Del Rey continúa con la colección de novelas esenciales de Leyendas en formato rústico con portadas especiales. Estarán a la venta el 7 de septiembre en los Estados Unidos. Pudimos vislumbrar Heredero del Imperio, Darth Bane: Path of Destruction y Shatterpoint. Y ahora nos siguen sorprendiendo. Nos traen El Resurgir de la Fuerza Oscura y La Última Orden de Timothy Zahn con arte de Tracie Ching. Darth Bane: Regla de Dos de Drew Karpyshyn, con arte de Simon Goinard. Y finalmente Rogue Squadron de Michael A. Stackpole, con arte de Doaly, que además contará con una nueva audio novela exclusiva. Aquí te dejamos estas bellísimas portadas.
Amigos Bibliotecarios, la editorial Planeta Cómic España nos sorprendió con enormes novedades para todos los gustos. En octubre habrá más de Star Wars. Os dejamos aquí cada una de las novedades con una pequeña descripción de lo que nos espera. ¡Qué maravilla!
El Arte de The Mandalorian
The Art of Star Wars: The Mandalorian es un bello libro de 256 páginas del autor Phil Szostak, lleva al «detrás de las escenas» de la primera serie de televisión de acción real de Star Wars. Lleno de arte conceptual, bocetos y entrevistas con el elenco clave, el equipo y los creativos, incluyendo el productor ejecutivo, showrunner y guionista Jon Favreau y el productor ejecutivo y director Dave Filoni. Proporcionará a los lectores una mirada exclusiva a todo un nuevo universo de personajes, lugares y vehículos de Star Wars.
Doctora Aphra 2020
Escrita por Alyssa Wong, Arte de Marika Cresta, colorista Rachelle Rosenberg.
Es una portada provisional
¡NUEVA TRIPULACIÓN, NUEVA MISIÓN! Con la Alianza Rebelde de nuevo en fuga tras su derrota en la Batalla de Hoth, nunca ha sido un momento más peligroso para que los forajidos, los sinvergüenzas y la arqueóloga errante se abran paso en la galaxia. Pero después de una serie de mala suerte y de escapadas casi totales, ¡la DOCTORA APHRA ha vuelto al trabajo! Ha estado manteniendo un perfil bajo, los trabajos son escasos y los créditos todavía más. Pero la promesa del golpe de su vida es una oportunidad demasiado buena como para dejarla pasar. Y para encontrar los anillos malditos de VAALE, Aphra necesitará una tripulación de cazadores de tesoros como nunca antes se había visto en la galaxia. Pero RONEN TAGGE, heredero de la poderosa familia Tagge, también tiene los ojos puestos en el premio. ¿Tienen Aphra y su equipo una oportunidad de fortuna y gloria? (Fuente: Marvel)
Star Wars Manga: El Retorno del Jedi
Autor Hisau Tamaki, 96 páginas
Después de la derrota de Luke a manos de su padre, el terrible Darth Vader, C3-PO y R2-D2 llegan al palacio de Jabba el Hutt en el planeta Tatooine con la presunta intención de negociar para que Han Solo, congelado en carbonita, sea liberado. Al parecer no será una tarea sencilla, y solo la intervención de un antiguo compañero conseguirá el objetivo.
Star Wars Manga: Estrellas Perdidas
Autora Claudia Gray, ilustrador Yuzaku Komiyama.
Jelucan, un pequeño planeta recién asimilado por el Imperio, será testigo del nacimiento de la amistad entre dos niños de facciones opuestas: Thane, quien sueña con volverse piloto de la Armada Imperial, y Ciena, quien añora convertirse en oficial. Años después, ambos cumplen su sueño de ingresar en la Real Academia Imperial, pero diversos acontecimientos inesperados, como el nacimiento de la Estrella de la Muerte, ponen a prueba no solo su amistad, sino su convicción de servir al Imperio. Gradualmente sus caminos comienzan a separarse.
Star Wars Escuadrón Alfabeto
Autor Alexander Freed, 416 página de pura acción.
La primera novela de una nueva trilogía protagonizada por veteranos pilotos de la Nueva República.
Al borde de la victoria en una guerra brutal, cinco pilotos de la Nueva República pasan de cazados a cazadores en esta épica aventura de Star Wars. Ambientada después de El Retorno del Jedi, el Escuadrón Alfabeto sigue a un equipo único, cada uno de los cuales pilota una clase diferente de caza estelar, en su lucha por terminar la guerra de una vez por todas.
Star Wars
de Greg Pak y Phil Noto
Ha llegado la hora de las respuestas y los destinos cambiarán. Mientras CHEWIE se enfrenta a una terrible decisión moral, LORD VADER revela su plan para la gente de las rocas de K43.
Mientras LUKE se cuestiona dónde ha depositado su confianza, WARBA revela sus orígenes y su verdadera relación con la FUERZA.
¡Y mientras LEIA y DAR CHAMPION dan vueltas por la pista de baile, HAN descubre a los verdaderos villanos de Lanz Carpo!
Star Wars Era de la Resistencia: Villanos
de Tom Taylor
Recoge STAR WARS: ERA DE LA RESISTENCIA – CAPITÁN PHASMA, GENERAL HUX, KYLO REN y LÍDER SUPREMO SNOKE. Esta es la Era de Star Wars: ¡una serie épica de aventuras que une a tus personajes favoritos de las tres trilogías! ¡La Primera Orden ocupa el centro del escenario! Mientras la Capitana Phasma lidera un ataque en el planeta de hierro Demir, una joven Stormtrooper busca seguir los pasos de Phasma. Pero, ¿podrá seguir las despiadadas costumbres de la capitana de la Primera Orden? El general Hux siempre ha sido despreciado, pero el destino de Kylo Ren estará en manos de Hux cuando una lanzadera saboteada se estrelle en un planeta desconocido. Mientras tanto, ¿podrá Kylo Ren escapar de la larga sombra de su abuelo, Anakin Skywalker, o tendrá éxito donde Darth Vader fracasó? Y mientras el Líder Supremo Snoke comienza el entrenamiento de Ren, ¿el sádico maestro doblegara a su atormentado protegido?
Boba Fett Lazos de Sangre
de Tom Taylor
Boba Fett ha muerto. El cazador más infame de la galaxia ha sido cazado. Está tirado, roto, en el suelo del desierto. Tiene más agujeros de blaster que hombres. Es el final definitivo. Sin embargo, esto es sólo el comienzo de nuestra historia. Con la caída de Fett transmitida a toda la galaxia, alguien se levanta para vengarlo. ¿Pero a quién le importaría la muerte de un hombre como Fett? Los cazarrecompensas no son precisamente conocidos por sus amistades duraderas y cercanas, pero incluso un hombre como Boba Fett tiene familia, y ahora un Lazo de Sangre exige sangre.
Star Wars La colección de sables láser
Lightsaber Collection es una completa guía visual que explora los icónicos y legendarios sables láser que se encuentran en la galaxia de Star Wars, con las empuñaduras favoritas de los fans de la saga Skywalker, Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels, cómics, novelas y videojuegos.
Star Wars The High Republic Adventures tomo #1
de Daniel José Older y Harvey Tolibao
En los días de la Alta República, los Jedi están en la cima de su poder. Pero la aparición de los piratas y anárquicos Nihil demuestra que incluso la paz más exitosa es frágil, y que la influencia de los Jedi no es ni tan omnipresente ni tan benévola como ellos creen.
