La compositora Natalie Holt ha recibido una tarjeta de felicitación por parte de showrunner y directora de Obi-Wan Kenobi Deborah Chow por haber completado la música de la próxima serie de Disney+. «Es Darth Vader, rodeado de Stormtroopers», dice, mostrando la portada durante una llamada de Zoom a Vanity Fair. Y dice: «Lo hacemos todo por él, pero ¿alguna vez nos da las gracias? Me pareció muy divertido. Me encanta». [A modo de broma es mejor agradecerle antes de que ella proteste con huevos proyectiles en la cabeza de los creativos, ja!]
«Obviamente, estoy encantado de que se me mencione al mismo tiempo que a John Williams», dice Holt. «Ha sido emocionante y abrumador a veces, porque soy una gran fan. Quiero respetar su historia y hacerle justicia». Holt, la primera mujer que compone la banda sonora de un proyecto de Star Wars de acción real.
Entrevista:
¿Qué puede decirme sobre su enfoque? ¿Cómo empezaste a desarrollar la música de esta serie?
Bueno, creo que siempre he sido un gran fan de Star Wars. Vi la trilogía original con mi padre cuando tenía cinco años. Así que la música de John Williams básicamente narró mi infancia: E.T., Raiders, Jurassic Park. Así que sí, mi punto de partida fue ser un gran fanático de la música del programa. Soy violinista y vengo de un entorno orquestal, así que he podido hacer algo a escala épica con estas grandes fuerzas.
¿Cómo llegaron usted y Williams a trabajar juntos?
Obi-Wan es un personaje heredado para el que John no había escrito un tema porque murió muy pronto en Una nueva esperanza. Es el único personaje heredado que no había hecho. Así que habló con [la presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy y le dijo: «Sólo quiero escribir un tema para Benny». Así que, ¿Quién puede negarle eso? Y lo hizo, escribió el tema de Obi, y simplemente encarna el espíritu de la serie por completo.
¿Cómo encaja su contribución con la música más amplia que ha creado para este espectáculo?
Para mí, los tentáculos los pone John Williams. Hay elementos del espectáculo que son nuevos, frescos, y he podido tener mi propia interpretación con elementos que no puedo revelar. Así que ha sido glorioso trabajar con mi héroe y también aportar mi propia voz a la serie.
¿Cómo describiría su nuevo tema de Obi-Wan?
Es reflexivo y totalmente apropiado. Y destila lo que es la serie de la manera perfecta en que John Williams puede hacerlo. Es melancólico, pero tiene un elemento de esperanza. Está haciendo algo nuevo y creo que la gente va a estar realmente sorprendida por ello.
¿Qué ideas empezó a reunir cuando Deborah Chow se puso en contacto con usted por primera vez? ¿Cómo describiría su proceso para Obi-Wan Kenobi?
Deborah y yo nos reunimos cuando ella voló a Londres y pasamos dos días viendo el material. En ese momento no estaba completamente cortado. Así que pasamos ese tiempo juntas y hablamos de los viajes de todos los personajes y de lo que tenía que pasar. Empezamos con una inmersión intensiva de dos días. Deborah ha hecho un trabajo fantástico. Y, obviamente, Ewan está haciendo la mejor interpretación de su carrera. Estoy muy emocionado de que la gente lo vea.
Ha mencionado que es violinista. ¿Interpreta la partitura o se dedica estrictamente a componer?
Sí, lo hago. En realidad, canto y toco la viola. Y también toco algo de violín. Así que sí, actúo en la partitura.
Después de esa inmersión de dos días, ¿Cuál fue su proceso de escritura y grabación?
Intenté encontrar temas que me parecieran pegadizos. Tuve algo de tiempo para interrogarme sobre cuál debería ser el tema para cada uno de los personajes, y luego darles vida y ponerles imagen. Grabar aquí en Los Ángeles, en el Newman Scoring Stage de la Fox, con los músicos de más talento de la ciudad, ha sido un sueño. Estoy trabajando con la misma orquesta que utiliza John Williams y todos sus músicos clave han tocado para mí.
Obviamente, quieres encajar en el universo de Star Wars y en los temas y la música que han venido antes. Pero también me llama la atención lo que han hecho las series de televisión en cuanto a romper con la tradición, como las composiciones de Ludwig Göransson para The Mandalorian. ¿Cómo caracterizaría el equilibrio de lo que ha intentado conseguir?
