Entrevista Exclusiva: A través de los ojos de Ario Anindito

Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

Ario Anindito es un artista, dibujante de cómics, ilustrador, director creativo y realizador de arte conceptual nacido en Bandung, Indonesia, en 1984. Estudió Arquitectura en la Universidad Católica Parahyangan. A lo largo de su carrera ha conseguido trabajar con las más importantes empresas de cómics como Marvel y DC, y ahora mismo es uno de los encargados de dar vida a las nuevas historias de Star Wars del nuevo Canon englobadas dentro de la era de Star Wars: The High Republic, situada doscientos años antes de la Amenaza Fantasma.

Un recorrido por su carrera:

Ario Anindito comenzó a trabajar en Marvel en el 2015. Su primer trabajo fue Wolverines #12 y luego en el número #16 formó equipo con el maestro Charles Soule. Desde ese momento ha hecho más de 50 cómics en Marvel, incluyendo Wolverines, House of M, Hyperion, Agents of S.H.I.E.L.D, Venom, Uncanny Inhumans, Venom & X-Men. Y fue entonces cuando llegó al universo de Star Wars en 2018 con el Annual #4 de Cullen Bunn, donde tenemos al dúo Skywalker y Starros arriesgando todo en una carrera.

Hoy en día tiene una prominente carrera en ascenso. En 2018 tuvo la oportunidad de trabajar con Greg Pak, con quien tiene amistad, en los comics Weapon H #6 y #7. Pero su trabajo juntos siguió a lo largo de los años en grandes proyectos como Sword Master y Atlantis Attacks.

Fue parte de Star Wars Vol.9: Hope Dies, la cual tiene una recordada portada con fondo azul, donde vemos a Leia portar una enorme capa con el espacio repleto de estrellas que forman distintas e imponentes naves de guerra del imperio y la rebelión. También dejo su impronta y talento en Extermination, Hulkverines #1 y War Of The Realms Strikeforce, pero definitivamente ha ganado nuestros corazones con el extraordinario trabajo realizado con el escritor Cavan Scott en la serie de cómics de La Alta República.

Hoy tuvimos el honor de entrevistarlo, preguntarle sobre sus comienzos, qué significa dibujar para él, sobre sus trabajos y por supuesto, sobre La Alta República. Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros al realizarla. Bueno, queridos amigos bibliotecarios, sin más preámbulos os dejamos aquí esa entrevista con el gran maestro Ario Anindito.

Entrevista a ARIO ANINDITO para la web de La Biblioteca del Templo Jedi


Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena y Lara Franco Cobo
Traducción de Alberto Izquierdo López



BTJ: Como fans de tu trabajo que somos, sabemos que te encanta dibujar y dirigir proyectos creativos que tengan que ver con ese tipo de arte. Para empezar, ¿podrías contarnos cómo y cuándo surgió tu pasión por el dibujo y la ilustración? ¿Tuviste algún mentor o referente que te animara a estudiar arquitectura y luego decidir incursionar en el mundo de los cómics?

Ario: ¡Muchas gracias! Bueno, creo que empecé cuando tenía seis años. Estaba leyendo un montón de cómics de mis primos —me dieron un montón de ellos cuando se hicieron mayores—, y fue como, oye, ¡creo que sería genial hacer mi propio cómic y decidir las aventuras del personaje por mí mismo! ¡Y labrarme un futuro como dibujante de cómics sonaba genial! Así que ahí es donde empecé a tener esa pasión y a perseguirla.

No tenía a nadie que me apoyara para estudiar/convertirme en arquitecto, pero, sin embargo, mi padre es un arquitecto muy conocido en mi país, y solía viajar a lo largo del mundo, tomando fotos de edificios fabulosos, y pensé, vale, ¡yo también quiero ser arquitecto!

