíble. Voy a vivir mi vida según estas visiones». Es como si algunas personas dijeran: «¡Me encanta la astrología!» y otras dijeran: «Es una mierda». Así que quise darle a Vernestra esa curva de aprendizaje porque todos hemos tenido esa cosa que solíamos hacer cuando éramos más jóvenes – como girar bastones. Ya nadie hace girar los bastones, pero cuando yo era un niño, me gustaba mucho hacer girar los bastones y podía lanzarlos y cogerlos por la espalda, y todo ese tipo de cosas. Y así, de vez en cuando veo a alguien haciendo giros de bastón en una banda de música y pienso: «Vaya, debería intentarlo de nuevo». Y es como, «¿Por qué iba a hacer eso? No lo necesito». Pero quería que [las visiones hiperespaciales] tuvieran eso para Vernestra porque quería que mostrara cómo ha crecido desde que era una padawan. Ella solía tener estas visiones que solían ser un gran problema para Stellan y él decía: «Sí, deberías intentar trabajar en ellas y fortalecerlas». Y Vernestra decía: «No quiero hacer eso». Ahora, aquí está ella y son inevitables. Así que, para ella – ella cree en la Fuerza y es guiada por la Fuerza de una manera que muchos Jedi tal vez no lo son.
Así que quería mostrar cómo es cuando un Jedi está un poco fuera de su zona de confort. Pero también, las visiones la empujan en una dirección que normalmente no tomaría. Y creo que eso es importante para alguien que ya es bueno en algo, que conoce los aciertos y los errores, y dónde enhebrar la aguja. Es muy importante que salga de su zona de confort porque es cuando crecemos. Cuando salimos de nuestra zona de confort, es cuando empezamos a crecer y a cambiar. Y para Vernestra, estas visiones hiperespaciales realmente la obligan a pensar: «Tal vez esto no es algo malo. Tal vez esto no era una cosa mala nunca. Tal vez es sólo una cosa que necesito entender un poco más y utilizar cuando creo que es apropiado».
StarWars.com: Algo a lo que se refería en relación con el final de la novela. Mari San Tekka proporciona a Vern una ubicación que ésta decide guardar para sí misma. No lo comparte con el Consejo Jedi en su informe y me pregunto: un par de Jedi expresan a lo largo del libro que Vern es joven. ¿Crees que eso influyó en el hecho de que no le contara al Consejo la ubicación que le habían dado?
Justina Ireland: Sí, creo que en gran parte es que a veces tienes un sentimiento visceral como «No sé, voy a sentarme en esto hasta que sepa lo que significa». Creo que Vernestra, que ya lleva un año como caballero, se ha dado cuenta de que ser caballero Jedi no es el fin. Era una meta. Ella lo logró. Pero no es el final. Es sólo el principio. Creo que, especialmente cuando tuvo esas interacciones con Stellan, tampoco le habló de su fusta. Y creo que para ella se trata más bien de que Stellan fue su maestro y le enseñó a ser un Jedi, pero ahora está aprendiendo que hay otras formas de ser un Jedi y le preocupa que tal vez vaya a decepcionarle. Pero también está tratando de averiguar su propio lugar en la Orden. Tiene esa conversación con Cohmac en la que él le dice: «Nadie te ha hecho ningún favor al hacerte Caballero tan joven. ¿Entiendes lo difícil que es ser un Jedi?» Y ella dice: «Bueno, sí, por supuesto». Y él dice: «No, pero vas a aprender, y lo vas a aprender con tu Padawan». Y así, para [Vernestra], creo que es un momento en el que ella es como, «Sí, lo hice y estoy aquí … ¿Qué diablos hago ahora?» Y creo que para ella se trata de cómo ser la Jedi que quiere ser, mientras sirve a la Fuerza y a la Orden. Porque la Fuerza y la Orden no son necesariamente lo mismo. La Orden está formada por individuos defectuosos y la Fuerza es la Fuerza y no le importa. [Así que Vernestra se pregunta: «Me gusta mucho la Fuerza y quiero servirla bien, pero ¿siempre significa eso seguir lo que me dice la Orden?». Y creo que ese es su arco en «Fuera de las sombras» y creo que ahí es donde vamos a verla seguir, y seguir cuestionando cosas y tener que intentar reconciliar lo que quiere ser como Jedi a la luz de la Fuerza y la Orden.
