Sostén una galaxia entera de icónicos sables láser en la palma de tu mano. Descubre las armas más legendarias de la galaxia con Star Wars: The Mini Book of Lightsabers. Los sables de las películas, series de televisión, videojuegos, cómics y novelas se presentan a través de ilustraciones y fotografías muy detalladas, lo que convierte a este mini libro en uno de referencia imprescindible para los fans de Star Wars de todas las edades.
«No es típico que un gran estudio estrene una película tentpole(de alto presupuesto) en la que todos los héroes mueren al final. Pero Rogue Oneno era una película típica de Star Wars. Estrenada el 16 de diciembre de 2016, Rogue One: Una historia de Star Wars contaba la historia de cómo los rebeldes robaron los planos de la Estrella de la Muerte, lo que llevaba directamente al clásico Star Wars: Una Nueva Esperanza. Era menos fantasía espacial y más guerra espacial, con un tono más descarnado a juego con su historia de sacrificio final. La película fue un éxito de crítica y de taquilla, y sigue siendo una de las favoritas de los fans de la era moderna de Star Wars; a saber, Andor, la crónica de las misiones anteriores del espía rebelde con corazón de Rogue One, llegará a Disney+ en 2022. Con motivo del quinto aniversario de Rogue One, el director Gareth Edwards habló sobre cómo se escabulló a su primera reunión con Lucasfilm, cómo recuperó a Tarkin y a Leia con efectos digitales y por qué Rogue One se sentía como «algo que habíamos tomado prestado de George».
LA ENTREVISTA
StarWars.com: No sé si te acuerdas, puede que te haya hecho la primera entrevista de Rogue One, para StarWars.com. Una pequeña pieza de vídeo.
Gareth Edwards:Creo que acabé hablando de haber ido a Túnez y demás.
StarWars.com: Sí.
Gareth Edwards:Puede que me haya avergonzado con algunas imitaciones de Darth Vader o algo así.
StarWars.com: Sí, lo hiciste. [Risas]
Gareth Edwards: Ahí lo tienes. Sí, lo recuerdo.
StarWars.com: Es un placer volver a hablar contigo. Para empezar, quería preguntarte, cinco años después, ¿qué te viene a la mente cuando piensas en Rogue One?
Gareth Edwards:[Risas] Es raro porque, sinceramente, no me he sentado a ver la película desde que se estrenó. Oyes a los cineastas decir cosas así y piensas: «Estás mintiendo. Claro que sí».
He visto muchos fragmentos. Ha aparecido en la televisión y he visto 20 minutos aquí y allá. Recuerdo que tuve que verlo mucho hacia el final, especialmente con la publicidad, y tuvimos varios estrenos y cosas. Así que mi recuerdo… va a ser una conversación interesante, porque no me he sentado a hablar de ella en profundidad desde hace mucho tiempo. Tal vez puedas sacarme recuerdos al respecto.
Obviamente, es un sueño hecho realidad. Sé que hay millones de personas así, que aman Star Wars. Pero esta es la razón por la que me metí en el cine. Si alguien me hubiera dicho cuando tenía seis años que un día iba a conseguir no sólo hacer una película de Star Wars, sino hacer una película de Star Wars que conectara con la película que veía una y otra vez cada mañana antes de ir al colegio…
Tienes que pellizcarte. Empiezas a preguntarte si todo esto es realmente realidad virtual. Parece demasiado bueno para ser verdad, como si estuviera jugando a la versión del juego en la que puedo hacer una película de Star Wars. No es el tipo de cosa que debería ocurrirte en tu carrera, ni siquiera la mejor versión de hacia dónde podría ir tu carrera. Me siento muy afortunado y lo considero un territorio muy sagrado.
Recuerdo cuando me reuní por primera vez con Kiri Hart [de Lucasfilm] al principio de todo, simplemente me colé en una reunión muy secreta. Creo que se estaban reuniendo con montones y montones de cineastas, como ocurrió [cuando] The Force Awakens estaba empezando. No creo que nadie haya anunciado el título ni nada. Sabíamos que había una película de Star Wars y que probablemente habría más. En ese momento estaba terminando Godzilla, y estaban en Disney, y puedes caminar desde Warner Bros. hasta Disney en unos 10 minutos. Me ponía nervioso decirle a alguien que iba a una reunión en Lucasfilm, porque si las cosas iban bien estaría haciendo la secuela de Godzilla, así que fingí que tenía que ir a por comida o algo así. Simplemente bajé y me reuní con Kiri Hart en la calle.
Tuve esta gran reunión, pero una parte de mí estaba sentada pensando cuando empezaron a hablar de algunas de las cosas que querían hacer sólo recuerdo que pensé: «A) Nunca me ofrecerán esto, y B) No creo que quiera hacerlo porque hay que tener mucho cuidado con estas cosas». Es tan importante para mucha gente, incluido yo mismo. Me dijo: «Tengo dos ideas que me gustaría enviarte que creo que te interesarían», y me envió una. Recuerdo que cuando recibí el correo electrónico pensé: «Tengo que sentarme, concentrarme y saborear este momento. Esta es la única vez que Lucasfilm me enviará una idea para una película de Star Wars.»
Así que limpié todo, no hice nada ese sábado, y lo guardé todo. Me senté, abrí sólo una página o incluso unos pocos párrafos de la descripción, y había una idea que era muy, muy genial y muy buena, pero no era para mí. Simplemente sentí que no soy el tipo para hacer eso.
Y luego había otra idea también, que obviamente resultó ser el concepto de John Knoll para una película de Star Wars. Empecé a leerlo, y me quedé pensando: «Bueno, ¿a dónde va esto? ¿Qué es esto? Espera, espera». Y luego el último párrafo, todo se relaciona con Una nueva esperanza. Tuve esta relación de amor-odio al instante donde me planteé: «¡No pueden hacer esta película! No deberían hacer esta película, esto es como un terreno sagrado, ¡no puedes! No se les permite». Y la otra parte de mí estaba en plan: «Espera un minuto, ¿me están considerando para esto? ¡Tengo que hacer esto! No hay manera de que me aleje de esto». Pero espera, nadie debería hacer esto, ¡pero tengo que hacerlo!»
Estaba realmente indeciso. Le escribí a Kiri diciéndole: «Creo que sería una idea increíble para una película de Star Wars, pero ¿vas a hacer esto en serio? ¿O es simplemente lanzar espaguetis contra la pared?» Y ella dijo: «No, no, no. Esto es lo que queremos hacer, potencialmente, a continuación».
Entonces pensé, están hablando con tal vez 20 cineastas y yo soy uno de ellos, así que probablemente ni siquiera pasaré el corte. Fui a unas cuantas reuniones más, me reuní con Kathy [Kennedy, presidenta de Lucasfilm], y todo iba muy bien. Y entonces, en un momento dado, pensé que iba a hacer la pregunta sólo para mi propia tranquilidad. Dije: «¿Con cuántos otros cineastas y directores estás hablando de esto?». Y ellos fueron como, «Oh, ninguno.» Yo pensaba, «Oh, Dios, ¿estás loco?» [Risas] Y luego, por la razón que sea, conseguí hacerlo.
John Knoll fue uno de mis héroes cuando crecía, mientras él se dedicaba a los efectos visuales. Siempre quise dirigir películas, pero en algún momento de la industria, sino te dan un trabajo de director nada más salir de la escuela de cine, tienes que elegir una carrera. Y yo elegí los efectos visuales. Me senté a ver el rodaje de La amenaza fantasma hasta la saciedad. Saboreé todo lo que había sobre Industrial Light & Magic. Y, obviamente, una gran cantidad de ese material gravitó a John Knoll.
Así que sentí que era un gran héroe para mí. Entonces tuve que hacer una reunión de Zoom con él para conseguir el trabajo. Porque si no le gustaba, obviamente irían con otra persona. Así que sabía que había mucha presión en esta [reunión]. Y no puedo recordar nada de eso. No puedo recordar cómo fue. Recuerdo que estaba nervioso.
Le conocí de pasada en Warner Bros. Estaba allí para una proyección de Pacific Rim y nos invitaron porque estábamos haciendo Godzilla. Y al final todo el mundo se acerca a Guillermo del Toro e intenta hablar con él. Todo lo que yo quería era hablar con John Knoll. Me acerqué a él y me presenté. Soné como un fanático friki y me sentí un poco avergonzado por ello. Se fue en un carrito de golf. Me dije: «Eso fue todo, ese fue mi encuentro con John Knoll, ahora puedo morir feliz», y entonces no me di cuenta de que todo esto iba a empezar.
John nunca pasa de moda. Conoces a mucha gente muy inteligente en esta industria, pero John es realmente un genio. Su currículum lo demuestra, pero tiene una mente tan fascinante. Para ser el tipo que A) con su hermano, inventó Photoshop, B) luego hizo todo ese trabajo innovador en todas las películas digitales de vanguardia que cambiaron el cine, y luego C) para llegar a esta idea para una película de Star Wars. Y luego me invitan a la fiesta. Fue bastante increíble.
StarWars.com: En aquel momento era la segunda película de esta nueva ola de productividad de Star Wars, y nunca había habido un spinoff de Star Wars como éste. Me pregunto si hubo presión por ello, y si eso le afectó durante la producción.
Gareth Edwards:Hubo presión. Obviamente, hay presión en todo momento, todos los días en todos los sentidos, así que al 1000 por ciento.
