Nota: Dave Wolverton, creador de las Hermanas de la Noche y Dathomir en su novela El cortejo de la princesa Leia (1994), falleció el día de la publicación original de este artículo. Las contribuciones de Dave a Star Wars, incluidas las Hermanas de la Noche y más allá, han tenido un gran impacto en la galaxia muy, muy lejana y seguirán haciéndolo en los años venideros. Nuestras más sinceras condolencias a su familia y allegados.
Haciendo su debut canónico en la serie de televisión animada Star Wars: The Clone Wars (después de aparecer originalmente en The Courtship of Princess Leia (El Cortejo de la Princesa Leia) de Legends, de Dave Wolverton, en 1994), las Hermanas de la Noche eran brujas excéntricas que residían en el distante y rocoso mundo de Dathomir. La antagonista protagonista de The Clone Wars, Asajj Ventress, provenía de este aquelarre, aunque su educación difería en gran medida de la de sus hermanas. En el episodio del programa titulado acertadamente «Nightsisters«, los fanáticos se encontraron por primera vez con la desconcertante cultura de estas brujas.
Dathomir se encuentra en el Borde Exterior; no son muchos los forasteros que visitan el planeta y, por el contrario, no son muchos los nativos que se marchan. Se decía que las Hermanas de la Noche y Dathomir tenían una conexión significativa entre sí, donde las brujas recurrieron a las energías oscuras del planeta para alimentar su magia. El mundo presenta extensos paisajes rocosos que crearon cañones, cuevas y acantilados en toda la superficie. Sin embargo, no todo es rocoso: hay una gran cantidad de flora en Dathomir, aunque siniestra e inusual, como el liquen de fuego aparentemente impermeable que se adhiere a las paredes rocosas y una gran cantidad de hongos. Las criaturas del planeta son igualmente amenazantes, sobre todo los Rancors, por los que se conoce a Dathomir, y el Quirodáctilo, una criatura gigante, carnívora, parecida a un murciélago. A pesar de la hostilidad de la flora y la fauna, las Hermanas de la Noche eran resistentes y su conexión con el planeta también se extendía a casi todo lo que lo ocupaba.
La magia de las Hermanas de la Noche era de naturaleza oscura, y los Jedi que se encontraban en su mundo a menudo describían sentir la presencia del lado oscuro. Aunque su comprensión era única en su mundo y cultura, la magia que ejercían las hermanas aparentemente estaba conectada a la Fuerza, solo que se usaba de una manera muy diferente a la de los Jedi o los Sith. Donde esos grupos siguieron dogmas estrictos y usaron la Fuerza (posiblemente) de maneras más simples, como empujar y tirar, las Hermanas de la Noche usaron su magia para lanzar hechizos, realizar rituales y preparar pociones. Cuando Asajj Ventress regresó a su mundo natal en busca de orientación, sus hermanas la bañaron en el Agua de la Vida de color verde brillante en un ritual que la introdujo en su clan. Más tarde, Madre Talzin, la líder del clan, elaboró una poción que permitió a Asajj y a algunas de sus hermanas volverse transparentes, casi invisibles, para realizar una misión sigilosa.
Las Hermanas de la Noche también utilizaron otra forma de su magia en los rituales realizados tras la muerte de uno de los suyos. Cuando pasaba una Hermana de la Noche, su clan cuidaba mucho el cuerpo, lo envolvía en una tela empapada en las aguas mágicas del planeta y recitaba un hechizo de protección para su hermana caída. Luego se colocaron en una cápsula funeraria que se colgaría de un Grave Thorn, un árbol de púas deformado y retorcido nativo del planeta.
A veces llamadas las Brujas de Dathomir, las Hermanas de la Noche eran la raza dominante en su planeta rojo. Sus hermanos, los Hermanos de la Noche, también se podían encontrar en Dathomir y estaban al servicio de las brujas. Las dos sectas de nativos vivían y operaban en áreas separadas del planeta, las Hermanas de la Noche llamaban a los hermanos cuando era necesario. Cuando el plan de asesinato original de Asajj fracasó con el uso de la poción de invisibilidad, Madre Talzin organizó una competencia entre una selección de Hermanos de la Noche. Lucharon en pruebas estilo gladiadores antes de que uno, Savage Opress, superara a la competencia. Luego se le asignó la tarea de ayudar a Asajj en su búsqueda para vengarse de su antiguo maestro, el Conde Dooku. Mientras que las Hermanas de la Noche ejercían magia, los Hermanos de la Noche eran guerreros. Después de que Savage fuera seleccionado para ayudar a Asajj, la Madre Talzin y las Hermanas de la Noche usaron su magia para mejorar la fuerza física de Savage, sometiéndolo a un hechizo que lo obligó a obedecer sus instrucciones.
Madre Talzin estaba entre las brujas más fuertes de su clan y servía como su líder. Era una maestra en sus habilidades arcanas, y las Hermanas de la Noche buscaban su guía. También era responsable de manejar cualquier relación con la galaxia, como cuando el malévolo Darth Sidious, un aliado de Talzin, llegó a Dathomir y vio el potencial de uno de los jóvenes Hermanos de la Noche. Talzin entregó el niño a Sidious, quien lo crió como su aprendiz Sith y se hizo conocido como Darth Maul.
Después de los muchos intentos que hizo Asajj para ejecutar a su antiguo Maestro, el Conde Dooku, para vengarse de él por haberla abandonado, Dooku dirigió su atención a las Hermanas de la Noche. Con el ejército Separatista a su disposición, Dooku ordenó al General Grievous y sus droides de combate que fueran al retorcido planeta Dathomir para erradicar la galaxia de las Hermanas de la Noche. Pero las Hermanas de la Noche no caerían sin luchar.
Con la guía de Madre Talzin y el poder de su magia oscura, las Hermanas de la Noche tomaron represalias contra los droides separatistas. Talzin fue tan lejos como para resucitar a los muertos, despertando a las Hermanas de la Noche fallecidas de su largo sueño para ayudar a los vivos en su intento de evitar la extinción. Pero a pesar de su poder y habilidades, el clan de las Hermanas de laNoche de Talzin se encontró con su desaparición. Todos menos unos pocos fueron asesinados, pero su legado continuó en los que quedaron.
Merrin, posiblemente la última Hermana de la Noche de su aquelarre, fue una sobreviviente del perverso ataque de los Separatistas. Joven en el momento del ataque, Merrin creció durante los Tiempos Oscuros y estuvo mayormente aislada excepto por sus hermanos, los Hermanos de la Noche como una de las herederas restantes de la cultura de las brujas, Merrin lleva consigo las filosofías únicas, las tradiciones arcanas y la historia esotérica de las Hermanas de la Noche.
¿Aprendiste algo nuevo sobre las Hermanas de la Noche? ¡Vuelve cada dos semanas para aprender algo nuevo sobre la galaxia de Star Wars!
ALERTA SPOILER: Este artículo contiene información detallada sobre el capítulo 5: «El Retorno del Mandaloriano» del Libro de Boba Fett
No es fácil empezar de nuevo, incluso para Din Djarin.
El Libro de Boba Fett lanza al público una sorpresa con el «Capítulo 5: El regreso del Mandaloriano«, un episodio dedicado a Din Djarin luego de los eventos de la Temporada 2 de The Mandalorian. Lo encontramos buscando recoger las piezas de todo lo perdido durante su búsqueda para entregar a Grogu a los Jedi, pero se entera de que eso podría no ser posible. Aparte de lo emocionante que es volver a ver a Mando, el episodio dirigido por Bryce Dallas Howard deleita con giros y apariciones inesperadas (incluyendo una nave de Star Wars del pasado), desafiando a nuestro héroe pero finalmente recompensándolo por tomar nuevos caminos. Aquí hay cinco puntos destacables.
1. «Puedo entregarte vivo o puedo entregarte muerto.»
Mando ha vuelto al trabajo y esta secuencia inicial nos recuerda que sigue siendo peligroso. Pero aún tiene que dominar la Espada Oscura y paga el precio, hiriéndose gravemente. Es un momento terrenal y una subversión inteligente de la primera escena en The Mandalorian, la captura de una recompensa que terminó de manera muy diferente, mientras muestra que su viaje está lejos de terminar.
2. El Final de Mandalore
Las imágenes de un mar de bombarderos TIE que hacen llover muerte y destrucción sobre Mandalore mientras los droides de seguridad imperiales acechan en un paisaje en llamas son completamente inquietantes. Aunque esta escena es breve, es inolvidable, dejando en claro la tragedia que cada mandaloriano lleva consigo mientras lucha por sobrevivir.
3.Entrenamiento con el Sable Oscuro
Mando pelea con la Armera y lucha por empuñar su nueva arma. “Estás luchando contra la espada”, dice, mientras el sable oscuro parece volverse más pesado con cada golpe. Incluso para un guerrero como Din Djarin, todavía hay mucho que aprender.
4. «Ya no eres un Mandaloriano»
Obligado a revelar que una vez se quitó el casco, rompiendo así el código mandaloriano, Din Djarin debe dejar lo que queda de su gente. Sufre una consecuencia por un acto desinteresado, y no puedes evitar sentir pena por Mando, que no tiene familia una vez más.
5. El ascenso del caza N-1 de Mando
Mando podría haberse quedado desconcertado cuando Peli Motto retiró una cubierta para revelar un caza estelar Naboo N-1, pero cualquiera que ame Star Wars: La Amenaza Fantasma probablemente estaba sonriendo de oreja a oreja. Sí, Peli ofrece este caza clásico de la era de las precuelas como reemplazo del Razor Crest, y aunque Mando inicialmente se niega, pronto se da cuenta de su valor. En una narración verdaderamente maravillosa de la directora Bryce Dallas Howard, Mando y Peli restauran lentamente el N-1, y su fachada gris brillante, con algunos restos del amarillo original, se ve fantástico, antes de llevarla a los cielos para una prueba. Un placer de ver, la secuencia extendida celebra la creatividad, los nuevos comienzos y, francamente, Star Wars en sí; y está memorablemente plasmado cuando Mando abre el N-1. Ahora sí que ESTO es una carrera de vainas.
El arte conceptual ha sido esencial para el éxito de Star Wars. A través de esa fase inicial de diseño, las ideas se desarrollan y se perfeccionan hasta llegar a lo que acaba en la pantalla. Pero incluso más allá del arte conceptual, el trabajo del Departamento de Arte de Industrial Light & Magic desempeña un papel destacado a medida que las producciones evolucionan y se enfrentan a desafíos. Este extracto del número 208 de la revista Star Wars Insider rinde homenaje al Departamento de Arte de ILM con una mirada en profundidad del escritor Brandon Wainerdi al proceso creativo del estudio.
Quizá no haya un legado mayor en el mundo del cine que el de Industrial Light & Magic.
Desde sus humildes comienzos en un almacén de Van Nuys en 1975, ILM no ha tenido parangón entre sus homólogos de la industria, creando efectos especiales pioneros y guiando la nueva tecnología, durante casi cincuenta años. Y fueron artistas y diseñadores de talento como Ralph McQuarrie,Nilo Rodis–Jamero y Joe Johnston algunos de los primeros en llevar directamente los mundos de Star Wars del concepto a la pantalla.
El Departamento de Arte de ILM es una herencia directa de sus bocetos y guiones gráficos y, gracias a sus profundas conexiones con los cineastas y los equipos de efectos visuales, se ha convertido en un activo inestimable para cualquier proyecto, especialmente para los que son visualmente tan abrumadores y emocionantes como las nuevas aventuras de Star Wars.
Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi se baten en duelo en Mustafar en La venganza de los Sith (2005). Arte conceptual de Aaron McBride.
Continuación de un legado
David Nakabayshi, cariñosamente apodado «Nak», ha sido director creativo del departamento de arte de ILM desde 2002, y es muy consciente de este legado. Como él mismo explica: «La producción de efectos visuales comenzó con Ralph, Joe, Nilo y gente como Dave Carson: hacían el trabajo artístico, ayudaban a idear las secuencias y luego salían al escenario a ensuciarse las manos y los vaqueros. Y nada ha cambiado realmente para nosotros desde entonces».
