Categoría: Entrevistas

  • Conoce a los protagonistas The Acolyte

    Conoce a los protagonistas The Acolyte

    La nueva Jefa de edición de starwars.com Kristin Baver, nos presenta a los protagonista de The Acolyte. Serie basada de en la Era de La Alta República desarrollada 100 años antes de la Amenaza Fantasma. Aquí te dejamos la traducción del artículo.

    Amandla Stenberg – Mae

    La estrella Amandla Stenberg interpreta a la asesina Mae, la misteriosa guerrera enmascarada que busca venganza contra la Orden Jedi. Para Mae, «la lealtad a su familia es lo más importante del mundo», dice Stenberg. «Se ha pasado la vida desarrollando una especie de habilidad magistral».

    Detrás de las cámaras, Stenberg se esforzó en el entrenamiento físico esencial para dar vida a este personaje. Semanas antes de aprender la primera coreografía de lucha para la secuencia del bar de fideos, Stenberg estaba en el gimnasio de especialistas, aprendiendo los conceptos básicos para el papel físicamente exigente.

    Lee Jung-jae – Maestro Jedi Sol

    Lee Jung-jae, ganador de un Emmy, aporta una enorme compasión al papel del Maestro Jedi Sol, cuyo profundo sentido de la empatía impulsa el trabajo de su vida como guardián de la paz, actuando para proteger a aquellos que no pueden defenderse por sí mismos. «El Maestro Sol es muy poderoso en la Fuerza y muy respetado por sus compañeros», dice el actor. «También tiene un corazón increíblemente cálido».

    Conseguir el papel fue un sueño hecho realidad para el fan de toda la vida. «No puedo olvidar la primera vez que vi Star Wars en el cine», dice Lee. «El susto, la tensión y la emoción. Sinceramente, no puedo creer que haya interpretado un papel en Star Wars. Todavía intento tranquilizarme al respecto».

    Manny Jacinto – Qimir

    Headland escribió el personaje de Qimir pensando en el actor Manny Jacinto. «Es realmente difícil de creer», dice. «El hecho de que Leslye pensara en mí para este papel es… es irreal. Me siento increíblemente afortunado. Constantemente tengo momentos de pellizco, incluso hasta el día de hoy. No creo que realmente haya pasado. La primera vez que pisé el set, solo mirando a mi alrededor a los decorados, todos los fondos y los accesorios, seguía repitiendo, ‘Dios mío, estamos haciendo Star Wars’».

    Cuando conocemos al personaje de Jacinto en una botica en Olega, ya ha pasado tiempo como contrabandista y comerciante, al estilo del pillo Han Solo antes que él. «Pasa su tiempo en la botica, quizás bebiendo un poco demasiado, quizás durmiendo un poco demasiado», dice Jacinto. «Realmente no tiene ningún tipo de ambiciones. Básicamente solo está tratando de encontrar su camino y termina siendo arrastrado a regañadientes en esta misión con Mae y su Maestro.»

    Carrie-Anne Moss – Maestra Jedi Indara

    Como Maestra Jedi Indara, Carrie-Anne Moss encarna a una poderosa Jedi que es experta en combate y se hace respetar. «Ella es bastante feroz y muy, muy fuerte con sus habilidades y su humanidad», dice Moss. «Me encanta interpretarla. Trabajo un poco desde adentro hacia afuera. Es difícil explicar lo que ella es desde afuera».

    Moss se entrenó para el papel durante unas tres semanas antes de la producción, preparándose para la acción y el combate acrobático, incluida la pelea entre Indara y Mae que se vislumbra en el tráiler. «Me encantó. Es un reto, ya sabes, te duele el cuerpo, pero te encanta», dice.

    Charlie Barnett – Caballero Jedi Yord Fandar

    El actor Charlie Barnett es un fan de toda la vida de la galaxia de Star Wars, con una profunda apreciación por la narrativa de Lucasfilm Animation en Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: The Bad Batch. En Yord Fandar, presenta a un discípulo del tipo «por los textos sagrados Jedi» que está dedicado a la Orden a la que sirve y a los ideales de la Alta República. «Es un Caballero Jedi comprometido, dedicado al Consejo, la República y al avance de la paz y la justicia», dice Barnett. «Es uno de los Jedi que vive en un mundo de blanco y negro. A menudo pensé en él como una persona en una fuerza policial que está tan comprometida con su trabajo y la justicia que en realidad no ve los niveles o capas de justicia que realmente existen.»

    Yord sigue al pie de la letra la ley, un aspecto de su personalidad que es inmediatamente aparente por su apariencia meticulosa y sus túnicas Jedi recién planchadas. «Se trata de las reglas y la estructura. No tiene espacio para lo incontrolado y creo que, de alguna manera, es su reacción al intentar controlar su propia existencia y el mundo que lo rodea.»

    Dafne Keen – Padawan Jecki Lon

    Al igual que Yord, la padawan Jecki Lon de Dafne Keen, mitad Theelin y mitad humana, se adhiere a una rígida comprensión del sistema de creencias de la Orden Jedi. Jecki se compromete a hacer cumplir las reglas cuando sea necesario mientras se embarca en su primera misión lejos del Templo de Coruscant. «Jecki Lon es una joven y devota padawan con mucho talento y sabia más allá de su edad», dice Keen. «Me encanta Jecki. Me encanta lo mucho que crece en la serie. Empieza siendo muy rígida y propensa a las reglas. Creo que lo que la convierte en una gran Jedi es su capacidad de aprender y crecer. Es inteligente».

    Ser elegida para el papel también le dio a Keen la oportunidad de trabajar junto al maestro de Jecki en la pantalla, Lee Jung-jae como el maestro Sol. «Tuve la oportunidad de estar con Lee Jung-jae, que es el mismísimo Maestro», dice.

    «Un verdadero maestro en muchos sentidos», añade Barnett. «No sólo un Maestro Jedi, un maestro de la actuación, un maestro del alma».

    «Un maestro de la vida», dice Keen.

    Rebecca Henderson – Maestra Jedi Vernestra Rwoh

    Los fans de los libros y cómics de Star Wars: La Alta República reconocerán a la Jedi Mirialan de su juventud, pero la interpretación del personaje por parte de la actriz Rebecca Henderson también se inspiró en otras estrellas de la gran pantalla, como el papel de Meryl Streep en El diablo viste de Prada. «Cuando empecé a fantasear sobre quién era Vernestra Rwoh en ese momento de su vida, me fijé en muchas actrices mayores, respetadas y en sus interpretaciones en el mundo del cine«, dice Henderson. La actriz también trabajó con dos entrenadores de movimiento para aportar seriedad a su interpretación. «Era muy importante que se viera que tenía muchas cosas dentro, pero que no podía mostrarlas», añade Henderson. «Cuando Vernestra habla, puede ver detrás de ella, por encima, por debajo y a su alrededor. Trabajé con ese tipo de energía, que me sacó de Rebecca y me llevó a este ser mayor tan especial.»

    Cuando conocemos a esta encarnación de la Maestra Rwoh, es una anciana del Templo Jedi de Coruscant. «Vernestra es una venerada Maestra Jedi que tiene más de 100 años. Lleva tanto tiempo que creo que ha visto muchas cosas», añade. Henderson se enamoró inmediatamente del personaje de Vernestra en la página. «Cuando leí los guiones y vi la palabra Vernestra, me dije: ‘¿Quién es ésta? Me encantó su primera escena. Amo a Vernestra más que a cualquier otro papel que haya interpretado, seguro».

    Dean-Charles Chapman – Maestro Jedi Torbin

    Como el misterioso Maestro Jedi Torbin, el actor Dean-Charles Chapman espera que los fans reconozcan un elemento clave de su personaje: «Tiene buen corazón».

    Destinado en un puesto de avanzada Jedi en el mundo de Olega, los fans aún tienen que descubrir mucho de la historia de Torbin, pero Chapman está entusiasmado con el desarrollo de la serie. «Es una serie de acción muy intensa, mezclada con misterio, suspenso y el aspecto de thriller de la serie», dice. «La acción es una fuerza motriz».

    Joonas Suotamo – Maestro Jedi Kelnacca

    Joonas Suotamo ha formado parte de la galaxia de Star Wars desde su primer papel como Chewbacca, el copiloto wookiee de Han Solo interpretado originalmente por el fallecido Peter Mayhew, a partir de la trilogía de secuelas y Solo: Una historia de Star Wars. Pero el Maestro Jedi Kelnacca le dio a Suotamo la oportunidad de ayudar a construir un nuevo personaje querido mientras se desafiaba a sí mismo como intérprete.

    «Cuando oí hablar de esto por primera vez me di cuenta de que no iba a ser mi típico rollo de Star Wars», dice Suotamo. «Estaba impaciente por ponerme a prueba y ver hasta dónde podía llegar en este nuevo papel. Cuando me enteré de que iba a estar relacionado con Kelnacca, que resulta ser una Jedi, me entusiasmé de inmediato. Eso me atrajo y supe que podía divertirme con este papel».

    El papel ofrece a Suotamo la oportunidad de vestir túnicas Jedi y llevar su primer sable láser. «Nunca hemos visto a un Wookiee Jedi en pantalla», dice Suotamo. «Y eso despertó inmediatamente mi imaginación. ¿Cómo se comporta? ¿Qué ha aprendido durante el entrenamiento para ser un Jedi? ¿Y cómo actúa después de eso? Kelnacca es un Jedi muy tranquilo pero feroz con el que no quieres meterte».

    Jodie Turner-Smith – Madre Aniseya

    Aunque aún no conocemos en pantalla a la Madre Aniseya de Jodie Turner-Smith, los primeros vistazos del tráiler muestran una figura impactante que es fuerza y gracia a partes iguales. «Protege ferozmente a su familia, a su aquelarre, a sus hijas, y hace todo lo posible por preservar su modo de vida», afirma Turner-Smith. La actriz trabajó anteriormente con el director de episodios Kogonada en la película After Yang, que le inspiró a tenerla en cuenta para el papel, dice. «Había pensado mucho en conversaciones que habíamos tenido cuando promocionábamos nuestra primera película. Fue poco después de que yo tuviera a mi hija y todavía estaba muy cerca del proceso de dar a luz y convertirme en madre», recuerda. «Así que me llamó y me dijo que creía que este personaje sería perfecto para mí».

    Turner-Smith se sintió inmediatamente atraída por la naturaleza regia de la bruja que maneja la Fuerza. «Me dijo: ‘Es una poderosa madre bruja’. Y yo dije: ‘Di menos’», recuerda Turner-Smith. «Llegué a dar a luz a la Madre Aniseya y Leslye [Headland] es una persona muy colaboradora. Su entusiasmo es contagioso y ha creado algo en lo que la escritura era tan buena, los personajes estaban tan bien pensados y dibujados, y yo iba a estar en manos de una de mis directoras favoritas con las que he trabajado. Así que estaba dentro. Estaba dentro, hasta el final».

    Fuente original: starwars.com

  • Entrevistas de otra Galaxia: Javier Peinado

    Entrevistas de otra Galaxia: Javier Peinado

    Por Gorka Salgado

    Hoy tenemos el placer de charlar con el escritor Javier Peinado, autor de los libros «Leyendas de Star Wars: la memorable historia del Universo Expandido» (Diábolo Ediciones) y «Este es el camino: el fenómeno mandaloriano» (The Force Books). Un auténtico conocedor del antiguo Universo Expandido de la saga galáctica, más conocido actualmente como Leyendas.

