En una entrevista exclusiva, en relación al premio del American Film Institute como una de las diez mejores series del año, Jon Favreau habla del regalo que sigue siendo The Mandalorian y admite que le ha sorprendido ver a una joven adentrándose y acogiendo su serie para Disney+. Además Pedro Pascal habla en otro vídeo exclusivo del honor de recibir este premio.
«Siempre supimos que conectaríamos con la gente que creció con Star Wars, pero con lo que no contábamos es que sus hijos también querrían sentarse en el sofá con ellos. Para mí ese es el verdadero regalo. Porque recuerdo que cuando vi Star Wars estaba con mi padre y sentía que era la película más moderna, novedosa y mas innovadora tecnológicamente hablando que existía,» decía Favreau. «Y lo fue, pero lo que no entendí es que mi padre reconoció la historia, los arquetipos, temas clásicos y mitos. Todo le era muy familiar. Era esa combinación entre lo nuevo y lo antiguo, juntos.»
Favreau estaba particularmente entusiasmado con la creación de The Mandalorian porque a diferencia de las películas de Star Wars, se le dio la oportunidad creativa de poder jugar con diferentes géneros, los cuales añadían elementos impactantes y sorprendentes cada semana.
«Algo que tiene la televisión es que cada semana hay una revelación o sorpresa,» contaba Favreau. «Tener a Mark Hamill rejuvenecido para reinterpretar su papel de Luke Skywalker en el episodio final de la última temporada, como puedes imaginarte, nos tuvo mordiéndonos las uñas hasta el final esperando que se mantuviera la sorpresa.»
«Y lo que popularmente se conoce como Baby Yoda, esa revelación en el primer episodio y que nada del material de marketing ni pósters tuviesen a Baby Yoda… Básicamente eso era la primera temporada de The Mandalorian, y tan pronto como el pequeño apareció, todo el mundo decía, ‘tengo que ser parte de esa experiencia de ir descubriéndolo conjuntamente’. Y pienso que eso es algo que la televisión te da, que disfruto como telespectador, es una conversación entre los directores, los guionistas, y la audiencia,» añadía.
La serie original de Disney+ está seleccionada como uno de los 10 shows del año para el American Film Institute también por su habilidad para ir mas allá de la saga Skywalker.
«The Mandalorian nos muestra el camino. Jon Favreau y sus visionarios colaboradores demuestran el poder de Star Wars para ir mas allá de la saga Skywalker. Situada muy, muy lejos de la batalla central entre el bien y el mal, esta embriagadora aventura expande la galaxia con un propósito heróico y una narrativa revolucionaria propia. En estos tiempos oscuros, Baby Yoda y esta recién formada familia de iconos brillan con una luz cálida, similar a la de un láser, para demostrar que la Fuerza nos acompañará, siempre,» declaraban desde el AFI.
Podéis ver la entrevista completa a Jon Favreay a continuación
Por su parte Pedro Pascal, al recibir el premio en nombre de todo el equipo creativo declaraba:
«Estoy honrado por el hecho de que The Mandalorian haya sido seleccionada para los premios AFI de este año. Estar en el set de The Mandalorian es como encontrarte justo en el centro de los sueños que tenías cuando eras niño. Todo lo que acabas viendo en Disney+ es exactamente lo que se ve en el set. Estás rodeado por el mejor personal de la industria y puedes ver a la gente dar lo mejor de sí mismo en cada departamento y ese tipo de energía de gente que ama tanto lo que hace que cuando lo vemos como espectadores podemos viajar mucho mas allá de este mundo y adentrarnos en todas esas otras galaxias. Es algo que es genial para nuestra imaginación como niños y genial para nuestra imaginación de ahora.»
«En nombre de todo el equipo creativo sé que estamos orgullosos de ser reconocidos por AFI y estamos orgullos de compartir hoy nuestra historia con ustedes,» agregaba.
Hola Bibliotecarios, regresamos con un nuevo programa en el que analizamos el nuevo episodio de la serie The Mandalorian, titulado el Creyente, el penúltimo de la segunda temporada. ¿Nos habrá gustado?.
Ésta vez, contamos con la participación de Iñigo Gascón, Alberto López, Lara Franco Cobo, Alberto Izquierdo «El Profe» y Gorka Salgado. Además hemos contado con la opinión de algunos Bibliotecarios a lo largo de la galaxia como Mario Tormo y Alba, Mariana Paola, Chema Cuevas y Miguel Angel. Y por supuesto, el Maestro Yoda nos deja un mensaje sorpresa final.
Después del capítulo de hoy, solo nos queda uno para que acabe la segunda temporada de The Mandalorian. Está siendo sin duda un viaje maravilloso, y como todas las semanas, compartimos con vosotros las opiniones del equipo de la Biblioteca Jedi. Éste es el camino.
Alejandro Plaza
Me ha gustado mucho el episodio, creo que es una mezcla entre Rogue One y Han Solo, la fotografía es de Matthew Jensen y denota un contraste entre las escenas en campo abierto, más tipo Rogue One y la fotografía oscura del interior de la base Imperial, muy parecida a la del Spin-Off de Han Solo.
Vemos de cerca los vehículos Juggernaut que ya pudimos ver durante el Episodio III en Kashyyyk, así como los torpedos de protón del Esclavo I que ya pudimos ver durante el Episodio II.
Tanto el guión, como la dirección es de Rick Famuyiwa, creo que es un guión muy sólido y centrado en las creencias del Mando sobre mostrar su rostro.
La persecución en el Juggernaut también recuerda al asalto al tren de la película Spin-Off de Han Solo.
Y mi escena favorita del episodio es cuando el Esclavo I destruye dos TIE Fighter con los torpedos de protón, magnífico.
En general, es un episodio de transición, no por ello peor, pero lo es, de cara a la final de la semana que viene.
Alex Randir
Una de las cosas que más me gustan de esta serie es el tratamiento que dan a los personajes recurrentes. No puedo expresar lo mucho que me ha gustado Bill Burr como el ex-imperial y mercenario Migs Mayfeld, solventando problemas para un confundido Din Djarin cuando se encuentran infiltrados en la instalación Imperial de Morak. Esos toques burlones y sardónicos que daba a su personaje durante la primera temporada han pasado a convertirse en una seña de identidad de un secundario que ha demostrado ser más que útil (el tiro que pega al final demuestra que sus alardes como francotirador durante su época como soldado de asalto no eran un mero farol). La mención a la Operación Ceniza me ha dado escalofríos, especialmente la reacción del oficial Valin Hess (Richard Drake), que interpreta al fanático personaje de manera espectacular.