Tengo algunas analogías extrañas para ello que probablemente no tengan sentido en la prensa, pero nadie puede ponerme tanta presión como la que yo mismo me pondría. Es extraño decirlo, pero para toda una generación Star Wars era una especie de semirreligión. Creo que en el pasado, los niños crecían y se les contaban historias de hogueras, o historias espirituales, míticas, ya sabes, e historias religiosas sobre el mundo y las ideas de fantasía que hablan del bien contra el mal. Realmente resuenan en ti cuando eres un niño. Esas historias se convirtieron en religión durante miles de años. [Star Wars] tomó el lugar de una especie de base espiritual en muchos niños, extrañamente. Star Wars fue algo muy profundo, creo, para muchos de nosotros.
Sentí mucha presión todo el tiempo, pero también sentí que, si tenía un tema especializado en mi vida, probablemente fuera Star Wars: Una nueva esperanza. Y si había una cosa que siempre quise hacer más que cualquier otra cosa, es hacer películas. Así que me sentía internamente seguro de que sabía lo que quería que fuera esta película, pero no estaba seguro en absoluto de que alguien más quisiera que fuera eso. Ahí es donde probablemente se manifiesten las dudas.
Hay una presión constante. Hay presión al hacer una pequeña película para ti. La primera película que hice, sin dinero, estaba bajo una presión constante. Pero al hacer Star Wars, sabías que era todo o nada. Todo el mundo va a ver esto y lo sabrán. El tipo de presión para no [estropearlo] era probablemente la más grande en cualquier película que pudieras hacer.
StarWars.com: La primera vez que hablamos, estabas en la fase de preproducción. Creo que esto no llegó al final de nuestra entrevista, pero usted había hablado de querer avanzar y arriesgarse con Rogue One, porque si no lo hacía no estaba creando con el espíritu de George Lucas. Después de verla, sentí que con las interpretaciones creadas digitalmente de Tarkin y Leia, sin duda estabais dando un paso adelante. Háblame de la decisión de hacerlo y de si te preocupaba.
Gareth Edwards: Sí. Creo que en algún momento pusimos un pequeño gráfico en la pared, que decía cuáles eran los personajes que podíamos tener en esta película y que existían en esta línea temporal. Inicialmente en tu cerebro piensas: «Oh, esto va a ser todos los personajes de Star Wars que se te ocurran». Pero cuando lo revisas, muchos de ellos están fuera de los límites, porque o bien Lucasfilm estaba desarrollando otra película o una serie, o bien había algo más con esos personajes y no los querían tanto en nuestra película.
Tarkin era una [elección] obvia: no hay forma de contar esta historia y no tenerlo al menos en la periferia de las escenas que se desarrollaban, si no en el centro. Así que siempre iba a ser mencionado, posiblemente visto, vislumbrado, un pequeño momento en el que lo ves revelado en alguna parte o al menos entiendes que probablemente sea él al final del pasillo. Pero a medida que íbamos desarrollando el guion, se convirtió en algo así como: «Tiene que ser un personaje de verdad en esta película para que funcione».
Así que, obviamente, hablábamos con John y el equipo y decíamos: «¿Es esto posible? ¿Es una locura? ¿Deberíamos evitarlo?» Y John siempre se iluminaba y decía: «No, esto es exactamente lo que hace ILM. Esta es la razón de nuestra existencia. Ve a por ello».
Así que me sentí muy animado. Estaban entusiasmados con la idea de traer a Tarkin a la película. Siempre supimos que probablemente habría una toma de Leia de alguna forma en alguna parte, al menos al final de la película. Así que tenían que resolver ese obstáculo técnico.
Cuando haces estas películas, tienes que hacer lo que se llama una facturación a ILM, en la que básicamente les das planos para que trabajen en ellos. La primera que hicimos fue la de la Princesa Leia. La entregamos durante el rodaje. Fue lo primero que les dimos y fue la última toma que entregaron al final de todo el proceso. Así que, en teoría, trabajaron en esa toma durante casi un año y medio o algo así. No sé si realmente fue eso, pero técnicamente eso es lo que parecía.
Y Tarkin, habían estado haciendo cosas como esa en otras películas, y se habían vuelto más y más confiados con los humanos digitales. «Tenemos que hacer esto.» Es algo tipo: «estás haciendo una película con ILM, quieres hacer al menos una cosa que nunca se ha hecho antes o se siente un poco de miedo, un poco arriesgado».
Fue un viaje fascinante. No era tan simple como tener a un actor interpretando a Tarkin y luego simplemente reemplazar digitalmente la actuación con la cara de Peter Cushing. Se volvió muy interesante, y lo mismo con Darth Vader, también. Había muchas pistas, inconscientemente para el espectador, que le hacían sentir que se trataba de la Nueva Esperanza original, lo que incluía cosas como la iluminación. [Greig] Fraser, que es un maestro de la iluminación, habría preferido hacer un tipo de iluminación diferente para Tarkin en muchas de las tomas. Pero nos dimos cuenta de que si hacíamos una versión más moderna de eso, no se sentía igual. Tuvimos que volver a la forma en que se iluminaban las escenas en Una nueva esperanza, a finales de los años 70. Y entonces comenzaría a sentirse más real.
Lo mismo con Vader. Incluso con las tomas de Vader, hicimos un pequeño rodaje de prueba. Greig siempre decía que iluminar a Vader es como hacer un anuncio de coches. Tiene más en común con fotografiar un coche que un ser humano debido a todos los reflejos de luz y demás cosas. [Imita el casco] Seguimos mirando estas pruebas diciendo, «Esto no se siente como Vader, ¿verdad? ¿Qué estamos haciendo mal? Simplemente no se siente lo mismo». Y empezamos a darnos cuenta de que normalmente cuando haces una toma, haces una toma por encima del hombro, y filmas a alguien y luego haces lo contrario cuando te acercas para conversar. Te acercas. [En la trilogía original], cuando se giraban para hacer el reverso, la persona en primer plano siempre parecía más grande que Vader, lo que no se sentía bien. Así que siempre se tiraba de la cámara un poco hacia atrás y luego se levantaba para que Vader, su línea de visión fuera siempre lo más alto en el marco. Si no hacías eso, Vader se sentía pequeño y sin poder. Y así fueron todos estos pequeños trucos en los que no habíamos pensado hasta que empezamos a fallar en ciertas cosas.
Tuvimos suerte con Guy Henry. Era el actor que interpretaba a Tarkin para nosotros, con todos los puntos en la cara y todo eso. Cuando fui a hablar con él y a reunirme con él para intentar convencerle, era una petición extraña para un actor. Básicamente estás diciendo: «¿Puedes estar en nuestra película, pero podemos sustituirte por otro actor y que nadie sepa que lo has hecho?». Te lo imaginas diciendo una cosa del tipo «qué hay para mí». Pero dijo: «¿Sabes qué, Gareth? Si hubieras dicho cualquier otro actor de la historia del cine, diría que no, pero Peter Cushing fue la razón [por la que soy actor]». Ese actor, Guy Henry, su primer papel en la televisión fue interpretar a Sherlock Holmes. Así que vio todo Sherlock Holmes, la versión de Peter Cushing de Sherlock Holmes, y empezó a emularlo al principio de su carrera. Creo que se le quedó grabado. Siempre lo ha tenido en alta estima, también. Así que tuvimos un poco de suerte con él, que tenía todos los mismos gestos en sus actuaciones.
Pero, en realidad, ninguno de nosotros sabía si iba a funcionar o no hasta el último par de semanas. Todavía estábamos revisando los efectos visuales, creo que en la última semana antes del estreno, en el último segundo posible. Todo estaba en el aire.
Siempre recordaré la reacción. Pensé que todo el mundo debía saber que teníamos a Tarkin en esta película, debían estar esperándolo. Entonces estábamos en el estreno y apareció esa toma en la que la cámara se mueve detrás de él, y luego revela lentamente su reflejo, y se da la vuelta. Se oyó un grito ahogado de todo el mundo y se hizo el silencio. Me sorprendió mucho porque pensé: «¿Por qué no esperaban esto?» [Risas] Por supuesto que vamos a mostrarlo.
StarWars.com: Creo que lo bueno fue que no recuerdo que estuviera en los trailers en absoluto. Creo que eso hizo que realmente tuviera un impacto en el cine cuando lo estabas viendo.
Gareth Edwards: Es genial que la publicidad entienda que hay algunas cosas que queremos mantener en secreto. Creo que eso ayudó mucho.
StarWars.com: Me preguntaba si alguna vez hablaste o te reuniste con Carrie Fisher, antes de que falleciera, para incluir a Leia en ella.
Gareth Edwards:No, no lo hice. Lo más cerca que estuve fue en el set de El Despertar de la Fuerza, y estuvimos medio día o algo así. Recuerdo que estaba junto a los tráileres y Carrie salió del tráiler de maquillaje, supongo que pasó por delante de mí para entrar. Había un montón de gente alrededor, así que ella pasó por delante de mí para dirigirse al set. Recuerdo que, como cualquiera, hice una doble toma y miré a todos los demás diciendo: «¡Oh, Dios mío! Esa era Carrie Fisher!»
