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  • LA ‘PERLA’ DE THE MANDALORIAN: Entre el cómic y el videojuego

    LA ‘PERLA’ DE THE MANDALORIAN: Entre el cómic y el videojuego

    Por Lara Franco Cobo y Alberto Izquierdo López

    ¡Muy buenas, bibliotecarios! Abandonamos por unos instantes nuestros estudios comiqueros dentro del universo Star Wars para con, entre otros lugares, La biblioteca de AlberSinLar, la sección especializada en cómics de la saga dentro de la revista Biblioteca Jedi, puesto que a nuestros oídos ha llegado la necesidad de hacer un poco de justicia, y homenaje, a la archinombrada referencia a esa misteriosa y brillante perla que, en The Marshal —o El Mariscal en la versión castellana—, el primer capítulo de la segunda temporada de la serie The Mandalorian, acaba convirtiéndose en uno de los muchos guiños a la antigua continuidad Leyendas que Jon Favreau y compañía han introducido desde el minuto uno. Y es que, por todas partes, artículos y webs han rememorado, y con mucha razón, la misión que, en el videojuego realizado por Bioware y lanzado por LucasArts al mundo en el año 2003, Caballeros de la Antigua República (KotOR para los amigos), nos tocaba realizar cuando visitábamos el planeta Tatooine en busca de unas ruinas rakata que guardaban el esquivo Mapa Estelar con la localización de la Forja Estelar. Qué tiempos aquellos.

    Llega a ser el pedazo de dragón krayt de The Mandalorian el que guarda el Mapa Estelar y se acaba el videojuego ahí.

    Efectivamente, la relación entre el guion del capítulo con la manera en que, personificando a un Revan devuelto al lado luminoso de la Fuerza tras un lavado de cerebro importante realizado por el Consejo Jedi, nos toca hacer salir, que nunca enfrentarnos directamente, al dragón krayt que custodia en su cueva el Mapa Estelar, no puede ser más evidente. Ocultar explosivos a la entrada/salida de la guarida, atraerlo con banthas, matarlo con las explosiones subsiguientes… En esencia, básicamente lo mismo. Llega Favreau a incluir las charlas interminables con tus compañeros y Komad Fortuna, el twi’lek cazador que te guía en todo momento, y prácticamente lo hubiera clavado. Aunque no es el objetivo de la misión, a posteriori, Revan, o sea, nosotros, como jugadores, nos habremos hecho, por ayudar en el, digamos, asesinato del pobre bicho, con la perla que el dragón tenía en su interior y que, según nuestra afiliación dentro del videojuego, podíamos venderla, quedárnosla para potenciar nuestra espada láser o entregársela a los tusken en señal de respeto a sus tradiciones y para convertirnos en iguales a sus ojos, ya que si algo valoraban los moradores de las arenas son estas perlas en los ritos de paso a la edad adulta de sus jóvenes. En The Mandalorian, de momento, Din Djarin solo nos dice que lo que estos buscan es el icor —término griego para los fluidos internos de las divinidades— del dragón, así que si la obtención de la perla tiene algo que ver con su origen en Leyendas, aún está por ver.

    Qué importa el medio cuando lo importante es el objetivo, ¿verdad?

    Sin entrar en detalles dentro del Universo Expandido de ambas continuidades, para lo que estamos aquí es para destacar que sí, efectivamente la referencia y relación está ahí, y eso gusta a los nostálgicos como nosotros, pero olvidarse de que Caballeros de la Antigua República bebía de proyectos antecesores dentro de la saga Star Wars, junto a elevar a día de hoy el videojuego como fuente primaria, mayestática y por antonomasia, ahí ya es pasarse un poco. El origen de todo este trasfondo es un cómic. Concretamente, un arco argumental dentro del primer volumen Star Wars que la editorial Dark Horse Comics tuvo el valor de lanzar (en memoria de la cabecera marvelita) a raíz del boom del estreno de La amenaza fantasma en 1999, solo que, ahora, ambientado en la Trilogía de Precuelas.

    Star Wars: Outlander fue el segundo arco argumental que protagonizó aquella serie titulada Star Wars, lanzada en origen en diciembre de 1998 tras su debut con la historia Preludio a la Rebelión. Como veis, en tiempos de esta trilogía ya no se lanzaba la adaptación de la película antes del estreno, sino lo que orbitaba alrededor. El caso es que, formada por seis grapas que correspondían a los números #7 al #12 dentro de la numeración USA, la historia retomaba al protagonista del primer arco, el Maestro Jedi Ki-Adi-Mundi, pero ahora viajando, por mandato directo del Consejo Jedi tras convertirse en miembro, al desértico planeta Tatooine, con el fin de localizar al misterioso cabecilla de una suerte de levantamiento tusken en el planeta que no solo está poniendo en jaque la supervivencia de los colonos del Mar de las Dunas, a los diferentes núcleos urbanos a los que estos suministran víveres o al mismísimo cartel criminal de Jabba el Hutt, sino que está conducido por el Jedi exiliado Sharad Hett.

    Los tres prestigios en que Planeta DeAgostini Cómics publicó el arco argumental siguiendo el modelo de formato que, no solo con Star Wars, ya había iniciado la editorial Norma Editorial durante los años 90. ¡Auténticos clásicos!

    Sin entrar demasiado en materia y querer reventaros la trama, Sharad Hett es, efectivamente, quien está liderando a este pueblo de las arenas hacia una inminente contienda a gran escala con el resto de pobladores del planeta. Para sorpresa de Mundi, este Maestro, aun considerándose un Jedi, ha abrazado la forma de vida y cultura del pueblo tusken, hasta el punto de estar criando a su hijo, A’Sharad Hett (quien tendrá, posteriormente, un gran recorrido en el universo comiquero), en ambas tradiciones, incluyendo el mencionado rito de iniciación de los jóvenes en el que la muerte ritual de un dragón krayt —en solitario y usando únicamente el gaderffii, la doble arma tradicional de los moradores de las arenas— es necesaria. Por supuesto, y tras ser ayudado al principio por la tribu, el muchacho fue capaz de acabar con la vida de, en este caso, la dragona krayt, sin ningún problema.

    Es el número #10 USA, que en España equivaldría al segundo prestigio publicado por Planeta DeAgostini Cómics en el lejano cambio de siglo, el que reveló, por primera vez, y de donde los guionistas del Caballeros de la Antigua República lo tomaron para el videojuego, esta parte de trasfondo del pueblo tusken en que, para alcanzar la madurez sexual y la posición de adulto dentro del grupo, era necesario realizar una prueba de valor, coraje y extremo peligro. O, al menos, eso es lo que el cómic, escrito por Timothy Truman, nos quiere decir, porque, tal y como se vería en otros ejemplos de la antigua continuidad de Leyendas, lo de matar a semejante bestia cada vez que un joven tusken tenía que ‘graduarse’ no debía ser fácil. Es que si lo fuera, capaces hubieran sido de extinguir la especie hacía ya mucho tiempo. Igualmente, y esto es algo que el actual canon ha mantenido en, por ejemplo, novelas, como Heredero de los Jedi, la posesión de semejante orbe formado en el interior del vientre del dragón resultaba de lo más tentador por su enorme valor natural, simbólico y económico, por lo que la introducción de buscadores de tesoros con destino el valle-cementerio de los dragones krayt en Tatooine o, en este caso, cazadores experimentados en el videojuego —como el amigo Komad Fortuna y los mercenarios que te encuentras por el desierto— resultaba de lo más verosímil en lo que a un trasfondo racional se refiere. En resumen, estamos hablando del huevo faberge del universo Star Wars.

    Número #10 USA y su equivalencia en la edición española de nuestra colección particular, firmados por el dibujante Rick Leonardi, durante una visita al Salón del Cómic de Madrid (Expocómic)

    Al mismo tiempo, este número, dibujado por Rick Leonardi, por suerte se alejaría de la fantasiosa interpretación que de la imagen del dragón krayt tuvo el ilustrador del número anterior, Rod Pereira —al presentarlo más como un descomunal felino draconiano que otra cosa—, según siguió el diseño clásico de reptil draconiano firmado por el mismísimo Ralph McQuarrie en tiempos de la producción del Episodio IV, aunque ya con un estilo más contemporáneo y adecuado al imaginario colectivo.

