Hasta ahora Lourna Dee ha desempeñado un pequeño papel en la saga de la Alta República, pero sabemos algunas cosas sobre ella, como qué es increíblemente oportunista y prefiere participar sólo en las peleas que está segura de poder ganar. Es cruel hasta el punto de ser sádica. También es increíblemente engreída, dado que bautizó su nave con su propio nombre (y mata a cualquiera que le pregunte por ello). Ahora, Dee es la protagonista de un nuevo drama sonoro del autor Cavan Scott, pero la guerrera Nihil puede haber elegido esta batalla en particular… y equivocarse en ello.
En realidad, según la descripción oficial de The High Republic: Tempest Runner, podemos estar bastante seguros de que Dee (a la que pondrá voz la galardonada narradora de audiolibros Jessica Almasy) metió la pata:
En esta audio novela original de Star Wars, adéntrate en el despiadado mundo de una de las mayores enemigas de la Alta República, la despiadada Lourna Dee. La tormenta Nihil ha arrasado la galaxia, dejando el caos y el dolor a su paso. Pocos de sus asaltantes son tan despiadados como la corredora de la tempestad Lourna Dee. Ella se mantiene un paso por delante de la Orden Jedi al mando de una nave que lleva el nombre de uno de los monstruos más mortíferos de la galaxia: la Lourna Dee. Pero nadie puede dejar atrás a los defensores de la Alta República para siempre. Tras la derrota de su tripulación, Lourna cae en manos de los Jedi, pero no antes de ocultar su identidad, convirtiéndose en una convicta Nihil más. Sus captores no comprenden la bestia que han acorralado. Al igual que todos los tontos que ha enterrado, su primer error fue mantenerla con vida.
Lourna está decidida a hacer que su subestimación sea la última. Encerrada en una nave correccional de la República, es arrastrada a través de la galaxia para reparar el mismo daño que ella y sus compañeros de la Tempest Runner le infligieron. Pero mientras Lourna planea su gloriosa huida, hace alianzas que se acercan peligrosamente a la amistad. Lejos de los Nihil, separada de su infame nave, de su aterrador arsenal y de su temido nombre, Lourna debe forjar su propio camino. Pero, ¿le llevará a la redención? ¿O surgirá como una amenaza más mortífera que nunca?
Puedes escucharlo ➡️ AQUÍ ⬅️ por cortesía de Penguin Random House Audio.
Tempest Runner de Cavan Scott es el tercer audio drama de Star Wars que se publica, y el primero que se ambienta en la época de la Alta República y centrado en uns de los comandantes más importantes de los Nihil. Podrás comprobarlo tú mismo cuando Tempest Runner esté disponible el 31 de agosto.
Darth Vader irrumpe en la subasta de Han Solo en carbonita organizada por el Crimson Dawn y reclama su legítimo derecho sobre el premio en nombre del Imperio. Sigue leyendo si quieres descubrir todos los detalles de la tercera entrega del evento la Guerra de los Cazarrecompensas.
Portada regular de Steve McNiven
Variante de Declan Shalvey
Variante de David Nakayama
Variante de John Cassaday
Variante de Tyler Christopher
Variante de Erick M. Gist
Variante de JonBoy Meyers
Variante de Todd Nauck
Variante de Tyler Kirkman
Título: The Crimson Blade
Guión: Charles Soule
Dibujo: Luke Ross con David Messina
Color: Neeraj Menon con Guru-eFX
Editado: 18 Agosto de 2021
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Vader llega al Vermillion y reclama a Han Solo para si. Aunque Jabba inicialmente se muestra reticente, pero finalmente sucumbe al Lord. Pero Qi’ra se opone a dejar marchar su trofeo sin recibir el pago de la suma alcanzada en la subasta y se enfrenta directamente al Sith.
Mientras tanto Chewbacca lucha contra Fett para poder librarse de sus competidores en la pugna por Solo.
Pero la nueva líder del Crimson Dawn no es rival para Vader, quien antes de acabar con ella se distrae y la deja escapar ya que ha sentido algo… Luke ha llegado a Jekara.
Opinión
Número de transición que siendo entretenido no llega a aportar mucho a la trama y sirve mas para para desarrollar a algunos personajes. Por ejemplo, es muy interesante ver como Qi’ra sigue usando el arte de Teräs Käsi que aprendió de Dryden Vos. También nos llena de intriga ver cómo Jabba se pliega ante Vader… Veremos qué está maquinando para poder salirse con la suya.
Qi’ra mazada es una pasada
Al leer el comic me han llamado la atención ciertas viñetas donde las caras de los personajes o las poses de los mismos me eran conocidas, como tomadas de los típicos productos promocionales que estamos hartos de ver. Resulta que hay un dibujante nuevo, David Messina, que ayuda a Luke Ross. El trazo es bueno, pero desluce mucho el resultado por estos detalles.
Los colores de Neeraj son excepcionales, dota de unas texturas a las superficies tales que prácticamente podríamos identificar cada una de las aventuras por las que ha pasado la armadura de Boba Fett. Exageraciones aparte, es una maravilla disfrutar del trabajo de Menon.
Curiosidades
Ya sabíamos que Qi’ra había aprendido Teräs Käsi de Dryden Vos, quien lo aprendió de Maul. Lo sabemos gracias a las adaptaciones de la película de Han Solo a novela y cómic. Esta arte marcial tiene su origen en el universo Leyendas, en la novela Sombras del Imperio.
Primera vez que se menciona al sindicato Crymorah en el crossover. Nos preguntamos si estamos ante una guerra de sindicatos criminales mas que una de cazarrecompensas. El Crymorah ha sido mencionado en muchos productos canon sin llegar a protagonizar ninguna aventura, siendo la novela Tarkin, de James Luceno, su primera aparición.
Conclusión
Hemos llegado a la mitad del crossover con la sensación de que todo está bastante calmado y van varios números sin que pase nada realmente relevante. Estamos deseando que la trama avance y volvamos a quedarnos con la boca abierta como con los primeros números.
Star Wars #4
WotBH #4
Reseñas anteriores del crossover en orden cronológico
El monumental crossover de War of the Bounty Hunters de Marvel continúa la próxima semana, cuando Amanecer Carmesí se prepara para subastar al demandado rebelde en Jekara. Pero, ¿qué quiere realmente Qi’ra?.
En Darth Vader #15, Vader y su sirviente Ochi ponen en marcha un plan para asegurar la victoria del Imperio. Mientras tanto, en Doctora Aphra #13, Aphra va a Jekara y encuentra a alguien inesperado…
Darth Vader #15, del escritor Greg Pak y el artista Raffaele Ienco, con una portada de Aaron Kuder y Richard Isanove, llega el 25 de agosto; Doctor Aphra #13, de la escritora Alyssa Wong y el artista Minkyu Jung, con una portada de Sara Pichelli y Nolan Woodard, también llega el 25 de agosto.
Aquí os dejamos este adelanto exclusivo de StarWars.Com para que disfrutes todo lo que se viene.
Star Wars The High Republic: Out of the Shadows de Justina Ireland, se estrenó el mes pasado y es la segunda entrega de una nueva oleada de historias de la Alta República. Esta novela para jóvenes adultos recupera algunas caras conocidas, como al dúo Vernestra Rwoh e Imri Cantaros, pero también introduce nuevos personajes en la época, como la protagonista Sylvestri Yarrow. Antes de que la República pueda tomarse un respiro tras la tragedia de la Feria de la República, los Nihil vuelven a hacer de las suyas, esta vez con un proyector de pozos de gravedad. Después de que Sylvestri y su tripulación del Switchback sean sacados del hiperespacio y obligados a abandonar la nave, Syl descubre inadvertidamente que los Nihil están creando una superarma y, lo que es peor, que su madre, que se cree muerta, es la principal científica del proyecto.
StarWars.com: Entremos en los spoilers de «Out of the Shadows». De entrada, el libro se abre con Sylvestri Yarrow y su tripulación del Switchback siendo sacados del hiperespacio y teniendo que abandonar la nave. Háblame de cómo escribiste esa secuencia.
Justina Ireland: Siempre he sabido que si vas a introducir un nuevo personaje en Star Wars, lo haces de entrada. No hay nada más chocante que estar dos tercios del libro y que alguien diga: «¡Nuevo personaje!». Así que, empecemos con nuestro viejo piloto humano. Siempre me ha fascinado la idea de los proyectores de pozos de gravedad que pueden sacar a una nave del hiperespacio. Tienes que asumir que cualquier cosa que el Imperio hizo en la trilogía original tuvo que haber estado en investigación durante años. Tal vez milenios. Porque así es como funciona nuestro mundo. Los teléfonos móviles no empezaron con un teléfono móvil. No es que alguien un día dijera: «¿Sabes qué sería genial? Una forma de hablar [que cabe] en el bolsillo». Y entonces… ¡teléfonos móviles! Teníamos teléfonos de la vieja escuela, teléfonos giratorios, y luego pasamos a los teléfonos digitales y fue realmente emocionante cuando la gente hizo el desvío de llamadas, y podías hacer llamadas de dos líneas. Y finalmente llegamos a los teléfonos móviles. Así que siempre me he preguntado cuáles fueron los primeros pasos que dio el Imperio para llegar a cosas como la Estrella de la Muerte o los proyectores de pozos de gravedad. O incluso la tecnología de rastreo que vemos [a la Primera Orden] en la trilogía de secuelas.