Sabíamos que íbamos a hacer esto potencialmente, así que siempre me imaginé que en algún momento habría que tener una conversación con ella sobre el tema, y era simplemente quién acabaría haciéndolo. Kathy [Kennedy] era muy amiga de ella, así que Kathy, esencialmente, fue la que habló con ella sobre todo esto. Y ella estaba totalmente de acuerdo y feliz por ello. Así que seguimos adelante.
Siempre pensé: «Supongo que podré verla en el estreno o en algún momento posterior, y podré darle las gracias personalmente». Y obviamente eso no fue posible. Fue algo totalmente inesperado.
Es una heroína para todos. Es triste que no haya podido conocerla bien.
StarWars.com: Pensé que eso añadía un peso extra a la aparición en Rogue One.
Gareth Edwards: Así es. Pero, obviamente, harías cualquier cosa por tenerla de vuelta, así que fue muy triste, pero extrañamente conmovedor que ese momento existiera en esa película.
Tras la Guerra de los Cazarecompensas y huir de su enfrentamiento con Vader, Luke entiende que debe encontrar la manera de formarse como Jedi, en caso contrario no podrá ser útil a la Resistencia. Soule se despega en esta trama del evento Crimson Reign y nos regala un viaje de Luke por toda la galaxia. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.
Título: Dangerous Turn
Escritor: Charles Soule
Dibujo: Marco Castiello
Color: Rachelle Rosenberg
Editado: 8 de Diciembre de 2021 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 32
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
La flota rebelde se reúne para planear sus próximos pasos, pero Luke cree que debe seguir su entrenamiento Jedi. Debe dejarse llevar por la Fuerza y explorar los lugares que R2 pudo extraer de su incursión en el Destructor Imperial Voluntad de Tarkin.
El Ilum descubre que el Imperio está trabajando en algo. Arashar tiene un fuerte bloqueo Imperial así que tampoco puede adentrarse. En Lothal siente algo pero no es capaz de activarlo. Por último se dirige a la Luna Fluvial de Al’doleem, aterrizando en las Ruinas de Am’balaar.
Allí conoce a Colli, hijo de Jogg y Mareena. El tolothiano le cuenta a Luke la historia de cómo sus padres ayudaron al Jedi Kirak Infil’a, que se estableció en el monasterio del Monte Pasvaal, y cómo éste salvó la vida de Colli y su hermana cuando Vader vino a por el Jedi como parte de la Purga.
El Imperio sigue desde entonces minando el monte, ya que no sólo albergaba el monasterio, si no que toda la montaña era sagrada y contiene infinidad de reliquias. Luke se dirige entonces al almacén donde guardan todo lo encontrado y se hace con un holocrón con grabaciones de… Yoda.
Opinión
Soule se permite en su propia serie distanciarse del evento principal, Crimson Reign. El escritor afincado en Nueva York se encuentra en un momento creativo muy dulce. Tiene actualmente muchísimas tramas abiertas prácticamente en todas las eras de la saga, y en esta grapa recupera muchas de las que había ido dejando plasmadas en trabajos anteriores. Un número con muchísimas referencias y que nos abre un nuevo arco para Luke y su entrenamiento como Jedi. Esto promete.
Marco Castiello vuelve a la saga tras debutar en el universo Leyendas en 2012 con un número de Caballero Andante, colaborar en un par de números de Purga y hacer la miniserie Rebel Heist. El Napolitano ofrece un dibujo que nos traslada a los años 70 y 80 por los trazos que parecen a lápiz y se alejan de la sensación digital que ofrece hoy en día el cómic. Podemos disfrutar de algunos de sus diseños en blanco y negro en su página de Facebook donde cuelga contenido de vez en cuando. La imagen sobre estas líneas la compartió para felicitar este último 4 de Mayo.
Curiosidades
Los lugares que aparecen listados en aurebesh son JEDHA (tachado), TEMPES, BRIGHTHOME, AL’DOLEEM, ARASHAR, TYTHON, CHESPEA (tachado), LOTHAL, DEVARON (tachado) e ILUM.
Gracias al usuario de Instagram Darth Deacon podemos visualizar todo el viaje de Luke en esta serie. Una maravillosa infografía de las muchas que tiene este artista, como por ejemplo en las que nos muestra de una manera esquemática algunas batallas relevantes, o las guías de personajes o hasta de eventos completos como la de la Alta República.
Toda la historia de Kirak Infil’a en Aldo’leem la podemos leer en la serie Darth Vader Lord Oscuro, corresponde al primer arco titulado El Elegido. Originalmente se publicó en 2017 en USA y Planeta Cómic la editó directamente en tomo en 2019 en España.
Pudimos ver a Luke encontrarse con su primer holocron gracias a Grakkus el Hutt, que coleccionaba objetos relacionados con la Fuerza. Lo pudimos leer en la serie principal de 2015, en el Star Wars #9.
Conclusión
Soule tiene material de sobra para hacerse cargo de todo lo que pasa en Star Wars, y de ser capaz de hilarlo todo en un solo número. Nos quedamos expectantes por ver cómo se desarrolla este viaje de Luke para completar su entrenamiento mientras disfrutamos de la vuelta de un gran dibujante.
Anakin Skywalker habría hecho cualquier cosa para proteger a las personas que amaba. Ahora Darth Vader obligará a Beilert Valance a someterse, un buen soldado al servicio del Imperio, al amenazar la seguridad de aquellos a quienes el cazarrecompensas aprecia.
En la vista previa exclusiva de Darth Vader # 19 de Marvel, el pasado de Skywalker perdura incluso mientras Vader examina las secuelas de un ataque del Crimson Dawn en su búsqueda por el orden en la galaxia.
Darth Vader #19 del escritor Greg Pak y el artista Guiu Vilanova, con una portada de Ryan Stegman sale a la venta en USA el 22 de diciembre.
El Padawan Ram Jomaram ha pasado por muchas cosas, desde el Gran Desastre hasta el ataque a su mundo natal de Valo durante la Feria de la República. Pero en lugar de estar inundado de emociones, Ram no siente… nada. Un vacío donde debería haber un mar de sentimientos, esperando a ser equilibrado por las enseñanzas de la Orden Jedi.
En la próxima novela para jóvenes adultos de Daniel José Older. Ram busca la guía de su maestro, Kunpar Vasivola, y una distracción de su amiga, Zeen Mrala. A continuación lee el extracto en español que la Biblioteca del Templo Jedi deja aquí para ti.
Extracto:
«¿Ram? ¿Qué pasa?»
«¿Hm?»Ram Jomaram levantó la vista del pequeño núcleo del reactor que había estado desmontando y volviendo a montar durante el último… ya no sabía cuánto tiempo. El holograma parpadeante de su maestro, Kunpar Vasivola, le devolvió el parpadeo, con preocupación en sus viejos ojos arrugados. «Nada», dijo Ram, y volvió a juguetear.
«¡Vakateebakbak!», gritó uno de los pequeños y peludos bonbraks –Tip, probablemente- desde el otro lado de la habitación. Una afirmación falsa, básicamente, que normalmente habría enfadado a Ram, pero no podía molestarse. ¿Qué sentido tenía?
«Tu amiguito tiene razón», dijo el maestro Kunpar. «Te conozco de toda la vida, Ram Jomaram. Y sé cuando algo va mal, aunque te niegues a admitirlo».
«Yo…» Ram se levantó y se subió las gafas a la frente. Su túnica de Padawan estaba cubierta de grasa, como siempre; no importaba cuántas veces la lavara, las manchas permanecían donde estaban.
«Es que…» Tenía toda la intención de explicarse cuando abrió la boca. Pero entonces, como había sucedido tantas veces últimamente, las palabras se secaron y se evaporaron. Tal vez el lenguaje no podía encapsular lo que sentía y debía dejar de intentarlo. Pero entonces seguiría oyendo hablar de su testarudez al maestro Kunpar y a los bonbrak, y a cualquier otro que tuviera ganas de echarle la bronca, probablemente también. V-18 no estaba, como de costumbre, de lo contrario seguramente se uniría. Desde que salieron de Valo, el droide de Ram había pasado la mayor parte del tiempo rebuscando en el contenedor de chatarra de Starlight, en busca de nuevas piezas de mejora.
Ram sacudió la cabeza, tratando de despejarla. «No lo sé», dijo finalmente.
El viejo ongree asintió sabiamente, acariciando los tentáculos de su cara como siempre hacía antes de decir algo increíblemente sabio que a Ram le llevaría unos ocho años desentrañar. «¡Es un buen comienzo!»
Ram se burló, levantó la carcasa metálica oxidada que rodeaba el núcleo y la soltó, dejando que la Fuerza la mantuviera en el aire en un lento giro. «Es como si… Me he enfrentado a los Nihil, ¿verdad?», dijo, observando el núcleo en lugar de a su maestro. «Y a los drengir. Me han disparado, casi me han comido. Detenido. Me han explotado cosas a mi alrededor más veces de las que puedo recordar… ¡y eso sólo en los últimos dos meses!»
Ni siquiera estaba exagerando. Desde que los Nihil habían atacado la Feria de la República en el planeta natal de Ram, Valo, había estado tratando de mantenerse con vida y de mantener el equilibrio en una galaxia que parecía haber pasado de ser pacífica a estar en guerra de la noche a la mañana. En medio de esa batalla, Ram había conocido a Lula Talisola, una Padawan de Faro Starlight, y ella había tenido mucho aplomo en la tormenta de la lucha de alguna manera, una guerrera compasiva y la esencia misma de lo que Ram imaginaba que debían ser los Jedi, se había dado cuenta de que tenía que hacer todo lo posible para ayudar a que la galaxia volviera a ser segura, tal y como estaba haciendo Lula.