En Indonesia, cuando estaba en la educación superior, en ese momento no teníamos ninguna universidad aquí que se centrará en el estudio de los cómics. Solo había estudios superiores en Bellas Artes, y acabé siendo aceptado en la Universidad de Bellas Artes más prestigiosa de Indonesia. Pero decidí ser arquitecto e ir a la Universidad de Arquitectura porque pensaba que siempre podía estudiar Arte por mi cuenta. No quería que nadie me dirigiera, quería aprender Arte a mi manera. Pero no podía estudiar Arquitectura por mi cuenta. Necesitaba aprenderlo a la manera académica. Así, en lugar de lo otro, tomé ese camino.

Seguía practicando el dibujar cómics y figuras cuando estudiaba Arquitectura, así que, en cierta manera, adquirí dos conocimientos al mismo tiempo. ¡Ese era mi plan!

BTJ: Ya que hablamos de dibujar, ¿nos podrías hablar sobre tu método a la hora de componer tus cómics? Vemos que te gusta jugar con la composición de las viñetas y los planos, lo cual hace que cada página sea muy original y distinta a la anterior. ¡Estamos todos encantados y sorprendidos por igual! ¿Cómo lo haces?

Ario: Básicamente, soy un amante de los cómics y las películas. También me gusta la pintura clásica, y creo que todo eso está mezclado dentro de mi mente, todo el tiempo. Cuando creo viñetas de cómics, todos esos elementos no paran de saltar a escena, todos bien mezclados.

Quiero que el lector sienta como si estuviera viendo una película de acción real cuando lea las páginas. ¡Espero que todos vosotros lo sintáis de esa manera cuando leéis mis cómics!

BTJ: ¿Nos contarías un poco cómo es el proceso colaborativo con el guionista? ¿Te llega el guión y lo sigues al pie de la letra o te apoyas en él para aportar tus propias ideas?

Ario: Siempre respeto el trabajo del guionista, así que siempre intento visualizar su historia de la mejor manera posible. Siempre intento dar lo mejor de mí para entregar la historia, y su mensaje, al lector.

La mayor parte del tiempo tan solo interpreto las palabras, pero, en algunas ocasiones, si hubiera una situación en el guión que creo que no tendría sentido en cierta manera, o incluso si hubiera un agujero de guión, lo discutiría con el guionista.

BTJ: ¿Qué te inspira para dibujar y cómo encuentras esa conexión entre las palabras y las imágenes para dar vida a una historia en papel con tan solo tu arte como ayuda?

Ario: Veo todo el rato grandes trabajos artísticos, o películas fantásticas, y, cuando me siento bien, siempre me encuentro inspirado para dibujar. Sobre lo de la conexión, la encuentro dependiendo del propósito. El principal objetivo es contar la historia. La parte de dibujo/visual funciona como un vehículo para convertir el guion en una forma visual para que la historia pueda ser contada a los observadores. Los bocadillos de texto son opcionales, algunas veces se puede entender un cómic sin ningún diálogo en él.

BTJ: ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar en Marvel Comics? Llevamos disfrutándote bastantes años en los cómics superheroicos y te consideramos todo un veterano. Secret Wars, Civil War II, Veneno X, Imperio Secreto, La guerra de los reinos… ¡Wow! Dado el carácter casi infinito del universo Marvel, ¿te has encontrado con algún personaje o situación que haya supuesto todo un reto o con el que hayas disfrutado especialmente?

Ario: ¡Muchas gracias! Aún no soy ningún veterano [Risas]. Aún hay muchas cosas que necesito aprender. Pero continúo aprendiendo más y más todos los días.

Todo empezó cuando recibí un email de una agencia italiana, ofreciéndome ser mi representante, y, un día, ofrecieron mis servicios a Marvel. Fue hacía la mitad del 2014, y Marvel me solicitó una prueba para ellos. Les gustó el resultado y empecé a trabajar para ellos. Fue en la serie Lobeznos. Y aún sigo trabajando para Marvel actualmente, todavía con la misma agencia italiana.