Ahora Lula, Farzal y Qort, inexpertos padawan Jedi, deben ayudar a los habitantes de Trymant IV tras un ataque de los Nihil. Mientras tanto, se enfrentarán a la sospecha y a la oposición directa de un grupo de ciudadanos subversivos que resienten y temen a los Jedi. Dos de esos ciudadanos, Zeen y Kriz, tendrán que decidir si aceptan la ayuda de los padawan o intentan salvar el día por su cuenta.
Han Solo: Cadete imperial
¡COMIENZA LA MISIÓN! HAN SOLO y sus compañeros cadetes se adentran en el combate real. En el caos de la batalla, ¿aprovechará Han la oportunidad de escapar de los lazos del IMPERIO? ¿O arriesgará su libertad Y su vida para ayudar a un compañero cadete que ha quedado tras las líneas enemigas?
Después de tres meses de ausencia de nuevos números de esta serie de aventuras canon, en esta nueva entrega vamos a disfrutar de un encuentro secreto entre Anakin y Padme en la época de las Guerras Clon y de una historia situada en Scarif con Tarkin como antagonista. ¡Vamos a desgranar todo el contenido!
Cover A
Cover B
Retailer Incentive
Galería de portadas
Portadas previas, con los mismos artes pero con variaciones en la numeración o sin numerar
Portada A: Francesco Francavilla (NOV200403)
Portada B: Ethen Beavers (NOV200404)
Título: The Incident, Parte 1
Guión: Katie Cook
Dibujo: Cara McGee
Color: Britanny Peer
Título: The Short Goodbye
Guión: Casey Gilly
Dibujo: Butch Mapa
Color: Charlie Kirchoff
Fecha: 23 Junio 2021 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: IDW Publishing
Páginas: 32 (grapa)
Precio: 3.99 $
Historias (con spoilers)
The Incident, Parte 1
Padmé llega como invitada a la Gala por el Festival de la Luz que organiza Tomarian. A su vez, el dignatario aparece acompañado por Anakin, ya que ha solicitado un Jedi para que le proteja.
En mitad del evento tres indeseados gasean a todos los asistentes y retienen a Tomarian para exigirle que pague su deuda.
Skywalker está fuera de juego por el tóxico, pero Amidala se encontraba en otra estancia y no duda en tomar partido desarmando a uno de los atacantes. Pero a la vez que el Jedi recupera la consciencia la princesa de Naboo es sorprendida por la espalda…
The Short Goodbye
Tarkin llega a Scarif para preparar la base para una posible incursión espía. Para ello nombra Capitán a A’Shar Farless, dadas sus dotes de liderazgo demostradas en la Academia de Arkanis.
Pero lo que no esperaba Farless es que Wilhuff le confiscara su droide centinela DT-JZ como contrapartida.
Opinión
The Incident, Parte 1
Katie Cook pasa del dibujo a la escritura después de ilustrar varios cuentos infantiles para Star Wars. Conocida por su trabajo en My Little Pony, ya escribió un relato para el From a Certain Point of View de El Imperio Contraataca. En esta historia va dejando semillitas que seguro recuperará para la segunda parte. Un punto de inicio muy sugerente donde vemos que Amidala no duda en pasar a la acción en cuanto las cosas se tuercen.
Aquí podemos ver los libros infantiles de la autora
Cuaderno de bocetos de Cara McGee
Al dibujo tenemos debutando en la saga a Cara McGee. Con un estilo muy orientado al manga, hace unos retratos de Padme y Anakin muy personales pero totalmente reconocibles. Además ofrece las caras divertidas que el estilo que trabaja permite y que hacen que la acción sea mucho mas teatral y cómica.
Britanny Peer le da una dimensión muy profunda al dibujo con unos colores muy vivos pero muy cuidados, con muchas sombras, matices, texturas. Un trabajo muy detallado y agradable.
The Short Goodbye
Casey Gilly es también una recién llegada a la saga y nos ofrece una historia sobre «dos raritos que es quizá demasiado oscura para los niños» (como ella misma describe en su cuenta de Twitter). Un fantástico relato plagado de referencias a la saga y que sirve de precuela a Rogue One, ¿qué mas se puede pedir?
El trabajo de Butch es muy bueno, y como él comenta, hay muchos detalles en cada viñeta. Incluso si miráis bien podéis encontrar a Vader por ahí detrás. Por lo visto ya el May the Fourth estaba trabajando en el cómic.
«Casey escribió una historia sobre el Grand Moff Tarkin que encajaba perfectamente con el personaje. ¡Totalmente ‘Tales of Villainy‘!»
«SWA (Star Wars Adventures) está orientado a un público más joven, pero pensé que un estilo ‘completamente cartoon’ no se adaptaría a la historia (¡léela y verás por qué!). Traté de acercarme más a la escuela de ilustración Samnee/Timm/Toth, centrándome en trazos gruesos, marcado contraste y con un estilo más simple. Tener un colorista que entendiera lo que estaba buscando fue clave, y Charlie lo clavó.»
«Trabajar en un producto con licencia siempre conlleva responsabilidades adicionales para ajustarse al material original y, afortunadamente, Riley me dio muchas referencias con las que trabajar. Y con la forma en que funciona mi cerebro, tuve que sumergirme en mí mismo y asegurarme de que casi todos los ‘npc’ del fondo, incluso las mesas y sillas, estuvieran basados en lo visto en televisión o cine (¡o en los videojuegos!)»
«Esto ha sido muy divertido, una oportunidad increíble, y espero trabajar más con la franquicia en el futuro.»
El trabajo de Charlie al color sigue ofreciendo un estilo visualmente deslumbrante y vibrante del que estamos disfrutando de manera habitual en esta serie.
Curiosidades
El Festival de la Luz de Naboo es algo que ya vimos en el capítulo 18 de la cuarta temporada de The Clone Wars, Crisis en Naboo.
Los asaltantes a la fiesta recuerdan ligeramente a los Nihil por su uso de gases y máscaras como modus operandi.
El droide centinela DT-JZ nos recuerda a los recientemente vistos en La Remesa Mala o The Mandalorian. Pero lo cierto es que ya pudimos ver a estos droides en la serie Rebels.
Por fin vemos a Vader en Scarif después de que el guionista de Rogue One, Gary Whitta revelase en su cuenta de Twitter que originalmente el Sith desembarcaba en la costa del planeta.
Vemos partes del pasado de Tarkin que ya se habían mostrado en el cómic Era de la Rebelión dedicado al Moff.
Vemos muchos diseños imperiales tanto originarios de Rogue One como de la época en la que se enmarca, como los cascos de cadetes vistos en Rebels.
Conclusión
Un número que ha tardado muchísimo en salir (3 meses con respecto al anterior) por culpa de retrasos desconocidos (este número #5 estuvo originalmente previsto para Enero). Tiene a un montón de debutantes en la saga y aporta una frescura que es marca de la casa para la serie Adventures. Una gozada de cómic. Esperamos que no pase tanto tiempo hasta que podamos tener en nuestras manos la siguiente entrega, que nos traerá la conclusión de la historia principal y un pequeño relato que sirve de precuela a The High Republic.
