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Traducción Mariana Paola Gutiérrez Escatena

La compositora Natalie Holt ha recibido una tarjeta de felicitación por parte de  showrunner y directora de Obi-Wan Kenobi Deborah Chow por haber completado la música de la próxima serie de Disney+. «Es Darth Vader, rodeado de Stormtroopers», dice, mostrando la portada durante una llamada de Zoom a Vanity Fair. Y dice: «Lo hacemos todo por él, pero ¿alguna vez nos da las gracias? Me pareció muy divertido. Me encanta». [A modo de broma es mejor agradecerle antes de que ella proteste con huevos proyectiles en la cabeza de los creativos, ja!]

«Obviamente, estoy encantado de que se me mencione al mismo tiempo que a John Williams», dice Holt. «Ha sido emocionante y abrumador a veces, porque soy una gran fan. Quiero respetar su historia y hacerle justicia». Holt, la primera mujer que compone la banda sonora de un proyecto de Star Wars de acción real.

Entrevista:

¿Qué puede decirme sobre su enfoque? ¿Cómo empezaste a desarrollar la música de esta serie?

Bueno, creo que siempre he sido un gran fan de Star Wars. Vi la trilogía original con mi padre cuando tenía cinco años. Así que la música de John Williams básicamente narró mi infancia: E.T., Raiders, Jurassic Park. Así que sí, mi punto de partida fue ser un gran fanático de la música del programa. Soy violinista y vengo de un entorno orquestal, así que he podido hacer algo a escala épica con estas grandes fuerzas.

¿Cómo llegaron usted y Williams a trabajar juntos?

Obi-Wan es un personaje heredado para el que John no había escrito un tema porque murió muy pronto en Una nueva esperanza. Es el único personaje heredado que no había hecho. Así que habló con [la presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy y le dijo: «Sólo quiero escribir un tema para Benny». Así que, ¿Quién puede negarle eso? Y lo hizo, escribió el tema de Obi, y simplemente encarna el espíritu de la serie por completo.

¿Cómo encaja su contribución con la música más amplia que ha creado para este espectáculo?

Para mí, los tentáculos los pone John Williams. Hay elementos del espectáculo que son nuevos, frescos, y he podido tener mi propia interpretación con elementos que no puedo revelar. Así que ha sido glorioso trabajar con mi héroe y también aportar mi propia voz a la serie.

¿Cómo describiría su nuevo tema de Obi-Wan?

Es reflexivo y totalmente apropiado. Y destila lo que es la serie de la manera perfecta en que John Williams puede hacerlo. Es melancólico, pero tiene un elemento de esperanza. Está haciendo algo nuevo y creo que la gente va a estar realmente sorprendida por ello.

¿Qué ideas empezó a reunir cuando Deborah Chow se puso en contacto con usted por primera vez? ¿Cómo describiría su proceso para Obi-Wan Kenobi?

Deborah y yo nos reunimos cuando ella voló a Londres y pasamos dos días viendo el material. En ese momento no estaba completamente cortado. Así que pasamos ese tiempo juntas y hablamos de los viajes de todos los personajes y de lo que tenía que pasar. Empezamos con una inmersión intensiva de dos días. Deborah ha hecho un trabajo fantástico. Y, obviamente, Ewan está haciendo la mejor interpretación de su carrera. Estoy muy emocionado de que la gente lo vea.

Ha mencionado que es violinista. ¿Interpreta la partitura o se dedica estrictamente a componer?

Sí, lo hago. En realidad, canto y toco la viola. Y también toco algo de violín. Así que sí, actúo en la partitura.

Después de esa inmersión de dos días, ¿Cuál fue su proceso de escritura y grabación?

Intenté encontrar temas que me parecieran pegadizos. Tuve algo de tiempo para interrogarme sobre cuál debería ser el tema para cada uno de los personajes, y luego darles vida y ponerles imagen. Grabar aquí en Los Ángeles, en el Newman Scoring Stage de la Fox, con los músicos de más talento de la ciudad, ha sido un sueño. Estoy trabajando con la misma orquesta que utiliza John Williams y todos sus músicos clave han tocado para mí.

Obviamente, quieres encajar en el universo de Star Wars y en los temas y la música que han venido antes. Pero también me llama la atención lo que han hecho las series de televisión en cuanto a romper con la tradición, como las composiciones de Ludwig Göransson para The Mandalorian. ¿Cómo caracterizaría el equilibrio de lo que ha intentado conseguir?

Creo que es una partitura emocional, y tiene sus raíces en la tradición de Star Wars un poco más que The Mandalorian. Teníamos una colección de 250 cuernos y flautas, y utilicé este cuerno de caza en la partitura. También estamos mezclando la orquesta con algunos sonidos de sintetizadores más modernos. En definitiva, es lo que estamos acostumbrados y algunos elementos nuevos.

Hay bastantes personajes del Lado Oscuro en la serie. Tenemos Inquisidores en esta serie, y Vader aparece en un momento dado. ¿Qué instrumentos son los mejores para transmitir los temas del Lado Oscuro?

Bueno, está el cuerno de caza; ese sonido que es simplemente… [se estremece] Lo escuchas y simplemente hace algo. Te revuelve las tripas. Es tan inquietante. Y estaba trabajando con Brian Kilgore, el percusionista, que tiene estos increíbles e inusuales instrumentos. Es esa textura rítmica y perturbadora con la que hemos estado jugando.

¿Quiénes son algunos de tus otros colaboradores en Obi-Wan?

Tuve la suerte de trabajar también con Chris Fogel, que es el ingeniero de Ludwig Göransson y diseñó The Mandalorian. Hizo la ingeniería de mi música y la grabó conmigo aquí. La mezclé en el estudio de Ludwig. Yo también soy un gran fan de Ludwig, así que ha sido estupendo conocerle como parte de este viaje.

¿Incorporaste alguna influencia cultural o musical concreta del mundo real?

Siempre pasa con Star Wars: encontrar esa pieza de Dixieland en la Cantina. Se trata de tomar cosas con las que estamos familiarizados en la Tierra y darles un giro. Así que hay algo de eso con algunos instrumentos y algunos temas que escuchamos en la serie. Hay algunos mundos nuevos que se nos presentan. El sonido… cada mundo tiene su propio carácter.

¿Cuáles son algunos de los géneros musicales que intervienen allí?

Hay algunas influencias latinas en uno de los planetas. Hay algo de tailandés, de Hong Kong, algunos sonidos que son más orientales. En definitiva, se toman sabores de todo el mundo y se intenta convertirlos en algo… de otro mundo. Estás en Star Wars, estás marcando un planeta, tiene que tener escala.

¿Puedes hablarme de alguno de los músicos con los que has trabajado durante la fase de grabación?

Como soy violinista, siempre he sido un gran fan de James Ehnes, que es un solista canadiense. Hacía tiempo que quería que tocara en una de mis partituras. Resulta que estaba en Los Ángeles dando un concierto en una de nuestras fechas de partitura, y vino y tocó unos cuantos solos de violín. Era un gran fan de Star Wars cuando crecía. Esos emotivos temas de violín que he escrito, los escucharás en el primer episodio.

¿En qué punto del proceso te encuentras ahora?

He llegado al final del último episodio. Acabo de terminar y siento que he encontrado mi voz. Me ha llevado un tiempo llegar hasta ahí, porque al principio sientes esa parálisis de «¡Dios mío, es Star Wars!». Me entristece parar, quiero seguir adelante.

Fuente Original: Vanity Fair