Después de negarse a seguir la Orden 66 y destruir a los Jedi, La Clone Force 99 y su nueva amiga Omega están huyendo de los cazarrecompensas Fennec Shand y Cad Bane, El Imperio, ¡e incluso su antiguo compañero de equipo Crosshair! ¿Podrá escapar el equipo de TheBad Batch?.
Los miembros de The Bad Batch, como prefieren ser llamados, un escuadrón único de clones que difieren genéticamente de sus hermanos en el Ejército Clon, cada uno posee una habilidad singular excepcional, lo que los convierte en soldados extraordinariamente efectivos y en una tripulación formidable.
Una narración al estilo de una novela gráfica con imágenes a todo color y diálogos de Star Wars: The Bad Batch
Este recuento de 80 páginas al estilo de una novela gráfica de Star Wars: The Bad Batch presenta cuadros finales y diálogos de la serie animada en Disney+ a todo color. Es perfecto para niños y niñas de 8 a 11 años y fans de la saga galáctica.
Esta semana, Bonus Bounties estrena una nueva estatua de Gentle Giant con Boba Fett sentado en el trono de su antiguo empleador Jabba the Hutt, basada en la escena de créditos finales en The Mandalorian que anunciaba El libro de Boba Fett, ¡y más!
Boba Fett on Throne Premier Collection Estatua a escala 1/7 de Gentle Giant
Conoce al nuevo Daimyo de Tatooine. Después de usurpar a Bib Fortuna y apoderarse del palacio de Jabba, Boba Fett está listo para gobernar con respeto. Con unas medidas aproximadas de 12,6 pulgadas de ancho y 9,4 pulgadas de alto, esta estatua de Boba Fett presenta esculturas digitales de alta definición y detalles pintados a mano y está limitada a solo 1000 piezas.
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Esta divertida grapa esconde una interesante historia sucedida en el marco temporal del Gran Desastre que no conocíamos hasta ahora. Sigue leyendo para conocer todos los detalles y descubrir qué estaban haciendo Buckets of Blood y Kantam Sy tras el primer gran ataque Nihil.
Jason Loo
Guión: Daniel José Older & Vita Ayala
Dibujo: Jo Geyong & Toni Bruno
Color: Jo Geyong & Rebecca Nalty
Título: Galactic Bake-Off
Editado: 19 de Enero de 2022 (USA)
Idioma: Inglés
Editorial: IDW
Páginas: 32
Precio: 5.99 $
Historia (con spoilers)
Durante el Gran Día del Horneado Jedi Torban Buck y Kantam Sy enseñan a los padawans que para un cocinado adecuado se debe contar mientras una historia.
En los días del Gran Desastre la Voyager Dawn, que transportaba ancianos Jedi, requirió evacuación. Primero acudió una nave mediana comandada por Kantam para asistir, pero no podían evacuar a todos. Por eso el pequeño carguero que de Bucks también acudió al rescate.
Pero cuando Sy tenía a todos reunidos en la bahía de atraque listos para ser evacuados el Jedi Fambola se da cuenta de que falta su compañero Griswel. Kantam entonces, después de una búsqueda frenética y una huída evitando el desastre, tuvo que sincronizarse mediante la fuerza con Bucks para ser extraídos a través del espacio.
Opinión
Daniel José Older une fuerzas con Vita Ayala para ofrecernos dos historias conjuntas. La principal se sitúa previa al The High Republic Adventures #11, ya que se menciona que los pasteles iban a ser para los ganadores de la Great Jedi Rumble Race, y la secundaria durante el Gran Desastre. Comenta Older, autor de la principal, que «todo el tema de la panadería y bollería empezó con un comentario aislado de Yoda, queriendo hacer de Starlight un lugar seguro y agradable para Zeen (…) y acabó en una broma recurrente, algo que colaba cada vez que tenía una viñeta extra o un diálogo que completar.» Fue el editor Michael Siglain quien sugirió la idea de crear un número especial dedicado a ello.
Por su parte, y después de hacer un Tales of Villainy para el Star Wars Adventures #9, Vita Ayala regresa a la franquicia con una historia bastante interesante. Porque nos permite conocer dónde estaban el resto de Jedi, que hemos ido conociendo posteriormente, en los momentos de Luz de los Jedi. Estoy seguro que, dado que la siguiente fase de la Alta República es anterior a todo esto, no será la última vez que veamos a estos, ahora ancianos, nuevos Jedi.