    Por si fuera poco, con el tiempo, el cómic también sería considerado la fuente para crear la denominación que esta tipología de dragón krayt acabaría teniendo y que se nombró originalmente en sus viñetas: «Canyon Krayt Dragon», o «dragón krayt del cañón», convirtiéndose así en una de las dos subespecies que conformarían esta familia evolutiva draconiana y que, al menos hasta la llegada de este primer capítulo de la segunda temporada de The Mandalorian, habían sufrido una traslación inmediata y sin cambios en la nueva continuidad gracias a su reaparición en multitud de fuentes. La existencia del descomunal ser de aspecto aparentemente serpentino que vimos en la pantalla y que, además, respondía al mismo nombre, es, de momento, una de las grandes incógnitas que la serie ha dejado para el universo Star Wars. No más que Baby Yoda, pero casi. ¿Una nueva subespecie? ¿un paso diferente dentro de la línea evolutiva? ¿un futuro proyecto de retrocontinuidad sobre la verdadera identidad de los huesos presentes en el Episodio IV a los que, a nosotros, al menos, siempre nos ha parecido raro que no le quedara ni una extremidad? No por nada en especial, sino por refrendar más el concepto. El tiempo lo dirá, pero vamos, que los tusken usan unos huesos muy serpentinos para su diorama de batalla.

    De izquierda a derecha, debut del Canyon Krayt Dragon en el juego para móviles Star Wars: Commander, del Great Krayt Dragon en un episodio de la webserie Jedi Temple Challenge, del ‘nuevo dragón’ en The Mandalorian y el ya clásico esqueleto del Episodio IV. Una gran familia.

    Con esto, finalizamos esta pequeña curiosidad comiquera dentro del mundillo de las referencias Star Wars entre títulos que, como acabáis de leer, no ha buscado en ningún momento denostar el más que evidente vínculo entre la escena del capítulo y la misión del videojuego, sino, más bien, revelar que, normalmente, todo está más que inventado, y que la relevancia de los cómics en la saga no solo sigue teniendo el mismo peso que antes, sino que os está llamando a que los recuperéis.

    ¡Que la lectura comiquera os acompañe! ¡Nos vemos en Biblioteca Jedi y todas las redes de La Biblioteca del Templo Jedi para más anécdotas y charlas!

  • Chuck Wending habla sobre la aparición de Cobb Vanth en The Mandalorian

    Escrito por Mario Tormo

    El escritor y creador del personaje ha revelado algunos detalles del personaje y su aparición en la serie a través de Twitter. Os traemos una pequeña recopilación de los más interesantes. Aprovechamos también para recordar qué pasó con este autor.

    Estas fueron sus primeras declaraciones tras salir el capítulo:

    «Dando por hecho que mis mensajes directos y emails son correctos parece que un personaje que creé para Aftermath ¿aparece ahora en The Mandalorian? Es bastante asombroso. No sucede a menudo que los personajes den el salto desde las páginas de un libro a la pantalla en Star Wars. Sobre todo en Live-action.«

    En otro tweet aclara lo que sabía sobre la aparición del personaje:

    «No sabía que iban a usar a Cobb. Aunque había oído ( y no los había creído) los rumores.«

    Algo que podemos comprobar y sobre lo que ya habló cuando saltó el rumor en Mayo de este año.

    «Esto es de ese tipo de cosas de ‘me lo creeré cuando lo vea en mi tele’, pero oye, por supuesto que sería chulo«

    Y añadía:

    «Diré que Cobb Vanth para mi siempre fue una especie de mezcla entre Raylan Givens y Mad Max (en la época de Fury Road).«

    De hecho, en otro tweet mucho más reciente en el que responde a en quien tenía en mente cuando creó al personaje dice:

    «Rayland Givens fue una inspiración, ya ves.«

    Ryland Givens es el personaje que interpreta Timothy Olyphant en la serie Justified.

    Aunque su segundo tweet tras la confirmación fue mostrando su sensación agridulce respecto al tema.

    «(También es un bajón en varias maneras en las que puede serlo. Aunque trataré de, bueno, no sentir lástima por ello.)«

    Recordamos que Chuck Wending fue despedido de Marvel por publicar tweets contra la elección de un juez conservador acusado de abuso sexual, y contra Donald Trump por apoyarlo. Se cancelaba así la serie Shadow of Vader y una novela de Star Wars que aún no había sido anunciada. (si queréis saber más podéis leer lo que Chuck escribió aquí)

    Aunque volviendo al capítulo y las sensaciones de Chuck, seguía añadiendo:

    «Diré que lo que es estupendo, y es que me encantó encontrar pedacitos de Clone Wars y Rebels que pude incluir en Aftermath, así que es estupendo ver que esto también sucede en sentido contrario. Siempre quise que Aftermath fuese una carta de amor hacia mucho de lo que hay en pantalla en Star Wars.«

    Esto nos lleva a la parte escrita, y al respecto d las diferencias entre la novela y la serie esto es lo que tiene que decir:

    «No sigue al pie de la letra la trilogía Consecuencias pero eso es Star Wars para vosotros. No me importa y no creo que sea saludable ser demasiado precisos con el Canon. Es todo, ya sabéis, inventado.«

    Tema sobre el que el editor Del Rey también ha dado su versión en Twitter:

    «No existe una contradicción si no mas bien una decisión que el personaje ha tomado en cómo responder a una pregunta de alguien a quien acaba de conocer, con el que tiene una frágil alianza para solucionar un problema común. Quizá mostrarse así mismo de una determinada manera era lo que le convenía en ese momento.«

    Y por último, y respecto a la aparición de Temuera Morrison al final del capítulo, Chuck nos da su opinión también:

    «Una parte de mí piensa que no es Fett el del final si no un clon descarriado, una distracción quizá, ¿quién sabe? Además, Olyphant lo peta como Cobb.«

    Terminamos con la esperanza de que Wending tenga la oportunidad de volver en algún momento a Star Wars, ya que su aportación a la saga es muy importante, y la trilogía es estupenda, aunque responde negativamente a si sigue escribiendo para Star Wars.

    Para quedarnos con buen sabor de boca, os dejamos con un poco de interacción entre Chuck y Adam Christopher, escritor de la anunciada novela que contará una historia original relacionada con The Mandalorian.

    Ya hemos comprobado varias veces que los caminos de la Fuerza son inescrutables…

    ¡Que la lectura os acompañe!

  • A la sombra del castillo de Vader: entrevista con Cavan Scott

    A la sombra del castillo de Vader: entrevista con Cavan Scott

    Parece que StarWars.com aún tiene el espíritu de Halloween, se sento para hablar con el autor Cavan Scott de lo que los lectores pueden esperar del último cuento de terror Shadows of Vader’s Castle (Las sombras del Castillo de Vader). Veamos que nos dejo esta entrevista.

    StarWars.com: Parece que eres el narrador residente de las historias de miedo en Star Wars entre Dooku: Jedi Lost, Adventures in Wild Space y la serie Vader’s Castle. ¿Cómo se mezcla la ópera espacial con el terror de manera tan perfecta?

    Cavan Scott: ¿Narrador de historias de miedo residente? Me gusta eso. ¿Puedo obtener tarjetas de visita?

    Para mí, el horror y Star Wars van muy bien juntos, ya que han sido parte de mi experiencia de la saga desde el principio. Cuando era niño estaba obsesionado con los monstruos, ya fueran terrores góticos clásicos como Drácula y Frankenstein o criaturas alienígenas que veía en la televisión y las películas. Y seamos realistas, si hay algo que tiene Star Wars, son criaturas. Llegué a las películas a medio camino entre Star Wars: Una Nueva Esperanza y Star Wars: El Imperio Contraataca y las páginas más pulidas de mi copia del libro de cuentos de Star Wars fueron las de los extraterrestres de la cantina. Esa foto granulada de Trinto Duaba, el cambiaformas de Stennes, literalmente me dio pesadillas con sus locos ojos hundidos. Por supuesto, como un idiota después de tener la pesadilla, comencé a dibujarlo en mis cuadernos de ejercicios junto con todos los demás clientes de los que podía encontrar fotos.

    Luego, cuando vi Empire en el cine, ¿cómo empezó? Con Luke colgado boca abajo en la despensa de un abominable muñeco de nieve. Eso es literalmente horror allí mismo (y, por supuesto, se trataba de ediciones pre-especiales, por lo que mi imaginación hiperactiva hizo que el wampa fuera aún más aterrador. Probablemente había mucha más sangre). Recuerdo estar absolutamente aterrorizado cuando los rugidos de la criatura comenzaron a resonar en los túneles de hielo y eso fue antes de que pudiéramos dividir tauntauns en dos, babosas espaciales gigantes y enjambres de mynocks.

    Entonces, cada vez que necesito explorar los lados más horribles de una galaxia muy, muy lejana, trato de recordar cómo era estar sentado en ese cine, absolutamente aterrorizado de que Luke Skywalker no lograra salir de la cueva de hielo en una sola pieza. Esa es la sensación que quiero transmitir.