Durante sus casi dos décadas al frente del equipo, Nak ha consolidado el papel del departamento de arte de ILM durante la producción de una película, desde la preproducción del cielo azul hasta los últimos retoques de la posproducción. «Somos el equipo que visualiza los grandes momentos que realmente definen la película, creando conceptos muy elaborados y centrados que parecen fotorrealistas, para que el director y el estudio puedan decir: ‘Vale, así es como va a quedar’», explica. «A continuación, recibes todo tipo de comentarios que hay que abordar, y ahí es donde el departamento de arte brilla de verdad. Somos un estudio de diseño de pleno derecho y ayudamos a los cineastas al principio de su película, que no tienen el ancho de banda necesario para contratar diseñadores de producción. Así que nos lanzamos a diseñar sus personajes, criaturas y fotogramas clave para su película, que es el trabajo divertido y creativo».
Arte conceptual de un hangar de la Primera Orden en El ascenso de Skywalker, por Christian Alzmann y James Clyne.
Alex Jaeger, director artístico senior de efectos visuales en el equipo de Nak, que lleva en ILM desde 1995, menciona algo parecido: «muchas de nuestras tareas se centran ahora más en la preproducción de proyectos. Con la llegada de los servicios de streaming, ayudamos a los directores con proyectos a corto plazo a poner en marcha sus películas, con una ráfaga de arte durante tres semanas que recibirá la luz verde de un estudio. Y, en esos casos, no estamos obligados por los diseñadores de producción, es sólo el escritor y el director diciendo: «aquí hay algunas ideas del guion, ahora haz tu magia«.
El departamento de arte es una herramienta versátil, eficaz e indispensable, que a menudo hace lo que Nak describe como «trabajo manual», también ideando nuevas iteraciones de planos que no están funcionando en la fase de postproducción. «A veces se trata de un simple repintado, pero a menudo se trata de rehacer un diseño antiguo que no encaja con la secuencia que se está rodando», explica. «Y ese retoque puede ser cualquier cosa, desde una nave espacial que necesita más motores hasta una criatura que el estudio quiere que tenga más dientes».
Con la llegada de la tecnología StageCraft de ILM, un decorado hecho con pantallas de leds de alta resolución, utilizado con un efecto increíble durante el rodaje de The Mandalorian (2019-actualidad) y The Book of Boba Fett, las necesidades de preproducción y postproducción se han fusionado aún más. «Ahora también tenemos que hacer el arte muy por adelantado, clavando realmente todo el aspecto de la cosa, para que puedan entrar en ese escenario y rodar». Jaeger explica que «se necesita algo de trabajo en la parte de atrás, pero el hecho de que las cosas se ultimen con antelación realmente reduce el tiempo de producción».
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Podrá leer el resto de la historia en Star Wars Insider #208.
Pesada yace la corona cuando eres Daimyo. Especialmente en Tatooine.
Con un intento de asesinato seguido por la llegada de los Gemelos Hutt, Boba Fett aprendió rápidamente que mantener el poder sería más difícil que tomarlo. (Tener un código moral, aunque honorable, tampoco ha ayudado mucho). La tercera entrega de El libro de Boba Fett, «Las calles de Mos Espa», explora esta realidad más a fondo, ya que Fett se enfrenta a todo, desde vendedores codiciosos hasta el hogar. /invasión de palacio. Con acción visceral cortesía del director Robert Rodriguez, algunas adiciones divertidas y creativas al creciente ejército de Boba, y revelaciones más fascinantes del pasado de Fett con los Tuskens, “The Streets of Mos Espa” hace avanzar la historia de manera emocionante y trágica. Aquí hay cinco puntos destacados.
Nuevos reclutas.
La mediación de Boba Fett en una disputa, y una mayor comprensión de la vida en Mos Espa, conduce a una oferta inesperada de empleo para los jóvenes locales que luchan bajo condiciones económicas difíciles. Al final, la mayor fortaleza de Fett podría ser su sentido de la justicia.
Fantasmas del pasado.
Fett retrocede una vez más, esta vez a recuerdos mucho más inquietantes. Después de una reunión con los Pykes, regresa a su tribu solo para encontrar la muerte y la angustia, aparentemente obra de los Trancos Kintanos. Rodríguez no apresura la secuencia, y vemos a Fett hacer un balance de la masacre y llorar a su nueva familia. Es algo que da una lección.
¡Krrsantan ataca!
Hay mejores formas de despertar que esta. El arma wookiee alquilada por los Gemelos Hutt, el imponente Krrsantan, interrumpe la siesta de bacta de Fett en un momento realmente impactante. La pelea resultante es otra secuencia ingeniosa y brutal que solo podría haber venido de Robert Rodríguez, y todo ilustra por qué los fanáticos de los cómics de Star Wars estaban tan emocionados de ver a Krrsantan aparecer en acción.
La nueva mascota de Boba.
¡Es adorable! Los gemelos le regalan a Fett un nuevo rancor, lo que significa que el palacio volverá a ser el hogar de una de estas gigantescas criaturas, como todo fanático de Star Wars: El retorno del Jedi sabe que debería ser, la única pregunta: ¿Cómo lo llamará Boba? (Además, Danny Trejo, interpretando al guardián del rencor, ahora está en Star Wars, y por eso todos deberíamos estar agradecidos).
Carreras en las calles.
El nuevo equipo de Boba persigue al mayordomo del alcalde a través de Mos Espa, una emocionante persecución en la gran tradición de Star Wars. (También alegra el corazón de este jugador de Star Wars de la vieja escuela, trayendo recuerdos del nivel de motos swoop en Sombras del Imperio para Nintendo 64) la secuencia termina con un agradable choque contra un carro de meilooruns que los fanáticos de Star Wars Rebels seguramente apreciarán. Pero como aprendemos de la revelación del mayordomo, Fett pronto enfrentará un problema mucho mayor.
Como ya sabéis, nos gusta compartir los artículos que tan religiosamente crean en la web de starwars.com cada vez que nos encontramos con algún nuevo producto o para no perder la costumbre y seguir siendo aquellos que mantienen al día en esta galaxia, muy muy lejana.
Por tal motivo aquí os dejamos los momentos destacados de los dos primeros capítulos según Dan Brooks (ep. n°1) y la afamada y simpática autora y conductora de Star Wars show Kristin Baver.
El Libro de Boba Fett: Episodio n° 1
La historia de Sarlacc.
«En su interior descubriréis una nueva definición del dolor en una digestión de más de mil años». Cuando C-3PO pronunció estas palabras sobre el foso del Sarlacc en Star Wars: El Retorno del Jedi, sólo podíamos imaginar cómo era eso en realidad. Ahora lo sabemos, y está (asquerosamente) a la altura de las circunstancias; ver la mano de Fett emergiendo de las arenas de Tatooine, sin embargo, es una imagen instantáneamente clásica de Star Wars.
Arrastrado por las arenas.
¿Quién es Boba Fett sin su armadura? Parece que lo averiguaremos, ya que los Tusken encuentran y arrastran al otrora orgulloso mercenario bajo soles abrasadores. Es quizá el momento más bajo de Fett, y deja claro que si quiere volver a ser el cazarrecompensas más famoso de la galaxia, tendrá que empezar de nuevo.
«Las cosas irían mucho mejor si aceptaras sus costumbres».
Fennec es más que un músculo para Boba: es una valiosa consejera. Su disposición a desafiar el punto de vista de Fett, un rasgo que él claramente respeta, crea una interesante dinámica que impulsa su relación.
Ruido en las calles.
Bueno, eso no llevó mucho tiempo. Unos misteriosos atacantes rodean a Boba y a Fennec, dando lugar a una brutal secuencia de lucha que es puro Robert Rodríguez. «Jabba gobernaba con miedo. Yo pienso gobernar con respeto», dijo Fett momentos antes. Noble, pero veamos cómo resulta.
Batalla en el desierto.
Parece que hay aún más horrores acechando bajo la superficie de Tatooine. Mientras sueña una vez más con su época con los asaltantes Tusken, somos testigos del viaje de Fett al desierto con un joven miembro de la tribu y un compañero rodiano prisionero. Obligado a cavar, el rodiano desentierra accidentalmente una feroz bestia de seis patas, una mezcla gloriosamente aterradora de garras, gruñidos y escamas que podría haber salido de la mente de Ray Harryhausen. Boba entra en acción, demostrando que es algo más que su armadura; pero al salvar al joven, también demuestra ser algo más que un simple cazarrecompensas con dinero.
El Libro de Boba Fett: Episodio n° 2
Los gemelos.
Hemos visto a varios Hutt en la animación incluyendo a la inolvidable Mamá Hutt y a su inadaptado hijo, Ziro, pero los gemelos suponen el primer debut en acción real de un miembro de su clase desde que su primo Jabba se abrió paso entre las risas de su mono-lagarto kowakiano hasta nuestros corazones en Star Wars: El retorno del Jedi. Esperemos que no sea la última vez que veamos a este dúo de hermanos o a su temible gladiador, Krrsantan, el terrorífico wookiee de pelo negro que apareció por primera vez en Marvel Star Wars: Darth Vader (2015) de KieranGillen.
Un funeral Tusken.
Un bantha caído se convierte en un escudo protector cuando la tribu Tusken se ve asediada por un tren aerodinámico que pasa por allí. Mientras apilan a sus muertos en una pira funeraria y lloran sus pérdidas, los supervivientes hacen que los nativos enmascarados de Tatooine, y Fett, sean más simpáticos que nunca.
Regreso a la estación de Tosche.
Si has visto las escenas eliminadas de Star Wars: Una Nueva Esperanza, hay algo familiar en la pareja que es aterrorizada por la banda de Nikto. Los viejos amigos de Luke Skywalker, Camie y Fixer, con los que iba a perder el tiempo cuando protestaba «¡Pero si iba a la estación Tosche a recoger unos alternadores!», sin duda hacen una aparición en lo que parece ser el antiguo terreno de Anchorhead.
El atraco al tren.
Boba Fett se gana aquí una mención honorífica por su paciencia al enseñar a la tribu a montar y saltar entre motos speeder en un necesario momento de frivolidad. Pero todo ello conduce a este momento clave: la venganza de los asaltantes. Una guerrera Tusken destaca entre el resto por su destreza en el combate, poniendo casi sola a los Pykes de rodillas mientras su transporte se detiene.
Una visión en el desierto.
Boba Fett renace como miembro de la tribu Tusken con la ayuda de un lagarto en la nariz y un viaje alucinante por las arenas que le cambia la vida. En una secuencia alucinante, Boba se topa con un árbol de Tatooine, donde debe aceptar su pasado para descubrir su futuro. Cuando regresa, le envuelven en túnicas ceremoniales y le enseñan a convertir la rama del árbol sagrado en un bastóngaffi. Al igual que un Jedi que construye un sable de luz, estos rituales forman parte del viaje de Boba para ser aceptado por los Tusken y empezar de nuevo.
¡Hola, bibliotecarios! En esta ocasión, vamos a analizar dos novelas de Leyendas: Lealtad y Decisiones, que, pese a ser de Timothy Zahn y estar protagonizadas por Mara Jade y Thrawn, no son muy conocidas. Publicadas hace relativamente poco tiempo en España, esta duología nos daba más información sobre el pasado de estos personajes, al mismo tiempo que rellenaba algunos huecos en la continuidad. Primero hablaremos un poco sobre su autor y los aspectos técnicos de las ediciones, para luego meternos con la trama y analizar dónde encajan exactamente estas novelas y sus protagonistas.
Timothy Zahn
La mente maestra detrás de estas dos obras no es otra que la de Timothy Zahn (Estados Unidos, 1951), uno de los autores más prolífico y querido por los fans, responsable, en gran medida, del resurgir de Star Wars en los noventa. Zahn debutó en la saga con la Trilogía de la Nueva República, que, además de continuar las aventuras tras El retorno del Jedi, nos presentaba al gran almirante Thrawn y a Mara Jade. También es uno de los pocos autores que ha escrito novelas en las dos continuidades, a lo que habría que añadir relatos cortos, incursiones en el mundo del cómic y el rol. El estilo de Zahn se caracteriza por la acción constante y una estudiada planificación de la historia, lo que le permite combinar diferentes tramas que convergen en un mismo punto. Así mismo, debido a la extensión de su obra y a la popularidad de sus personajes, estos suelen aparecer en varias de sus historias, de manera que estas estén interconectadas entre sí, creando lo que podríamos considerar como su propio universo expandido.