El dibujo de Jo Geyong es muy elegante y descargado. Aterriza por primera vez en la saga y lo hace de una manera fantástica. Si entendéis coreano podéis seguirlo en Twitter. Ha dibujado unas páginas completas repletas de personajes y aun así no parecen recargadas, cosa que se agradece ya que estamos demasiado acostumbrados a tener estos personajes con muchos detalles que a veces llegan a cansar. Además pone el color también, y lo hace con unos tonos pastel que hacen que la vista descanse y le resulte agradable. Aquí tenéis algunas de sus viñetas libres de diálogos.
A Toni Bruno ya lo conocemos de la serie The High Republic Adventures por ser el dibujante sustituto de Tolibao. Tiene un estilo propio que nos encanta, parece muy sencillo, pero luego está lleno de detalles, por ejemplo el bebé en el tanque de bacta, increíble. En el aspecto negativo debemos apuntar que la narración se vuelve confusa con respecto a las naves. No llegamos a saber si en la que llega Kantam es el Vector que vemos al final (sería extraño porque se habla de una nave mediana, que es un pequeño equipo de rescate, y al menos entendemos que está acompañado de un jedi iktotchi). Se echa de menos saber en qué nave y está cada uno y cómo hacen, si es que se hace, el reparto de los evacuados.
Pero centrémonos en el color ahora, porque tenemos una vez mas a la gran Rebecca Nalty, de la que podemos ver el resultado sin bocadillos encima de estas líneas. Intensos tonos con una gran paleta cromática. La idea de tener dos equipos creativos diferentes para cada época siempre es un acierto porque ayuda a diferenciar, también visualmente, cada una de las historias.
Curiosidades
Por fin vemos a Buckets of Blood usando sus «poderes» de curandero, capacidad a la que hacía referencia en el The High Republic Adventures #2 y que ahora vemos cómo funciona.
Tenemos nave nueva, la Voyaguer Dawn, y teniendo en cuenta que transporta a Jedi ancianos y que la siguiente fase va a situarse 150 años de esta… Tiene pinta de que la volveremos a ver.
Conclusión
Un número que se situaría cronológicamente antes del número #11 de la serie, pero que cuenta un suceso del principio de la Fase 1. Una grata sorpresa por las implicaciones que puede tener la historia, pero también por traer a la Alta República a dos nuevos creadores.
Cuando la galardonada serie de Clone Wars se estrenó en el 2008, nos dio uno de los nuevos personajes más queridos de la galaxia, Ahsoka Tano. En este extracto del nuevo especial de Star Wars Insider, Star Wars: The Clone Wars – La edición oficial del coleccionista, el diseñador de personajes y escultor de maquetas Darren Marshall habla de cómo llevar a la animación a alienígenas y personajes clásicos como Chewbacca el Wookiee.
Star Wars Insider: ¿Cuánto tiempo se tarda en construir cada pieza?
Darren Marshall: Leo un guión, y luego esculpo una cabeza en un día o dos. Tomo una fotografía de la cabeza si Dave [Filoni] la ha aprobado, y luego la pongo en Photoshop en mi ordenador. A continuación, dibujaré el cuerpo y el traje, y luego pintaré el conjunto sobre las fotos de la cabeza y el cuerpo de la maqueta para el diseño final. Chewbacca tardó un poco más debido a la precisión que queríamos conseguir en el pelaje.
Star Wars Insider: ¿Fue una perspectiva desalentadora recrearlo?
Darren Marshall: Lo fue, porque es muy reconocible, y todos los fans van a estar pendientes de él. Había una gran presión para hacer bien a Chewie. En la serie no hacemos el pelo realista, así que tuvimos que idear una forma de estilizar el pelaje. Fuimos a los archivos de Lucasfilm, donde tenían una de las antiguas máscaras de Chewbacca que se utilizaron en El retorno del Jedi. Era muy antigua y se estaba desmoronando en la parte delantera. También tenían el traje de la precuela de La venganza de los Sith. Nos dimos cuenta de que la piel en la de la precuela era muy lisa y suave, pero el traje original utilizaba piel de yak, que tenía un pelo extremadamente ondulado. Respondimos a eso porque pensamos que podíamos estilizarlo mejor. El aspecto del personaje en Las Guerras Clon se basó en Una nueva esperanza y El Imperio Contraataca, debido a esa piel de yak. Tiene un aspecto muy desaliñado. Es como una de esas viejas alfombras de los años 70 que tu tía solía tener en su salón.
Star Wars Insider: ¿Con qué prefieres trabajar, con personajes humanos o extraterrestres?
