Los fans de Star Wars tienen aún más razones de lo que imaginaban para estar entusiasmados con el lanzamiento de Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge el próximo mes. La primera historia de realidad virtual de la serie de antología centrada en la cantina Batuu perteneciente a Seezelslak también será la primera oportunidad que tendrá el público de visitar The High Republic, la nueva era de la publicación de Star Wars que se lanza a principios del próximo año.
En la primera entrega de la serie de realidad virtual, Temple of Darkness, los jugadores serán transportados cientos de años antes de los eventos de las películas de Star Wars para ver a los Jedi en su mejor momento y convertirse en un padawan de nada menos que el propio Yoda, mientras los dos investigan un templo misterioso invadido por… algo.
«Es emocionante ver la era de High Republic expandirse más allá de la página impresa, especialmente con respecto al Maestro Yoda», dijo el director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, a The Hollywood Reporter. «Ya sea que estés experimentando Tales from the Galaxy’s Edge o leyendo sobre sus hazañas en [la próxima serie de cómics de IDW Publishing] Las aventuras de la Alta República, así como algunos de nuestros otros libros y cómics en esta era, los fanáticos experimentarán a Yoda haciendo lo que mejor sabe hacer: enseñar a los padawans como solo Yoda puede «.
Dos páginas de Las aventuras de la Alta República de IDW hacen su debut exclusivo a continuación, mostrando al joven Yoda en acción.
Temple of Darkness es solo el comienzo de Tales from the Galaxy’s Edge y The High Republic, y ambos continuarán hasta 2021 y más allá; Tales from the Galaxy’s Edge continuará brindando a los fanáticos la oportunidad de visitar múltiples ubicaciones (y épocas) en la historia de Star Wars con nuevas entregas de realidad virtual, mientras que The High Republic comienza su ambicioso programa de publicación en enero con el lanzamiento de la novela de Charles Soule Light of the Jedi.
Frank Oz, la leyenda de Star Wars detrás de Yoda, le dio al equipo su opinión sobre el personaje, y sus consejos les ayudaron a repensar la forma en que lo estaban retratando.
THR habló con el vicepresidente de estrategia y contenido de la franquicia de Lucasfilm, James Waugh, y con el director de Tales from Galaxy’s Edge, José Pérez III de ILMxLAB, sobre Temple of Darkness, uniendo los mundos de la realidad virtual y la publicación.
James, quiero empezar contigo. Quiero decir, Tales from the Galaxy’s Edge en su conjunto es algo realmente emocionante, sé que todos en el fandom de Star Wars están realmente entusiasmados con eso, pero hacer algo con The High Republic adjunto se siente aún más. ¿Cuándo surgió esta idea de unir a ambos y cómo comenzó?
James Waugh: Al principio, Kathy [Kennedy, presidente de Lucasfilm] siempre nos empujaba a ver las cosas de otra manera. En este momento hacemos muchas publicaciones relacionadas con películas; ya sabes, hacemos la película de Rogue One, y luego está la novelización de Rogue One y la precuela, y estas definitivamente tienen un efecto, y son poderosas en el sentido de que conectan puntos y profundizan [en la mitología]. Estuvimos hablando mucho sobre ¿podríamos explorar un espacio completamente nuevo en la publicación? ¿Podríamos crear personajes en la publicación que pudieran impregnar otros espacios en el futuro?
Así que terminamos yendo al rancho, que es donde comienzan todas las cosas buenas (Risas) y reunimos a un grupo increíble de escritores. Pasamos casi una semana entera hablando de lo que nos gustaría ver en Star Wars. ¿Qué nos falta en la franquicia ahora mismo? ¿Qué tipo de aventuras queremos? Seguimos volviendo a la frase de Obi-Wan de Star Wars original: «Durante más de mil generaciones, los Caballeros Jedi fueron los guardianes de la paz y la justicia en la Antigua República. Antes de los tiempos oscuros, antes del Imperio».
Ese fue el momento en el que nos dimos cuenta, hemos visto las Guerras Clon, cuando están al final de eso, y hemos visto todos estos otros espacios donde, ya sabes, el mito de los Jedi está ahí, pero nosotros ‘ En realidad, nunca he visto esa era en la que los Jedi son quienes siempre hemos oído que eran. Así que queríamos profundizar en eso, ahí es donde realmente comenzó The High Republic.
En cuanto a cómo se conectó con Tales From the Galaxy’s Edge, fueron las primeras conversaciones con José y el equipo de xLAB. Pensamos que esta podría ser una oportunidad increíble, que es un momento en el que se podrían hacer cosas nuevas y darles a estos desarrolladores un gran espacio que era fascinante, nuevo y emocionante. Fue un proceso realmente fluido, estamos desarrollando la publicación y, al mismo tiempo, estamos desarrollando la experiencia xLAB, y estas cosas inevitablemente se informan mutuamente. José, ¿quieres agregar algo a eso?
José Pérez: Saliendo de Vader Immortal, y jugando con el sable de luz allí, sabíamos que queríamos expandirlo [en futuros lanzamientos de realidad virtual]. Al principio, estábamos eludiendo la idea de tal vez algunas cosas de Clone Wars, pero hay tantas historias que se han contado allí.
Cuando James, Matt Martin y esos muchachos empezaron a hablar sobre The High Republic y a abrirlo, fue muy emocionante por todas las cosas que está diciendo en ese momento: la libertad de contar una historia sobre los Jedi cuando están en su apogeo. ¿Y cuáles son las luchas con las que todavía están lidiando, incluso cuando fueron los guardianes durante todo ese tiempo?
Quiero profundizar en eso, porque Tales from the Galaxy’s Edge está, como es obvio por el escenario de la Alta República de este cuento en particular, ambientado en diferentes puntos a lo largo de la línea de tiempo de Star Wars, contenido dentro de este marco de antología particular. ¿Cuál fue la conversación en torno a esa idea, especialmente después de Vader Immortal, que contó una narrativa lineal?
Pérez: La génesis de la idea de Tales fue que queríamos construir una estructura de historia que nos permitiera explorar todas las diferentes épocas de Star Wars. En el momento en que lo comenzamos, hablamos de, ya sabes, tenemos la trilogía original, tenemos la trilogía de la secuela, tenemos la trilogía de la precuela. Ya sabíamos que tendríamos a este bartender trabajando en una cantina en las afueras de Black Spire Outpost, sabíamos que podía contar historias y, cuando las cuenta, podemos retroceder en el tiempo y vivir las historias de primera mano.
Cuando mencionamos ese concepto, la gente se emocionó mucho porque, de repente, no estábamos restringidos a una sola era. Todos somos grandes fanáticos de Star Wars, ¿verdad? Amamos todas las diferentes épocas; hay algo tan emocionante en cada uno de ellos. Donde vamos con xLAB, queremos experimentar, queremos probar cosas nuevas, y este concepto nos dio una estructura para hacer eso. Nos permite retroceder un par de cientos de años antes incluso de las Guerras Clon. Así que encajó muy bien: tenían una nueva era en la que se estaba trabajando, queríamos contar historias de múltiples épocas. Simplemente tenía mucho sentido. De hecho, fue muy natural.
Una vez que tengas la idea de que vas a contar una historia de High Republic en realidad virtual, ¿cómo lo construyes? Cual es el proceso ¿Es un proceso completamente diferente de construir el lado editorial de las cosas?
Pérez: Siempre comenzamos con la historia. Tratamos de averiguar cuál es la mejor manera de transmitir la historia. ¿Qué estamos tratando de decir? Creo que lo más importante es que no solo estamos haciendo algo para decir: «¡Oh, genial, obtienes un sable de luz y saltas!» A la gente le gusta eso. Tenemos la responsabilidad como narradores, específicamente con una IP como Star Wars, de asegurarnos de que haya algún significado detrás de ella, y de que estemos tratando de darle a la gente algo para mirar y reflexionar en sus propias vidas, y luego tomar que adelante. Ahí es donde comienza todo, y luego de eso, son todas las partes locas de asegurarse de que la tecnología funcione, y dónde buscar y todo.
Waugh: Sabes, la verdad es que, de hecho, creo que es el mismo proceso en muchos sentidos, independientemente del medio. Sigue siendo fundamentalmente encontrar el corazón y el alma de una historia, y cómo se refleja en tu propia vida y tu propia experiencia humana. Creo que cada medio, cada plataforma, puede hacerlo de una manera diferente.
Creo que lo bueno de esto es que, como experiencia de realidad virtual, puedes ver la galaxia a través de una lente diferente, pero cuando trabajamos juntos, estamos creando el mundo de la misma manera. Tenemos reglas fundamentales sobre lo que es La Alta República; hemos realizado muchas reuniones de construcción del mundo y entre equipos en torno a: «¿Cómo se ve? ¿Cómo se siente? ¿Cuáles son los valores de esta era? ¿Qué tipo de narración pertenece a esta era?» Eso no quiere decir que estemos limitados o algo así, es solo que queremos que se sienta de una manera específica, independientemente del medio.
José, esto es un seguimiento de Vader Immortal, así como de otros experimentos en realidad virtual: ¿qué experiencia y comentarios de esos proyectos anteriores se hicieron para dar forma a Tales from Galaxy’s Edge? ¿Qué tiene de diferente esto?
Pérez: Creo que estábamos muy orgullosos del trabajo que hicimos en Vader Immortal. Estábamos muy entusiasmados con la calidad cinematográfica que le aportamos, pero una de las cosas que seguimos escuchando fue que, cuando estás en realidad virtual, quieres un poco más de libertad para poder caminar hasta allí y hacer algo. mientras esta persona está hablando y esas cosas aquí. Algunas de esas conversaciones estaban surgiendo.
Cuando observamos dónde está la realidad virtual ahora, lo que hemos aprendido es que mucha gente está más familiarizada con el medio y cómo interactuar con él, por lo que decidimos abrirlo un poco más. Todavía estamos muy centrados en la historia, pero te damos mucha más libertad para explorar el entorno en el que te encuentras. Esto es una especie de vida de historias versus narración. Puedes pasar el rato en la cantina y jugar a los dardos repulsores y escuchar la máquina de discos todo el día si quieres; está bien, no te vamos a echar. Cuando esté listo para salir a la naturaleza de Batuu, y lo esté buscando, la aventura está allí para usted. Depende de usted optar por participar.
Es realmente, en muchos sentidos, similar a cómo funcionan los parques de Disneyland y los parques de Disneyworld: cuando vas allí, no es como, «Oye, estás aquí por cinco minutos, tienes que subir a la luna». Ya sabes, es como, «Oye, estás aquí para tomar un poco de leche azul, tal vez deja que tus hijos usen el baño primero, y cuando estés listo para venir aquí, tenemos toda una aventura para ti».
Waugh: Creo que José y su equipo van un paso más allá. En el espacio de publicación, puedes leer sobre Yoda en The High Republic, puedes verlo, pero en este espacio, puedes mirar a tu izquierda y literalmente ver a Yoda de la misma manera que cuando miraste a Vader. la primera vez en Vader Immortal, realmente tienes una sensación de escala y lo intimidante que es. Es una experiencia visceral, y creo que encontrar formas de escuchar esas respuestas viscerales, es realmente la parte que disfruto ver.
Pérez: Hasta ese punto, cuando conoces a Vader, es como si él fuera grande e intimidante, da algo de miedo. Cuando conoces a Yoda, es increíble, porque es todo lo contrario, donde él es un pequeño hombrecito (risas), pero todavía hay un poder y una sabiduría allí.
Waugh: Tuvimos la suerte de grabar a Frank Oz para esto, y la conversación con Frank Oz, y su perspectiva sobre quién era Yoda, como personaje, fundamentalmente nos hizo repensar cómo nos acercamos al personaje en la publicación. Ese tipo de reacción no ocurriría si no hubiera ese tipo de intersección porosa entre estos dos tipos de medios.
Pérez: Todo eso fue la experiencia más surrealista. Sabes, estás hablando con el Maestro Jedi, ¿verdad? Ni siquiera podía creer que estaba allí. Estás hablando con Yoda, Miss Piggy y Fozzie Bear a la vez. Comenzamos a hablar de Yoda, y él dice, «en la habitación, todos, díganme una palabra que crean que significa Yoda». Dije «sabiduría», escuchamos «vejez», ya sabes, escuchamos «poderoso» y todas esas cosas.
Él dice, «todo eso está bien, pero no creo que lo estén entendiendo». La palabra a la que llegó, y esto es lo que creo que cambió el rumbo de la publicación, fue «lucha». Cuando piensas en Yoda, y todo lo que hace en la forma en que camina y cómo se mueve, el mundo en el que ha estado, todo ha sido una lucha realmente masiva. Lo hermoso de la lucha de Yoda es que esa lucha es para mantener y tratar de mantener el bien en el mundo. Eso puede ser difícil y te pesa. Él estaba realmente convencido de que Yoda no está ahí afuera solo siendo un rudo y peleando y todo es súper genial, como si fuera un tipo ninja radical. Es como, este es un tipo pequeño y fuerte, ha trabajado más duro, porque es un tipo pequeño, para hacer esto.