Así que se unió a ella y a su amiga Zeen, que era sensible a la Fuerza pero no era una verdadera aprendiz Jedi como Lula y Ram, cuando volvieron a Starlight, y estuvo con ellas desde entonces, llevando a cabo misiones y haciendo más amigos de los que jamás pensó que tendría en su vida… y casi siendo asesinado de todas las formas imaginables (y algunas más).
Pero, de alguna manera, nada de eso era el problema.
«Han sido tiempos muy difíciles para toda la frontera», dijo el maestro Kunpar, «pero especialmente para vosotros, los jóvenes, atrapados en la lucha». Sacudió su vieja cabeza con tristeza. «No debería haber sido así».
«Pero no es eso», dijo Ram, intentando que la frustración que sentía no chamuscara su voz. Al fin y al cabo, si él no podía encontrar palabras o significado a lo que estaba mal, ¿Cómo iba a hacerlo su maestro? Ram suspiró y la pequeña carcasa del núcleo cayó con estrépito sobre el escritorio.
«¡Fraka-botá!» gritó el otro bonbrak, Breebak. Esa era una palabra bonbreez que era mejor no traducir.
«Lo siento», dijo Ram. Volvió a mirar el holo de su maestro, arrugó la cara y escupió las palabras sin pensarlas: «El problema es el contrario. No siento nada, no en este momento. Ni siquiera cuando entramos en la batalla. No siento miedo, no siento tristeza. No me emociono cuando ganamos. Apenas…» Sacudió la cabeza, dejando que las palabras se convirtieran en polvo de nuevo, deseando que los pensamientos también lo hicieran.
«Continúa», dijo amablemente el maestro Kunpar.
«Apenas me siento bien cuando salvamos a la gente».
Ram no estaba seguro de cuándo había empezado este aterrador vacío. Durante el ataque a la Feria de la República, le había parecido sentir todas las emociones posibles al mismo tiempo. Ciudad Lonisa, su ciudad, estaba siendo atacada; la gente moría por todas partes, y parecía que los Nihil habían llegado para quedarse. Tenía el corazón destrozado y estaba aterrorizado, y estaba conociendo a nuevos amigos, amigos que estaba seguro de que tendría para el resto de su vida, sólo que no estaba seguro de cuánto tiempo sería. Y juntos habían marcado la diferencia, restableciendo las comunicaciones en todo el planeta para que la República pudiera organizar su contraataque. La muerte y la destrucción estaban por todas partes pero ellos habían sido parte de la solución, y se había sentido increíble poder ayudar.
Y entonces, en algún momento, cuando llegó al Faro Starlight , en algún lugar entre todas esas explosiones, rescates y tiroteos, se produjo un cambio en su interior. Sentía como si otra persona se hubiera apoderado de su cuerpo. Alguien frío. «Sé que se supone que debemos estar sin ataduras y todo eso», dijo Ram. «Pero esto se siente como… algo más».
«Mmm», dijo el maestro Kunpar, con los ojos cerrados. «Te esfuerzas por conseguir el equilibrio, joven Ram».
«Supongo que sí. ¿Pero qué hago?»
«Sigue buscando, Ram. No te detengas».
«¡Ramamalamaaa!» cantó Zeen Mrala, deslizándose por la puerta abierta y ejecutando una pirueta casi perfecta por la habitación. «¡Tenemos una reunión!»
Zeen había crecido entre gente que odiaba y desconfiaba de los usuarios de la Fuerza, por lo que había mantenido sus habilidades en secreto durante la mayor parte de su vida. Luego, su planeta natal, Trymant IV, estuvo a punto de ser demolido por una Emergencia del Gran Desastre y fue acogida por los Jedi. Ayudó a Ram y a Lula a luchar contra los Nihil cuando atacaron Valo, y Ram se sintió cerca de ella desde entonces. Era relativamente nueva en la estación espacial, igual que él, y siempre sabía cómo animarle. A diferencia de Ram, ella se las arreglaba para estar siempre a la moda y limpia, tanto si llevaba su chaqueta de vuelo y sus pistolas atadas a cada cadera como si llevaba la túnica de dormir que le había prestado Lula o, como ahora, sólo llevaba una túnica informal sobre una camisa sin mangas.
«Sí», dijo Ram, guardando ya las piezas del núcleo del reactor en su caja y levantándose.
«¿Esa ese mi mikkiana favorita?» dijo el maestro Kunpar, con su pequeña forma holográfica entrecerrando los ojos cuando Zeen pasó con una elegante embestida.
Zeen se rió y volvió a aparecer por encima del hombro de Ram; los zarcillos de su cabeza rozaron ligeramente su mejilla. «¡Eh, maestro Kunpar! ¿Cuántos mikkianos conoces?»
«¡Los suficientes como para tener una favorita!»
Zeen sonrió y volvió a su baile.
«Sabes, puedes tomarte un descanso si lo necesitas», dijo el maestro Kunpar, volviéndose hacia Ram. «Vuelve a Valo y ayuda a la reconstrucción».
Ram asintió, pero sabía que eso no iba a ayudarle a encontrar el equilibrio. La sola idea de volver a casa le producía náuseas. Había tantas cosas sucediendo aquí que los Jedi necesitaban su ayuda. «Gracias, maestro Kunpar».
«¡Una pausa sería absolutamente mágico!» dijo Zeen, utilizando la palabra favorita de Ram para referirse a cuando algo era completamente increíble y lo mejor posible. Sólo lo hacía cuando intentaba hacerle sentir mejor. Zeen guiñó un ojo al maestro Kunpar, que le devolvió la mirada a través de la conexión holográfica.
«¿Qué es mágico?», preguntó el viejo Jedi. «¿Es algo que decís los niños de hoy en día?».
Zeen parecía escandalizada. «¡Ram! Creía que eso era algo que decía la gente en Valo».
Ram tuvo que reírse. «No, me lo he inventado totalmente. ¿No es mágico?»
«Muy bien, ya me voy», dijo el maestro Kunpar. «Que la Fuerza os acompañe a los dos».
Ram se encogió de hombros ante el cumplido y la pregunta y cogió su holoproyector. «Eres una bailarina increíble, Zeen. ¿Puedo tomar un holo para enviárselo a Valo?»
«Por supuesto», dijo ella, dando vueltas. Extendió los brazos. «¡Envíalo a toda la galaxia! ¿No has soñado nunca con ser una estrella, Ram?»
«Por supuesto que no», dijo él, esquivando para no perderla de vista.
«Yo sí. No creo que me encante, pero siempre quise intentarlo, sólo por un día o dos. Ser como esos cantantes elegantes en las holos, con toda la galaxia aplaudiendo». Volvió a hacer una pirueta y luego hizo una elaborada reverencia.
Ram aplaudió.
«¡Siempre he pensado que, en otra vida, habría sido una estrella famosa!» Una sonrisa triste le marcó la cara; luego apartó la mirada. «Pero eso no es para mí, no realmente…» Se sacudió la fantasía en la que se había perdido y dirigió una aguda mirada a Ram. «No creas que no me he dado cuenta de que has esquivado mi pregunta».
«Yo…«
«¡Oye!» Lula Talisola asomó la cabeza desde el pasillo. «Acaban de elevar esto a una reunión informativa de la misión. Ha pasado algo en Corellia. ¿Vamos o bailamos?»
Star Wars: La Alta República: Horizonte de Medianoche llega el 1 de febrero de 2022, y ya está disponible para su reserva en EEUU.
La mayoría de la gente que trabaja en Disney+ no tenía ni idea de que esto iba a ocurrir.
Cuando el final de la segunda temporada de The Mandalorian se emitió el 18 de diciembre de 2020, una escena a mitad de los créditos reveló una serie secundaria titulada The Book of Boba Fett. El hecho de que esto ocurriera justo una semana después de que Disney revelara 10 nuevas series de Star Wars en desarrollo durante su transmisión en directo del Día del Inversor hizo que el anuncio fuera aún más desconcertante: ¿no acababa la compañía de presentar su agenda de Star Wars? ¿Se ha cancelado The Mandalorian? Los periodistas confundidos inundaron las bandejas de correo electrónico de los publicistas, igualmente confundidos, y el director de la serie, Jon Favreau, fue contratado rápidamente en Good Morning America para aclarar las cosas.
«Ni siquiera Disney sabía que íbamos a dejarlo caer así», se maravilla el coproductor de El libro de Boba Fett, Robert Rodríguez. «Pude ver el funcionamiento interno, y [Favreau y el guionista, productor-director Dave Filoni] lo mantuvieron en secreto para todo el mundo».
Bueno, no todo el mundo (los altos ejecutivos del estudio y los asuntos comerciales estaban al tanto), pero aún así… el hecho de que Disney+ hiciera una serie que incluso sorprendió a muchos en Disney+ indica el nivel de secretismo en el corazón del rincón estrechamente guardado de Favreau y Filoni en la galaxia de Star Wars, por no mencionar su cantidad bastante sorprendente de libertad, dado el número de proyectos teatrales de Star Wars desarrollados bajo talentos que van desde los showrunners de Juego de Tronos David Benioff y D. B. Weiss o la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins, que se han visto afectados, supuestamente, por diferencias creativas. Es un privilegio que el dúo se ha ganado, sin duda, dado que a The Mandalorian se le atribuye tanto la revitalización de la marca Star Wars como el lanzamiento exitoso de Disney+ en 2019. La serie se convirtió en el primer programa no perteneciente a Netflix en encabezar la lista de streaming semanal de Nielsen durante su segunda temporada, ayudando a impulsar al naciente streamer a más de 100 millones de suscriptores a nivel mundial en menos de dos años.