¡Lo más difícil de dibujar es la versión cinematográfica de la armadura de Iron Man! Luce genial y, por supuesto, es fácil en la película, porque es parte CGI , pero cuando tienes que dibujar eso en el papel, ¡es muy desafiante!

¡El personaje que más me encanta dibujar es Masacre! Y Arma-H también. Pero ahora mismo, es Keeve Trennis. ¡Estoy sencillamente enamorado de esos personajes!

BTJ: Alyssa Wong, con quien compartiste espacio el año pasado en el TPB Aero & Sword Master: Origins And Odysseys, dijo en un reciente artículo titulado Marvel’s Voices que le gusta dar voz a las historias que siempre había querido ver, haciendo hincapié en la introducción de personajes asiático-americanos. ¿Sientes que, de alguna manera, y gracias a tu talento, tú también estás siendo ‘la voz’ de tu cultura y tu lugar de origen?

Ario: ¡Sí! Estoy muy agradecido y orgulloso de mi cultura y lugar de nacimiento. Aunque no he tenido la oportunidad de dibujar a ningún héroe indonesio en los cómics de Marvel, sigo orgulloso de poder dibujar superhéroes asiáticos, representando mi cultura. ¡Siempre estoy agradecido a Dios por este talento! También trabajo muy duro y practico un montón, por supuesto.

BTJ: Tu colega de Marvel Comics, Marika Cresta, nos contó en una entrevista que para ella fue una sorpresa integrarse como la artista principal en la serie Star Wars: Doctora Aphra de 2020. Tú eres un veterano del cómic de superhéroes tras tus años en DC Comics y, actualmente, en Marvel Comics. ¿Cómo fue para ti que te eligieran para ilustrar cómics de Star Wars? En especial, en tiempos de tu primer trabajo dentro de la franquicia, en el Star Wars Anual #4, junto a Marc Lanning y Roland Boschi.

Ario: [Risas] Pues mira, ¡por supuesto que me sorprendió, me chocó y me hizo muy feliz! Como gran fan de Star Wars que soy, ¡estoy muy feliz de tener la oportunidad de dibujar un cómic de Star Wars! Aunque sí que puedo compartir con vosotros un secreto: En realidad, mi agente me ofreció un cómic de Star Wars antes del Anual #4, ¡pero rechacé la oferta! En aquel momento, fue porque pensaba que no era lo suficientemente bueno, especialmente en lo de dibujar droides y naves espaciales, así que no quería decepcionarme a mí mismo. Pero el tiempo pasó y, entonces, se me ofreció realizar el Anual, ¡y decidí ser valiente y tomarlo! No me arrepiento.

BTJ: Actualmente eres el dibujante de Star Wars: The High Republic, la nueva serie principal de Star Wars dentro de Marvel Comics que está abriendo un nuevo universo para los fans. Tras realizar algunas páginas en el Anual anteriormente nombrado, ¿qué significa para ti formar parte de semejante ‘caballo de batalla’, ocupándote ahora de grapas enteras? ¿Es mucha responsabilidad?

Ario: Definitivamente. ¡Una responsabilidad muy, muy grande! Tengo que introducir nuevos personajes, una nueva era (¡pero antigua, en realidad!), diseñar varios elementos clave y hacer que los lectores se sientan ligados a estos nuevos personajes, haciéndoles saber que (los nuevos personajes) pertenecen, todos, al universo Star Wars que todos conocemos y amamos.

Si fallara aquí, entonces, quizás el lector no aceptaría el apartado visual de esta nueva era. O podría no sentirse ligado a Keeve, Sskeer y a muchos otros. Hice todo lo que pude para asegurarme que los nuevos personajes fueran queridos. ¡Incluso hasta un punto en donde yo mismo siento que estoy muy ligado a ellos! ¡Quiero a estos personajes como si fueran mis propios bebés!