Por otro lado, al fin vemos cómo el Remanente Imperial (al cual ya se refieren como tal en cada episodio, cosa que me encanta) se intenta aprovisionar para dar un fuerte golpe a la Nueva República. La galaxia es peligrosa y, ahora que no están en el poder, parece que a los piratas y demás calaña de los bajos fondos ya no les da tanto miedo enfrentarse a ellos. ¡Qué gran detalle que usasen los Juggernaut para transportar rhydonium!
Por supuesto, es necesario comentar que el sutil pero perceptible cambio de parecer del Mando respecto a su estricto credo comienza poco a poco a resquebrajarse en lo que concierne a su relación para con Grogu. Para mí es un puntazo que el protagonista de la serie, el tipo duro, el fanático religioso, comience a evolucionar.
Por último, ¿cómo no mencionar que aunque el enorme Boba Fett apenas hace acto de presencia, cuando lo hace es de una forma tan genial? El Slave I sigue siendo mortal de necesidad, y su escena contra los dos TIE que le persiguen una absoluta delicia visual. Mención especial al brillo que le ha devuelto a su armadura, que ahora aparece más pulida y chula que nunca.
En definitiva: un episodio que, como cabía esperar, cimenta las bases del final de la temporada, donde no creo que todo vaya tal y como esperamos. Al fin y al cabo, Lucasfilm sabe perfectamente cómo sorprendernos. (¿A alguien más le ha recordado el momento final a Zayne Carrick? Los que veáis el episodio y hayáis leído los cómics de Caballeros de la Antigua República me comprenderéis enseguida).
Un saludo, y que la Fuerza os acompañe.
Agustín Stringa
Todo el interés y Hype que tuve con The Mandalorian la semana pasada, lamentablemente mermó luego de las declaraciones de Disney sobre todo el material nuevo para Star Wars en los próximos años (POR CIERTO SI NO LO HAS VISTO VISITA LA BIBLIOTECA DEL TEMPLO JEDI PARA ENTERARTE QUE ES UNA LOCURA) pero más allá de eso, este capítulo logró superar mis expectativas, cosa que no creí que sucedería.
Fue bueno que un personaje tan querido como Boba Fett volviera a aparecer en la historia y no sea un personaje de un solo episodio, como Bo-Katan o Ahsoka Tano. La agilidad de los movimientos de la Slave I es una locura, me pareció increíble al igual que la armadura totalmente restaurada e impecable del Cazarrecompensas.
La melodía del principio y la del momento en que el Mando y Mayfeld entran al recinto imperial, parecen ser nuevas composiciones (al menos nunca las he oído) y suenan muy épicas. Otra vez, la banda sonora del episodio está dirigida por Ludwig Göransson. La calidad de actuación de Bill Burr es notoria al igual que su simpatía, es el típico hombre imposible que te caiga mal.
El resumen de la trama de este episodio es bastante simple, El Mando reúne a su equipo para conseguir las coordenadas de la nave de mando imperial de Moff Gideon y para esto necesita infiltrarse en una estación imperial.
La escena de combate con los saboteadores me pareció muy real, y me impactó mucho ver lo realista que fue el momento en el que la onda del explosivo repelido por el Mandaloriano le impacta y le lanza unos cuantos metros por el aire.
Fue la primera vez en mucho tiempo que el Imperio me transmitió camaradería y calidez, fue de esos momentos en que quizás el punto de vista de las personas que viven en la galaxia de que (el imperio y la república) son 2 caras de la misma moneda, no parece tan errado. La dirección y la banda sonora se encargan de generar ese ambiente/escenario a la perfección.
¡SE QUITÓ EL CASCO! La escena es demasiado fuerte e inesperada y la siguiente sencillez para actuar bajo presión e improvisar de Mayfeld son de otra galaxia.
Parece ser que alguien disparó casi tan rápido como Han Solo, y la actuación de Bill en esa toma es muy convincente, aunque el momento en que disparó al centro Imperial y recordé a todos los troopers que le recibieron con tanta amabilidad, sentí un poco de lástima.
El cierre con el Mando pronunciando las palabras de Moff Gideron hacia él y la cara de temor del Imperial, es impresionante.
Espero que hayas disfrutado la entrega de esta semana tanto como yo y que sigas leyendo La Biblioteca del Templo Jedi. Saludos, que la fuerza te acompañe! This Is The way!
Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Continuamos rumbo a un espectacular final de temporada, con la determinación del Mando y su equipo por encontrá al niño.
«Moff Gideon, tú tienes algo que yo quiero. Tal vez creas que tienes una idea de lo que tienes en posesión. Pero, no es así y pronto volverá conmigo. Significa más para mí, de lo que jamás sabrás.»…
Pero, a mi modo de ver, lo más interesante de este capítulo es «la alegoría del arrepentido». El hecho de percibir ya desde afuera, los actos que un grupo que ahora no es de tú pertenencia, como moralmente incorrectos. Entender desde un punto de vista Nietzsche vs Platón, como destaca tan bien William Irwin en su libro «Star Wars y la filosofía» la diferencia entre no pronunciar ningún juicio o hacerlo.
Vamos la conversación más interesante hasta ahora (según mi persona) de nuestra serie favorita.
«Qué tal si brindamos por la operación ceniza».. Dice Migs Mayfeld a Valin Hess.
«Este es un hombre que conoce bien su historia.» Le responde el imperial y continúan discutiendo.
«No sólo la conozco, la viví.»… «Estaba en Burnin Konn»
«Fue un día difícil, tuve que tomar muchas decisiones desagradables.» [Es consciente de sus decisiones, sin embargo, considera que fue lo correcto, desde sus convicciones estructuradas, que formar un especie de escudo antimoral]
«Sí es cierto una ciudad desapareció en un momento junto con todos en ella.» [La visión de quién ha experimentado un hecho, dentro y ahora fuera del ese grupo de pertenecía a los que denominamos Imperiales, como bien le recuerda en esté capítulo a Mayfied Cara Dune]
Entonces, Migs le recrimina la muerte del batallón al que pertenecía.