Ahora llega El libro de Boba Fett (que se estrena el 29 de diciembre) como la primera de las muchas series de acción real de Star Wars posteriores a Mandalorian que salen por la puerta de Disney+. La tercera temporada deMandalorian y Obi-Wan Kenobi llegarán en 2022. Pero Boba Fett podría ser la clave para ayudar a demostrar que la franquicia puede ampliar con éxito la televisión de Star Wars más allá de Mando y su icónico pupilo, «Baby Yoda», y Disney sin duda espera que la serie proporcione otro impulso al crecimiento de suscriptores de Disney+, que se ha vuelto lento en los últimos meses (como ha sido el caso de muchos otros servicios de streaming).
Boba Fett fue diseñado por el creador de Star Wars, George Lucas, el director de arte Joe Johnston y el legendario ilustrador Ralph McQuarrie para El Imperio Contraataca de 1980. El cazarrecompensas de casco verde se basó en el hombre sin nombre de Clint Eastwood en las películas del oeste de Sergio Leone (hasta las espuelas de sus botas). Fett sufrió una muerte bastante innoble al caer en el foso del Sarlacc en 1983, en El retorno del Jedi. Sin embargo, tras comprar Lucasfilm en 2012, Disney tenía otros planes para Fett. Una película de Boba Fett se puso en desarrollo, con Simon Kinberg, Josh Trank y James Mangold según se informa, a lo largo de los años, sin embargo, la película nunca se puso en marcha.
Fett finalmente fue resucitado en el episodio de la segunda temporada de The Mandalorian: «The Tragedy», con el actor neozelandés Temuera Morrison (que interpretó al padre de Fett, Jango, en las precuelas de Star Wars) retomando el papel. Favreau se dirigió a su viejo amigo Rodríguez para que dirigiera el episodio clave. «Lo ha hecho muy bien», dice Favreau. «Nos encantó su interpretación del personaje, y le propuse a él y al estudio la idea de hacer más».
Para Rodríguez, de 53 años y fanático de Star Wars desde hace mucho tiempo, la experiencia fue como entrar en la Orden Jedi. «Ni siquiera puedo decir que esto es un sueño hecho realidad porque ni siquiera se me habría ocurrido soñar esto», dice Rodríguez durante una sentada en sus estudios Troublemaker de Austin. El director de Alita: Battle Angel y Sin City podría encajar perfectamente en el eje de Star Wars de Favreau y Filoni, aunque el cineasta, devotamente independiente, dice que normalmente no le gusta involucrarse en franquicias a menos que sean su creación (como sus cuatro películas de Spy Kids).
Izquierda: Rodríguez (centro) con el codirector de Sin City, Frank Miller (izquierda), y la estrella Mickey Rourke en 2014. Derecha: El productor de Alita, James Cameron (izquierda), y Rodríguez en 2019. CORTESÍA DE DIMENSION FILMS/EVERETT COLLECTION; RICO TORRES/TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORP/EVERETT COLLECTION
«Suelo evitar las propiedades de primera categoría: nunca podrás complacer a todo el mundo, es un juego perdido», dice Rodríguez. «Prefiero hacer algo que he creado para que nadie pueda decir: ‘Oye, eso está mal porque…’ Lo he creado yo, así que puede ser lo que yo quiera. Me encanta esa libertad. Eso cambió con Boba, porque era un personaje que siempre estuvo infrautilizado. Era un personaje mucho más popular de lo que debería haber sido, basándose en [su limitado tiempo en pantalla]. Así que es casi como empezar con un personaje original. Puedes hacer lo que quieras, siempre que lo hagas genial y no lo conviertas en un bufón».
Filoni, que dirigió la aclamada serie animada The Clone Wars, tiene una teoría sobre por qué los fans han seguido fascinados con Fett a pesar de que sólo tiene seis minutos de pantalla en la trilogía original. «Creo que el diseño del traje, especialmente el casco, es icónico», dice. «Los detalles, desde la abolladura en la corona del casco, los emblemas, las marcas de rozaduras, la capa y las trenzas, todo hablaba de una historia y una aventura mayor que el personaje había vivido. Creo que siempre fue divertido imaginar cuáles eran esas aventuras. Ahora podemos contar algunas de ellas».
Si los teaser trailers deThe Book of Boba Fettpublicados hasta ahora parecen poco épicos, se debe a un acto deliberado de contención: Los productores sólo han revelado imágenes de los primeros minutos de la temporada de siete episodios. «No podemos usar la segunda mitad del primer episodio porque da mucho de sí», dice Rodríguez. Pero lo básico es que Boba y su compañera asesina Fennec Shand (Ming-Na Wen) se han apoderado del palacio de Jabba el Hutt en Tatooine, una maniobra que les hace adentrarse en el inédito submundo de las familias criminales de Star Wars.
«Boba nos da una conexión directa con la saga de Star Wars ya que estuvo involucrado en esa historia», dice Filoni. «Esto crea un bonito punto de cruce tanto para los personajes clásicos como para los nuevos. Gran parte de The Mandalorian era nueva, o no se había visto en pantalla. A través de Boba Fett, podemos entrelazar algunos de esos personajes e historias utilizando un personaje que conocemos pero del que no sabemos mucho.»
Rodríguez añade que el personaje específicamente «invita a todo un mundo del inframundo a entrar con él».
«Aparecen cosas que no te esperas, ves cosas que no podíamos creer que tuviéramos que hacer», dice. «Cada episodio tiene grandes sorpresas».
Las insinuaciones de los productores se combinan para sugerir que algunas caras familiares (o cascos) podrían aparecer, especialmente si la serie no sólo se remonta a cómo Fett escapó de la fosa del Sarlacc, como esperan los fans, sino, tal vez, a otros momentos durante el tiempo no visto de Fett durante la trilogía original también.
El libro de Boba Fett es inusual para una serie de acción de la franquicia, ya que está protagonizada por un hombre de 60 años (Morrison) y una mujer de 58 años (Wen, que de alguna manera parece que todavía le piden el carnet en los bares). «Nunca sientes que se trata de un reparto mayor; son tan jóvenes y energéticos», dice Rodríguez. «Tem y yo nos trabajamos juntos: él es realmente Boba Fett. Y para Wen, diseñaba secuencias enteras sólo para que terminaran en ella y en la mirada que le daría a Boba porque es tan rudo. Tem sabe que es su momento y ella sabe que es su momento, y cuando tienes actores así, van por todo y es palpable.»
Y añade Filoni: «Tem aporta la intensidad y la sensación de experiencia curtida que necesita un cazarrecompensas bien curtido, a la vez que mantiene la sensación de diversión y aventura. Tenía más diálogos de los que Fett ha tenido que dar, pero también es un papel muy físico, y Tem estaba ahí para ello, entrenando y soportando mucha acción.»
El personaje de Wen fue presentado en la primera temporada de Mandalorian y luego fue aparentemente asesinado. «No hubo ningún ,aparentemente«, dice riendo. «Estaba muy claro en ese momento». Pero Favreau y Filoni cambiaron de opinión y decidieron urdir una trama en la que Boba reviviera a Fennec y el dúo formara equipo. Cuando Wen llegó a un acuerdo para volver, pensó que simplemente estaba firmando para más Mandalorianos. «Son tan reservados que cuando se trata de los contratos, ni siquiera hay un título para la serie; todo está bajo seudónimo», dice. «Naturalmente asumí que estaba haciendo la tercera temporada de Mandalorian hasta que me presenté en el set». Wen añade que el spinoff se siente más descarnado que la otra serie. «Siempre hemos tratado con el Imperio y los Jedi; esto era sobre estas familias de gángsters y tiene una crudeza», dice. «Es bastante diferente de El Mandaloriano, que es más parecido a un western».
Parte del reto de la serie será distinguir a Fett del otro estoico cazarrecompensas con casco de Disney+. Mando era un personaje inspirado en Boba Fett sin ser técnicamente Boba Fett, hasta el punto de que Mando congelaba en carbonita a sus fugitivos capturados. Hay una diferencia que será un alivio: A diferencia de Mando, cuyo credo le obliga a ocultar su identidad, Fett no parece tener ningún reparo en quitarse el casco, lo que libera al spinoff de la frustrante insistencia de la serie principal en ocultar el rostro de la estrella Pedro Pascal.
Rodríguez también señala que el escaso tiempo en pantalla de Fett deja un gran margen de maniobra para la invención. Los cineastas se inspiraron en el Rey Conan y en El Padrino. «Boba muerde más de lo que puede masticar, y definitivamente no se lo ponemos fácil», dice Rodríguez. «Es fácil sentarse en el trono, pero no es fácil mantenerse. ¿Cómo es para un cazarrecompensas tener que convertirse de repente en un líder? ¿Dónde está el empuje y el tirón en eso? ¿En qué está tratando de convertirse? Profundizamos mucho en el personaje».