Y, por supuesto, me siento honrado y más que feliz de haber sido elegido como el artista para este proyecto. Es un nuevo desafío para mí, y le debo mucho a Mark Paniccia y a Tom Groneman, y, por supuesto, a los geniales chicos de Lucasfilm, como Mike Siglain y Robert Simpson, por confiar en mí para hacer este gran proyecto.

BTJ: Sabemos que The High Republic en un proyecto en el que todos los involucrados estuvisteis mucho tiempo trabajando. ¿Nos contarías un poco cómo viviste todo aquello y cómo es formar parte de un proyecto tan grande y que involucra una continuidad conceptual tan definida? ¿O es Top Secret? [Risas]

Ario: Bueno, probablemente me uní al equipo alrededor de cuatro o cinco meses antes de que el primer libro se lanzara. En ese tiempo, se me proveyó de referencias geniales y mucho arte conceptual. Y hasta pude chatear con Cavan Scott, el genio del guion, vía Zoom. Me dijo de lo que iba la Alta República y en qué tipo de aventuras nos íbamos a meter. Flipé mucho, y, por ese chateo, ¡pude saber que Cavan era, sin duda, un fan de Star Wars de los duros, como yo! ¡Me convenció del todo cuando me contó que iba a haber Jedi cabalgando sobre rancors con armadura!

BTJ: Tras trabajar con algunos de los escritores más importantes de Marvel Comics, como Charles Soule y Greg Pak, ¿cómo es ahora crear junto a Cavan Scott? ¿Dirías que se le nota que lleva mucho tiempo trabajando dentro de la saga Star Wars? Y no menos importante, ¿estás satisfecho con la historia que ha creado dentro de The High Republic y que tú llevas a los lápices?

Ario: Trabajar con Charles fue genial, y, especialmente, con Greg Pak. Adoro a ese tío. Hice bastantes trabajos con él. De verdad que me encanta trabajar mucho con él.

Con Cavan lo que hay es una experiencia fantástica, ya que ambos somos, básicamente, la misma persona. Tenemos los mismos intereses, la misma manera de pensar. Él y yo amamos las películas de terror, y ese es el porqué de que el número #2 te diera esas sensaciones cuando leías las páginas. ¡Me encanta trabajar a partir de sus guiones! Como dije, es un genio. ¡Y un geek , como yo!

BTJ: ¿Tienes ya algún personaje favorito de The High Republic?

Ario: Keeve Trennis. Sencillamente, la adoro. La siento en todas y cada de sus acciones y escenas. Es muy personal, así que espero que Cavan no le haga nada malo [Risas].

BTJ: Ahora, como es habitual, vienen las preguntas de rigor en toda entrevista sobre Star Wars y que los fans mirarán con lupa [Risas]. ¿Desde cuando eres fan de Star Wars? ¿Tienes un personaje y película favorita?

Ario: [Risas] Bueno, creo que llevo siendo fan desde Primaria. Pude ver la Trilogía Original en el cine, cuando la volvieron a llevar a la gran pantalla con nuevos efectos CGI y esas cosas. Mi película favorita es, probablemente, el Episodio IV, ¡Y Rogue One: Una historia de Star Wars! Mis personajes favoritos son Plo Koon y Asajj Ventress.

BTJ: ¿Coleccionas o alguna vez has coleccionado material de Star Wars? Y hablando de material impreso, ¿tienes libros de Star Wars en tu librería? Y si es así, ¿te han servido de inspiración en tu trabajo actual? The High Republic es un horizonte totalmente nuevo, pero no deja de ser Star Wars en sí mismo.

Ario: ¡Sí que tengo! Sobre todo, muñecos de acción y figuras. Tengo un montón de los de Kenner, Hasbro y Hot Toys. También unas pocas estatuas de Star Wars de Sideshow. Réplicas de espadas láser y máscaras (cascos). Como dije, ¡soy un geek! [Risas]
Sí, también tengo material impreso, algunos que siempre uso como mis guías cuando me pongo con las publicaciones de la Alta República. Siempre mantengo cerca un cómic de Star Wars: La hora de la verdad en la luna de los contrabandistas, de Jason Aaron, Stuart Immonen y Justin Ponsor; y la Star Wars: La enciclopedia visual, para referencias e inspiración.