    ¡Qué la Fuerza y la lectura os acompañen!

  • Entrevistas de Entertainment Weekly #1: Rosario Dawson se hizo ambidiestra para convertirse en Ahsoka.

    Entrevistas de Entertainment Weekly #1: Rosario Dawson se hizo ambidiestra para convertirse en Ahsoka.

    Dios sabe que Rosario Dawson tuvo que pasar muchísimo tiempo en la silla de maquillaje cada día en el set de la próxima serie de Disney+ sobre Star Wars, Ahsoka, pero ese no fue el único compromiso que tuvo que hacer para interpretar al personaje.

    Convertirla en la guerrera Togruta y antigua Padawan Jedi de forma creíble fue más allá de imitar físicamente al personaje animado. También implicó igualar la ferocidad de Ahsoka en su técnica de lucha. Eso implicó entrenamiento. Mucho, mucho entrenamiento con el sable láser.

    Dawson, hablando junto a sus co-protagonistas Mary Elizabeth Winstead y Natasha Liu Bordizzo para el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch, comentó el enorme trabajo que tuvo que realizar para dominar la técnica de sables láser dobles que es marca de Ahsoka. «Fueron dos horas al día, siete días a la semana. Fue bastante intenso«, comenta Dawson. «Y luego tienes que añadir los momentos de filmación real, las distintas batallas y tener que seguir estudiándolo.«

    Ahsoka también presentó un desafío especial entrenando debido a su estilo de lucha único. «Es ambidiestra«, anota Dawson. «Fue mucho lo que había que convertir en algo propio.«

    Además, hubo otra gran diferencia entre el personaje y la actriz. «Es tan fiera ya desde el principio…«, afirma Dawson. «Nunca fue cuestión de que ella sea capaz o no. Se enfrenta a cada combate muy de frente. No duda de sí misma en ninguna circunstancia, y esto es muy diferente a una persona que está aprendiendo artes marciales a sus 40 años, y que intenta proteger su cara.«

    Pero la actriz y estudiante indica que tras mucho trabajo, algo hizo «click» en ella. «Hubo un momento, tras varios meses de entrenamiento, en que simplemente sentí que mi cuerpo se adaptaba en cierto modo. Recuerdo cuando hizo «click» en mí, y me sentí muy cómoda con ella, y muchas de estas cosas empezaron a ser más familiares y más fluidas. Ese momento es cuando de verdad conecté con Ahsoka.«

    Por supuesto, Dawson tuvo mucha ayuda, incluyendo la del coordinador de dobles Ming Qiu, cuya aprobación tenía el mayor peso. «Estaba muy agradecida por el equipo que teníamos», comenta Dawson. «Y tener a alguien como Ming, quien comenzó a asentir y a decir ‘Muy bien, esto puede funcionar’. Cuando ella dijo ‘Esto no ha hecho que me duelan los ojos’. Ese fue el primer elogio que me dio y creo que hasta lloré. He requerido mucho esfuerzo para que pareciera algo sencillo, y que realmente se percibiera como algo reseñable para el ojo clínico.«

    Más allá del entrenamiento con los sables láser, Dawson ha percibido la Fuerza, algo que cree que es accesible sin necesidad de mover las manos. «Es la intención y el deseo subyacente a ello«, afirma. «Siento que la tengo más allá de alguien que quiere mover un objeto. Definitivamente me he sentido mucho más poderosa y confiada interpretando a este personaje, y creo que se verá en pantalla. Incluso cuando estoy meditando, creo que hay una energía que tenemos, y un poder que tenemos y que si nos concentramos y nos centramos en él nos permitirá mover montañas.«

    Un tipo diferente de entrenamiento, quizá, pero igualmente intenso.

    Fuente: EW

  • Entrevista a Isa Puchol: la voz de Emerie Karr en España

    Entrevista a Isa Puchol: la voz de Emerie Karr en España

    ¡Hola, bibliotecarios! Tenemos el placer de entrevistar a Isa Puchol, la voz de la científica y doctora imperial Emerie Karr en España, personaje clave en el devenir de la serie Star Wars La remesa mala (Star Wars The Bad Batch) al revelarse como el cliffhanger que nos deja con la miel en los labios para la tercera temporada. Y no solo eso, porque seguro que la habéis escuchado decenas de veces últimamente; ya veréis porqué.

    Isa nació en Valencia en 1986, y estudió Teatro en Zaragoza. Su debut en el cine fue en la película Muchos pedazos de algo (David Yáñez, 2015), que podéis ver en Netflix y en Filmin, en la que tenía un papel determinante; y su salto al mundo del doblaje se produjo con Spiderman: No way home, en 2021. Desde entonces, hemos podido escuchar su voz en series como La casa del dragón, Dinastía, Blood & Water, Yellowstone, Las combatientes, American Horror Story o She-Hulk: Abogada Hulka, por citar algunas; además de en películas como Morbius, Clerks III o La mujer rey, poniendo voz a Lashana Lynch (que los fans bondianos recordarán de Sin tiempo para morir). Por si esto no fuera bastante, ha sido la voz de las campañas de Veet, Skoda Karoq y, el anuncio que habréis escuchado sí o sí, el de la nueva plataforma de streaming SkyShowtime. Y por si pensáis que esto no era suficiente, ha narrado novelas para su formato audiolibro como la trilogía de La tierra fragmentada, de N. K. Jemisin —las únicas obras que han ganado tres años consecutivos el premio Hugo a la mejor novela—, entre muchas otras.

    Lashana Lynch en La mujer rey

    BTJ: Hola Isa, bienvenida a La Biblioteca del Templo Jedi. Lo primero de todo, darte nuestra más sincera enhorabuena por el trabajo que estás haciendo, y agradecerte que charles un rato con nosotros. Descubrir tu participación en material audiovisual de la saga fue una sorpresa maravillosa.

    Isa: ¡Hola, blibiotecarios! Muchas gracias por querer charlar conmigo un rato e interesaros por mi trabajo. ¡Es un auténtico placer!

    BTJ: ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar aquí?

    Isa: Ha sido una aventura, la verdad. Empecé en el mundillo de la actuación hace mucho tiempo,  y hasta que no colaboré poniendo mi voz en dos cortos, cuando vivía en Madrid, no pensé que pudiese dedicarme al mundo del doblaje.

    Mi primer contacto, a nivel profesional, fue en la locución publicitaria, gracias a José Barreiro y Claudio Serrano; siendo este último, justamente, la voz en castellano del personaje Caleb Dume, alias Kanan Jarrus, en la serie de animación Star Wars Rebels. Claudio fue el que me recomendó la Escuela de Doblaje de Barcelona para comenzar mis estudios, dentro de esta profesión, en 2021. Después de dos años de formación, aquí estoy, luchando por hacerme un huequito.

    BTJ: Hemos comentado que has trabajado como actriz, actriz de doblaje, poniendo tu voz en anuncios, narrando novelas… ¿Cómo te enfrentas a cada tipo de trabajo? ¿Requiere una preparación distinta?

    Isa: Cada trabajo es un mundo, y en estos tres ámbitos se requiere formación. Como ya habéis comentado, me formé como actriz, y esa base me ha sido de gran ayuda.

    Para el doblaje, lo fundamental es tener formación en interpretación, y, obviamente, estudiar luego en una escuela de doblaje. En mi caso, la EDB (Escuela de Doblaje de Barcelona), que antes mencionaba, fue la mejor decisión. Todo el profesorado está compuesto por profesionales en activo.

    En el caso de la locución publicitaria, también recibí clases en Iberian Media, en Madrid. De esta manera, aprendí los recursos necesarios para entender la publicidad y poder ajustarme a los requisitos de cada proyecto.

    Y por último, me forme en la ECAD (Escuela Catalana de Doblaje), en la locución de audiolibros.

    En mi opinión, sí que es necesaria la formación y la preparación junto a profesionales. 

    BTJ: Estamos acostumbrados a que los actores de voz angloparlantes nos lo cuenten —y más dentro de Star Wars y su larga carrera de series animadas—, pero aprovechando que te tenemos aquí, cuando la voz se convierte en tu herramienta de trabajo, ¿cómo dirías que se cuida adecuadamente para poder realizar tantos trabajos distintos?

    Isa: En mi caso, supe cómo cuidarla gracias a mi foniatra, Celia Guisasola. Tuve que aprender a colocarla, a no forzar mis cuerdas vocales, y supe dónde estaban mis límites. Siempre llevo un pañuelo para el cuello —el frío es el enemigo número uno de la voz [Risas]—, no me emociono con la bebidas frías, no grito —adiós a cantar canciones a pleno pulmón, de fiesta—, y el jengibre es fundamental —pica, pero es muuuuy efectivo—. También hay muchos ejercicios para calentar la voz y prepararla. Cuidar de ella es lo más importante en esta profesión; si tengo afonía o se me pone la voz ronca… no puedo trabajar —momento drama on—.

    BTJ: Ahora nos gustaría hacerte una pregunta complicada que nunca puede faltar en nuestras entrevistas, siendo esto, como es, La Biblioteca del Templo Jedi… ¿Eres fan de Star Wars? Si eres más ‘trekkie’ no nos chivaremos, de verdad.

    Isa: [Risas] ¡No, no, yo soy Jedi a tope! Desde que vi de pequeña el Episodio IV, ya no hubo vuelta atrás. Ahora mismo, estoy poniéndome al día con las series de animación, que son las únicas producciones del universo Star Wars que me faltan.

    La doctora Emerie Karr

    BTJ: Entrando ya de lleno en Star Wars La remesa mala, ¿cómo es la experiencia de trabajar en una serie de la saga galáctica? ¿El proceso es similar a otras producciones? ¿La habías estado viendo, con anterioridad, o, al asignársete el papel de Emerie Karr, necesitaste ponerte al día para entender la historia, el trasfondo, la motivación…?

    Isa: Cuando me llamaron para mi primera convocatoria en La remesa mala, no me lo podía creer. Poder participar en este proyecto me hizo muchísima ilusión. Sí que es verdad que tuve que ponerme al día, porque todavía no había visto nada de la serie; aunque la tenía en mi lista. 

    En cuanto al proceso, sí que es similar al resto de producciones. Trabajamos en las mismas condiciones: ser lo más fiel posible al actor original y mimar mucho el resultado.

    BTJ: Siguiendo por esta línea, ¿te sentiste a gusto interpretando este papel? ¿Querrías poder realizar más doblajes de futuros personajes del, técnicamente, bando villano de la saga, o te consideras más una rebelde en tu interior?

    Isa: Ha sido una pasada poder prestarle mi voz a este personaje, porque cuanto más la conoces, te das cuenta de la cantidad de matices que tiene. Y aunque el bando de los villanos me encanta, los rebeldes no están nada mal, eh [Risas]. Y el personaje de Emerie es muy interesante, así que lo disfruté como una enana. Al principio, parecía que no tendría mucha relevancia, pero conforme avanzaba la historia, aluciné.

    BTJ: A estas alturas, pocos fans habrá que aún no hayan visto la serie hasta su último capítulo estrenado, pero, corriendo el riesgo, nos encantaría preguntarte tu parecer sobre el devenir de tu personaje, la doctora Karr, tras la revelación que hace a la joven clon, Omega, sobre su auténtica condición. ¿Crees que tendrá mayor protagonismo en posteriores tramas?