El colapso de Kamino, gracias a un bombardeo aéreo imperial, amenaza con dejar varada a la Fuerza Clon 99 en el mundo acuático. Más allá de esta angustiosa huida a vida o muerte, hay una conmovedora historia de los niños clonados de Kamino que ven cómo su lugar de nacimiento es destruido por la ira del Imperio. Es un momento de ajuste de cuentas, de segundas oportunidades y de decisiones que alterarán el futuro tal y como lo conocen. Estos son los cinco mejores momentos del final de la primera temporada, que ya se puede ver en Disney+.
El momento de empatía
El miembro más literal de Bad Batch es a menudo incomprendido, y sus astutas observaciones sobre la naturaleza de Crosshair al principio suenan como si estuviera saltando en defensa de su hermano. Pero como él mismo dice sucintamente: «Comprenderte no significa que esté de acuerdo contigo». Bien dicho.
¡Ataque del monstruo marino!
Estar atrapados en el sistema de tubos submarinos sin energía mientras la ciudad se derrumba a su alrededor ya es bastante malo, pero las hambrientas fauces del monstruo marino que acecha en las profundidades amenazan con poner fin a la misión de Bad Batch rápidamente.
3. Escape de la cápsula de clonación.
Utilizar las cápsulas médicas abandonadas de Nala Se como botes salvavidas es una genialidad de improvisación en una situación extrema. Desde el punto de vista de la trama, también es un elegante encaje en las vidas de la Fuerza Clon 99. Nacidos en Kamino, fueron diseñados en estos mismos tubos, un escuadrón de élite modificado para servir mejor a la República. Ahora, con la destrucción de la República y de Kamino por parte del Imperio, los tubos que les dieron vida los llevan a la seguridad de la superficie por última vez, un final apropiado para su tiempo en su mundo natal.
El sacrificio de AZ
AZI-3 lo da todo para salvar a Omega y al equipo de The Bad Batch. Con su poder menguando, sabe que ha conseguido ponerlos a salvo a costa de su propia supervivencia. Pero el parpadeo de sus fotorreceptores desencadena una cadena de acontecimientos que pone de manifiesto la ilimitada empatía de Omega, el apego de Hunter a la nueva miembro y la capacidad de Crosshair de acceder momentáneamente a su conciencia (aunque sólo sea para saldar una deuda pendiente de principios del episodio).
¡Ese final!
La misteriosa base de la montaña recuerda al proyecto War-Mantle en Daro, pero con un objetivo potencialmente más siniestro. En lugar de un ejército de soldados TK dedicados, la llegada de Nala Se señala más exploración y experimentación científica por venir.
No hay una buena aventura, sin un buen vilano. Y no hay un buen villano sin un artilugio que ponga a muchos en peligro. Y en nuestra saga espacial preferida no podía faltar, no uno, sino muchos y variados. Pero comencemos por el primero, el arma más secreta y famosa del Imperio. Como seguramente sabrán o supondrán, hay mucha ciencia detrás de una estación de combate conocida como la Estrella de la Muerte.
Se trata de una Estación de Combate Orbital grande… muy grande… enorme, de forma esférica, cuya principal finalidad es infundir miedo a la población. Ya sea por los impresionante de sus dimensiones, por la incontable cantidad de tropas, oficiales y vehículos que es capaz de transportar, o por la superarma que contiene, capaz de destruir un planeta en su totalidad.
El material principal con el que está construida es el duracero y el quadanio, dos aleaciones más resistentes que el acero común, capaces de proteger del daño debido a movimientos bruscos (daño cinético), por lo que su uso principal es como revestimiento defensivo en diferentes locaciones de tipo militar. Está dividida en dos hemisferios, siendo el hemisferio norte destinado casi en su totalidad a una sola función: el superlaser. La zona ecuatorial contiene dos enormes motores sublumínicos, además del hiperimpulsor, que le permite desplazarse rápidamente por la galaxia.