Creo que es una partitura emocional, y tiene sus raíces en la tradición de Star Wars un poco más que The Mandalorian. Teníamos una colección de 250 cuernos y flautas, y utilicé este cuerno de caza en la partitura. También estamos mezclando la orquesta con algunos sonidos de sintetizadores más modernos. En definitiva, es lo que estamos acostumbrados y algunos elementos nuevos.
Hay bastantes personajes del Lado Oscuro en la serie. Tenemos Inquisidores en esta serie, y Vader aparece en un momento dado. ¿Qué instrumentos son los mejores para transmitir los temas del Lado Oscuro?
Bueno, está el cuerno de caza; ese sonido que es simplemente… [se estremece] Lo escuchas y simplemente hace algo. Te revuelve las tripas. Es tan inquietante. Y estaba trabajando con Brian Kilgore, el percusionista, que tiene estos increíbles e inusuales instrumentos. Es esa textura rítmica y perturbadora con la que hemos estado jugando.
¿Quiénes son algunos de tus otros colaboradores en Obi-Wan?
Tuve la suerte de trabajar también con Chris Fogel, que es el ingeniero de Ludwig Göransson y diseñó The Mandalorian. Hizo la ingeniería de mi música y la grabó conmigo aquí. La mezclé en el estudio de Ludwig. Yo también soy un gran fan de Ludwig, así que ha sido estupendo conocerle como parte de este viaje.
¿Incorporaste alguna influencia cultural o musical concreta del mundo real?
Siempre pasa con Star Wars: encontrar esa pieza de Dixieland en la Cantina. Se trata de tomar cosas con las que estamos familiarizados en la Tierra y darles un giro. Así que hay algo de eso con algunos instrumentos y algunos temas que escuchamos en la serie. Hay algunos mundos nuevos que se nos presentan. El sonido… cada mundo tiene su propio carácter.
¿Cuáles son algunos de los géneros musicales que intervienen allí?
Hay algunas influencias latinas en uno de los planetas. Hay algo de tailandés, de Hong Kong, algunos sonidos que son más orientales. En definitiva, se toman sabores de todo el mundo y se intenta convertirlos en algo… de otro mundo. Estás en Star Wars, estás marcando un planeta, tiene que tener escala.
¿Puedes hablarme de alguno de los músicos con los que has trabajado durante la fase de grabación?
Como soy violinista, siempre he sido un gran fan de James Ehnes, que es un solista canadiense. Hacía tiempo que quería que tocara en una de mis partituras. Resulta que estaba en Los Ángeles dando un concierto en una de nuestras fechas de partitura, y vino y tocó unos cuantos solos de violín. Era un gran fan de Star Wars cuando crecía. Esos emotivos temas de violín que he escrito, los escucharás en el primer episodio.
¿En qué punto del proceso te encuentras ahora?
He llegado al final del último episodio. Acabo de terminar y siento que he encontrado mi voz. Me ha llevado un tiempo llegar hasta ahí, porque al principio sientes esa parálisis de «¡Dios mío, es Star Wars!». Me entristece parar, quiero seguir adelante.
Las cosas se veían bastante mal al final de Star Wars: Episodio III La venganza de los Sith. El pobre Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) vio como su ex padawan pasaba al lado oscuro y como todo lo que conocía se derrumbaba después de los planes malignos y la orden 66.
Pero, ¿podría ser aún más difícil cuando las cosas vuelvan a ponerse en marcha para el Obi-Wan Kenobi de Disney+?, se preguntan en EW.
En una entrevista a Joby Harold guionista de la serie Obi- Wan Kemobi explica que sí. «Tiene lugar 10 años después de La venganza de los Sith, en una época de oscuridad en la galaxia». «El Imperio está en ascenso. Y todos los horrores que vienen con el Imperio se están manifestando en toda la galaxia. Y la Orden Jedi, tal y como la conocemos, está siendo prácticamente eliminada. Así que todo lo que había en las precuelas se ha desmoronado».