Padmé y Anakin fingen asistir a un aburrido evento político en Naboo para tener la posibilidad de escabullirse y tener una cita en esta vistazo previo al Star Wars Adventures #5. Pero algo siniestro está sucediendo, y no es solo el hecho de que el Festival Anual de la Luz no sea accesible para los droides que no pueden subir escaleras.
La prestigiosa firma de Hong Kong, Hot Toys, ha anunciado la nueva figura del personaje de «Hunter» de la serie de animación de «The Bad Batch»
La Hot Toys vendrá con la armadura y el casco característico del personaje en la serie de animación, pero también se podrá exponer con su rostro humano. En las fotos promocionales podemos ver el exquisito parecido con el personaje y con Temuera Morrison.
La figura ya se puede reservar en diversas tiendas online a un precio de $250 y está previsto que se comience a distribuir en USA entre Julio y Septiembre del año que viene.
Como es habitual en la firma, la figura vendrá cargada de accesorios y manos intercambiables, así como la mochila, una daga, el rifle blaster o la pistola blaster.
Hay que recordar que hace sólo unas semanas Hot Toys ya anunció y abrió las reservas del personaje de «Echo» de la misma Serie de animación de «The Bad Batch» así que es muy probable que poco a poco la firma vaya a editar todos los personajes del equipo.
Así que sólo nos queda esperar y sobre todo ahorrar para las nuevas Hot Toys a escala 1/6 que vayan saliendo de «The Bad Batch» y las futuras nuevas Series de Star Wars.
Hunter y sus hermanos de la Fuerza Clon 99 se han transformado en esta primera mitad de la Temporada 1 de Star Wars: La Remesa Mala, que ahora se emite en Disney+. Primero observaron indefensos cómo la República se fracturaba mediante la Orden 66 y el Imperio tomaba el control, volviendo a Crosshair contra ellos en el episodio inicial. Luego la Remesa tomó bajo su cargo la protección de Omega mientras continuaban juntos como un escuadrón y como una familia.
«El reto interesante era: ¿Cómo desafías a un súper soldado?», dice la escritora principal y productora ejecutiva de la serie Jennifer Colbert a StarWars.com. «¿Y qué puedes lanzarles que sea algo para lo que no están preparados para lidiar? Así es como se conformó la idea de Omega. Los soldados pueden intentar resolver ciertas cosas, pero lo que nunca habían tenido que hacer es ocuparse de una niña joven. Y esto cambia completamente cómo se relacionan entre sí además de su perspectiva de la galaxia… Los dejas en un campo de batalla Separatista y estarán bien, sin importar lo que ocurra. Pero tener que ser guardianes y responsables de la seguridad y crianza de un niño es algo totalmente diferente».
Jennifer Corbett, guionista principal y productora ejecutiva de The Bad Batch
Ahora, en lugar de escaramuzas mortales, los soldados clon de élite han tenido que descubrir cómo satisfacer las necesidades básicas para sobrevivir en una galaxia que se está volviendo más reglamentada día a día. Y aprendemos rápidamente que el Imperio no era su único problema, con cazarrecompensas yendo tras ellos y la bomba de relojería de los chips inhibidores en sus cabezas, por nombrar algunas.
StarWars.com se sentó recientemente con Corbett para hablar sobre el modo en que su pasado en el ejército de los Estados Unidos y escribir para NCIS ayudaron a informar su enfoque de la historia de Bad Batch, cómo la serie se ha diferenciado de Star Wars: The Clone Wars permaneciendo fiel a sus temas y por qué es importante presentar rostros familiares y puntos de contacto con un propósito que tenga relevancia.
Venisa Doza, personaje de Star Wars: La Resistencia escrito por Jennifer Corbett.
Estudiando con Filoni
Los créditos de Corbett escribiendo ya incluían una incursión en la galaxia muy, muy lejana antes de que se le acercasen para liderar la habitación de escritores para La Remesa Mala. Como autónoma, puso tinta a tres episodios de Star Wars: La Resistencia, incluyendo el episodio de la Temporada 2 titulado «Punto de Reunión» que presentaba a Venisa Doza, madre de la piloto As Torra Doza y héroe de la Resistencia, cuando era capturada por la Primera Orden.
Fue una de las primeras veces que la guionista se benefició de la sabiduría del escritor y productor ejecutivo Dave Filoni, con quien luego colaboraría para desarrollar La Remesa Mala. «El final de ese episodio se supone que iba a ser un poco distinto. Venisa debía reunirse con Torra y el Capitán Doza al final del capítulo», recuerda Corbett. «Una de las anotaciones de Filoni fue que aunque era un buen final no parecía real, porque sentía que los niños pensarían que cuando algo malo ocurre va a arreglarse inmediatamente. Pero la historia que quieres enseñarles es que debes tener esperanza, y que si te aferras a ella puede ocurrir cualquier cosa».
Fue un trocito de crítica constructiva que abrió los ojos de Corbett a lo que podría ser posible en el mundillo de la animación. «Eso es de verdad lo que lo cambió para mi, para ser honestos», declara, y lo que la animó a ver las posibilidades de expandir el lore de la galaxia. «No puedo listar todos sus grandes consejos. Tienes que intentar asimilarlos. Siempre está diciendo que mantengamos lo que George [Lucas] quería que fuera Star Wars. Si no te desvías demasiado de eso entonces funcionará.
La Remesa Mala: Tech, Crosshair, Hunter, Echo y Wrecker.
La primera introducción de Corbett con la Fuerza Clon 99 llegó como hizo con muchos fans – a través de la animación que había sido mostrada con el entonces no lanzado arco de Las Guerras Clon. «Respondí ante ello inmediatamente porque simplemente me encantó la dinámica entre este extraño grupo de clones inadaptados. Parecían tan diferentes. «Cuando la historia se resucitó para el final de la temporada de la serie, abrió la puerta a la posibilidad de unirnos a la Remesa Mala durante las consecuencias de la Orden 66.
El ya mítico logo de Clone Wars arde para revelar el título de la nueva serie.
“We wanted to grab the audience right away,” Corbett says of the series opener. “For it to not feel like The Clone Wars Season 8, we needed to end the Clone Wars and see it from the Batch’s perspective,” Corbett adds. The solution was to begin with the same Tom Kane newsreel narration that accompanied the previous series, then burn away what came before to reveal The Bad Batch logo just as the first scene plunged us into one of the last battles of the war with Order 66 was unleashed upon Jedi Master Depa Billaba and her Padawan Caleb Dume.
La Maestra Jedi Depa Billaba durante la Orden 66.
«Queríamos atrapar inmediatamente a la audiencia», comenta Corbett sobre la apertura de la serie. «Para que no pareciera la octava temporada de The Clone Wars, necesitábamos terminar las Guerras Clon y verlo todo desde la perspectiva de la Remesa», añade. La solución fue empezar con la misma narración de noticias de Tom Kane que acompañaba a la serie anterior, y luego quemar lo que vino antes para revelar el logo de la Remesa justo antes de la primera escena, que nos impulsaba a una de las últimas batallas de la guerra, cuando la Orden 66 se desata sobre la Maestra Jedi Depa Billaba y su padawan Caleb Dume.