Timothy Zahn
En cuanto a novelas, Zahn empezó en Leyendas con la citada Trilogía de la Nueva República, formada por Heredero del Imperio (Heir to the Empire, 1991), El resurgir de la Fuerza Oscura (Dark Force Rising, 1992) y La última orden (The Last Command, 1993), a la que seguiría, antes de acabar la década, la conocida como The Hand of Thrawn Duology (o sea, la Duología de la Mano de Thrawn), con las inéditas en español Specter of the Past (1997) y Vision of the Future (1998). Ya en el nuevo milenio, y también sin traducir, estarían Survivor’s Quest (2004) y Outbound Flight (2006), junto con la dos novelas de las que estamos hablando, Lealtad y Decisiones, a la que se sumaría Sinvergüenzas (Scoundrels, 2013).
En la nueva continuidad de Disney Zahn trajo de vuelta al chiss con dos trilogías: la primera, formada por Thrawn (Thrawn, 2017), Thrawn: Alianzas (Thrawn: Alliances, 2018) y Thrawn: Traición (Thrawn: Treason, 2019), y la segunda, centrada en la Ascendencia: El caos crece (Thrawn Ascendancy: Chaos Rising, 2020), Bien común (Thrawn Ascendancy: Greater Good, 2021) y Mal menor (Thrawn Ascendancy: Lesser Evil, (2021).
Thrawn
Respecto a relatos y novelas cortas, únicamente se ha publicado en España El héroe de Cartao (Hero of Cartao, 2003), en tres partes, en la Star Wars Magazine, al que podríamos añadir Crisis de fe (Crisis of Faith, 2011), en la versión mexicana de la reedición de Heredero del Imperio por su vigésimo aniversario. Además de estas, tenemos: First Contact (1994), Mist Encounter (1995), The Saga Begins (1995), Hammertong: The Tale of the «Tonnika Sisters» (1995), Sleight of Hand: The Tale of Mara Jade (1995), Command Decision (1996), Side Trip (junto a Michael A. Stackpole, 1997), Interlude at Darkknell (junto a Michael A. Stackpole, 1999), Handoff (2002), Duel (2003), Fool’s Bargain (2004), Judge’s Call (2004), Changing Seasons (2004), Buyer’s Market (2011), An Apology (2012), Heist (2012) y Winner Lose All (2012).
Por último, sus dos guionizaciones para cómic, ambas publicadas en español: Mara Jade – Por la mano del Emperador (Mara Jade – By the Emperor’s Hand, 1998) y Mara Jade: Una noche en la ciudad (Mara Jade: A Night on the Town, 1999), esta última en la antología Relatos (Tales); y sus participaciones en material de rol: The Kaal Connection (junto a Peter M. Schweighofer, 1995) y la campaña de El guardián oscuro (The DarkStryder Campaign, junto a otros autores, 1995). Si queréis conocer más aspectos de la vida y obra de Zahn, os recomendamos la sección de Holocelebridad del número #2 de nuestra revista Biblioteca Jedi.
Ediciones
La primera novela, Lealtad, fue publicada en tapa dura en enero de 2007 por la editorial Del Rey Books, bajo el título Allegiance. La cubierta contó con el arte de John van Fleet, con una ilustración que muestra a los soldados de asalto de la Mano del Juicio en la portada, y a Mara Jade en la trasera. En diciembre de ese mismo año, llegaría la edición paperback, con la misma portada, y a partir de junio de 2011, estaría disponible en formato eBook.
Arte de la portada de Lealtad
En cuanto a Decisiones, fue publicada por Del Rey en tapa dura y eBook en julio de 2011, con el título Choices of One. Durante el proceso de escritura este fue variando, ya que, originalmente, la idea de Zahn era llamarlo simplemente Choices, aunque también sopesó la posibilidad de titularlo Hand of Judgement. La portada también corrió a cargo de John van Fleet, con una ilustración que mostraba a Mara Jade en primer plano y a los soldados de asalto detrás. En cambio, para la edición en paperback, que aparecería en junio de 2012, se recurrió al artista Daryl Mandryk, que le dio un toque más épico: Mara Jade seguía en primer plano, pero detrás había todo un batallón de soldados y un destructor estelar. Curiosamente, pese a que Thrawn es un elemento importante de la trama y uno de los personajes con más tirón comercial de la franquicia, no aparece en ninguna de las dos portadas de esta novela, lo que pudo provocar que muchos lectores desconocieran su aparición en esta historia. Por último, señalar que los dos títulos tuvieron su respectiva edición en tapa dura a cargo del Science Fiction Book Club, con las mismas fechas de publicación que las de Del Rey en este formato.
Portadas españolas de Lealtad y Decisiones
Respecto a su edición española, estas dos novelas nos llegaron de la mano de Planeta, bajo sus sellos Timun Mas y Planeta Cómic; la primera en mayo de 2015 y la segunda en enero de 2017, etiquetadas con la banda de Leyendas. Se trata, de momento, de las únicas ediciones publicadas en nuestro país. Ambas mantienen las portadas originales americanas, con arte de John van Fleet, corriendo la traducción a cargo de Albert Agut Iglesias.
Mara Jade, la Mano del Emperador
Antes de sumergirnos en la historia, daremos unas pinceladas sobre Mara Jade. Como hemos comentado, hizo su primera aparición en la Trilogía de la Nueva República, convirtiéndose en uno de los personajes más queridos por los fans. Su nombre deriva de la palabra hebrea «mara», que significa amargura, y «jade», que, además de la piedra preciosa, es sinónimo de mujer descartada, según Zahn. En palabras de su autor, el personaje se le ocurrió como un plan alternativo del Emperador en el caso de que Darth Vader hubiera conseguido convencer a Luke Skywalker de derrocarlo y gobernar juntos la galaxia. Además, Lucas tenía pensado introducir un interés romántico para Luke en la hipotética trilogía de secuelas que estuvo rondando su cabeza, aunque no necesariamente hubiera tenido las características que le imprimió Zahn. Para representarla en los diferentes productos de la saga, fue elegida la modelo tejana Shannon McRandle, aunque tanto en los diferentes videojuegos en los que ha aparecido, como en el audiodrama de El retorno del Jedi, su voz pertenece a actrices de voz.
Shannon McRandle como Mara Jade
En cuanto al personaje, su infancia ha sido escasamente desarrollada en productos oficiales, pero se sabe que Palpatine la llevó a Coruscant cuando era muy pequeña, para poder entrenarla en secreto en la Fuerza, aunque públicamente estaba en el palacio imperial como bailarina. A pesar de su juventud, adquirió una gran destreza en el combate y el espionaje, concediéndole su mentor el título de Mano del Emperador tras conseguir infiltrarse en los aposentos de Tarkin. Sus misiones consistían en ejecutar implacablemente a oficiales corruptos y traidores al Imperio. Además, Palpatine, que se refería a ella cariñosamente como «hija», podía comunicarse telepáticamente con Mara desde cualquier punto de la galaxia. Con la caída del Imperio, todo esto cambió, y tras ejercer como contrabandista, comenzó a abrazar el lado luminoso de la Fuerza, hasta convertirse en una Jedi.
La historia
La estructura de ambas novelas combina diferentes tramas que avanzan en paralelo, convergiendo en momentos puntuales. Este tipo de narración permite a Zahn, al mismo tiempo que avanza en la historia, desarrollar un poco más los personajes dentro de la continuidad, además de rellenar algunos huecos en el pasado de estos, especialmente en aquellos que creó en la Trilogía de la Nueva República. Es importante señalar que las dos historias se sitúan pocos meses después de la Batalla de Yavin, concretamente seis y ocho meses, respectivamente. Esto nos plantea un escenario interesante, ya que, por un lado, los imperiales aún están asimilando la destrucción de la Estrella de la Muerte, mientras que los rebeldes deben de aprovechar la coyuntura para sumar los máximos aliados posibles a la causa.
Dentro de la continuidad de Leyendas, después de la literatura en prosa relacionada con el Episodio IV, como sus novelizaciones y la antología Tales from the Mos Eisley Cantina, además de varios relatos publicados principalmente en la Star Wars Adventure Jounal, tenemos la citada novela Sinvergüenzas, de Zahn. A continuación, la serie juvenil Rebel Force, y después de esta, ya Lealtad. Luego otra serie juvenil, Galaxy of Fear, y antes de que finalice, solo tres meses después de la primera de la duología, Decisiones, por lo que, curiosamente, las tres primeras novelas adultas situadas después de Una nueva esperanza están escritas por Timothy Zahn. Después de estas, y antes de llegar a El Imperio contraataca, nos encontraríamos con Honor Among Thieves (James S. A. Corey, 2014), la Galaxies: The Ruins of Dantooine (Voronica Whitney-Robinson, 2003), El ojo de la mente (Splinter of the Mind’s Eye, Alan Dean Foster, 1978) y Razor’s Edge (Martha Wells, 2013), además de numerosos relatos.
Mara Jade y la Mano del Juicio
Entrando ya de lleno en la primera novela de esta duología, Lealtad, vamos a tener cuatro tramas principales. En el lado imperial, encontramos la historia de LaRone, Grave, Marcross, Quiller y Brightwater, cinco soldados de asalto que se verán forzados a desertar tras la muerte accidental de un oficial del Buró de Seguridad Imperial, además de la de Mara Jade, que con dieciocho años está en una de sus primeras misiones como Mano del Emperador, enviada al sector Shelsha para investigar al moff Glovstoak, sospechoso de desviar fondos a través de obras de arte para financiar actividades criminales. En el bando rebelde, Leia irá al planeta Shelkonwa, capital del sector, donde deberá reunirse con varios líderes locales que afirman que el gobernador imperial Choard quiere independizarse y unirse a la Alianza, mientras que Han, Chewbacca y Luke acudirán como apoyo.
El título, Lealtad, es una clara referencia al compromiso que cada personaje está dispuesto a ofrecer a su causa, ya que, de una manera u otra, todos tienen dudas: los soldados desertores ya no reconocen el Imperio que juraron obedecer, Mara Jade necesitará estar completamente segura de la culpabilidad de sus víctimas antes de impartir justicia, Han Solo no quiere comprometerse con la Rebelión —aunque sabe que lo necesitan—, y Luke no sabe si podrá convertirse en el Jedi que todos esperan. Además, en esta novela, vemos la rivalidad entre Mara Jade y Darth Vader por obtener el favor del Emperador, así como la obsesión del segundo con encontrar a Luke Skywalker.
Mara Jade con Darth Vader
En la segunda, Decisiones, asistimos a una estructura similar, pero mucho más compleja y rica por la adición del personaje de Thrawn, en estos momentos capitán imperial. Esto permite a Zahn aligerar el resto de tramas para no caer en la repetición y, al mismo tiempo, dar un salto cualitativo en cuanto a la escala de la historia. La acción se sitúa en Poln, un sistema doble, capital del sector Candoras, cuyo gobernador, Ferrouz, está, aparentemente, traicionando al Imperio y ofreciéndose a la Alianza a cambio de que esta le ayude a defender su sector de Nuso Esva, un alienígena procedente de las Regiones Desconocidas que ha llegado al mando de un gran ejército.
Arte de la edición paperback americana de Decisiones
En el bando imperial, tendremos un juego a tres bandas. Mara Jade, ayudada por los soldados desertores, que han adoptado el nombre de «Mano del Juicio», llegará para ejecutar a Ferrouz por alta traición. Gilad Pellaeon, otro clásico de Zahn, acudirá al sector a bordo del destructor estelar Quimera, escoltando al misterioso Lord Odo, un miembro de la corte Imperial. Y Thrawn, acompañado de Jorj Car’das, que está llevando a cabo otros planes secretos para el Emperador, irá para enfrentarse a Nuso Esva, su némesis. En el lado rebelde, Leia, Luke, Han y Chewie acudirán para inspeccionar el armamento que les ofrece Ferrouz, pero pronto sus tramas se dividirán, ya que Leia y Han tendrán que infiltrarse en un grupo terrorista, mientras que Luke se verá envuelto en una revuelta para derrocar al gobernador.
El libro además le sirve a Zahn para plantear ciertos temas que retomará en otras novelas, como el imperio paralelo que está creando Thrawn en la Regiones Desconocidas, así como su propia Legión 501, o presentar a Nuso Esva, el villano de la novela corta Crisis de fe, precuela de Heredero del Imperio. Además, toda la trama del armamento que necesitan los rebeldes ayuda a enlazar su paso de Yavin a Hoth, ya que, en este momento, están buscando una nueva base secreta. Y, aunque sea anecdótico, vemos cómo Han Solo, pese a sus reticencias iniciales, se integrará de manera oficial en la Rebelión.