    Sin embargo, hay una diferencia entre el horror tradicional y el de Star Wars. Por lo general, el horror es la historia de personajes que no pueden escapar de su destino. Incluso los personajes más competentes son víctimas de los monstruos, que siguen llegando. E incluso cuando llega la victoria, simplemente sabes que el mal no ha sido realmente derrotado. En Star Wars, esto se contrarresta con el hecho de que la esperanza está en el corazón de cada historia, o al menos debería estarlo. Entonces, incluso en su punto más oscuro, los sustos de Star Wars tienen un rayo de esperanza. Tengo que admitir que fue algo con lo que luché al escribir Dooku: Jedi Lost. En realidad, es una historia bastante sombría cuando lo piensas; la creación literal de un monstruo. Seguí aferrándome al hecho de que, como sabemos por la novela Dark Disciple (Discípulo Oscuro), Ventress finalmente encuentra la paz.

    StarWars.com: Las sombras del Castillo de Vader es la última incorporación a la serie en expansión de la saga de cómics de Vader’s Castle. ¿Qué pueden esperar los lectores de este número?

    Cavan Scott: Bueno, esta vez es un formato ligeramente diferente. Sabiendo que se trataba de un one-shot en lugar de una miniserie, tratamos de darle una sensación de combinación, tres historias más cortas contadas dentro del marco de una historia más grande. A diferencia de las dos primeras series, nos hemos alejado de Lina Graf y su equipo. El tiempo ha pasado a la caída del Imperio. A Mustafar le han llegado noticias de que el Emperador ha muerto y, como el resto de la galaxia, el planeta está celebrándolo, todos excepto dos jóvenes Mustafarianos que creen que nunca estarán libres de Vader mientras vivan a la sombra de su castillo. Entonces, ignorando las advertencias de los mayores y más sabios, se pusieron en camino a través de los flujos de lava para arrasar el castillo hasta sus cimientos. Por supuesto, las cosas no salen como estaban planeadas…

    StarWars.com: los cómics de IDW están dirigidos a un público más joven. ¿Qué tipo de desafío presenta eso para ti al escribir estas historias de miedo? ¿Alguna vez te preocupa que los fans más jóvenes se asusten demasiado?

    Cavan Scott: Ahí es donde tienes que ser responsable. Creo que la clave que debo recordar es que las líneas de cómics de IDW se consideran para todas las edades, en lugar de para niños. Esa es una gran diferencia. Tiene que ser algo que cualquiera pueda aprender, ya sea que tengas ocho u ochenta años. La diferencia, por supuesto, es que sabiendo que los lectores más jóvenes pueden y deben captarlos, debes ser sensible cuando se trata de escribir sobresaltos. El exceso de sangre está fuera. Podemos sugerir pero no mostrar el lado más espeluznante de la acción. Dicho esto, ¿no es eso a veces más efectivo? Una vez más, estoy pensando en ese rugido de wampa. También debes tener mucho cuidado con la intensidad del horror, juzgando cuándo aumentar la tensión y, lo que es más importante, cuándo liberarla. El humor es una herramienta muy útil para esto. Piensa en las veces que has visto una película de terror y todos gritan o jadean y luego se ríen de repente. Es una reacción natural, por lo que intentas convertir esos momentos en una historia de terror para todas las edades, dando a los lectores más jóvenes un momento de respiro antes del próximo susto.

    StarWars.com: El prólogo de este número fue particularmente emocionante para mí como gran fan de las precuelas. Sin estropear demasiado, ¿puedes hablar de escribir esa escena de apertura?

    Cavan Scott: Quería incluir a Vader en varios momentos de su vida, tanto en su armadura como antes de que tuviera la necesidad de usarla, justo después de su ascenso a Lord Oscuro. La escena de Anakin en Mustafar es una que se ha quedado conmigo en los años desde que vi Star Wars: Episodio III La Venganza de los Sith; esa lágrima rodando por sus ojos amarillos casi demoníacos. Es un momento increíblemente comprensivo y, sin embargo, también completamente horrible, que demuestra que sabe exactamente lo que acaba de hacer.

    Originalmente, esa parte de la historia fue escrita para actuar como una tira de respaldo en Star Wars Aventuras, con suerte llevar a los lectores a Las sombras del Castillo de Vader. Por varias razones, tomamos la decisión de cambiarlo al one-shot y convertirlo en un prólogo. Yo prefiero eso en realidad. Creo que realmente ayuda al libro.

    StarWars.com: Halloween está a la vuelta de la esquina, lo que obviamente plantea la pregunta: ¿cuál crees que es el dulce favorito de Vader?

    Cavan Scott: No estoy seguro de que sea goloso para ser honesto, pero si aparece en tu puerta, por el amor de las estrellas, ¡dale un regalo! Hagas lo que hagas, no pidas un truco. Probablemente te dejaría sin aliento.

    Shadow of Vader’s Castle, escrito por Cavan Scott con arte de Francesco Francavilla, Derek Charm, Nicoletta Baldari y Nick Brokenshire, llega el 4 de noviembre. Más información en StarWars.com

  • Próximamente en Kickstarter la Guía de Juguetes Star Wars de Kenner

    Próximamente en Kickstarter la Guía de Juguetes Star Wars de Kenner

    Escrito por Rafa Galán

    Read Five Designs Ltd nos trae el primer volumen de la “Guía de juguetes de Star Wars (Figuras de acción de Kenner 1977-1985)” con Kickstarter a partir del 5 de noviembre. Esta será una guía muy detallada que incluirá referencias cruzadas completas y diagramas de nunca antes vistos que incluirán además posible material nunca antes visto.

    Pero este libro no solo mostrará el anverso y reverso de los blisters de todo el catálogo, sino que también identificará algunas piezas que no han sido aún descubiertas, y esto mediante el uso de diagramas únicos que ayudará a los fans a elegir la forma en la que quieran coleccionarlo.

    Los coleccionistas podrán verlos en su conjunto o concentrarse en la recopilación de personajes individuales, descubriendo las diversas formas en las que las figuras estaban disponibles en su día. Los autores muestran todo lo que conocemos, pero reconfigurándolo de una manera clara y decisiva en un libro bellamente encuadernado, y convirtiéndolo además en una pieza de coleccionista por derecho propio.

    El Kickstarer ha sido aprobado y comenzará el 5 de noviembre de 2020. Las opciones de precios y recompensas estarán disponibles a partir de ese día, con la seguridad de que los fans estarán contentos con el precio.

    Pero ¿Quién está detrás de este proyecto?

    Gianni Venturini es un diseñador gráfico de Londres con más de 25 años de experiencia. Desde el momento en que vio Star Wars en 1978 en el Gaumont Cinema de Londres, quedó enganchado a la saga y ha estado coleccionando material desde entonces.

    Gregory Armstrong es un experto en marketing digital y venta minorista de Londres con más de 15 años de experiencia. Nacido justo antes del lanzamiento de “El Retorno del Jedi”, Greg entró en el universo Star Wars a través de sus juguetes, antes incluso de ver las películas.

    “Tengo pasión por Star Wars y, como consecuencia, tengo una gran variedad de libros de coleccionismo relacionados con la saga ¡lo cual me encanta! Sin embargo no puedo evitar sentir que, aunque están llenos de información interesante, están demasiado desordenados y sobre-diseñados”, declaraba Gianni Venturini, coautor del libro.

    Read Five Designs Ltd comenzó con Gianni produciendo carteles de colección de estilo tarjeta, en 2018, que serían muy populares entre los fans. A principios de 2019, junto con Greg, decidirían dar el gran salto produciendo un libro… este libro. Con la ayuda inicial de las colecciones de sus amigos, así como de la suya propia, comenzaron a recopilar el contenido necesario para esta gran obra.

    Siendo su primera incursión en una publicación y con un buen conocimiento sobre el proceso de impresión, decidieron que la autoedición a través de Kickstarter sería la mejor manera de publicar este libro. Los autores se han asegurado de que gran parte del trabajo preliminar esté ya realizado antes del lanzamiento en Kickstarter, para que de esa forma los fans no tengan que esperar demasiado para tenerlo en sus manos, siendo el segundo trimestre de 2021 la fecha prevista para que esta gran obra pueda estar en los hogares de aquellos coleccionistas que hayan hecho su reserva.

    Si quieres incorporar este libro a tu Biblioteca Jedi podrás dar tu apoyo en kickstarter el 5 de Noviembre.

    De momento en este video puedes ver su presentación:

    Enlace original: Jedinews.com

  • COBB VANTH: Consecuencias vs The Mandalorian

    COBB VANTH: Consecuencias vs The Mandalorian

    Por Jose Alabau Casaña

    ¡Hola, bibliotecarios! En esta ocasión vamos a desgranar uno de los personajes que más ha llamado la atención del primer episodio de la segunda temporada de The Mandalorian, titulado originalmente The Marshal y El mariscal en España. Hablamos de Cobb Vanth, un autoproclamado agente de la ley que ya conocíamos de la Trilogía de Consecuencias, y que ha saltado de las novelas a la serie de acción real, siendo uno de los pocos casos en esta dirección.