    Isa: Todo indica que sí, aunque todavía no sé nada —y es cierto que, aunque ya hubiésemos empezado a grabar, no podría contároslo; la confidencialidad en esta profesión es muy importante—. Eso sí, ¡claro que me encantaría que Emerie adquiriese más protagonismo!

    BTJ: Este ha sido tu primer papel en una serie de animación; el hecho de no tener como referencia a un actor o actriz de carne y hueso, tan solo la voz original de Keisha Castle-Hughes, ¿complica la tarea del doblaje? ¿Le das tu toque personal, de cara a la recepción del público español, o intentas asemejarte a la interpretación original, acentos incluidos?

    Isa: En la animación puede parecer que es más complicado: no tienes la referencia de un actor de carne y hueso, pero la voz de la actriz está cargada de matices y una gran interpretación, y eso facilita mucho las cosas. Y por supuesto, la animación de esta serie es muy chula. Pero lo más importante es intentar acercarte lo máximo posible al original, aunque los acentos no suelen imitarse porque cada idioma tiene un ritmo.

    BTJ: En este aspecto ya estarás más que curtida, puesto que millones de españoles hemos podido escuchar tu voz en la promoción de SkyShowtime, pero trabajar para una serie como La remesa mala, que ha sido/está siendo vista por fans que analizan hasta el más nimio de los detalles, ¿supone una presión extra?

    Isa: Sí [Risas] Mucha presión. El universo de Star Wars tiene muchísimos seguidores, y eso da un poco de vértigo. Pero como fan, ha sido una maravilla poder formar parte de un proyecto de esta envergadura.

    BTJ: Saliendo ya de la saga, en el futuro, ¿qué personaje te gustaría interpretar? Y por extensión, ¿en qué serie o película te gustaría participar?

    Isa: Si os soy sincera, me gustaría participar en un millón de cosas [Risas]. A estas alturas de mi carrera, ya tengo bastantes checks en la lista de proyectos que me gustaría hacer: he participado en películas y series de Marvel —ojalá llegue el día en que haga a una protagonista—, he hecho animación, le he puesto mi voz a Sarah Michelle Gellar en Clerks III —precisamente, Buffy Cazavampiros es una de mis series favoritas—, estoy en La remesa mala… Todo suma, y cada nuevo proyecto me hace la misma ilusión que el anterior, sean papeles grandes o pequeños. Estar en activo en esta profesión es un auténtico privilegio, y voy a seguir dándolo todo cada día.

    BTJ: Como todos los sectores, el audiovisual ha experimentado muchos cambios en los últimos años, ¿cómo afecta al doblaje la aparición de más plataformas de streaming? Y, aunque esto pueda parecer una distopía, ¿cómo ves la irrupción de los programas de inteligencia artificial en tu sector?

    Isa: Las plataformas de streaming, hoy en día, crean muchísimo contenido, así que no va nada mal para el negocio, creo yo. Y la IA, bueno, es un problema que, aunque pienso que ahora mismo no es competencia, puede llegar a hacer mucho daño. En Italia, los actores de doblaje ya han pasado por una huelga por esto… No deberíamos subestimar el daño que puede generar, pero una máquina nunca podrá compararse con un ser humano.

    BTJ: Por último, ¿qué consejo darías a alguien que se quisiera dedicar al doblaje y la locución?

    Isa: Mi consejo sería que si les apasiona este mundillo, nunca se rindan. Que se formen en condiciones y lo disfruten. Es una profesión difícil, pero con ganas, esfuerzo e implicación, todo se puede. Para mí es un sueño hecho realidad poder ganarme la vida como actriz. ¡Así que a por todas, futuros actores de doblaje y locutores!

    BTJ: Muchas gracias de nuevo, Isa, por atendernos y haber respondido a nuestras preguntas. Esperamos de corazón que tu carrera siga esta progresión exponencial y que cada vez más personas conozcan y valoren tu trabajo. Solo nos queda decirte que siempre serás bienvenida en esta casa y, como diría cierto senador de Naboo, seguiremos tu carrera con gran interés; guiño guiño.

    Isa: ¡Muchísimas gracias a vosotros! ¡Ha sido un placer enorme! ¡Qué la Fuerza os acompañe a todos!

    Esperamos que os haya resultado interesante esta entrevista y que hayáis podido poner rostro a esta magnífica voz. Si queréis seguir a Isa en las redes sociales, podéis hacerlo en su cuenta de Instagram. ¡Que la lectura os acompañe a todos!

  • Dave Filoni y Jon Favreau hablan sobre su próxima película de Star Wars.

    Dave Filoni y Jon Favreau hablan sobre su próxima película de Star Wars.

    La galaxia de Star Wars en televisión siempre se está expandiendo, con varias series en preparación para 2023 y más allá. Pero esa expansión no sólo va a ocurrir en la «caja tonta», ya que algunos de los personajes que se han presentado ahí van a abrirse camino hasta el lugar donde comenzó la franquicia: los cines.

    Dave Filoni y Jon Favreau, captura hecha desde Entertainment Weekly.

    Jon Favreau y Dave Filoni han trazado su propio «Borde Interior» en la galaxia de Star Wars, creando y produciendo cuatro series distintas que van a estar asentadas en el mismo período temporal: unos cuantos años tras los eventos de El Retorno del Jedi.

    The Mandalorian fue el primer acceso a la franquicia, donde resucitaron a Boba Fett (Temuera Morrison) del foso del Sarlacc en Tatooine antes de dar al cazarrecompensas su propio spin-off con El Libro de Boba Fett. Ambas series incluyeron la aparición en acción real de la Ahsoka de Rosario Dawson, estableciendo su premiere este Agosto en un show titulado con ese mismo nombre, que estará continuado por Jude Law y una nave estelar de chavales precoces en Skeleton Crew.

    Rosario Dawson como Ahsoka, Grogu y Jude Law. Foto de Kate Green/Getty Images para Disney.

    Así que cuando se anunció, durante la Star Wars Celebration de Londres a principios de mes, que Filoni dirigiría una nueva película de Star Wars para los cines en la que trataría esa misma línea temporal post-RotJ, la pregunta natural fue que si la película sería un punto de aterrizaje natural para una reunión tipo «Vengadores» entre los personajes de esas cuatro series.

    Preguntamos a Filoni y a su compañero productor, Jon Favreau, esa cuestión directamente cuando se unieron al podcast de EW Dagobah Dispatch, y este duo amante de los secretos ni se molestaron en negar que están preparando esa alineación de estrellas para la pantalla grande.

    «Estamos yendo por el buen camino», dice Filoni. «Definitivamente estamos en el punto correcto. Creo que va a ser un clamor de personajes diciendo ‘¿Cómo puedo acceder a esta película?’, y eso es lo que Jon y yo hemos estado tratando de averiguar.»

    Para Filoni, su debut dirigiendo una película de acción real es el pináculo de un viaje que empezó cuando George Lucas lo contrató para encabezar la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que debutó en 2008, para posteriormente ir a acompañar a Favreau en The Mandalorian. «Pienso a muy largo plazo, tal y como aprendí cuando trabajé en esta galaxia durante tantos años, esto es una carrera de fondo», comenta Filoni. «Y si las cosas van bien puedes seguir haciendo más sobre tu historia, sobre las cosas que creo que han funcionado bien para nosotros y la gente que ha disfrutado de los personajes que hemos estado haciendo. Así que surgieron ciertas oportunidades a medida que fuimos trabajando en ello.»

    Jon Favreau y Dave Filoni. Foto de Alberto E. Rodríguez/Getty Images.

    En términos de preparar todas las series unos cuantos años después de El Retorno del Jedi – el comienzo de The Mandalorian sucede cinco años después de RotJ – Filoni siente que es el hueco perfecto que esperaba ser rellenado. «Cuando creces con las [películas] originales, el Retorno del Jedi era el final», cuenta. «Pero siempre te quedas preguntándote ‘¿Qué pasa después?’ Y luego, el Episodio VII se estableció muchos años más allá, y cuando yo era un niño nunca pensé que se iría tan lejos en el tiempo, pero tenía sentido. Creó una apertura donde piensas ‘Vaya, así que muchas de las cosas que conocíamos de antes podrían encajar aquí. ¿Cómo excavamos en todo eso?»

    Favreau da pistas que indican que no sólo podría haber personajes y planetas de las series en su película – una pista respaldada por la jefa de Lucasfilm, quien comentó a EW que «hay muchas fuentes de las que está tomando cosas para ver hacia dónde va». Y parece que algunas de esas fuentes podrían ser algunas que ya no se consideran canon, ya que las películas más nuevas trazaron un rumbo diferente.

    «Cuando era más joven no teníamos películas, pero sí teníamos cómics, teníamos novelas, cosas que se englobaron en el Universo Expandido o Leyendas», indica Favreau. «Claramente, hay decisiones que deben tomarse en consideración para encajarlo todo pero, para nosotros, creo que una de las cosas en las que estamos de acuerdo es que los personajes – y lo especiales que son -, bueno, la historia debe ser la que defina qué son esos personajes.»

    Cuando se trata de decidir qué personajes harán el salto de, bien series de TV, bien videojuegos, novelas o cómics, Favreau dice que él y su compañero tratan de canalizar a su niño interior. «Solemos bromear con que estamos jugando con figuras de acción, tipo ‘¿Qué hay en esta caja? ¡Vamos a jugar con lo que hay en esta caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas siendo niño.»

    Lo que va a determinar qué figuras van a sacar de esa metafórica caja será lo que la historia requiera. «A medida que profundizamos cada vez más en ello», explica Favreau, «comenzamos a hacer un mapa real de las cosas y a ver qué historia hay, y luego tenemos a esos personajes para terminar de completar su ciclo de crecimiento y cuál es su viaje mítico del héroe. Esas cosas deben encajar bien juntas. De otro modo, no lo sentiríamos como si fuera Star Wars.»

    Esa aproximación sigue el mapa dibujado por el creador original de la franquicia hace casi 50 años. «Esa ha sido siempre la base de George», afirma Favreau. «Es un estudioso de Joseph Campbell. ¿Cómo encaja esto en la narrativa que tiene el viaje de un héroe? Y así, cuantos más personajes tenemos en el plantel, más debemos preguntarnos cómo son los arcos de esos personajes y si al final sí los sentimos como una historia de Star Wars.»

    Podéis escuchar la entrevista completa en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.

    Fuente: Entertainment Weekly.

  • Ahmed Best sorprende en su regreso como Kelleran Beq en The Mandalorian

    Ahmed Best sorprende en su regreso como Kelleran Beq en The Mandalorian

    Traducción por Doctora Adhara

    En una entrevista con StarWars.com, el actor habla de su principal secuencia en The Mandalorian, así como de su pasado y futuro de Star Wars.

    Advertencia de spoiler: Este artículo analiza los detalles y los puntos de la trama de The Mandalorian «Capitulo 20: El expósito».

    Después de meses de conversación, reflexión y planificación, Ahmed Best estaba listo para dar sus primeros pasos de vuelta al mundo de Star Wars. Por invitación de Jon Favreau, Dave Filoni y Rick Famuyiwa, productores ejecutivos de The Mandalorian, interpretaría a Kelleran Beq, el Jedi que salva a Grogu durante el ataque de la Orden 66 en el Templo Jedi. Pero no fue hasta un momento específico que todo se hizo realidad.