Ahí es donde realmente quería empezar. Pensé: «¿Qué sería más chocante para un piloto que ser expulsado del hiperespacio?» Porque todo lo que saben sobre el hiperespacio es como, «Estás en una burbuja de tiempo y espacio. Cuando sales, estás en el espacio real, pero cuando estás en el hiperespacio, nada puede tocarte». Si ya tienes un mal día, como lo tenía Sylvestri, y ocurre algo que se supone que es imposible, te quedas como «¡¿Qué demonios?!». Quería empezar con ese momento de alta tensión y ansiedad con Syl. Eso, para ella, es el incidente incitante. Eso es lo que la pone en marcha su viaje. Sucede que lo tenemos en el prólogo, así que todo el mundo sabe que va a estar aquí, que va a ser parte de la historia. No va a ser simplemente otra historia de Vernestra Rwoh e Imri.
StarWars.com: La apertura plantea inmediatamente el misterio de la novela, que es: ¿qué está ocurriendo en este sector del espacio? ¿Cómo está sucediendo? Y para los que han leído «Out of the Shadows», sabemos que la corredora de la tempestad Lourna Dee ha facilitado la creación de esta superarma llamada «Corazón de gravedad». Explica a los lectores las travesuras de Lourna Dee en este libro.
Justina Ireland: Sí, es como tramas sobre tramas sobre tramas. [Lourna Dee no es tonta. Es una superviviente. Aunque Marchion Ro piense cuatro pasos adelante, Lourna Dee piensa diez pasos adelante. Si te gusta Lourna Dee en Out of the Shadows, tienes que coger el audio Tempest Runner de Cav [Scott]. Hablamos de la narración de la historia, e incluso cuando estaba escribiendo Out of the Shadows, hablábamos de Lourna Dee y de lo que ocurría en The Rising Storm.
También creo que es muy interesante ver cómo las familias que son muy ricas no tienen necesariamente las manos limpias. Eso fue parte de la narración. Me preguntaba: «¿Quién va a financiar esta superarma?» Cuando era niño y veía G.I. Joe, me preguntaba: «¿De dónde saca Cobra todo su dinero?» Siempre decían: «Este dispositivo del día del juicio final utiliza lava y cristal de hielo y agua de las profundidades del mar, y vamos a destruir ciudades y convertirlas en miniaturas». Y yo decía: «Genial… ¿Quién paga a esos científicos? Porque tienen que comer». Así que, eso era parte de la cosa ¿a quién conoce Lourna? ¿Cuáles son sus conexiones? ¿Quién es ella? Sé quién es porque Cav y yo hablamos de ello, pero esto es como el principio de «¿De qué va Lourna Dee?» Porque en La luz del Jedi, ella está ahí en el fondo. Es una especie de chica. Y ahora es como, «Oh, Lourna Dee está haciendo movimientos y eso es realmente genial». Y realmente quería tener esto, ni siquiera es un prototipo, es como un proto-prototipo de algo que vamos a ver más adelante en la narración.
StarWars.com: En relación con el Corazón de Gravedad, lo más devastador es que Chancey Yarrow, la madre de Syl que se creía muerta, está trabajando con los Nihil para crear esta máquina. ¿Por qué optó por fingir su muerte en lugar de invitar a Syl desde el principio? ¿Crees que si hubiera invitado a Syl desde el principio las cosas habrían sido diferentes, o Chancey sabía que tenía que fingir su muerte para salirse con la suya?
Justina Ireland: Creo que Chancey conoce a su hija lo suficientemente bien como para saber que Syl, a pesar de sus errores de juicio, nunca se uniría voluntariamente a los Nihil. Por eso es tan importante tener también el punto de vista de Nan en la historia, porque ¿qué lleva a alguien a unirse a esa estrella? Especialmente cuando la estrella está asesinando, saqueando y dejando en ruinas todo lo que se encuentra. Es como, qué te hace pensar, «¡Sí, ese es el grupo con el que voy a andar!» Así que, creo que para Chancey, se trataba realmente de intentar dar a Syl la oportunidad de ver que esto es lo malo que es cuando estás solo y tratas de salir adelante. Ahora [Syl] sabe que [Chancey] no está exactamente feliz de estar [con los Nihil], pero, «puedes venir y hacer esto también – hay una oportunidad aquí». Por supuesto, Syl va a decir que no porque no es un monstruo.
También está esa cosa rara en la que no ves necesariamente a tus padres como adultos hasta que eres adulto, y mucho de eso es cuestionar sus decisiones. ¿No es así? Es el círculo de la vida. Cuando me hice mayor, empecé a cuestionar las decisiones de mis padres. Cuando mi hija crezca, empezará a cuestionar mis decisiones. Y creo que así es como creas tu propia identidad, y para Syl mucho de ello es alejarse de lo que su madre ha hecho y de lo que su madre ha construido y preguntarse: «¿Qué sabe ella? ¿Qué sabía ella? ¿Qué tenía un propósito? ¿Y qué es una mentira? ¿Y hasta qué punto lo dice porque es lo más conveniente?»
StarWars.com: Otro factor impulsor del libro son las visiones de Vernestra que experimenta en el hiperespacio. Sabemos que las tuvo en el pasado y que ahora han vuelto. ¿Puede explicar a los lectores cómo funcionan estas visiones y qué significan en el contexto de la novela «Out of the Shadows»?
Justina Ireland: En el caso de Vernestra, cuando era más joven, como padawan, tenía estas visiones hiperespaciales. Si eres como yo, si me subo a un tren, probablemente me quedaré dormida. En un tren, en un coche, siempre me siento un poco somnolienta, tengo ese extraño estado de no estar del todo dormida, no estar del todo despierta». En el caso de Vernestra, cuando está en el hiperespacio, empieza a tener esas visiones. Quería jugar con la idea de que el hiperespacio es otro aspecto de la Fuerza. Pero tampoco quería que fuera tan didáctico.
Todo el mundo dice siempre: «¡Vern es un prodigio!» ¿Pero qué la hace especial? ¿Qué la hace diferente? ¿Qué vio Stellan en ella para elevarla tan pronto que tal vez no hemos visto todavía? Así que, para Vernestra, estas visiones del hiperespacio son algo con lo que no se siente necesariamente cómoda porque es muy extraño. Los Jedi tienen visiones, los Jedi tienen un poco de premoniciones, tienen sentimientos, instintos y todo este tipo de cosas. Imri tiene este gran tipo de radar emocional o sensibilidad emocional. Y a Vernestra, no le gusta [su habilidad] porque no es como el estilo de vida Jedi recto y estrecho. Cae un poco en esta zona gris. Yoda dice, «si tienes visiones del futuro, no las mires porque es el lado oscuro. Es sólo el lado oscuro». Y así, quería jugar con esta idea de, «¿Qué significan las visiones para los Jedi y la Orden Jedi?» Y siento que eso debe ser personal. Algunos Jedi tienen visiones y son como, «Woo! Ahora sé a dónde voy, sé lo que voy a hacer – esto es genial». Siento que un personaje como Elzar, cuando tiene una visión, es como, «Déjame profundizar en esto. Esto es increíble. Voy a vivir mi vida según estas visiones». Es como si algunas personas dijeran: «¡Me encanta la astrología!» y otras dijeran: «Es una mierda». Así que quise darle a Vernestra esa curva de aprendizaje porque todos hemos tenido esa cosa que solíamos hacer cuando éramos más jóvenes – como girar bastones. Ya nadie hace girar los bastones, pero cuando yo era un niño, me gustaba mucho hacer girar los bastones y podía lanzarlos y cogerlos por la espalda, y todo ese tipo de cosas. Y así, de vez en cuando veo a alguien haciendo giros de bastón en una banda de música y pienso: «Vaya, debería intentarlo de nuevo». Y es como, «¿Por qué iba a hacer eso? No lo necesito». Pero quería que [las visiones hiperespaciales] tuvieran eso para Vernestra porque quería que mostrara cómo ha crecido desde que era una padawan. Ella solía tener estas visiones que solían ser un gran problema para Stellan y él decía: «Sí, deberías intentar trabajar en ellas y fortalecerlas». Y Vernestra decía: «No quiero hacer eso». Ahora, aquí está ella y son inevitables. Así que, para ella – ella cree en la Fuerza y es guiada por la Fuerza de una manera que muchos Jedi tal vez no lo son.