«Sí, todos héroes del imperio.»… «Es un pequeño sacrificio por el bien mayor, hijo.» [La justificación del orden y de la evolución constante de aquello insignificante que puede ser sacrificado para conservar la ideología del poder]
«Depende a quién le preguntes, ¿no cree?.»… «Los civiles, los pobres que murieron defendiendo sus casas, luchando por la libertad. ¿Para ellos fue bueno?.»
¿El caos, el miedo genera obediencia o las ideas pacíficas de los rebeldes o los jedi, ayudan a conquistar un pueblo débil y obediente ya?
«Y recurrirán a nosotros otra vez.»… «Aclaremos algo, todos creen que quieren libertad. Pero, lo que realmente quieren es órdenes. Cuando entiendan eso, nos darán la bienvenida con los brazos abiertos. Por el Imperio.»… [El poder de convencimiento es tal, que el oficial imperial tiene como bandera sus propias creencias sobre la de los demás]
Dios mío, esto es Star Wars y su filosofía, es parte de la historia entre el bien y el mal, entre lo bueno y lo malo, según cierto punto de vista. Mayland ha cambiado de filosofía de vida, porque la vida lo cambio.
Hoy jugamos entre la moral de los esclavos y la de los poderosos amos. Entre la debilidad y el poder, pero sobretodo vivimos con cada palabra que las convicciones son el motor de las acciones y también su justificación. «Sí, Imperio, Nueva República, todo es lo mismo para estas personas, sólo somos invasores en sus tierras.»
Gran capítulo, This is the way. Vamos a rescatar a Grogu.
Gorka Salgado
Por uuna vez, creo que voy a ser un poco la voz discordante con Star Wars, que le vamos a hacer. El capítulo, como siempre, de eso no hay duda, ha sido una montaña rusa llena de acción, grandes momentos y muchísimas referencias aquí y allá, que nos encantan. Ver un episodio centrado en el asalto e infiltración a una base secreta Imperial con un equipo de ensueño, es sin duda ua delicia. Mentiriamos si decimos que alguien hubiese imaginado ver a Boba Fett con Mando, Cara Dune, etc luchando juntos. A destscar los momentos de humor y sobre todo, las conversaciones entre el ex-imperial y Mando sobre los valores, la guerra y mucho más que acaba cristalizando en el momento del comedor de los altos cargos Imperiales con ese oficial sin escrupulos.
Sin duda, un capítulo muy disfrutable. Pero para mi, un episodio que me hubiese esperado a mitad de tempirada, no en el penúltimo de la temporada, donde esperaba ya una traca final de la trama. Eso me ha dejado un poco frio en algún momento. Aún así, un episodio muy disfrutable y recomendable.
Mario Tormo
Vaya episodio más guapo. Ha sido el que más he disfrutado como producto audiovisual. Tenía de todo.
Un planeta nuevo, Morak, selvático (que a mí me ha recordado a Jurassic Park), una misión. Un equipo imposible con cazarrecompensas, ex-imperiales, ex-rebeldes… Cuando Boba Fett ha dicho que su cara sería reconocible…risas.
Y el desarrollo tan completo que ha tenido en tan poco tiempo Mayfeld. Lo vemos como un renegado, no cree en nadie, tan sólo en él mismo. Pero tiene corazón y sabe lo que es justo y lo que no. Enterarnos de su participación en la operación ceniza le ha dado la profundidad que necesitaba, mucho más cuando pierde las formas. Su manera de joder el plan ha sido épica. Su manera de cubrir a Din…
Ay Din, está roto sin Grogu. Y esta dispuesto a absolutamente todo por el chico. Incluso a replantearse sus principios. Y es donde el tándem Mayfeld-Mando ha sido tan bueno, porque le ha puesto frente al espejo de si credo. Djarin está evolucionando mucho como personaje y está afrontando preguntas que nunca esperaba tener que responder. Por cierto que la prisión donde estaba Mayfeld con toda esa chatarra imperial me ha recordado por un lado a Bracca del Jedi Fallen Order, y por otro a la prisión Accresker de los cómics de Aphra. Muy top.
Y bueno, qué chulada de vehículos. Los transportes de Rhydonium eran una pasada, y ver al Slave I cómo rota por dentro una delicia y un misterio fantásticamente resuelto.
Y la declaración de intenciones de Mando al final… Se va a habé un follón jejeje
¡Qué ganas del siguiente pero qué tristeza que se acabe
Jose Alabau Casaña
¡Hola bibliotecarios! Voy a ser conciso: este episodio es de los que más me han gustado, y es que este estilo de narración es lo que más se acerca a lo que yo tenía en mente sobre la serie, junto con el anterior. Se trata de un capítulo muy sencillo pero a la vez muy bien ejecutado, que huye de lo pretencioso y que solo busca entretener. Me gustaría destacar varias cosas. La primera, que la redención del trooper es muy creíble, especialmente por el actor (ejem, ejem, John Boyega). La segunda es la capacidad que tiene Fukuyama de hacer homenajes bien entendidos, como todo el asalto al transporte blindado, mezcla de La Diligencia e Indiana Jones, o la escena con el oficial, inspirada en Malditos bastardos (se llama sutileza, Filoni, no hace falta calcar los planos). Por último, añadir que el hecho de que Pedro Pascal se quite tanto el casco responde, aunque camuflado por los sentimientos de su personaje hacia Grogu, a que no puede ser nominado a los Emmy un actor o actriz que tenga el rostro oculto, como le pasó en la primera temporada, así que los tiros van por ahí, aunque la escena queda genial.
Rafa Galán
Estamos llegando al final de la temporada y nos encontramos con un capítulo que podemos decir que es transitorio para el gran final que seguramente nos tendrán preparado Filoni y Favreau. Pero evidentemente no por ello se pierde la esencia y la fuerza que se está impregnando en cada capítulo de esta temporada.
Con la intención de poder conseguir las coordenadas de la nave del Moff Gideon, el Mando se ve forzado a entrar en otra base imperial supuestamente medio abandonada donde refinan el peligroso rhydonio y que está ubicada en el planeta Morak. Para adentrarse en ella, Din Djarin y el reclutado Mayfeld usarán uno de los convoys cargados con el volátil y explosivo rhydonio. Y es cuando se producirá una espectacular persecución donde tendrán que enfrentarse a unos piratas que pretenden hacerlo estallar. Al final los soldados de asalto aparecerán para salvar el día, y Mayfeld dirá una frase que parece sacada de la boca de cualquiera que esté visionando la serie en ese momento: “Jamás pensé que me alegraría tanto de ver a los imperiales”. Después se producirá una tensa charla con un comandante imperial donde se deja entrever que no todo es blanco o negro, sino que también hay grises, y donde podemos comprobar que el ansia de conquista del imperio dejó muchas bajas de soldados que solo querían cumplir con su deber. Los últimos minutos nos traerán una persecución sobre nuestros héroes del capítulo, y una culminación espectacular donde Mayfeld volará la base por los aires y donde Fett lanzará una carga sísmica para deshacerse de dos cazas TIE. Pero el final nos dejará el mensaje que el Mando envía a Gideon y que nos anticipará lo que se nos avecina en el último capítulo.