    «Tan pronto como me puse las túnicas para mi primera prueba de vestimenta y caminé para obtener la aprobación de Jon y Dave, y me dieron un sable de luz, estaba como, ‘Oh, estoy en esto’», dice Best en su entrevista en StarWars.com. «Y ¡bum!, Kelleran Beq cobró vida».

    La identidad de quien rescató a Grogu durante la purga Jedi había sido un misterio durante mucho tiempo. Los flashbacks nebulosos nos dejaban con ganas de más, y finalmente la verdad se reveló en el «Capítulo 20: El expósito» de esta semana: El Jedi interpretado por Best defiende a Grogu del ataque, lo transporta en una rápida persecución y, finalmente, escapa a las estrellas con el joven en una secuencia emocionante. Para los fanáticos de Star Wars que conocen la compleja historia de Best con la saga, hay una resonancia emocional añadida al verlo regresar de una manera tan significativa.

    Ahmed Best interpreta a Jar Jar Binks en las precuelas de Star Wars y en la serie de animación Star Wars: The Clone wars, y siempre ha sido abierto al explicar el dolor que ha sentido por la dura recepción del personaje a lo largo de los años. Así que cuando Favreau y Filoni le pidieron que se uniera a The Mandalorian, tuvo en cuenta algunas consideraciones antes de aceptarlo. «Honestamente, tuve que pensarlo. He estado en el mundo de Star Wars durante mucho tiempo y mi historia es una montaña rusa de emociones. Así que volver a Star Wars no fue una decisión fácil para mí. No fue algo a lo que pudiera haber dicho que sí de inmediato. «Tenía que darle vueltas durante un rato», dice. «Quiero decir, estaba emocionado. No creo que la gente entienda realmente lo mucho que me importa Star Wars. Me importa mucho. Me importa la narración, la mitología, los fans. Realmente quiero que Star Wars cumpla, y si me convierto en un obstáculo para eso, entonces no debería estar en ello. No quiero ser más grande que la historia. No quiero ser más grande que la mitología. Quiero contribuir, quiero añadir más. Así que me llevó un minuto». En última instancia, fue el apoyo de los creadores del programa lo que lo convenció.

    «Todavía estaba nervioso», dice, «pero en realidad fueron Jon Favreau y Dave Filoni, y estar con ellos, lo que me hizo querer volver».

    Si bien este es el debut de Kelleran Beq en The Mandalorian, en realidad no es la primera aparición del personaje. Kelleran se presentó originalmente en Star Wars: Jedi Temple Challenge en 2020, un programa de juegos creado por el equipo de StarWars.com para StarWarsKids.com y YouTube. (Best tomó el apellido de Kelleran de su personaje cameo de Star Wars: El Ataque de los Clones, el piloto Achk Med-Beq que aparece en un club nocturno de Coruscant). Best es el anfitrión y profesor de los equipos de padawans que compiten en el programa digital. “Me encantó el programa y el desarrollo de Kelleran en él. Me meto en el fondo con Kelleran Beq», dice. «Es muy especial para mí. Kelleran Beq era un personaje al que le di nombre  y que creé, fui realmente alentado por el equipo de Jedi Temple Challenge y el equipo de StarWars.com. Todo el mundo fue tan elegante al aceptar mis ideas locas y presentarlas, y ver luego como migra a The Mandalorian es realmente súper especial».

    Al igual que en Jedi Temple Challenge, Best fue un socio creativo en la realización de Kelleran para The Mandalorian. Colaboró estrechamente con la diseñadora de vestuario Shawna Trpcic en el aspecto de la túnica de Beq, incorporando elementos de sus propios tatuajes tribales, así como símbolos afrofuturistas (Best enseña un curso en Stanford), en los detalles dorados de su atuendo. Además del aspecto del personaje, Best desarrolló su propia visión de la Fuerza para Kelleran, y cómo experimenta la Fuerza. «Para mí, la Fuerza no es solo esta cosa que los Jedi aprovechan cuando quieren lanzar algo pesado. La Fuerza es esa cosa que se mueve constantemente. Siempre estás interactuando con ella. Lo veo como, si estás bajo el agua y te estás moviendo a través del agua, eso es lo que se siente al moverse con la Fuerza», dice. «Así que confiar en la Fuerza significa confiar en que estos flujos y la fluidez que sientes, con los que puedes moverte». Best hace uso de estas ideas mientras filma las escenas de Kelleran.

    «En cada situación, estoy tratando de sintonizar con esta sensación más grande de la Fuerza. Cuando me atacan los soldados clon, siento que vienen. Las olas de la Fuerza me están moviendo incluso antes de que aparezcan. Así que sé lo que está a punto de pasar porque siento la ola, y luego puedo reaccionar a la ola. Lo mismo en el speeder. Puedo sentir que viene la nave, así que entonces puedo reaccionar ante él», dice. «Veo que Beq  tiene mucha confianza en esta capacidad de navegar por la Fuerza».

    Y basándose en la historia de fondo que creó para Kelleran en el Desafío del Templo Jedi, Best ve a su Jedi como una celebración de la enseñanza. En otras palabras, Kelleran realmente cree, como dijo una vez otro famoso Jedi, en transmitir lo que ha aprendido. «Veo a Kelleran como este Jedi que se convierte en profesor, que quiere transferir sus enseñanzas. No es un profesor reacio, es alguien que quiere influir, quiere mostrar a los Padawans cómo convertirse en una mejor versión de sí mismos”.

    Aún así, es un profesor que puede hacer cosas increíbles. Y gran parte de lo que vemos a Kelleran hacer en pantalla fue hecho por Best, que ha estudiado artes marciales durante más de 40 años. Desarrolló su propia técnica de lucha para Kelleran, inspirándose en Bruce Lee y «el estilo de lo desconocido», lo que permitió a Beq “ estar en todas estas situaciones y adaptarse». Pero había un elemento que realmente le gustaba. «El sable de luz fue realmente emocionante para mí», dice. «Siempre, siempre, siempre he querido hacer una pelea de sables de luz. E incluso en estas escenas, es una décima parte del uno por ciento de lo que puedo hacer. Pero yo estaba como, «¡Déjame sacarlo!» Best también conduce motocicletas, lo que aporta otro punto de conexión con el personaje y la escena. «Artes marciales y motocicletas, digo: ‘Conozco esto. Esto es lo que soy’».

    En el momento de la entrevista de Best con StarWars.com, es aproximadamente una semana antes de que el capítulo 20 llegue a Disney+. No parece nervioso, pero tampoco oculta sus esperanzas para el episodio y este personaje. «Realmente me importa cómo se recibirá a Kelleran Beq. Sé que puede que no sea genial decirlo, pero quiero que todos los que ven Star Wars miren a Kelleran Beq y digan: «Creo en este tipo». Quiero seguir a ese tipo. ¿A dónde va? ¿Qué pasa después?’ Creo que todas las mejores historias son aquellas que te dejan preguntándote qué pasará después», dice. «Creo que es por eso que Star Wars ha sobrevivido todo este tiempo, porque todos estos personajes son personajes que tienen vidas». De hecho, el reconocimiento de Grogu de este evento traumático marca un punto de inflexión en su viaje como un mandaloriano sensible a la Fuerza, mientras que también establece a Kelleran como su protector original, dedicado a su estudiante y su supervivencia.

    Con el papel fundamental de Kelleran en The Mandalorian, la propia historia de Star Wars de Best ha asumido un sorprendente segundo acto. Si bien el pasado puede haber dejado sus cicatrices, Best sigue orgulloso de sus contribuciones a la galaxia muy, muy lejana, y está emocionado por su futuro en ella.

    «Ser parte de Star Wars ha sido un sueño hecho realidad desde 1997, cuando fui elegido por primera vez por George [Lucas]. Jar Jar cambió las películas, y no creo que Jar Jar recibiera mucho crédito por hacerlo. Fue el primer personaje principal de CGI en la historia del cine. Había habido otros personajes CGI, pero la evolución de poder protagonizar como un personaje CGI, y un actor en la captura de movimiento, fue George, fue Jar Jar e ILM y todos nosotros, y fue un cambio significativo en el cine. Ser parte de eso es enorme para mí. Especialmente yo, que vengo del sur del Bronx, este chico cursi, artístico, nerd y flaco, donde Star Wars fue la primera película que había visto en mi vida», dice. «Ahora, volviendo, participando en The Mandalorian, una parte de mí no quiere dejarlo ir. En los días de La Amenaza Fantasma, tenías que dejarlo ir. Solo lo estaba haciendo George. Ahora, puedes hacerlo por un tiempo. Puedes contar historias en Star Wars y hacer que estén en varios medios. Como escritor, como director, como profesor, hay mucho más que quiero hacer para lo que este universo es perfecto, no quiero que este sea el final del legado. No quiero que este sea el final de la historia. Quiero que este sea el comienzo y un nuevo comienzo. Especialmente a través de Kelleran Beq».

  • Entrevistas de otra Galaxia: Javier Peinado

    Entrevistas de otra Galaxia: Javier Peinado

    Por Gorka Salgado

    Hola Bibliotecarios, hoy os traemos en directo una entrevista con el autor del libro «Éste es el Camino: El Fenómeno Mandaloriano», Javier Peinado. Escritor, viajero, fan de la saga y muchas cosss más qué descubriremos charlando con el.

    Podéis seguirle a traves de las redes en:

    – Facebook: https://bit.ly/400hVsL

    – Twitter: https://bit.ly/3J7XZxr

    Podéis conseguir su libro de Star Wars en http://www.theforcebooks.com

  • La entrevista con Jon Favreau en el evento fan de presentación de The Mandalorian Temporada 3 en España

    La entrevista con Jon Favreau en el evento fan de presentación de The Mandalorian Temporada 3 en España

    Traducción por Alex Randir.

    El pasado martes, 21 de febrero, el cineasta Jon Favreau (Nueva York, 56 años) estuvo en la capital de España, Madrid, con motivo de promocionar la inminente 3ª temporada de la serie The Mandalorian, dando una «master class» magistral no sólo sobre lo que podemos esperar los fans, sino de su relación con la saga en general, en un evento al que pudimos asistir como invitados.

    El actor que interpreta a Din Djarin (El Mandaloriano), Pedro Pascal, junto al cineasta Jon Favreau.

    Hoy os dejamos una transcripción en castellano de los documentos gráficos que hemos podido recopilar del evento, es decir, una traducción de la entrevista que le hicieron.

    ¡Esperamos que os gusten tanto como a nosotros poder estar en presencia de uno de los creadores de la Star Wars moderna!

    LA ENTREVISTA

    ¿Qué podemos esperar de la tercera temporada de The Mandalorian?

    «Bueno, hemos añadido muchos nuevos personajes y muchas historias, hemos planteado muchas cuestiones durante las dos temporadas de The Mandalorian, e incluso hubo unas cuantas en El Libro de Boba Fett. Mando se ha quitado el casco, ha revelado su cara y entre sus compañeros Mandalorianos eso es un gran pecado. Y para poder volver a ser aceptado en su cultura debe redimirse. El único modo de hacerlo es ir al planeta Mandalore, que ahora está en ruinas, bajar a las minas, a las aguas vivientes, y bañarse en ellas para poder ser perdonado.«

    ¿Cómo coordina todos los proyectos más o menos inminentes de la saga, como The Mandalorian, Ahsoka y Skeleton Crew?