El único punto extraño, y que en cierta manera podría considerarse una incongruencia, sería el encuentro entre Luke y Mara Jade, ambos armados con espadas láser y haciendo uso de la Fuerza, para sorpresa de ambos: Luke, hasta donde sabe, es el único Jedi que queda y no acaba de entender quién es ella, mientras que Mara, que conoce la purga llevada a cabo por Vader en los años precedentes y su búsqueda de un rebelde llamado así, no hace nada para detenerlo, bajo la justificación de que «Skywalker» es un apellido muy común en el Borde Exterior.
Mara Jade, Thrawn y otros personajes de Zahn
Por último, y para completar la información sobre los personajes, vamos a ver las obras en las que aparecen Mara Jade y Thrawn para una mejor comprensión dentro de la continuidad, ya que Zahn no entra en muchos detalles, asumiendo que el lector conoce toda su producción, lo que es ciertamente posible en el mercado anglosajón, pero muy difícil en el hispanohablante, debido a la falta de traducciones oficiales de algunas de sus novelas y de la mayoría de sus relatos.
Primero, vamos a hablar de Mara Jade, listando las obras en las que aparece antes de la citada Trilogía de la Nueva República. Cronológicamente, tendríamos el, originalmente lanzado como webcómic, número #0 de la miniserie comiquera Mara Jade: Por la Mano del Emperador (Mara Jade – By the Emperor’s Hand, Timothy Zahn y Michael Stackpole, 1998), en el que, en unas pocas páginas, se nos presenta el personaje y se nos cuenta la prueba que tuvo que pasar para recibir tal título. De aquí, iríamos al cómic Extinción (Extinction, Ron Marz, 1999-2000), publicado entre los dos primeros números de la serie Relatos(Star Wars Tales) y situado poco antes de la Batalla de Yavin. Tras estas dos historietas, llegamos a las novelas que estamos tratando, Lealtad y Decisiones, que como hemos comentado, suceden poco tiempo después de la destrucción de la Estrella de la Muerte.
Mara Jade como Arica
Seguimos avanzando en el tiempo y llegamos a El retorno del Jedi, en el que tres fuentes distintas nos narran la misión de Mara, ahora bajo el seudónimo de la bailarina Arica Pradeux, en el palacio de Jabba para asesinar a Luke Skywalker, pese a que, en la película, muy anterior a estas historias, no aparecía. Tenemos el relato Sleight of Hand: The Tale of Mara Jade (Timothy Zahn, 1995), publicado dentro de la antología Tales from Jabba’s Palace, editada por Kevin J. Anderson; el audiodrama de la citada película, producido en 1996, y que incorporaba, entre otros añadidos, esa parte; y el número #1 del cómic Mara Jade: Por la Mano del Emperador, que, en tan solo tres páginas, resumía los acontecimientos antes de que el Emperador, previo a su fallecimiento, le encargue una nueva misión.
Dejando atrás los acontecimientos relacionados con la Trilogía Clásica, entre esta y la Trilogía de la Nueva República tenemos tres obras más: el cómic Mara Jade: Una noche en la ciudad (Mara Jade: A Night on the Town, Timthy Zahn, 1999), publicado también en el primer número de Relatos (Star Wars Tales); el relato Handoff (Timothy Zahn, 2002), aparecido en la revista Star Wars Gamer#10; y otro relato, First Contact (Timothy Zahn, 1994), publicado en el primer número de la Star Wars Adventure Journal, y que narra acontecimientos ya previos a Heredero del Imperio.
Respecto a Thrawn, y siempre dentro de la continuidad Leyendas, su primera aparición cronológica sería en la novela Outbound Flight (Timothy Zahn, 2006), cuando aún estaba en la Ascendencia Chiss. Luego tendríamos el relato Mist Encounter (Timothy Zahn, 1995), publicado originalmente en el tomo #7 de la Star Wars Adventure Journal, en el que se nos contaba su encuentro con el Imperio, del que entraría a formar parte.
Encuentro de Thrawn con el Imperio
Antes de la Batalla de Yavin lo encontramos en Dark Forces: Soldier for the Empire (William C. Dietz, 1997) y, ya tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, en The Swarm (John Whitman, 1998), la octava novela de la serie juvenil Galaxy of Fear. A continuación, Decisiones, y antes de la caída del Imperio, en dos obras más: la novela corta Side Trip (Timothy Zahn y Michael A. Stackpole, 1997), publicada en los tomos #12 y #13 de la Star Wars Adventure Journal, y Command Decision (Timothy Zahn, 1996), en el #11 de la misma publicación.
Posteriormente a El retorno del Jedi, y poco antes de la Trilogía de la Nueva República, aparecerá en tres obras más: en la citada novela corta Crisis de fe (Timothy Zahn, 2001), publicada en la edición 20 Aniversario de Heredero del Imperio, la novela Tatooine Ghost (Troy Denning, 2003), y en el relato corto A Grand Admiral Returns (Bill Slavicsek, 1992), perteneciente al libro de rol Heir to the Empire Sourcebook, y que, como su título indica, da el pistoletazo de salida a la trilogía.
Pellaeon y Jorj Car’das
Otros personajes que hemos mencionado en Decisiones, y que son creación de Zahn, serían Nuso Esva, Pellaeon y Jorj Car’das. El primero, que únicamente volveremos a ver en Crisis de fe, publicada apenas unos meses más tarde de Decisiones, se presenta como la némesis de Thrawn. Su nombre, Nuso Esva, es el resultado de sustituir cada letra de Moriarty por la siguiente, dentro de su categoría como vocal o consonante. Este era el enemigo mortal de Sherlock Holmes, personaje con el que Thrawn guarda evidentes similitudes con su inteligencia y capacidades analíticas. Pellaeon, que toma su nombre de Pellas, un caballero de la corte del Rey Arturo (igual que vimos aquí con Halagad), fue creado para Heredero del Imperio, apareciendo en muchísimas novelas posteriores a El retorno del Jedi. Su pasado fue explorado principalmente en The Clone Wars: No Prisoners, obra de Karen Traviss, cuando aún era un oficial de la República. En esta historia coincidirá con Callista, una Jedi que aparecería por primera vez, de una manera un poco extraña, como interés romántico de Luke en Hijos de los Jedi (Children of the Jedi, Barbara Hambly, 1995). En cuanto a Jorj Car’das, su primera mención fue en Specter of the Past, aunque su personaje fue desarrollado en Outbound Flight. Como curiosidad, indicar que en la edición japonesa de esa novela aparece en la portada con un aspecto muy similar al de George Lucas. Y como muestra de que en Star Wars todo está conectado, Timothy Zahn sirvió de modelo para representar a Talon Karrde en el juego de cartas Star Wars Customisable Card Game, personaje que heredaba la organización de Car’das.
Esperamos que os haya gustado este repaso a la Duología de la Mano del Emperador, recomendándoos su lectura, ya que Zahn siempre es sinónimo de calidad. Dentro del universo Bibliotecario, si queréis conocer más sobre el pasado de Mara Jade, os emplazamos a la lectura del relato corto fanficMemorias de un secuestro – La niña de los cabellos de lava, de nuestra compañera Mariana Paola Gutiérrez Escatena, que aparecerá en el tercer volumen de la antología Soñando con galaxias muy lejanas. Y para más información sobre el cómic Mara Jade: Por la Mano del Emperador, el post de nuestro compañero Ismael Villanueva Carmena en el grupo de Facebook. Por último, indicar que en este artículo hemos usado el término «duología», a pesar de que la RAE recomienda «bilogía», para seguir la terminología anglosajona de «duology». Sin nada más que añadir, ¡que la lectura os acompañe!
El cineasta de Austin le quita la máscara al enigmático cazarrecompensas de Star Wars para el nuevo programa de Disney +
¿Quién es el asesino más genial de Star Wars?
No fríe sus circuitos; todos sabemos que es Boba Fett. En la batalla entre el Imperio y la Alianza Rebelde, él era un hombre con su propia agenda.
Como todo niño ansioso por la segunda entrega de la saga de George Lucas ambientada hace mucho, mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, en 1980 un joven Robert Rodríguez estaba obsesionado con la figura del casco. «La publicidad previa se centró en quiénes eran los nuevos personajes», dijo, «pero [Boba] ya era una estrella antes de que saliera la película, y todos estábamos ansiosos por verlo».
«Todo lo que se llamaba cazarrecompensas en ese entonces era inmediatamente un rudo», dijo, pero Boba Fett era todo lo que un niño podría desear de un pícaro interestelar. «Tenía una nave genial, un nombre genial, estaba envuelto en un misterio y no se podía ver su rostro, así que siempre fue mi personaje favorito».
Ahora, el niño que pasó contrabandiando sus muñecos de acción a la escuela para poder jugar con ellos debajo de su escritorio tiene el mejor regalo de Navidad imaginable. El director de Desperado y Alita: Battle Angel es ahora el productor ejecutivo de The Book of Boba Fett, la nueva serie sobre el misterioso Mandaloriano. No solo eso, sino que está dirigiendo varios episodios en la primera temporada, que se estrena en Disney + el 29 de diciembre. Dijo: «Cuando comencé a hacer este programa, me di cuenta de cuántas veces me vestí como Boba Fett en Halloween, cómo Tengo muchos juguetes e imágenes en la casa. Después de todo este tiempo, puedo volver atrás y escribir todo como una investigación «.
Robert Rodriguez en el set de The Book of Boba Fett (Cortesía de Walt Disney Studios)
También ha sido una oportunidad increíble para entrar en el mundo de uno de sus héroes cinematográficos de todos los tiempos: George Lucas, o, como lo llamó Rodríguez, «el cineasta independiente más grande de todos los tiempos». Es difícil no ver similitudes. Ambos construyeron su propio estudio independiente fuera de Hollywood: Lucasfilm de Lucas en San Francisco, Troublemaker Studios de Rodríguez en Austin. Ambos crearon franquicias fuera del sistema de estudios. Ambos siempre estuvieron a la vanguardia de la tecnología cinematográfica. A lo largo de los años, Rodríguez ha tenido la suerte de llamar a Lucas amigo, alma gemela y mentor. «Ser capaz de manejar a sus bebés así, sí, sientes que eres de ese pedigrí».
Y Boba Fett encajaba perfectamente con Rodríguez, cuyas películas están llenas de antihéroes como Machete, El Mariachi, Seth Gecko de From Dusk Till Dawn y la vengativa excavadora Marv en Sin City. Pero el emparejamiento casi nunca sucedió, y la oportunidad tomó por sorpresa al cineasta. Sabía que su viejo amigo Jon Favreau estaba produciendo The Mandalorian, y cuando vio los primeros episodios de la temporada 1, Rodríguez le escribió al director de Iron Man para complementar su trabajo. “Él me respondió y dijo: ‘Oye, gracias. En cualquier momento que quieras venir a jugar, avísame’. Le escribí y le dije: ‘En cualquier momento y en cualquier lugar’. Así que volvió a escribir de inmediato y dijo: «¿Puedo llamarte mañana?». Me llamó al día siguiente y me dijo: «Necesito que traigas algo de esa magia de Alita, porque acabo de perder un director para este episodio y tenemos que empezar ahora mismo. ¿Podrías venir mañana?». ‘Oh, sí, puedo venir mañana’ «.
Los dos amigos habían dejado algo fuera. Rodríguez estaba metido hasta las rodillas en la edición de We Can be Heroes, «pero me inscribí de todos modos». Al mismo tiempo, Favreau omitió mencionar que su episodio, «The Tragedy», fue el regreso completo en pantalla de Boba Fett (Temuera Morrison), quien fue visto por última vez dirigiéndose a una nueva definición de dolor y sufrimiento mientras era digerido lentamente. más de mil años en el vientre del todopoderoso Sarlacc. Pero las apariencias engañan cuando se trata de este despiadado mercenario. «Cuando vi el guión y vi que Boba estaba en él, no sabía si iba a quedarse. No fue hasta que terminé ese episodio que [Favreau] dijo: ‘Estoy haciendo una serie y Me gustaría que fueras parte de esto ‘».