A pesar de ser un capítulo que nos prepara para el final de la Temporada, estamos ante 38 minutos maravillosamente dirigidos por Rick Famuyiwa, el cual ya cuenta en su haber con dos capítulos de la primera temporada, y que nos deja con unas grandes secuencias de acción y espectaculares efectos visuales, los cuales nos hacen esperar con muchas más ganas el final de esta segunda temporada.
La segunda temporada de The Mandalorian está siendo un gran éxito de crítica y público. Desde la Biblioteca del Templo Jedi nos planteamos seguirla semana a semana e intentar crear contenido interesante para vosotros. Aquí tenéis una pequeña guía de todo ese material que hemos ido creando para cada capítulo. ¡Éste es el camino de la Biblioteca Jedi!
¡Bibliotecarios, hemos vuelto! Nuevo episodio del Mandaloriano cargadito de referencias, momentazos, apariciones estelares y mucho más que analizamos con nuestro estilo. ¿Qué nos habrá parecido la aparición de Boba Fett? ¿Habremos sufrido con ese final? Un equipo de lujo se ha reunido en el Templo para pasar un rato divertido: Alberto Izquierdo, Lara Franco Cobo, Iñigo Gascón, Cristina Pequeña Clon y Unai Cabezón. Y como siempre el Maestro Yoda a dejado un mensaje al final de los créditos finales… ¡Éste es el camino de la Biblioteca Jedi!
La actriz Rosario Dawson y el guionista/director Dave Filoni hablan en una entrevista para Vanity Fair sobre cómo llevaron a nuestra heroína animada a la acción real, el nombre de Baby Yoda, Thrawn y las controversias e influencias en la vida real.
Es probable que todos los fans de Star Wars hayan visto la foto de George Lucas en el set de The Mandalorian, acunando a Baby Yoda como un abuelo orgulloso, pero hay algo en esa instantánea ligeramente borrosa que no saben. Justo fuera del encuadre se encontraba otra querida figura galáctica que hasta entonces solo había existido en animación: Rosario Dawson como Ahsoka Tano.
Su casting se rumoreó durante mucho tiempo a través de las redes, pero nadie más pudo verla como la portadora de la Fuerza con los cabezales azules y blancos y los sables de luz gemelos hasta el nuevo episodio del viernes pasado de la serie de Disney +. Ese capítulo, «The Jedi», no solo reveló la versión adulta y de acción en vivo de la heroína de The Clone Wars y Rebels, sino que también reveló nueva información sobre el pasado de Baby Yoda y nos trajo la mención de otro gran personsje muy querido por los fans, el Gran Almirante Thrawn, que puede aparecer en el futuro.
Dawson y Dave Filoni, el guionista y director del episodio que desarrolló Ahsoka con Lucas durante sus años trabajando juntos en animación, hablaron en exclusiva con Vanity Fair sobre las mayores revelaciones, desde el nombre y la historia de fondo del Niño, hasta el motivo de la ambientación de la historia. un planeta asolado por los incendios forestales. Dawson también abordó una controversia personal persistente que ha preocupado a muchos fanáticos de Ahsoka.
Rosario Dawson es Ahsoka Tano en THE MANDALORIAN, temporada dos
Hace mucho tiempo -¿Por dónde empezó con Rosario interpretando a Ahsoka? ¿Cuándo les llegó este concepto a ambos?
Rosario Dawson: En realidad, primero vino de los fans a través de las redes sociales. Alguien me tuiteó y me envió un elenco de fans. Volví a retuitear y dije: «Absolutamente, sí , por favor » y «#AhsokaLives». Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que ha estado haciendo el marketing de Star Wars durante años. Se lo envió a Dave Filoni. Eso comenzó todo. Yo estaba como, «Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?» Y luego no pasó nada.
Dave Filoni: Esa fue la primera vez y miré a Rosario y pensé, eh. Sí, creo que tal vez sería una buena Ahsoka. Me mantuve vagamente consciente de lo que estaba haciendo, y estaba haciendo algunas cosas de Marvel. Pero había visto entrevistas con ella en las que hablaba de querer interpretar al personaje y su emoción, así que fue interesante.
La gente podría suponer que cuando le preguntaron eso, ya estaba en proceso.
Filoni: Oh, no. De ningún modo. Todavía estaba tratando de averiguar cómo dejar Tatooine yo mismo en ese momento. Pero cuando comencé a trabajar con Jon [Favreau] , mencioné el personaje y él dijo : «Bueno, ¿en quién estás pensando para interpretarla?». Le dije: «Bueno, Rosario Dawson es la primera de mi lista«, y él dijo: «¡La conozco!«. Así que de inmediato eso empieza a encajar muy bien.
Dawson: La gente me ha elegido como fan en todo tipo de cosas, como She-Hulk y esas cosas. Y siempre pienso que es muy divertido, porque me veo en diferentes tipos de arte. Pero luego recibí una llamada de FaceTime de Jon Favreau y Dave. Estaban construyendo The Mandalorian , y pude tener una mirada detrás de escena de las imágenes y el concepto [de] lo que planeaban hacer con esta segunda temporada.
¿Cuándo fue esto?
Dawson: Estaban a punto de dejar caer el primero, y tenían todo este arte que me tenía como Ahsoka. Ya se habían estado preparando, sabiendo que querían que ella fuera parte de una historia en la segunda temporada. Me habían estado visualizando en este papel todo el tiempo, y era alucinante.
¿Cómo fue verte a ti mismo en el arte conceptual como esta guerrera alienígena?
Dawson: De hecho, me alegré porque tuve una muy mala recepción, así que terminé yendo al audio. Así que caminaba de un lado a otro y saltaba, tratando de mantener la calma en mi voz, pero me estaba volviendo loco. Quiero decir, esto es Star Wars real: la fuente, la apariencia, el arte, todo y mi cara allí. Simplemente, no pude . Estaba fuera de mí y me preguntaban: “¿Quieres hacer esto? Quiero decir, apreciamos si no es algo que quieras hacer «. Y yo estaba como, “Oh, no, no, eso sería genial, en realidad. Creo que tal vez podríamos resolver esto «. Tratando de hacerlo bien, pero estaba sudando .