La puesta en marcha establece la serie como una entidad propia mientras sigue enlazada con Las Guerras Clon, a las cuales Corbett se enganchó siendo adulta. «He crecido con tres hermanos que estaban obsesionados con Star Wars», dice, «así que siempre estábamos jugando en el patio trasero de casa». Su infancia estuvo llena de cintas de VHS, libros y figuras de acción. «Estuve rodeada de estas cosas tanto que casi me rebelé contra ello un poco», afirma con una sonrisa. «Me encantaba… pero tenía que llevarle la contraria». Cuando Star Wars: El Despertar de la Fuerza lanzó a la siguiente generación de narradores de acción real de La Guerra de las Galaxias, Corbett se zambulló en ello, visionando todo lo que había venido antes. «Adoré la historia de Anakin y cómo lo emparejaban con Ahsoka», comenta. «Todo se trata de esas amistades y de hacer lo correcto, y de pelear por quienes no pueden hacerlo por sí mismos. Eso es por lo que me encantó el viaje de Ahsoka. Tomó la difícil decisión de abandonar y [ahora vemos] cómo la afectó. Y eso es algo que queríamos intentar hacer con La Remesa Mala.
Los clones de la Remesa Mala junto a su nueva incorporación, la pequeña Omega.
El trasfondo personal de Corbett también está influenciado sin duda por esa aproximación. Su tiempo como guionista y productora para NCIS le proporcionó una profunda comprensión de la discusión entre un escuadrón de especialistas de distintos campos que se juntaban para compartir un propósito. «Ese tipo de historias militares me atrae debido a mi estancia en el ejército», añade, «así que tengo muy presente la dinámica entre agentes del NCIS y también de este escuadrón de inadaptados». En nuestro propio post del mundo post-11 de Septiembre, Corbett sirvió en la Marina de los Estados Unidos donde fue una de las dos oficiales mujeres en un navío de 400 marineros. Esa experiencia le ayudó también a informarse sobre cómo mostrar la camaradería que hay entre Hunter, Tech, Wrecker, Echo y Omega. «Lo que es cierto es cuán rápidamente os convertís en hermanos y hermanas de armas», cuenta Corbett. «Tras dos semanas en el barco ya conocía a todo el mundo. Pasas tantísimo tiempo juntoa esas personas que trabajas como una unidad. Confías en la persona que está a tu lado. Debes confiarles tu propia vida. Y ocurre tan rápido porque te ponen en situaciones de alto nivel de estrés de las que el único modo de salir es como un equipo y un escuadrón».
Era una dinámica que resonó en ella desde el momento en que conoció a la Fuerza Clon 99. «Recuerdo acabar la animación e inmediatamente [decir] ‘Amo a estos tíos. Lo pillo. Entiendo quién son. Entiendo hacia dónde van porque esta es su unidad familiar. Son su propia familia». Eso es especialmente cierto cuando la guerra termina. «Pueden ir a donde quieran y hacer lo que les apetezca ahora, pero deciden quedarse juntos como un escuadrón y tratar de seguir adelante como un equipo. Es, realmente, esa dinámica familiar – y disfuncional – la que me atrae tanto».
Echo y Omega.
“¿Quién puede realmente convertirse en una amenaza?”
En la primera mitad de la temporada los miembros de la Remesa también han estado descubriendo quién son como individuos. Aunque fueron literalmente creados y clonados para la batalla, están intentando forjar nuevas identidades como mercenarios y protectores, y encontrando su propio propósito.
Crosshair, el único miembro de la Remesa Mala a quien se le activa el chip inhibidor a la primera.
Corbett y su equipo supieron muy pronto durante el desarrollo de que la traición de Crosshair debía ocurrir inmediatamente. «Empezamos a sentir que el mejor villano para este equipo era alguien que los conocía realmente bien. ¿Quién podría convertirse en una amenaza para ellos? Ese es Crosshair porque no es sólo que esté aliado con el Imperio, también es su hermano. Y no es un villano fácil de vencer porque no quieren luchar contra él. Fue mucho más doloroso que ocurriera inmediatamente, en el capítulo piloto».
El elemento de indefensión durante la ejecución de la Orden 66 fue muy interesante para Corbett. «Es muy excitante que pueda continuar esa historia y contar un poco más de lo que ocurre con los clones. Por eso me siento mal por Crosshair y todos ellos. No tuvieron elección. El chip se les implantó y ninguno tuvo nada que decir al respecto. Es un personaje interesante. No puedo esperar para que veáis hacia dónde va.
Wrecker y Omega.
Los clones de la Remesa Mala miran cómo Omega abraza su nueva vida (además de a Lula).
Otro momento descorazonador fue la reciente traición de Wrecker hacia sus hermanos y Omega cuando el chip inhibidor se activó en la cabeza dolorida del miembro de la Remesa Mala. «Podría haber sido fácil para ellos no tener chips», anota Corbett, «pero tampoco habría tenido sentido. Porque si tienes clones conocidos por desobedecer órdenes, por supuesto que debes implantar esa medida en ellos. Pero, además, tiene sentido que los chips sean defectuosos debido a sus propias mutaciones». A medida que los escritores intentaron definir «quién es la bomba de relojería» se les hizo claro que el mayor impacto emocional vendría del musculoso Wrecker contra su familia. «Wrecker es ese tipo de gran corazón que conecta con Omega debido a su edad, en cierto modo», dice Corbett. «¡Es un niño grande! Es ese hermano mayor atolondrado que te llevaría en sus hombros. Es quien siempre va a ser el primero en unirse a lo que haga Omega. Tiene una mentalidad mucho más infantil». Pero que eso no te engañe para que pienses que Wrecker no es tan inteligente como sus hermanos. «Es muy astuto, especialmente cuando se trata de cosas que conoce, como armamento», comenta Corbett. «Vimos algo de eso cuando le enseña cosas a Omega. Es divertido convertirlo en el ‘Profesor Wrecker’». Y entre los soldados de élite Wrecker es quien tiene la mayor inteligencia emocional, añade Corbett, como se evidencia por el modo en que organiza la habitación de Omega y le regala su amado muñeco tooka, Lula. «Se da cuenta de que ella necesita ciertas cosas que los otros ni siquiera se plantean. Dan ganas de abrazar al hermano mayor Wrecker».
Echo y Tech comentan sus distintos puntos de vista sobre los códigos de cadena Imperiales.
La serie permite a Corbett y su equipo creativo explorar de verdad las distintas personalidades que existen dentro del escuadrón. En una escena, Echo y Tech tienen reacciones muy diferentes a la creación del código de cadena Imperial, un número especial creado para identificar a los ciudadanos de la galaxia. «Me encanta esa escena. Tech está impresionado con ese tipo de pensamiento y planificación, mientras que Echo cree que ‘es mortificante. Combatimos tanto para tener nombres y ahora la gente firma para ser números’. Y Tech piensa, sin embargo, que ‘¡Es una genialidad!’»
Los soldados clon pierden su individualismo y se convierten en soldados de asalto, sin marcas personales en su armadura.
El show también nos proporciona un punto de vista fresco explorando la evolución de los soldados clon en soldados de asalto del Imperio. «Los clones empiezan a perder todo el color de sus armaduras y comienzan a parecerse a los soldados de asalto estándar», dice Corbett. «Son denominados por sus números. Y el código de cadena es el modo de conectarlos con esa otra gente de la galaxia. Ahora se les asigna un número a las personas también [para mostrar] la falta de individualismo del Imperio».