Así que quería mostrar cómo es cuando un Jedi está un poco fuera de su zona de confort. Pero también, las visiones la empujan en una dirección que normalmente no tomaría. Y creo que eso es importante para alguien que ya es bueno en algo, que conoce los aciertos y los errores, y dónde enhebrar la aguja. Es muy importante que salga de su zona de confort porque es cuando crecemos. Cuando salimos de nuestra zona de confort, es cuando empezamos a crecer y a cambiar. Y para Vernestra, estas visiones hiperespaciales realmente la obligan a pensar: «Tal vez esto no es algo malo. Tal vez esto no era una cosa mala nunca. Tal vez es sólo una cosa que necesito entender un poco más y utilizar cuando creo que es apropiado».
StarWars.com: Algo a lo que se refería en relación con el final de la novela. Mari San Tekka proporciona a Vern una ubicación que ésta decide guardar para sí misma. No lo comparte con el Consejo Jedi en su informe y me pregunto: un par de Jedi expresan a lo largo del libro que Vern es joven. ¿Crees que eso influyó en el hecho de que no le contara al Consejo la ubicación que le habían dado?
Justina Ireland: Sí, creo que en gran parte es que a veces tienes un sentimiento visceral como «No sé, voy a sentarme en esto hasta que sepa lo que significa». Creo que Vernestra, que ya lleva un año como caballero, se ha dado cuenta de que ser caballero Jedi no es el fin. Era una meta. Ella lo logró. Pero no es el final. Es sólo el principio. Creo que, especialmente cuando tuvo esas interacciones con Stellan, tampoco le habló de su fusta. Y creo que para ella se trata más bien de que Stellan fue su maestro y le enseñó a ser un Jedi, pero ahora está aprendiendo que hay otras formas de ser un Jedi y le preocupa que tal vez vaya a decepcionarle. Pero también está tratando de averiguar su propio lugar en la Orden. Tiene esa conversación con Cohmac en la que él le dice: «Nadie te ha hecho ningún favor al hacerte Caballero tan joven. ¿Entiendes lo difícil que es ser un Jedi?» Y ella dice: «Bueno, sí, por supuesto». Y él dice: «No, pero vas a aprender, y lo vas a aprender con tu Padawan». Y así, para [Vernestra], creo que es un momento en el que ella es como, «Sí, lo hice y estoy aquí … ¿Qué diablos hago ahora?» Y creo que para ella se trata de cómo ser la Jedi que quiere ser, mientras sirve a la Fuerza y a la Orden. Porque la Fuerza y la Orden no son necesariamente lo mismo. La Orden está formada por individuos defectuosos y la Fuerza es la Fuerza y no le importa. [Así que Vernestra se pregunta: «Me gusta mucho la Fuerza y quiero servirla bien, pero ¿siempre significa eso seguir lo que me dice la Orden?». Y creo que ese es su arco en «Fuera de las sombras» y creo que ahí es donde vamos a verla seguir, y seguir cuestionando cosas y tener que intentar reconciliar lo que quiere ser como Jedi a la luz de la Fuerza y la Orden.
El colapso de Kamino, gracias a un bombardeo aéreo imperial, amenaza con dejar varada a la Fuerza Clon 99 en el mundo acuático. Más allá de esta angustiosa huida a vida o muerte, hay una conmovedora historia de los niños clonados de Kamino que ven cómo su lugar de nacimiento es destruido por la ira del Imperio. Es un momento de ajuste de cuentas, de segundas oportunidades y de decisiones que alterarán el futuro tal y como lo conocen. Estos son los cinco mejores momentos del final de la primera temporada, que ya se puede ver en Disney+.
El momento de empatía
El miembro más literal de Bad Batch es a menudo incomprendido, y sus astutas observaciones sobre la naturaleza de Crosshair al principio suenan como si estuviera saltando en defensa de su hermano. Pero como él mismo dice sucintamente: «Comprenderte no significa que esté de acuerdo contigo». Bien dicho.
¡Ataque del monstruo marino!
Estar atrapados en el sistema de tubos submarinos sin energía mientras la ciudad se derrumba a su alrededor ya es bastante malo, pero las hambrientas fauces del monstruo marino que acecha en las profundidades amenazan con poner fin a la misión de Bad Batch rápidamente.
3. Escape de la cápsula de clonación.
Utilizar las cápsulas médicas abandonadas de Nala Se como botes salvavidas es una genialidad de improvisación en una situación extrema. Desde el punto de vista de la trama, también es un elegante encaje en las vidas de la Fuerza Clon 99. Nacidos en Kamino, fueron diseñados en estos mismos tubos, un escuadrón de élite modificado para servir mejor a la República. Ahora, con la destrucción de la República y de Kamino por parte del Imperio, los tubos que les dieron vida los llevan a la seguridad de la superficie por última vez, un final apropiado para su tiempo en su mundo natal.
El sacrificio de AZ
AZI-3 lo da todo para salvar a Omega y al equipo de The Bad Batch. Con su poder menguando, sabe que ha conseguido ponerlos a salvo a costa de su propia supervivencia. Pero el parpadeo de sus fotorreceptores desencadena una cadena de acontecimientos que pone de manifiesto la ilimitada empatía de Omega, el apego de Hunter a la nueva miembro y la capacidad de Crosshair de acceder momentáneamente a su conciencia (aunque sólo sea para saldar una deuda pendiente de principios del episodio).
¡Ese final!
La misteriosa base de la montaña recuerda al proyecto War-Mantle en Daro, pero con un objetivo potencialmente más siniestro. En lugar de un ejército de soldados TK dedicados, la llegada de Nala Se señala más exploración y experimentación científica por venir.
No hay una buena aventura, sin un buen vilano. Y no hay un buen villano sin un artilugio que ponga a muchos en peligro. Y en nuestra saga espacial preferida no podía faltar, no uno, sino muchos y variados. Pero comencemos por el primero, el arma más secreta y famosa del Imperio. Como seguramente sabrán o supondrán, hay mucha ciencia detrás de una estación de combate conocida como la Estrella de la Muerte.
Se trata de una Estación de Combate Orbital grande… muy grande… enorme, de forma esférica, cuya principal finalidad es infundir miedo a la población. Ya sea por los impresionante de sus dimensiones, por la incontable cantidad de tropas, oficiales y vehículos que es capaz de transportar, o por la superarma que contiene, capaz de destruir un planeta en su totalidad.
El material principal con el que está construida es el duracero y el quadanio, dos aleaciones más resistentes que el acero común, capaces de proteger del daño debido a movimientos bruscos (daño cinético), por lo que su uso principal es como revestimiento defensivo en diferentes locaciones de tipo militar. Está dividida en dos hemisferios, siendo el hemisferio norte destinado casi en su totalidad a una sola función: el superlaser. La zona ecuatorial contiene dos enormes motores sublumínicos, además del hiperimpulsor, que le permite desplazarse rápidamente por la galaxia.
La historia de la estación difiere según el universo desde el que se la plantee. En Leyendas, hubo varias versiones: por un lado, está la idea original que Raith Sienar expuso a Tarkin, pero el diseño y desarrollo correspondió a un equipo de científicos con nombres como Bevel Lemelisk, Qwi Xux y Tol Sivron, y muchísimos otros especialistas reclutados (voluntariamente o por la fuerza) por el Imperio para desarrollar un prototipo en las instalaciones de Las Fauces. De todo esto dan cuenta dos de las novelas de la Trilogía de la Academia Jedi: La Búsqueda de Jedi y Campeones de la Fuerza, ambas de Kevin J. Anderson.
En principio esa idea parecía contradecirse con lo que se muestra al final de El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, pero todo fue resuelto por Michael Reaves y Steve Perry en su obra Death Star, en donde se nos aclara que los diseños originales fueron mejorados por el Separatista Poggle el Menor y que fueron desarrollados por el Imperio en otra parte, a partir del prototipo de Las Fauces. El que vemos al final del Episodio III es finalmente el que conoceremos como Estrella de la Muerte en el Episodio IV.
En el nuevo canon, la historia está más simplificada; en este universo el diseño original, conocido como Estación de Combate Orbital EM-1, es de los geonosianos, y luego de la derrota de los Separatistas, pasó a control del Imperio (es decir, no hay un prototipo en otra parte de la galaxia). La novela Catalizador de James Luceno transcurre durante este período, en el que Orson Krennic se hace cargo de tamaña empresa.
El aspecto principal de dicha novela es el avance en el desarrollo del superlaser por parte de Galen Erso, un experto en cristales kyber. El concepto del arma es sencillo: 8 haces láser independientes que se concentran en un mismo punto para formar un único rayo tremendamente potente. Las primeras pruebas de la misma (con un potencia mucho menor) fue sobre la ciudad de Jedha, que puede verse en Rogue One, y luego de eso Tarkin realizó una simulación para poner a prueba la lealtad de los técnicos que la operaban, previo a la destrucción de Alderaan, como se muestra en el comic Era de Rebelión – Villanos.