De izquierda a derecha: Rodríguez demuestra algunos movimientos en el plató de El libro de Boba Fett; Temuera Morrison interpreta al cazarrecompensas titular con legiones de fans y sin mucha historia de fondo (todavía). CORTESÍA DE FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD; CORTESÍA DE LUCASFILM LTD
Para Rodríguez, unirse a Star Wars tiene raíces que se remontan a décadas atrás, y su carrera se ha cruzado con la franquicia de maneras inesperadas. Aunque muchos cineastas de género citan El imperio contraataca como una de sus influencias favoritas, a Rodríguez le impactó aún más un especial de una hora de duración sobre el Imperio que se emitió en la CBS. Un Rodríguez de 12 años grabó el especial en una videograbadora y «gasté esa cinta durante años», dice. «Eso fue lo que me hizo entrar en el mundo del cine. El hecho de ver el trabajo artesanal que requería la película. No hay CG, todo son maquetas y stop motion. Me hizo querer hacer esas cosas».
Avancemos hasta 2001, cuando Rodríguez estaba mezclando el sonido de Spy Kids en el Rancho Skywalker. Desde su debut con ElMariachi (1992), que es famoso por haber rodado con tan sólo 7.000 dólares, el cineasta ha desempeñado muchas funciones: en IMDb se le atribuye un puesto en el equipo que va desde compositor de la banda sonora (en 17 proyectos) hasta editor (30 proyectos) y operador de cámara (11 proyectos). Cuando Lucas se enteró de que un joven cineasta estaba mezclando él mismo el sonido de su película en el estudio de Marin County, invitó a Rodríguez a su despacho para charlar.
George me dijo: «Deberías ver estas cámaras digitales que estoy usando» y me enseñó algunos trucos de pantalla verde, y eso fue lo que me llevó a rodar en digital», dice Rodríguez. «Fue un mentor en una etapa en la que pasé de hacer películas como Abierto hasta el amanecer y Desperado a hacer [la pionera película totalmente en pantalla verde] Sin City».
Además de compartir el amor por la innovación técnica, Lucas y Rodríguez también tienen en común una especie de estatus de «insider-outsider«: se esfuerzan por hacer películas populares para un público amplio, pero manteniendo su independencia y control en centros alejados de Hollywood. Rodríguez rueda la mayor parte de su trabajo en Austin (aunque Boba Fett se rodó en Los Ángeles), contribuyendo a impulsar el auge de la producción en la región.
Tal y como cuenta Rodríguez, su paso por el cine digital, inspirado por Lucas, le llevó a ser contratado para dirigir Alita: Battle Angel, el proyecto de pasión del guionista y productor James Cameron que llevaba tiempo gestándose en 2019, una adaptación de anime a acción real que fue ampliamente elogiada por su trabajo en CG (y que se convirtió en la mayor producción jamás rodada en Texas). «Jon vio Alita y eso me hizo entrar en Mandalorian», dice Rodríguez. «Pero la única razón por la que empecé a hacer cine de alta tecnología hace tiempo, en Austin de entre todos los lugares, fue por George».
Así que, como cierto Lord Sith entonó una vez, el círculo se ha completado. Al preguntarle si habló de El libro de Boba Fett con Lucas durante el rodaje, Rodríguez se queda quieto. «No puedo decírtelo», dice, y no hacen falta poderes mentales de Jedi para entenderlo.
Rose McGowan, Robert Rodriguez y George Lucas durante la fiesta de los Óscars de 2007 que organizó Vanity Fair.
El rodaje de El libro de Boba Fettcomenzó a finales de noviembre de 2020, justo en medio de la pandemia, lo que favoreció a Rodríguez como cineasta independiente acostumbrado a avanzar e improvisar en condiciones inciertas. «Salí disparado: ‘Vamos a rodar, rodar, rodar porque puede que no estemos aquí la semana que viene, puede que nos cierren’», dice. «Pero nunca nos cerraron. Así que les enseñé a Jon y a Dave las secuencias ya editadas después de las tres primeras semanas, y ellos decían: ‘No puedo creer lo mucho que habéis rodado ya’. Seguimos rodando cada día como si fuera a ser nuestro último día».
La pandemia también tuvo un impacto en la creatividad de la serie, ya que incentivó al equipo a proporcionar un alivio evasivo a los fans. «Fue una época sombría que nos animó aún más a hacer todo lo más entretenido posible», dice Rodríguez. Aunque no se conoce el presupuesto del proyecto, es probable que esté en torno a los 100 millones de dólares que Disney gastó en el estreno de The Mandalorian.
Rodríguez acabó dirigiendo él mismo casi la mitad de los episodios tres de los «grandes», como él dice, además de poner la voz a dos personajes (incluido el Alcalde, cuya voz en off se escucha en el tráiler). Antes de rodar las secuencias, Wen dice que el padre de cinco hijos preveía las ideas filmando con figuras de acción en su patio trasero con sus hijos una vez más, inspirándose en su edad de 12 años y luego mostraba el material a los actores con efectos de sonido.
Sin embargo, Rodríguez tenía que cumplir ciertas normas de Star Wars, lo que a veces significaba colorear sin salirse de las líneas. «No había nadie que dijera: ‘Estas son las reglas’. Era más bien como si yo dijera: ‘Este color se siente muy seguro y queremos que se sienta más peligroso, así que ¿podemos cambiarlo a este color?», dice. «Y ellos dicen: ‘Estos son los colores que hemos usado, así que probemos uno de estos’. Pero no puedo revelar cuál».
¿Así que revelar un color sería un spoiler?
«Será evidente cuando veas la serie».
De cara al futuro, Rodríguez ha terminado recientemente el rodaje de un thriller de acción, Hypnotic, protagonizado por Ben Affleck. Está desarrollando un reboot del Zorro moderno y femenino dirigido por su hermana, Rebecca Rodríguez. También ha firmado recientemente un acuerdo global con HBO Max y se ha asociado con Cinedigm para relanzar su canal de cable El Rey, centrado en títulos de género indie, como servicio de streaming. Una secuela de Alita, de la que tanto se ha especulado, también es posible. «Jim y yo hablamos de ello hace poco, y seguimos muy interesados», dice. «Le dije: ‘Déjame entregar a Boba y luego pensemos en un lanzamiento’».
En cuanto al futuro del cazarrecompensas, nunca ha quedado claro si Boba Fett está destinado a ser una serie limitada o recurrente y, no es de extrañar, los productores no lo dicen. Rodríguez cree que hay muchas posibilidades de que esto sea sólo el principio del regreso de Fett, aunque el director tiene de momento contrato sólo para la primera temporada. «Si a la gente realmente le gusta, estoy seguro de que querrán hacer más», dice.
Y si lo hacen, los fans podrían ser literalmente los primeros en saberlo.
La actriz Jennifer Beals hace más de un año que quiere hablar sobre su papel en «El libro de Boba Fett» con alguien más que no sea su familia.
«Quería contárselo a todo el mundo y no podía decírselo a nadie»
Desde la escena, en donde Boba Fett (Temuera Morrison) y Fennec Shand (Ming-Na Wen) se adentran en el recinto del difunto Jabba el Hutt, donde Boba mata a Bib Fortuna (Matthew Wood) y se hace cargo de la organización criminal de Jabba en la segunda temporada del Mando, los Fans no hemos sabido nada sobre la nueva producción de Jon Favreau, Dave Filoni y el director de episodios Robert Rodríguez.
Desde entonces, sin embargo, Lucasfilm ha cubierto la serie con su habitual velo de secreto, incluyendo quiénes, además de Morrison y Wen, la protagonizarían, hasta el primer tráiler, en el que Beals aparece en una breve toma como una Twi’lek, miembro de una raza alienígena con dos largos apéndices en la cabeza llamados lekku.
Beals dice que se lo pasó «estupendamente» trabajando en la serie. «Tem y Ming-Na hacen que el set sea increíblemente alegre», dice. «Entre toma y toma, Tem está cantando a todo el mundo. Hay música por todas partes. La habitación de Robert estaba al lado de la mía y estaba tocando la guitarra. Era un ambiente increíblemente creativo».
Sin embargo, hasta que se estrene «Boba Fett» el 29 de diciembre, eso es todo lo que Beals puede decir sobre el personaje.
¿Qué recuerda de la primera vez que vio la primera película de «Star Wars»?
No es que esté muy versada en la historia de «Star Wars». Pero ese momento en el que Luke recibe instrucciones para usar la Fuerza identificó para mí el comienzo de mi comprensión del universo, en cierto modo, como una joven mujer. Pensé para mí, «Oh, sí, eso es, eso es lo que es esta cosa, esta energía que, que voy a sentir a veces si estoy en el bosque o me estoy meditando». Fue la primera vez que se identificó para mí. Nunca me imaginé ser parte de esto, que sería posible para mí estar en la familia «Star Wars». Todavía me emociono mucho.
¿Hasta qué punto siguió la franquicia cuando se hizo adulta?
En realidad no la había seguido. Me llevaban a otros temas y, ya sabes, a ver otras películas, pero también leía mucho más. La última película que ví de Star Wars fue su cierre.
¿»El ascenso de Skywalker»?