Bueno, eso suena terrible. Como si no fuera suficientemente brutal para la República convertida en Rebelión ver cómo todo se va al infierno en el Episodio III, ahora parece que han tenido que sentarse a ver cómo el lado oscuro consume todo lo que toca tanto en el borde interior como en el exterior durante una década. Pero espera, ¡se pone peor! «Los Jedi supervivientes, los que sobreviven, están huyendo», explica Harold, «y se están escondiendo. Vader y sus inquisidores los persiguen hasta el final de la galaxia».
Tal es el escenario cuando retomamos las cosas con nuestro héroe titular. Dice Harold: «Dentro de ese mundo fatalista y sin esperanza, encontramos al que posiblemente sea el más famoso de todos nuestros Jedi supervivientes en la clandestinidad luchando con esa fe que define a los Jedi, y queriendo aferrarse a ella y esperando recuperar esa fe dentro de esa especie de mundo sin esperanza».
Es esa transición (literal) de la desesperanza a una nueva esperanza para nuestro héroe titular lo que la nueva serie espera explorar. «Dentro de ese entorno y esa galaxia, su fe es puesta a prueba», dice Harold. «Y emprende un viaje que le permite pasar de ese personaje que vimos en la última de las precuelas, donde [McGregor] realmente sentía que encarnaba a Obi-Wan Kenobi en un grado bastante extraordinario, y termina con él como el artículo más acabado que Sir Alec Guinness dio al mundo en Una nueva esperanza. Y así, en este momento tan específico de la historia de Star Wars, en el que los Jedi están huyendo, tenemos la oportunidad de estar al lado de Obi-Wan y ver cómo corre el guante y tiene que sobrevivir a una experiencia bastante extraordinaria».
Por supuesto, llegar a ese lugar de maestro zen del Episodio IV puede no ser tan fácil, especialmente para un tipo que no sólo está lidiando con el dolor de haber perdido a su pupilo en el lado oscuro y aún siente la responsabilidad por ello, sino que también está asimilando el hecho de haber dejado a ese antiguo amigo ardiendo hasta morir en Mustafar después de cortarle las tres extremidades que le quedaban.
«Obi-Wan está definido por su pasado en gran medida», reconoce Harold. «Quiero decir, Obi-Wan y Anakin [Hayden Christensen] comparten tanto tiempo en pantalla juntos. Están tan unidos que todo lo que él ha vivido y todo lo que ha pasado con Anakin no puede sino definirlo. Y conocemos a un hombre que está muy definido por esa historia, lo quiera o no».
La forma en que Obi-Wan maneje esa historia, especialmente cuando salga de su escondite para enfrentarse al lado oscuro una vez más, será la clave. «Parte del viaje por el que pasa es reconciliar ese pasado y llegar a entenderlo y comprender su lugar en él», dice Harold. «Y ese viaje y los lugares a los que tiene que ir tanto emocional como físicamente, y algunas de esas batallas que tiene que librar, tienen mucho que ver con enfrentarse a ese pasado y entender quién era, su parte en su propia historia, en la historia de los demás».
Según Harold veremos un Obi-Wan enfrentarse a su pasado físicamente y quizás en un fashback. Saliendo de su escondite para confrontar a Vader y sus inquisidores. Pero donde la oscuridad abunda, la luz se convierte en esperanza, según dijo en una anterior entrevista la presidenta de LacasFilm Kathleen Kennedy, quizás en el comienzo de una nueva esperanza. Lo sabremos muy pronto cuando veamos los dos primeros capítulos estrenarse el 27 de mayo en Disney+.
En este extracto exclusivo de CBR.com Avon Starros intenta escapar de los poderosos NIhil. Como bien indican en CBR «A lo largo de la subserie Star Wars: La Alta República, los Nihil han causado estragos en toda la galaxia. En Star Wars: La Alta República: Una prueba de valor, la caballero Jedi Vernestra Rwoh, el padawan Imri Cantaros, el hijo del embajador Dalnan, Honesty Weft, la joven genio Avon Starros y su droide J-6 huyeron del ataque de los Nihil a su nave, el Steady Wing, y evadieron su captura en el planeta Wevo. En el proceso, el joven grupo forjó amistades que los hicieron más fuertes incluso cuando el Borde Exterior se sumía en el caos.»