Otro aspecto que llegó a genera polémica son las dimensiones de la estación espacial, porque según la fuente que se consulte se obtienen valores diferentes que oscilan entre un diámetro de 120 kilómetros (según la información del juego de rol de West End Games de los noventas), hasta una aproximación de 216 kilómetros (en base a la estimación de uno de los constructores de la maqueta para la película). En ese rango, el valor aceptado a partir de la información del material Star Wars: Vistas en Seccción de Vehículos y Naves y las dimensiones vistas en la película es de 160 kilómetros.
Como podrán imaginar una estación del tamaño de una luna pequeña requerirá de muchísimos materiales. Tantos que al Imperio le llevó casi dos décadas para finalizarla, dejando sin recursos a un montón de mundos. Varias de esas operaciones fueron apareciendo en diversas novelas, como Thrawn de Timothy Zahn o Un Nuevo Despertar de John Jackson Miller, en general ocultando la finalidad de las cargas a partir del carácter ultrasecreto de la operación (haciéndonos un guiño a los lectores cuando se habla de “cierto proyecto ultrasecreto”).
Otra gran necesidad para la construcción de tamaño emprendimiento fue la mano de obra. Inicialmente se realizó por parte de los geonosianos. Pero a medida que el totalitarismo imperial fue avanzando en la galaxia, también comenzó a esclavizar a muchas otras especies para trabajar en la construcción. Entre ellos, los más famosos fueron los wookies, un hecho que se ilustra tanto en novelas de leyendas como en las del canon. Un ejemplo de cada una es la invasión de Kashyyk en Darth Vader – El Señor Oscuro de James Luceno, y el rescate de los wookies esclavizados y encarcelados en Consecuencias – Deuda de Vida, de Chuck Wendig).
Finalmente tenemos el destino final de la Estrella de la Muerte, a manos del joven piloto Luke Skywalker quien logró destruirla de un solo disparo de su Ala-X contra una exclusa de ventilación del sistema del superláser, gracias a que los rebeldes consiguieron con mucho esfuerzo los planos de la estación. Siempre se criticó y broméo sobre la debilidad que permitió su destrucción, por tratarse de algo simple de solucionar desde su diseño. En ese sentido Rogue One (y su novelización) lo muestra como una falla introducida a propósito por Galen Erso para que su destrucción fuese posible, “una falla tan pequeña y poderosa que jamás la encontrarán”.
En cuanto al robo de los planos tenemos diferentes versiones según en universo que analicemos. La versión canon es la que nos relata Rogue One, que vendría a ser la biblia en lo que a Estrella de la Muerte se refiere. Por el lado de Leyendas, la versión más aceptada es la de la novela Dark Forces – Soldier for the Empire de William C. Dietz en donde es Kyle Katarn quien robó los planos de un laboratorio en Danuta.
Pero también existe otra posibilidad, que la destrucción no haya sido a causa del disparo de Luke, sino de una falla en el mecanismo del superláser que tuvo lugar precisamente en ese momento. Según el libro de relatos Historias de una galaxia muy lejana, Aliens, fue Bobbajo, uno de los alien que aparece en Jakku en el Despertar de la Fuerza, quien dice haber atascado el superlaser junto a sus criaturas mascota, al inhabilitar los circuitos de control. El relato “Todas las criaturas grandes y pequeñas” de Landry Q. Walker, da cuenta del suceso.
Pero eso no es todo, pues si hablamos de relatos alternativos, nada mejor que el comic Infinitos – Una Nueva Esperanza (entiendo que en este caso hablar de Leyendas o canon no tiene sentido) para mostrarnos como, a consecuencia del fallido disparo de Luke contra la Estrella de la Muerte, tiene lugar toda una serie de eventos alternos en la que la estación sobrevive, el Imperio aleja la rebelión y, varios años después la estación, rebautizada “La Estrella de la Justicia” es secuestrada por Yoda, quien la estrella contra Coruscant, acabando con Palpatine y su Imperio.
Bueno, y ahora recapitulemos y volvamos a nuestra realidad. ¿Es posible y factible una estación espacial de las dimensiones de la Estrella de la Muerte? Hay tres aspectos para analizar: En primer lugar, los materiales; según las estimaciones se necesitaría casi un millón de años para juntar la cantidad de acero suficiente. Si otras civilizaciones nos ayudaran, y ponen sus recursos a disposición, el tiempo se reduciría a miles de años. En ese sentido punto para el Imperio: lo logró en menos de 20 años con gran parte de toda una galaxia a su disposición.
Otro aspecto es el transporte de todo ese material hacia el punto del espacio donde se construiría. Brian Muirhead, el Ingeniero jefe del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA sugiere que sería mucho más económico usar como base para la construcción un planeta o un asteroide.
El tercer aspecto es el económico. En nuestro planeta, la construcción de la Estación Espacial Internacional (ISS), el segundo proyecto más costoso de la historia de la humanidad, insumió 150 billones de dólares, tiene un poco más de 20 años y la máxima tripulación que tuvo es 11 personas. La estimación solamente para el transporte del material de una estrella de la muerte al espacio se estima que insumiría alrededor de 20 trillones de dólares. Según el libro de referencia Star Wars: Absolutamente Todo Lo Que Necesitas Saber de Adam Bray, Kerrie Dougherty, Cole Horton y Michael Kogge la construcción de la Estrella de la Muerte insumió cerca de 1 trillón de créditos galácticos.
Otro problema que se nos presenta es la masa de la estación. Al tener el tamaño de una Luna, probablemente se vería atraída por los grandes cuerpos celestes (planetas, lunas o estrellas) a los que se acerque, debido a que la fuerza de atracción gravitatoria depende de la cantidad de materia que contienen los cuerpos que se atraen y la distancia entre ellos.
Para finalizar queda el “asunto” del superlaser capaz de destruir un planeta. El término láser es un acrónimo: Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation (Luz amplificada por emisión de radiación estimulada), en el cual gracias a un efecto de la mecánica cuántica se genera un haz de luz coherente (con un campo eléctrico uniforme) a partir un medio especial que será el que transmita el haz. Ese medio usualmente es un gas o un cristal, por lo que la propuesta de usar cristales kyber es acertada. En la actualidad, un láser de estado sólido de neodimio es capaz de lograr temperaturas de cientos de millones de grados (en la escala que se les ocurra), es decir las condiciones que existen en el interior de una estrella. De hecho, mediante espejos se concentran varios haces en un único punto, donde se vaporiza una sustancia que tiene isótopos del hidrógeno (como deuterio o tritio) que, al colapsar, libera grandes cantidades de energía, pero ni se acerca a las magnitudes necesarias para lograr lo mismo que la superarma imperial.
Otro detalle imposible es que varios haces laser converjan formando uno solo. La luz viaja siempre en línea recta, y los rayos no pueden cambiar su dirección y unificarse (prueben hacerlo con una linterna o un puntero). Lo que sí es posible, como se vio en el ejemplo anterior, es que todos los haces se dirijan a un mismo punto.
Y finalmente entra en discusión un hecho importante: un rayo láser, por más potente que sea, no va a lograr explotar un planeta desde el interior, como sucede con Alderaan; para eso sería más efectivo colocar miles de bombas termonucleares en el interior del planeta (algo que con la tecnología actual es imposible de lograr).
El físico y divulgador Michio Kaku, en su libro Física de los Imposible en el que, entre otras, aborda la problemática de construir una Estrella de la Muerte, aporta otra opción a partir de una idea del científico Edward Teller: sería un láser de Rayos X, que utiliza un arma nuclear para liberar los rayos, los cuales se concentran en varillas de cobre, que son el medio que genera el haz del laser, el cual podría usarse para activar una bomba termonuclear. De hecho, en 1983 se hizo un ensayo en Estados Unidos, cuyos resultados dudosos fueron suficientes para que el Presidente Reagan propusiera la creación de un escudo defensivo de estos dispositivos: ¿el nombre del proyecto? “Star Wars”.
Este noviembre, no tienes que viajar a Kashyyyk para celebrar las lecciones del Día de la Vida.
StarWars.com se complace en anunciar un nuevo cómic de Marvel, titulado Star Wars: Life Day #1, con cuatro historias únicas de Cavan Scott, Justina Ireland, Jody Houser y Steve Orlando. Aquí tenéis el primer vistazo a la portada de Phil Noto.
STAR WARS: DÍA DE LA VIDA #1
Guión: Cavan Scott, Justina Ireland, Jody Houser y Steve Orlando
Dibujo: Iván Fiorelli, etc
Portadas: Phil Noto, Chris Sprouse y Jan Duursema
¡Celebra la fiesta favorita de la galaxia con una colección de cuentos festivos de toda la saga de STAR WARS! El Día de la Vida es lo último en la mente de HAN SOLO cuando él y CHEWBACCA se ven superados en armas bajo fuego enemigo. Pero Chewie no perderá la esperanza, recordando las lecciones de celebraciones pasadas y presentes. En cuanto a los Días de la Vida que están por llegar… bueno, ¡primero tendrán que sobrevivir a la noche!