No es una gran sorpresa, considerando el amor de Rodríguez por los antihéroes, su estatus de fan de Fett y el hecho de que «La tragedia» fue uno de los episodios más populares y comentados de El mandaloriano. El cálculo habitual es que una página de guión equivale a un minuto de televisión. Esto, dijo, tenía «sólo unas 18, 19 páginas», dejando mucho espacio para lo que estaba allí para hacer: carnicería. «Ves en ese episodio lo que haría con mis muñecos de acción», se rió.
También fue uno de los episodios que menos se parece al resto de la serie en cuanto a cómo se rodó. Si hay algo que todo el mundo sabe sobre Rodríguez es que es un jefe de tecnología. Fue uno de los primeros en adoptar el cine con pantalla verde y la cinematografía digital. En parte eso es gracias a Lucas, quien le mostró a Rodríguez imágenes de Attack of the Clones mientras mezclaba Spy Kids en Skywalker Sound y de inmediato lo inspiró a digitalizarse. «Eso es lo que cambió toda mi carrera», dijo Rodríguez, «y es por eso que Jon incluso me pidió que fuera parte de este programa, por cosas como Sin City y Alita». Entonces, el hecho de que The Mandalorian se haya filmado principalmente en el escenario de sonido Volume de vanguardia, donde las pantallas LED de alta resolución crean fondos en tiempo real, parecería otra ventaja para Rodríguez. En realidad, el regreso de Boba Fett a la batalla fue demasiado grande para la etapa de Volumen, y Rodríguez tuvo que dirigirse a Simi Valley con Stormtroopers de un Destructor Estelar. «[Fue] el único episodio que realmente se filmó en locaciones».
Temuera Morrison como el cazarrecompensas favorito de todos en The Book of Boba Fett (Cortesía de Walt Disney Studios)
Al filmar «The Tragedy» sin saber sobre The Book of Boba Fett, sin darse cuenta había establecido el tono de la serie: Afortunadamente, dijo, los guiones de Favreau se mezclaron con sus visiones acariciadas desde la infancia, y el mantra del programa se convirtió en «Qué estaba como en mi episodio, hagámoslo más así «. Sin embargo, al equipo no se le entregó una pizarra completamente en blanco. Cuando Boba Fett debutó en 1980 (no hablamos del especial navideño de Star Wars de 1978) que todo el público sabía sobre los mandalorianos era una referencia pasajera en la novelización de Donald F. Glut de The Empire Strikes back . Desde entonces, ha habido más películas, programas de televisión, cómics, novelas y juegos que han agregado detalles extensos al universo de Star Wars, y eso incluye mucha más historia de fondo para el propio Fett. !Ay! del narrador que incurre en la ira de los fanáticos al cometer un error canónico. Afortunadamente, dijo Rodríguez, para asegurarse de que no usaron el robot equivocado o cometieron un error técnico que haría que los fanáticos gritaran, había todo un holocrón Jedi de expertos a la mano: «El residente lo sabe todo sobre Star-Wars [Director Creativo Ejecutivo de Lucasfilm] Dave Filoni, Jon y la gente del equipo. Podemos pasar todo por un tamiz fino [pero] todavía estamos contando nuestra propia historia «.
Y ahora mismo esa historia es tan misteriosa como el mismísimo OG Mandalorian. Lo poco que se sabe en este momento es que Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand (Ming-Na Wen) están de regreso en Tatooine, tratando de construir su propio imperio criminal a partir de las cenizas del sindicato de Jabba el Hutt. Pero Rodríguez promete que hay una gran galaxia ahí fuera. «Lo que ves en el tráiler está en los primeros 15 minutos del episodio 1. Así que la gente no tiene idea de lo que hay en la tienda. Va a volar sus mentes».
¡Hola, bibliotecarios! Hoy vamos a sumergirnos en las profundidades del Universo Expandido para rescatar dos novelas cortas oficiales de Abel G. Peña, desconocidas para el gran público. Se trata de dos obras que fueron publicadas online en la web oficial en 2015, con la continuidad de Leyendas ya prácticamente extinguida. Y es que, no olvidemos, meses más tarde llegaría El despertar de la Fuerza. Estamos hablando de SkyeWalkers: A Clone Wars Story y Lone Wolf: A Tale of Obi-Wan and Luke, dos narraciones breves pero con algunos detalles con mucho jugo que, para los que sois seguidores de nuestra revista, Biblioteca Jedi, posiblemente ya os suenen de algo.
Antes de entrar en detalle en ellas, vamos a hablar un poco sobre su autor, Abel Gustavo López Peña IV, más conocido como Abel G. Peña. Nacido en 1979, ha sido uno de los articulistas más conocidos de la etapa de Leyendas, especializándose en reseñar material poco conocido y desarrollar, para publicaciones oficiales, el contexto de muchos personajes, la mayoría ya olvidados. Ha escrito para las revistas Star Wars Insider y Star Wars Gamer, para la web oficial y la de Wizards of the Coast, además de participar en el Star Wars Fact File, entre otras publicaciones. De hecho, muchos de los textos que citaremos como referencia para los personajes de estos relatos han sido escritos por él.
En cuanto a estas dos historias, pese a ser oficiales, no tuvieron mucha relevancia debido a tres factores: su tardía publicación, su aparición exclusivamente online como complemento a un artículo y, como hemos comentado antes, el carpetazo que se había dado ya a la continuidad Leyendas en favor del nuevo canon. Lone Wolf había sido escrita para su publicación en la Star Wars Insider en 2007, conmemorando el 30 aniversario de Una nueva esperanza, pero no llegó a aparecer en este medio, mientras que Skyewalkers, escrita entre 2008 y 2011 para la web oficial de Hyperspace, se pospuso al cerrarse la página. Finalmente, en marzo de 2015, se publicaron online como parte del artículo The Other Lost Missions: Rare Clone Wars Comics and Literature, Part 2, del mismo Peña, en el que se citaban historias poco conocidas ambientadas en ese periodo. Señalar además que la maquetación de ambas historias corrió a cargo de Jason Yuo y la ilustración de portada de Skyewalkers, ya que Lone Wolf no tiene, fue obra de David Rabbitte.
La importancia de estas dos novelas cortas, pese a todo lo que hemos comentado, es que se crearon para resolver algunas incongruencias que se habían ido acumulando a lo largo de los años. La primera, Skyewalkers, funciona como una precuela de la historia La larga caza, aparecida en el Anual de 1979 de la serie marvelita Star Wars, en la que se decía que Obi-Wan había tenido dos aprendices. En cambio, Lone Wolf intenta dar una explicación al hecho de que en algunos productos se indicara que Obi-Wan y Owen Lars eran hermanos.
SKYEWALKERS: A CLONE WARS STORY
Antes de meternos en la historia de esta novela corta, vamos a repasar el cómic del que parte. En diciembre de 1979 se publicó el primer Anual de la serie regular, que contenía la historieta La larga caza (The Long Hunt), escrita por Chris Claremont. Estaba dividida en dos partes, la segunda titulada ¡Un duelo de las águilas! (A Duel of Eagles), y narraba una pequeña aventura independiente de los héroes de la Rebelión en el planeta Marat V, conocido por sus habitantes como Skye. Es importante destacar que la historia es anterior a El Imperio contraataca y, por tanto, a la revelación de que Darth Vader en realidad es el padre de Luke.
La larga caza
La narración empieza en el planeta Tirahnn, en el que Luke y Leia tienen un encontronazo con Kharys, la Majestrix de Skye. Tras lograr escapar en el Halcón Milenario con la ayuda de Han Solo y Chewbacca, deciden ir a Marat V para acabar con el reinado de Kharys, con la que Solo tiene cuentas pendientes de una incursión en el pasado. Allí se aliarán con los partisanos de Aragh, que les ayudarán a derrotar a Kharys, que gobierna el planeta para el Imperio. La importancia de esta historieta radica en su última página, en la que Aragh les cuenta que Obi-Wan estuvo allí hace muchos años, durante las Guerras Clon, en una misión con dos aprendices. Uno de ellos portaba el sable láser de Luke, arma que habían reconocido desde el primer momento, y el otro se había convertido en Darth Vader, que había regresado al planeta tras la caída de la República para enseñar a Kharys los caminos del lado oscuro a cambio de que gobernara Skye para el Imperio. Es decir, se establecía que Obi-Wan había tenido dos aprendices, siendo uno el padre de Luke y el otro la persona que se había convertido en Vader, lo cual entraría en contradicción con lo que veríamos al año siguiente en El Imperio contraataca, además de la cuestión de los padawan, que se desarrollaría más ampliamente en las precuelas, décadas más tarde.
Viñeta de la última página del cómic. Fotografía de Lara Franco Cobo.
Skyewalkers, la novela corta
En cuanto a la historia que nos atañe, la novela comienza con la accidentada llegada al planeta Skye de Obi-Wan acompañado de dos padawan, Anakin y Halagad Ventor, además de un comando de élite, con la intención de derrocar al terrorista genético Zeta Magnus, aliado de la Confederación de Sistema Independientes. Este, además, está sometiendo a los habitantes del planeta a todo tipo de experimentos monstruosos. Los tres Jedi contarán con la ayuda de una joven Kharys, del también citado Aragh, y de Klarymére, padre de la primera. A lo largo de la historia se nos rebela que Kharys es sensible a la Fuerza, lo que creará un conflicto entre Anakin y Obi-Wan, ya que el padawan quiere llevarla al Templo Jedi para que reciba entrenamiento. Ante la negativa de su maestro, Anakin le prometerá que cuando acabe la guerra vendrá a por ella y le enseñará los caminos de la Fuerza, enlazando con lo que nos contaba el cómic. Como curiosidad, señalar que el comando de élite, conocido como escuadrón Tark y formado por cuatro soldados, no son clones de Jango Fett, sino de Sarsius Torne, un mercenario del culto de los Guardianes del Sol del planeta Thyrsus. Destacar también el buscado juego de palabras entre el apellido «Skywalker» y el título, «Skyewalkers», puesto que los s’kytri, que tienen alas, los llaman «walkers», caminantes, ya que no pueden volar como ellos, al mismo tiempo que consideran a Anakin como una especie de mesías profetizado.
Halagad Ventor
Como hemos mencionado, Obi-Wan llegaba al planeta acompañado de otro padawan, Halagad Ventor, un personaje que guarda muchas similitudes con Anakin. Nacido en Alderaan, fue un amigo de la infancia de Bail y Tia Organa, con la que tuvo un hijo, Nial. En lo que se conoce como «La tragedia de Okonomo», los padres de Halagad murieron a causa de un virus que los hizo enloquecer. El creador de este virus no era otro que Zeta Magnus, quien quería eliminar a otro arkaniano que iba a asistir al evento. Después de esta tragedia, Halagad, que era sensible a la Fuerza, intentó, de manera autodidacta, convertirse en un Jedi, pero acabó en la Academia Almas, una escuela experimental alejada de la ortodoxia de la Orden. Gracias a la influencia de Bail Organa, la maestra Jedi Everen Ettene tomó finalmente a Halagad como padawan, pese a su edad y pasado.
Abel G. Peña y Halagad Ventor
Durante la investigación del proyecto Vuelo de Expansión, maestra y aprendiz coincidieron con Obi-Wan y Anakin, forjándose una fuerte amistad entre los dos padawan. En una misión durante la guerra civil del sistema Virgillia, Everen Ettene murió, por lo que Obi-Wan se hizo cargo temporalmente de Halagad para que completara su entrenamiento, solucionando el problema de los dos aprendices del cómic. Debido a la amistad entre ambos aprendices, Anakin y Halagad realizaron el ritual de la Concordancia de Fidelidad, que permitía a los Jedi intercambiar sus sables láser, de manera que en la misión narrada en la novela, Anakin lleva el arma de Halagad y viceversa. Esto serviría para solucionar, aunque fuera parcialmente, el error de continuidad que se planteaba en el cómic. Por un lado tenemos que esta arma no la portaba Anakin, futuro Darth Vader, pero esto implicaría que Halagad es el padre de Luke, lo que sería otra incongruencia, en este caso, insalvable.