Con motivo de su nuevo libro Justina Ireland habla con ese medio sobre los jóvenes héroes de su novela y su crecimiento a lo largo de este tiempo. Misión al Desastre, qué ha salido a la venta en tapa dura el 1 de marzo.
CBR: A lo largo de su obra, ha explorado la tensión y las conexiones entre la magia y la ciencia en el universo de Star Wars. Cómo sigue Misión al Desastre explorando estas líneas argumentales y temas?
Justina Ireland: Para mí, la ciencia y la magia existen en el mismo eje: la única diferencia es si podemos o no explicar las cosas. Un teléfono móvil es mágico hasta que entiendes las torres de telefonía, la señalización digital, la codificación, etc. Así que siempre he pensado que la ciencia en una fantasía espacial como la de Star Wars debería sentirse como magia con una explicación, incluso si sólo está conectada casualmente con la ciencia que conocemos y amamos. En Misión al Desastre, vemos cómo Avon se acerca a la ciencia, cómo la informa como persona, del mismo modo que la Fuerza impulsa a Vernestra e Imri y al resto de los Jedi. Para ella, es magia, del mismo modo que la Fuerza es algo lógico para los Jedi.
La línea que separa la magia de la ciencia es mucho más delgada de lo que creemos. Y en Misión al Desastre tenemos la oportunidad de explorarla un poco.
La subserie de la Alta República se centra en muchas relaciones complicadas entre los personajes más jóvenes y sus mentores o padres, incluida la tensa relación de Avon Starros con su madre y la relación poco convencional de Vernestra Rwoh e Imri Cantaros como maestra y aprendiz. ¿Cómo han evolucionado estas relaciones al entrar en Misión al Desastre?
Los personajes cambian y crecen, y sin compartir demasiados spoilers nuestros personajes han cambiado y crecido desde que los conocimos en Una prueba de valor. Crecer es difícil, y una gran parte de esa dificultad consiste en evaluar nuestras relaciones y averiguar si nos riegan o nos gravan. ¿Qué tipo de personas queremos ser, y cómo nos ayudan o dificultan nuestras relaciones? Para Vernestra, está descubriendo que tener un padawan es parte de su viaje como Jedi, y finalmente se siente cómoda en ese papel. Para Avon, se está dando cuenta de que no todo el mundo es como ella, que la gente puede compartir ideales pero tener objetivos opuestos. Esto es algo que nuestros héroes tendrán que aceptar y utilizar para trazar el curso de sus vidas, y parte de la diversión de los libros de grado medio es que esas relaciones informan a los personajes tanto como sus acciones.
Avon Starros es una de las mentes más brillantes de la época de la Alta República. ¿Cómo contribuye su fascinación por la lógica y la ciencia a su alto índice de éxito en las travesuras? ¿Cómo le han ayudado sus travesuras pasadas a prepararse para lidiar con el secuestro de los Nihil?
Mira, si vas a buscar problemas tienes que tener planes de contingencia. Avon tiene esos y planes de contingencia de respaldo. La planificación es la preparación, y la preparación es la clave del éxito.
Ahora que la Fase I de la Alta República está llegando a su fin, ¿cuáles son algunos de los momentos o líneas argumentales de la primera fase o de Misión al Desastre en particular a los que los fans querrán prestar atención mientras se preparan para el cambio de la Fase II a los primeros días de la era de la Alta República?
La Alta República es una gran época de Star Wars, y no lo digo sólo porque haya escrito parte de ella. La narración tiene profundidad y significado, y los lectores deberían centrarse, sinceramente, en pasar un buen rato. En cualquier caso, todo está conectado, y parte de la diversión consiste en descubrir esas conexiones.
A continuación dejamos aquí un extracto exclusivo de Misión al desastre.
Avon se sentó en el suelo de la bodega de carga de la nave Nihil y trató de parecer triste. Aburrido. Cualquier cosa menos ansioso e inteligente.
Todos estaban sentados esperando el momento en que los Nihil les trajeran la última comida del día. Avon había repasado el horario con los otros niños una y otra vez, hasta que el plan había sido hermético. Los demás, Liam, Krylind y Petri, seguían intercambiando miradas entre ellos. Avon se daba cuenta de que no creían que su idea fuera a funcionar, pero eso era sólo porque no la conocían. Avon tenía una tasa de éxito del 87,3% en lo que se refiere a travesuras y travesuras variadas. Podía hacerlo y verían lo brillante que era su plan. Se oyó un ruido de raspado en la puerta y juramentos al otro lado. Luego, la puerta del hangar de carga se abrió con un chillido, cortesía de la sustancia viscosa que Avon había introducido en el mecanismo.