“Ser parte de este Especial del Día de la Vida es un momento surrealista y emocionante en el tiempo, para este escritor que, cuando era niño, solía ver el Retorno del Jedi todos los domingos después de esquiar, y ver los rincones y recovecos de la historia de Star Wars”, le dice Orlando a StarWars.com. “Y nada era más misterioso para mí que el especial de vacaciones al que a menudo se alude, nunca retransmitido. Poder celebrar los conceptos introducidos allí, sin mencionar la entrega de las llaves del Halcón Milenario, es el regalo perfecto para el Día de la Vida en sí mismo».
Houser dice que está emocionada de volver a escribir para una galaxia muy, muy lejana. “Y aún mejor, en el espíritu de Life Day, puedo hacerlo con amigos”, agrega.
Los escritores también incluyen a Scott e Ireland, que actualmente se están sumando a la tradición de Star Wars: The High Republic .
“Ahora que se acercan las mejores vacaciones de la galaxia, ha sido genial agregar un poco de alegría festiva a la vida de Han Solo y Chewbacca”, reflexiona Scott. Cada escritor ha escrito un cuento de Life Day muy diferente, promete Scott, “desde los días de la Alta República hasta la lucha contra el Imperio y más allá. Hay villancicos y fiestas y decoraciones y … ¿peleas de bláster y pozos de sarlacc? Bueno, nada dice más de paz y armonía para todos los seres como un monstruo babeante con tentáculos, ¿verdad?
Y la historia de Irlanda tiene un vínculo directo con otro personaje wookiee favorito de los fanáticos que se presentó por primera vez en Light of the Jedi. «¡Estoy muy emocionado de tener la oportunidad de contar una historia de Life Day sobre el padawan más peludo, Burryaga!» ella dice. «Después de todo, no se puede deletrear ‘Life Day’ sin ‘Areeeeeoooo!’»
La primera temporada de la serie de animación de Star Wars The Bad Batch ha terminado, pero no os preocupéis, ya que hay una segunda temporada anunciada para el año 2022. Mientras tanto, hemos creído oportuno recopilar toda la información posible y los análisis que hemos ido realizando en un artículo de referencia para todos vosotros.
La serie sigue a los clones de élite de la Remesa Mala, presentados por primera vez en a serie The Clone Wars, mientras buscan su camino en una galaxia que cambia rápidamente inmediatamente después del final de las Guerras Clon, y emprenden peligrosas misiones mercenarias para sobrevivir.
Creadores: Dave Filoni y Jennifer Corbett
Guionistas: Tamara Becher-Wilkinson, Jennifer Corbett, Dave Filoni, Damani Johnson, Matt Michnovetz, Amanda Rose Muñoz, Gursimran Sandhu y Christian Taylor
Directores: Brad Rau, Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva
Productores Ejecutivos: Dave Filoni, Athena Portillo, Jennifer Corbett, Brad Rau y Carrie Beck
Compositor: Kevin Kiner
Episodio 1×01 / Posguerra
Los clones de La Remesa Mala se encuentran en una extraña galaxia que está en cambio permanente tras las Guerras Clon.
La Remesa Mala visita a un antiguo contacto. Después de llegar a Saleucami, la Remesa Mala y Omega se encuentran con el desertor clon Cut Lawquane, quien comparte el plan de su familia para escapar.
Los clones y Omega se encuentran en el planeta Pantora. Allí, la misión de abastecimiento se tuerce cuando el equipo atrae la atención de la mercenaria Fennec Shand.
Los clones aceptan una misión de Cid para rescatar a Muchi a cambio de información. Muchi fue capturada por traficantes de esclavos zygerianos que están escondidos en Ord Mantell.
La unidad clon 99 recibe la orden de obtener un droide T-táctico de una instalación de desguace en Corellia. Poco antes de llegar a su destino, las tropas son sorprendidas por contrabandistas que buscan lo mismo.
La Fuerza Clon 99 sabía que los chips tenían efectos peligrosos, pero no hasta qué punto. Cuando se enteran, deciden intentar extraerlos. Al atravesar una instalación médica en desuso, la Remesa se encuentra con una amenaza inesperada.
Cuando el cazarrecompensas Cad Bane secuestra a Omega, esta consigue escapar de la nave y se oculta para contactar con la Fuerza Clon. Pero, sorprendentemente, aparece Fennec Shand y la situación se complica cada vez más.
Las semillas de la rebelión crecen en un mundo del Borde Exterior y el Imperio planea aplastarla. En Lessu, la capital de Ryloth, una multitud en tensión aguarda.
Cham Syndulla y Eleni Syndulla están detenidos por el intento de asesinato del senador Orn Free Taa. Hera manda un mensaje de socorro a Omega para que le ayude a rescatar a sus padres. La fuerza Clon 99 tiene serias dudas.
Al volver a Ryloth, la Remesa se encuentra con otra difícil situación. Para salvar a un amigo, tendrán que planificar una misión que sabotee la operación de un gánster.
Ario Anindito es un artista, dibujante de cómics, ilustrador, director creativo y realizador de arte conceptual nacido en Bandung, Indonesia, en 1984. Estudió Arquitectura en la Universidad Católica Parahyangan. A lo largo de su carrera ha conseguido trabajar con las más importantes empresas de cómics como Marvel y DC, y ahora mismo es uno de los encargados de dar vida a las nuevas historias de Star Wars del nuevo Canon englobadas dentro de la era de Star Wars: The High Republic, situada doscientos años antes de la Amenaza Fantasma.
Un recorrido por su carrera:
Ario Anindito comenzó a trabajar en Marvel en el 2015. Su primer trabajo fue Wolverines #12 y luego en el número #16 formó equipo con el maestro Charles Soule. Desde ese momento ha hecho más de 50 cómics en Marvel, incluyendo Wolverines, House of M, Hyperion, Agents of S.H.I.E.L.D, Venom, Uncanny Inhumans, Venom & X-Men. Y fue entonces cuando llegó al universo de Star Wars en 2018 con el Annual #4 de Cullen Bunn, donde tenemos al dúo Skywalker y Starros arriesgando todo en una carrera.
Hoy en día tiene una prominente carrera en ascenso. En 2018 tuvo la oportunidad de trabajar con Greg Pak, con quien tiene amistad, en los comics Weapon H #6 y #7. Pero su trabajo juntos siguió a lo largo de los años en grandes proyectos como Sword Master y Atlantis Attacks.
Fue parte de Star Wars Vol.9: Hope Dies, la cual tiene una recordada portada con fondo azul, donde vemos a Leia portar una enorme capa con el espacio repleto de estrellas que forman distintas e imponentes naves de guerra del imperio y la rebelión. También dejo su impronta y talento en Extermination, Hulkverines #1 y War Of The Realms Strikeforce, pero definitivamente ha ganado nuestros corazones con el extraordinario trabajo realizado con el escritor Cavan Scott en la serie de cómics de La Alta República.
Hoy tuvimos el honor de entrevistarlo, preguntarle sobre sus comienzos, qué significa dibujar para él, sobre sus trabajos y por supuesto, sobre La Alta República. Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros al realizarla. Bueno, queridos amigos bibliotecarios, sin más preámbulos os dejamos aquí esa entrevista con el gran maestro Ario Anindito.
Entrevista a ARIO ANINDITO para la web de La Biblioteca del Templo Jedi
Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena y Lara Franco Cobo Traducción de Alberto Izquierdo López
BTJ: Como fans de tu trabajo que somos, sabemos que te encanta dibujar y dirigir proyectos creativos que tengan que ver con ese tipo de arte. Para empezar, ¿podrías contarnos cómo y cuándo surgió tu pasión por el dibujo y la ilustración? ¿Tuviste algún mentor o referente que te animara a estudiar arquitectura y luego decidir incursionar en el mundo de los cómics?
Ario: ¡Muchas gracias! Bueno, creo que empecé cuando tenía seis años. Estaba leyendo un montón de cómics de mis primos —me dieron un montón de ellos cuando se hicieron mayores—, y fue como, oye, ¡creo que sería genial hacer mi propio cómic y decidir las aventuras del personaje por mí mismo! ¡Y labrarme un futuro como dibujante de cómics sonaba genial! Así que ahí es donde empecé a tener esa pasión y a perseguirla.
No tenía a nadie que me apoyara para estudiar/convertirme en arquitecto, pero, sin embargo, mi padre es un arquitecto muy conocido en mi país, y solía viajar a lo largo del mundo, tomando fotos de edificios fabulosos, y pensé, vale, ¡yo también quiero ser arquitecto!