Después de las Guerras Clon, y tras sobrevivir a la Orden 66, Halagad intentó coordinar una pequeña resistencia formada por los Jedi supervivientes, pero fue finalmente capturado. Aunque al principio se resistió, Darth Vader, con la ayuda del lado oscuro, pudo extraerle la información. Así que, aunque sea de manera retrocontinuada, ya que el interrogatorio se escribió mucho antes del relato que nos atañe, ambos antiguos amigos se volvieron a reencontrar. Consumido por el lado oscuro, Halagad se exilió en Trinta, aunque finalmente se redimió cuando lo encontró, décadas más tarde, una expedición de la Alianza Rebelde.
Es precisamente su etapa en Trinta la primera que se contó en el Universo Expandido, ya que la primera aparición del personaje fue en el libro de rol Domain of Evil (Jim Bambra, 1991), en el que un grupo de rebeldes deben enfrentarse a un Jedi Oscuro —el mismo Halagad— en el citado planeta. En este texto se indicaba que había servido a las órdenes de Obi-Wan durante las Guerras Clon y que fue él quien traicionó a los Jedi escondidos tras la Gran Purga, revelando sus paraderos al Imperio. Esta información fue matizada en Echoes of the Jedi (Abel G. Peña y Jean-François Boivin, 2008), otra campaña de rol en la que se especificaba que Halagad solo reveló a Darth Vader la localización de los Jedi de la Academia Almas. Esta institución, casi inexplorada en la literatura, fue creada para la gran campaña de Living Force (Morrie Mullins, August Hahn y Cynthia Hahn, 2001-07), de la que podéis leer más en la sección Efemérides de una galaxia atemporal de Biblioteca Jedi #6.
Para rematar, dos curiosidades: su nombre proviene de Galahad, uno de los más famosos caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo, y su aspecto está basado, como no podía ser menos, en Abel G. Peña.
Zeta Magnus
Por último, vamos a hablar del villano, Zeta Magnus, un genetista mutante arkaniano enemigo de la República y aliado de Darth Sidious y la Confederación de Sistema Independientes. Creado como parte de un experimento, después de recorrer la galaxia se convirtió en un terrorista biológico que extendió plagas por algunos planetas, entre ellos, la citada tragedia de Okonomo en Alderaan, y Skye, tras lo que se autoproclamó a sí mismo como Magister. Todo este contexto fue desarrollado más ampliamente en los artículos para la web oficial Aliens in the Empire, Part 2: To a Traitor Go the Spoils y The Imperial Warlords: Despoilers of an Empire, Part 3, del mismo Peña.
Zeta Magnus (extraído de la portada) y Atha Prime (diseño conceptual)
Durante todo el relato vemos que Magnus trabaja en experimentos de clonación, siendo él mismo producto de uno de ellos, lo que da pie a jugar con su identidad y posible correspondencia con otros personajes del Universo Expandido. Zeta Magnus también es conocido como K’am’ir Zaarin, que en los noticieros in-universe de la Star Wars Gamer, las Galaxywide NewsNets, se insinuaba que podría ser la verdadera identidad del agente imperial Cronal, aunque posteriormente este fuera retrocontinuado como Blackhole en 2005. Otro personaje al que se le intentó asimilar fue a Atha Prime, ya que ambos villanos eran maestros genetistas. Prime iba a ser el villano principal de una línea de figuras de la juguetera Kenner en 1986 conocida como The Epic Continues, que sería una expansión de la ya existente Power of the Force, pero fue cancelada. Antes de la citada oficialización de Cronal como Blackhole, el propio Peña, en un artículo para la revista Polyhedron en 2004, había asimilado al agente imperial con a Atha Prime, pero finalmente este no fue publicado. Es decir, durante un tiempo se estuvo barajando esta triple concordancia, pero no salió adelante. Aunque en el supuesto de que hubiera sido oficializado, su nivel de canonicidad habría sido muy secundario, quedando relegado al mundo de los artículos online. Por lo que, en cuanto a literatura, la única referencia oficial de Zeta Magnus es este relato.
LONE WOLF: A TALE OF OBI-WAN AND LUKE
Pasamos ahora a la otra historia que se subió a la web junto con Skyewalkers. Este relato, más corto que el anterior, nos narra una breve parada que hizo Obi-Wan en Nar Shaddaa, de camino a Tatooine, para llevar a Luke a sus tíos, Owen y Beru. Su objetivo es vender el Desalmado Uno, el caza personal de Grievous, con el que logró escapar de Utapau, y entregar el dinero que consiga a los tíos de Luke para ayudarles en la crianza del niño. Para ello espera encontrarse con T’ra Saa y Tholme, dos maestros Jedi que estaban en la Luna de los contrabandistas antes de la Orden 66.
Se trata de una narración muy oscura y tenebrosa, acorde con el ambiente malvado y enfermizo que quiere transmitir. A lo largo de todo el relato, Obi-Wan, con Luke en brazos, tendrá que enfrentarse a todo tipo de criaturas dispuestas a darles caza, ya que el recién creado Imperio acaba de publicar una lista con los Jedi que no han sido aún capturados. Además, tendrán dos encuentros muy significativos. El primero con Vima, una anciana Jedi que abandonó la orden hace muchísimos años y que malvive como vagabunda, y el segundo con Mei y Fomadu, pertenecientes a los jensaraai, un culto que mezcla ambos lados de la Fuerza. Obi-Wan, aún con su enfrentamiento con Anakin reciente y atormentado por todo lo sufrido en las Guerras Clon, se verá tentado en numerosas ocasiones de sucumbir al lado oscuro para salvar a Luke, llegando incluso a asesinar a sangre fría si es necesario.
Rescatando personajes del Universo Expandido
Como hemos dicho, nuestros protagonistas habían llegado a Nar Shaddaa con la esperanza de localizar a T’ra Saa y Tholme. Estos dos personajes fueron creados por John Ostrander y Jan Duursema para la serie Star Wars (1998-2006) de Dark Horse Comics, aunque tendrían mayor importancia en el maxiarco Republic, que acabó rebautizando la serie al completo, y que en España se editó como Las Guerras Clon; aunque T’ra Saa aparecería también en la serie de Legado (Legacy, 2006-11), de los mismos autores, debido a la longevidad de su especie, los neti. Por añadir un poco de contexto, ya que en el relato no se dan muchas pinceladas, indicar que Tholme había sido el maestro de Quinlan Vos, y este a su vez de Aayla Secura. El Conde Dooku había enviado al inicio de las Guerras Clon a la agente Khaleen Hentz para que espiara a Vos, pero los dos personajes se enamoraron y tuvieron un hijo, Korto. En el recopilatorio Las Guerras Clon Volumen 9: Fin del juego veíamos como T’ra Saa y Tholme huían de Nar Shadda, llevándose con ellos a Khaleen, que en ese momento estaba embarazada, hacía Khasyyyk, donde Quinlan los escondería.
T’ra Saa, Tholme, Vima y un guerrero jensaraai
En cuanto a Vima, cuyo nombre completo es Vima-Da-Boda, apareció por primera vez en el cómic de Imperio Oscuro (Dark Empire, Tom Veitch, 1992), teniendo otras apariciones puntuales en novelas del Universo Expandido de los 90. Nacida 190 años antes de la Batalla de Yavin, era descendiente directa de Nomi Sunrider, la legendaria Jedi que luchó en la Gran Guerra Sith, cuatro milenios antes de los eventos de la saga Skywalker. Neema, la hija de Vima, heredó su sensibilidad a la Fuerza, pero sucumbió al lado oscuro. Se casó con el señor de la guerra Ottethan, que la asesinó, dándola de comer a los rancor. Cuando Vima se enteró del final de su hija, el deseo de venganza hizo que abrazara el lado oscuro y asesinara a Ottethan. Después se cerró a la Fuerza y desapareció, hasta que fue encontrada por Obi-Wan en los bajos fondos de Nar Shaddaa. Como curiosidad, hay que añadir que, años más tarde, se cruzaría con Han Solo, leyéndole el futuro, hecho narrado en La maniobra hutt (The Hutt Gambit, A. C. Crispin, 1997), el segundo volumen de la Trilogía de Han Solo. Con la Nueva República ya establecida, colaboraría con Luke en el Praxeum, la Academia Jedi.
Respecto a la orden de los jensaraai, estos fueron nombrados por primera vez en la novela I, Jedi (Michael A. Stackpole, 1998), aunque fueron principalmente desarrollados en libros de rol y en textos para la web oficial, como Evil Never Dies: The Sith Dynasties, también de Abel G. Peña. El culto fue fundado por el Jedi Oscuro anzati Nikkos Tyris en el planeta Susevfi, durante las Guerras Clon, y en el contexto del Levantamiento Bpfasshi. Su nombre en lengua Sith significa «seguidores de la verdad oculta», y tienen una doctrina que mezcla ambos lados de la Fuerza. Como parte de las operaciones militares del citado levantamiento, y con la necesidad de investigar los cultos relacionados con la Fuerza buscando posibles acólitos del lado oscuro, el Consejo Jedi envió una misión formada por Obi-Wan, Nejaa Halcyon e Ylenic It’kla para investigar a los jensaraai. En el transcurso de esta, Obi-Wan mató a Sukarr, el padre de Mei, por lo que esta aprovechará su encuentro con el Jedi en el relato para ejecutar su venganza. Acompañando a Mei está Fomadu, otro jensaraai cuyo hermano había muerto en el Levantamiento Bpfasshi. Curiosamente, ambos personajes habían ido a Nar Shaddaa para matar a T’ra Saa y Tholme, que también habían participado en ese conflicto.
Ben Kenobi y su “hermano” Owen
En lo concerniente a Obi-Wan, hay dos pequeños detalles que enriquecen el personaje. El primero sería el uso del seudónimo «Ben», nombre falso que adoptará a partir de ese momento para ocultar su identidad. Se trataría, cronológicamente y con este propósito, de la primera vez que se da este hecho, aunque durante las Guerras Clon lo usó puntualmente en una operación encubierta para desmantelar un intento de asesinato contra el Canciller Supremo (episodios 4×07 a 4×10 de The Clone Wars). El origen de este seudónimo lo encontramos explicado en la novela Kenobi (Kenobi, John Jackson Miller, 2013), en la que Obi-Wan especifica que era el nombre por el que lo llamaba la duquesa Satine.
Primera edición paperback de El retorno del Jedi y carta de Owen Lars del juego de Decipher
El segundo sería la resolución de una contradicción que se dio en algunos productos de la saga, cuyo origen encontramos en el guión de El retorno del Jedi; y es que se indicaba que Obi-Wan y Owen Lars eran hermanos. Si bien esto no apareció finalmente en la película, sí que lo hizo en la novelización de la misma (James Kahn, 1983), además de, como podéis encontrar en el artículo Un universo de incongruencias de Biblioteca Jedi #6, en el juego de cartas de la empresa Decipher vendido años más tarde, entre 1995 y 2001, el Star Wars Customizable Card Game. Además, en la novela El pasado oculto (The Hidden Past, Jude Watson, 1999), el tercer volumen de la saga Aprendiz de Jedi, Obi-Wan soñaba que tenía un hermano llamado Owen. Para salvar esta contradicción, ya que en El ataque de los clones conocíamos el origen de Owen y Beru Lars, en el relato que nos atañe se establece que el citado sueño era en realidad una premonición, de manera que Owen Lars, metafóricamente, sería su hermano en el sentido de hermandad en cuanto a cuidar a Luke.
Lobo solitario y su cachorro
Por último, aunque no menos importante, señalar la principal inspiración para este relato, así como para su título, que no es otra que El lobo solitario y su cachorro (Kozure Ōkami), un manga escrito por Kazuo Koike, ilustrado por Goseki Kojima y publicado en Japón entre 1970 y 1976. En él se nos narran las aventuras de Ogami, el albacea real del shogun, y su hijo de tres años, Daigoro, quienes escaparan cuando, acusado falsamente, el primero se niegue a realizar el seppuku, el sacrificio ritual. A partir de ese momento, viajarán por todo Japón, con Ogami trabajando como mercenario. Esta historia, que ha sido adaptada en varias ocasiones, ha sido además una de las principales inspiraciones para la serie The Mandalorian, con Din Djarin y Grogu trasladando los personajes de Ogami y Daigoro a una galaxia muy lejana.
Lobo solitario y su cachorro
Hasta aquí este repaso a las dos novelas cortas de Abel G. Peña que, además, nos han servido de excusa para tratar otros temas del Universo Expandido. Las dos historias las podéis leer en la web de Libros Star Wars gratuitamente bajo registro. Esperamos que os haya resultado interesante esta inmersión en pasajes ya olvidados de la continuidad de Leyendas y, como siempre decimos, ¡que la lectura os acompañe!