BTJ: Si tuvieras la oportunidad, ¿qué otra serie de cómics de la saga Star Wars construida por Marvel Cómics te gustaría dibujar?


Ario: ¡Cualquier cómic con Plo Koon y Asajj Ventress en él! [Risas]. O con Vader, o Maul… los Lores del Sith. ¡Es que me encantan los villanos!


BTJ: ¿Cuál dirías que es tu conexión con Star Wars a día de hoy?

Ario: ¡Digamos que siento como que la Fuerza es poderosa en mí! [Risas]. Me siento tremendamente cercano a Star Wars ahora. Está en todas partes en mi vida: en mi mesa de dibujo, en mi escritorio, en mi ordenador, en mis redes sociales… Es aquello por lo que la gente me pregunta a día de hoy, y sabéis qué, ME ENCANTA. Lo disfruto mucho. Porque, después de todo, ¡soy un gran fan!

BTJ: Y la última pregunta, pero no la menos importante, por favor, cuéntanos qué mensaje te gustaría dar a todos esos chicos y chicas a los que les gustaría dibujar en un futuro y construir también su propia carrera gráfica como tú hiciste.

Ario: Chicas y chicos, tenéis que pensar en grande. Tenéis que seguir imaginando. Tenéis que crear vuestros propios mundos dentro de vuestra mente, ¡y llenarlos con criaturas imaginarias, dragones, monstruos y superhéroes! Y tener fe.

Tenéis que mantener vuestra pasión ardiendo. Aprender, estudiar, practicar vuestros dibujos. Llevar vuestro cuaderno de dibujo y lápices a todos los sitios que vayáis. Colgar vuestros mejores dibujos en vuestras redes sociales, ir a convenciones de cómics, hacer amigos, crear nuevos contactos.

Rezar mucho, ser saludables y ser una buena persona con una actitud amable. Ser profesionales con el tiempo y mantener la calidad en vuestro trabajo. Y nunca jamás rendiros. ¡Este es el camino! ¡Os deseo a todos buena suerte, y que la Fuerza os acompañe, siempre!



Muchas gracias, Ario. Todo el equipo de La Biblioteca del Templo Jedi, así como tus fans de España, te agradecen el tiempo que has echado contestando nuestras preguntas. ¡Con muchas ganas de seguir leyendo más aventuras de The High Republic realizadas por ti!

Ario: ¡De nada! Gracias por apoyarme siempre y apreciar mis trabajos. Realmente significa mucho.  Que Dios os bendiga y que la Fuerza os acompañe siempre. 🙂


ARIO ANINDITO interview for La Biblioteca del Templo Jedi website

By Mariana Paola Gutiérrez and Lara Franco Cobo

BTJ: As the fans of your work we are, we know you love drawing and leading creative projects related to artwork. To begin with, could you tell us how and when did your passion for drawing/illustration began? Did you have a professor or real-life referencewho encouraged you to study architecture before deciding to introduce yourself incomics?

Ario: Thank you so much! well, I think it started when I was around 6. I was reading a  lot of comics from my cousins, they gave plenty of it to me when they grow up, and I  was just like, hey, I think it would be awesome to make my own comic and decide the  adventures of the character myself! and making a living as a comic artist sounds great!  So that’s where I started to have the passion and chasing it.  

I didn’t have anyone that encouraged me to study/be an architect, however, my dad is a  well known architect in my country, and he used to go around the world, taking pictures  of fabulous buildings, and I thought, okay, I want to be an architect as well!  