Cuando miramos a Yoda a través de esa lente, incluso algunas de las imágenes para las que estamos trabajando para publicar ya no tenían sentido. Parecía demasiado enojado o demasiado fuerte. Es como, no, este es alguien que está luchando por mantener el equilibrio y por tratar de devolver el bien al mundo.
Waugh: Debido a que estamos haciendo esto al mismo tiempo, y esa es la belleza de esto, estamos trabajando [en la publicación], ¿quién es Yoda durante High Republic? Este es Yoda, ya sabes, 200, 300 años antes de The Phantom Menace. ¿Importan esos años? Estábamos pensando: «¡Alégralo un poco más! ¡Hazlo un poco más ágil, un poco más aventurero!» Cuanto más empezáramos a pensar en eso, nos dimos cuenta del cambio tonal que sería para su personaje y de lo incorrecto que sería. La verdad es que Frank tiene razón: Yoda siempre ha estado luchando y eso le pesa. Al final, repensamos cómo escribimos el personaje y eso impactó a todos los autores de una manera realmente positiva.
Así que habla un poco más sobre el papel que juega Yoda en el juego. ¿Qué puedes decirme sobre ese juego en sí?
Pérez: La mayor parte de esta historia para comenzar es sobre el técnico de reparación de droides, ese eres tú encarnando a este personaje en el mundo de Star Wars que trabaja para Mubo. Mubo es dueño del depósito de droides en Galaxy’s Edge, y hay algunas travesuras que suceden con piratas, y vas a salir a la naturaleza para lidiar con eso. En el camino, te detienes en esta cantina, y cuando estás allí, el trabajador de la cantina te está contando estas historias. Esas historias, sin revelar demasiado, tendrán temas que las atraviesan y que se relacionarán con la historia del técnico de reparación del hilo principal.
Cuando estás en esos cuentos, en el caso de Temple of Darkness, cuando juegas junto a Yoda, tienen una historia muy específica, pero en el centro, Yoda es el maestro Jedi, y tú eres Ady Sun’Zee, su padawan. Estoy tratando de no revelar demasiado, pero tu personaje es un poco terco y algo muy traumático sucedió al comienzo de la experiencia, y Yoda la ayudará a lidiar con la oscuridad y superar algunas cosas.
Waugh: Cuando estábamos dando a conocer la historia, gran parte de ella es cuál es la cuestión fundamental de ser un Jedi, ese equilibrio de luz y oscuridad. Es esencialmente la lucha a la que nos referimos con Yoda, y estás en la realidad virtual, encarnando eso y sintiendo eso de manera visceral, exactamente la experiencia que hemos visto tantas veces en tantos otros espacios. En realidad, es la historia central de Star Wars; se trata de usar el desinterés en lugar de ser egoísta. Ese es el núcleo; aquí se hace de manera diferente.
Star Wars:Tales from the Galaxy’s Edge se lanzará el 19 de noviembre en la familia Quest de cascos de realidad virtual.
¡Hola, bibliotecarios! Aprovechando que tenemos de vuelta The Mandalorian, vamos a hacer una retrospectiva sobre uno de los personajes más icónicos de la saga: Boba Fett. El cazarrecompensas ha aparecido en infinidad de historias, tanto novelas, como relatos cortos y cómics, pero, más allá de sus aventuras, hay toda una evolución creativa y artística detrás de esta armadura mandaloriana. A lo largo de casi tres décadas el personaje ha ido cambiando, desde los primeros borradores de Lucas en los 70, hasta que su origen se fijó como un clon inalterado de Jango Fett en 2002, como veremos a continuación.
La escisión de Darth Vader (mayo de 1973)
Vamos a empezar este análisis remontándonos a los primeros borradores de la película que ahora conocemos como Una nueva esperanza. Aunque se estrenó en mayo de 1977, el primer tratamiento de la historia consistió en un breve manuscrito de dos páginas, escrito cuatro años antes y titulado El diario de los Whills (Journal of the Whills), nombre que luego se reutilizaría para el prólogo de la novelización original. Estaba protagonizado por Mace Windy, un Jedi-bendu de Opuchi, y en él aparecía ya el Imperio Galáctico. A este primer escrito le siguió, en mayo del mismo año, 1973, la sinopsis de la historia, Story Synopsis, que Lucas usó para vender su idea primero a la United Artist, luego a la Universal, y, finalmente, a la 20th Century Fox, que aceptó y le encargó que desarrollara la historia. En este texto, ya más desarrollado, encontrábamos a Luke Skywalker y a una princesa, sin nombre, pero seguía sin aparecer, por ejemplo, Darth Vader. Destacar también que la historia se ambientaba en el siglo XXXIII, por tanto, en un futuro de nuestro tiempo, no en una galaxia muy lejana.
Journal of the Whills
Fue a partir de este momento en el que Lucas tenía ya la posibilidad de construir una narración más estructurada, cuando aparecieron muchos de los personajes y conceptos que poco a poco irían evolucionando y puliéndose. En el Cómo se hizo El Imperio contraataca, de Jonathan W. Rinzler, Lucas confesaba que Darth Vader empezó siendo un cazarrecompensas, pero conforme desarrollaba los conceptos de los Caballeros Sith, el personaje fue evolucionando hacia lo que conocemos ahora, perdiendo por el camino esta faceta de mercenario, que acabó separándose en otro personaje diferente.
Story Synopsis
El príncipe Valorum (mayo de 1974)
Esta escisión la encontraríamos establecida un año más tarde, en mayo de 1974, en el borrador conocido como Rough Draft, y en el que nos detendremos un poco. Si conocéis el cómic The Star Wars, escrito también por Rinzler y publicado originalmente por Dark Horse entre 2013 y 2014, sabréis que adapta precisamente este Rough Draft. Aunque la trama y los personajes son vagamente similares, a la vez que distintos, se percibe la esencia de la historia que Lucas quería contar y que acabaríamos viendo en la película. En el cómic y en el borrador, Vader encargaba al príncipe Espaa Valorum, un Caballero Negro del Sith, que capturara a nuestros protagonistas, aunque, finalmente, decepcionado con el Imperio, los acabará liberando. Este personaje, que luego sería eliminado en los siguientes borradores, lo veríamos reciclado de cuatro maneras. Por un lado, encontramos su redención final decepcionado con el Imperio, como sucederá con Darth Vader en El retorno del Jedi, aunque, en este caso, con el Emperador. Por otro, es una clara inspiración para lo que más tarde sería el cazarrecompensas Boba Fett en El Imperio contraataca, reclutado también por Darth Vader para capturar a nuestros protagonistas. Y por último, su nombre y apellido, ya que Lucas los recicló para La amenaza fantasma: Espaa, que también era el apellido original de Bail Organa, Bomoje Espaa, pudo haber evolucionado para dar nombre al puerto espacial de Mos Espa, y Valorum, más literal, al apellido del penúltimo Canciller Supremo de la República.
El príncipe Espaa y Darth Vader, ambos sin casco
Rough Draft
The Star Wars
El supersoldado (finales de 1977 y principios de 1978)
Avanzamos unos años y, tras el exitoso estreno de La guerra de las galaxias, George Lucas y todo el equipo de Lucasfilm se pusieron manos a la obra para crear la siguiente película, El Imperio contraataca. En este año de 1978 haremos varias paradas, ya que es cuando se fue fraguando no solo el guion, sino el aspecto final de Boba Fett. Por un lado teníamos a Leigh Brackett, que, como veremos a continuación, estaba trabajando en un primer borrador del guión, y, por otro, el equipo de dibujantes a cargo de Ralph Mcquarrie y Joe Johnston, quienes iban definiendo el aspecto de los nuevos personajes.
Boceto de Ralph McQuarrie
Dentro del ejército imperial, Lucas quería crear un tipo de soldados de élite, los supertroopers o supersoldados. Los primeros bocetos se remontan a finales de 1977, con los dibujos de Ralph McQuarrie. A estos se añadieron, en 1978, los de Joe Johnston, numerados como #0130, #0225 y #0226, y fechados entre enero y marzo. En todos ellos se nos muestran estos soldados con una armadura inmaculadamente blanca. El diseño final lo encontramos en un boceto de Norman Reynolds de mayo de ese año, titulado Supertrooper II (Prototype Mockup).
Boceto #0130
Boceto #0225
Boceto #0226
Supertrooper II
Esta idea se fue complicando a nivel de producción, ya que exigía crear todo un nuevo abanico de armaduras y variantes, por lo que, al final, este concepto evolucionó hasta un único personaje que luciera esa vestimenta. En ese momento, Lucas aprovechó para juntar la idea que, como vimos, venía arrastrando de la película anterior, y convirtió ese personaje en Boba Fett.
Segundo borrador de El Imperio contraataca (abril de 1978)
Como comentábamos en el apartado anterior, el primer borrador de la que sería la secuela fílmica de La guerra de galaxias, titulado provisionalmente Star Wars Episode II, había sido escrito por Leigh Brackett, guionista hollywoodiense y escritora de ciencia ficción. Pese a que en este primer guion ya aparecían muchas de las ideas que luego acabarían en la película, el enfoque no convenció a George Lucas, que lo reescribió entero en abril de 1978 en lo que se conoce como el Second Draft, imprimiendo el drama familiar que veríamos al final con la relación entre Luke y Darth Vader. Además de este giro, en esta nueva versión del guion se incorporaron los cazarrecompensas, incluido Boba Fett, que se mantendrían a lo largo de las revisiones que Lawrence Kasdan haría posteriormente.
Clint Eastwood
Para definir el carácter del cazarrecompensas, además de todos los factores que estamos tratando, George Lucas se inspiró en el personaje sin nombre encarnado por Clint Eastwood en la llamada Trilogía del Dólar de Sergio Leone, mezclado con el concepto de samurái errante de Los siete samuráis de Akira Kurosawa y su remake americano, Los siete magníficos.
Presentación en Lucasfilm (junio de 1978)
Después de varios meses trabajando en el diseño, primero del supersoldado y luego de Boba Fett, en junio de 1978 el equipo de Lucasfilm hizo una demostración interna del vestuario del personaje, presentada por Ben Burtt, y en la que el editor fílmico Duwayne Dunham vestía el traje del cazarrecompensas, teniendo el honor de ser el primer Boba Fett. A lo largo de los 20 minutos que duró, se hacía una explicación de todos los accesorios y armas que llevaría incorporados el personaje.
Demo del traje
La figura de Kenner (agosto de 1978)
Avanzamos dos meses en esta particular cronología y llegamos a finales del verano, a agosto de 1978, a la que será la primera ocasión en la que el gran público tenga noticias de Boba Fett, con la presentación, por parte de Kenner, la juguetera que se encargaba de las figuras de la saga, de su catálogo para enero y febrero de 1979. Después del caos debido al éxito inesperado de Una nueva esperanza, la juguetera quiso adelantarse a los acontecimientos y presentó su nueva línea de juguetes para el año siguiente, encabezada por un nuevo personaje, Boba Fett, que como novedad incluía un lanzacohetes. Además, se abandonaba el color blanco, pero esto lo veremos más adelante cuando hablemos del Holiday Special. Esta figura no estaría a la venta en tiendas hasta el año siguiente, pero bajo la promoción Free Boba Fett se daba la oportunidad a los fans de adquirirla enviando a Kenner cuatro pruebas de compra de sendas figuras de la saga, antes del 31 de mayo de 1979, y así recibirían en sus casas, totalmente gratis, la figura de acción del personaje.
Promoción de la figura
El problema estuvo en que se promocionaba con el lanzacohetes, pero cuando empezaron a llegar a sus destinatarios, no lo llevaba. ¿La razón? Un niño se había atragantado con una pieza similar de un juguete de la franquicia de Battlestar Galactica de Matel, en concreto con un misil que lanzaba una nave. Así pues, Kenner no tuvo otra opción que eliminar esta parte de la figura, quedando como griales del coleccionismo las cien primeras unidades que se fabricaron, que sí que lo tenían, aunque nunca se llegaron a vender. Con los años, han ido apareciendo en subastas con precios astronómicos de decenas de miles de dólares, incluso en el programa Pawn Stars (La casa de empeños en España y El precio de la historia en Hispanoamérica). Para los curiosos del tema, fue diseñado por Jim Swearingen a partir de partes de C3-PO y del comandante de la Estrella de la Muerte. Existen dos modelos: uno con la palanca del activador del cohete con forma de L y otro en forma de J.