En Indonesia, cuando estaba en la educación superior, en ese momento no teníamos ninguna universidad aquí que se centrará en el estudio de los cómics. Solo había estudios superiores en Bellas Artes, y acabé siendo aceptado en la Universidad de Bellas Artes más prestigiosa de Indonesia. Pero decidí ser arquitecto e ir a la Universidad de Arquitectura porque pensaba que siempre podía estudiar Arte por mi cuenta. No quería que nadie me dirigiera, quería aprender Arte a mi manera. Pero no podía estudiar Arquitectura por mi cuenta. Necesitaba aprenderlo a la manera académica. Así, en lugar de lo otro, tomé ese camino.
Seguía practicando el dibujar cómics y figuras cuando estudiaba Arquitectura, así que, en cierta manera, adquirí dos conocimientos al mismo tiempo. ¡Ese era mi plan!
BTJ: Ya que hablamos de dibujar, ¿nos podrías hablar sobre tu método a la hora de componer tus cómics? Vemos que te gusta jugar con la composición de las viñetas y los planos, lo cual hace que cada página sea muy original y distinta a la anterior. ¡Estamos todos encantados y sorprendidos por igual! ¿Cómo lo haces?
Ario: Básicamente, soy un amante de los cómics y las películas. También me gusta la pintura clásica, y creo que todo eso está mezclado dentro de mi mente, todo el tiempo. Cuando creo viñetas de cómics, todos esos elementos no paran de saltar a escena, todos bien mezclados.
Quiero que el lector sienta como si estuviera viendo una película de acción real cuando lea las páginas. ¡Espero que todos vosotros lo sintáis de esa manera cuando leéis mis cómics!
BTJ: ¿Nos contarías un poco cómo es el proceso colaborativo con el guionista? ¿Te llega el guión y lo sigues al pie de la letra o te apoyas en él para aportar tus propias ideas?
Ario: Siempre respeto el trabajo del guionista, así que siempre intento visualizar su historia de la mejor manera posible. Siempre intento dar lo mejor de mí para entregar la historia, y su mensaje, al lector.
La mayor parte del tiempo tan solo interpreto las palabras, pero, en algunas ocasiones, si hubiera una situación en el guión que creo que no tendría sentido en cierta manera, o incluso si hubiera un agujero de guión, lo discutiría con el guionista.
BTJ: ¿Qué te inspira para dibujar y cómo encuentras esa conexión entre las palabras y las imágenes para dar vida a una historia en papel con tan solo tu arte como ayuda?
Ario: Veo todo el rato grandes trabajos artísticos, o películas fantásticas, y, cuando me siento bien, siempre me encuentro inspirado para dibujar. Sobre lo de la conexión, la encuentro dependiendo del propósito. El principal objetivo es contar la historia. La parte de dibujo/visual funciona como un vehículo para convertir el guion en una forma visual para que la historia pueda ser contada a los observadores. Los bocadillos de texto son opcionales, algunas veces se puede entender un cómic sin ningún diálogo en él.
BTJ: ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar en Marvel Comics? Llevamos disfrutándote bastantes años en los cómics superheroicos y te consideramos todo un veterano. Secret Wars, Civil War II, Veneno X, Imperio Secreto, La guerra de los reinos… ¡Wow! Dado el carácter casi infinito del universo Marvel, ¿te has encontrado con algún personaje o situación que haya supuesto todo un reto o con el que hayas disfrutado especialmente?
Ario: ¡Muchas gracias! Aún no soy ningún veterano [Risas]. Aún hay muchas cosas que necesito aprender. Pero continúo aprendiendo más y más todos los días.
Todo empezó cuando recibí un email de una agencia italiana, ofreciéndome ser mi representante, y, un día, ofrecieron mis servicios a Marvel. Fue hacía la mitad del 2014, y Marvel me solicitó una prueba para ellos. Les gustó el resultado y empecé a trabajar para ellos. Fue en la serie Lobeznos. Y aún sigo trabajando para Marvel actualmente, todavía con la misma agencia italiana.
¡Lo más difícil de dibujar es la versión cinematográfica de la armadura de Iron Man! Luce genial y, por supuesto, es fácil en la película, porque es parte CGI , pero cuando tienes que dibujar eso en el papel, ¡es muy desafiante!
¡El personaje que más me encanta dibujar es Masacre! Y Arma-H también. Pero ahora mismo, es Keeve Trennis. ¡Estoy sencillamente enamorado de esos personajes!
BTJ: Alyssa Wong, con quien compartiste espacio el año pasado en el TPB Aero & Sword Master: Origins And Odysseys, dijo en un reciente artículo titulado Marvel’s Voices que le gusta dar voz a las historias que siempre había querido ver, haciendo hincapié en la introducción de personajes asiático-americanos. ¿Sientes que, de alguna manera, y gracias a tu talento, tú también estás siendo ‘la voz’ de tu cultura y tu lugar de origen?
Ario: ¡Sí! Estoy muy agradecido y orgulloso de mi cultura y lugar de nacimiento. Aunque no he tenido la oportunidad de dibujar a ningún héroe indonesio en los cómics de Marvel, sigo orgulloso de poder dibujar superhéroes asiáticos, representando mi cultura. ¡Siempre estoy agradecido a Dios por este talento! También trabajo muy duro y practico un montón, por supuesto.
BTJ: Tu colega de Marvel Comics, Marika Cresta, nos contó en una entrevista que para ella fue una sorpresa integrarse como la artista principal en la serie Star Wars: Doctora Aphra de 2020. Tú eres un veterano del cómic de superhéroes tras tus años en DC Comics y, actualmente, en Marvel Comics. ¿Cómo fue para ti que te eligieran para ilustrar cómics de Star Wars? En especial, en tiempos de tu primer trabajo dentro de la franquicia, en el Star Wars Anual #4, junto a Marc Lanning y Roland Boschi.
Ario: [Risas] Pues mira, ¡por supuesto que me sorprendió, me chocó y me hizo muy feliz! Como gran fan de Star Wars que soy, ¡estoy muy feliz de tener la oportunidad de dibujar un cómic de Star Wars! Aunque sí que puedo compartir con vosotros un secreto: En realidad, mi agente me ofreció un cómic de Star Wars antes del Anual #4, ¡pero rechacé la oferta! En aquel momento, fue porque pensaba que no era lo suficientemente bueno, especialmente en lo de dibujar droides y naves espaciales, así que no quería decepcionarme a mí mismo. Pero el tiempo pasó y, entonces, se me ofreció realizar el Anual, ¡y decidí ser valiente y tomarlo! No me arrepiento.
BTJ: Actualmente eres el dibujante de Star Wars: The High Republic, la nueva serie principal de Star Wars dentro de Marvel Comics que está abriendo un nuevo universo para los fans. Tras realizar algunas páginas en el Anual anteriormente nombrado, ¿qué significa para ti formar parte de semejante ‘caballo de batalla’, ocupándote ahora de grapas enteras? ¿Es mucha responsabilidad?
Ario: Definitivamente. ¡Una responsabilidad muy, muy grande! Tengo que introducir nuevos personajes, una nueva era (¡pero antigua, en realidad!), diseñar varios elementos clave y hacer que los lectores se sientan ligados a estos nuevos personajes, haciéndoles saber que (los nuevos personajes) pertenecen, todos, al universo Star Wars que todos conocemos y amamos.
Si fallara aquí, entonces, quizás el lector no aceptaría el apartado visual de esta nueva era. O podría no sentirse ligado a Keeve, Sskeer y a muchos otros. Hice todo lo que pude para asegurarme que los nuevos personajes fueran queridos. ¡Incluso hasta un punto en donde yo mismo siento que estoy muy ligado a ellos! ¡Quiero a estos personajes como si fueran mis propios bebés!
Y, por supuesto, me siento honrado y más que feliz de haber sido elegido como el artista para este proyecto. Es un nuevo desafío para mí, y le debo mucho a Mark Paniccia y a Tom Groneman, y, por supuesto, a los geniales chicos de Lucasfilm, como Mike Siglain y Robert Simpson, por confiar en mí para hacer este gran proyecto.
BTJ: Sabemos que The High Republic en un proyecto en el que todos los involucrados estuvisteis mucho tiempo trabajando. ¿Nos contarías un poco cómo viviste todo aquello y cómo es formar parte de un proyecto tan grande y que involucra una continuidad conceptual tan definida? ¿O es Top Secret? [Risas]
Ario: Bueno, probablemente me uní al equipo alrededor de cuatro o cinco meses antes de que el primer libro se lanzara. En ese tiempo, se me proveyó de referencias geniales y mucho arte conceptual. Y hasta pude chatear con Cavan Scott, el genio del guion, vía Zoom. Me dijo de lo que iba la Alta República y en qué tipo de aventuras nos íbamos a meter. Flipé mucho, y, por ese chateo, ¡pude saber que Cavan era, sin duda, un fan de Star Wars de los duros, como yo! ¡Me convenció del todo cuando me contó que iba a haber Jedi cabalgando sobre rancors con armadura!