Tech es el más sincero, a veces demasiado, de entre todos los miembros de la Remesa Mala.
Aunque Tech puede ser obtuso en su manera literal de observar el mundo a su alrededor, Corbett disfruta de sus secas afirmaciones. «¡Es tan práctico! No tiene ninguna malicia diciendo las cosas que dice, sean positivas o negativas. Te lo va a decir directamente. No va a edulcorarlo en absoluto, ni siquiera hablando con Omega. Por eso es tan divertido verlo junto a Wrecker».
Echo puede que tengo más en común con el nuevo miembro de la Remesa, Omega, según estima Corbett. «Omega estuvo siempre en Kamino y tuvo una vida solitaria, y Echo estuvo retenido por los Separatistas en Skako Menor. Y aunque ambas cautividades fueron muy distintas, creo que ambos luchan con todas sus fuerzas con su propia identidad, y por encontrar cuál es su propósito. Sienten que fueron creados para algo más». También son quienes proporcionan el centro moral del grupo. «Me encanta Echo tanto porque es nuestro ‘guerrero caído’, alguien tan decente que quiere luchar por todos y ayudar a todo el mundo. Él y Omega ven a la gente necesitada y tratan de convencer a todos los demás de que ayudar es lo correcto. No es que a los demás de la Remesa no les importe, sino el modo en que fueron criados para ir de misión en misión sin tomar riesgos innecesarios. A veces debes asumir esos riesgos».
Hunter y Omega.
Y, por supuesto, el grupo está encabezado por Hunter, quien tomó un rol más paternal una vez Omega se unió a sus aventuras. «Él asume la responsabilidad de no sólo liderar a su equipo al intentar sobrevivir, sino además de esa niña», cuenta Corbett. «La conexión entre ambos le ha ayudado a desarrollar quién es». Lo cual es mucho más desalentador cuando Cad Bane le disparó la semana pasada y, según parece, falla en su misión de mantener a salvo a Omega.
Podéis leer la entrevista completa en este enlace de StarWars.com.
Nuevo número del Lord Sith en el que lo veremos enfrentarse a IG-88. Sigue leyendo para descubrir todos los secretos que esconde esta nueva entrega de la Guerra de los Cazarrecompensas, ya que hay un impactante giro final que nadie se esperaba.
Vader convence por la fuerza a Bakku para que le ayude a encontrar a Solo. Éste le cuenta que han estado siguiendo la pista a los cazarrecompensas que han aceptado el encargo de dar con Han, y que un grupo en concreto ha tomado un camino diferente al de seguir los últimos pasos de Boba Fett.
Van al encuentro de los cazarrecompensas hasta el planeta Zee-Nine. En Ciudad Siete hay un centro de reparaciones y datos pirata llevado por droides. Allí encuentran a la Droid Crush, pero éstos les hacen frente. Tienen un nuevo líder, IG-88, que además venía preparado para someter a Vader con un mando que le daba el control del traje del Sith.
Pero Vader le quita el mando y acaba con él. Al inspeccionar los datos que estaban investigando dan con una información que no conocían, y que los lleva hasta el Crimson Dawn.
Pero IG-88 pudo escapar junto con la Droid Crush. Al reunirse con su empleador descubrimos un nuevo secreto. Sly Moore comanda un grupo que pretende ganar poder en la galaxia…
Opinión
Pak no puede resistirse a los flashbacks. A mi me aburre con eso. Se repite mucho. Como también se repite el argumento de controlar el traje de Vader, algo que vimos en el primer volumen. Pero el resto del cómic es bastante bueno. Tiene partes divertidas (cuando IG-88 se da cuenta de que está perdido) y una revelación final que deja con muy buen sabor de boca. Aunque la trama parece que sucede antes de que Bokku tenga la reunión con el resto de Hutts y se enteren de que el Crimson Dawn tiene a Han Solo.
Vuelve el dibujante regular para esta serie, el italiano Raffaele Ienco, tras el número anterior que firmaba el español Guiu Vilanova. Nos regala algunas viñetas a página completa asombrosas, como la de la primera aparición de IG-88 o la Vader acabando con todos los gamorreanos de Bokku. Pero también tenemos que señalar algunas sombras ya que el diseño facial de Occhi (sin máscara) es bastante raro y el del hutt otro tanto de lo mismo, quedando la cara como demasiado plana. Destacamos sin embargo el maravilloso diseño del navidroide Gak-Sixtoo y la corte de Sly Moore (además de disfrutar de Vader dando y recibiendo de lo lindo).
En el apartado del color tenemos a un nuevo artista regular, Jason Keith. Su único otro trabajo para la saga fue curiosamente un número de la serie Star Wars Republic (de cuando editaba Dark Horse). Aunque en este número ha sido bastante conservador, hay algunas sombras y contrastes que son bastante chulos.
Que a Vader le controlen el traje remotamente ya lo vimos en los números #23 y #24 del primer volumen de Darth Vader, que se inició en 2015.
A la Droid Crush la vimos por primera vez en el #8 de este tercer volumen de Darth Vader. Entonces estaban al servicio de Ochi, a quien ahora le recriminan el haber cambiado de bando.
Los Laboratorios Holowan ya han aparecido en el Canon en el cómicStar Wars Adventures Annual 2020. El origen se encuentra en Leyendas como parte de la historia de origen de IG-88 en el relato Therefore I am: The Tale of IG-88 de Kevin J. Anderson, que forma parte del libro Tales of the Bounty Hunters.
Conclusión
Hemos disfrutado de esta nueva entrega gracias las pequeñas dosis de humor y a la impactante revelación final. Greg Pak sigue sabiendo cómo sorprender, aunque el nuevo equipo artístico debe todavía saber sacarse partido. Esperamos con ansia la próxima entrega que como sabéis continúa no sólo en Darth Vader #14 si no en Doctora Aphra #11.
La nueva oleada de productos de La Alta República llega a los Estados Unidos la próxima semana y StarWars.com nos muestra una guía de todas las ediciones exclusivas y sus variantes, incluyendo varios pósters especiales.
Star Wars: La Alta República: The Rising Storm Además del lanzamiento regular de la nueva novela de Cavan Scott, una edición especial de Out-of-print incluye una copia firmada con el arte exclusivo de la portada de Jama Jurabaev y una bolsa de mano con la exquisita ilustración. El paquete sale a la venta el martes 29 de junio a las 10 a.m. ET junto con una camiseta Jedi de edición limitada.
En Barnes & Noble, cada compra del libro incluirá un póster especial con el arte conceptual de la canciller Lina Soh y sus targon mascota.
La edición especial de Target incluye un diseño de portada exclusivo con un póster con arte conceptual del Marchion Ro y de los Nihil del artista Grant Griffin.
Star Wars: La Alta República: Out of the Shadows
Además del lanzamiento normal de la nueva novela juvenil de Justina Ireland, una edición exclusiva de Walmart incluirá una portada especial.
Y sólo Target recoge esta portada exclusiva y un póster del arte conceptual de Phil Noto publicado por primera vez el año pasado con el anuncio de la iniciativa.