In Indonesia, when I was in senior high school, at that time we don’t have any college  here that focused in the study of comics. There’s only fine art majors, and I got accepted  in the most prestigious fine art college in Indonesia. But I decided to study architect and  go to the architecture college because I was thinking, that I can always study art by  myself, I don’t want to be dictated, I want to learn it in my own personal way.  

But I can’t study architecture by myself, I need to learn it in academic path, so I took  that instead.  

I still practice drawing comics and figure drawings when I studied architecture, so in a  way, I got two knowledge at the same time. That was my plan! 

BTJ: Now we are speaking about drawing, could you tell us something about your own method to create your comics? We’ve been able to see how you like to play with vignette’s composition and perspectives. That makes every single page so original and different tan the previous one to our eyes, by the way. We’re all delighted and surprised with this! How do you do it?

Ario: I am basically a comic and a movie lover. I also love classical paintings, and I  guess all that mixed in my mind and everytime I create panels in my comics, those  elements keep popping up, the mixture of them.  

I want the reader to feel as if they are watching a live action movie whenever they read  the pages. I hope you all feel that way when you read my comics! 🙂 

BTJ: Could you tell us how’s your work relation with the writer? Does the script arrive to your hands and you just follow it word after word or maybe you only use it as a backup to bring your own ideas to paper?

Ario: I always respect the writer’s work, so I always try to visualize their story in the  best way possible. I will try my best to deliver the story and the message to the reader.  Most of the time I just interpret the words, but in some occasions, if there’s a situation  in the script that I don’t think make sense in a way, or even if there is a plot hole, I  would discuss it with the writer.  

BTJ: What does inspire you to draw and how do you find that needed connection between words and pictures in order to give life a story on paper with just the help of your artwork?

Ario: Everytime I see great artworks, or fantastic movies, or when I feel good, I am  always inspired to draw. As for connection, I see it depends on the purpose. The main  goal is to tell the story. The drawings/visuals function as a vehicle to change the script  into visual form so the story can be told to the viewers. The word balloon is optional,  sometimes we can understand a comic without any dialogue in it.  

BTJ: How the opportunity to work in Marvel Comics came about? We’ve been quite years enjoying you in superhero comics and we already consider you such a veteran. Secret Wars, Civil War II, Poison X, Secret Empire, The War of the Realms… Wow! Knowing how almost endless Marvel universe can be, did you find yourself before some character or event specially hard to deal with or a specially enjoyed one?

Ario: Thank you so much! I am not yet a veteran, hahaha, there are still so many things  I need to learn. But I keep learning and learning everyday.  

It started when I got this email from an Italian agency, offering me to be my  representative, and they offered me to Marvel, one day. It was mid 2014, and Marvel  asked me to do a test for them. They liked the result, and I started to work for them, it  was the Wolverines series, and I am still working for Marvel till today, still with the  same Italian agency. 🙂  

Hmm, for me the hardest to draw is the movie version of Iron Man armor! It looks  really cool and of course it’s easy to do/show in the movie, because it’s part CGI, but  when you have to draw that in the pages, it’s very challenging!  

The characters that I love the most to draw is Deadpool! And Weapon H too. But right  now it’s Keeve Trennis. I am just in love with those characters!  

BTJ: On an recent essay called Marvel’s Voices, Alyssa Wong, with whom you shared a place on last year’s Aero & Sword Master: Origins and Odysseys TPB, said how she really liked giving voice to all those stories she always wanted to read while highlighting the intentional introduction of asian american characters. Do you feel it is thanks to your talent that you are also being ‘the voice’ of your own culture and birthplace?

Ario: Yes! I am very grateful and proud with my culture and birthplace. Although I  haven’t got the chance to draw any Indonesian heroes in Marvel comics, I am still proud  that I get to draw Asian superheroes, representing my culture. I am always grateful to  God for this talent! I also work hard, and practice a lot, of course. 