La historia de la estación difiere según el universo desde el que se la plantee. En Leyendas, hubo varias versiones: por un lado, está la idea original que Raith Sienar expuso a Tarkin, pero el diseño y desarrollo correspondió a un equipo de científicos con nombres como Bevel Lemelisk, Qwi Xux y Tol Sivron, y muchísimos otros especialistas reclutados (voluntariamente o por la fuerza) por el Imperio para desarrollar un prototipo en las instalaciones de Las Fauces. De todo esto dan cuenta dos de las novelas de la Trilogía de la Academia Jedi: La Búsqueda de Jedi y Campeones de la Fuerza, ambas de Kevin J. Anderson.
En principio esa idea parecía contradecirse con lo que se muestra al final de El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, pero todo fue resuelto por Michael Reaves y Steve Perry en su obra Death Star, en donde se nos aclara que los diseños originales fueron mejorados por el Separatista Poggle el Menor y que fueron desarrollados por el Imperio en otra parte, a partir del prototipo de Las Fauces. El que vemos al final del Episodio III es finalmente el que conoceremos como Estrella de la Muerte en el Episodio IV.
En el nuevo canon, la historia está más simplificada; en este universo el diseño original, conocido como Estación de Combate Orbital EM-1, es de los geonosianos, y luego de la derrota de los Separatistas, pasó a control del Imperio (es decir, no hay un prototipo en otra parte de la galaxia). La novela Catalizador de James Luceno transcurre durante este período, en el que Orson Krennic se hace cargo de tamaña empresa.
El aspecto principal de dicha novela es el avance en el desarrollo del superlaser por parte de Galen Erso, un experto en cristales kyber. El concepto del arma es sencillo: 8 haces láser independientes que se concentran en un mismo punto para formar un único rayo tremendamente potente. Las primeras pruebas de la misma (con un potencia mucho menor) fue sobre la ciudad de Jedha, que puede verse en Rogue One, y luego de eso Tarkin realizó una simulación para poner a prueba la lealtad de los técnicos que la operaban, previo a la destrucción de Alderaan, como se muestra en el comic Era de Rebelión – Villanos.
Otro aspecto que llegó a genera polémica son las dimensiones de la estación espacial, porque según la fuente que se consulte se obtienen valores diferentes que oscilan entre un diámetro de 120 kilómetros (según la información del juego de rol de West End Games de los noventas), hasta una aproximación de 216 kilómetros (en base a la estimación de uno de los constructores de la maqueta para la película). En ese rango, el valor aceptado a partir de la información del material Star Wars: Vistas en Seccción de Vehículos y Naves y las dimensiones vistas en la película es de 160 kilómetros.
Como podrán imaginar una estación del tamaño de una luna pequeña requerirá de muchísimos materiales. Tantos que al Imperio le llevó casi dos décadas para finalizarla, dejando sin recursos a un montón de mundos. Varias de esas operaciones fueron apareciendo en diversas novelas, como Thrawn de Timothy Zahn o Un Nuevo Despertar de John Jackson Miller, en general ocultando la finalidad de las cargas a partir del carácter ultrasecreto de la operación (haciéndonos un guiño a los lectores cuando se habla de “cierto proyecto ultrasecreto”).
Otra gran necesidad para la construcción de tamaño emprendimiento fue la mano de obra. Inicialmente se realizó por parte de los geonosianos. Pero a medida que el totalitarismo imperial fue avanzando en la galaxia, también comenzó a esclavizar a muchas otras especies para trabajar en la construcción. Entre ellos, los más famosos fueron los wookies, un hecho que se ilustra tanto en novelas de leyendas como en las del canon. Un ejemplo de cada una es la invasión de Kashyyk en Darth Vader – El Señor Oscuro de James Luceno, y el rescate de los wookies esclavizados y encarcelados en Consecuencias – Deuda de Vida, de Chuck Wendig).
Finalmente tenemos el destino final de la Estrella de la Muerte, a manos del joven piloto Luke Skywalker quien logró destruirla de un solo disparo de su Ala-X contra una exclusa de ventilación del sistema del superláser, gracias a que los rebeldes consiguieron con mucho esfuerzo los planos de la estación. Siempre se criticó y broméo sobre la debilidad que permitió su destrucción, por tratarse de algo simple de solucionar desde su diseño. En ese sentido Rogue One (y su novelización) lo muestra como una falla introducida a propósito por Galen Erso para que su destrucción fuese posible, “una falla tan pequeña y poderosa que jamás la encontrarán”.