«Oy, ¿cuál es la gran idea?», dijo el trandoshano que entró, con una caja de raciones en los brazos. Por un momento, Avon pensó que tal vez se trataba del maestro Sskeer, pero este trandoshano tenía una mirada malvada y gruñona que era totalmente diferente a la del maestro Sskeer.
Avon asintió rápidamente y su plan se puso en marcha. Petri y Liam empujaron al Nihil a un lado mientras Avon irrumpía por la puerta abierta, corriendo a toda velocidad por el pasillo, con sus botas resonando en el suelo metálico.
Mientras corría, Avon comprobó las numerosas puertas del pasillo. Una conducía claramente a la cocina, por los nocivos olores que le hacían cosquillas a Avon al pasar, mientras que otra parecía una sala de entrenamiento o algo parecido, y los gritos de la gente hacían que Avon siguiera avanzando.
Esta nave era más grande de lo que esperaba por la minúscula bodega de carga, pero entonces la vio: el cableado revelador de una unidad de comunicaciones a bordo. La nave era un modelo antiguo, por lo que Avon esperaba que la unidad de comunicaciones interna funcionara a través de las comunicaciones externas, un viejo truco de ahorro de los constructores de la nave. Al alimentar ambos conjuntos de comunicaciones con una sola fuente de energía y un solo interruptor de red, cualquiera dentro de la nave podía utilizar las comunicaciones externas, lo que ahorraba tiempo en caso de peligro.
Lo que significa que Avon iba en la dirección correcta. Avon se deslizó por la esquina, sin prestar atención a nada más que a los cables de comunicación expuestos mientras corría. Todo lo que necesitaba era un solo nodo, un punto de comunicación. Le dolía el costado y, aun así, siguió adelante, ignorando la puntada. Si iba a pedir ayuda, iba a tener que esforzarse. Puede que no estuviera acostumbrada a correr, pero podía imaginárselo. El cuerpo humano estaba hecho para esas cosas, aunque el cuerpo de Avon sintiera que odiaba cada momento del esfuerzo físico.
Avon vio la cabina un poco más adelante y la esperanza explotó en su pecho.
La descripción oficial de Star Wars: La Alta República: Misión al Desastre insinúa que Avon puede descubrir uno de los planes más mortíferos de los Nihil:
Los Jedi creen que los temidos merodeadores Nihil han sido prácticamente derrotados. Su líder ha huido y su número ha disminuido. La Caballero Jedi Vernestra Rwoh espera que esto signifique que por fin tendrá tiempo para entrenar de verdad a su padawan, Imri Cantaros, pero los informes de un ataque de los Nihil a Puerto Haileap no tardan en frustrar esas esperanzas. Porque los Nihil no sólo han atacado el pacífico puesto de avanzada, sino que han secuestrado a la amiga de Vernestra y de Imri, Avon Starros.
Los dos Jedi parten hacia Puerto Haileap, decididos a averiguar dónde han llevado los Nihil a su amiga. Mientras tanto, Avon deberá poner a prueba su inteligencia y sus habilidades en su lucha por sobrevivir entre los Nihil y descubrir un siniestro plan. ¿Podrán Vernestra e Imri encontrar a su amiga antes de que ocurra el desastre?
Lando Calrissian, Jango Fett y Asajj Ventress pueden no parecer inspiraciones obvias para un nuevo antihéroe. Pero en este trío de personajes motivados, a menudo egoístas, el autor Mark Oshiro encontró los elementos que necesitaban para contar la historia de Rieve de Star Wars: Hunters.
Hoy, StarWars.com se complace en revelar la portada del nuevo libro de Oshiro, Star Wars: Hunters: Battle for the Arena, basado en el próximo juego. La historia nos transportará al mundo de Vespaara, donde la recién llegada Rieve, una huérfana de Corellia sensible a la Fuerza, encuentra su camino como Cazadora en la Arena. Pero no pasa mucho tiempo antes de que su pasado regrese para perseguirla…
Recientemente, Oshiro se sentó para hablar sobre su amor por Star Wars, cómo su experiencia de vida se entrelaza a lo largo de su escritura y por qué Grozz es su favorito de los guerreros de Arena.