¿Así que ya eras fan?
Dawson: había visto algunos de los capítulos de las Guerras Clon, y una vez que obtuve el papel, fui y comencé a ver todo en su orden. Empecé a ver mucho más tejido conectivo. Siempre hubo esa conversación sobre Ahsoka dejando la Orden, y eso fue un desencadenante importante para que Anakin se dirigiera hacia el Lado Oscuro. Fue realmente increíble que el personaje comenzara siendo un adolescente, ¿sabes?
Dawson: Me pareció tan fascinante que existiera todo este otro mundo en la serie animada, y esta joven era el corazón de ese espacio. Tenía un tipo particular de interés en ella y en ese personaje porque cuando comencé a actuar a los 15, hice esta película, Kids , y me pagaron como $ 1,000 por trabajar en ella. Cuando salió la película, decidí a los 16 que quería seguir actuando. La mamá de mi papá dijo: “Bueno, si vas a hacer eso y tienes 16 años, entonces necesitas estudiar actuación”, y me puso en Strasberg. Y resultó ser ese verano en el que estaba Hayden Christensen , teníamos la misma clase.
Y luego trabajaron juntos, ¿verdad?
Dawson: Terminamos haciendo esta película juntos años más tarde llamada Shattered Glass , y siempre pensé que era genial conocer a alguien que no solo estaba en Star Wars sino que interpretaba a Anakin Skywalker. Ahsoka era su Padawan, así que cuando salió el elenco de fans, pensé que era bastante salvaje que me conectara visualmente con este personaje por ser este adolescente que conoció a este actor que terminó siendo este gran personaje. No lo sé, se sentía como si la Fuerza estuviera entretejiendolo todo.
Filoni: Cuando estaba explorando por primera vez la posibilidad de dirigir una serie de acción en vivo, le pregunté a [presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy sobre el casting y cuándo sabías que alguien era adecuado para un papel. Ella lo pensó y dijo: «Ya lo sabes«. Y ella tenía razón. Cuando conocí a Rosario, supe que era la indicada para Ahsoka. Sí, estaba el tweet y su interés en el papel; sí, ha estado en películas de acción y es una gran fanática de las historias de ciencia ficción y fantasía; sí, conocía a Hayden Christensen y las fotos de ellos juntos se parecen a Anakin y Ahsoka. Pero al final, cuando la conocí y hablamos, lo supe.
Hablando de casting, ¿puedes compartir algunas ideas para elegir a la leyenda del acrobacias Diana Lee Inosanto como magistrada y a Michael Biehn como su ejecutor?
Filoni: Necesitaba la actuación del Magistrado para desafiar a Ahsoka y ser alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con ella al instante. Diana aporta tanta experiencia y conocimiento sobre las artes marciales a su actuación. En el instante en que toma la lanza Beskar, se puede decir que es una oponente letal. Para mí, como director, fue una gran ventaja tener a alguien de la habilidad y experiencia de Diana con la coreografía de lucha como uno de los protagonistas principales, especialmente para la batalla final en el patio.
¿Y Biehn? Ha tenido su parte de batallas tanto en el espacio como en el Viejo Oeste.
Filoni: Ese momento llegó cuando escribí este guión y creé un pistolero experimentado para enfrentar a Mando. La experiencia de Michael y su comprensión del lenguaje de los westerns fueron realmente valiosos en el set. Tenía toda una filosofía sobre cómo su pistolero intentaría enfrentarse a alguien como Mando, que entretejimos en sus escenas. Piensa en cada detalle, incluso en la cantidad de veces que dispararía su arma. Tanto en Michael como en Diana tuve dos personas que conocían a sus personajes; aportaron mucho a los roles a través de sus habilidades y experiencias personales. Como los villanos de la historia, sentí que teníamos un buen enfrentamiento de Mando y Ahsoka contra el Magistrado y su pistolero.
Creando el look de Ahsoka ¿Puedes describir el proceso de adaptación de Ahsoka de los dibujos y la animación a la vida real? ¿Qué tiene que cambiar?
Filoni: Fue algo increíble cuando diseñamos el disfraz y resolvimos todos los detalles de eso. Todo fue considerado en un grado increíble. Es difícil. Es tan raro que una persona en mi posición de la animación pueda crear y guiar el salto del personaje a la acción en vivo.
Dawson: Lo que me encanta de las Togruta es que tienen estas marcas faciales, pero todas son diferentes en todas las mujeres diferentes que hemos visto. En la caricatura casi parece una pintura facial, pero [Filoni] realmente quería que saliera muy natural.
Filoni: Se hicieron muchas pruebas, pruebas de pantalla, porque dentro del Volumen [ El conjunto mandaloriano que crea fondos en una pantalla digital gigante] tenderá a inclinarse al magenta. Tienes que preocuparte por cómo se vería un personaje como Ahsoka porque la temperatura que tenemos en su naranja podría ser dramáticamente diferente en el Volumen que en las tomas del escenario. Así que había que hacer y ajustar pequeñas consideraciones.
Dawson: Definitivamente querían que [el maquillaje] fuera muy cálido y natural. En la animación es muy diferente y audaz, y la iluminación es muy diferente. Pero en el mundo real querían que tuviera un tipo de energía diferente. Fue divertido poder ver cómo cambió cuando ella tenía los sables de luz más cerca de su cara, cómo lo ves y lo sientes de manera diferente en la diferente iluminación y el humo.
¿Cómo se asegura de que el maquillaje y el tocado no se interpongan en el camino de la actuación?
Filoni: Sí, es complicado. Esa fue una de las grandes consideraciones. En cuanto al rendimiento, no quiero que se pierda en todo este tocado y maquillaje, pero definitivamente no lo está. Mantuve las cosas sutiles de alguna manera con las marcas. Quiero decir, lo curioso es que las marcas blancas sobre la ceja siempre se hacen en animación para dar un rendimiento de cejas. No quería un personaje muy saturado. Nuevamente, en la animación funciona, pero en la acción en vivo creo que funciona de otra manera, así que solo tienes que jugar con los valores y ver.
También hay muchas peleas con sables de luz en este episodio. ¿Fue eso una consideración con las prótesis de la cabeza?