    Aunque ambas historias sean muy parecidas, tienen unas diferencias intrínsecas imposibles de encajar completamente, por lo que estaríamos hablando de un nuevo caso de retrocontinuidad, aunque, siendo sinceros, se trata de detalles que no afectan a la esencia del personaje. Vamos a ver primero cómo era el personaje en las novelas y luego nos referiremos al episodio.

    TRILOGÍA DE CONSECUENCIAS

    La Trilogía de Consecuencias, de Chuck Wendig, si bien nos cuenta los últimos estertores del Imperio y cómo la Nueva República se abre paso, está plagada de interludios situados en varios planetas que nos muestran el estado actual de la galaxia tras la caída de Palpatine. Estos pequeños relatos, titulados con el nombre del planeta donde suceden, se van enlazando a lo largo de los tres libros, creando historias paralelas que complementan a la narración general. El primer volumen se sitúa en el año 4 después de la batalla de Yavin, tras lo visto en El retorno del Jedi, y los dos siguientes libros un año más tarde, en el 5, siguiendo los interludios la misma temporalidad.

    Primer interludio: página 371 de la edición española de Consecuencias.

    El protagonista de esta pequeña historia es Adwin Charu, trabajador de la Compañía de la Llave Roja. Este ha sido enviado por su jefe, Lorgan Movellan, un weequay, a un reptador de las arenas detenido en las afueras de Mos Pelgo para ver qué objetos tienen los jawas a la venta. Cuando está desesperándose porque solo le ofrecen chatarra sin ningún valor, llega Cobb Vanth, un humano anguloso, de piel curtida, ojos pequeños y sonrisa divertida, que le explicará cómo hay que negociar con ellos y ganarse su confianza, de manera que pueda acceder a salas internas del sandcrawler donde los jawas guardan los objetos interesantes. Dentro de estas dependencias más reservadas están los restos de una barcaza velera hutt, en una clara referencia a la destruida de Jabba. Casualmente, Charu encuentra un baúl cubierto por una tela, con una armadura mandaloriana completa en su interior, lo que desatará el conflicto debido a la insistencia de Cobb con quedarse con ella.

    En este momento, vemos las intenciones reales de ambos personajes. Después de la caída del Imperio, a la que hay que sumar la muerte de Jabba, se ha producido un vacío de poder en Tatooine, lo que ha provocado que algunas organizaciones criminales, bajo la apariencia de empresas mineras, intenten establecerse y hacerse con el control del territorio. Pero Cobb Vanth no va a permitirlo y, autoproclamándose sheriff, dispara a Charu en el hombro para quitársela. En lugar de rematarlo, le deja libre para que informe a sus superiores de que tendrán que vérselas con él si quieren algo.

    Segundo interludio: página 259 de la edición española de Consecuencias: Deuda de vida

    Esta segunda historia se centra en Malakili, al que conocimos en El retorno del Jedi como el cuidador del rancor. Nos contará un poco más de su vida: su infancia en Nar Shaddaa, cómo poco a poco aprendió a dominar todo tipo de fieras, su paso por circos hutt, hasta, finalmente, convertirse en el cuidador del rancor de Jabba, Pateesa, muerto por un «insensato vestido de negro», como él lo define, refiriéndose claramente a Luke Skywalker.

    Pero la muerte del hutt provocó que los habitantes del palacio, sin saber muy bien qué hacer ni quién iba a ostentar ahora el poder, fueran yéndose poco a poco, hasta que splo quedo él, que terminó por marcharse a Mos Pelgo. Por el camino, pasó por el Gran Pozo de Carkoon, donde había estallado la barcaza velera de Jabba, lo que había provocado serias heridas al sarlacc, dejando partes de su cuerpo al descubierto, de manera que los jawas podían saquear lo que había en sus estomatubos.

    Siguió su camino, pero sufrió la embocada de los hombres de la Compañía de la Llave Roja, encabezados por un hombre llamado Bivvam Gorge. Por suerte, aparece Cobb Vanth, acompañado por una twi’lek, Issa-Or, que lo rescatan. Ambos se definen como agentes de la ley, ofreciéndole la oportunidad de trabajar y establecerse en Mos Pelgo, ahora llamada Ciudad Libre, mientras pueda ser útil a la comunidad. Pese a las dudas iniciales, Malakili se revelará como domador de fieras, lo que convencerá a Vantt e Issa-Or, ya que necesitan controlar unos rontos rebeldes y criar un bebé hutt que han arrebatado a la Llave Roja.

    Este relato nos muestra varias cosas muy interesantes. Por un lado, nos describe el ocaso del palacio de Jabba y el destino del sarlacc, enlazando con lo que vimos en el primer interludio, con los jawas que lo saquean para rescatar restos que puedan vender; entre ellos, la armadura mandaloriana de la que hablamos. Por otro, vemos ya establecida la ley en Mos Pelgo, que ahora se llama Ciudad Libre, defendida por unos agentes que recuerdan a los journeyman protector que vimos en el artículo sobre Boba Fett cuando hablábamos del relato The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, escrito por Daniel Keys Moran y publicado en la antología Tales of the Bounty Hunters a finales de 1996.

    Tercer interludio: página 183 de la edición española de Consecuencias: El fin del Imperio

    Esta tercera parte culmina, en cierta manera, el arco que habíamos ido desarrollando, encajando todas las semillas que se habían plantado. La historia empieza con Ciudad Libre, conquistada por la Llave Roja, con sus habitantes reunidos en la plaza rodeados de los saqueadores de Lorgan Movellan. Entre ellos, encontramos a Cobb Vanth, maniatado, que será quien se enfrente verbalmente al criminal.

    En esta conversación encontraremos cosas interesantes. La primera, que Vanth fue anteriormente un esclavo, como delata una marca en la parte trasera de su cuello, compuesta por una estrella, puntos y rallas. También sabremos que el interés de la Llave Roja por Tatooine, además de por sus recursos (aceite de diario y oxalato de silicax), es esclavizar a sus habitantes para venderlos. La cría de hutt que vimos en el anterior interludio, que ha sido llamada Borgo, también es uno de los objetivos de la organización, pues quiere vendérsela a los de su especie. Y como curiosidad, se nos describe que el asentamiento está amurallado.

    Será la aparición en escena de esta criatura, aullando, la que desencadenará los acontecimientos, ya que, en ayuda de Ciudad Libre, acudirán los tusken a lomos de banthas, disparando a los mercenarios y liberando el asentamiento. Con los moradores de las arenas habían establecido una serie de pactos: por un lado, a cambio de agua, los tusken les dejaban en paz, y, por otro, Malakili había conseguido una perla del interior de un dragón krayt, por lo que se habían asegurado su protección. Además, la crianza del bebe hutt había aumentado el respeto de los tusken por el asentamiento, pero sobre todo, la aparición de este sindicato en una tierra que los moradores de las arenas consideraban sagrada y sus intenciones de esclavizar a sus habitantes, había provocado el odio de los nativos por estos mercenarios.

    La historia termina con un alegato de Vanth, ya liberado, y con el destino de Movellan en sus manos, de que nunca serán esclavos y que algún día Tatooine por fin será libre. Tras esto, le marcará un mensaje en la cara para que vuelva con sus jefes y les informe de quién está al mando.

    THE MANDALORIAN

    En este primer episodio de la segunda temporada, sin entrar a hacer un análisis exhaustivo del mismo, retomamos la historia de Din Djarin y el niño por donde la habíamos dejado. Mando quiere devolver a Baby Yoda a los miembros de su especie y, a través de un contacto, averigua que en el planeta Tatooine, en un semidesconocido asentamiento, Mos Pelgo, hay un mandaloriano que podría ayudarle en su misión.

    Este personaje no es otro que Cobb Vanth, quien, para decepción de Din Djarin, no es uno de los suyos, sino, simplemente, alguien que usa una armadura mandaloriana. Tras una breve discusión, y debido al ataque de un dragón krayt, deberán unir sus fuerzas para derrotarlo, necesitando además la colaboración de los moradores de las arenas. Hay que recordar que esta serie se sitúa cinco años después del Episodio VI, y, por tanto, media década más tarde que la Trilogía de Consecuencias.

    Dejando de lado cómo resuelve la trama del capítulo, tenemos la historia de cómo Vanth se ha convertido en el mariscal del pueblo a través de flashbacks. Inmediatamente después de la destrucción de la Segunda Estrella de la Muerte, y ante la retirada imperial, el Colectivo Minero ocupó el asentamiento por la fuerza, matando a todo aquel que se oponía. Vanth, que logra escapar de la cantina donde estaba, les roba un camtono y huye al desierto, donde será encontrado exhausto por unos jawas, quienes, a cambio del mineral que contiene el recipiente, cristales de silicax, le darán, por petición suya, una vieja armadura olvidada en un rincón. Vestido con este equipamiento, que no es otro que el que pertenecía a Boba Fett, regresa a Mos Pelgo y consigue expulsar a los ocupantes del Colectivo Minero y liberar el asentamiento.