BTJ: Marika Cresta, your team pal on Marvel Comics, told us on an interview how surprising was for her knowing she was going to be 2020s Star Wars: Doctor Aphra series main artist. You are a veteran of superhero comics after years on DC Comics and, currently, Marvel Comics. So, how was for you being chosen to illustrate Star Wars comics? We are referring to that first time inside the franchise when you worked in Star Wars Annual #4 alongside other artists like Marc Lanning and Roland Boschi. You know, just in case [Laughs].

Ario: Hahaha, well I am surprised, shock and happy of course! As a huge Star Wars fan,  I am very happy to be given the chance to draw a Star Wars comic! Although I can share  you a secret: my agent actually offered me to do a Star Wars comic before the Star Wars  Annual #4, but I turned down the offer! Back then it was because I think I am not good  

enough, especially to draw droids and spaceships, so I don’t want to disappoint myself.  But then time goes by and then I got offered to do the annual, and I decided to be brave  and take it! I have no regret.  

BTJ: Nowadays your are the penciller of Star Wars: The High Republic, the brand new main Star Wars series by Marvel Comics that is opening a new whole universe for all fans. After working in just some pages on the aforementioned Annual, what mean to you being part of such a ‘war horse’, taking care now of the whole comic-books? Bigger responsabilities?

Ario: Definitely. Much much bigger responsibilities! I have to introduce new  characters, new (but actually old!) era, design several key elements, and I have to make  the reader feel connected, attached to these new characters and let the reader know that  they’re (the new characters) all belong in the Star Wars universe that we all know and  love.  

If I failed here then maybe the reader will not accept the visuals of this new era. Or they  might not feel attached to Keeve, Sskeer, and many others.  

I did all I can to make sure that the new characters are beloved. Even to the point where  I feel that I am so very attached to them! I love these characters like my own babies!  

And of course I feel honored and more than happy to be chosen as the artist for this  project. It is a new challenge for me, and I owe Marvels’ editors Mark Paniccia and Tom  Groneman, and of course the awesome guys at LucasFilm, like Mike Siglain and Robert  Simpson, and many others, for trusting me to do this awesome project. 🙂 

BTJ: We know The High Republic is a project in which all the ones implicated spent so many time working on it. Could you tell us how was your experience on that time and how’s being part of such a huge project with such a defined artistic/conceptual continuity? In case it’s not Top Secret already, of course [Laughs].

Ario: Well I joined the team probably around 4-5 months before the first book  launched. At that time I was given the amazing references and concept arts and I get to  chat with Cavan Scott, that genius writer, via Zoom. He told me what the High Republic 

is about, and what kind of adventures we are getting into. I geeked out, and from that  chat, I just know that Cavan is as hardcore Star Wars fans as I am! He had me when he  told me that there’s going to be Jedi riding on an armored Rancor!  

I honestly can’t believe that I am chosen to do the book, because it’s such a big and  most anticipated one. Many already give negative remarks even before the book is out,  there are, of course haters and negativity. But all I want to do is to make a great Star  Wars story, a fun adventure, without any hidden agenda or anything like that.  

And I think I am very lucky to be able to work in this solid team, with Cavan the  incredible, and legendary inker Mark Morales (he is a very humble man, kind and  always supportive, with MAD inking skills, he does everything traditionally, and very  fast!), colorist Annalisa Leoni who does amazing magic with her colors, letterer Ariana  Maher who truly made the storytelling much better with her marvellous FX and perfect  balloon placements, and of course the editors that always have our back, supporting us  all the way, the real heroes: Mark Paniccia and Thomas Groneman!  

BTJ: After working with some of Marvel Comics most important writers, like Charles  Soule and Greg Pak, how is with Cavan Scott? Would you say he looks as the long-time  Star Wars creator he indeed is? And of course, are you satisfied with the story he has  created for The High Republic and you are drawing?