El desfile de San Anselmo (septiembre de 1978)
El mes siguiente al lanzamiento de la promoción de la figura de acción se produjo la primera aparición “real” del personaje. Durante muchos años se había considerado que el archiconocido y vilipendiado Star Wars Holiday Special, que luego veremos, había sido el debut “en movimiento” de Boba Fett, pero hace unos años se rescató del olvido un desfile que se realizó el 24 de septiembre de 1978 en el condado de San Anselmo, California, donde estaban los estudios de Lucasfilm en ese momento. Como podemos apreciar en las fotos de la época, la marcha estaba encabezada por Darth Vader y un personaje que, pese a haber aparecido en el catálogo de Kenner, era aún desconocido para la inmensa mayoría de los asistentes, y que no era otro que Boba Fett. Dentro del traje repetía Duwayne Dunham, quien, en una entrevista en 2014 a starwars.com, recordaba cómo, pese al calor de aquel día, los niños le pedían autógrafos, y eso que, como hemos indicado, muchos ni siquiera conocían aún al cazarrecompensas.
Portada del peri´ódico que cubrió el evento
El Star Wars Holiday Special (noviembre de 1978)
Este especial para televisión, emitido el 17 de noviembre de 1978, un mes después del desfile, ha pasado a la historia como uno de los productos más estrafalarios de la saga. Pese a su mala fama, hay muchas cosas concernientes al Universo Expandido que se pueden rescatar, y una de ellas es el segmento animado en el que se nos presenta a Boba Fett, creado por el estudio Nelvana, que más tarde se encargaría de las series Droids y Ewoks.
Como habíamos mencionado en el apartado de la figura de acción, el personaje había abandonado el imperante color blanco por un juego de tonos pasteles. Este cambio se produjo durante la creación de este especial animado, ya que como confirmó su responsable, John Celestri, a starwars.com años más tarde, desde Lucasfilm les indicaron que tenían que implementar un estilo visual similar al del artista francés Jean Giraud, más conocido como Moebius. Esto, junto con los ajustes necesarios para que el personaje pudiera distinguirse bien en fondos oscuros, y especialmente teniendo en cuenta que en ese momento muchas personas aun tenían televisores a blanco y negro, acabaron por definir los colores que lo caracterizan.
En el corto, Luke, C3-P0 y R2-D2 acuden a una luna del sistema Panna en ayuda del Halcón Milenario, ya que un talismán ha infectado de un virus del sueño a Han Solo. Cuando llegan a la luna en un Ala-Y son atacados por un monstruo marino, pero con la ayuda de un misterioso personaje enmascarado que se presenta como Boba Fett, consiguen liberarse de la bestia y llegar al Halcón. Cuando entran en la nave, Luke también se contagia, por lo que el cazarrecompensas se ofrecerá a acompañar a Chewbacca a Ciudad Panna, un curioso enclave dentro de un sistema flotante de burbujas controlado por el Imperio que alberga todo tipo de criaturas y en el que conseguirán la vacuna. El plot twist se dará cuando los droides intercepten una comunicación entre Boba Fett y Darth Vader, y descubran que es una trampa para atrapar a nuestros protagonistas. De vuelta al Halcón, y viéndose descubierto, el cazarrecompensas huirá, activando su jetpack.
En su momento este especial era considerado canon, o al menos, dentro de uno de los subniveles de este. El problema vendrá años más tarde cuando entre en conflicto el hecho de que en teoría este es el primer encuentro con Han Solo y Luke Skywalker, ya que este corto se sitúa inmediatamente después de los hechos vistos en Una nueva esperanza.
Bantha Tracks #5 (verano de 1979)
Avanzamos a 1979 y nos encontramos con un pequeño oasis de información aparecido en el número #5 de la revista Bantha Track, publicación oficial editada entre 1978 y 1987. Durante los dos primeros números se llamó Official Star Wars Fan Club Newsletter y, a partir de este, decidido mediante un concurso, adoptó su nombre final. La revista, así como sus contenidos, aparecieron online en 2003 en la web de starwars.com, teniendo su propia continuidad en 2004 bajo el nombre Bantha Tracks Online, aunque solo duró un año. Actualmente funciona como una sección dentro de la Star Wars Insider, por lo que en cierta manera ha sobrevivido todos estos años. Como decíamos, en el número #5, correspondiente al verano de 1979, apareció la primera descripción oficial del personaje, así como un listado de su armamento.
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Extracto sobre Boba Fett
El primer párrafo, que es el que nos aporta más información sobre su origen, hace referencia a su uniforme, con partes de los shocktroopers imperiales, unos guerreros de tiempos pasados que vinieron del otro lado de la galaxia y están casi extintos, aniquilados por los Caballeros Jedi durante las Guerras Clon. Así mismo, juega con la ambivalencia de indicar que no se sabe si Boba Fett fue uno de estos soldados o solamente lleva partes de su traje.
Novelización de El Imperio contraataca (abril de 1980)
Un mes antes del estreno de la película, concretamente el 12 de abril de 1980, salió a la venta la novelización de El Imperio contraataca, a cargo de Donald F. Glut, que, como el resto de adaptaciones, tiene algunas diferencias con la película. Estas no afectan mucho al personaje de Boba Fett, pero rescatamos el libro porque en su presentación, junto a los otros cazarrecompensas, se nos ofrece una breve descripción.
«Cazador a sueldo humano, Boba Fett era famoso por sus métodos brutalmente implacables. Vestía un traje espacial blindado y cubierto de armas, semejante al que usaron los perversos guerreros a quienes los Caballeros Jedi derrotaron durante las guerras clónicas. Unos cuantos cueros cabelludos trenzados remataban su repelente imagen.»
Destaca, por tanto, que se sigue manteniendo, en cierta manera, lo que se adelantaba en la revista Bantha Tracks en cuanto al enfrentamiento y derrota contra los Caballeros Jedi, pero desaparece el concepto de shocktrooper, perdiéndose también cualquier referencia que especifique algo más respecto a estos guerreros.
Edición española de Argos Vergara
El Imperio contraataca (mayo de 1980)
Llegamos al estreno de El Imperio contrataca el 21 de mayo de 1980 y, por fin, podemos ver a Boba Fett en una película de la saga. En este caso, dentro del traje teníamos ya a Jeremy Bulloch, quien, a partir de entonces, estaría para siempre asociado al personaje, aunque la voz, antes de ser redoblado por Temuera Morrison en las ediciones en DVD, pertenecía a Jason Wingreen. Indicar también que en una escena, Bullock no estaba disponible y lo sustituyó John Morton. En la película solo tiene unas pocas líneas de guion, muy rutinarias, pero esto fue suficiente para que sus escuetas apariciones quedaran grabadas en la retina de los fans. Especialmente su encuentro con Vader y los demás cazarrecompensas: Dengar, IG-88, Bossk, 4-LOM y Zuckuss, en el puente de mando del Ejecutor, en la que el Señor Oscuro le remarca que no quiere desintegraciones, hecho que décadas más tarde se explotaría en la serie The Mandalorian cuando Din Djarin usa el rifle de francotirador ambano, arma que ya portaba Boba Fett en el Holiday Special.
El mundo helado de Ota (junio de 1980)
Esta tira de prensa, publicada por Los Angeles Times Syndicate entre el 17 de junio y el 10 de agosto de 1980, fue la primera aparición de Boba Fett en una historieta después de El Imperio contraataca. Se trata, además, de la última tira en la que participó Russ Manning, ya muy enfermo, que fue escrita por su ayudante, Don Christensen, y dibujada por los artistas Alfredo Alcalá y Dave Stevens, incluyendo al propio Manning. En esta historia, que no aporta mucho trasfondo del personaje, llama la atención que Luke no reconozca en primera instancia a Boba Fett, cuando Han Solo y la princesa Leia sí que lo hacen. El cazarrecompensas, que ha llegado al planeta Ota en busca de un espía, de nombre Topo, por orden de Darth Vader, se cruzará con ellos en una pequeña aventura en la que descubriremos a los simiescos nativos del planeta, los snogars, intentando, de paso, capturar también a Han Solo para entregárselo a Jabba y cobrar su recompensa.
La madre de Luke o el hermano de Darth Vader (entre 1980 y 1983)
El 16 de noviembre de 2018, casi cuatro décadas después del periodo en el que nos estamos moviendo, Mark Hamill comentó en Twitter, aunque ya lo dijo en una entrevista en 2004, que, después de la revelación de que Darth Vader era el padre de Luke Skywalker, le propuso a George Lucas que debajo de la armadura de Boba Fett estuviera la madre real de Luke. Aunque ahora pueda parecer una idea muy poco plausible, el actor que encarnaba a Luke Skywalker le dio esta idea a Lucas para tener así un giro inesperado en El retorno del Jedi, en la línea de la comentada parternidad de Vader. A favor de Hamill habría que decir que no sabía que Lucas ya tenía preparado un plot twist a la altura con que Leia fuera su hermana.
En 1983, el mismo año del estreno de El retorno del Jedi, salió a la venta el libro Skywalking: The Life and Films of George Lucas, una biografía a cargo de Dale Pollock. En ella, Marcia Lucas, esposa en ese momento del director, confesaba que, durante el desarrollo de la Trilogía Original, Lucas consideró que Darth Vader y Boba Fett fueran hermanos, pensamiento en la línea del drama familiar galáctico, pero que fue desechado. No lo hemos incluido en los primeros apartados de este artículo porque no se reflejó en ninguno de los guiones, pero lo mencionamos porque habría creado otros escenarios interesantes.
El retorno del Jedi (mayo de 1983)
Estrenada el 25 de mayo de 1983, el cierre de la Trilogía Original nos dejaba un sabor agridulce. Si bien teníamos de vuelta a Boba Fett, la manera en que acababa su participación en la película estaba muy por debajo de la leyenda que se había creado. No entraremos en detalle respecto a su aparición en la película ya que no aportaba trasfondo al personaje, pero sí que podemos avanzar, como veremos en los siguientes apartados, que aún tendríamos aventuras del cazarrecompensas para rato.
Star Wars #81: Jawas mortales (diciembre de 1983)
Esta historieta, la primera de la serie regular ambientada justo después de El retorno del Jedi, salió a la venta el 13 de diciembre de 1983. Escrita por Mary Jo Duffy y dibujada por Ron Frenz, nos cuenta una historia centrada principalmente en Han Solo y Leia, de vuelta a Tatooine para que el contrabandista pueda recuperar el dinero que tenía guardado en el planeta. Paralelamente, y sin mucha más explicación, Boba Fett conseguirá salir del sarlacc con su mochila propulsora, pero será encontrado inconsciente y amnésico por unos jawas. Las dos narraciones convergerán, al final, en una escena similar al asalto que vimos en el segundo episodio de la primera temporada de The Mandalorian, titulado El niño, con tan mala suerte para nuestro cazarrecompensas que volverá a caer al sarlacc dentro de un reptador de las arenas. No será hasta 1996, con el relato A Barve Like That: The Tale of Boba Fett, cuando tendremos una explicación oficial a cómo logró escapar del monstruo, dejando este cómic en un nivel de canonicidad muy secundario. Hasta ese momento, y pese a que encontraremos a Boba Fett en otras historias ambientadas después de El retorno del Jedi, como Imperio Oscuro, no habrá más detalles del asunto.
Una carrera hacia el final (septiembre de 1985)
En septiembre de 1985, después de dos años sin productos audiovisuales, nos llegaron dos nuevas series de animación: Ewoks y Droids: Las aventuras de R2-D2 y C-3PO. Producidas por el estudio canadiense Nelvana, responsable del corto animado del Holiday Special, seguían la misma estética de este pero desarrollando historias más largas, con arcos de varios episodios. En el cuarto episodio de la serie de los droides, ambientado 15 años antes de la batalla de Yavin, llamado Una carrera hacia el final, y emitido el 28 de septiembre de 1985 en la ABC, contábamos con la aparición de Boba Fett, con la voz original del mismo actor que el Holiday Special. En cuanto a información sobre el personaje, se nos da a entender que ha tenido tratos previos con el señor del crimen Sise Fromm, al cual le debe un favor, y al que Jabba ha puesto precio a su cabeza.
Después de los acontecimientos que se sucederán, Boba Fett considerará que ya no le debe nada y se lo llevará para entregarlo al hutt y cobrar la recompensa. Este episodio, que finalizaba el primer arco argumental, además de por la presencia del cazarrecompensas, es conocido por la carrera anual de speeders en el planeta Boonta, competición que luego se reutilizaría en La amenaza fantasma adaptándola a Tatooine. Además, en esta serie los droides visitaban también el planeta Bogden, que, curiosamente, será mencionado por Jango Fett en El ataque de los clones, ya que en una de sus lunas será reclutado por Darth Tyranus para la creación del ejército droide, y, en cierta manera, del Boba Fett que veremos más adelante.