Darren Marshall: Me gustan los dos. Ahora tengo 40 años y La Guerra de las Galaxias original se estrenó cuando yo tenía siete, así que me encanta la trilogía original. Normalmente me tocan los personajes clásicos para trabajar: Me han dado a Bossk, Greedo, un guardia gamorreano y el Gran Moff Tarkin. Tarkin y Chewbacca eran grandes, así que quería intentar que fueran lo más fieles posible, pero manteniendo el estilo de nuestra serie.
Star Wars Insider: ¿Cuántas licencias artísticas te das a la hora de trabajar?
Darren Marshall: Si estás haciendo un personaje clásico, no puedes cambiarlo. La única forma de cambiarlo es poniéndole una marca de estilo, como Bossk o Greedo. Se trata de tomar esas texturas ya «creadas» y dar un nuevo ángulo a los rasgos, pero tratando de que se parezcan a los personajes. En el caso de Chewie, había tantas fotografías de referencia que no había visto antes que pude intentar captar todos los detalles. Por ejemplo, en algunas de las fotografías tiene una ligera submordida, y traté de ponerla en la maqueta. Espero que los fans lo vean y sepan al instante que es Chewie.
Esta disponible esta entrevista y otras historias en Star Wars: The Clone Wars – The Official Collector’s Edition con la suscripción.
Ya está aquí el sexto episodio de la esperada serie The Book of Boba Fett / El Libro de Boba Fett y en la Biblioteca del Templo Jedi haremos un directo analizándolo y sacando todas las referencias, curiosidades y nuestras opiniones.
El equipazo para éste directo estará compuesto por Alex Randir, Mario Pinchudo, David Claros y Gorka Salgado, con la participación especial de dos invitados sorpresa: Joan Marc y Chica 3D.
Estaba claro que todos esperábamos grandes cosas de éste sexto episodio tras lo visto en el anterior y sabiendo que comenzaba la guerra por Tatooine… ¡Pero el regalo que nos han hecho hoy me ha dejado sin palabras!
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars nos scercan el anuncio de los tres nuevos videojuegos de Star Wars de Lucasfilm Games y Electronic Arts, nos unimos a la Segunda Hermana cuando ingresa a las holotables de Galaxy of Heroes y obtenemos una comprensión más profunda de la asociación única entre Fennec Shand y Boba Fett en el último episodio de The Book of Boba. Además, información sobre el poderoso Wookiee Krrsantan mientras pasaba de la página del cómic a la pantalla…
Star Wars: Halcyon Legacy, una nueva miniserie de cinco números que abarca siglos, se centra en la icónica nave en diferentes puntos de la línea temporal de Star Wars; veremos a Lando Calrissian y a Hondo Ohnaka formar equipo en una de las primeras aventuras y mucho más, y todo estará relacionado con los eventos de la experiencia de Walt Disney World Resort, que tiene lugar entre Star Wars: Los últimos Jedi y Star Wars: El ascenso de Skywalker.
Un viajero galáctico se prepara para una aventura en la legendaria nave antes de rememorar su primer viaje, uno que compartió con algunas figuras legendarias de la Guerras de los Clones…
Halcyon Legacy #1, escrito por Ethan Sacks e ilustrado por Will Sliney con una portada de E.M. Gist, llega el 2 de febrero. Y para complementar este evento con tu propia historia Star Wars: Galactic Starcruiser, la experiencia inmersiva de 2 noches, se estrena el 1 de marzo de 2022 en Walt Disney World Resort en Florida.
El arte conceptual ha sido esencial para el éxito de Star Wars. A través de esa fase inicial de diseño, las ideas se desarrollan y se perfeccionan hasta llegar a lo que acaba en la pantalla. Pero incluso más allá del arte conceptual, el trabajo del Departamento de Arte de Industrial Light & Magic desempeña un papel destacado a medida que las producciones evolucionan y se enfrentan a desafíos. Este extracto del número 208 de la revista Star Wars Insider rinde homenaje al Departamento de Arte de ILM con una mirada en profundidad del escritor Brandon Wainerdi al proceso creativo del estudio.
Quizá no haya un legado mayor en el mundo del cine que el de Industrial Light & Magic.
Desde sus humildes comienzos en un almacén de Van Nuys en 1975, ILM no ha tenido parangón entre sus homólogos de la industria, creando efectos especiales pioneros y guiando la nueva tecnología, durante casi cincuenta años. Y fueron artistas y diseñadores de talento como Ralph McQuarrie,Nilo Rodis–Jamero y Joe Johnston algunos de los primeros en llevar directamente los mundos de Star Wars del concepto a la pantalla.