Sí. Esa fue la última película que vi en una sala de cine antes de que me eligieran. Como sucedió, tampoco sabía de «The Mandalorian» realmente. Mi hermano mayor me llamó y me dijo: «Voy a ver «The Mandalorian» con mis hijos». Y le dije: «Oh, háblame de ‘The Mandalorian’», y empezó a hablarme de la serie y de lo genial que era. Entré en casa y sonó el teléfono y era la oferta, para «El libro de Boba Fett». Así que esa noche empecé a verla. Me quedé boquiabierta. ¡Era tan hermosa, tan cinematográfica y tan centrado en el corazón al mismo tiempo!
¿Así que esta franquicia que te abrió una especie de conexión espiritual volvió a ti de la manera más Kismet, parece?
Sí, sí. Había trabajado con Jon [Favreau] y Robert [Rodríguez] hace muchos, muchos años. Jon y yo estuvimos en «Mrs. Parker and the Vicious Circle«, y con Robert trabajé en «Four Rooms». Y le conocía de ese círculo de amigos con Quentin [Tarantino] y mi ex marido, Alex Rockwell. Pero hacía décadas que no los veía.
Sé que no se puede decir mucho sobre su personaje, pero ¿sabía mucho de ella al principio?
¿Me estás tomando el pelo? Quiero decir, sabía sobre el personaje. Pero esto es lo bueno, los secretos: Incluso cuando entré por primera vez en el set, no me di cuenta de que estaba en «El libro de Boba Fett». Sólo sabía que iba a formar parte de esta historia.
¿Sabías lo que es un Twi’lek o tuviste que investigarlo?
Tuve que recordar lo que era, quiénes son y de dónde vienen. Dave Filoni es simplemente extraordinario. Es como una enciclopedia andante. En lugar de confiar en Internet que, ya sabes, no sé quiénes son los autores de ciertos artículos que estoy mirando, iba a la fuente. Me dirigiría a Dave, y hablamos del personaje y de cómo esta persona es diferente tal vez del linaje que ha venido antes, y qué ha informado sus experiencias y luego cómo cambia eso la forma en que se ve o se comporta o se viste para el caso.
¿Cómo es el proceso de ponerse los apéndices, los lekku? ¿Qué peso tienen?
El equipo hizo todo lo posible para asegurarse de que no sólo fueran increíblemente ligeros, sino que estuvieran perfectamente equilibrados para mi cráneo. Eran fáciles de llevar durante el día. Podíamos quitármelos durante un descanso si lo necesitaba. Pero [llevarlos] lo cambia todo. Es como una increíble corona de sensibilidad e identidad.
Quiero hacer la observación de que el Twi’lek más prominente del universo de «Star Wars», Bib Fortuna, fue asesinado por Boba Fett al final de la segunda temporada de «The Mandalorian». Por favor, guarde silencio si eso es significativo para su personaje.
(Pausa) Por favor, manténgase en silencio si eso es significativo para mi personaje. Esa era la pregunta.
Sí.
(Pausa) ¿He guardado silencio o te he hecho una pregunta? No lo sé.
Bien, probemos esto: La mayoría de los Twi’leks son esclavos, pero en la breve toma de tu personaje en el primer tráiler, su traje parece caro, como si fuera una persona de categoría.
Yo diría que es justo, por resumirlo así.
¡Ah, mis instintos eran correctos!
Creo que es justo que te diga eso. ¿Qué voy a hacer? Di: «Oh, no sé, es verdad?»
Así que estabas rodando la segunda temporada de «The L Word: Generation Q» al mismo tiempo, y realmente no puedo pensar en dos programas que parezcan más diferentes. ¿Cómo se comparan?
Fue una locura. Estás en «The L Word» y es como la pequeña locomotora con la que pudo, y luego vas a «El libro de Boba Fett» y es una cúpula del placer que ya se ha construido, y tienen tantos recursos, entre los cuales no es menor la imaginación de las personas que dirigen la organización. Son solo 180 grados diferentes..
Por último, esta es la inevitable pregunta de «Star Wars»: ¿Sabe ya cómo va a ser su figura de acción?
¿No sé si tendré una? Quién sabe. Ya veremos. Hicimos esa increíble sala en la que tienen cientos de cámaras a tu alrededor haciéndote fotos para que puedan hacer la figura de acción. Pero no lo sé. Quién sabe si decidirán hacerlo. Creo que se lo dicen a todas las chicas.
Esta entrevista ha sido editada y condensada. (Nos aclara Variety)
Como ya sabemos, Star Wars está más vivo que nunca y todo se debe a la creatividad de quienes hoy les dan rumbo a las historias. En este artículo os contamos gran parte de lo que viene, e incluso tendrán la palabra de algunos de los protagonistas. ¿Nos acompañan en esta aventura, Bibliotecarios?
EL LIBRO DE BOBA FETT
Puede que no haya una resurrección más bienvenida que la del protagonista de El Libro de Boba Fett, ya que trae al canon un cazarrecompensas y antihéroe estoico, un personaje que despertó mucho interés en los años 80 con “El Imperio contraataca”, pero tuvo un final poco memorable en 1983 en “El Retorno del Jedi”. Su historia de fondo fue contada en las precuelas y ahora tiene su propio protagónico.
Cómo ya sabemos, el personaje interpretado por Temuera Morrison fue introducido en la segunda temporada de The Mandalorian para ayudarlo a rescatar a Grogu, pero ahora intenta dirigir un imperio en el Inframundo de Tatooine.
La gran incógnita es como sobrevivió al Sarlacc, pero la serie según Temuera ofrece algunos detalles sobre el misterioso personaje “es duro y crudo, pero cambió mucho” dice Tem… “Ha tenido una educación difícil en términos de perder a su padre y tener que encontrar su camino y descubrir quién es, de dónde es. Tiene algunos problemas”.
“Siempre amé a Boba Fett y eso. No se sabía mucho de él”, agrega el showrunnerRobert [Rodríguez], “Ahora creo que Boba será sinónimo de un gran momento. Hay muchos desafíos con los que se enfrenta en de una manera muy poco ortodoxa “. Quien refleja estar emocionado por tener libertad para crear, ya que hay muchos espacios en blanco.
Luego nos comentan sobre el vacío de poder que ha dejado Jabba el Hutt y cómo han creado un submundo que aún no había sido explorado.
Ellos tendrán que afrontar peligros, incluso como comenta bromeando el director Rodríguez «Definitivamente se ven superados en armas«. Sin embargo, pueden con ello debido a la unión entre ambos y sus duras crianzas.
«Boba creció con ese tipo de entrenamiento militar”, dice. «Fennec creció en las calles. La combinación de su conocimiento y experiencia realmente se complementa “
«Boba tiene el ojo puesto en intentar ser diferente [de Jabba] y quizá Fennec no lo vea necesariamente así”. Insinúa Rodríguez. “Pero hacen un gran equipo”.
Necesitarán ese trabajo en equipo para enfrentar las brutales peleas que se avecinan en este mundo desértico. “Siempre me gusta la acción que te dice algo sobre la personaje “, dice la actriz Ming-Na Wen, que da vida a Shand. Wen lo resume. “Son de los que actúan, no hablan”.
Las muchas secuencias de acción y drama tenían pros y contras para Morrison y Wen, quienes hicieron gran parte del trabajo ellos mismos mientras luchaban contra un enemigo importante. La arena “se mete en la nariz, en los ojos”, dice Wen. “Eso por sí solo es un terreno difícil para trabajar”. Sin embargo parece divertido “Tengo tantos juguetes increíbles que los espectadores van a enloquecer. Todos los días en el set jadeaba, y Tem tenía que hacerme retroceder y decir: Ming, vamos, trabajemos“, replica Wen.
«Boba es un cazarrecompensas. No está acostumbrado a esto, no solo a estar en el poder, sino a tratar de liderar y lidiar con todas las diferentes facciones”, dice Rodríguez. “
AHSOKA
Pudimos ver a Rosario Dawson interpretar a la ex Padawan de Anakin Skywalker (personaje creado para la serie animada Clone Wars) en una versión de acción real. Ahora veremos lo que ha estado haciendo desde su encuentro con Grogu y Mando (Pedro Pascal), y se rumorea que puede involucrar cómo cierto malvado de piel azul y un ex Padawan de Star Wars: Rebels cobran vida.
OBI-WAN KENOBI
Ambientada 10 años después de que el Maestro Jedi exiliado de EwanMcGregor entregara un Luke recién nacido a Owen y Beru Lars (Joel Edgerton y Bonnie Piesse, quienes también regresan) en Tatooine al final del Episodio III, «La Venganza de los Sith» de 2005. Allí encuentra la vida lejos de ser esperanzadora. No solo aún tiene el deber de protejer al joven Skywalker, sino que también debe atento a la amenaza de los cazadores de Jedi.
“Hay cazadores de Jedi ahí fuera”, advierte ominosamente la directora y showrunner Deborah Chow. “Estamos entrando en una época oscura”.
Sin mencionar también una época del Lord Sith Darth Vader. La serie reunirá a Ben y su ex Padawan después de la trágica batalla en Mustafar. Y con una década más o menos de entrenamiento del Lado Oscuro.
“No podríamos contar la historia de Obi-Wan Kenobi sin abordar [su historia] con Vader«, admite Chow.
LANDO
El escritor y productor Justin Simien se encuentra en las primeras etapas del desarrollo de esta serie centrada en el contrabandista Lando Calrissian. El casting aún no se ha anunciado para el programa, pero originalmente fue interpretado por Billy-Dee Williams y, más recientemente, por Donald Glover en «Solo: Una historia de Star Wars» de 2018.