El popular cazarrecompensas creado originalmente para la clásica microserie 2D de Clone Wars de Genndy Tartakovsky da el salto a la moderna narrativa de Star Wars. En el primer vistazo exclusivo de StarWars.com a Marvel’s Star Wars: Doctor Aphra #11, parte del crossover War of the Bounty Hunters, Durge hace su primera aparición completa mientras busca una recompensa. Desafortunadamente, esto le lleva a cruzarse con Aphra y Sana Starros…
Star Wars: Doctor Aphra #11, de la escritora Alyssa Wong y el artista Minkyu Jung, llega el 30 de junio.
«Los planes de Disney+ para dominar el mundo – o sea, la expansión de los contenidos – incluyen varios programas nuevos de Star Wars que acompañarán al primer éxito del streaming, The Mandalorian. Entre ellas se encuentra Star Wars: The Acolyte, una serie de acción real desarrollada por la co-creadora de Russian Doll, Leslye Headland. Como ocurre con todo lo relacionado con Disney (y con Star Wars), los detalles de la nueva serie, que estará dirigida por mujeres, no se conocen. Sí sabemos que se trata de un thriller de misterio ambientado en los últimos días de la Alta República que explorará «una galaxia de secretos sombríos y poderes emergentes del Lado Oscuro».
«Headland es conocida por la aclamada obra Seven Deadly Plays, por películas subidas de tono pero conmovedoras como Bachelorette y Sleeping With Other People, y por la serie de Netflix, ganadora de un Emmy, que creó con Natasha Lyonne (que también es la protagonista de Russian Doll) y Amy Poehler. La multifénica también tiene su propia productora, Shoot To Midnight, a través de la cual está cultivando artistas, narradores, productores, cineastas y otros creadores diversos y poco representados. Incluso con ese currículum, los fans se han preguntado qué aportará Headland al universo de Star Wars.»
Como los fans preguntamos mucho a pesar de ese impresionante currículum el Club la entrevistó para conocerla más. Os dejamos aquí la entrevista completa.
El Club A.V: Usted es la primera mujer que dirige una serie de Star Wars, lo cual es un gran avance. ¿Cómo se introdujo en ese mundo?
Leslye Headland: Mi relación con Star Wars probablemente abarca la mayor parte de mi vida, y ha cambiado a lo largo de las décadas. Cuando era más joven, devoraba las películas en vídeo doméstico y me encantaban; tenía una profunda conexión con la trilogía original. Cuando estaba en la escuela secundaria leí algunas novelas, como Heredero del Imperio, de Timothy Zahn, y también me aficioné. Luego, cuando era adolescente, me mudé de Maryland a Connecticut, y fue justo cuando salieron las reediciones. Así que tuve este enorme cambio en mi vida, tanto por ser una adolescente, lo que en sí mismo es una pesadilla, como por este gran cambio geográfico.
Star Wars era ese anclaje que me hacía feliz, lo que me llevó a incorporarlo en muchos de mis escritos cuando era pequeña. Supongo que ahora lo llamarías «fan fiction». Pero en mi época no se me permitía entrar en LiveJournal o lo que fuera en ese momento. Así que lo escribía yo misma, y era una forma preciosa de escapar de lo que me pasaba en la vida. Y lo adoraba absolutamente. Me encantaban todos los aspectos, desde la construcción del mundo y el diseño de producción de Ralph McQuarrie hasta el viaje del héroe, el arco de Luke y lo que significaba. La imagen que siempre me impacta es la del Retorno del Jedi, cuando Luke está llamando a su padre y Vader está mirando hacia atrás y hacia delante entre el Emperador y su hijo, y no se puede ver su cara. Incluso hoy en día me da escalofríos pensar en ello. Tuvo un gran efecto en mí.
Disfruté de las precuelas pero no sentí el mismo tipo de parentesco con ellas que con la trilogía original. Era mayor. Estaba entrando en la universidad y en el teatro. Me estaba moviendo en una dirección diferente. Pero con la llegada de los vídeos de YouTube y su discurso en torno a Star Wars empecé a retomar el tema, ya fueran críticas de las precuelas o recapitulaciones de cosas, o simplemente este tipo de fandom digerible que no sabía que existía. A finales de mis 20 años, principios de los 30, es cuando empecé a decir: «Bueno, voy a ir a ver estas otras cosas». Fue muy interesante volver a Star Wars a través de una perspectiva de fandom, en lugar de sólo a través del contenido. La gente me ponía en contexto el contenido y, como resultado, volví a disfrutar de él.
AVC: Cuando tienes una historia tan larga con algo, ya sean libros, películas o televisión, puedes llegar a ser posesivo con ello. Pero Star Wars es algo que disfruta mucha gente, y hay una base de fans muy, digamos, apasionada. ¿Es una de las cosas más difíciles de entrar en este universo como creador? ¿O acepta la idea de comprometerse con el fandom?
LH: Sí, pero yo diría que lo hago de forma pasiva, es decir, disfruto mucho viendo lo que la gente monta, ya sean vídeos o memes. La participación de los fans de Star Wars en las redes sociales es algo que me entusiasma. No sé cómo expresarlo. Me hace sentir que todo el mundo tiene su propia cosa que le gusta de Star Wars.
Para mí Star Wars siempre ha sido un poco el test de Rorschach de una obra de arte. Muchas veces es lo que tú decides que es. Creo que Matrix también es un buen ejemplo de ello. Hay fans de todo tipo, en términos de identidades políticas y sociales, y sin embargo es una obra de arte que realmente habla a la gente en un nivel muy básico. Así que para mí ver un fandom tan apasionado como el de Star Wars es ciertamente intimidante, pero también es comprensible, porque es una gran obra de arte. Y formar parte de ella es… sí, es intimidante, pero también es algo que, si no me apasionara mi amor por ella, posiblemente sería algo demasiado frustrante o aterrador. Pero como me apasiona tanto, sé que mi amor por ella está arraigado desde un fuerte punto de vista.
AVC: Desde que existe Star Wars ha habido fans LGBTQ+ y personas de color que la han abrazado. Sé que me entusiasmó saber que usted iba a ser el director de The Acolyte. Cuando hay gente queer haciendo algo se crea una cierta expectativa de una representación más significativa. ¿Cómo se equilibra el hecho de hacer una historia más inclusiva y, al mismo tiempo, tener en cuenta la considerable historia que conlleva?
LH: Bueno, me encanta esa entrevista que hizo Mark Hamill en la que dice: «Si Luke es gay para ti, por supuesto que es gay». Es algo tan fuerte y hermoso para él. Quiero decir que también uso el ejemplo de Matrix. Neo es un personaje que si estás pasando por una experiencia de salida del armario o de transición te atrae al 100%, y puedes seguir completamente ese viaje en cierto modo. La confirmación de su estatus es algo que es menos importante, en mi opinión, en la primera película, porque está tratando de llegar al público a un nivel que es casi subconsciente o inconsciente, que creo que es algo muy importante con los cuentos.
Tienes que sentir que esto te habla directamente a ti, independientemente de lo que estés pasando, del momento de tu vida en que lo estés pasando. Dicho esto, como alguien que es lesbiana, cada vez que veo una representación gay o queer en los medios grito de felicidad. No hay nada como ver eso en el mundo. Estaba literalmente detrás de dos madres con sus hijos en el aeropuerto y estaba llorando. Es tan inusual verlo. Y como alguien que fue criado de forma muy religiosa y heteronormativa quiero decir que casi podría emocionarme hablando de ello ahora.