    «Sí. Están pasando muchas cosas en Star Wars. Algunas cosas tienen lugar en el mismo período temporal que en The Mandalorian. Así que El Libro de Boba Fett, Ahsoka y Skeleton Crew, todas ellas transcurren entre El Retorno del Jedi, el episodio VI, y El Despertar de la Fuerza, el episodio VII. Son 30 años y nuestras historias transcurren ahí. Hay otras historias, como La Acólita, que tienen lugar antes. Obi-Wan Kenobi: antes. Andor: antes. Así que esa área es donde Dave Filoni, mi compañero… ¿Todos conocéis a Dave? Pues ahora está escribiendo Ahsoka, y es mi compañero productor de estas otras series. Está involucrado en esos otros productos que has mencionado, y por supuesto está Kathy Kennedy.

    Así que están pasando muchas cosas en Star Wars. Yo sólo tengo que preocuparme sobre las que están interconectadas a The Mandalorian, por lo que debo mantenerme firme, debo componer bien los hechos.

    Recuerdo alucinar no sólo con los efectos especiales, sino con la forma en la que George Lucas hablaba de los mitos. A medida que fui creciendo vi que Lucas hablaba de influencias como el Western, el Spaghetti Western, las películas de samurais, la obra de Joseph Campbell, tan centrada en esos mitos. Me di cuenta de que Lucas usaba la antropología para crear historias y personajes. Tenemos en cuenta todas las historias: las precuelas, la trilogía clásica, las secuelas e incluso el Universo Expandido. Casi todas las conversaciones giran en torno a esto. Más allá de eso lo que debemos hacer es tener personajes que sean claros, fuertes, y tramas argumentales que puedan tener complejidad, pero lo suficientemente simples como para que una persona joven pueda verlas también, porque no queremos cerrar las puertas a los nuevos fans. Y… y está bien que todas las personas de todas las edades disfruten de Star Wars, pero también debemos hacer sitio a la gente joven, porque esto es lo que implica la mitología. La mitología va de esas generaciones que se hacen adultas, obteniendo lecciones de las historias que ven. Y eso es lo que George Lucas improntó en mí cuando hablé con él en persona, esa es la responsabilidad de la que hablamos.

    El escritor y mitólogo Joseph Campbell.

    Y creo que todos tratamos de seguir fielmente eso. En cuanto a dónde vamos con la tecnología… Tenemos a la gente más inteligente en ILM, y siempre estamos buscando nuevas formas de innovar. Y nunca nos da vergüenza ir más allá con la tecnología puntera.

    Pero Star Wars siempre ha sido una combinación entre lo antiguo y lo nuevo. Así que en Star Wars puedes tener una marioneta, como Grogu, que aunque es un animatrónico de alta tecnología, aún así parece una marioneta. No sé si ese personaje podría existir en otro tipo de película. No creo que pudieramos ver a ese personaje en una película de Marvel. No creo que pudieramos verlo en otra película de ciencia ficción. Pero como Star Wars siempre ha tenido ese tipo de relación, máscaras y marionetas, como Yoda, el Yoda original, parte de ello es esa estética. Y puede parecer juguetón y un poco ridículo, pero también puede asustar y ser duro. Y además, también puedes tener efectos visuales invisibles que pienses que son reales junto a alguien que lleva una máscara de goma.»

    Hablando de su manera de escribir los guiones.

    «Escribir guiones para televisión es un ejercicio magnífico. En cine usamos el guión como una herramienta de ventas. Cada texto pasa por tantas manos que parecemos novelistas intentando encandilar a los lectores. En cambio, cuando tienes varios episodios huyes de lo superfluo, de los adornos, es pura ficción pulp. Tratas de escribir guiones gráficos que emocionen al equipo para que tengan muchas ganas de hacer el episodio. […] Un ejemplo es la escena del Reptador de las Arenas en Tatooine, con los Jawas. Está persiguiendo a los Jawas del Reptador, y eso sólo ocupó más o menos media página. O un trozo de página donde puse: ‘Persigue al Sandcrawler, trepa por él’, mencioné un par de cosas que ocurren, ‘y luego llega hasta arriba y se cae’. Y luego, Rick Famuyiwa trabajó con Dave Lowery, nuestro artista de storyboards, el director de esos storyboards, y el equipo de dobles de acción, y construyeron esa escena entera que vimos todos. Fue como una escena de asalto a un tren de los antiguos Westerns. Así es como se convierte en algo estrictamente colaborativo. Y por eso lo adoro. Y por eso no me marcho a hacer otras películas. Me he quedado con The Mandalorian durante tanto tiempo porque nunca había hecho algo que me llenase tanto como este proceso colaborativo al contar historias para la pequeña pantalla.»

    Los Jawas de ojos rojos de la serie The Mandalorian.

    […] No importa cuándo hayan crecido y qué Star Wars sea su favorita. Porque, ya sabéis, cuando yo era joven y estaba creciendo, había cierta cabezonería con El Retorno del Jedi en comparación con las otras dos primeras películas. Yo era un niño pequeño cuando se lanzó la primera, y estaba en el instituto, y la vi en el cine, cuando se lanzó El Retorno del Jedi. Incluso en aquella época había discusiones sobre cómo debía ser de verdad Star Wars. Y, entonces, se lanzaron las precuelas, y hubo gente que dijo ‘Nuestra Star Wars es mejor’, y ahora esa gente que ha crecido con las precuelas dice ‘Eso es Star Wars’. Así que debes verlas con renovada curiosidad. Porque debes darte cuenta de que la visión de George es lo que las ha unido a todas. He estado hablando mucho con Dave Filoni, y yo he llegado a apreciar las precuelas. Y ahora tienes secuelas para toda una nueva generación que conectan con esos personajes, y hay gente que ha crecido con The Clone Wars. Porque ha habido más o menos 10 años en los que eso era Star Wars. Así que nuestro objetivo es juntar a todos los fans de Star Wars. No importa qué es lo que más te guste, lo que queremos es respetar esa parte del canon y que todo el mundo se sienta incluido en lo que estamos presentando.»

    La influencia de Marvel y su inspiración.

    «Una de las cosas que más me gustan y que aprendí de las películas de Los Vengadores. Lo que me parece interesante es que son capaces de hacer capítulos que no están en las historias específicas de los personajes y aún así afectan a esos personajes y a los Vengadores, como la Capitana Marvel siendo presentada en Black Panther. Así que aprendí mucho viendo cómo de sofisticado era el público. Y la gente es muy rápida al contar a los demás lo que se han perdido. Así que sentí que tenía la libertad de no permitir que esos dos personajes estuvieran separados durante mucho tiempo en The Mandalorian y que experimentasen eso en El Libro de Boba Fett en capítulos que eran casi como una novela en la que hay capítulos donde tratan sobre otros personajes distintos.

    Y todo el mundo parece haberlo seguido, por supuesto, gracias a Disney+ puedes volver a ver esos episodios, además de que vamos a hacer recapitulaciones para la gente que sea parte de esos espectadores más casuales y que quieran que se les ponga al día tras dos años, y recordar dónde estaban los personajes. Pero Grogu se ha desarrollado un montón, y ahora ha pasado incluso más tiempo desde El Libro de Boba Fett, y como ha estado entrenando con Luke, como podéis ver, sus poderes de la Fuerza se han hecho aún más grandes.»

    Sobre George Lucas.

    «Lo he conocido, pero lo conozco mejor a través de la gente que ha trabajado con él durante mucho tiempo, como Kathy Kennedy o Dave Filoni. Um… Él es un mentor interesante. Trata con cada cual de una forma un poco distinta. Es alguien que está disponible, pero que no está siempre cerca. Es, un poco, como un abuelo, en el aspecto de que él nos visita y juega con los niños, pero no cambia pañales, ¿sabes? [Risas]. Pero también es muy listo, ya que todo esto ha venido de su imaginación. Y… bueno, cuando visita el set de rodaje – no suele hacerlo mucho, sino algunas veces – pero cuando viene sientes cómo cambia la energía. Porque por muy excitante que sea trabajar en Star Wars, cuando está ahí realmente sientes que estás conectado a aquello de lo que vino.

    Y… um… Creo que es importante que escuches lo que dice, y que de verdad pienses en lo que quiere decir, porque suele hablar de cosas que aparentemente están relacionadas con Star Wars; hemos hablado de otros mitos, otras películas, pero él se preocupa mucho por ello; he tenido mucha suerte de haber podido conocerlo, pero en todas las conversaciones que hemos tenido Star Wars no aparece con tanta frecuencia. Habla de otras cosas que apelan al contado de historias en general, y la relación entre quién cuenta esa historia y el público, y la relación entre cada generación y lo que la historia representa para ellos. Creo que ha pensado mucho en estas cosas, durante mucho tiempo. Y me creo muy afortunado por haber podido tener esas conversaciones con él, no sólo como persona, pero él no dice, él no llama y dice «estáis haciendo esto bien o lo estáis haciendo mal», es muy generoso con la gente que intenta contar con él, le hace muy feliz informarles sobre lo que él pensaba y sé que otros cineastas de la familia de Star Wars han contactado con él, y es muy generoso con su, eh, con su guía estos tiempos.

    George Lucas junto a Jon Favreau en el set de rodaje de The Mandalorian.

    Hay muchos fans en la comunidad del cine, como podéis imaginar. Muchos fuimos inspirados para ser cineastas gracias a Star Wars. Antes de que J.J. [Abrams] se subiera al barco, él estaba… pensamos que él iba a hacer Star Trek. Todos hablábamos de eso entre nosotros. «¿Vas a hacerlo tú? ¿Quién va a… quién va a… hacer Star Wars?

    Y, por fin, J.J. se hizo cargo y tomó esa responsabilidad. Y le presentó Star Wars a todo un nuevo conjunto de fans, y creó muchos personajes maravillosos. Y… pero… Hubo discusiones sobre hacer no sólo esa trilogía, la trilogía de secuelas, sino también otros títulos, y Kathy [Kennedy] tenía una visión enorme que compartió con Disney sobre todas las distintas películas que podían llevarse a cabo, así que se hizo público que había espacio para nuevas ideas para Star Wars que fueran más allá de lo que concibió George [Lucas].

    Y me puse a ver pelis antiguas, pensé mucho en ellas. Y tuve una imagen mientras trataba de buscar ideas, sobre que Luke Skywalker sería más mayor, alguien un poco parecido a lo que era Obi-Wan Kenobi en la primera, en la trilogía original… y que sería genial que estuviera entrenando al niño, entrenando a un Padawan que fuese de la especie de Yoda, para que el espectador que hubiera crecido recordando las antiguas viese que el viejo Maestro Jedi Yoda, la misma especie que entrenó a Luke, sería… Un niño de esa especie sería a quien Luke entrenaba.

    Favreau durante el evento fan en Madrid.

    Y nos vimos metidos en esa relación y lo que significaría para Luke Skywalker. Nunca discutí esa idea con ellos, nunca hice un esbozo para entregarlo, simplemente lo había escrito en mis notas, pensando en cosas que a mí me gustaría ver.

    Entonces se anunció el servicio de Disney+. E iban a hacer más de Star Wars. Y siempre creí que si alguna vez yo hacía Star Wars querría que fuera algo pequeño. Querría algo del mismo tamaño que cuando yo fui al cine, cuando lo que ahora es Una Nueva Esperanza simplemente se llamaba «La Guerra de las Galaxias». Y recordé que, aunque tenía esas naves gigantes y grandes batallas espaciales, era usualmente… como un Western, o como una película de Samurais. Había un gran horizonte con poca gente caminando, había un pistolero, e ibas a la cantina, era básicamente… Me metió a mí en el Western y en las pelis de Samurais. A esa edad sólo conocía Star Wars.