En cuanto al robo de los planos tenemos diferentes versiones según en universo que analicemos. La versión canon es la que nos relata Rogue One, que vendría a ser la biblia en lo que a Estrella de la Muerte se refiere. Por el lado de Leyendas, la versión más aceptada es la de la novela Dark Forces – Soldier for the Empire de William C. Dietz en donde es Kyle Katarn quien robó los planos de un laboratorio en Danuta.
Pero también existe otra posibilidad, que la destrucción no haya sido a causa del disparo de Luke, sino de una falla en el mecanismo del superláser que tuvo lugar precisamente en ese momento. Según el libro de relatos Historias de una galaxia muy lejana, Aliens, fue Bobbajo, uno de los alien que aparece en Jakku en el Despertar de la Fuerza, quien dice haber atascado el superlaser junto a sus criaturas mascota, al inhabilitar los circuitos de control. El relato “Todas las criaturas grandes y pequeñas” de Landry Q. Walker, da cuenta del suceso.
Pero eso no es todo, pues si hablamos de relatos alternativos, nada mejor que el comic Infinitos – Una Nueva Esperanza (entiendo que en este caso hablar de Leyendas o canon no tiene sentido) para mostrarnos como, a consecuencia del fallido disparo de Luke contra la Estrella de la Muerte, tiene lugar toda una serie de eventos alternos en la que la estación sobrevive, el Imperio aleja la rebelión y, varios años después la estación, rebautizada “La Estrella de la Justicia” es secuestrada por Yoda, quien la estrella contra Coruscant, acabando con Palpatine y su Imperio.
Bueno, y ahora recapitulemos y volvamos a nuestra realidad. ¿Es posible y factible una estación espacial de las dimensiones de la Estrella de la Muerte? Hay tres aspectos para analizar: En primer lugar, los materiales; según las estimaciones se necesitaría casi un millón de años para juntar la cantidad de acero suficiente. Si otras civilizaciones nos ayudaran, y ponen sus recursos a disposición, el tiempo se reduciría a miles de años. En ese sentido punto para el Imperio: lo logró en menos de 20 años con gran parte de toda una galaxia a su disposición.
Otro aspecto es el transporte de todo ese material hacia el punto del espacio donde se construiría. Brian Muirhead, el Ingeniero jefe del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA sugiere que sería mucho más económico usar como base para la construcción un planeta o un asteroide.
El tercer aspecto es el económico. En nuestro planeta, la construcción de la Estación Espacial Internacional (ISS), el segundo proyecto más costoso de la historia de la humanidad, insumió 150 billones de dólares, tiene un poco más de 20 años y la máxima tripulación que tuvo es 11 personas. La estimación solamente para el transporte del material de una estrella de la muerte al espacio se estima que insumiría alrededor de 20 trillones de dólares. Según el libro de referencia Star Wars: Absolutamente Todo Lo Que Necesitas Saber de Adam Bray, Kerrie Dougherty, Cole Horton y Michael Kogge la construcción de la Estrella de la Muerte insumió cerca de 1 trillón de créditos galácticos.
Otro problema que se nos presenta es la masa de la estación. Al tener el tamaño de una Luna, probablemente se vería atraída por los grandes cuerpos celestes (planetas, lunas o estrellas) a los que se acerque, debido a que la fuerza de atracción gravitatoria depende de la cantidad de materia que contienen los cuerpos que se atraen y la distancia entre ellos.
Para finalizar queda el “asunto” del superlaser capaz de destruir un planeta. El término láser es un acrónimo: Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation (Luz amplificada por emisión de radiación estimulada), en el cual gracias a un efecto de la mecánica cuántica se genera un haz de luz coherente (con un campo eléctrico uniforme) a partir un medio especial que será el que transmita el haz. Ese medio usualmente es un gas o un cristal, por lo que la propuesta de usar cristales kyber es acertada. En la actualidad, un láser de estado sólido de neodimio es capaz de lograr temperaturas de cientos de millones de grados (en la escala que se les ocurra), es decir las condiciones que existen en el interior de una estrella. De hecho, mediante espejos se concentran varios haces en un único punto, donde se vaporiza una sustancia que tiene isótopos del hidrógeno (como deuterio o tritio) que, al colapsar, libera grandes cantidades de energía, pero ni se acerca a las magnitudes necesarias para lograr lo mismo que la superarma imperial.