Tener el poder, cuando creas medios de comunicación, de incluir a ciertos tipos de personas que quizás no están necesariamente en los contenidos o medios de comunicación normales es simplemente… Sé que para la gente que no se identifica de esa manera no parece tan importante, pero para nosotros es enorme. Literalmente vi un anuncio de Orbitz con dos mujeres que se iban de vacaciones y me puse a llorar. Te golpea a un nivel que no sabes que te lo pierdes hasta que lo ves. Mi mujer cuenta una historia muy famosa de cuando Ellen [DeGeneres] salió en su comedia en los años 90. Cuando lo vio, dijo: «Oh, soy gay. Eso es lo que soy». Hasta que lo vi no me di cuenta de que era eso». No vi muchos medios de comunicación así y por eso no salí del armario hasta mucho más tarde. Pero cuando miro hacia atrás y veo la forma en que consumía Star Wars y los tipos de personajes hacia los que gravitaba y sobre los que escribía fan fiction o con los que me identificaba, ¿podrían ser vistos como personajes gay o queer? Probablemente. Una de las cosas que hacíamos en nuestra sala de guionistas para romper el hielo era preguntar cuál era tu personaje favorito de Star Wars. Y se notaba que la gente, cuando decía el mío, decía: «Sí, bueno, eres gay. Eso es porque eres gay». Pero es verdad.
Es una hermosa conversación para tener. A veces la gente piensa que la representación dentro de los medios de comunicación, es decir, dentro de la historia, compensa la representación detrás de la cámara, y eso es, para mí, aún más importante. Como he dicho, la representación en los medios de comunicación es muy importante, pero también hay este tipo de conversación matizada que me gustaría que más gente tuviera sobre la gente tras las cámaras. Porque creo que es ahí donde se produce el verdadero cambio, y el verdadero cambio sísmico en la cultura.
Tienes que sentir que esto te habla directamente a ti, independientemente de lo que estés pasando, del momento de tu vida en que lo estés pasando.
AVC: Ahora tienes la oportunidad de hablar y hacer lo que dices con esta serie. Obviamente no sé si va a haber algún personaje queer, sólo puedo esperar. Pero has reunido una sala de guionistas. ¿Cuáles fueron sus principios rectores allí? ¿Qué buscabas en un escritor?
LH: En primer lugar, quería gente que fuera diferente a mí. Desde luego, no quería una sala llena de gente que sólo estuviera de acuerdo conmigo con vehemencia. No desde el punto de vista ideológico, sino artístico: personas que tuvieran estilos de escritura diferentes o que estuvieran interesadas en cosas diferentes, ese tipo de cosas. Pero había una cierta intención, en términos de reunir una sala que yo sentía que era gente con la que no había estado antes, si eso tiene sentido. No creo que pueda ir mucho más allá en eso, pero es como: «Oh, no he tenido esta experiencia todavía, y por qué creo que es raro que no haya tenido esta experiencia todavía».
Habiendo trabajado en esta industria durante más de una década y habiendo estado en un par de salas de guionistas sentí que el desglose demográfico de las salas no es algo que se tenga en cuenta activamente. Por ejemplo, en Muñeca Rusa acabamos teniendo una sala de guionistas exclusivamente femenina, pero no sé si fue algo que realmente dijimos al principio: «Sólo íbamos a contratar mujeres». Creo que cuando tienes un dictado como ese estás cerrando tu mente a, de nuevo, gente que va a desafiar tu particular punto de vista artístico. Principalmente lo que busqué fue gente que sentía que podía ejecutar un gran guión, un número uno. Y luego, en la entrevista de trabajo, sólo hablar con personas que tenían diferentes experiencias de vida que yo y tenían diferentes conexiones con Star Wars que yo.
Lo que también aprendí al contratar mi habitación es que el fandom de cada uno era muy diferente. Nadie tenía la misma experiencia con Star Wars. Había personas como yo que eran acólitos de [Dave] Filoni. Había un escritor que, literalmente, decía: «Nunca he visto ninguna de ellas. Nunca he visto ningún medio de Star Wars». Y me mandó un mensaje antes de que empezáramos la sala, diciendo: «Luke y Leia son hermanos, ¿qué…?». [Risas.] Y fue tan genial, porque realmente me encantaría saber de alguien que no está totalmente inmerso en este fandom, ¿qué piensas sobre el lanzamiento que acabamos de hacer? Así que mientras ella hacía su debida diligencia y hacía mucho trabajo de fondo e investigación, al mismo tiempo, era alguien con quien podíamos hablar y decir: «Bien, si quitamos todos los significados, y esta es la versión de Star Wars de X, ¿qué significa para ti? Ella sería capaz de dar algunos comentarios: «Bueno, me pregunto qué está pasando con este personaje. Y en esta escena me pregunto por qué fulano no dice esto».
Así que eso era lo que realmente quería: una conversación activa entre mis escritores y yo, y no tanto una sala llena de gente que estuviera automáticamente de acuerdo con lo que digo. Lo cual es bueno a veces; a veces es agradable que todo el mundo ame mi propuesta. No es Star Wars, pero pienso mucho en [Jean-Luc] Picard y en la forma en que utilizaba a su tripulación y decía: «¿Qué pensáis? ¿Alguna sugerencia? ¿Qué deberíamos hacer a continuación?» Y en el tipo de debates y la especie de conversación socrática que se producía. Quería organizar la sala de esa manera. Eso también significa contratar a gente que no sea necesariamente la fanática acérrima y despiadada que soy cuando se trata de Star Wars. Es raro ser la persona que dice: «Bueno, en 325 ABY…», y todo el mundo dice: «¿De qué estás hablando?». «Espera, te enviaré un enlace». Todo el mundo es como: «¿Debería ser otra persona la que hiciera eso? ¿Por qué el showrunner está haciendo eso?» Y yo digo: «Aquí hay una foto, este es su aspecto».
Para mí, ese tipo de cosas son muy divertidas, porque también he jugado a algunos juegos de rol de Star Wars. Y esa es mi versión favorita de Star Wars, la Star Wars en la que puedes crear tu propia Star Wars. Así que cuando la gente me pregunta «¿cuál es tu película favorita, cuál es tu pieza favorita? ¿Y cuál es tu medio de comunicación favorito?» Yo digo: «Me encantan los juegos de rol». Para mí, eso es Star Wars, poder entrar en un universo y empezar a jugar. Si no puedes hacer eso con la película, la serie de televisión, el cómic novelesco o el videojuego, entonces no estoy seguro de que hayas hecho lo que tienes que hacer como creador de material de Star Wars.
La gente puede sentir cierta propiedad sobre [Star Wars], no como la religión, donde alguien dice: «Bueno, eso no es realmente lo que querían decir».
AVC: Este universo se ha expandido tanto de forma oficial como no oficial, por lo que parece que los juegos de rol son un gran punto de entrada para la gente porque, como has dicho, lo estás haciendo tuyo.