    Pero luego, a medida que fui aprendiendo más, y escuché a George Lucas hablar de sus influencias conocí a Kurosawa, conocí a John Ford, [Sergio] Leone, y además a Joseph Campbell. Sobre mitología. Y lo que era contar historias, sobre cómo cuenta historias cada cultura, y cómo esos héroes, esos arquetipos, y todos esos conflictos por los que pasa la gente parecen ser recurrentes a cada era, a cada cultura.

    Así pues, nuestra inspiración fue «vamos a hacer algo que podamos sacar de lo que influyó en George». Y George también creció en una época en que veía películas sobre la Segunda Guerra Mundial cuando era niño, veía a Flash Gordon en los cines.

    Una de las películas de Flash Gordon. Como curiosidad, el villano de esta película, Max Von Sydow, interpretó a Lor San Tekka en El Despertar de la Fuerza.

    Y esas fueron las cosas que le influenciaron, y Dave [Filoni] y yo hablamos y dijimos «si vamos a hacer Star Wars, vamos no sólo a buscar en Star Wars, vamos a buscar qué influyó en George y lo convirtió en el cineasta en que se convirtió. Y volvamos a la fuente que le inspiró». Así que nos pusimos a ver las viejas películas de Flash Gordon, a Kurosawan, eh, Ford, Leone, y muchos otros, Peckinpah, y viejos shows de televisión que eran Westerns de media hora de duración, y de ahí sacamos nuestra propia inspiración. Y, eh, no sé si estoy respondiendo directamente a alguna pregunta pero eso es lo que yo luego fui y le entregué a Kathy Kennedy.

    Era muy simple. Dije: ‘Un tipo camina hacia un bar, viste armadura de beskar, es un Mandaloriano, entra en él y la gente que estaba metiéndose con alguien más empieza a meterse con él. Deja el bar vacío porque es un pistolero muy eficiente. Y luego la persona con la que se estaban metiendo va a intentar agradecérselo y él dice ‘No, he venido a por tí, sacando un póster de ‘Buscado’ (Wanted), y lo coge y se lo lleva fuera. Esa fue la primera escena del primer episodio y les gustó, a Kathy Kennedy le gustó, y me dijo ‘¿Conoces a Dave Filoni? Él sabe mucho, ha estado haciendo algo sobre Mandalorianos también. Yo había hecho una voz, porque conocí a Dave tras ir al Rancho Skywalker cuando estaba haciendo la mezcla de sonido para la primera película de Iron Man y él estaba trabajando en The Clone Wars antes de que esa película se lanzase. Y nos enseñamos mutuamente en qué estábamos trabajando, y nos hicimos amigos. Y le dije, ‘Si alguna vez necesitas alguna voz, me encantaría, yo también soy actor, y me cogió para hacer de Pre Viszla, un Mandaloriano que tenía el sable oscuro, ¡es un muhdo pequeño donde ocurren coincidencias extrañas! Creo que me inspiró verlo y divertirse tanto y, bueno, ese fue el comienzo de todo.»

    Sobre el momento del final de la temporada 2, con Luke Skywalker

    «Creo que… bueno, creo que cuando Luke Skywalker apareció no fue algo que hubiéramos planeado desde el principio. Pero mientras Dave Filoni y yo hablábamos de lo que estaba pasando, hacia dónde iba la historia porque los personajes, la historia, iba en una dirección apropiada, y él [Din Djarin] ha sido encargado con la tarea de entregar a ese niño a algún sitio donde pueda continuar aprendiendo cómo controlar sus habilidades, y nos quedó muy claro que no queríamos que ese niño con tanta habilidad fuera poco disciplinado, porque eso puede ser muy peligroso, así han aparecido los más poderosos villanos de Star Wars, por la mal guiada aplicación pública de la Fuerza. Así que era importante que alguien tomase esa responsabilidad, con lo cual este personaje, el Mandaloriano, lleva a este niño del que no conoce nada, y los Mandalorianos son históricamente enemigos de los Jedi… Que él entregase a este personaje a un Maestro Jedi era un acercamiento muy interesante para la segunda temporada.

    Luke Skywalker hizo un acto de presencia memorable en el capítulo final de la segunda temporada de The Mandalorian.

    Y luego empezamos a pensar en a quién podría entregar al niño, y nos dimos cuenta de que no tendría sentido que no fuera Luke Skywalker. Porque sabemos que Luke Skywalker está intentando crear una academia durante esta época, así ha sido establecido por la historia, y sabemos que… sabemos que Luke Skywalker era, ya sabes, estaba, le llamaron El Último Jedi.

    Ha habido otros que, bueno, nos dimos cuenta de que también están por ahí y han sobrevivido a la Orden 66, pero… pero Skywalker era el importante. Y comenzamos a pensar, bueno, ¿cómo lo hacemos? Teníamos que… Bueno, llamamos a Mark Hamill antes que nada mientras pensábamos en esto, le enseñamos lo que estábamos haciendo. Y en cuanto Mark Hamill y Dave Filoni dijeron «este es… es el camino correcto a seguir» tuvimos que pensar cómo llegar a ello. Qué tecnología podíamos usar para ayudar a presentar la historia que no distrajera demasiado, cómo presentarla. Peyton Reed fue el director.

    Y fue tan divertido ir dando pequeñas pistas a través del episodio: primero ves un Ala-X. Y luego ves a un Jedi en blanco y negro. Después ves el color del sable láser y que su mano tiene un guante. Y poco a poco empiezas a caer en la cuenta de que es él. Y luego pelea dentro del corredor, y al fin usamos a ILM y la mejor tecnología que teníamos en ese momento para rejuvenecerlo. Y tocamos la música, y Pedro nos dio una actuación increíble, y recuerdo que lo mantuvimos muy en secreto, rodamos durante uno de nuestros días libres, y es alucinante por cómo vivimos estos días, esta época, que el secreto no saliera a la luz.

    Y todo eso nos sobrepasó tanto, pero para mí, un niño de 10 años cuando se lanzó Star Wars, cuando R2-D2 apareció rodando en el set, me quedé sin aire. Lo siento, ese fue el momento en que mi cerebro empezó a arder de un modo raro, como si… Como artistas, nosotros, nuestro subconsciente nos lleva por un camino que no sabemos dónde vamos a terminar, y nuestro subconsciente se muestra a través de nuestro trabajo, las cosas con las que debe lidiar nuestra mente consciente, nos fuerza a mirar a las cosas. Nuestro subconsciente nos conoce mejor que nuestra mente intelectual.

    Y a través de tu trabajo, si haces un buen trabajo, de vez en cuando tu yo interior te manda mensajes. Y fue algo muy, eh, emotivo, estar ahí ese momento, y estar rodeado de esos personajes con los que crecí, y esos actores como Mark Hamill, y con una gente con la que he trabajado tan duramente y que comparten esa misma pasión, y fue sólo un momento realmente emotivo que me hizo sentir muy afortunado de hacer lo que hago para ganarme la vida. Guau.»

    ¿Qué es lo que más te gusta de España?

    «Sin duda, tenéis una comida excepcional. Debo probar más, eso si, para dar una respuesta más educada, y no conozco los nombres en español y pido perdón de antemano por ello, pero diría que los huevos con patatas estaban muy ricos, ¿verdad?, las gambas al ajillo, y el jamón milagroso, eso es genial, y soy un gran fan de todo ello. Tengo que volver para poder responder mejor a tu pregunta.»


    Os dejamos también aquí el Vlog donde la Biblioteca del Templo Jedi (gracias a @mariopinchudo) recopila los vídeos con las respuestas del cineasta:

  • 20 Aniversario del Ataque de los Clones: Entrevista a R. A. Salvatore

    20 Aniversario del Ataque de los Clones: Entrevista a R. A. Salvatore

    Por Gorka Salgado

    El capítulo intermedio de la trilogía de precuelas, Star Wars El Ataque de los Clones llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el 20° aniversario de la película, StarWars.com presenta Clones at 20, una serie especial de entrevistas, editoriales y más.

    RA Salvatore, que prefiere que lo llamen Bob, ha sido un escritor de fantasía establecido durante más de tres décadas, conocido por su popular personaje Drizzt Do’Urden en la serie Forgotten Realms, entre docenas de otros títulos. Salvatore también escribió dos novelas de Star Wars, incluida la adaptación del Episodio II El Ataque de los Clones que llegó junto con la película hace 20 años, en la primavera de 2002. Se une a StarWars.com para recordar la experiencia y habla en general sobre Star Wars , escritura y narración.


    StarWars.com: Para cubrir algunos de sus antecedentes antes de trabajar en la novelización, escribió la novela de Star Wars La Nueva Orden Jedi: Vector Prime, que inició esa serie en 1999. ¿Cómo llegó a escribir para Star Wars?

    RA Salvatore: Yo era un gran fanático de las películas. Tenía 17 o 18 años cuando salió la primera. Llegamos tarde al cine y tuvimos que sentarnos en la primera fila, lo cual fue increíble para esa película, y el Destructor Estelar pasó por encima. Cuando me convertí en escritor, no tenía expectativas de hacer un libro de Star Wars , pero había firmado con Del Rey para publicar mis novelas de Demon Wars , y me pidieron que escribiera la primera novela de la saga de la Nueva Orden Jedi.

    Realmente no había seguido los libros hasta ese momento. El autor de Star Wars , Mike Stackpole, era un buen amigo mío y me ayudó a encontrar mi camino. Estábamos en una línea de tiempo corta, y no fue hasta después de que entregué el primer esquema que me dijeron que tendría que matar a Chewbacca en la historia.

    StarWars.com: Y ese fue un momento poderoso para los fans.

    RA Salvatore: Sí lo fue. Así fue como me involucré en Star Wars .

    StarWars.com: Y tras el lanzamiento de Vector Prime , ¿te habrían pedido que hicieras la novelización del Episodio II?

    RA Salvatore: Sí, me preguntaron, y mi primera respuesta fue en realidad no. Hubo controversia con Vector Prime y Chewbacca. Poco después de eso, mi hermano falleció. Fue un momento muy difícil. Quiero decir que los fanáticos de Star Wars fueron geniales, e incluso los que no estaban contentos con la muerte de Chewbacca. Entonces, descarté el Episodio II, pero luego mi amigo Terry Brooks me llamó, y él había escrito la novelización de La Amenaza Fantasma. Él dijo: “¿Estás loco? ¡Puedes trabajar con George Lucas!”. Me ayudó a salir de mi lugar de confort y me dijo que esto era algo que quería hacer.

    StarWars.com: En cuanto a trabajar con George Lucas, ¿qué implicó ese proceso?

    RA Salvatore: La mayor parte de mi trabajo fue con Sue Rostoni, Lucy Autrey Wilson y Howard Roffman en el equipo de Lucasfilm. Era el día de las elecciones de 2000, cuando fui al Rancho Skywalker por primera vez. Me dieron el guión de la película y volví al hotel. Esa noche estaba leyendo, y cada vez que miraba la pantalla del televisor, teníamos un presidente diferente a medida que avanzaba y retrocedía. Fue una noche surrealista. Al día siguiente, tenía programada una entrevista de 45 minutos con George. Nos reunimos en su oficina, y justo en el minuto 45, su asistente entró y dijo que alguien estaba hablando por teléfono. Pero él les hizo señas para que se alejaran, y tres horas más tarde todavía estábamos hablando. Me llevó abajo para ver algunas escenas en progreso.