Cuando hablamos de elementos de valor, tanto en la vida cotidiana como en la economía global, uno de los elementos a los que nos remitimos con total seguridad es el oro. Ya sea por su uso monetario u ornamental, este metal tiene un costo elevado y es sinónimo de valor, ostentación o riqueza.
Las razones por las cuales este elemento resulta tan valioso son varias, pero ciertamente se debe a una combinación de cuatro: la poca abundancia del metal en nuestro mundo, la dificultad para extraerlo, la gran estabilidad del material (no se oxida ni corroe fácilmente), y el particular color dorado que posee.
Entre las propiedades más particulares del oro se conoce que se trata de un metal ampliamente usado en aleaciones, que es altamente dúctil y maleable (puede aplastarse hasta un espesor de 0,00013 centímetros) y que es un excelente conductor térmico y eléctrico (mucho mejor incluso que el cobre). Químicamente se lo considera un metal noble, pues no reacciona prácticamente con nada: ni el aire, la sal, el agua u otros agentes abrasivos; de hecho, para poder disolverlo se necesita una mezcla de los ácidos nítrico y clorhídrico que se llama “agua regia” justamente por esa capacidad.
Pero además de ciencia aquí estamos para hablar de Star Wars y en la saga también tiene gran presencia este metal. Desde lo cinematográfico tenemos un par de situaciones muy importantes en las que el oro tiene su presencia: por un lado, vemos los dados de Han Solo, que obtiene en Han Solo: Una Historia de Star Wars, y que luego lleva el Halcón Milenario en Una Nueva Esperanza y en la trilogía de secuelas. Por el otro tenemos a C-3PO, el droide de protocolo dorado, que más de una vez fue llamado “barra de oro”, más allá del debate que se genera en relación al material. Algunos libros como la novelización juvenil de Una Nueva Esperanza de Ryder Wyndham mencionan específicamente que el droide estaba enchapado en oro; pero también otros libros con especificaciones técnicas, como por ejemplo Rebels: La Guía Visual de Adam Bray, señalan que el material con el que está recubierto es el cromo, lo que no explicaría el color dorado pues, al menos en la Tierra, el cromo no otorga esos tonos, sino plateados muy brillantes, como ya se exploró en otra nota.
En general, los usos que se le dan al oro en las historias de la galaxia, tanto para las de leyendas, como las del nuevo canon, son similares a los que les damos nosotros, por lo que aparece con un uso ornamental en lo arquitectónico en la forma de puertas bañadas en oro (Knight Errant de John Jackson Miller), tarimas para los Hutt (Maestro y Aprendiz de Claudia Gray), fuentes de mármol veteado con el metal (Republic Commando – Triple Zero de Karen Traviss), enormes lámparas de araña (Aventuras en el Espacio Salvaje – El Nido de Tom Huddleston) y hasta la lujosa cama de madera con incrustaciones de líneas delgadas y curvas de oro y plata puros que usaba Leia en su adolescencia(Leia, Princesa de Alderaan de Claudia Gray).
También coincide el uso del oro galáctico en bijouterie y decoración personal, como el típico uso de anillos (Qordis ostenta varios en Darth Bane: Camino de Destrucción de Drew Karpyshyn, y un personaje usa anillos en los tentáculos de su barba en Escuadrón Alfabeto de Alexander Freed), o los aros (como se menciona en Hijos de los Jedi de Barbara Hambly o Aventuras en elEspacio Salvaje – El Robo de Cavan Scott) o incluso piercings (o como se diga en básico) en El Más Buscado de Rae Carson o las hebillas/pasadores para el pelo del mismo material (Legacy of the Force: Revelation de Karen Traviss); tampoco faltan las típicas cadenas de oro (Legacy of the Force: Sacrifice, también de Traviss), o los colgantes como el medallón de oro pálido haysiano que tienen las hermanas Paige en Los Últimos Jedi. En este apartado también tenemos varias medallas de oro muy represantivas en la saga, como la que reciben Luke, Han y Chewbacca en Yavin al final del Episodio 4, según se menciona en La Huida del Contrabandista de Greg Rucka, o el medallón que usa Mon Mothma en El Retorno del Jedi (según se aclara en la novelización juvenil de Ryder Wyndham).
También se lo ha usado en vestimentas ostentosas, generalmente en la forma de hilo o pequeños ornamentos. Tenemos como ejemplo el uso por parte de los miembros del Clan Bancario intergaláctico de vestidos de oro y de plastiacero plateado en Boba Fett – Maze of Deception, de Elizabeth Hand, mientras que en Linaje / Lineas de Sangre de Claudia Gray se hace referencia a una persona cuyo vestido de oro combinaba con su trono.
En lo que respecta al uso tecnológico de este metal, en general se basa en la destacada conductividad eléctrica, lo que permite un mayor rendimiento como conductor en diferentes circuitos. En Thrawn: Alianzas de Timothy Zahn, el protagonista junto a Anakin Skywalker mencionan que el oro con el que se encuentran está destinado a la fabricación de droides, y que el material se destina (gracias a la ductilidad y maleabilidad que ya mencionamos) para elaborar alambre o partes de módulos de circuitos de alto desempeño. También en Los Hijos de los Jedi, Han y Chewie mencionan que los droides APD utilizaban conductores de oro. Ni hablar del uso como conductor del collar de oro pálido haysiano que hace DJ en el Episodio 8. Otro uso tecnológico, aunque en este caso es más un lujo, es el enchapado con oro, como el que se percibe el un limospeeder de oro en la lujosa Cantónica en el cuento “Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing” de Rae Carson en la antología Canto Bight.
También podemos notar que el oro se utiliza en la saga galáctica como elemento de respaldo de dinero (en este caso de créditos de la República) Existen varias referencias a lo valioso que se considera este metal:
“Necesitarían estar chapados en oro para que valga la pena” (Republic Commando – True Colors de Karen Traviss).
“Si los bancos eran tan ricos ¿se darían cuenta si desaparecían algunas barras de oro?” (Boba Fett – Maze of Deception de Elizabeth Hand).
“No estaba chapada en oro, pero estaba esperando ver algunas pruebas de falta de austeridad” (Legacy of the Force: Sacrifice de Karen Traviss).
“Créditos, oro, tesoro…” (The Clone Wars: Historias de Luz y Oscuridad, en el cuento “La Hermana de la Noche Perdida” de Zoraida Córdova)
Incluso en algunos mundos sigue usándose como moneda de cambio, como puede leerse en Star Wars Galaxy’s Edge – Un Golpe del Destino de Zoraida Cordova, donde la protagonista se topa con las típicas monedas circulares de oro)
Incluso existen unidades específicas en la galaxia para indicar la cantidad de oro. Más allá de que se use en forma de lingotes (que no tienen un peso exacto definido), en este caso existe el peggat, una especie de moneda huttés fabricada en oro que se utilizó en los territorios del Borde Exterior durante las últimas décadas de la República; se lo menciona en varias historias tanto del nuevo canon como de leyendas como Battlefront – Compañía Crepúsculo de Alexander Freed, o Tatooine Ghost de Troy Denning. La wookiepedia estima el valor de un peggat en 10 créditos por gramo, por lo que si comparamos con el valor actual del metal aquí en la Tierra (cerca de 50 Euros el gramo), logramos obtener una conversión entre la moneda de cambio galáctico con la nuestra, resultando que 1 crédito equivale a 5 euros, siempre teniendo en cuenta que la abundancia y disponibilidad del oro en la galaxia sea la misma que aquí (y que no exista devaluación en una galaxia muy, muy lejana).
Y ya que mencionamos el acceso al oro, no se mencionan demasiados yacimientos de ese metal; de hecho, la única mención ocurre en la novelización juvenil de Los Últimos Jedi de Michael Kogge, en donde Rose menciona que ella y su hermana crecieron en una mina muy pobre porque la Primera Orden robó todo el oro para financiar su ejército.
Pero eso no es todo en la galaxia, porque también en muchas historias aparece otro metal dorado llamado aurodio (o aurodium en inglés) que tiene las mismas propiedades e incluso se le hace la misma valoración en cuanto a que se trata de un metal noble y ostentoso, por lo que surge el interrogante sobre si el aurodio y el oro son el mismo metal o no.
En primer lugar podría pensarse que, como sucedió con la denominación de algunos materiales, el cambio de denominación ocurrió cuando se reinició la línea de tiempo en el nuevo canon; pero como ya vimos, ese canon está plagado de menciones al oro, además del aurodio; por otra parte, la primera aparición del aurodio tuvo lugar en El Planeta Misterioso de Greg Bear, una novela que data de 1999 y por lo tanto perteneciente al actual universo de leyendas.
Como eso no ayuda a aclararlo, podemos analizar los diferentes usos que se le dan al aurodio para ver si muestra alguna propiedad particular que nos permita diferenciarlo del oro: En cuanto al uso arquitectónico aparece un par de puertas de aurodio cinceladas en Legacy of the Force: Inferno de Troy Denning, o también el podio de la Rotonda del Senado que se menciona en Halcón Milenario de James Luceno, donde se menciona que «está hecho de aurodio, oricalco y coruscantio«.
Desde un punto de vista ornamental, el aurodio se ha usado en el diseño de algunos sables de luz, como el de Cal Kestis en el juego Jedi: Fallen Order, o el del mismísimo Darth Sidious, el que, según la novela Darth Plagueis de James Luceno y el libro Sables de Luz de Daniel Wallace, tiene una empuñadura de una aleación de phrik y aurodio.
Desde el punto de vista decorativo tenemos el trofeo de aurodio de Kaz en la serie Resistencia, y en varios elementos personales que se muestran en el cine como los aros de Leia que se mencionan en Star Wars: The Last Jedi: The Visual Dictionary, o incluso anillos como los de Lando (Star Wars: The Rise of Skywalker: The Visual Dictionary) o Dryden Vos (Solo: A Star Wars Story: Expanded Edition de Mur Lafferty); incluso en Fate of the Jedi: Vortex, de Troy Denning, se menciona una corona de aurodio.
Al igual que el oro, también aparecen menciones a la vestimenta conteniendo aurodio, como la vestimenta de Snoke en la novelización juvenil de Los Ultimos Jedi, o las botas de aurodio que usaría una persona rica para ostentar según The Last of the Jedi: A Tangled Web de Jude Watson.
Lógicamente, al tratarse de un metal muy costoso, el aurodio también sirve como elemento de valor, de modo que se ha visto su uso como moneda de cambio en varias novelas como Darth Vader: El Señor Oscuro y Darth Plagueis, ambas de de James Luceno, e incluso aparece en la forma de cabujones en The Last Jedi de Michael Reaves y Maya Kaathryn Bohnhoff.
Sin embargo, la forma más habitual en el que se nos presentan las riquezas acumuladas de aurodio es en la forma de lingote. Hay unas cuantas novelas donde los lingotes hacen presencia, entre las que podemos destacar Velo de Traiciones de James Luceno, Shadow Games de Michael Reaves y Maya Kaathryn Bohnhoff, Los Caminos del Destino de Walter Jon Williams, e incluso el cuento “El Corsario Carmesí y el Tesoro Perdido del Conde Dooku” de la antología Aliens: Historias de una Galaxia muy Lejana de Landry O. Walker.
En cuanto al valor del aurodio, la única referencia de la wookiepedia, señala que diez lingotes grandes tienen un valor de tres mil millones de créditos; obviamente, al no conocer el peso de los lingotes no se nos permite establecer un valor comparativo con el oro, pero ciertamente el aurodio parece ser mucho más valioso.
Bien… hasta aquí hemos expuesto los hechos y al parecer, tanto el oro como el aurodio tienen prácticamente los mismos usos, con una diferencia importante en el valor (a favor del aurodio), y sin mencionarse el uso de este último en tecnología. Pero también existen referencias literarias en las que se mencionan ambos y en algunos casos se los compara. En la ya mencionada Republic Commando – True Colorsse mencionan ambos por separado, mientras que en la novela juvenil Jedi Quest: the Way of the Apprentice, de Jude Watson, se menciona que Anakin vio peggats de oro y lingotes de aurodio juntos, lo que demuestra que son reconocibles de alguna forma.