BTJ: Tras trabajar con algunos de los escritores más importantes de Marvel Comics, como Charles Soule y Greg Pak, ¿cómo es ahora crear junto a Cavan Scott? ¿Dirías que se le nota que lleva mucho tiempo trabajando dentro de la saga Star Wars? Y no menos importante, ¿estás satisfecho con la historia que ha creado dentro de The High Republic y que tú llevas a los lápices?
Ario: Trabajar con Charles fue genial, y, especialmente, con Greg Pak. Adoro a ese tío. Hice bastantes trabajos con él. De verdad que me encanta trabajar mucho con él.
Con Cavan lo que hay es una experiencia fantástica, ya que ambos somos, básicamente, la misma persona. Tenemos los mismos intereses, la misma manera de pensar. Él y yo amamos las películas de terror, y ese es el porqué de que el número #2 te diera esas sensaciones cuando leías las páginas. ¡Me encanta trabajar a partir de sus guiones! Como dije, es un genio. ¡Y un geek , como yo!
BTJ: ¿Tienes ya algún personaje favorito de The High Republic?
Ario: Keeve Trennis. Sencillamente, la adoro. La siento en todas y cada de sus acciones y escenas. Es muy personal, así que espero que Cavan no le haga nada malo [Risas].
BTJ: Ahora, como es habitual, vienen las preguntas de rigor en toda entrevista sobre Star Wars y que los fans mirarán con lupa [Risas]. ¿Desde cuando eres fan de Star Wars? ¿Tienes un personaje y película favorita?
Ario: [Risas] Bueno, creo que llevo siendo fan desde Primaria. Pude ver la Trilogía Original en el cine, cuando la volvieron a llevar a la gran pantalla con nuevos efectos CGI y esas cosas. Mi película favorita es, probablemente, el Episodio IV, ¡Y Rogue One: Una historia de Star Wars! Mis personajes favoritos son Plo Koon y Asajj Ventress.
BTJ: ¿Coleccionas o alguna vez has coleccionado material de Star Wars? Y hablando de material impreso, ¿tienes libros de Star Wars en tu librería? Y si es así, ¿te han servido de inspiración en tu trabajo actual? The High Republic es un horizonte totalmente nuevo, pero no deja de ser Star Wars en sí mismo.
Ario: ¡Sí que tengo! Sobre todo, muñecos de acción y figuras. Tengo un montón de los de Kenner, Hasbro y Hot Toys. También unas pocas estatuas de Star Wars de Sideshow. Réplicas de espadas láser y máscaras (cascos). Como dije, ¡soy un geek! [Risas] Sí, también tengo material impreso, algunos que siempre uso como mis guías cuando me pongo con las publicaciones de la Alta República. Siempre mantengo cerca un cómic de Star Wars: La hora de la verdad en la luna de los contrabandistas, de Jason Aaron, Stuart Immonen y Justin Ponsor; y la Star Wars: La enciclopedia visual, para referencias e inspiración.
BTJ: Si tuvieras la oportunidad, ¿qué otra serie de cómics de la saga Star Wars construida por Marvel Cómics te gustaría dibujar?
Ario: ¡Cualquier cómic con Plo Koon y Asajj Ventress en él! [Risas]. O con Vader, o Maul… los Lores del Sith. ¡Es que me encantan los villanos!
BTJ: ¿Cuál dirías que es tu conexión con Star Wars a día de hoy?
Ario: ¡Digamos que siento como que la Fuerza es poderosa en mí! [Risas]. Me siento tremendamente cercano a Star Wars ahora. Está en todas partes en mi vida: en mi mesa de dibujo, en mi escritorio, en mi ordenador, en mis redes sociales… Es aquello por lo que la gente me pregunta a día de hoy, y sabéis qué, ME ENCANTA. Lo disfruto mucho. Porque, después de todo, ¡soy un gran fan!
BTJ: Y la última pregunta, pero no la menos importante, por favor, cuéntanos qué mensaje te gustaría dar a todos esos chicos y chicas a los que les gustaría dibujar en un futuro y construir también su propia carrera gráfica como tú hiciste.
Ario: Chicas y chicos, tenéis que pensar en grande. Tenéis que seguir imaginando. Tenéis que crear vuestros propios mundos dentro de vuestra mente, ¡y llenarlos con criaturas imaginarias, dragones, monstruos y superhéroes! Y tener fe.
Tenéis que mantener vuestra pasión ardiendo. Aprender, estudiar, practicar vuestros dibujos. Llevar vuestro cuaderno de dibujo y lápices a todos los sitios que vayáis. Colgar vuestros mejores dibujos en vuestras redes sociales, ir a convenciones de cómics, hacer amigos, crear nuevos contactos.
Rezar mucho, ser saludables y ser una buena persona con una actitud amable. Ser profesionales con el tiempo y mantener la calidad en vuestro trabajo. Y nunca jamás rendiros. ¡Este es el camino! ¡Os deseo a todos buena suerte, y que la Fuerza os acompañe, siempre!
Muchas gracias, Ario. Todo el equipo de La Biblioteca del Templo Jedi, así como tus fans de España, te agradecen el tiempo que has echado contestando nuestras preguntas. ¡Con muchas ganas de seguir leyendo más aventuras de The High Republic realizadas por ti!
Ario: ¡De nada! Gracias por apoyarme siempre y apreciar mis trabajos. Realmente significa mucho. Que Dios os bendiga y que la Fuerza os acompañe siempre. 🙂
ARIO ANINDITO interview for La Biblioteca del Templo Jedi website
By Mariana Paola Gutiérrez and Lara Franco Cobo
BTJ: As the fans of your work we are, we know you love drawing and leading creative projects related to artwork. To begin with, could you tell us how and when did your passion for drawing/illustration began? Did you have a professor or real-life referencewho encouraged you to study architecture before deciding to introduce yourself incomics?
Ario: Thank you so much! well, I think it started when I was around 6. I was reading a lot of comics from my cousins, they gave plenty of it to me when they grow up, and I was just like, hey, I think it would be awesome to make my own comic and decide the adventures of the character myself! and making a living as a comic artist sounds great! So that’s where I started to have the passion and chasing it.
I didn’t have anyone that encouraged me to study/be an architect, however, my dad is a well known architect in my country, and he used to go around the world, taking pictures of fabulous buildings, and I thought, okay, I want to be an architect as well!
In Indonesia, when I was in senior high school, at that time we don’t have any college here that focused in the study of comics. There’s only fine art majors, and I got accepted in the most prestigious fine art college in Indonesia. But I decided to study architect and go to the architecture college because I was thinking, that I can always study art by myself, I don’t want to be dictated, I want to learn it in my own personal way.
But I can’t study architecture by myself, I need to learn it in academic path, so I took that instead.
I still practice drawing comics and figure drawings when I studied architecture, so in a way, I got two knowledge at the same time. That was my plan!
BTJ: Now we are speaking about drawing, could you tell us something about your own method to create your comics? We’ve been able to see how you like to play with vignette’s composition and perspectives. That makes every single page so original and different tan the previous one to our eyes, by the way. We’re all delighted and surprised with this! How do you do it?
Ario: I am basically a comic and a movie lover. I also love classical paintings, and I guess all that mixed in my mind and everytime I create panels in my comics, those elements keep popping up, the mixture of them.
I want the reader to feel as if they are watching a live action movie whenever they read the pages. I hope you all feel that way when you read my comics! 🙂
BTJ: Could you tell us how’s your work relation with the writer? Does the script arrive to your hands and you just follow it word after word or maybe you only use it as a backup to bring your own ideas to paper?
Ario: I always respect the writer’s work, so I always try to visualize their story in the best way possible. I will try my best to deliver the story and the message to the reader. Most of the time I just interpret the words, but in some occasions, if there’s a situation in the script that I don’t think make sense in a way, or even if there is a plot hole, I would discuss it with the writer.
BTJ: What does inspire you to draw and how do you find that needed connection between words and pictures in order to give life a story on paper with just the help of your artwork?
Ario: Everytime I see great artworks, or fantastic movies, or when I feel good, I am always inspired to draw. As for connection, I see it depends on the purpose. The main goal is to tell the story. The drawings/visuals function as a vehicle to change the script into visual form so the story can be told to the viewers. The word balloon is optional, sometimes we can understand a comic without any dialogue in it.
BTJ: How the opportunity to work in Marvel Comics came about? We’ve been quite years enjoying you in superhero comics and we already consider you such a veteran. Secret Wars, Civil War II, Poison X, Secret Empire, The War of the Realms… Wow! Knowing how almost endless Marvel universe can be, did you find yourself before some character or event specially hard to deal with or a specially enjoyed one?
Ario: Thank you so much! I am not yet a veteran, hahaha, there are still so many things I need to learn. But I keep learning and learning everyday.