Dawson: Todo estaba bastante bien. Todo fue construido específicamente para mi cráneo y mi cuerpo, y la diadema que tiene puesta con las colas en realidad se engancha en la espalda y la mantiene en su lugar. Estábamos haciendo acrobacias y todo eso, y no iba a ninguna parte .
¿Qué más tenía que suceder como parte de la transformación en Ahsoka?
Filoni: Dije : “Bueno, los ojos de Ahsoka son azules y los tuyos no, pero no quiero que te preocupes por eso. Si no quieres ir por eso, podemos decir que en esta versión no lo son «. Y Rosario insistió. Ella dice, “No, no, no. Déjame intentarlo.»
Dawson: Recuerdo que cuando me puse las lentillas, fue cuando realmente se solidificó: el casco, las colas, la forma, el color, todo. Marcar la cara, hacer mi piel, usar el disfraz, todo eso fue absolutamente increíble. Pero todavía me sentía como si estuviera en cosplay. En el segundo en que entraron los contactos, fue Ahsoka. Sentí que había desaparecido.
Escuchamos muchas historias sobre Werner Herzog obsesionado con Baby Yoda cuando estuvo en el programa la temporada pasada. Me preguntaba, Rosario, ¿cómo es estar cerca… supongo que después de este episodio podemos llamarlo Grogu ahora? ¿Quizás debería llamarlo el Artista anteriormente conocido como Baby Yoda?
Dawson: [Se ríe. ] Lo construyó para mí. Como, ¿cómo será cuando entre en el set? Y de hecho, algunos de los chicos que trabajaron con Grogu eran gente que había conocido antes, porque trabajaron en Men in Black II con los chicos del gusano. Así que es como, estas personas han estado haciendo esto durante mucho, mucho tiempo, y hay varios tipos diferentes, y uno controla los oídos, el otro los ojos y los brazos se mueven. Estás sosteniendo a esta adorable, increíblemente linda y diminuta criatura, y está parpadeando, te está mirando, y su boca se mueve y sus orejas se mueven, y es tan suave, los pequeños pelos en su cabeza. [ Suspira .] Quiero decir, es increíble. Estaba completamente con Werner. Entendí de qué estaba hablando.
También pudiste encontrarte con George Lucas en el set.
Dawson: De hecho, tengo que estar allí el día que salga esa foto. Alguien tomó una foto de George Lucas sosteniendo a Baby Yoda. Sigo llamándolo Baby Yoda, ¡Grogu! Yo estuve ahí ese día. Estaba al lado de esa foto, con el vestuario de Ahsoka puesto. Y recuerdo que rompió Internet cuando salió esa foto. Fue simplemente un momento asombroso, asombroso, y estábamos todos fuera de nosotros. Definitivamente fue muy «geek».
¿Cuál fue tu experiencia con George?
Dawson: Definitivamente estaba nervioso, y fue genial estar allí con él y Dave. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? Miraban cómo su imaginación cobraba vida.
Espíritu de Ahsoka Los fanáticos han visto a Ahsoka crecer en The Clone Wars , la han visto irse sola, la han visto luchar como un lobo solitario en Rebels . ¿Qué querías revelar sobre ella en este momento, mucho más tarde en su vida?
Filoni: Ella es, por falta de un término, una maestra, porque es en gran parte independiente en este momento. La interpreto mucho más como un caballero experto. Un personaje samurái errante es lo que realmente es en este momento. Siempre he hecho comparaciones con ella en su camino hacia la etapa de Gandalf, donde ella es la que tiene el conocimiento del mundo y puede ayudar a otros a superarlo. Creo que ha llegado a ese punto.
¿Cómo describiría su viaje en general?
Filoni: La vimos básicamente en escena como una Padawan: joven, ingenua, descarada y agresiva. Luego, en Rebeldes , es más un caballero tradicional, tratando de descubrir cómo pelear en una guerra. Hay muchas dudas sobre lo que quiere ser y quién puede ser y cómo se ha guiado su vida. Creo que ahora he dado un paso más. Cuando ves esta versión del personaje, está cansada del mundo por todo lo que ha experimentado y vivido. Ella ha visto pasar tantas cosas en su tiempo.
El episodio se llama «The Jedi», pero toda la identidad de Ahsoka se basa en dejar la Orden.
Filoni: Sí, creo que algo que a los fans les gusta del personaje es que es bastante compleja. Todos se enfocan mucho en la línea, «No soy una Jedi«, de Star Wars: Rebels , pero es innegable que ella está entrenada por los Jedi. Creo que para la mayoría de los observadores ella es muy Jedi para ellos. Yo diría que de alguna manera, al ser tan desinteresada y rechazar muchos caminos que le habrían dado poder, ella es más como una Jedi que incluso algunos personajes que dicen ser Jedi.
Dawson: Me encanta que sea un personaje errante que va a hacer el bien en el universo. La Orden Jedi ha desaparecido de muchas maneras, está tan fracturada y tantas personas son el objetivo. Ella ha perdido tanto. Había dejado esa Orden bajo presión, y acaba de encontrar su camino. Y desde el principio, la forma en que la ha estado tirando es estar alerta, ser valiente, ser sabia y tener siempre la mirada puesta en erradicar el mal. Y creo que esa es una de las razones por las que muchos la aman. Es por eso que la amo. Ella representa verdaderamente lo mejor de los Jedi, ¿sabes?
Ashley Eckstein le dio voz al personaje durante tantos años. ¿Qué impacto tuvo en la versión de acción en vivo?
Dawson: Ashley hizo un trabajo extraordinario. Has visto a este personaje entrar por primera vez en nuestros corazones y mentes cuando era adolescente y luego evolucionar, y Ashley ha estado allí todo el camino. Ver cómo cambió su voz, cómo cambió su energía y escuchar cómo se desarrollaba la madurez en ella fue tan poderoso y tan hermoso. Lo estudié como loco e hice todo lo posible para honrarlo. Y fue simplemente increíble poder tener un rendimiento tan profundo en la fuente.
Filoni: Ashley es fantástica, y creo que el personaje que interpretó, Ahsoka como la joven aprendiz de Padawan y luego entrar en Rebels, obviamente dejó su huella, además del equipo de animación que hizo de esta Padawan un nombre tan familiar entre los fanáticos de Star Wars. Es algo bastante mágico y habla de lo bien elaborado que está el personaje por parte de ese grupo. Escribí casi todo su personaje desde que tenía 14 años hasta el final, y normalmente alguien en mi posición no podría hacer eso. Habría cambiado de manos varias veces.