Por otro lado, algunas veces se utiliza el aurodio en frases hechas en las que habitualmente se aplican el oro, como se habla de estar “entregando la galaxia a Jacen en una bandeja de aurodium” en Legacy of the Force: Inferno, lo que puede llevarnos a pensar que efectivamente se trata del mismo metal.
Y para aportar a la confusión tenemos una nueva polémica, pues en la novelización Solo: A Star Wars Story: Expanded Edition se menciona claramente que los dados de Han Solo están hechos de aurodio, cuando otras fuentes, como ya vimos, indicaban lo contrario al asegurar que eran de oro. Y si faltaba alguna evidencia, tenemos a la no tan querida serie Resistencia, en la que se dice que el aurodio es un metal más raro que el oro, algo que sigue alimentando la polémica.
Una posibilidad que podríamos analizar, ya que son muy similares pero varían en su valor o rareza, es que el aurodio se trate de algo artificial o muy costoso, como por ejemplo alguna aleación obtenida a partir del oro, cuyo costo se deba al enorme trabajo que implicase trabajarla y lograrla. Pero de nuevo las historias nos contradicen, pues se habla en ciertos relatos que el aurodio se extrae de yacimientos totalmente naturales; en la novela Halcón Milenario de Luceno los protagonistas hallan un registro que menciona una mina de aurodio y, además, en Luz de los Jedi de Charles Soule se menciona que en Elphrona se habían descubierto minerales raros como aurodio y platino, lo que confirma su origen mineral.
¿Y entonces? ¿estamos hablando de un mismo material o dos diferentes que tienen propiedades prácticamente indénticas pero distinto valor? ¿Hay algún saber galáctico, ya sea Jedi o Sith que permita ilustrarnos? Lamentablemente no, pero sí hay una herramienta en nuestro propio universo tan poderosa como la mismísima Fuerza y tan temida como el propio Lado oscuro: la química.
Primero podríamos preguntarnos si existen otros metales dorados, similares en apariencia al oro. La respuesta es compleja, pues existen materiales dorados, pero no son elementos puros, sino aleaciones; básicamente hay dos: el bronce (mezcla de cobre y estaño) y el latón (mezcla de cobre y zinc), pero ninguna es tan costosa, ni contienen oro, aunque si una destacada presencia en la construcción de la saga. El latón fue uno de los materiales que se utilizaron para algunas partes de traje que usó Anthony Daniels para caracterizar a C-3PO en la trilogía original, según se relata en Star Wars – Vestuario: La Trilogía Original de Brandon Alinger. Por el lado del bronce, se trata del principal material que se utiliza, entre cientas de otras aplicaciones, para construir los instrumentos de viento (no casualmente referidos como “los bronces” en una sinfónica). Esta aleación también es muy importante para la saga justamente por la impactante presencia de esos instrumentos en la música de las películas, gracias al talento de John Williams, un compositor tan valioso como el aurodio. Entre la bibliografía más destacada podemos mencionar Star Wars: A Musical Journey, una colección de partituras de temas la saga compilada por el propio Williams, o Star Wars: La Música de Andrés Valverde.
Pero el broce o el latón tampoco son la solución a nuestro problema; la posibilidad que permitiría resolverlo es que ambos materiales contengan el mismo elemento: oro, cuyo nombre en latín, aurum, es el que le da su símbolo (Au) y el que seguramente inspiró el del auronio. Y la respuesta estaría en que se trata de dos clases de oro con diferente pureza.
El oro puro es un metal muy blando, por lo que para lograr que sea más duro (y útil) suele alearse con otros metales como por ejemplo la plata o el cobre. En nuestro mundo el grado de pureza de cualquier metal se indica mediante los kilates que contiene.
Se define como kilate (kt) a la veinticuatroava (1/24) parte de la masa total de la aleación. Eso quiere decir que un metal absolutamente puro tendrá 24 kt y no más que eso porque sería el máximo posible (el 100%). El oro de 24 kt es el de mayor pureza posible, pero, como dijimos, resulta demasiado blando y no tiene demasiada aplicación; por eso, en joyería suele utilizarse el oro de 18 kt, lo que implica 18 partes de oro y 6 de otro metal (eso significa que tiene un 75% de oro), aunque también existe el de 14 kt (con un 58% de oro) y el de 10 kt (con casi un 42%).
Teniendo esto en cuenta, podríamos suponer que el aurodio es oro de 24 kilates, y por lo tanto es más costoso, mientras que cuando en la saga se habla de oro a secas, se está hablando de una mezcla de menos kilates (quizás de 18 kt).
Otro dato curioso que aporta en este sentido es el medallón que usa las Hermanas Rose y Paige Tico, que como se mencionó es de “oro pálido haysiano” en el Episodio 8 y la novela juvenil Cobalt Squadron de Elizabeth Wein. El uso del término “pálido” puede sugerir que se trata de una aleación que varía el color o el tono del oro, como sucede con varias clases de oro de 18 kilates en nuestro planeta: como el oro blanco (que posee plata y paladio), el amarillo (con partes iguales de plata y cobre), el oro rosa (que contiene 4 veces más cobre que plata), el rojo (aleado exclusivamente con cobre), el gris (con níquel y cobre), el azul (con hierro) y hasta incluso el oro verde (que resulta de mezclarlo con plata).
Esto resolvería todas esas similitudes y diferencias, salvo por una situación: en Resistencia (¿otra vez?) Kaz usa su trofeo de aurodio para trabar una puerta de cierre mecánico, y si como suponemos, el aurodio fuera oro de 24 kt, es decir oro puro, debería ser muy blando como para soportar esa fuerza y trabar la puerta. Pero en fin, también podría ser que Kazuda haya sido engañado, o que el trofeo fuera de oro de menor calidad; de todas formas lo más importante es que le salvó el pellejo.
También existe otra posibilidad, basada principalmente en el nombre, ya que Au-rodio podría interpretarse químicamente como una aleación de oro con rodio, otro metal que es muchísimo más raro y por ende más costoso.
El rodio no se encuentra libre en forma metálica en la naturaleza y solo puede obtenerse como un subproducto de la industria del platino. Este metal se emplea en aplicaciones para contactos eléctricos y catalizadores en algunos procesos industriales y tuvo escasas apariciones en la saga en juegos como Star Wars Galaxies y Clone Wars Adventures, e inclusive alguna mención en el material de rol Scavenger Hunt de Brad Freeman, lo que verifica que al menos existe en el universo Star Wars y contribuye a nuestra teoría sobre el aurodio.
El rodio es tan raro que se lo considera el metal más caro del mundo: en la actualidad 1 gramo tiene un valor de 253 Euros, es decir unas 5 veces más costoso que el oro puro. A modo de ejemplo, y volviendo a la música, para terminar el artículo a toda la fanfarria, en 1979 Paul McCartney recibió el único disco de rodio que existe por parte del Libro Guinness de los Récords Mundiales por tratarse el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea. Ciertamente en otra galaxia habría sido ascendido al rango de Maestro.
El logotipo de Star Wars es una imagen que todos tenemos grabada a fuego y que hemos visto miles y miles de veces, en todo tipo de aplicaciones.
Starwars no solo me enamora por su universo y por sus mil historias. Soy diseñador y lo que más me fascina es su rebosante creatividad y todo su apartado visual, en todos los aspectos. Así que hoy vengo a hablaros y a desgranar la historia de su logotipo.
1977. Estados Unidos. Entre el murmullo, se palpa el impresionante hype por una película muy diferente a lo que el mundo había hecho hasta ese momento. Después, de la magnífica fanfarria de Fox y el logotipo que utilizaba Lucas films en aquel entonces, llega el vacío…
Una pantalla en negro da paso a la icónica frase: “A long time ago in a galaxy far, far away…” que provocan la magia, justo después y junto a la maravillosa fanfarria compuesta por John Williams, la imagen que todos tenemos grabada a fuego. El actual logotipo de Star Wars.
Solo StarWars. Pero claro, en realidad no siempre fue así. Lo que se puede concebir como el primer logotipo de la saga, fue diseñado, como no podía ser de otra manera, por la persona que puso vida con imágenes a todas esas ideas de Lucas, Ralph McQuarrie, que no solo hizo concept arts…
McQuarrie realizó un prematuro logotipo pensado para ser utilizado en los rollos fílmicos de las películas. Sin embargo aquel logotipo se podía leer “The Star Wars” en tipografía «Futura Display» mostrando el primer boceto de un héroe fusionando a Luke Skywalker con Han Solo.
Si, habéis leido bien. En realidad el logotipo, mostraba un prototipo de héroe principal que fusionaba conceptos de Luke y Han Solo, que como ya sabemos, luego aparecerían en 2 personajes separados.
Más tarde, Joe Johnston fue el encargado de trabajar con un nuevo logotipo, centrado en la papelería corporativa de la productora, donde ya observamos la eliminación del “The” previo a Star Wars cambiando la tipografía. Aunque fue una idea destinada a sobrevivir muy poco tiempo.
Pero no fue hasta diciembre de1976 que, junto a la presentación de una novela de George Lucas llamada “Star Wars from de Adventures of Luke Skywalker” vemos la primera aparición (junto a una magnífica portada de Ralph McQuarrie) de una nueva tipografía Helvetica Black.
Aunque particularmente yo no me lo tomaría como un logotipo, sino más bien como el típico título de portada de un libro, aunque si sentó unas bases para lo que hoy conocemos como el logotipo oficial ya que es la primera aparición de la actual tipografía. Sin modificaciones creativas, así que acordaos de ella.
De igual modo, en aquel momento George Lucas no las tenía todas consigo, por lo que entra en escena Dan Perri, diseñador de secuencias de títulos de Hollywood. 1977 y con la película a las puertas de su estreno, diseña un logotipo relleno de estrellas y con un punto de fuga adaptado a las secuencias de títulos (desde luego, mi favorito). Un logotipo que, lamentablemente, no se llegó a mantener como el definitivo, utilizándose solo en recursos promocionales de la película y los primeros posters.
Todo esto nos acercaba más al diseño final del logotipo, ya que finalmente Lucas encargaría a Susan Elizabeth Rice (Suzy para los amigos, su nueva directora de arte en Industrial Light & Magic), que hiciera un logotipo con reminiscencias, ojo al dato, «muy fascistas«. Sí, habéis leído bien. Coincidencia que la propia Suzy la noche anterior a la petición se había leído un libro sobre tipografías Alemanas históricas y como usarlas en el presente. Supongo que amor por tu profesión.
Suzy tenía muy claro qué tipografía era la idónea para representar ese “fascismo”. ¿Os acordáis de la «Helvetica Black que mencionábamos anteriormente como título en la novela de Lucas?. Pues aquí está de nuevo, pero esta vez con intervenciones creativas. ¿Este logotipo os va sonando ya mucho más verdad? Efectivamente, este es el primer prototipo del logotipo definitivo que hoy conocemos como oficial.
Aunque muchos miembros del equipo veían cierta ilegibilidad en el logotipo. Esencialmente se referían a la forma en la que Suzy alteró creativamente la W, para otorgarle aún más connotaciones parecidas a las tipografías utilizadas en la Alemania Nazi.
Por esto, Lucas llamó a Johnston y le pidió que hiciera algunos cambios en el logo de Race. Estos cambios incluían la normalización de la «W» a un estado más parecido a su original y ajustar el kerning(espaciado de las letras). Llegando al logotipo de hoy.
A mi parecer, ese ajuste del kerning destrozó buena parte del logotipo, ya que la separación entre WA y RS es enorme, y se podría leer perfectamente «STAR WA RS. Para mí, tan solo hubiera bastado con normalizar la W. De hecho, con el paso de los años y sin que vosotros os dierais cuenta, han ido reduciendo poco a poco ese kerning de forma muy leve, aunque para mí sigue existiendo un poco. Es algo que también han reducido con la aplicación rellena que utilizan actualmente, ya que cada vez se utiliza menos la versión bordeada. Al aplicar el lopotipo con el relleno, se ha conseguido reducir el impacto visual de separación tan grande en esas letras.
Una marca que ha calado en todos nosotros y que ha evolucionado a mejor poco a poco, con el paso del tiempo y las tendencias. Espero que os guste este artículo y sobre todo, además de historia, hayáis aprendido un poquito más de diseño y de su funcionamiento en marcas tan reconocidas como esta franquicia.
La Biblioteca del Templo Jedi 