It started when I got this email from an Italian agency, offering me to be my representative, and they offered me to Marvel, one day. It was mid 2014, and Marvel asked me to do a test for them. They liked the result, and I started to work for them, it was the Wolverines series, and I am still working for Marvel till today, still with the same Italian agency. 🙂
Hmm, for me the hardest to draw is the movie version of Iron Man armor! It looks really cool and of course it’s easy to do/show in the movie, because it’s part CGI, but when you have to draw that in the pages, it’s very challenging!
The characters that I love the most to draw is Deadpool! And Weapon H too. But right now it’s Keeve Trennis. I am just in love with those characters!
BTJ: On an recent essay called Marvel’s Voices, Alyssa Wong, with whom you shared a place on last year’s Aero & Sword Master: Origins and Odysseys TPB, said how she really liked giving voice to all those stories she always wanted to read while highlighting the intentional introduction of asian american characters. Do you feel it is thanks to your talent that you are also being ‘the voice’ of your own culture and birthplace?
Ario: Yes! I am very grateful and proud with my culture and birthplace. Although I haven’t got the chance to draw any Indonesian heroes in Marvel comics, I am still proud that I get to draw Asian superheroes, representing my culture. I am always grateful to God for this talent! I also work hard, and practice a lot, of course.
BTJ: Marika Cresta, your team pal on Marvel Comics, told us on an interview how surprising was for her knowing she was going to be 2020s Star Wars: Doctor Aphra series main artist. You are a veteran of superhero comics after years on DC Comics and, currently, Marvel Comics. So, how was for you being chosen to illustrate Star Wars comics? We are referring to that first time inside the franchise when you worked in Star Wars Annual #4 alongside other artists like Marc Lanning and Roland Boschi. You know, just in case [Laughs].
Ario: Hahaha, well I am surprised, shock and happy of course! As a huge Star Wars fan, I am very happy to be given the chance to draw a Star Wars comic! Although I can share you a secret: my agent actually offered me to do a Star Wars comic before the Star Wars Annual #4, but I turned down the offer! Back then it was because I think I am not good
enough, especially to draw droids and spaceships, so I don’t want to disappoint myself. But then time goes by and then I got offered to do the annual, and I decided to be brave and take it! I have no regret.
BTJ: Nowadays your are the penciller of Star Wars: The High Republic, the brand new main Star Wars series by Marvel Comics that is opening a new whole universe for all fans. After working in just some pages on the aforementioned Annual, what mean to you being part of such a ‘war horse’, taking care now of the whole comic-books? Bigger responsabilities?
Ario: Definitely. Much much bigger responsibilities! I have to introduce new characters, new (but actually old!) era, design several key elements, and I have to make the reader feel connected, attached to these new characters and let the reader know that they’re (the new characters) all belong in the Star Wars universe that we all know and love.
If I failed here then maybe the reader will not accept the visuals of this new era. Or they might not feel attached to Keeve, Sskeer, and many others.
I did all I can to make sure that the new characters are beloved. Even to the point where I feel that I am so very attached to them! I love these characters like my own babies!
And of course I feel honored and more than happy to be chosen as the artist for this project. It is a new challenge for me, and I owe Marvels’ editors Mark Paniccia and Tom Groneman, and of course the awesome guys at LucasFilm, like Mike Siglain and Robert Simpson, and many others, for trusting me to do this awesome project. 🙂
BTJ: We know The High Republic is a project in which all the ones implicated spent so many time working on it. Could you tell us how was your experience on that time and how’s being part of such a huge project with such a defined artistic/conceptual continuity? In case it’s not Top Secret already, of course [Laughs].
Ario: Well I joined the team probably around 4-5 months before the first book launched. At that time I was given the amazing references and concept arts and I get to chat with Cavan Scott, that genius writer, via Zoom. He told me what the High Republic
is about, and what kind of adventures we are getting into. I geeked out, and from that chat, I just know that Cavan is as hardcore Star Wars fans as I am! He had me when he told me that there’s going to be Jedi riding on an armored Rancor!
I honestly can’t believe that I am chosen to do the book, because it’s such a big and most anticipated one. Many already give negative remarks even before the book is out, there are, of course haters and negativity. But all I want to do is to make a great Star Wars story, a fun adventure, without any hidden agenda or anything like that.
And I think I am very lucky to be able to work in this solid team, with Cavan the incredible, and legendary inker Mark Morales (he is a very humble man, kind and always supportive, with MAD inking skills, he does everything traditionally, and very fast!), colorist Annalisa Leoni who does amazing magic with her colors, letterer Ariana Maher who truly made the storytelling much better with her marvellous FX and perfect balloon placements, and of course the editors that always have our back, supporting us all the way, the real heroes: Mark Paniccia and Thomas Groneman!
BTJ: After working with some of Marvel Comics most important writers, like Charles Soule and Greg Pak, how is with Cavan Scott? Would you say he looks as the long-time Star Wars creator he indeed is? And of course, are you satisfied with the story he has created for The High Republic and you are drawing?
Ario: Working with Charles was great, and especially with Greg Pak. I adore that guy. I did quite a lot of books with him, and I love working with him a lot. With Cavan, it’s a fantastic experience, as we are basically the same guy. We have the same interests, same way of thinking. He and I both love horror films, and that’s why in issue #2 you get that feeling when you read the pages. I really enjoy working from his script. Like I said, he’s a genius. And a geek, like me!
BTJ: Do you already have a favourite character from The High Republic? Ario: Keeve Trennis. I just love her. I feel her, in every actions and scenes. It’s very personal, so I hope Cavan won’t do anything bad to her, haha!
BTJ: And now comes the usual questions on every Star Wars interview all fans around there will read to the detail [Laughs]. Since when have you been a fan of the Star Wars saga? Do you have a favorite character or movie?
Ario: Hahaha, well I think I’ve been a fan since the elementary school. I got to see the OT (4-5-6) in theatre when they put those episodes back in cinema with new CGI and stuffs.
My favorite movie is probably episode 4, and Rogue One! My favorite character is Plo Koon and Asajj Ventress.
BTJ: Do you collect or have you ever collected Star Wars stuff?And speaking about printed stuff, do you have Star Wars books in your home library? And if you do, did they helped inspiring your current work? The High Republic is indeed a brand new horizon, but still Star Wars at the end.
Ario: Yes I do!! Mainly action figures and statues. I have plenty of Kenners, Hasbros, and Hot Toys. Also few Sideshow Star Wars statues. Lightsaber replicas and masks (helmets). Like I said, I am a geek! Hahaha.
Yes I do have printed stuffs, some I always use as my guidance when I make this High Republic books.. I always keep this Star Wars comic, “Showdown on the Smuggler’s Moon” by Jason Aaron, Stuart Immonen and Justin Ponsor by my side, and Star Wars the visual Encyclopedia, for reference and inspiration.
BTJ: If you had the opportunity, which other comic series of the Star Wars saga built by Marvel Comics would you like to draw?
Ario: Any comics with Plo Koon or Asajj Ventress in it! Hahaha. Or Vader, Maul.. the Sith Lords. I just love villains!
BTJ: What would you say is your connection to Star Wars nowadays?
Ario: I’m not sure I understand your question.. but let’s just say.. that I feel like the Force is strong with me! Hahaha. I feel very very close to Star Wars now. It’s everywhere in my life, in my drawing table, in my desk, my computer, my social medias.. it’s the thing people ask me nowadays, the main object for people when they talk to me.. and you know what, I LOVE it all. I enjoyed it. Because after all, I am a huge fan! 🙂
BTJ: And the last question, but not in importance, please, tell us what message would you give to all those girls and boys who would like to draw on a future and also build their own graphic career like you did.
Ario: Girls and boys.. you have to dream big. You have to keep imagining things. You have to create your own world inside your head, and fill it with imaginary creatures.. dragons, monsters, superheroes! And have faith.
You have to keep your passion burning. Learn, study, practice your drawings. Bring your sketchbook and pencils everywhere you go. Upload your best drawings to your social medias.. go to comic conventions, make friends, create new connections. Pray a lot, be healthy, and be a good person with kind attitude. Be professional with time and keep the quality in your work.
And never ever give up. This is the way!
I wish you all luck, and may the Force be with us all, always!! 😀
Thank you so much, Ario. The whole team of La Biblioteca del Templo Jedi, as all your fans from Spain, thank the time you have spent answering our questions. Looking forward to keep reading more The High Republic adventures by your hands!
Ario: You are very very welcome! Thank you for always supporting me and appreciating my works. It really means a lot. God bless you, and may the Force be with you always! 🙂
En los últimos días hemos conocido novedades sobre The Bad Batch que acaba de terminar, declaraciones de Taika Waititi, El Libro de Boba Fett, nuevos cómics y libros que salen en USA, las novedades en España y algunas sorpresas más…
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