    StarWars.com: En ese momento, se había completado la fotografía principal y estaban comenzando a editar la película.

    RA Salvatore: George fue amable, cálido y acogedor. No tenía miedo de cuestionar las cosas en el guión. Fuimos de un lado a otro, y fue una magnífica sesión creativa. George estaba muy apasionado con la historia, como era de esperar. Seguía pensando que Terry tenía razón. Nunca olvidaré la experiencia. Pude volver un puñado de veces a lo largo del proceso. Durante la gira del libro, mi esposa Diane y yo volvimos al rancho en otra ocasión. Estábamos almorzando y George nos vio, se acercó y habló con nosotros.

    StarWars.com: ¿Entonces era un buen colaborador en ese sentido y estaba abierto a tus ideas?

    RA Salvatore: Absolutamente. Tenía que ser fiel al guión, por supuesto, pero George persigue el impulso creativo cuando está trabajando en el momento.

    StarWars.com: Hay una cita tuya en la que te describe a ti mismo como «un escritor de acción» con «un estilo visual». ¿Crees que eso fue lo que ayudó a prestar tus habilidades a algo como Star Wars?

    RA Salvatore: Creo que Star Wars tuvo un gran efecto en mí en ese sentido. Una de las razones por las que soy un escritor visual es porque crecí viendo televisión y películas. Cuando Herman Melville escribió sobre una ballena o JRR Tolkien escribió sobre un dragón, tuvieron que describirlo con gran detalle. Eso ha cambiado. Si digo “dragón”, el lector lo ve, y mi trabajo es decirte lo que piensan los personajes cuando lo ven. Eso le permite al lector saber qué tan malo resulta ser este. O encuentro formas de delinear al dragón a partir de su percepción normal en lugar de describir cada parte de una ballena. Empecé a escribir profesionalmente en la década de 1980 y, en cierto modo, fuimos la primera generación de escritores que creció con la televisión. Con eso en mente, mi estilo probablemente se prestó a Star Wars porque Star Wars influyó en mi estilo.

    StarWars.com: Mencionaste que revisaste cortes de la película con George Lucas. ¿También te habrían mostrado arte conceptual y otros materiales? ¿Supongo que eso era importante para describir las cosas visualmente?

    RA Salvatore: Sí, especialmente en el caso del guardarropa de Amidala. Había algunas piezas increíbles.

    StarWars.com: Para llegar a algunos momentos específicos del libro, la historia comienza con una de las pesadillas de Anakin Skywalker. Ve a su madre, que se hace añicos como el cristal. Teniendo en cuenta estos momentos en los que amplía algo en la película, ¿cuánto proviene de sus conversaciones con el Sr. Lucas y cuánto surgió de su propia invención?

    RA Salvatore: Las partes del libro que no estaban en el guión eran principalmente las partes sobre Shmi y los Tuskens. Inicialmente, entrelacé todo con la historia principal, pero luego me enteré de que los eventos reales de la película ocurren en unos pocos días, en lugar de meses. Así que tuvo que ser condensado en el frente. Tenía libertad con ese material y podía contar la historia de cómo Cliegg Lars perdió la pierna, por ejemplo. Y más tarde, en la aldea Tusken, exploré el momento en que Anakin pasa brevemente al lado oscuro. No jugué con mucho más y seguí el guión.

    StarWars.com: Eras fanático desde 1977. ¿Fue divertido explorar personajes familiares como Owen y Beru?

    RA Salvatore: Absolutamente. Eso también fue cierto con Jango Fett. Las películas fueron mi principal referencia para todo. Volviendo a Vector Prime y mi primera experiencia con Star Wars , la primera vez que escribí un diálogo para la Princesa Leia, ¡me temblaban las manos! Entonces, hacer personajes como Beru, Owen y Shmi fue especial. Estaba haciendo cosas en la tradición que no me indicaban que hiciera. Eso estuvo muy bien.

    StarWars.com: Mencionaste de Anakin hacia el lado oscuro cuando masacra la aldea. El libro se queda con esa escena a medida que se desarrolla. Hay un momento poderoso en el que describe una pequeña voz dentro de la mente de Anakin que le dice que no lo haga, pero luego este sentido mucho más poderoso en su mente se siente fortalecido. ¿Eres tú imaginando lo que es el lado oscuro?

    RA Salvatore: Ese era yo, y he explorado eso con mi personaje elfo oscuro Drizzt en mis otros libros. Deja su casa y se va a la Infraoscuridad, este lugar donde todo quiere matarte. Desarrolla un alter-ego donde se pierde en este modo de lucha salvaje e instintivo. Eso también viene de mi propia experiencia trabajando como portero en bares. Tenías que intentar ser razonable con la gente, pero llegaba un momento en el que tenías que reaccionar, lamentablemente. Tenías que cerrar tus emociones e irte. Aprendí que había personas que eran buenos luchadores que no podían hacer el trabajo. Se congelarían en ese momento cuando tenías que actuar. Otros podrían actuar según sea necesario. He explorado ese tema varias veces y encaja con el concepto del lado luminoso/lado oscuro. Era nuevo para mí en el contexto de la Fuerza, pero es una emoción muy humana. Con Anakin, fue más profundo. Había más que solo practicidad en esa escena.

    StarWars.com: Es interesante pensar que Anakin y Drizzt se superponen de alguna manera.

    RA Salvatore: Cuando seas escritor, tendrás rimas en los héroes y villanos de tu trabajo. Se trata de una experiencia humana común. No creo que necesites la Fuerza para explicar por lo que estaba pasando Anakin en ese momento. ¿Fue diferente de Ralphie en A Christmas Story cuando golpea al matón?

    StarWars.com: El lenguaje que empleas no está ligado al lado luminoso/lado oscuro. Solo describe sus sentimientos. No necesita el contexto místico en ese momento.

    RA Salvatore: Es humano. Frodo poniéndose el anillo en El Señor de los Anillos es humano.

    StarWars.com: También amplías el personaje de Padmé. Hay más desarrollo sobre sus antecedentes familiares y sus emociones en conflicto sobre sus deseos personales frente a su compromiso con su carrera. ¿Ve a Padmé como un personaje trágico en el sentido de que, en última instancia, es incapaz de lograr un equilibrio de esta manera?

    RA Salvatore: Absolutamente. Creo que si miras algunas de las primeras escenas de la película cuando está con Anakin, es casi infantil y libre. Vemos este conflicto todo el tiempo, incluso con la realeza en el mundo de hoy. Existe este conflicto cuando la oficina se vuelve más importante que la vida. Padmé es una buena persona que sabe que puede marcar la diferencia, pero a costa de hacer muchas de las cosas que quiere hacer. Tiene que dejar esas cosas a un lado y ser desinteresada. Eso incluye ser desinteresada con sus propias emociones y eso es difícil.

    StarWars.com: A pesar de lo fuerte que es, y puede que sea uno de los personajes más fuertes de toda la historia, los tiempos son demasiado extenuantes incluso para ella.

    RA Salvatore: Es fascinante seguir aprendiendo sobre el logro del poder. Hay algunos que llegan al poder por motivos egoístas, como el Emperador en Star Wars . Hay otros que nacen en el poder y tienen que luchar con él. Lo ves en todos los niveles de la vida. En una historia como Star Wars , los personajes principales van a adquirir enormes responsabilidades por la naturaleza del género. Esa es una lucha con la que todos tienen que lidiar y resolver. Es como la lucha de ser padre también.

    StarWars.com: Teniendo en cuenta a Anakin y Padmé juntos, tenía una pregunta sobre su beso improvisado a la orilla del lago en Naboo. Nuevamente traes un nuevo elemento donde Padmé habla sobre un personaje anciano que vive en la isla en el lago y crea estos hermosos accesorios de vidrio. Ella habla de cómo el vidrio la cautivó, agregando una dinámica interesante a la escena. ¿Dónde se originó esto?

    RA Salvatore: Sabes, probablemente vino de Judine Brooks, la esposa de Terry Brooks. Justo en ese momento, estaban redecorando su casa y Judine nos mostró el trabajo de este maravilloso artista del vidrio. Francamente, esos pequeños detalles se abren paso en las escenas porque así es como lo hacen los escritores, ¿sabes a lo que me refiero? Los correctores de estilo siempre me odian porque trato de comunicar la forma en que la gente habla y piensa en mi trabajo, y eso no siempre encaja con las guías de estilo y las reglas gramaticales. Son herramientas, no reglas, y las uso de la manera que considero adecuada para transmitir las emociones que quiero transmitir. Podría colocar una coma porque quiero que haya una pausa cuando alguien está hablando.

    Esto no solo se aplica a la forma en que estructuro una oración, sino también a la forma en que las personas relacionan cosas no relacionadas entre sí y encuentran significado a lo que están pasando en ese momento. Así es la gente. El vidrio del que habla Padmé era hermoso e intrincado, tan complejo en su belleza que realmente no podía entenderlo. Te dice cómo se sintió con respecto al beso.

    StarWars.com: Por supuesto, has sido un escritor de fantasía durante muchos años, y George Lucas a veces ha descrito Star Wars como «fantasía espacial» en lugar de ciencia ficción. ¿Tenía curiosidad por escuchar tu opinión sobre eso?

    RA Salvatore: Si tuviera que caracterizarlo, también lo llamaría fantasía. No quiero que me expliquen cosas sobre la Fuerza; de ahí viene la magia. Centrarse en los personajes es otro elemento que comparte con la fantasía, que se ocupa principalmente del viaje del héroe. Pero no me gusta caracterizar ni encasillar las cosas. No importa lo que sea, la narración es buena o mala. Star Wars ni siquiera es mi película favorita de George Lucas, es American Graffiti. Todos traemos razones intelectuales sobre por qué nos gusta algo, y eso generalmente tiene que ver con nuestro propio sentido de identidad. Pero la conclusión es que es posible que no me guste un libro o una película, pero para otra persona podría ser lo mejor que jamás haya experimentado. Tendrá significado para ellos porque el lector o espectador aporta mucho al proceso.

    StarWars.com: El arte es subjetivo.

    RA Salvatore: Sí, y realmente no puedes desubjetivar algo. El Hobbit es mi libro favorito porque cambió mi vida. Abrió mi imaginación y, para mí, nunca será igualado. Eso no significa que no pueda disfrutar de algo más como James Joyce. Creo que The Dead es una de las mejores novelas jamás escritas. Una vez leí las páginas finales en voz alta a una clase de secundaria y los estudiantes se aburrieron. Para mí, fue uno de los mejores escritos de la literatura, pero no funcionó para ellos. Son sus propios individuos. Entonces, no soy un gran fanático de encasillar, pero Star Wars se parece más a las novelas de fantasía que he leído que a las de ciencia ficción.


    Enlace original en StarWars.com

  • Entrevista a Claudia Gray por la novela Star Wars The High Republic: The Fallen Star

    Entrevista a Claudia Gray por la novela Star Wars The High Republic: The Fallen Star

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    ALERTA: La entrevista contiene SPOILERS sobre libros que aún no fueron editados en español

    Los autores del Proyecto Luminoso nos han regalado historias y muchísimos personajes que atesorar, pero la primera etapa está llegando a su fin y con ello la oscuridad invade a los Jedi.