    LAS DIFERENCIAS

    Vamos a ver ahora las diferencias entre ambas historias, señalando de nuevo que, si bien los flashbacks podrían ser simultáneos con el primer interludio, la serie se sitúa cinco años más tarde.

    Empecemos por Mos Pelgo. En las novelas se nos presenta como un asentamiento más del planeta, que en el segundo interludio ya ha sido renombrado como Ciudad Libre. Además, se nos describe que está amurallado y tiene una plaza central, lo que recuerda más a ciudades como Mos Espa o Mos Eisley. Recordemos que en el Universo Expandido había muchos más poblados que los vistos en las películas, de mayor o menor tamaño que estos, como Anchorhead, Bestine, Mos Entha, Mos Gamos, Mos Osnoe, Mos Shuuta o Mos Zabu.

    En cambio, en la serie, Taooine se nos presenta únicamente con dos concentraciones urbanas, Mos Espa y Mos Eisley. Mos Pelgo, la ciudad que busca Mando, ha desaparecido de los mapas, ya que ha quedado reducida a un asentamiento minero después de ser arrasada por bandidos tras la caída del Imperio. Es decir, el número de ciudades ha disminuido y, por alguna razón, Ciudad Libre ha recuperado su topónimo original. También, pese a lo descrito en la novela, se nos presenta como el típico poblado visto en los westerns de una sola calle sin más orden que casas a ambos lados de esta.

    Respecto a la armadura, las historias son diferentes. Es verdad que en ambas versiones la tenían los jawas dentro de un sandcrawler y, evidentemente, es la de Boba Fett extraída del sarlacc, pero las circunstancias no son las mismas. En la serie, el reptador de las arenas iba por el desierto, donde recogió a Vanth casi muerto y se la dieron a cambio del mineral robado, pese a que le ofrecían otras cosas. En las novelas, como hemos visto, estaba a las afueras de la ciudad y Vanth era un cliente habitual, además de que en el momento de encontrarla estaba acompañado.

    El pasado de Cobb en la serie no se explota, pero por las novelas conocemos que fue esclavo, por lo que quiere construir un sitio donde sus ciudadanos puedan ser libres. En la serie, en cambio, solo sabemos que no quiere convertirse en un esclavo del Colectivo Minero, por lo que volverá armado para expulsarlos del asentamiento.

    En cuanto al Colectivo Minero, en las novelas hemos visto que se llamaba Llave Roja, siendo uno de los sindicatos criminales que estaban expandiéndose por la galaxia tras el vacío de poder. En la serie, simplemente se nos presentan como una empresa minera que quiere hacerse con el asentamiento.

    Y por último, un cambio menor, y es que en las novelas, Vanth adquiere el título de sheriff, mientras que en la serie se le trata de marshal, en inglés, y de mariscal en español. El sheriff es una autoridad policial política, mientras que un marshal vendría a ser un alguacil, un agente de policía, aunque todos estos términos varían mucho del país donde estén instituidos. El mariscal, en cambio, es un título militar.

    En cuanto a guiños de la serie a los interludios, encontramos varios. El camarero de la cantina es un weequay, igual que el jefe de la Llave Roja que intentó hacerse con Ciudad Libre. El mineral que contiene la heladera que roba Cobb Vanth es silicax, una de las cosas que buscaba la organización criminal en el planeta. También, la perla del dragón krayt, que, mientras en las novelas Malakili les había entregado a los tusken, aquí la encuentran dentro del animal muerto. Y, por supuesto, la alianza con los moradores de las arenas, aunque aquí sea a raíz de la necesidad común de acabar con la bestia.

    CONCLUSIÓN

    Esperamos que este artículo haya servido para, no solo devolver a la palestra la magnífica trilogía de novelas de Consecuencias, sino para ilustrar también cómo ha sido tratado el personaje de Cobb Vanth en ambos medios, interpretado por Timothy Olyphant en la serie.

    ¡Que la lectura os acompañe, siempre!

  • Reseña de Doctora Aphra #5 Fortuna y Destino: Juego de Poder

    Reseña de Doctora Aphra #5 Fortuna y Destino: Juego de Poder

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena


    En los episodios anteriores Aphra fue contratada por Delta Yao, para encontrar los anillos de Vaale. Todo se complico cuando el grupo se separo «accidentalmente» en Dianth. Aphra y Yao fueron abordadas por los mercenarios de Ronen Tagge, pero escaparon de ellos. Mientras tanto Eustacia, Lucky y Krrsantan cayeron en las profundidades y al buscar una salida se encontraron con el tesoro. Finalmente el grupo se unión y Lucky que supuestamente era parte del equipo Aphra, los traicionó y tomó el anillo, abandonando a todos a su suerte en las catacumbas. Cuando nuestros aventureros lograron escapar, decidieron ir por ellos, dejándose interceptar para llegar ante el cliente.

    En esta nueva entrega, Aphra y su equipo visitan la mansión privada de Ronen Tagge, en Canto Bight. En el sitio encontraron una gran colección de antigüedades, cuando de pronto apareció el dueño, alardeando por lo que estaba a la vista. Pero, Eustacia no tiene tiempos para rodeos y le pregunta…. ¿Dónde está el anillo de Vaale que nos robaste?. Estoy decepcionado Eustacia, usted de todas las personas debería saber que los anillos son un conjunto.

    Ronen Tagge, les muestra que ya posee uno, con una piedra de color azul. Por eso, hicieron volar todo el templo Dianth, ya no había nada de interés ahí. Les explica también que este es un tesoro familiar, una posesión de hace generaciones, la cual es la fuente de la grandeza de la dinastía Tagge. Fue hasta hace poco que supo eran dos, al leer una investigación de la profesora Okka.

    Y una vez supe que había otro anillo … simplemente tenía que tener todo el conjunto.

    Doctor Aphra #5: Juego de Poder

    Pero ese no era su plan, al parecer quería destruirlos. Sin embargo Aphra y su astucia intervienen, tocando su punto débil. Ronen Tagge era el de menor éxito de la familia, tenía mucha competencia y no había podido destacar.

    Las leyendas prometen vida eterna, increíble fortuna y poder ilimitado a la persona que lleva ambos anillos.  Suficiente poder para tomar el control de la dinastía de su familia.  Suficiente poder para rivalizar con el mismo emperador.

    Una parte importante de la investigación de Detta es que nunca ha probado sus teorías, así que Aphra ayudará a comprobar o refutarlas…

    Si Eustacia tiene razón, la cámara de desintegración no la matará.  Estará bien y usted tendrá los anillos. Si se equivoca, serás el hombre que destruyó los anillos de Vaale.

    La arqueóloga tenía nuevamente razón, o eso parece, la cámara desintegradora no acabó con la vida de su amiga. ¿Los anillos la protegieron?.

    Entonces en medio de la ensoñación de Tagge, al elucubrar todo lo que iba hacer con ellos, lo poderoso que estos eran y lo harían, Aphra toma una decisión valiente y cuando estaba distraído lo golpea, haciendo que caiga dentro de la cámara, sin uno de sus anillos. Los guardias comenzaron a llegar y las chicas a huir. Eustacia activa la cámara, para luego seguir su marcha, dejando toda la habitación en llamas y con ella casi todo lo que estaba dentro, Tagge incluido.

    En el casino Crescent Royal, Lucky recibe las noticias de una explosión y se encuentra con un verdadero desastre, que tendrá que explicar a la poderosa Domina Tagge. Al mismo tiempo, Aphra, Eustacia, Yao y Krrsantan, tratan de escapar, ya que el fuego consumiría más que una habitación llena de historia, sino salían de allí pronto.

    Finalmente en el Arca del Ángel IV, mientras observaban algunas reliquias que Aphra pudo «salvar», ella y Okka entran en discusión. La doctora le pedía disculpas por por el robo. Eustacia le recrimina que pudo haberla matado. [Chelli Lona Aphra quizás deba aprender muchas cosas de las relaciones interpersonales, pero lo intenta, a su modo.]

    En el castillo de Tagge, Lucky encuentra a Ronen, moribundo. Le consigue ayuda, mientras en la confusión, se queda con uno de sus anillos.