Carta de Topps (1994)
Pasamos a los años 90 y, pese a que no es una historia en sí misma, vamos a referenciar una carta de la marca Topps porque fue el primer producto oficial en mostrar a Boba Fett sin su icónico casco. Dibujada por el artista Daniel Brereton para el juego de cartas Star Wars Galaxy Series 2 de 1994, llevaba la numeración #213, y en ella se veía al cazarrecompensas con un llamativo aspecto, con rasgos casi animales. Pese a que, como comentó luego Brereton, realizó el dibujo con total libertad, desde Lucasfilm dieron el visto bueno y esta imagen ha pasado al imaginario del personaje.
A Barve Like That: The Tale of Boba Fett (enero de 1996)
Este relato, publicado en la antología Tales from the Jabba’s Palace el 1 de enero de 1996, estaba escrito por Daniel Keys Moran, que ya había participado en la anterior antología con el relato sobre el devaroniano Kardue’sai’Malloc. Esta historia, alejada de las típicas aventuras protagonizadas por el cazarrecompensas, nos cuenta cómo pudo escapar del sarlacc tras los acontecimientos de El retorno del Jedi. El autor nos sumerge en una narración psicológica en la que se entremezclan realidad con recuerdos, tanto de Boba Fett como de las demás víctimas del sarlacc, cuyos cuerpos fueron lentamente descompuestos a lo largo de los siglos y milenios, pero no así sus mentes, incorporadas a una especie de mente colmena dirigida por Susejo, el huésped más antiguo.
Aunque no nos dé información relevante sobre el pasado o el origen del personaje, este relato sirvió para poder explicar la presencia de Boba Fett en el Universo Expandido posterior al Episodio VI, pese a que, a lo largo de los 90 ya lo habíamos visto en otras historias, aceptando sin más que escapó del sarlacc. Además, este relato marginaba del canon la historieta que vimos de Jawas mortales, dejándola como una mera anécdota sin más trascendencia. En cuanto al trasfondo editorial, esta narración fue un quebradero de cabeza para Keys Moran, quedando descontento con el resultado tras los cambios impuestos por Lucasfilm, por lo que prefirió que en lugar de su nombre real aparecería el seudónimo de J.D. Montgomery. Las dos principales razones para el desacuerdo fueron que el autor quería que Boba Fett estuviera atrapado varios años dentro del sarlacc, hecho que se cambió a unos días, y que la criatura fuera consciente, lo que llevó a la creación del personaje de Susejo tras la negativa de Lucasfilm, de manera que, tras tanto tiempo, este se habría hecho con el control del animal.
The Last One Standing: The Tale of Boba Fett (noviembre de 1996)
Daniel Keys Moran, quien, como vimos, ya había tenido problemas con Lucasfilm en su anterior relato sobre Boba Fett, volvía a participar en la tercera antología de relatos coordinada por Kevin J. Anderson, Tales from the Bounty Hunters, publicada el 1 de noviembre de 1996. Pese a las reticencias iniciales, Keys Moran pudo escribir un relato que abarcaba casi cuatro décadas y nos narraba la historia de Boba Fett, enlazando con eventos vistos en las películas, al mismo tiempo que creaba el origen del personaje y nos explicaba su código moral. Hay que destacar que, pese al veto generalizado que Lucasfilm imponía a los autores en la década de los noventa para no interferir en la próxima trilogía de precuelas, el autor pudo contar eventos situados antes del Episodio IV.
En cuanto al relato, es una de esas pequeñas joyas que han quedado sepultadas por el paso del tiempo y los cambios en la continuidad. La historia comienza dos décadas antes de Una nueva esperanza, cuando nuestro protagonista, que aún se llamaba Jaster Mereel, está arrestado y acusado de asesinato. Jaster es un journeyman protector, una especie de agente de la ley de su planeta natal, Concord Dawn, que ha matado a un protector corrupto. Así pues, encontramos que Boba Fett es una persona con un fuerte código moral y que defiende un cumplimiento estricto de la ley. Esto lo veremos en los encuentros que tiene a lo largo de la historia con Han Solo y Leia, especialmente en la charla con ella en una escena que podría encajar perfectamente en El retorno del Jedi, ya que considera que Han Solo no es más que un traficante de especia sin escrúpulos y los rebeldes unos terroristas contra el orden establecido. El relato, tras esta escena inicial que le condena al exilio, saltará en el tiempo hasta doce años antes del Episodio IV, narrándonos una de las primeras misiones de Boba Fett por encargo de Jabba, en el planeta Jubilar, donde conocerá a Han Solo, que está luchando en un torneo de lucha extrema. En este punto, si damos por buena la temporalidad de la serie Droids, tendríamos una pequeña incongruencia, ya que la carrera de Boonta sucedía tres años antes y en ese momento el cazarrecompensas ya tenía una sólida reputación, además de trabajar para el hutt. La historia irá avanzando en el tiempo, recorriendo la Trilogía Original, para finalizar quince años en el futuro tras la batalla de Endor, con la Nueva República ya asentada pero con cuentas pendientes.
El autor aprovecha para cerrar la historia del devaroniano Kardue’sai’Malloc, que, si bien solo lo vimos fugazmente en Una nueva esperanza, en Tales from the Mos Eisley Cantina el escritor le dedicaba un relato dándole un trasfondo al personaje, explicándonos, además de su melomanía, su pasado imperial como el Carnicero de Montellian Serat y su ocultación bajo el apodo de Labria. Como curiosidad, añadir que se cita a Jodo Kast, un mercenario que se había hecho pasar por nuestro protagonista utilizando una armadura mandaloriana muy parecida, y cuyo enfrentamiento final con Boba Fett fue narrado con más detalle un mes después de la publicación de esta antología, en el cómic Boba Fett: Motores gemelos de destrucción, publicado originalmente en la Star Wars Galaxy Magazine.
El estreno de las Ediciones Especiales de la Trilogía Original (principios de 1997)
Durante el primer trimestre de 1997, nos llegaron, a una película por mes, las ediciones especiales de Una nueva esperanza, El Imperio contraataca y El retorno del Jedi. Los reestrenos en cines y su posterior venta en formatos domésticos nos permitieron ver los retoques digitales que Lucas había hecho a sus películas, actualizando los efectos visuales de algunas secuencias, al mismo tiempo que añadía escenas y personajes nuevos. Estos cambios, unas veces para mejor y otras para peor, causaron bastante revuelo, pero dentro de todos ellos vamos a destacar la aparición de Boba Fett en el Episodio IV, en una nueva escena añadida para la ocasión. Esta se sitúa en el muelle de embarque 94, donde está atracado el Halcón Milenario, y en ella vemos a Han Solo hablando con Jabba, que fue añadido digitalmente sobre el metraje original, donde era encarnado por un actor. Esta escena, insistimos, no vio la luz en su estreno de 1977. Además de al contrabandista y al hutt, vemos a Boba Fett como un mercenario más de los que tiene tratos con Jabba, lo que si bien podía encajar con lo visto en El Imperio contraataca, generaba problemas de continuidad con el corto del Holiday Special, situado entre ambas películas, ya que en este, Han no lo conoce. Esto se resolvió en reediciones de la guía The Essential Guide to Characters, aduciendo que Han Solo, en ese momento, aún no estaba completamente recuperado del virus del sueño y por eso no llegó a reconocerlo.
En cuanto a las otras dos películas, en El Imperio contraataca se añadieron solo planos nuevos de su nave, el Esclavo I, pero, en cambio, en El retorno del Jedi se incorporaron nuevas tomas en las que aparecía el personaje ligando con las bailarinas del palacio de Jabba, aunque sin afectar a la trama. Los que encarnaron al cazarrecompensas fueron, en el Episodio IV, Mark Austin, un animador de criaturas de ILM, y, en el Episodio VI, el ingeniero y archivista de Lucasfilm, Don Bies.
La maniobra hutt (agosto de 1997)
No dejamos 1997, ya que, en agosto, se publicó la segunda novela de la magnífica Trilogía de Han Solo de A. C. Crispin, The Hutt Gambit, que editaría Martínez Roca en español en enero del año siguiente como La maniobra hutt. ¿Por qué citamos este libro? Porque al principio del capítulo 8, titulado La sombra del Imperio, en la página 203, podemos leer:
«El hombre de la armadura mandaloriana avanzó con paso rápido y decidido por el cavernoso vestíbulo lleno de sombras del palacio de Jabba el Hutt en Tatooine. Hubo un tiempo, hacía ya bastantes años, en que aquel hombre había sido un protector de primera clase llamado Jaster Mereel. Eso fue antes de que matara a un hombre y pagara por el precio de su crimen.
Su antiguo nombre había desaparecido, y aquel hombre ya sólo era conocido por el nombre que había decidido adoptar para sí mismo: Boba Fett. Durante los diez últimos años, Boba Fett se había convertido en el cazador de recompensas más famoso y temido del Imperio. No era un cazador de recompensas imperial, aunque en ocasiones trabajaba para el Imperio. No formaba parte de la plantilla de cazadores de recompensas del Gremio, aunque aceptaba sus encargos y pagaba las cuotas reglamentarias con regularidad. No, Boba Fett era un cazador de recompensas independiente. Fijaba su propio horario de trabajo, elegía sus encargos y vivía según sus propias reglas.»
Es decir, a nivel literario, se continuaba con lo establecido por Daniel Keys Moran en su relato The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, publicado por Bantam en diciembre del año anterior. Además, al lector que siga The Mandalorian, le resultarán familiares algunos conceptos que se han reciclado en la serie.
La maniobra hutt en su única edición española
El clon de Jango Fett (mayo 2002)
Nos acercamos al final de este viaje, llegando al estreno de El ataque de los clones en mayo de 2002. En esta película vimos cómo Boba Fett se convertía en un clon inalterado de Jango Fett, creado por los kaminoanos como parte del acuerdo con el cazarrecompensas. Esta actualización de su origen, en un principio, hacía inconsistentes la mayoría de las historias previas, especialmente el relato de The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, pero en un ejercicio de retrocontinuidad, desde Lucasfilm salvaron la situación indicando que a veces Boba Fett usaba el alias de Jaster Mereel, lo que explicaba que pudieran coexistir ambas narraciones.
Además, el mismo mes del estreno de la película llegaba a las librerias la mini serie de cuatro números Jango Fett: Temporada de caza, protagonizada por el citado Jaster Mereel, que daba un giro al personaje, convirtióndolo en el mentor de Jango tras la muerte de sus padres a manos de la Guardia de la Muerte, liderada por Tor Vizla.
CONCLUSIÓN
Espero que esta retrospectiva haya servido para dar una imagen lo más completa posible sobre la creación de Boba Fett, uno de los personajes más icónicos de la saga, y sin el que series como The Clone Wars o The Mandalorian no existirían. Personalmente ha sido un placer investigar todo este proceso, en el que unas ideas suplantaban y complementaban a otras y ver cómo a lo largo de los años hemos podido disfrutar varias versiones del personaje, pero siempre con la misma esencia: el cazarrecompensas más temido de la galaxia.
Para más información, a nivel de libros, están los making off de Rinzler y el Archivos de Paul Duncan. En cuanto a webs, tenemos desde la Wookieepedia hasta el Boba Fett Fan Club. Si estáis interesados en leer los relatos de Keys Moran, en la web de Libros Star Wars los tenéis bajo registro gratuito, estando el segundo en la web de Javi-Wan. Muchas cosas que desconocía las he encontrado en artículos de blogs, como Denofgeeks, Screenrants o Boldentrance. Para la figura de Kenner, y todas en general, el primer episodio de la serie The Toys That Made Us en Netflix y el episodio de Pawn Stars. Los guiones originales, además de en los citados libros y en la Wookieepedia, podéis encontrarlos en Starwarz. Y, por supuesto, el segmento animado del Holiday Special lo tenéis en este enlace y el capítulo, junto con la serie completa, de Droids, aquí. Además, para complementar la información sobre este especial tenéis el libro de nuestro compañero Kalvin, de SWCCMTY, sobre el mismo. Agradecimientos también a Alberto Izquierdo y Lara Franco por todo el asesoramiento, no solo en cuanto a cómics, sino a la historia en general.