    «En la historia, los villanos Nihil lanzan un artero complot contra el Faro Starlight, la base de operaciones de la Alta República en el Borde Exterior. Muchos Jedi que hemos llegado a conocer (Stellan Gios, Elzar Mann, Bell Zettifar, Burryaga Agaburry, Orla Jareni, etc.) tienen que enfrentarse al terror, al igual que muchos ciudadanos normales de la galaxia, entre los que se encuentran Leox Gyasi, Affie Hollow y otros. Afortunadamente, el querido Vintian (un ser compuesto de roca viva) llamado Geode también está presente.»

    Cuidado con los SPOILERS, ya que en la siguiente entrevista Gray habla de cómo elaboró su último libro de Star Wars, y qué cambios se produjeron en el camino. También sobre la Fase 2 de La Alta República, que salta 150 años al pasado, y si es realmente el final de muchos de estos increíbles personajes de Star Wars.

    ENTREVISTA:

    Al final del libro, Starlight Beacon ya no existe. ¿Siempre estuvo destinado a la destrucción?

    Me temo que sí. No creo que esté desvelando demasiado, pero sí, eso siempre fue, o al menos desde una fase bastante temprana, parte de nuestro plan maestro.

    Pones al lector en medio de la catástrofe mientras se desarrolla, y la ansiedad se vuelve muy real. ¿Cómo ha logrado esa sensación?

    Toda mi vida he sido un fan de las grandes películas de catástrofes de los años 60 y 70. La número uno para mí es La aventura del Poseidón. Es una de mis diez mejores películas, y a veces me resulta difícil saber exactamente por qué. Hay cosas en ella que son realmente extravagantes y, por supuesto, aborda una de las cuestiones fundamentales de la existencia humana, que es: ¿Qué haría yo si mi crucero se volviera del revés? Pero esas películas no tienen un ritmo lento, sino que lo hacen muy inmediato porque hay todas esas pequeñas crisis dentro de la gran crisis y no tienes esa misma sensación si no estás en ella con la gente y experimentándola realmente como «vale, esa oportunidad se ha ido. Vale, no ha funcionado».

    Hace años leí un libro que hablaba de los peores escenarios y de cómo la gente piensa que va a reaccionar en una situación de emergencia normalmente no tiene casi ninguna relación con cómo actuará, a menos que hayas estado en al menos una emergencia importante antes, entonces tiendes a ser capaz de mantener la cabeza un poco más. Pero una cosa que realmente recuerdo de ese libro, decían: «La gente no entra en pánico cuando sabe que está atrapada. Se asustan cuando creen que están atrapados».

    El material gráfico promocional dejaba claro que todo se iba al garete, pero me hicisteis mantener la esperanza en la mitad inferior.

    Se suponía que lo harías.

    A la ansiedad se sumó el pavor insano que conjuraste con el Nivelador, que me parece mucho más preocupante que los Nihil. Sentí que mi propia ansiedad se amplificaba cuando los Jedi se enfrentaban a él. ¿Fue intencionado o estoy interpretando demasiado?

    Diría que en los últimos casi dos años, todos nosotros nos hemos familiarizado muy bien con nuestra ansiedad, incluso si no lo hacíamos antes, lo que ciertamente era el caso. Pero sí, el Nivelador… No puedo entrar en spoilers ni nada, pero está claro que lo que temes es parte de lo que atrae. Es todo lo que puedo decir.

    Te centras en los personajes de la parte inferior del desastre y no te adentras en lo que ocurre en la parte superior. ¿Fue un acuerdo hecho con tus colegas escritores?

    Sí. Cavan y yo tuvimos que llegar a un acuerdo porque el final de su cómic debía incluir la muerte de Starlight, y mi libro debía incluir la muerte de Starlight. Y nos dimos cuenta de que no había forma de hacerlo de forma coherente sin un montón de repeticiones que los lectores no quieren, a menos que hiciéramos algo que dividiera la estación. Así pudimos tener dos narrativas diferentes. Sentimos que realmente aumenta la tensión.

    De repente, la mitad de los recursos que tenías no puedes acceder a ellos. La mitad del personal al que creías que ibas a llamar, no puedes hacerlo. Tienes que preguntarte qué le ha pasado a tu amigo o a tu nave o lo que sea que esté pasando. Así que, aunque para nosotros, como guionistas, era un recurso muy conveniente, también creo que es una forma muy válida de inyectar más tensión en esa historia.

    ¿Qué personaje que no había escrito antes disfrutó más escribiendo?

    En realidad fue Stellan [Gios], lo que hasta cierto punto me sorprendió porque no era uno de los personajes con los que me había sentido más conectada, pero porque cuando veo que esta persona es para mí el ideal de algo, entonces siempre me digo, bueno, lo que no es el ideal suele ser un poco más interesante, pero entonces empiezas a decir, vale, ¿Qué se siente cuando todo el mundo te mira y te dice que eres el ideal? ¿Qué expectativas crea eso? ¿No sientes que estás en un pedestal y que si te mueves un centímetro en cualquier dirección, de repente te vas a caer de él? Y creo que Stellan había llegado a un punto en el que estaba dejando que esas expectativas definieran un poco su camino.

    Es muy interesante porque antes me gustaba y apreciaba a Stellan, pero no era uno de mis favoritos. Este libro me hizo amarlo y también identificarme con él.

    Bueno, eso es genial. Eso es genial.

    Una gran parte de eso fue su línea final, «Sé quién soy», que es tan hermosa y tan increíblemente Star Wars. ¿Puede hablar de cómo elaboró esa frase?

    Surgió de forma muy natural. Una vez que fui capaz de racionalizar su historia… porque en las primeras etapas de trabajo en este libro, Cavan y yo todavía estábamos averiguando lo que necesitábamos, él todavía estaba editando The Rising Storm. Una vez que finalmente estuve en un lugar donde pude decir, «este es su arco, esto es lo que va a hacer», eso surgió muy naturalmente. Comienza en un lugar en el que reconoce que su identidad se ha convertido en algo muy divorciado de su ser interior. Y al final del libro, esas cosas están unidas de nuevo.

    Lo que le ocurre, y el doble sentido del título, me llevan a preguntarme si siempre estuvo marcado para la muerte junto con la estación.

    No lo estaba. No. De hecho, sobrevivió al primer borrador. No sé si debería admitirlo, pero no estaba yendo bien y la historia de Stellan no estaba funcionando. Me di cuenta de que tiene que hacer un mayor sacrificio para que la historia aterrice como se supone que debería. Y en cuanto a la muerte de la estación, por mucho que nos guste la estación, y por mucho que el Faro Starlight sea un símbolo, no la sientes emocionalmente como sientes a un personaje. Simplemente no lo haces.

    Y yo pensaba… «No va a impactar en la gente», sin juegos de palabras, «de la forma en que debe llegarle». Este evento no se va a sentir como debería a menos que tengamos un sacrificio en este nivel. Y fue algo de lo que hablamos mucho porque ya había, hay un recuento de muertes en la Ola 3 de estos libros de la Fase 1. Así que no fue una cosa que hicimos a la ligera en absoluto. Realmente sentí que era algo absolutamente necesario. Y creo que redondea el libro. Otro hecho divertido, ni siquiera sé si debería estar diciendo est:. Se llamó «La estrella caída» antes de que supiéramos que Stellan moriría. Así que no tuvo el doble sentido hasta más tarde.

    No es la única baja en este libro. Me hiciste amar a Orla Jareni en En la Oscuridad y ahora está muerta. ¿Fue una elección difícil? ¿Conseguiremos alguna vez el relato de su historia con Stellan?

    Fue una elección difícil. Es un personaje que disfruté mucho escribiendo y con el que nos divertimos mucho, pero era alguien que estaba marcado desde el principio. Es una buena señal, no hay que preocuparse por un personaje que se mata. Como guionista, tu trabajo es hacer que te cueste mucho hacerlo. En cuanto a volver a ella y a Stellan, no sé si lo harán. Espero que sí. Creo que sería increíble. Sé que hay muchas ganas en el fandom de tener una historia de fondo con Avar, Elzar y Stellan, y no me sorprendería nada que Orla apareciera en parte de eso. Por lo que sé, no hay nada planeado en este momento.

    Dejaste el destino de Burryaga en el aire. Sé que te gustan los wookiees.

    Oh, si, me encantan.

    No vamos a saber si está vivo o muerto hasta dentro de un año, probablemente más. Tenías que saber lo que estabas haciendo con eso.

    Sí. Quiero decir, de nuevo, no sé si debería admitir esto, hubo cierta presión desde muy arriba, «oh, ¿no necesitamos un montón de resultados desconocidos?» Yo dije, «no, no lo necesitamos». La gente no sabe el resultado y va a pasar un tiempo antes de que lleguemos a la fase 3. Sólo podemos tener una gran incógnita, y decidí que Burryaga es alguien a quien todos queremos y nos importa.

    Y además, creo que la historia de Bell ha funcionado muy bien, ya que se ha levantado de todas las pérdidas que ha sufrido y ha recibido otro par de golpes en este libro. Pero creo que realmente se le ve entrar en su propio camino con mucha más confianza. Y tiene una victoria. Bell Zettifar necesitaba una victoria. Y así, al final, no está aplastado. Queda pensando «Voy a encontrar a Burryaga, si hay alguna manera de que esté vivo, voy a salir a buscarlo». Él va a ir allí y luchar.

    ¿En qué momento el Consejo va a convertir a Bell Zettifar en un Caballero Jedi, lo quiera él o no?

    Supongo que ese momento no está tan lejos, pero en realidad no lo sé. La fase 3 aún no es más que un destello en nuestros ojos. Tenemos algunas ideas de lo que va a ocurrir, pero los detalles exactos de cuándo y qué, eso todavía debemos concretarlo. Sabemos las cosas más importantes, pero ahora estoy llegando a la zona prohibida, así que me voy a callar.

    Hablando de fases, hace poco se anunció que la Fase 2 se adentrará 150 años en el pasado.

    Eso siempre formó parte del proyecto desde las primeras fases. Siempre supimos que la Fase 2 iba a retroceder en el tiempo. Y es un riesgo. También hablamos de esto. Acabamos de pedir a todo el mundo que se implique en esto. Y ahora queremos volver y hacer más. Pero creo que cuando la gente vea la Fase 2, y vean lo que se está preparando y las formas en que esa época y ese ambiente son diferentes, creo que realmente van a disfrutar de esa aventura. Y van a aprender muchas cosas que van a ser muy vitales en la Fase 3.

    Hacia el final del libro, vemos que muchas naves civiles aparecen para tratar de ayudar a salvar al Starlight. Vemos que la frase «Todos somos la República» es algo más que un bonito dicho. ¿Cree que ese tipo de unidad es posible en nuestro mundo real, o es sólo cosa de mundos fantásticos como Star Wars?

    No lo sé. No lo sé. Diré que hemos visto ejemplos de unidad en el pasado… aunque nunca ha habido un momento en el que absolutamente todo el mundo en este enorme grupo estuviera de acuerdo en todo. Eso no es natural, pero se ha visto unidad en el pasado. Y aunque ahora estemos lejos de ella, eso no significa que sea algo imposible.

    Fuente original: Syfy Wire