Una controversia de la vida real Ahsoka significa mucho para la gente y están profundamente interesados en quién es ella. Entonces, Rosario, quiero preguntarte sobre algo que está fuera de esta historia de The Mandalorian , y esa es la preocupación en el fandom sobre una demanda que fue presentada en tu contra el año pasado por un viejo amigo de la familia. El reclamo lo acusó a usted y a otros miembros de la familia de prejuicios anti-trans, y usted calificó la demanda como falsa y sin fundamento. Pero, ¿qué les dices a los fanáticos de Star Wars que escuchan esto y creen que eres transfóbica?
Dawson: Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que lo entiendo y por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora en estos últimos meses, y recientemente, en realidad, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien que conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero sigo sintiendo una gran empatía por él.
Los registros judiciales muestran que 18 de las 20 reclamaciones se retiraron voluntariamente sin llegar a un acuerdo, y su abogado abandonó el caso. Quedan dos cargos por alegar un altercado físico, y un juez decidirá si eso puede seguir adelante el próximo mes. Hay personas que dirían: «Bueno, este es solo otro ejemplo de una persona rica y famosa que domina el sistema«. Entonces, ¿qué les diría a las personas que no están convencidas, tanto sobre este caso como sobre lo que realmente creen sobre las personas trans?
Dawson: La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y amorosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar por, levantar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Entonces siento que el récord es realmente claro.
Los elementos personales Para los papeles que más significan para los actores, a menudo hablan de llevar un papel con ellos más allá de la actuación. Te pones en un personaje y luego te llevas un poco contigo. ¿Qué dirías que te llevas a casa de interpretar a Ahsoka?
Dawson: Que el viaje no siempre es fácil, que no siempre está claro, que no se trata de magia, ¿sabes? Para hacer las cosas como quieres que sean, se necesita trabajo, diligencia y amor para marcar la diferencia. Y creo que todo el mundo tiene esos poderes y todo el mundo tiene que seguir intentándolo. No es que te conviertas en un Jedi y luego eso es todo, eres bueno. Tienen que seguir tomando esa decisión.
Dave, al escribir el episodio, la colocaste en un mundo forestal que se ha convertido en un páramo quemado. Esperaba encontrar a Ahsoka en algún lugar exuberante, como la primera luna de Endor o el mundo pantanoso de Yoda, Dagobah, pero en lugar de eso nos llevaste a la ceniza.
Filoni: Honestamente, [eso] surge de mi propia experiencia personal viviendo en un área [en el norte de California] donde hay incendios. Mi esposa y yo hemos sido evacuados tres de los últimos cuatro años, cada otoño. Así que supongo que solo estoy contando una historia y de alguna manera puedo controlarla por mí mismo. Pero sí, he conocido a muchas personas que se ven terriblemente afectadas por eso, y es algo muy poderoso.
Es hermoso a su manera, pero también aterrador.
Filoni: Pensé que sería realmente inquietante. Creo que hay un presentimiento a través del episodio y lo que sucede en él, así que tiene sus momentos mágicos. Dónde ves vida en los decorados y dónde no es parte de la historia. La mayoría de los decorados están muertos y quemados, pero cuando te encuentras con Ahsoka, hay un poco de verde y vida a su alrededor. Todo eso es solo pequeñas señales visuales emblemáticas que puedes contar para reforzar los puntos de la historia.
¿Es una bendición o una maldición para Ahsoka tener estos poderes?
Dawson: Es un regalo, pero requiere disciplina. Y todos tenemos dones, pero no todos somos muy disciplinados. Y creo que ella es un recordatorio tan fuerte de lo que parece ser ser tan firme, ser tan claro, y no hacerlo porque tenga todo el apoyo, el amor y la compañía, sino porque sabe muy dentro de sí esto. es quién es y qué se supone que debe hacer, y este es su propósito, y lo honrará todos los días y lo elegirá todos los días, incluso cuando sea difícil.
O no. Ella aconseja alejarse completamente de la Fuerza en este episodio, cuando se trata del bebé.
Dawson: Viste eso con la historia de Anakin, y también lo ves con Ahsoka. Ella reconoce eso. Por eso también lo menciona con el Niño. Tiene estas increíbles habilidades y lo has visto ser capaz de manejar la Fuerza. Ha sido entrenado en el Templo Jedi. Pero como ella dice, debido a su apego, lo hace vulnerable al miedo, lo que lo hace vulnerable a la ira, lo que significa que podría ser peligroso. Eso significa que tal vez deberíamos dejar que su sensibilidad a la Fuerza disminuya, ¿sabes?
¿Cuál es la historia detrás de Grogu , el nombre de nuestro pequeño amigo verde?
Filoni: El nombre ha existido por un tiempo. Jon me dijo al principio de la primera temporada lo que sería, lo que me hizo empezar a pensar en cómo la gente podría aprender el nombre. Esto me dio la idea de que Ahsoka, que es muy compasiva, podría conectarse con el Niño, y que sin palabras probablemente podrían comunicarse a través de recuerdos y experiencias. A través de esa conexión, aprende el nombre y luego le dice a Mando y al público.
Como Rey en El despertar de la fuerza , el mandaloriano realmente no conoce la historia completa de Star Wars. No tiene idea de quién es Yoda. ¿Es por eso que recurriste a Ahsoka para esto, para que ella pueda decir: “Oh, sí. Sé lo que es esta cosa … ¡Es un bebé Yoda! «
Filoni: No, ese hubiera sido el mejor momento de mi vida. Esa es la forma en que debería haberlo hecho. [Risas.] Una vez más, pensé que una de las cosas más convincentes de presentar a Ahsoka es que ella es una de las pocas, pocas personas con las que podríamos encontrarnos en una historia y ella diría: “Está bien. Conocí a alguien como él. Solo he visto a otro ser así «. Tuve que detenerme de hacer algo ridículo como que ella dijera: «¿Es un bebé Yoda?» Casi exige ser dicho.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Esa misión, nos enteramos, es una búsqueda del villano el Gran Almirante Thrawn. La última vez que los fanáticos vieron a Ahsoka fue el final de esta primavera de The Clone Wars , pero en la cronología real de Star Wars, la última vez que la vimos fue al final de Rebels , aventurándose con Sabine Wren para encontrar a Ezra Bridger, quien desapareció junto con Thrawn. ¿Dónde encaja esa escena con el lugar donde la encontramos en The Mandalorian ?