Y para seguir disfrutando de la temática mandaloriana, muy pronto saldrá a la venta el quinto número de la revista Biblioteca Jedi, la cual desde aquí os recomendamos encarecidamente por, en este caso, estar centrada en el boom que la herencia iconográfica de Boba Fett ha ido dejando en multitud de formatos: análisis sobre la continuidad mandaloriana en Leyendas y sus choques con el canon actual, la mini serie Jango Fett: Temporada de caza desmenuzada al detalle, la historia y curiosidades de la adaptación al cómic de El Imperio contraataca y su paso por este, aventuras roleras con los mandalorianos como protagonistas y cómo desarrollar tu propio personaje siguiendo la historia del rol de Star Wars… ¡y mucho más! ¡No os la perdáis!
¡Que la lectura, el coleccionismo, y la curiosidad galáctica os acompañen siempre!
StarWars.com abre el telón de Star Wars: The High Republic, una publicación épica ambientada siglos antes de los eventos de La Amenaza Fantasma, con información de creadores, nuevos detalles y arte conceptual nunca antes visto. A partir de enero de 2021, la historia se explorará a través de múltiples medios y abarcará novelas para adultos y jóvenes, libros para niños y cómics de una variedad de editoriales. En esta entrega, StarWars.com echa un primer vistazo a algunos de los villanos protagonistas.
«¿Qué asusta a los Jedi?» es una pregunta realmente divertida pero extraordinariamente desafiante de responder», dice el director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, a StarWars.com. “Los cinco autores, así como los equipos de Story Group y Publishing, tenían ideas sobre qué los asustaría y por qué, pero todos estuvieron de acuerdo que tenía que ser algo nuevo”.
Y ese “algo nuevo” sería aterrador en cualquier galaxia. Conoce a “los Drengir”: seres inquietantes y amorfos, repletos de tentáculos y dientes. En otras palabras, puro combustible de pesadillas de Star Wars.
“Mientras los Jedi luchan por lidiar con las secuelas del Gran Desastre, un nuevo terror surge del suelo bajo sus pies. Los Drengir son plantas inteligentes que buscan obtener una cosecha terrible a través de la frontera galáctica ”, dice Cavan Scott, escritor de la próxima serie de Marvel The High Republic. “La semilla de los villanos basados en la vegetación provino de un boceto del [legendario artista conceptual de Star Wars] Iain McCaig en los primeros días del desarrollo de The High Republic. Iain había estado dibujando monstruos y había una criatura que estaba cubierta de enredaderas. Desató la inspiración para lo que se convirtió en Drengir y rápidamente publiqué un documento que describía lo que podría ser su cultura y antecedentes para el resto del grupo, basándose en investigaciones que había estado leyendo sobre cómo las plantas del mundo real prosperan y se comunican «entre ellas»
Scott, que no es ajeno a mezclar Star Wars y terror gracias a sus aterradoras historias en los cómics del castillo de Vader, ha disfrutado especialmente dando vida a estos nuevos adversarios.
“Ha sido genial ver crecer la amenaza de Drengir a lo largo de la iniciativa”, dice Scott. “Son uno de mis nuevos monstruos favoritos de Star Wars para escribir. Son siniestros, imparables y, como descubriremos, están vinculados ineludiblemente al destino de uno de nuestros Jedi de la Alta República … «
COMO DATO CURIOSO: Los Drengir fueron parte de «A Bitter Harvest» uno de los tres cuentos de la edición exclusiva de la colección Dark Legends para las tiendas Target. Está escrito por George Mann y fue lanzado en los Estados Unidos por Disney – Lucasfilm Press el 30 de agosto de 2020.
Pero los Drengir no son el único peligro para los Jedi y la galaxia.
“Los Nihil son merodeadores brutales y salvajes, con base en el Borde Exterior”, dice Charles Soule, escritor de la novela Light of the Jedi. “Son el material de las pesadillas, capaces de aparecer en cualquier lugar casi a voluntad. Usan tácticas extrañas e intimidantes: armas químicas, veneno, cualquier cosa que pueda matarte, lo usarán «.
A diferencia del monstruoso Drengir, los Nihil planean y conspiran y tienen una estructura de poder. Lo que podría hacerlos aún más terroríficos al final. “Los Nihil están organizados en tres divisiones principales llamadas Tempests, cada una con su propio capitán que ejerce el control total”, dice Soule. “Son atemorizantes de una manera que se siente muy bien para Star Wars, en parte porque su ‘código’, si se puede llamar así, es muy simple: los Nihil toman lo que quieren. Si te interpones en su camino, te matarán a ti y a todos los que amas. Pero incluso los agentes del caos pueden tener objetivos … y los planes de Nihil pasan directamente tanto por la República como por la Orden Jedi «.
Una de las caras de Nihil es Marchion Ro, quien promete ser una gran adición al tapiz de villanos de Star Wars.
“Marchion Ro ocupa un puesto importante dentro de la gran organización Nihil: es el Ojo del Nihil, al igual que su padre antes que él. Él no da las órdenes, eso depende de los Tempest Runners, pero de una manera muy real, todo gira en torno a él «, dice Soule. “Las cosas que hacen de Nihil algo más que un grupo de asaltantes del Borde Exterior provienen de Marchion. También es, en todos los sentidos, un tipo malo. Y ha sido fantástico construir a alguien alrededor del cual enfocar los elementos más oscuros de nuestra historia de la Alta República «.
«Los Nihil son realmente diferentes a cualquier villano que hayamos visto antes en Star Wars», agrega Daniel José Older, escritor de la serie The High Republic Adventures de IDW Publishing. «Estoy muy emocionado de ir más allá de las líneas enemigas en la serie en curso de IDW y dar a los lectores la oportunidad de aprender sobre el funcionamiento interno de uno de los grupos más viciosos, inflexibles y caóticos que la galaxia haya conocido».
Visite el centro oficial de Lucasfilm para conocer todo lo relacionado con Star Wars: The High Republic en StarWars.com/TheHighRepublic.
La empresa estadounidense Regal Robot ha entrado en nuestro amado universo de Star Wars recientemente creando obras de arte para los coleccionistas más acérrimos. La empresa se ha especializado en realizar réplicas de las maquetas y bustos que se usaron durante la producción de las películas de la saga.
A continuación podréis ver algunas de las piezas que han realizado.
Busto a escala 1:1 de «Chewbacca» con 36″ de alto (91 cm), se fabrica a petición del cliente por $4.500 y tardan alrededor de 3 meses en hacerlo y entregarlo.
Busto a escala 1:1 de «CZ-3″ de Star Wars Episodio IV Una nueva esperanza, tiene 30» (76 cm) de alto y está limitado a sólo 50 unidades, se vende por un precio de $1.499 e incluye placa y certificado de autenticidad.
«TaunTaun Maquette» de Star Wars Episodio V El Imperio Contraataca, se trata de una réplica exacta de la maqueta que usaron en la producción de la película, está limitada a 250 unidades y viene con una placa firmada por «Phil Tippett» y certificado de autenticidad.
«Jabba The Hutt Concept Maquette Replica» se trata de una réplica exacta de la maqueta que creó Phil Tippett para la película, está limitada a 250 unidades y su precio es de $349, incluye placa y certificado de autenticidad.
«Rancor» con una altura de 20.75″ (52 cm), réplica exacta de la marioneta original y viene firmada por el propio Phil Tippett, está limitada a sólo 83 piezas a $2.999, se comenzará a distribuir a principios de Primavera 2021.
«Gamorrean Fighter Concept Maquette Replica» que ha sido anunciada ayer mismo, es una réplica de la maqueta original de la producción de la Segunda temporada de la serie The Mandalorian. Tiene una altura de 12.25″ (31 cm) y está limitada a 250 unidades con un precio de $499.
Lamentablemente y por ahora Regal Robot no realiza envíos fuera de USA así que sólo pueden adquirir éstas fantásticas piezas los coleccionistas americanos.
Esperamos recibir más novedades de ésta fantástica marca muy pronto, sin duda alguna piezas de lujo para los coleccionistas más exigentes…
Como fans de Star Wars creo que todos tenemos determinados sueños desde que éramos unos pequeños Padawan. Conocer el reparto de las películas, hacerte una foto con tu personaje favorito, conseguir determinados autógrafos, tener ciertas figuras y merchandising de la saga o vivir por un día dentro del universo de «Star Wars».
Pues bien, este último sueño se hizo realidad cuando Disney anunció el 15 de Agosto de 2015 la creación de dos parques temáticos dedicados íntegramente a «Star Wars» que más tarde llamarían «Galaxy’s Edge», uno en California y otro en Florida.
La construcción de ambos parques se inició el 14 de abril de 2016. El parque de Disneyland se inauguró el 31 de Mayo de 2019, mientras que el de Disney World en Florida el 29 de Agosto de 2019.
Tuve la gran suerte de poder viajar a California durante el verano del año pasado, la primera quincena de Agosto de 2019 concretamente, un viaje vacacional en coche por la costa de California, Los Angeles, San Francisco y por supuesto no podía dejar pasar la oportunidad de visitar «Star Wars: Galaxy’s Edge».
El parque había sido inaugurado el 31 de Mayo, sólo dos meses antes de mi viaje, así que cogí toda la información que pude para preparar mi visita que finalmente se produjo el 8 de Agosto de 2019.
Primero de todo decir que «Galaxy’s Edge» se encuentra dentro de Disneyland, mucha gente se confunde y cree que es un parque aparte, pero no, es una zona dentro de Disneyland.
«Galaxy’s Edge» es sobre todo una experiencia inmersiva dentro del universo «Star Wars», forma parte del canon de Disney y se encuentra en una determinada época del Timeline, concretamente nos encontramos en «Black Spire Outpost», un puerto espacial del planeta Batuu, situado al límite de las regiones desconocidas de la galaxia y que sirve como lugar de encuentro para cazarecompensas y contrabandistas.
Además nos situamos en la época de «La Primera Orden», entre los episodios VIII y IX así que no esperéis encontrar nada de la Trilogía Original.
Como digo, el parque es una experiencia más inmersiva, dentro del contexto de la saga, que de subirse a atracciones, de hecho la única atracción que había cuando fui era «Millennium Falcon: Smugglers Run’, un simulador de la cabina del halcón Milenario a escala real donde tendrás que pilotar el montón de chatarra más rápido de la galaxia junto con otros visitantes del parque.
Lo mejor de la atracción es curiosamente la cola, ya que subes a un Halcón Milenario a escala real y vas pasando por sus pasillos, como la famosa mesa donde juegan al «Dejarik» Chewbacca y compañía.
Tras entre hora y media y dos horas de cola llegas al final donde los encargados de la atracción te asignan una tarea para pilotar el Halcón, puedes ser piloto en los asientos delanteros de la cabina, ingeniero o artillero, te dan unas tarjetas y cumples tu función dentro de la atracción, ya sea pilotando, disparando o arreglando la nave aunque en esencia es todo dar a botones y disfrutar del simulador, es una experiencia de grupo.
Se me olvidaba comentar que la misión que te asignan es junto a Hondo Ohnaka y Chewbacca que llevaban un cargamento hasta Batuu.
Aparte de esa atracción, sólo hay otra llamada «Rise of The Resistance» que no se inauguró hasta el 17 de Enero de este año, por lo que no la pude ver abierta, pero como digo lo mejor del parque es la inmersión en Batuu.
Todo está cuidado hasta el mínimo detalle en las calles, puestos e incluso papeleras y demás mobiliario que está todo inmerso en el universo de la saga, incluso los baños, de hecho, no hay nada en básico, ningún cartel en inglés o en básico, está todo en «Aurebesh», incluso el nombre de las tiendas o atracciones.
Mención aparte merece la comida, uno de los puntos fuertes de «Galaxy’s Edge» son los puestos de comida y bebida, los nombres que tienen y la presentación de la misma, se cuidan todos los detalles, de tal forma que las bebidas de Coca Cola o Sprite las puedes adquirir en un envase en forma de detonador Termal con el nombre escrito en «Aurebesh», pedirte un vaso de leche azul o un Shaak asado, platos inspirados en Takodana y un largo etc. de hecho hay toda una guía especializada sólo en la comida de este rincón de la galaxia y que se inspira en muchos otros mundos, es algo genial, podría extenderme mucho más con este tema porque hay multitud de nombres y tipos, pero sino no acabaríamos nunca.
En «Galaxy’s Edge» nos podemos encontrar varias naves, tanto de la Resistencia como de la Primera Orden, aparte del «Halcón Milenario» que preside el parque, además te puedes encontrar varios soldados de La Primera Orden paseando por el parque y de vez en cuando al mismísimo Kylo Ren…
Podriamos estar hablando meses del parque ya que es bastante extenso en cuanto a mitología de la saga y tiene un montón de curiosidades, pero voy a centrarme en los lugares que más me han llamado la atención como por ejemplo «El anticuario de Dok-Ondar» un lugar lleno de souvenirs y rarezas de la saga, incluyendo multitud de sables láser y donde casi todo está a la venta si tienes una buena cartera…
Tienes también «Savi’s Workshop» donde te puedes fabricar tu propio sable láser con un cristal de Kyber o «Droid depot» para construirte tu propio droide.