El Departamento de Arte de ILM es una herencia directa de sus bocetos y guiones gráficos y, gracias a sus profundas conexiones con los cineastas y los equipos de efectos visuales, se ha convertido en un activo inestimable para cualquier proyecto, especialmente para los que son visualmente tan abrumadores y emocionantes como las nuevas aventuras de Star Wars.
Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi se baten en duelo en Mustafar en La venganza de los Sith (2005). Arte conceptual de Aaron McBride.
Continuación de un legado
David Nakabayshi, cariñosamente apodado «Nak», ha sido director creativo del departamento de arte de ILM desde 2002, y es muy consciente de este legado. Como él mismo explica: «La producción de efectos visuales comenzó con Ralph, Joe, Nilo y gente como Dave Carson: hacían el trabajo artístico, ayudaban a idear las secuencias y luego salían al escenario a ensuciarse las manos y los vaqueros. Y nada ha cambiado realmente para nosotros desde entonces».
Durante sus casi dos décadas al frente del equipo, Nak ha consolidado el papel del departamento de arte de ILM durante la producción de una película, desde la preproducción del cielo azul hasta los últimos retoques de la posproducción. «Somos el equipo que visualiza los grandes momentos que realmente definen la película, creando conceptos muy elaborados y centrados que parecen fotorrealistas, para que el director y el estudio puedan decir: ‘Vale, así es como va a quedar’», explica. «A continuación, recibes todo tipo de comentarios que hay que abordar, y ahí es donde el departamento de arte brilla de verdad. Somos un estudio de diseño de pleno derecho y ayudamos a los cineastas al principio de su película, que no tienen el ancho de banda necesario para contratar diseñadores de producción. Así que nos lanzamos a diseñar sus personajes, criaturas y fotogramas clave para su película, que es el trabajo divertido y creativo».
Arte conceptual de un hangar de la Primera Orden en El ascenso de Skywalker, por Christian Alzmann y James Clyne.
Alex Jaeger, director artístico senior de efectos visuales en el equipo de Nak, que lleva en ILM desde 1995, menciona algo parecido: «muchas de nuestras tareas se centran ahora más en la preproducción de proyectos. Con la llegada de los servicios de streaming, ayudamos a los directores con proyectos a corto plazo a poner en marcha sus películas, con una ráfaga de arte durante tres semanas que recibirá la luz verde de un estudio. Y, en esos casos, no estamos obligados por los diseñadores de producción, es sólo el escritor y el director diciendo: «aquí hay algunas ideas del guion, ahora haz tu magia«.
El departamento de arte es una herramienta versátil, eficaz e indispensable, que a menudo hace lo que Nak describe como «trabajo manual», también ideando nuevas iteraciones de planos que no están funcionando en la fase de postproducción. «A veces se trata de un simple repintado, pero a menudo se trata de rehacer un diseño antiguo que no encaja con la secuencia que se está rodando», explica. «Y ese retoque puede ser cualquier cosa, desde una nave espacial que necesita más motores hasta una criatura que el estudio quiere que tenga más dientes».
Con la llegada de la tecnología StageCraft de ILM, un decorado hecho con pantallas de leds de alta resolución, utilizado con un efecto increíble durante el rodaje de The Mandalorian (2019-actualidad) y The Book of Boba Fett, las necesidades de preproducción y postproducción se han fusionado aún más. «Ahora también tenemos que hacer el arte muy por adelantado, clavando realmente todo el aspecto de la cosa, para que puedan entrar en ese escenario y rodar». Jaeger explica que «se necesita algo de trabajo en la parte de atrás, pero el hecho de que las cosas se ultimen con antelación realmente reduce el tiempo de producción».
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Podrá leer el resto de la historia en Star Wars Insider #208.
Tras el ataque de Lourna Dee al Faro Starlight, Avar Kriss se enfrenta a la asesina Nihil. En esta ocasión starwars.com nos trae Star Wars: La Alta República #14, los Jedi siguen luchando contra los despiadados merodeadores, mientras Avar se prepara para acabar con su enemigo de una vez por todas…
Una magnifica historia escrita por Cavan Scott e ilustrada por Ario Anindito con una portada de Phil Noto, llega el 2 de febrero. Aquí os dejamos este adelanto.
La Biblioteca del Templo Jedi 