    A modo de epílogo, veremos a Domina Tagge, la persona más peligrosa de la galaxia, ¡y quiere Aphra muerta!  ¡Domina Tagge tendrá su venganza y usará a Sana Starros para conseguirlo! Lo sabremos en el próximo número que saldrá a la venta el 25 de noviembre en los Estados Unidos. Será escrito por Alyssa Wong, ilustrado por Ray-Anthony Height y publicado por Marvel Cómics. Puedes obtenerlo #5 AQUÍ


    MI OPINIÓN: Siempre disfruto del guión de Alyssa Wong, porque es dinámico, divertido y va contando la historia enfocándose en las intrépidas, elocuentes y locas ideas de Aphra para sobrevivir y logra cada objetivo o desafió, sin importar el oponente. Pero, hoy me gustaría destacar a la gran artista Marika Cresta, sus dibujos, los colores, los fondos, cada línea en esta edición es una verdadera maravilla para tener, mirar y alabar.

    Cada vez que termino los últimos párrafos, tengo la necesidad de saber que más traerá el próximo cómic de la Doctora Chelli Lona Aphra. Espero que hayan disfrutado, como yo de esta historia y que la fuerza y la lectura los acompañen.


    Les dejo la cubierta variante para Doctor Aphra #6, que saldrá el 25 de noviembre.

  • Entrena con Yoda en Tales from the Galaxy’s Edge

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Los fans de Star Wars tienen aún más razones de lo que imaginaban para estar entusiasmados con el lanzamiento de Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge el próximo mes. La primera historia de realidad virtual de la serie de antología centrada en la cantina Batuu perteneciente a Seezelslak también será la primera oportunidad que tendrá el público de visitar The High Republic, la nueva era de la publicación de Star Wars que se lanza a principios del próximo año.

    En la primera entrega de la serie de realidad virtual, Temple of Darkness, los jugadores serán transportados cientos de años antes de los eventos de las películas de Star Wars para ver a los Jedi en su mejor momento y convertirse en un padawan de nada menos que el propio Yoda, mientras los dos investigan un templo misterioso invadido por… algo.

    «Es emocionante ver la era de High Republic expandirse más allá de la página impresa, especialmente con respecto al Maestro Yoda», dijo el director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, a The Hollywood Reporter. «Ya sea que estés experimentando Tales from the Galaxy’s Edge o leyendo sobre sus hazañas en [la próxima serie de cómics de IDW Publishing] Las aventuras de la Alta República, así como algunos de nuestros otros libros y cómics en esta era, los fanáticos experimentarán a Yoda haciendo lo que mejor sabe hacer: enseñar a los padawans como solo Yoda puede «.

    Dos páginas de Las aventuras de la Alta República de IDW hacen su debut exclusivo a continuación, mostrando al joven Yoda en acción.

    Temple of Darkness es solo el comienzo de Tales from the Galaxy’s Edge y The High Republic, y ambos continuarán hasta 2021 y más allá; Tales from the Galaxy’s Edge continuará brindando a los fanáticos la oportunidad de visitar múltiples ubicaciones (y épocas) en la historia de Star Wars con nuevas entregas de realidad virtual, mientras que The High Republic comienza su ambicioso programa de publicación en enero con el lanzamiento de la novela de Charles Soule Light of the Jedi.

    Frank Oz, la leyenda de Star Wars detrás de Yoda, le dio al equipo su opinión sobre el personaje, y sus consejos les ayudaron a repensar la forma en que lo estaban retratando.


    THR habló con el vicepresidente de estrategia y contenido de la franquicia de Lucasfilm, James Waugh, y con el director de Tales from Galaxy’s Edge, José Pérez III de ILMxLAB, sobre Temple of Darkness, uniendo los mundos de la realidad virtual y la publicación.

    James, quiero empezar contigo. Quiero decir, Tales from the Galaxy’s Edge en su conjunto es algo realmente emocionante, sé que todos en el fandom de Star Wars están realmente entusiasmados con eso, pero hacer algo con The High Republic adjunto se siente aún más. ¿Cuándo surgió esta idea de unir a ambos y cómo comenzó?

    James Waugh: Al principio, Kathy [Kennedy, presidente de Lucasfilm] siempre nos empujaba a ver las cosas de otra manera. En este momento hacemos muchas publicaciones relacionadas con películas; ya sabes, hacemos la película de Rogue One, y luego está la novelización de Rogue One y la precuela, y estas definitivamente tienen un efecto, y son poderosas en el sentido de que conectan puntos y profundizan [en la mitología]. Estuvimos hablando mucho sobre ¿podríamos explorar un espacio completamente nuevo en la publicación? ¿Podríamos crear personajes en la publicación que pudieran impregnar otros espacios en el futuro?

    Así que terminamos yendo al rancho, que es donde comienzan todas las cosas buenas (Risas) y reunimos a un grupo increíble de escritores. Pasamos casi una semana entera hablando de lo que nos gustaría ver en Star Wars. ¿Qué nos falta en la franquicia ahora mismo? ¿Qué tipo de aventuras queremos? Seguimos volviendo a la frase de Obi-Wan de Star Wars original: «Durante más de mil generaciones, los Caballeros Jedi fueron los guardianes de la paz y la justicia en la Antigua República. Antes de los tiempos oscuros, antes del Imperio».

    Ese fue el momento en el que nos dimos cuenta, hemos visto las Guerras Clon, cuando están al final de eso, y hemos visto todos estos otros espacios donde, ya sabes, el mito de los Jedi está ahí, pero nosotros ‘ En realidad, nunca he visto esa era en la que los Jedi son quienes siempre hemos oído que eran. Así que queríamos profundizar en eso, ahí es donde realmente comenzó The High Republic.

    En cuanto a cómo se conectó con Tales From the Galaxy’s Edge, fueron las primeras conversaciones con José y el equipo de xLAB. Pensamos que esta podría ser una oportunidad increíble, que es un momento en el que se podrían hacer cosas nuevas y darles a estos desarrolladores un gran espacio que era fascinante, nuevo y emocionante. Fue un proceso realmente fluido, estamos desarrollando la publicación y, al mismo tiempo, estamos desarrollando la experiencia xLAB, y estas cosas inevitablemente se informan mutuamente. José, ¿quieres agregar algo a eso?

    José Pérez: Saliendo de Vader Immortal, y jugando con el sable de luz allí, sabíamos que queríamos expandirlo [en futuros lanzamientos de realidad virtual]. Al principio, estábamos eludiendo la idea de tal vez algunas cosas de Clone Wars, pero hay tantas historias que se han contado allí.

    Cuando James, Matt Martin y esos muchachos empezaron a hablar sobre The High Republic y a abrirlo, fue muy emocionante por todas las cosas que está diciendo en ese momento: la libertad de contar una historia sobre los Jedi cuando están en su apogeo. ¿Y cuáles son las luchas con las que todavía están lidiando, incluso cuando fueron los guardianes durante todo ese tiempo?

    Quiero profundizar en eso, porque Tales from the Galaxy’s Edge está, como es obvio por el escenario de la Alta República de este cuento en particular, ambientado en diferentes puntos a lo largo de la línea de tiempo de Star Wars, contenido dentro de este marco de antología particular. ¿Cuál fue la conversación en torno a esa idea, especialmente después de Vader Immortal, que contó una narrativa lineal?

    Pérez: La génesis de la idea de Tales fue que queríamos construir una estructura de historia que nos permitiera explorar todas las diferentes épocas de Star Wars. En el momento en que lo comenzamos, hablamos de, ya sabes, tenemos la trilogía original, tenemos la trilogía de la secuela, tenemos la trilogía de la precuela. Ya sabíamos que tendríamos a este bartender trabajando en una cantina en las afueras de Black Spire Outpost, sabíamos que podía contar historias y, cuando las cuenta, podemos retroceder en el tiempo y vivir las historias de primera mano.

    Cuando mencionamos ese concepto, la gente se emocionó mucho porque, de repente, no estábamos restringidos a una sola era. Todos somos grandes fanáticos de Star Wars, ¿verdad? Amamos todas las diferentes épocas; hay algo tan emocionante en cada uno de ellos. Donde vamos con xLAB, queremos experimentar, queremos probar cosas nuevas, y este concepto nos dio una estructura para hacer eso. Nos permite retroceder un par de cientos de años antes incluso de las Guerras Clon. Así que encajó muy bien: tenían una nueva era en la que se estaba trabajando, queríamos contar historias de múltiples épocas. Simplemente tenía mucho sentido. De hecho, fue muy natural.

    Una vez que tengas la idea de que vas a contar una historia de High Republic en realidad virtual, ¿cómo lo construyes? Cual es el proceso ¿Es un proceso completamente diferente de construir el lado editorial de las cosas?

    Pérez: Siempre comenzamos con la historia. Tratamos de averiguar cuál es la mejor manera de transmitir la historia. ¿Qué estamos tratando de decir? Creo que lo más importante es que no solo estamos haciendo algo para decir: «¡Oh, genial, obtienes un sable de luz y saltas!» A la gente le gusta eso. Tenemos la responsabilidad como narradores, específicamente con una IP como Star Wars, de asegurarnos de que haya algún significado detrás de ella, y de que estemos tratando de darle a la gente algo para mirar y reflexionar en sus propias vidas, y luego tomar que adelante. Ahí es donde comienza todo, y luego de eso, son todas las partes locas de asegurarse de que la tecnología funcione, y dónde buscar y todo.