Filoni: Correcto. Pero no, es interesante… Eso no es necesariamente cronológico. Creo que lo que la gente no entenderá es que quieren ir de manera lineal, pero como aprendí cuando era niño, nada en Star Wars realmente funciona de manera lineal. Haces [Episodios] Cuatro, Cinco y Seis y luego Uno, Dos y Tres. Entonces, en la línea de esa historia, cuando miras el epílogo de Rebels , realmente no sabes cuánto tiempo ha pasado. Entonces, es posible que la historia que estoy contando en The Mandalorian en realidad tenga lugar antes de eso. Posible. Digo que es posible .
Os traemos calentito este artículo con nuevas imágenes del libro de arte de la serie del Mandaloriano. Después de haber podido echar un primer vistazo en este artículo de principios de Octubre, ahora tenemos más imágenes acompañadas de explicaciones de los autores.
The Mandalorian siempre ha mostrado abiertamente el trabajo conceptual y lo ha puesto en el punto de mira, desde los programas detrás de las cámaras de Disney Gallery, hasta, literalmente, en cada episodio de la serie en sí, ya que en sus créditos finales resaltan el arte conceptual que ayudó a dar vida a lo que acababas de ver. Ahora, a medida que avanzamos por la segunda temporada, un nuevo libro de arte está echando la vista atrás a la temporada uno, y si seguís leyendo podréis echarle un vistazo vosotros a su interior.
¡Te vemos pequeñín! – Diseño de Richard Lim
Gracias al medio io9 podemos ver un adelanto de The Art of The Mandalorian (Temporada 1), del autor Phil Szostak, el mismo que el de muchos, muchos, muchos otros libros de arte increíbles de Star Wars, y publicado por Abrams Books. Echando un vistazo al proceso de creación de una nueva historia de Star Wars de acción real para la pequeña pantalla, el libro está repleto de artes conceptuales no solo como los que vimos en cada secuencia de créditos, sino muchas otras exploraciones y experimentaciones que ayudaron a encontrar diseños para partes fundamentales del show.
Y todo está en este libro, desde la forja de la nave de Mando, el Razor Crest, hasta su propio aspecto anterior al Beskar y, sí, una exploración de cómo los diseños de Baby Yoda se convertirían en una de las pequeñas cosas más lindas de una galaxia muy, muy lejana.
Diseño de Doug Chiang
Echa un vistazo a esta vista previa exclusiva a continuación, con arte de Ryan Church, Brian Matyas, Jama Jurabaev y Christian Alzmann, que incluye escenas de la primera temporada, otras Razor Crests que podrían haber sido y un estilo a base de retales de las sombras del Imperio para algunos Stormtroopers del Remanente Imperial muy echos polvo. Ah, y por supuesto, algunas obras de arte dedicadas a tu hijo y al nuestro, Baby Yoda.
Diseño de Brian Matyas
“Jugué dentro del espectro de colores de la armadura porque, al menos en este punto, Jango Fett es el único ejemplo canónico de acción en vivo de acero Beskar sin pintar. Entonces, quise ir mas allá: «¿Puede este metal tener una especie de matiz de latón mate? ¿Algo un poco más oscuro? «- Matyas
Diseño de Brian Matyas
«Todavía estaba cambiando partes de la armadura, como si las piezas del pecho fueran más clásicas de Mandaloriano y luego jugaba con un color diferente para la visor en forma de T, lo cual me alegro de que no fuera hacia delante. Hay algo acerca del oro y la plata juntos, incluso con las joyas, que no me funciona del todo «. Matyas
Diseño de Ryan Church
“La idea de diseño de Jon [Favreau] fue el A-10 Thunderbolt ‘Warthog’, que conozco muy bien. Ese es mi avión favorito. Cuando era niño, hacía a mi familia ir de vacaciones a ver el espectáculo aéreo de Tucson, la principal base de entrenamiento de pilotos del A-10. Conseguí sentarme en la cabina y todo. El Warthog casi parece un vehículo de Star Wars, si lo pintas del color correcto, ya que no hay nada de complicado en el diseño. Son todo formas simples. Y eso es lo difícil de usar el A-10. Es muy convencional: alas, fuselaje y motor. Termina pareciendo un juguete si no tienes cuidado. Tiene que verse al menos tan distintivo y extraño como el Slave 1. ¿Es este el vehículo hermano del Slave 1? ¿Es este otro vehículo Mandaloriano? Pero, para entonces, sabía que no podía hacer esas grandes formas extrañas porque eso no es muy A-10 «. – Church
Diseño de Ryan ChurchDiseño de Ryan ChurchDiseño de Ryan Church
«Podría intentar reintroducir estos diseños de soldados de asalto fuera de servicio de alguna manera para la temporada 2. Todavía me encantaría ver algunas de las capas, la idea del guerrillero». – Matyas
Diseño de Brian Matyas
“En un momento dado hubo un gran árbol viejo justo encima de la entrada a la cueva del Mudhorn. Terminé filmando la escena en la que baja a la cueva. Grabé la segunda unidad en cada episodio de la temporada 1. Mi perspectiva sobre cómo se debería filmar la cueva no había cambiado desde mis primeros guiones gráficos. Pero hablé con Rick Famuyiwa y él estuvo de acuerdo. La claridad con lo que escribió Jon nos lleva a todos a las mismas ideas. ”- Dave Filoni
“Hice dos versiones de un niño realista. Y a la tercera fue la vencida. Inmediatamente tuve una idea cuando Jon dijo que quería que fuera más parecido a una marioneta, uno de esos raros momentos de iluminación. Me fijé mucho en los bebés de J.C. Leyendecker. Tiene esa forma de hacerle unas mejillas enormes a los bebés. También estaba pensando en los viejos personajes de dibujos animados de Warner Bros., que tenían esos mismos mofletes ”. – Alzmann
Diseño de Christian Alzmann
The Art of the Mandalorian (Temporada 1) sale en Estados Unidos el 1 de Diciembre. Esperamos que no tarde mucho en salir en español.
Acaba de llegar a la Biblioteca Jedi el ser más bonito de toda la galaxia, lo siento Ewoks y Porgs, una maravilla que os muestro en éste unboxing divertido en el que se presenta a toda la familia…
La Biblioteca del Templo Jedi 