LH: Eso es exactamente así. Incluso las palabras que acabas de utilizar, como el «punto de entrada», creo que extrañamente con las mujeres no es algo que se nos presenta cuando somos más jóvenes. Definitivamente se nos presentan ciertos libros y piezas de medios de comunicación y muñecas y Barbies y bla, bla, bla. No quiero hablar por ti, pero yo usaba mucho mi imaginación cuando era más joven, sin muchas pantallas ni mucha cultura pop. Mis amigos y yo creábamos cosas todo el tiempo. Creo que es una de las razones por las que terminé convirtiéndome en escritora y directora. Pensaba: «vamos a crear esta historia juntos». Así que no es tan diferente de eso, pero es interesante que no se promocione como un juego femenino, ¿sabes?
Cuando empecé a jugar [a los juegos de rol] en la edad adulta, me dije: «Dios mío, si hubiera sabido que esto existía cuando tenía 14 años, podría haber tenido una vida diferente». No podía creer que esto fuera algo que, por la razón que fuera, ya fuera por la protección de mis padres o simplemente por la cultura, dijera: «Se supone que tienes que estar interesado en estas cosas. Se supone que no debes estar interesado en estas cosas». No sé qué fue, pero es una manera increíble de entrar en Star Wars, porque literalmente creas. Creas tus propios personajes. Participas en estas campañas y la mayoría de las veces – depende de quién dirija la partida, he tenido gente muy mala – pero la mayoría de las veces es bastante amistosa.
AVC: Han cambiado muchas cosas, pero incluso ahora muchas cosas nerd o geek siguen siendo codificadas como masculinas, a menudo y específicamente como de «hombres blancos». Y lo digo como mujer de color que, cada vez que escribo sobre cualquier tipo de cosa de género, es como, «Bueno, en realidad…»
LH: [Risas.] Oh, sí. Sí, sí, sí. Por eso es divertido hacer juegos de rol, porque dices: «Bueno, yo he creado a esta persona, así que no puedes decirme o vigilarme en términos de cómo jugar con ella, porque es mi personaje». Quiero decir, puedes desafiarlo y todo ese tipo de cosas, pero es interesante. Creo que ahora es diferente, al menos de cuando yo era más joven. Vi un vídeo de una niña disfrazada de Rey en Disney World o Disneylandia o lo que fuera. Mi mujer me envió el vídeo, era muy bonito. Lo vi y me dije: «Vale, es bonito. Sí. Lo tengo». Y entonces empecé a llorar de nuevo. No sé por qué estoy llorando todo el tiempo [Risas], pero sólo empecé a llorar porque me olvido de lo poderoso que es este material cuando eres más joven. Ese nivel de codificación de «las chicas también pueden ser Jedi» es algo que no estaba necesariamente disponible para mí cuando tenía esa edad. Ahora bien, no necesitaba necesariamente un personaje Jedi femenino para sentirme como uno, o para jugar con él dentro de los límites de mi propia imaginación. Pero diré que, viéndola ahora, desearía haberla tenido.
Y creo que eso se aplica incluso a las historias codificadas como queer. Como Frozen, una película que habría cambiado toda mi vida si la hubiera visto cuando tenía ocho años. Creo que habría tenido una experiencia completamente diferente en el mundo si hubiera visto esa película cuando era más joven. Cuando me senté en el cine, me dije: «Tengo 32 años, soy miserable». La vi con mi hermana y pensamos: «Vamos a ver esta película. He oído que es buena. Vamos a ir». Y fue todo un espectáculo. Y ella creció conmigo, así que dijo: «Elsa, esa eres tú. Esa eres absolutamente tú. Así eras cuando éramos pequeñas. Eso es lo que eres ahora».
AVC: Hemos hablado de apropiarse de Star Wars, en cierto sentido, lo que también se aplica a los diferentes tipos de programas que se hacen. The Mandalorian es en parte neo-occidental; todas encajan en diferentes géneros. A mucha gente le intriga la idea de que El Acólito añada un thriller de misterio a este universo.
LH: Todos estamos siguiendo los pasos de George. Él es un profundo adorador del cine, y no sólo del medio cinematográfico, sino de la historia del cine y de la forma en que se ha utilizado, y todos los diferentes géneros con los que infundió la trilogía original es algo que sólo él puede hacer. Él era un creyente de la «película como poema de tono», que sólo tiene sentido en las personas que están haciendo sus propias historias secundarias o sus propias series o sus propios standalones. Tiene sentido que tomen un aspecto que a él le interesaba o que se inspiren en él, y que lo infundan en su contenido particular.
Cuando ves su trilogía original puedes distinguir todas las referencias diferentes, todas las cosas diferentes de las que se inspiró. Y luego está la especie de «gestalt» de cómo todo se une y es mucho más grande que sólo la referencia, que es lo que terminó sucediendo en los años 90. Se hacían todas estas referencias y se reconocían. Es lo mismo que estar en línea – hemos visto un clip de ella o hemos visto la película. En cambio, alguien como George tenía que ser un admirador empedernido y un ferviente devoto del arte del cine para poder elegir de la manera que lo hizo.
En cierto modo es por eso que termina sucediendo. No lo sé con certeza, pero si tuviera que hacer una conjetura sobre por qué los standalones y la serie terminaron sintiéndose como si fuéramos a movernos sólo en este espacio particular o nos inclináramos hacia este género en particular sabremos qué inspiró a George. Y eso se aplica también a la ideología. Es curioso, porque muchos de los comentarios que recibo – y utilizo el término «comentarios» muy a la ligera, pero cuando entro en las redes sociales, los comentarios son «No hagas que Star Wars sea política». Y yo digo: «George Lucas la hizo política. Son películas políticas». La guerra es, por naturaleza, política. Eso es lo que hay. Es realmente de lo que le interesaba hablar, mirar y profundizar. Así que es imposible contar una historia dentro de su universo que no tenga que ver con algo que los personajes vean reflejado externamente en lo que está sucediendo en la galaxia en ese período de tiempo en particular en el que tiene lugar, ¿sabes? Esa es otra cosa que hemos heredado de él y que esperamos seguir reflejando en nuestro trabajo.
AVC: Sé que la serie aún es un secreto pero si hay algo que se puede extraer de lo que usted aporta a este universo es que nunca es demasiado tarde para formar parte de Star Wars.
LH: Nunca me he arrepentido de amar Star Wars. Siempre me ha aportado algo, en algún momento de mi viaje, ya sea simplemente inspiración creativa o algún tipo de catarsis emocional o algo que simplemente me hace darme cuenta y convertirme en una versión mejor y más completa de Leslye. Siempre ha sido una fuente de increíble diversión, emoción y alegría para mí. Pero también creo que, como resultado de eso, la gente puede sentir cierta propiedad sobre ello, no como la religión, donde alguien dice «Bueno, eso no es realmente lo que querían decir». De nuevo, al haber sido criado en un hogar muy cristiano, sé que la gente se pone nerviosa. «Bueno, ¿qué estás diciendo? ¿Qué quieres decir? ¿Estás diciendo que lo que creo no es correcto?» Y es más bien: «Bueno, lo que estamos diciendo es que depende de la interpretación». Mi objetivo aquí sería crear algo que la gente pueda interpretar de un par de maneras diferentes en lugar de que haya una sola manera correcta de amar o consumir un producto de Star Wars. Creo que, con suerte, deberías ser capaz de utilizarlo dependiendo de dónde estés en tu vida y dónde estés en tu fandom. Fuente: Av Club
La Biblioteca del Templo Jedi 