Pero cuando mucha gente me pregunta que fue lo mejor de «Galaxy’s Edge» siempre respondo lo mismo, «La Cantina de Oga», una magnífica cantina recreada exactamente cómo sería dentro del universo de la saga hasta el último detalle, con música amplificada que pincha en directo un Droide «DJ R3X», cócteles de toda la galaxia con y sin alcohol, snacks para picar algo y el mejor ambiente que he visto recreado en vivo de la saga.
Avisaros que para poder entrar hay que hacer reserva previa online mediante la web del parque, no basta con hacer la cola de la entrada, si no tienes reserva no puedes entrar y has de ser mayor de 21 años para poder acceder.
Nosotros, cuando fuimos cometimos el error de no reservar antes ya que no sabíamos ni siquiera que se podía reservar y entramos de milagro a última hora del día.
Cuando entras, te dan unas tarjetas que nos costó dios y ayuda poder conseguir para por fin acceder al local, dentro, te indican donde te tienes que situar y no puedes moverte de tu lugar, puedes estar dentro una hora con una consumición y sólo puedes quedarte más tiempo si vuelves a consumir.
Cócteles con alcohol y sin alcohol por un ojo de la cara, eso sí, muy bien presentados y con nombres de todo el universo, lo más recomendable de todo el parque para gastarse los créditos.
Para terminar la visita, antes del cierre del parque, se realiza un espectáculo de luces y fuegos artificiales en el puerto del Halcón Milenario que es una auténtica gozada y con el que todos los fans se podrán emocionar.
Como digo, podría pasarme meses hablando de la experiencia de visitar «Galaxy’s Edge», pero en resumen es esto, destacando la inmersión en nuestro querido universo, la atención a los detalles de todo el mobiliario, el aurebesh, las curiosidades etc.
Lo mejor es perderse paseando durante horas por el parque y tomarte algo cada cierto tiempo en uno de los puestos de comida y bebida, desde luego no es un parque hecho para las atracciones como plato fuerte.
Es ideal para los niñ@s, las familias y sobre todo cualquier fan de la saga.
Es caro, como cualquier cosa de «Star Wars», sobre todo la bebida dentro del parque, la comida es mucho más económica, pero merece la pena muchísimo.
Espero que podáis acudir todos aquéllos que os interese porque es una experiencia única en la vida y si tenéis alguna pregunta o duda acerca del parque, su funcionamiento, preciosa entradas etc. No tenéis nada más que decirlo.
Si lleváis tiempo como fans y coleccionistas del universo literario de Star Wars, hace tiempo que seguramente os habréis dado cuenta que hay dos paises que suelen realizar unas portadas increíbles de las novelas de la saga. Por un lado Brasil, y principalmente Japón, que para mí, tiene algunas de las mejores ediciones que existen de este tipo.
En Japón, las novelas a menudo se dividen en dos partes, debido al tamaño requerido por los ideogramas japoneses, lo que da como resultado que tengan que realizar dos portadas de una original, o como en muchas de las que vamos a ver hoy, que se realice una nueva dividida en dos partes.
Tsuyoshi Nagano es un artista japones conocido por sus trabajos en el arte de videojuegos como Nobunaga Ambition y Romance of the Three Kingdoms entre otros muchos, y que ha realizado bastantes de las portadas más recordadas de Star Wars. Digno sucesor del estilo realista del legendario Drew Struzan, Nagano se ha dedicado a ilustrar las portadas de las ediciones japonesas de las novelas y otros textos referentes a la saga. De hecho en sus portadas ha dado vida a bastantes de los personajes del antiguo universo expandido que hasta ese momento no tenían ninguna imagen. Realmente sus portadas están entre las más recordadas por los fans.
Vector Prime
Dark Tide I: Onslaught
Dark Tide II: Ruin
Agents of Chaos I: Hero’s Trial
Agents of Chaos II: Jedi’s Eclipse
Balance Point
Edge of Victory I: Conquest
Edge of Victory II: Rebirth
Star by Star: Predator
Star by Star: Fallen
Dark Journey
Enemy Lines I: Rebel Dream
Enemy Lines II: Rebel Stand
Traitor
Destiny’s Way
Force Heretic II: Refugee
Force Heretic III: Reunion
The Final Prophecy
The Unifying Force I: Lost
The Unifying Force II: Unified
The Joiner King
The Unseen Queen
The Swarm War
The Way of the Apprentice
The Trail of the Jedi
The Dangerous Games
The Master of Disguise
The School of Fear
The Shadow Trap
The Moment of Truth
The Changing of the Guard
The False Peace
The Final Showdown
The Desperate Mission
Dark Warning
Underworld
Death on Naboo
A Tangled Web
Return of the Dark Side
Specter of the Past
Vision of the Future
Shatterpoint
Yoda: Dark Rendezvous
Survivor’s Quest
The Cestus Deception
Jedi Trial
Labyrinth of Evil
Dark Lord: The Rise of Darth Vader
Outbound Flight
Allegiance
Death Star
The Essential Chronology
The New Essential Chronology
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Página de información artística de Tsuyoshi Nagano en Artas1
Si hay una revista que nunca falta a la cita en cualquier estreno de una película de Star Wars o de un acontecimiento importante cinematográfico de la saga, como es el caso del estreno de la segunda temporada de la serie The Mandalorian, esa es sin duda la conocida Entertainment Weekly.
Aprovechando que acaban de lanzar el anuncio de sus dos portadas especiales sobre The Mandalorian, que como siempre son increíbles, y que vienen con un artículo muy interesante que también vamos a compartir, hemos recopilado para vosotros la mayoría de sus portadas de Star Wars. ¿Cual es vuestra favorita?
La revista Acción ha publicado en su número de Septiembre un interesantísimo artículo sobre los grandes villanos de la historia del cine, y como no podía ser de otra manera, quien se ha hecho con la portada y el protagonismo de dicho artículo no ha sido otro que nuestro querido Darth Vader.
Portada de la Revista Acción de Septiembre
Con villanos de la talla del Joker, Thanos o Lex Luthor, el artículo comienza con la siguiente frase: “El máximo villano de los últimos tiempos es Darth Vader”, lo que nos deja claro quién es el protagonista de los grandes malvados que nos ha brindado el séptimo arte.
Leer este artículo ha hecho que me decida a escribir estas líneas sobre la icónica figura de Darth Vader, el cual siempre ha hecho que me decante más por el lado oscuro que por el lado luminoso. Ocho minutos fueron suficientes en el Episodio IV para presentarnos a uno de los personajes más complejos de toda la saga galáctica, y que unidos a los 27 minutos de los episodios V y VI y a la trilogía de precuelas tendríamos la historia del ascenso y caída de un héroe, Anakin Skywalker, así como su nacimiento, transcurso y redención final ya como Lord Oscuro del Sith.
Durante todo este viaje se nos hizo comprender los motivos por los que el joven Anakin sucumbía a la oscuridad, motivado sobre todo por las muertes de su madre y su amada Padmé. Pudimos ver el comienzo de su redención en el Imperio Contraataca con aquel “Yo soy tu padre”, y como finalmente acabaría salvando a su hijo Luke al no soportar el sufrimiento al que le estaba sometiendo el Emperador Palpatine.
La secuencia que supondría el mayor giro de guión de la historia del Cine
Aparte de George Lucas, otros muchos intervinieron en la creación del Lord Oscuro, como Ralph Mcquarrie, el artista conceptual que dio forma a su aspecto a través de sus ilustraciones, Bryan Muir, que se encargó de esculpir su traje, o Ben Burtt, que le dotó de aún más personalidad con ese sonido tan característico que conseguiría gracias a un respirador de buceo.
Pero tampoco debemos olvidar quien se encontraba detrás de la máscara, y es que en la trilogía original no hubo un solo actor, sino que fueron 4 los que dieron vida a Darth Vader. Tenemos a David Prowse que aportó con su gran figura la presencia intimidatoria del Lord Oscuro, a James Earl Jones que con su gran voz dio una mayor personalidad al personaje, a Sebastian Shaw, que con su experiencia consiguió dotar al climax final de un halo especial con esa reconciliación entre padre e hijo, y por supuesto a Bob Anderson, que encarnó a Vader en las escenas de lucha con los sables de luz. En la trilogía de precuelas pudimos contar con el malogrado Jake Lloyd y con Hayden Christensen para dar vida a Anakin Skywalker. Y por supuesto importantísima fue la labor llevada a cabo por Constantino Romero, que otorgó al personaje gran entidad con su potentísima voz en nuestra versión doblada.
De arriba a abajo e izquierda a derecha: David Prowse, Sebastian Shaw, James Earl Jones, Bob Anderson, Jake Lloyd y Hayden Christensen
Constantino Romero
Mucho se ha escrito sobre nuestro villano favorito, pero si nos quedamos con aquellas publicaciones que han contado con Lord Vader como protagonista absoluto, podríamos destacar las siguientes:
VADER (Windham y Vilmur, 2010). Esta gran guía recopila no solo la biografía completa de este icónico personaje desde su gestación y diseño por parte de George Lucas y su equipo, sino que nos cuenta anécdotas y secretos relacionados con el Lord Oscuro del Sith. Cuenta con bastantes ilustraciones, fotografías, bocetos y como dice nuestro querido Gorka, “con chuches”. Todo esto la convierte en una guía de referencia no sólo para los fans de Star Wars sino también de Darth Vader.
Imágenes del contenido del libro «Vader» y de las «chuches» que contiene
DARTH VADER, EL SEÑOR OSCURO (James Luceno, 2005). Novela de leyendas cuyo argumento nos sitúa justo después del Episodio III: La Venganza de los Sith. Todos creen que el que era el elegido, Anakin Skywalker ha muerto en el ataque al Templo Jedi, sin embargo un espectro negro se ha alzado como un nuevo Lord Sith, siendo además la vengativa mano derecha del nuevo Emperador de la Galaxia. La novela nos contará como Darth Vader deberá tratar de controlar su nueva armadura así como aprender a desenvolverse y luchar con ella, ya que deberá continuar con el mandato del Emperador al seguir ejecutando la Orden 66.
James Luceno y la portada de una de sus grandes obras «Darth Vader – El señor Oscuro»
LORES DEL SITH (Paul S. Kemp, 2015). Siendo esta de las primeras novelas Canon, la misma se situará entre el Episodio III y la historia narrada en la novela Tarkin. En ella se nos cuenta la odisea que tendrán que sufrir el Emperador y su avanzado aprendiz Lord Vader cuando los dos se encuentren en mitad del ataque llevado a cabo por el grupo liderado por el twi´lek Cham Syndulla, y quedando atrapados en el inhóspito planeta de Ryloth. En esta novela veremos la lucha interna de Darth Vader, que aún evoca en ciertos momentos a su amada Padmé y a su pasado como Anakin Skywalker.
Espectacular arte de Aaron McBride que fue utilizado para la portada del libro «Los lores Sith»
COMIC: DARTH VADER (Larroca y Guillen, 2017 – 2018). Comic Canon ilustrado por el español Salvador Larroca y cuyo guión fue desarrollado por Kieron Guillen. Nos situará en un momento complicado para Darth Vader después del Episodio IV, ya que ha sido derrotado por Alianza Rebelde. Será en este momento cuando deberá reafirmar con puño de hierro el poder del Imperio en toda la Galaxia, llevándole a un deseo de venganza contra el joven Skywalker, que destruyó la Estrella de la Muerte, y entrando en el juego otros personajes como Boba Fett o la gran Doctora Aphra.
Portadas de las grapas del cómic «Darth Vader»
COMIC: DARTH VADER – LORD OSCURO (Soule y Camuncoli, 2019-2020). Comic Canon que se comenzó a publicar posteriormente al de Larroca y Guillen, y que nos emplaza en los eventos posteriores al Episodio III. Comenzará con la misión de localizar a un Jedi que escapó de la Orden 66, y siendo este además uno de los caballeros más poderosos a los que se ha enfrentado. Posteriormente dirigirá a un escuadrón de adeptos al lado Oscuro, el Inquisitorius, cuyo objetivo principal será dar caza a los Jedi supervivientes.
Portadas de las grapas del cómic «Darth Vader Lord Oscuro»
DARTH VADER E HIJO (Jeffrey Brown, 2013). Comic infantil que partirá de una premisa hipotética en la cual Vader deberá ocuparse de su hijo de 4 años, Luke Skywalker, antes de hacerse cargo de la Alianza Rebelde. En la misma línea el autor ha publicado posteriormente “Darth Vader y su princesita” y “Buenas noches, Darth Vader”.