ANDOR
La última vez que dejamos al héroe rebelde de Diego Luna, Cassian Andor, él y la Jyn Erso de Felicity Jones morían trágicamente después de traer una nueva esperanza a la galaxia al final de «Rogue One: Una historia de Star Wars» de 2016. Pero alguien así merece que parte de su historia sea contada, y durante 12 episodios, este spin-off lo hará.
Será un thriller de espías del co-escritor Tony Gilroy (de Rogue One). Esta historia de las raíces de la rebelión protagoniza a Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly repitiendo papel como Mon Mothma. “Hay toneladas de posibilidades para explorar, dice Luna, emocionado. Es la construcción de una revolución “.
EL MANDALORIANO
Todos quedamos atónitos al ver a Luke Skywalker en el capítulo final de la segunda temporada del Mando, cuando esté mostró su noble habilidad con el sable de luz al venir en busca de Grogu para luego entrenarlo.
La filmación comenzó en el otoño de 2021 y, además de Mando, veremos el regreso del aliado de los cazarrecompensas Greef Karga (Carl Weathers) y el probablemente vengativo malvado personaje de Giancarlo Esposito, Moff Gideon.
THE ACOLYTE
Thriller de misterio a cargo de Leslye Headland (Russian Doll) que se desarrollará durante los últimos días de la era de La Alta República, la «Edad de Oro» de los Jedi y el apogeo de la República Galáctica. También planea descubrir algunos de los siniestros secretos del emergente Lado Oscuro de la Fuerza.
RANGERS DE LA NUEVA REPÚBLICA
El futuro de la Nueva República pende de un hilo. Si sucede, estará ambientado en el tiempo con The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Ahsoka. ¿Alguien dijo cruzar series?
El mayor contrabandista de la galaxia y su copiloto wookiee están asumiendo un nuevo trabajo: protagonizar su propio cómic. Han Solo & Chewbacca es una nueva serie de Marvel qué se lanzará en marzo de 2022. Escrito por Marc Guggenheim y dibujado por David Messina, el cómic mensual sigue a Han y Chewie unos años antes de los eventos del Episodio IV, Una Nueva Esperanza, mientras el dúo se une a Greedo, aparentemente en tiempos mejores, en un atraco para Jabba el Hutt. StarWars.com se reunió con Guggenheim para hablar sobre la tensión dentro de Han, lo que ha planeado para nuestro pastor de nerf favorito y cómo Star Wars cambió su vida.
StarWars.com: La historia tiene lugar antes del Episodio IV, pero después de Solo, un momento en la vida de Han que aún no se ha explorado. ¿Cómo lo ve en este momento?
Marc Guggenheim: Es interesante porque la piedra angular del personaje de Han es que quiere ser un idiota, un criminal desinteresado, pero tiene esa vena idealista que siempre se interpone en su camino. Aspira al cinismo, pero en el fondo es un romántico desesperado. Ahora, podría pensar que ese conflicto interno no se presentó hasta el final del Episodio IV, cuando Han regresa para ayudar a Luke a destruir la Estrella de la Muerte, pero ya está en exhibición completa al final de Solo: Una historia de Star Wars, que por supuesto, es anterior al Episodio IV. Así que una de las cosas con las que he estado jugando es la tensión entre el «romántico desesperado» que Han se revela al final de Solo y el cínico empedernido que encontramos en el Episodio IV. He buscado oportunidades para obligar a Han a elegir entre sus ángeles y demonios.
StarWars.com: ¿Y Chewie?
Marc Guggenheim: Chewbacca ha estado vivo cientos de años más que Han. Intenta ofrecer a Han el beneficio de su experiencia, para ofrecer una perspectiva más evolucionada de las cosas, pero Han suele seguir su propio camino. Y la cosa es que Chewie está bien con eso. Está bien para seguir la corriente y dejar que Han tome las decisiones porque sabe que, pase lo que pase, Han lo respalda. Chewie es un personaje interesante para escribir, obviamente, porque solo habla Shyriiwook, por lo que tengo que decir mucho de esto a fuerza de las circunstancias en las que Han y Chewie se encuentran, así como las reacciones de Han a lo que Chewie está diciendo.
Voy a hacer un número futuro exclusivamente desde el punto de vista de Chewbacca, así que debería ser muy divertido. Con suerte, podemos meternos en la cabeza de Chewie de una manera que nunca antes habíamos visto.
StarWars.com: ¿Qué nos puedes contar sobre la historia inicial y el viaje de Han en ella?
Marc Guggenheim: En su forma más básica, la historia es Butch Cassidy y Sundance Kid pero con Han y Chewie como Butch y Sundance. En el primer número, Jabba the Hutt les da lo que debería ser un trabajo fácil: robar algo y devolvérselo. Pero el trabajo resulta ser todo menos fácil, ya que todo lo que puede salir mal lo hace rápidamente. He estructurado la historia de tal manera que cada número termina con una especie de suspense… A veces, es una revelación; otras veces coloca a Han y / o Chewie en un lugar imposible, pero de cualquier manera, cada tema termina con una inversión de la trama que lo lleva al siguiente tema. Estoy particularmente emocionado con la última página del número uno. La historia da un giro que, si he jugado bien mis cartas, es completamente inevitable pero totalmente inesperado. De cualquier manera, definitivamente, dará que hablar…
StarWars.com: El inframundo de Star Wars ha demostrado estar realmente maduro para la narración, especialmente en los últimos años. ¿Cómo has disfrutado jugando en esa caja de arena?
Marc Guggenheim: Muchísimas cosas. El sórdido vientre de la galaxia es un campo de juego tan rico para personajes e historias interesantes, particularmente con todas las mentiras, el doble trato y las traiciones. Y luego, cuando colocas a Han y Chewie en medio de todo eso, obtienes un drama realmente emocionante. Me encanta el hecho de que Han y Chewie son realmente las únicas dos personas en la galaxia en las que ellos mismos confían. Se respaldan mutuamente, siempre y para siempre, y esa relación contrasta maravillosamente con toda la escoria y la villanía que su trabajo requiere que enfrenten.
StarWars.com: En términos de apariciones de personajes, ¿estás tratando de ceñirte a quién y qué sabemos en las eras de Solo / Una Nueva Esperanza, o esperas traer algunas apariciones sorpresa y expandirte?
Marc Guggenheim: Siempre que trabajo con la propiedad intelectual de otra persona, siempre me esfuerzo por tener mi parte del pastel y por comerlo también. Es Star Wars, así que, por supuesto, quiero jugar con los juguetes de la casa. Por ejemplo, en el número uno, Jabba envía a Greedo al trabajo con Han y Chewie, y tenemos una mejor idea de por qué hay tanta animosidad entre ellos en el Episodio IV. T’Onga de los cómics Bounty Hunters también es parte de la historia, junto con algunos otros personajes que se han establecido en los cómics. Luego está el personaje que conocemos al final del número uno, al que nadie verá venir.
Al mismo tiempo, siempre me gusta hacer algunas contribuciones, por lo que la serie también presentará algunas caras nuevas, incluido un «Mariscal», qué será un hueso duro de roer. Ese personaje es mi punta del sombrero para la «super pandilla» en Butch y Sundance y son simplemente una maravilla para escribir. David Messina ha creado un diseño icónico e increíble para ellos que dejará boquiabiertos a la gente.
StarWars.com: Es difícil de creer, pero esta es en realidad la primera serie de Han y Chewie. ¿Cómo se siente estar al timón?
Marc Guggenheim: Se siente increíble. Mi padre me llevó a ver Star Wars cuando tenía seis años. Pensé que me llevaría a ver The Bad News Bears y nunca olvidaré el momento en que el Destructor Estelar sobrevoló y me di cuenta de que definitivamente no estaba viendo una comedia sobre un grupo de niños inadaptados jugando béisbol. Es uno de los momentos más importantes de mi vida, un momento que puedo decir honestamente que cambió mi vida. Todo lo cual es un largo camino para decir que escribir esta serie es como cien sueños hechos realidad para mí. Realmente estoy poniendo mi vida en ello. Quiero dejarlo todo en el campo y no me arrepiento cuando escribo “el final” en el último número.
Ha pasado casi un año desde que dimos nuestros primeros pasos en la nueva era de historias llamada Star Wars The High Republic, la Alta República, para leer los primeros libros y cómics de la iniciativa multimedia que explora la Orden Jedi en su apogeo, siglos antes de los eventos iniciados en la Amenaza fantasma.
Para conmemorar el primer aniversario del lanzamiento de la novela que lo inicia, Light of the Jedi (Luz de los Jedi) la primera novela para adultos de la serie, y la tercera ola que comienza con la novela Star Wars The High Republic: The Fallen. El Lanzamiento de esta nueva ola será el 4 de enero de 2022, y estamos todos invitados a una edición especial del programa Star Wars: The High Republic Show el próximo mes.
El 4 de enero a las 10 A.M. hora del Pacífico, se lanzará el episodio especial por el aniversario, una celebración de la emocionante conclusión de la Fase I de la Alta República, presentada por Krystina Arielle. El evento incluirá entrevistas con los arquitectos de la nueva era: Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older, Cavan Scott y Charles Soule, así como invitados especiales, nuevas revelaciones y la primera información sobre la Fase II.
La Biblioteca del Templo Jedi 