Ario: Working with Charles was great, and especially with Greg Pak. I adore that guy. I  did quite a lot of books with him, and I love working with him a lot.  With Cavan, it’s a fantastic experience, as we are basically the same guy. We have the  same interests, same way of thinking. He and I both love horror films, and that’s why in  issue #2 you get that feeling when you read the pages. I really enjoy working from his  script. Like I said, he’s a genius. And a geek, like me!

BTJ: Do you already have a favourite character from The High Republic?
Ario: Keeve Trennis. I just love her. I feel her, in every actions and scenes. It’s very  personal, so I hope Cavan won’t do anything bad to her, haha!  


BTJ: And now comes the usual questions on every Star Wars interview all fans around there will read to the detail [Laughs]. Since when have you been a fan of the Star Wars saga? Do you have a favorite character or movie?

Ario: Hahaha, well I think I’ve been a fan since the elementary school. I got to see the OT (4-5-6) in theatre when they put those episodes back in cinema with new CGI and stuffs.


My favorite movie is probably episode 4, and Rogue One! My favorite character is Plo Koon and Asajj Ventress.

BTJ: Do you collect or have you ever collected Star Wars stuff?And speaking about printed stuff, do you have Star Wars books in your home library? And if you do, did they helped inspiring your current work? The High Republic is indeed a brand new horizon, but still Star Wars at the end.

Ario: Yes I do!! Mainly action figures and statues. I have plenty of Kenners, Hasbros,  and Hot Toys. Also few Sideshow Star Wars statues. Lightsaber replicas and masks  (helmets). Like I said, I am a geek! Hahaha.  

Yes I do have printed stuffs, some I always use as my guidance when I make this High  Republic books.. I always keep this Star Wars comic, “Showdown on the Smuggler’s  Moon” by Jason Aaron, Stuart Immonen and Justin Ponsor by my side, and Star Wars  the visual Encyclopedia, for reference and inspiration.

BTJ: If you had the opportunity, which other comic series of the Star Wars saga built by Marvel Comics would you like to draw?


Ario: Any comics with Plo Koon or Asajj Ventress in it! Hahaha. Or Vader, Maul.. the  Sith Lords. I just love villains!


BTJ: What would you say is your connection to Star Wars nowadays?

Ario: I’m not sure I understand your question.. but let’s just say.. that I feel like the  Force is strong with me! Hahaha. I feel very very close to Star Wars now. It’s  everywhere in my life, in my drawing table, in my desk, my computer, my social  medias.. it’s the thing people ask me nowadays, the main object for people when they  talk to me.. and you know what, I LOVE it all. I enjoyed it. Because after all, I am a  huge fan! 🙂

BTJ: And the last question, but not in importance, please, tell us what message would you give to all those girls and boys who would like to draw on a future and also build their own graphic career like you did.

Ario: Girls and boys.. you have to dream big. You have to keep imagining things. You  have to create your own world inside your head, and fill it with imaginary creatures..  dragons, monsters, superheroes! And have faith.  

You have to keep your passion burning. Learn, study, practice your drawings. Bring  your sketchbook and pencils everywhere you go. Upload your best drawings to your  social medias.. go to comic conventions, make friends, create new connections.  Pray a lot, be healthy, and be a good person with kind attitude. Be professional with  time and keep the quality in your work.  

And never ever give up. This is the way!  

I wish you all luck, and may the Force be with us all, always!! 😀  

Thank you so much, Ario. The whole team of La Biblioteca del Templo Jedi, as all your fans from Spain, thank the time you have spent answering our questions. Looking forward to keep reading more The High Republic adventures by your hands!

Ario: You are very very welcome! Thank you for always supporting me and appreciating my works. It really means a lot.  God bless you, and may the Force be with you always! 🙂












Un comentario el “Entrevista Exclusiva: A través de los ojos de Ario Anindito

  1. Pingback: Reseña del Tomo 1 de The High Republic de Marvel Cómics: El Miedo No Existe | La Biblioteca del Templo Jedi

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