    Waugh: Sabes, la verdad es que, de hecho, creo que es el mismo proceso en muchos sentidos, independientemente del medio. Sigue siendo fundamentalmente encontrar el corazón y el alma de una historia, y cómo se refleja en tu propia vida y tu propia experiencia humana. Creo que cada medio, cada plataforma, puede hacerlo de una manera diferente.

    Creo que lo bueno de esto es que, como experiencia de realidad virtual, puedes ver la galaxia a través de una lente diferente, pero cuando trabajamos juntos, estamos creando el mundo de la misma manera. Tenemos reglas fundamentales sobre lo que es La Alta República; hemos realizado muchas reuniones de construcción del mundo y entre equipos en torno a: «¿Cómo se ve? ¿Cómo se siente? ¿Cuáles son los valores de esta era? ¿Qué tipo de narración pertenece a esta era?» Eso no quiere decir que estemos limitados o algo así, es solo que queremos que se sienta de una manera específica, independientemente del medio.

    José, esto es un seguimiento de Vader Immortal, así como de otros experimentos en realidad virtual: ¿qué experiencia y comentarios de esos proyectos anteriores se hicieron para dar forma a Tales from Galaxy’s Edge? ¿Qué tiene de diferente esto?

    Pérez: Creo que estábamos muy orgullosos del trabajo que hicimos en Vader Immortal. Estábamos muy entusiasmados con la calidad cinematográfica que le aportamos, pero una de las cosas que seguimos escuchando fue que, cuando estás en realidad virtual, quieres un poco más de libertad para poder caminar hasta allí y hacer algo. mientras esta persona está hablando y esas cosas aquí. Algunas de esas conversaciones estaban surgiendo.

    Cuando observamos dónde está la realidad virtual ahora, lo que hemos aprendido es que mucha gente está más familiarizada con el medio y cómo interactuar con él, por lo que decidimos abrirlo un poco más. Todavía estamos muy centrados en la historia, pero te damos mucha más libertad para explorar el entorno en el que te encuentras. Esto es una especie de vida de historias versus narración. Puedes pasar el rato en la cantina y jugar a los dardos repulsores y escuchar la máquina de discos todo el día si quieres; está bien, no te vamos a echar. Cuando esté listo para salir a la naturaleza de Batuu, y lo esté buscando, la aventura está allí para usted. Depende de usted optar por participar.

    Es realmente, en muchos sentidos, similar a cómo funcionan los parques de Disneyland y los parques de Disneyworld: cuando vas allí, no es como, «Oye, estás aquí por cinco minutos, tienes que subir a la luna». Ya sabes, es como, «Oye, estás aquí para tomar un poco de leche azul, tal vez deja que tus hijos usen el baño primero, y cuando estés listo para venir aquí, tenemos toda una aventura para ti».

    Waugh: Creo que José y su equipo van un paso más allá. En el espacio de publicación, puedes leer sobre Yoda en The High Republic, puedes verlo, pero en este espacio, puedes mirar a tu izquierda y literalmente ver a Yoda de la misma manera que cuando miraste a Vader. la primera vez en Vader Immortal, realmente tienes una sensación de escala y lo intimidante que es. Es una experiencia visceral, y creo que encontrar formas de escuchar esas respuestas viscerales, es realmente la parte que disfruto ver.

    Pérez: Hasta ese punto, cuando conoces a Vader, es como si él fuera grande e intimidante, da algo de miedo. Cuando conoces a Yoda, es increíble, porque es todo lo contrario, donde él es un pequeño hombrecito (risas), pero todavía hay un poder y una sabiduría allí.

    Waugh: Tuvimos la suerte de grabar a Frank Oz para esto, y la conversación con Frank Oz, y su perspectiva sobre quién era Yoda, como personaje, fundamentalmente nos hizo repensar cómo nos acercamos al personaje en la publicación. Ese tipo de reacción no ocurriría si no hubiera ese tipo de intersección porosa entre estos dos tipos de medios.

    Pérez: Todo eso fue la experiencia más surrealista. Sabes, estás hablando con el Maestro Jedi, ¿verdad? Ni siquiera podía creer que estaba allí. Estás hablando con Yoda, Miss Piggy y Fozzie Bear a la vez. Comenzamos a hablar de Yoda, y él dice, «en la habitación, todos, díganme una palabra que crean que significa Yoda». Dije «sabiduría», escuchamos «vejez», ya sabes, escuchamos «poderoso» y todas esas cosas.

    Él dice, «todo eso está bien, pero no creo que lo estén entendiendo». La palabra a la que llegó, y esto es lo que creo que cambió el rumbo de la publicación, fue «lucha». Cuando piensas en Yoda, y todo lo que hace en la forma en que camina y cómo se mueve, el mundo en el que ha estado, todo ha sido una lucha realmente masiva. Lo hermoso de la lucha de Yoda es que esa lucha es para mantener y tratar de mantener el bien en el mundo. Eso puede ser difícil y te pesa. Él estaba realmente convencido de que Yoda no está ahí afuera solo siendo un rudo y peleando y todo es súper genial, como si fuera un tipo ninja radical. Es como, este es un tipo pequeño y fuerte, ha trabajado más duro, porque es un tipo pequeño, para hacer esto.

    Cuando miramos a Yoda a través de esa lente, incluso algunas de las imágenes para las que estamos trabajando para publicar ya no tenían sentido. Parecía demasiado enojado o demasiado fuerte. Es como, no, este es alguien que está luchando por mantener el equilibrio y por tratar de devolver el bien al mundo.

    Waugh: Debido a que estamos haciendo esto al mismo tiempo, y esa es la belleza de esto, estamos trabajando [en la publicación], ¿quién es Yoda durante High Republic? Este es Yoda, ya sabes, 200, 300 años antes de The Phantom Menace. ¿Importan esos años? Estábamos pensando: «¡Alégralo un poco más! ¡Hazlo un poco más ágil, un poco más aventurero!» Cuanto más empezáramos a pensar en eso, nos dimos cuenta del cambio tonal que sería para su personaje y de lo incorrecto que sería. La verdad es que Frank tiene razón: Yoda siempre ha estado luchando y eso le pesa. Al final, repensamos cómo escribimos el personaje y eso impactó a todos los autores de una manera realmente positiva.

    Así que habla un poco más sobre el papel que juega Yoda en el juego. ¿Qué puedes decirme sobre ese juego en sí?

    Pérez: La mayor parte de esta historia para comenzar es sobre el técnico de reparación de droides, ese eres tú encarnando a este personaje en el mundo de Star Wars que trabaja para Mubo. Mubo es dueño del depósito de droides en Galaxy’s Edge, y hay algunas travesuras que suceden con piratas, y vas a salir a la naturaleza para lidiar con eso. En el camino, te detienes en esta cantina, y cuando estás allí, el trabajador de la cantina te está contando estas historias. Esas historias, sin revelar demasiado, tendrán temas que las atraviesan y que se relacionarán con la historia del técnico de reparación del hilo principal.

    Cuando estás en esos cuentos, en el caso de Temple of Darkness, cuando juegas junto a Yoda, tienen una historia muy específica, pero en el centro, Yoda es el maestro Jedi, y tú eres Ady Sun’Zee, su padawan. Estoy tratando de no revelar demasiado, pero tu personaje es un poco terco y algo muy traumático sucedió al comienzo de la experiencia, y Yoda la ayudará a lidiar con la oscuridad y superar algunas cosas.

    Waugh: Cuando estábamos dando a conocer la historia, gran parte de ella es cuál es la cuestión fundamental de ser un Jedi, ese equilibrio de luz y oscuridad. Es esencialmente la lucha a la que nos referimos con Yoda, y estás en la realidad virtual, encarnando eso y sintiendo eso de manera visceral, exactamente la experiencia que hemos visto tantas veces en tantos otros espacios. En realidad, es la historia central de Star Wars; se trata de usar el desinterés en lugar de ser egoísta. Ese es el núcleo; aquí se hace de manera diferente.


    Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge se lanzará el 19 de noviembre en la familia Quest de cascos de realidad virtual.

  • Que los Fans te acompañen…

    Que los Fans te acompañen…

    Escrito por Kalvin

    Todo comenzó cuando debido a la pandemia por Covid-19 que por últimos del mes de Marzo nos llego la contingencia y el protocolo de «Quédate en casa» y ahí es donde comenzamos a aprender a estar cuidándonos, que nunca debemos dejar de hacerlo.