Otro detalle imposible es que varios haces laser converjan formando uno solo. La luz viaja siempre en línea recta, y los rayos no pueden cambiar su dirección y unificarse (prueben hacerlo con una linterna o un puntero). Lo que sí es posible, como se vio en el ejemplo anterior, es que todos los haces se dirijan a un mismo punto.
Y finalmente entra en discusión un hecho importante: un rayo láser, por más potente que sea, no va a lograr explotar un planeta desde el interior, como sucede con Alderaan; para eso sería más efectivo colocar miles de bombas termonucleares en el interior del planeta (algo que con la tecnología actual es imposible de lograr).
El físico y divulgador Michio Kaku, en su libro Física de los Imposible en el que, entre otras, aborda la problemática de construir una Estrella de la Muerte, aporta otra opción a partir de una idea del científico Edward Teller: sería un láser de Rayos X, que utiliza un arma nuclear para liberar los rayos, los cuales se concentran en varillas de cobre, que son el medio que genera el haz del laser, el cual podría usarse para activar una bomba termonuclear. De hecho, en 1983 se hizo un ensayo en Estados Unidos, cuyos resultados dudosos fueron suficientes para que el Presidente Reagan propusiera la creación de un escudo defensivo de estos dispositivos: ¿el nombre del proyecto? “Star Wars”.
Este noviembre, no tienes que viajar a Kashyyyk para celebrar las lecciones del Día de la Vida.
StarWars.com se complace en anunciar un nuevo cómic de Marvel, titulado Star Wars: Life Day #1, con cuatro historias únicas de Cavan Scott, Justina Ireland, Jody Houser y Steve Orlando. Aquí tenéis el primer vistazo a la portada de Phil Noto.
STAR WARS: DÍA DE LA VIDA #1
Guión: Cavan Scott, Justina Ireland, Jody Houser y Steve Orlando
Dibujo: Iván Fiorelli, etc
Portadas: Phil Noto, Chris Sprouse y Jan Duursema
¡Celebra la fiesta favorita de la galaxia con una colección de cuentos festivos de toda la saga de STAR WARS! El Día de la Vida es lo último en la mente de HAN SOLO cuando él y CHEWBACCA se ven superados en armas bajo fuego enemigo. Pero Chewie no perderá la esperanza, recordando las lecciones de celebraciones pasadas y presentes. En cuanto a los Días de la Vida que están por llegar… bueno, ¡primero tendrán que sobrevivir a la noche!
“Ser parte de este Especial del Día de la Vida es un momento surrealista y emocionante en el tiempo, para este escritor que, cuando era niño, solía ver el Retorno del Jedi todos los domingos después de esquiar, y ver los rincones y recovecos de la historia de Star Wars”, le dice Orlando a StarWars.com. “Y nada era más misterioso para mí que el especial de vacaciones al que a menudo se alude, nunca retransmitido. Poder celebrar los conceptos introducidos allí, sin mencionar la entrega de las llaves del Halcón Milenario, es el regalo perfecto para el Día de la Vida en sí mismo».
Houser dice que está emocionada de volver a escribir para una galaxia muy, muy lejana. “Y aún mejor, en el espíritu de Life Day, puedo hacerlo con amigos”, agrega.
Los escritores también incluyen a Scott e Ireland, que actualmente se están sumando a la tradición de Star Wars: The High Republic .
“Ahora que se acercan las mejores vacaciones de la galaxia, ha sido genial agregar un poco de alegría festiva a la vida de Han Solo y Chewbacca”, reflexiona Scott. Cada escritor ha escrito un cuento de Life Day muy diferente, promete Scott, “desde los días de la Alta República hasta la lucha contra el Imperio y más allá. Hay villancicos y fiestas y decoraciones y … ¿peleas de bláster y pozos de sarlacc? Bueno, nada dice más de paz y armonía para todos los seres como un monstruo babeante con tentáculos, ¿verdad?
Y la historia de Irlanda tiene un vínculo directo con otro personaje wookiee favorito de los fanáticos que se presentó por primera vez en Light of the Jedi. «¡Estoy muy emocionado de tener la oportunidad de contar una historia de Life Day sobre el padawan más peludo, Burryaga!» ella dice. «Después de todo, no se puede deletrear ‘Life Day’ sin ‘Areeeeeoooo!’»
La Biblioteca del Templo Jedi 