Portada e imágenes del cómic infantil «Darth Vader e hijo»
Para alegría de todos nosotros en el mes de Septiembre comenzará a publicarse una nueva grapa de Darth Vader, lo que nos demuestra que el Lord Oscuro del Sith sigue estando en boga, y que a pesar de que la luz siempre vence a la oscuridad, los fans de la saga seguiremos apostando por este gran Villano.
Contadme en los comentarios si gracias a estas líneas he conseguido atraeros un poco hacia el lado oscuro. Pero por supuesto tened siempre presente esta máxima…
¡Hola bibliotecarios! Hoy vamos a ver algunas curiosidades del mundo editorial galáctico, unas más conocidas que otras. En los artículos que hemos ido publicando se han dado pinceladas de algunas de ellas, pero me parecía interesante crear un artículo con estas pequeñas historias que, si bien puede que no den para desarrollar un artículo más extenso, si merecen un pequeño hueco en nuestra web. Son diez y están organizadas en cinco apartados, pero no se trata de ningún tipo de ranking.
EDICIONES POCO CONOCIDAS
The Exploits of Han Solo
Pese a que la palabra “exploits” nos pueda recordar al género de películas exploitation (cine de explotación), aún vigente en la época de la trilogía clásica, en este caso no tiene nada que ver, por suerte, con todo este tipo de cine ya que es una traducción literal de lo que en español sería Las hazañas de Han Solo. Como es conocido, Brian Daley escribió entre 1979 y 1980 la trilogía que ahora conocemos como Las aventuras de Han Solo, que narraba aventuras de este contrabandista y su compañero Chewbacca previas al Episodio IV, situadas en un alejado Sector Corporativo para no entrar en muchas contradicciones con las películas en desarrollo. Este título de Las aventuras nació en 1992 con la primera recopilación conjunta en un solo tomo de las tres novelas: Han Solo at Stars’ End (en España Más allá de las estrellas, Han Solo’s Revenge, y Han Solo and the Lost Legacy), pero antes de esto salió a la venta en septiembre de 1982 un box set con caja contenedora titulado The Exploits of Han Solo, que incluía los tres volúmenes.
Pruebas sin corregir
Cuando alguien se convierte en coleccionista literario, independientemente de la saga o novelas que sean, siempre intenta conseguir todas las ediciones posibles. Por supuesto, las primeras ediciones son las más valoradas, pero muchas veces estas no son “las primeras”, ya que de una manera u otra salen al mercado las uncorrected proofs, es decir, versiones del texto que aún no han sido completamente corregidas y revisadas y que, técnicamente, no podrían considerarse un producto acabado, pero que sirven para que el lector estudioso pueda analizar cómo era la novela original antes de que la editorial la retocara. Por supuesto, tienen muchísimo más valor que las ediciones comerciales (y cuestan más de conseguir). Os dejo aquí algunas de libros de la saga.
Ahsoka
Black Spire
El cortejo de la Princesa Leia
El resurgir de la Fuerza oscura
La tregua de Bakura
Algunas de las editadas por Del Rey
LIBROS QUE NO SE HAN PUBLICADO EN ESTADOS UNIDOS
El Diccionario Visual danés expandido de El ataque de los clones
Este es un caso bastante extraño, ya que incluso el propio autor del libro, Jason Fry, desconocía que se hubiera llegado a publicar. Con el relanzamiento en cines en formato 3D de La amenaza fantasma, su Diccionario Visual, escrito originalmente por David West Reynolds, fue ampliado por Jason Fry y puesto a la venta con la coletilla de versión expandida. En un principio iban a salir, acompañando los previstos reestrenos de las otras dos precuelas en 3D, sus respectivas versiones ampliadas, pero la compra por parte de Disney y la preparación de la trilogía de precuelas trastocaron los planes. Si bien el Diccionario Visual ampliado de La venganza de los Sith ni siquiera empezó a escribirse, Jason Fry sí que tenía completado y enviado a la editorial la versión ampliada del de El ataque de los clones. Hay que tener en cuenta que cuando se publicaron estos libros la historia de las precuelas aún estaba en desarrollo, por lo que estas nuevas ediciones permitían ampliar detalles que en su momento no se conocían. Así pues, pese a que el libro estaba escrito y en manos de la editorial, DK no llegó a publicarlo porque al cancelarse el reestreno en 3D perdía un poco el sentido (ya que se vendía como acompañamiento de la película), pero por suerte, la editorial danesa Alvilda no pensó lo mismo y lo sacó en su país de todas maneras: Klonernes Angreb: Den Ultimative Illustrerede Guide.
Diccionario Visual de El ataque de los clones Versión Expandida
Jedi Dawn, The Bounty Hunter y su recopilación The Lost Jedi
Además del diccionario visual danés, tenemos también el caso de estos libros estilo “Elige tu propia aventura”, que aunque están en inglés, solo fueron publicados en Reino Unido y nunca reimpresos en Estados Unidos. Fueron escritos por Paul Cockburn y publicados por la editorial británica Boxtree Ltd. Esta serie solo tuvo dos números: el primero Jedi Dawn, de 1993, y el segundo The Bounty Hunter, de 1994, pero aparecieron en una edición ómnibus en 1995 bajo el título The Lost Jedi. El personaje principal, como comentamos en el artículo de los audiodramas, es Havet Storm, que emitía desde el planeta Toprawa los planos de la Estrella de la Muerte. La secuela, situada dos años más tarde, gira alrededor de la búsqueda de Han Solo por parte del Imperio y Boba Fett, que ya aparecía en el primer libro.
Jedi Dawn
The Bounty Hunter
The Lost Jedi (edición conjunta)
AUTORES ESCONDIDOS DETRÁS DE SEUDÓNIMOS
Judy Blundell
Quizá el caso más conocido sea el de Judy Blundell, pero nunca está de más recordarlo por lo prolífica que ha sido su carrera dentro de la saga, y es que estamos hablando de la autora que está detrás de los seudónimos literarios Jude Watson y Alex Wheeler. Es decir, casi toda la saga de Aprendiz de Jedi, Jedi Quest, The Last of the Jedi y Rebel Force, además de otros libros, entre los que se encuentran los dos casi desconocidos de la serie Science Adventures: Emergency in Escape Pod Four y Journey Across Planet X, que además de la historia en sí, incluían actividades. Y no solo ha escrito libros juveniles de Star Wars, sino que ha desarrollado otras sagas como Brides of Wildcat County, The Sight o The 39 Clues, llegando a ganar en 2008 el Premio Nacional de Literatura Juvenil de Estados Unidos.
Emergency in Escape Pod Four
Journey Across Planet X
James S. A. Corey
Aunque podamos pensar que se trata de una sola persona, detrás de este curioso seudónimo se esconden los autores Daniel Abraham y Ty Franck. Dentro del mundo de Star Wars han escrito únicamente una novela, Honor Among Thieves, de 2014, que fue la última que se publicó dentro de la cronología de Leyendas, además del relato corto Silver and Scarlet, que apareció junto con el libro y en la Star Wars Insider 148. Pero lo aficionados a la ciencia ficción, tanto literaria como televisiva, sabrán que son los autores de la saga de novelas The Expanse, adaptadas a la pequeña pantalla con el mismo título y emitidas por Syfy y Amazon.
Honor Among Thieves
Silver and Scarlet
PORTADAS… CURIOSAS
Heredero del Imperio checo
En otro artículo hablamos sobre las copias polacas, que ilustraban a su manera las portadas de sus versiones de las novelas, así como de los libros falsos de Han Solo húngaros, tan bien elaborados, al menos en su aspecto gráfico, que podían pasar por libros autorizados. Pero en este caso vamos a referirnos de novelas oficiales. Si bien muchas editoriales sacan en sus respectivos países los libros con portadas alternativas o con ilustraciones creadas ex profeso con el visto bueno de Lucasfilm, como las ediciones brasileñas o japonesas, ninguna gana en… (dejaremos que cada uno ponga el adjetivo que crea más conveniente) a la primera edición checa de 1993 de Heredero del Imperio, Dědic Impéria, el volumen inicial de la Trilogía de la Nueva República de Timothy Zahn, creada por el ilustrador Karel Kilverger.
Heredero del Imperio
Las ruinas pixeladas de Dantooine
Otra de las portadas chungas es una publicada en Estados Unidos, aunque no lo parezca. Se trata de la novela The Ruins of Dantooine, de 2004, escrita por Voronica Whitney-Robinson (en algunas webs la llaman incorrectamente Veronica) y W. Haden Blackman. Basada en el videojuego Star Wars Galaxies, para la cubierta no tuvieron una idea mejor que sacar una captura de pantalla del videojuego, tal cual. Ya que parece que no estaban dispuestos a llamar a un ilustrador para que hiciera el arte de la portada, podrían haber usado alguna otra imagen más atractiva o al menos, una que disimulara un poco mejor los gráficos de la época, y es que como decía Enjuto Mojamuto (personaje de Muchachada Nui): ¡se nota el pixel! Además, si la ves de pasada, el soldado imperial del centro parece que está a medio dab en lugar de disparar al lector.
The Ruins of Dantooine
ERRORES EDITORIALES
Estrella de cristal y Wit’ch Fire
En enero de 2020, en su cuenta de twitter, la editorial Del Rey pedía perdón por un error de impresión “serio” que había habido en las copias de Estrella de cristal (Crystal Star), aquella novela de Vonda N. McIntyre de los años 90 del antiguo Universo Expandido. Avergonzada, Del Rey pedía a los clientes que se hubieran hecho con un ejemplar de esta reimpresión que se pusieran en contacto con la librería donde lo hubieran adquirido para poder retirar las copias y darles una correcta. ¿Pero cuál era el error que ni si quiera la editorial se atrevía a mencionar en las redes sociales? Pues que si bien la portada era la de Estrella de cristal… el interior del libro pertenecía a Wit’ch Fire, el primer volumen de la trilogía The Banned and the Banished de James Clemens. Por si no fuera poco, los que compraron el libro de fantasía se encontraron con el interior de Estrella de cristal. Vamos, lo que ocurre cuando llamas al archivo de portada bookcover.pdf y se te olvida poner el título. Para mayor ironía, en la portada real de Wit’ch Fire aparece una reseña de R. A. Salvatore, autor que se ha dejado caer por esta galaxia. Eso sí, es curioso leer comentarios en Amazon de clientes que se sienten estafados mientras los coleccionistas se pirran por estos ejemplares.
La identidad secreta de Ahsoka
En este caso se trata de un error bastante extraño, cometido por la propia autora e inadvertido por los revisores de la editorial Disney-Lucasfilm Press. En cambio, muchos lectores sí que nos dimos cuenta. Se trata de la novela de Ahsoka de E. K. Johnston de 2016, por tanto, dentro del nuevo canon, que seguía las aventuras de la antigua padawan de Anakin Skywalker tras lo visto en las seis primeras temporadas de Clone Wars. Especificamos lo de las seis primeras porque en la nueva temporada realizada por Disney el encaje entre lo que se narra en el libro y lo visto en los episodios de la serie es motivo de debate. El error lo encontramos en el capítulo 9, en una conversación que está manteniendo la protagonista, ya que si bien en ese momento está ocultando su identidad bajo el alias de Ashla, a la autora se le escapa que otro personaje la llame Ahsoka. Esta equivocación fue corregida en la edición paperback americana (2017), pero la traducción española lo mantiene (página 82), excusable ya que parte del texto original de la edición en tapa dura. No así la portada, que omite tanto el título como el nombre de la autora en una decisión editorial poco justificable.
Portada original
Portada española
RECURSOS
Aquí tenéis más información de los temas que hemos tratado. De Han Solo aquí y de las uncorrected proofs, este artículo. Respecto a la historia del Diccionario Visual contada por el propio Jason Fry, en su artículo de starwars.com y de los libros británicos, en sus entradas de la Wookieepedia: primero, segundo y ómnibus.
La bibliografía de Judy Blundell la tenéis más desarrollada en la Wikipedia y la del duo detrás de Jams A. Corey aquí. En cuanto a la portada checa, también fue tratada por los compañeros de La Fosa del Rancor y la de Dantooine en su entrada de la Wookieepedia. El error de Estrella de cristal podéis verlo en Amazon y el de Ahsoka podéis comprobarlo, como se indicaba, en la página 82 de la novela.
¡Hola bibliotecarios! Hoy vamos a ver dos colecciones de merchandising creadas en España con licencia oficial de Star Wars. No se trata de bootlegs ni otro tipo de falsificaciones, sino de productos genuinamente galácticos exclusivos de marcas españolas.
Estos no son los únicos casos, ya que tenemos algunos precedentes como los libros infantiles de las series Ewoks y Droids, en concreto los dos storybooks homónimos y las series de troquelados, pero sí de los más recientes. Se trata de las figuras de porcelana de Lladró y de los sellos lenticulares de Correos.