    Así se llego el mes de Mayo, y como es bien sabido mundialmente se celebra el día de Star Wars conocido como «May The 4th» originalmente el plan era pasarlo bien con los amigos ya que no podríamos hacer un evento publico, así que pensamos en una videoconferencia. Esto se modificó un poco cuando se tuvo la idea de pedirle a todos mis conocidos en redes sociales, sin importar el país donde vivan, que me enviaran un video corto, con la simple respuesta a mi pregunta «Porque te gusta Star Wars?» yo ahondaba mas en el tema porque no quería opiniones sencillas y superficiales («Me gusta la saga porque sus películas, su música, sus personajes, etc..») sino mas bien yo busque que compartieran anécdotas mas personales, del porque los engancho y desde cuando o que recuerdan, o que hacían cuando vieron por primera vez Star Wars.

    Todo fue muy apresurado, una semana antes convoque a cuantos conocidos pude por medio de mis redes. y fueron llegando los primeros videos cortos, la idea era publicar estos videos en nuestra fanpage de facebook durante todo el día el 4 de Mayo, como junte una cantidad decente, me baje una app de edición y la adorne lo mejor que pude haciendo tipo capsulas holográficas. Llegado el día, yo y mi gran amigo de batallas Lobo Montemayor, estuvimos todo el día al pie del cañón subiendo los videos a las redes del club y lo que sucedió excedió nuestras expectativas, apenas subimos un par de videos y nos llegaron muchos mensajes sobre si aun se podía participar y obvio accedimos, y la participación durante todo ese día ¡fue mucho mas del doble de los videos que ya teníamos editados!.

    Así ese 4 de Mayo se volvió un día muy ajetreado porque publicábamos videos, recibíamos mensajes con videos, los editaba, los convertía y publicaba prácticamente en vivo. Yo en Facebook y Lobo a Instagram. para cuando termino el día ya eran las 10:30 de la noche y subimos el ultimo video, terminamos super fatigados pero la verdad no quisimos dejar a nadie fuera. La Fuerza nos acompaño.

    Me dio un enorme gusto que recibimos videos de otras ciudades de México, pero también de Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, por mencionar algunos.

    Para los que participaron les dije que les haría llegar un dvd con las participaciones de todos y subirlo a nuestro canal de youtube, hice una edición de colocarlos todos y para mi sorpresa, ¡el video alcanzaba la duración de casi hora y media! Así que el siguiente paso fue presentarlo como un largometraje, el cual lo llame «Que los Fans te acompañen…» y tuvo su estreno en nuestra celebración de 22 aniversario de club. Es muy grato ver de viva voz experiencias que marcaron desde niños a muchos fans y como los une con sus hijos y familia.

    Te presento el largometraje «Que los Fans te acompañen…» y a ti? Porque y desde cuando te gusta Star Wars? Compártelo con nosotros dejándonos tu comentario 🙂

  • Entrevista a Anthony Daniels por su libro Soy C-3PO: La historia desde dentro

    Entrevista a Anthony Daniels por su libro Soy C-3PO: La historia desde dentro

    Escrito por Mario Tormo.

    Con la franqueza habitual del actor os traemos este artículo en el que resaltamos los momentos más interesantes en los que cuenta cuál es su personaje favorito, su deseo de aparecer en The Mandalorian, los cambios que hubo en El Ascenso de Skywalker, el trato con los fans… ¡incluso revela que ha estado grabando para un proyecto secreto la semana anterior!

    DK español on Twitter: "💫 LLAMANDO A TODOS LOS FANS DE STAR WARS: ¡OS ESTÁ  ESPERANDO! 💫 «Soy C-3PO. La historia desde dentro», escrito por  @ADaniels3PO, sale a la venta el próximo

    El programa de cine de la Cadena SER ha entrevistado a Anthony Daniels con motivo de la publicación en España de su libro de memorias Soy C-3PO: La historia desde dentro. Realizada el 21 de Octubre (cumpleaños de Carrie Fisher a quien dedica unas bonitas palabras), la entrevista está conducida por la presentadora del programa Pepa Blanes y el periodista y fan de la saga Jose Antonio Ponseti.

    «¡Hola! Está bien«, empezaba Anthony en Español, para luego seguir en inglés, «me da un poco de vergënza porque C-3PO puede hablar 6 millones de lenguas pero el Español no es una de ellas.«

    Así de divertido se mostraba el actor que ha interpretado al androide dorado en todas las películas de la saga, y ha sido su voz en muchos otros productos. Un personaje que describe como cercano, nervioso, alguien a quien la gente quiere proteger, que siempre dice la verdad.

    Y la sinceridad es algo en lo que el personaje coincide con el actor, quien no esconde que no es muy amante de la ciencia ficción. Sobre todo cuando hay demasiada imaginación. Menciona como en tiempos parecía una locura que en Star Trek los personajes le hablasen a sus relojes, ¡y mira hoy! Incluso al ser preguntado por si ve al menos las de Star Wars confiesa que no suele hacerlo habitualmente (¡y enseña un DVD de El Ascenso de Skywalker todavía precintado!). Como se relata en el libro, George Lucas tuvo que darle un segundo pase privado de 2001: Una odisea en el espacio, ya que no le gustó. Apunta a que quizá era demasiado joven, aunque reconoce hay cosas que aún hoy sigue sin entender. Pero lo que si le fascinaba era la voz de HAL 9000.

    En todo momento muy cercano, e identificando rápidamente a Ponseti como un fan le pregunta por sus personajes favoritos (¡el de Anthony es Darth Maul!), por si tiene un sable láser en casa, si piensa que fue Solo o Greedo quien disparó primero… Cuenta que algo que le encanta, y es cuando los padres de algún chaval se acercan a decirle que el niño no se cree que sea C-3PO. Entonces empieza a hacer la voz y a ver cómo la cara del niño cambia de la incredulidad a la sorpresa.

    Defiende mucho a J.J. Abrahams, haciendo incapié en que la versión de la película que se pudo ver en el cine difiere bastante de lo que él recuerda de las grabaciones, donde se lo pasó estupendamente. Echa de menos algunos de los momentos más sutiles y emocionantes, que por ritmo tuvieron que ser eliminados de la película.

    JJ Abrams Hints That Anthony Daniels Is a Lazy Whiner | Disney Star Wars is  Dumb

    Cuando leyó el guión del Episodio IX le encantó, por el papel que se le da a C-3PO y la sorpresa de que no pueda traducir el dialecto Sith, algo muy ingenioso.

    Al rememorar su paso por Star Wars hace hincapié en lo difícil que es tomar conciencia de lo que significa ya que desde dentro, desde tan cerca, muchas veces no eres capaz de verlo con claridad. Pero que al acabar el libro se ha dado cuenta de que ha sido un largo viaje, una aventura, pero que aunque el libro termine con un final, para nada es el final del personaje, ya que según confiesa, la semana anterior a la entrevista estuvo grabando estuvo grabando para un proyecto secreto en Inglaterra.

    LEGO Star Wars Holiday Special - Revelado el póster promocional y el  fichaje de tres actores icónicos de la saga, y declaraciones de sus  responsables -

    Nos quedamos con las ganas de saber cuál es ese proyecto secreto, aunque a continuación habla del Holiday Special de Lego… Aunque confiesa también que le encantaría estar en The Mandalorian, aunque no ha oído nada. Reflexionando reconoce que quizá preferiría aparecer no como C-3PO, sino sin máscara.

    Si queréis ver la entrevista completa, os dejamos aquí el vídeo.

  • Novedades del Mando Mondays Episodio II

    Novedades del Mando Mondays Episodio II

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    Como cada lunes, ya está aquí el Mando Mondays con nuevo merchandising de la Segunda Temporada de The Mandalorian que no os podéis perder y que como todos los próximos lunes, os traeremos puntualmente. Éste es el camino de la Biblioteca Jedi.

    • Empezamos con dos peluches de la marca «Build-A-Bear», se trata de un «Teddy Bear Mandalorian» y un peluche de «The Child» en su huevo cuna.
    • El personaje de Kuiil se une al videojuego de estrategia Star Wars Galaxy Of Heroes de EA y anuncian que también se unirá IG-11 para finales de mes.
    • Nueva figura de 3.75″ de la línea Star Wars Vintage Collection de Hasbro, «The Mandalorian» con la armadura de Beskar.
    • Blaster Imperial Death Trooper de Hasbro.
    • Nueva Figura a escala 1/4 (Quarter Scale) de Hot Toys The Mandalorian & The Child que se podrá reservar muy pronto en cuanto abran los Pre-Order.
    • Pin 3D de The Child Exclusivo de la tienda online de Disney.

    Eso es todo por hoy, el lunes que viene volverá el Mando Mondays cargado de más material de nuestra Serie favorita.

    Y recordad This Is The Way!