LAS FIGURAS DE LLADRÓ: BORN TO REBEL
Lladró es una empresa valenciana con sede en Tavernes Blanques, especializada en figuras de porcelana de alta calidad. Fundada en 1953 por los hermanos Lladró, ha ido evolucionando y expandiéndose, abriendo tiendas en el extranjero (Tokio, Nueva York, etc.), y exponiendo parte de su colección en eventos como la Expo de Sevilla de 1992 o de manera permanente en museos como el Hermitage de San Petersburgo.
A diferencia de otras marcas que utilizan modelado 3d para el proceso, en Lladró aún siguen empleando técnicas tradicionales. El artista, a partir del material gráfico, modela en barro o plastilina la figura en cuestión, y una vez completado el diseño, este se separa en diferentes piezas para poder ser reproducido posteriormente en alabastro. En esta fase se pulen los detalles y cuando el modelo se da ya por definitivo, se crean los moldes para poder realizar las diferentes piezas en los 32 tipos de porcelana con lo que trabaja la fábrica. Una vez ha fraguado, se retiran las matrices y se pintan las figuras con una paleta de colores que incluye hasta 4000 variantes, desde esmaltes, satinados, brillos, etc. Por último, el proceso más delicado: el horneado a 1300ºC durante un día entero. En esta fase la porcelana pierde el agua por lo que la figura reduce su tamaño un 15%, además de cambios que se producen en los colores. Por supuesto, todo esto se tiene que tener en cuenta desde el primer momento.
La Reina Amidala en la Sala del Trono
En la San Diego Comic-Con de 2019 presentaron la primera figura que realizaban para la saga, titulada “La Reina Amidala en la Sala del Trono”, que además es la primera que se hacía en porcelana en todo el mundo con fines comerciales. Creada en conmemoración del 20º aniversario del estreno de La amenaza fantasma, inauguraba una colección llamada Born to Rebel, que estaría formada por personajes femeninos de la franquicia. Además de esta figura de la reina de Naboo, también tenemos de la princesa Leia y de Rey, como veremos a continuación, y en un futuro, de otras heroínas como Holdo o Ahsoka.
Se trata de una figura de 55cm de altura esculpida por la artista Eva María Cuerva y limitada a 1000 unidades. El acabado hiperrealista, con partes en brillo y mate, muestra a la reina con el traje ceremonial de Naboo, el rostro ligeramente hacia la derecha y una mirada desafiante, que refleja perfectamente los rasgos de Natalie Portman, la actriz que la interpretaba en las tres precuelas. Eso sí, el precio solo está al alcance de muy pocos: 3900 dólares o 3250 euros.
Nueva esperanza para la Princesa Leia
La siguiente figura de la colección se titula “Nueva esperanza para la Princesa Leia”, y representa a la citada princesa sosteniendo la tarjeta de datos que contiene los planos de la Estrella de la Muerte, en una clara referencia a la escena final de Rogue One y al principio de Una nueva esperanza. Creada en 2020, es de la misma artista, Eva María Cuerva, pero de dimensiones inferiores, ya que tiene una altura de 35cm. Además, no se trata de una serie limitada y su precio es más reducido: 530 euros.
Rey
La tercera figura de la serie, aparecida en 2021 y titulada sencillamente como Rey, representa al personaje con la vestimenta que lucía en el Episodio IX: El ascenso de Skywalker, destacando además que empuña dos sables laser: uno de hoja amarilla, encendido, construido por ella misma, y el otro apagado, heredado de la princesa Leia. La mirada, en el horizonte, recuerda a la escena icónica final en la que revela su apellido.
En cuanto a detalles técnicos, la escultora sigue siendo Eva María Cuerva, y como ocurría con la anterior figura, tampoco se trata de una tirada limitada. Las medidas son 39cm de alto, 23 de ancho y 16 de largo, con un precio de 890€, superior a la de Leia pero aun inferior a la de Amidala.
LOS SELLOS LENTICULARES DE CORREOS
Del mundo de las figuras pasamos a la filatelia, ya que Correos sacó a la venta dos series de sellos basados en la franquicia: el bloque de Star Wars y el de Han Solo. En España no hemos tenido ejemplos en este campo, pero la comercialización de elementos filatélicos y numismáticos de franquicias es muy habitual en otros países y territorios, normalmente pequeños, que lo utilizan como una fuente de ingresos adicional.
Aunque desde siglos anteriores funcionaban en España precursores de lo que ahora conocemos como Correos, en forma de monopolios arrendados por la monarquía a beneficiarios privados, no fue hasta 1716, de la mano de Felipe V, cuando se establece que el servicio postal pasara a manos del Estado, convirtiéndose en la primera empresa pública española. Desde entonces, ha sido objeto de varias reformas, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI.
Cine Star Wars
En 2017, para conmemorar el 40º aniversario de la saga, salió a la venta este bloque llamado «Cine Star Wars«, con diferentes personajes de las películas. Vamos a ver primero la diferencia entre sello y bloque, ya que este caso es bastante engañoso. El sello es el elemento que utilizamos para pagar el envío de una carta o un paquete, y dentro del mismo, incluye su precio. Si observamos atentamente el conjunto, veremos que únicamente la viñeta de Darth Vader tiene tarifa, el resto no. Por tanto, las ilustraciones del soldado imperial, Chewbacca, R2-D2, Yoda y C-3PO, pese a que estén dentadas (los “agujeritos” para separarlas), no son sellos, sino un mero acompañamiento, que junto al de Darth Vader, conforman el total, conocido como bloque.
Imagen plana del bloque
Otra característica de este bloque es que es lenticular. Con esto nos referimos al tipo de impresión, a franjas verticales, que según el ángulo de visión da la sensación de cierto movimiento y profundidad. En total se hizo una tirada de 300.000 ejemplares y las dimensiones del sello son: 3’4 cm de ancho por 4’6 cm de alto, y el bloque 13’3 cm de alto por 11’2 cm de ancho.
Foto real para apreciar el efecto lenticular
Además, como parte del material filatélico especializado, encontramos lo que se conoce como sobre del primer día de circulación, el matasellos del primer día de circulación y el matasellos de la presentación de la emisión, todos ellos elementos de coleccionismo. El primer día de circulación se refiere, como su nombre indica, al día oficial en el que se pone a la venta el sello (y el sobre, en caso de existir), normalmente tomando como referencia las oficinas de Madrid y Barcelona; mientras que el matasellos de la presentación de la emisión se crea especialmente para el evento en el que se presenta en sociedad el sello, que puede coincidir con el primer día de circulación, como es el caso.
Sobre del primer día de circulación
El sobre del primer día de circulación del bloque de Star Wars salió a la venta el 23 de mayo de 2017, con un tamaño de 25 cm de ancho por 19 cm de alto. El diseño no es muy complejo, ya que además del bloque lenticular en sí, solo incluye una franja estrellada a la izquierda sobre la que encontramos el nombre oficial: «Cine Star Wars», el sello reproducido en grande (recordemos, sólo la viñeta de Darth Vader), y el obligado texto de «Primer día de circulación». En el resto del sobre destaca también el matasellos del primer día de circulación, muy sencillo, que está compuesto por el citado texto con la fecha y el logo de la saga repetido seis veces de una manera un poco aleatoria.
Matasellos del primer día de circulación
En cuanto a la presentación, fue también el 23 de mayo, por lo que coincidió con el primer día de circulación. A continuación tenéis el vídeo del evento, en el que se puede apreciar a un soldado de asalto estampando el matasellos del día de presentación de la emisión. Además, en el acto se dieron a conocer también otros productos licenciados de Star Wars, como las dos tarjetas prepago para utilizar en las oficinas y tiendas de Correos de toda España, con sendos diseños diferentes: Yoda y Darth Vader (en total 20.000 tarjetas), y productos de paquetería y embalaje con las naves de la saga en los laterales y con un eslogan que juega con la frase inicial del opening crawl: «Llega muy, muy lejos».
Presentación del bloque de Star Wars de 2017 y otros productos derivados
Matasellos de la presentación de la emisión
Tarjeta prepago de Darth Vader
Tarjeta prepago de Yoda
Material de paquetería con el eslogan: «Llega muy, muy lejos»
Sobre y cinta de embalar
Además de todo esto, el sello apareció en el álbum anual de Correos Valores en el tiempo: España y Andorra 2017. En este se abandona el diseño del sobre del primer día para crear una doble página con Darth Vader empuñando su característico sable de luz rojo, delante de un planeta. También apareció, sin efecto lenticular, en el libro Sellos de película de Correos de ese mismo año.
Doble página cedida por Alberto Izquierdo y Lara Franco
Por si esto fuera poco, dentro del acuerdo entre Correos y Disney estaba también la venta de packs que combinaban productos existentes de otras marcas junto con el sello: un puzzle de 500 piezas de Los últimos Jedi de Educa, dos naves recortables para montar editadas por Planeta (Construye tu Ala-U, que era parte del merchandising de Rogue One, y Construye tu Halcón Milenario), y un libro en el que nos detendremos un poco, ya que no es exactamente igual que el que se comercializó en librerías.
Se trata del Atlas Galáctico, también de la editorial Planeta, que se vendía con una caja contenedora que incluía el libro, el sello que estamos analizando y otro de Darth Vader emitido por la británica Royal Mail el 20 de octubre de 2015. La peculiaridad reside, además de en la caja exclusiva, en que las dos primeras páginas del libro solo aparecen en esta edición y son muy similares a las que veíamos en el álbum anual de Correos: a la izquierda un texto explicativo a modo del opening crawl y a la derecha las fundas para colocar los sellos, además de los datos filatélicos. Existe también un pack de 500 unidades, que obviando la caja contenedora y el libro, incluye dentro de un sobre exclusivo el sello español y un desplegable con el mapa galáctico en una cara y un dramatis personae en la otra, material que ya aparecía impreso en el interior del libro.
Unboxing de Julio Rey de Perea CamposSobre exclusivo de 500 unidades. Imagen de Todocoleccion del vendedor Zarabur
Cine Han Solo
El 13 de abril de 2018 salió a la venta, con motivo del estreno del spin-off, el sello titulado «Cine Han Solo«, de valor facial 5€ y acompañado de su respectivo bloque. En este caso, el efecto lenticular nos ofrecía dos versiones del mismo, tanto del sello como del bloque, a diferencia del de Star Wars, que solo daba sensación de profundidad y relativo movimiento.
Por un lado tenemos la vista en la que el sello muestra a Han Solo y a Chewbacca, y por otro únicamente al contrabandista armado con un blaster. En cuanto al bloque, la primera posibilidad nos enseña el Halcón Milenario volando entre nubes tal y como podría aparecer en la película (recordemos que es un diseño previo al de la trilogía clásica), mientras que en la segunda lo vemos a nivel de boceto con indicaciones. Hay que señalar también que a diferencia del bloque de Star Wars, este no es rectangular, sino que la nave sobresale por la parte superior. La tirada fue la misma, con 300.000 ejemplares, y así como las dimensiones del sello, aunque el bloque en su conjunto medía 13’4 cm de ancho por 9’85 cm de alto, ligeramente más apaisado.
Vista realista
Vista boceto
En cuanto al material extra filatélico, tenemos el sobre del primer día de circulación, que añade un fondo azulado de estrellas con un planeta en primer y su respectivo matasellos del primer día de circulación, que incluye la citada fecha de lanzamiento y un logo realizado para este sello con la estela del Halcón Milenario formando la S del apellido del protagonista.
Sobre del primer día de circulación
Respecto a la presentación del mismo, pese a que en la fecha del matasellos de presentación de la emisión aparece el mismo día de su lanzamiento, esta no se realizó hasta el 25 de mayo, coincidiendo con la fiesta fan Han Solo Shot First organizada en Kinepolis Madrid con motivo del estreno de la película.
Presentación oficial
Matasellos de la presentación de la emisión
En el álbum anual de Correos Valores en el tiempo: España y Andorra 2018 se vuelve a desechar el diseño del sobre del primer día para realizar una presentación más cuidada, ya que aunque se repite la nave a un mayor tamaño, el fondo de nubes continua integrando mejor el bloque. Además de los datos técnicos de la tirada, se hace una breve reseña sobre el personaje.
Página 47 del citado álbum, imagen cedida por Alberto Izquierdo y Lara Franco
Como curiosidad, señalar que en los sellos españoles no puede aparecer ninguna otra persona viva que no sea el Jefe de Estado (por ejemplo los monarcas o Franco en su momento). Indico esto porque si bien Alden Ehrenreich está vivo, esto no supone una contradicción ya que representa a un personaje y no aparece como tal.