StarWars.com: ¡Felicitaciones por el libro! Una guerrera del Lado Oscuro es una opción interesante para el héroe de tu historia. ¿Qué puedes decirnos sobre Rieve y su lugar en tu historia?
Mark Oshiro: Rieve es un misterio andante. Es vaga sobre su pasado y no le gusta la vulnerabilidad. ¡Así que convertirse en cazadora le parece una buena idea! Puede desaparecer en esta personalidad de Lord Sith, y la Arena le proporciona una salida para sus poderes silenciosamente caóticos. Es en gran medida una antihéroe porque no tiene interés en los demás.
StarWars.com: En cuanto escuché que era una mujer encantadora de Corellia, me recordó a Han Solo. ¿En qué personajes existentes de Star Wars buscabas inspiración para capturar su carisma y sus fortalezas? ¿Qué pasa con sus defectos y luchas?
Mark Oshiro: Mientras desarrollábamos a Rieve, buscaba inspiración en personajes como Lando Calrissian, Jango Fett e incluso Asajj Ventress de The Clone Wars. Me encantan las personas antagónicas que tienen una razón para su antagonismo. Así que quería que fuera alguien que, desde el punto de vista de otro personaje, casi pudiera parecer una villana. Como huérfana, está acostumbrada a tener que cuidarse las espaldas, por lo que uno de sus mayores defectos es su rotunda negativa a confiar en la mayoría de las personas. Todo es parte de su impulso por la autoconservación, pero como verá, también le hace un flaco favor.
StarWars.com: Previamente escribiste el relato de un wampa muy simpático en busca de su clan en Desde Cierto Punto de Vista: El Imperio Contraataca. ¿Qué te atrae de los personajes que no son habitualmente el centro de atención? Como alguien queer, no binario y latino, ¿cómo se traduce tu propia experiencia de vida en tus historias?
Mark Oshiro:Mucho de eso tiene sus raíces en lo que he pasado. La gente como yo es tan rutinariamente ignorada en la ficción convencional que tiendo a sentirme atraído por los extraños. En el caso de Rieve, fue tan fácil caer en este personaje que ha tenido que lidiar con sentirse sola y abandonada. Sin embargo, en particular, gracias a la sugerencia y el apoyo de Lucasfilm, pude escribir un personaje que lidia con el TEPT (Trastorno de estrés postraumático). Su pasado tiene un incidente traumático que influye directamente en su estado actual, por lo que tratarlo con cuidado y dignidad fue muy liberador.
StarWars.com: ¿Cómo conociste Star Wars por primera vez como fan? ¿Cómo se siente contribuir más a la galaxia con tu escritura?
Mark Oshiro: ¡Mis padres me lo presentaron antes de que pudiera recordar haberlos visto! El Retorno del Jedi se estrenó justo antes de que yo naciera, y no hay nada que haya visto más mientras crecía que esa trilogía original. Cuando era adolescente, descubrí las novelas y las novelas originales, y desaparecí en la trilogía Heredero del Imperio. Así que es literalmente un sueño hecho realidad poder escribir mi propia historia de Star Wars.
StarWars.com: A juzgar totalmente por su portada aquí, parece que también pasaremos tiempo con Imara Vex, los gemelos Jawa Utooni y Grozz el Wookie. ¿Quién es tu favorito personal entre los guerreros de la arena y por qué?
Mark Oshiro: Oh, Grozz. Absolutamente. Es un grandote que canaliza mi amor de la infancia por la lucha libre profesional, pero también tiene una relación fascinante con Rieve. También fue un gran desafío escribirlo porque Rieve no habla Shyriiwook, así que tuve que idear todas estas formas divertidas para que se comunicaran.
StarWars.com: ¿Qué esperas que los lectores y jugadores se lleven del libro?
Mark Oshiro: El poder de la familia encontrada. El viaje de Rieve es uno de autoaceptación, y espero que los lectores y los jugadores tomen esa idea en serio. Mereces ser amado y apreciado.
Entra en la arena de combate cuando Star Wars: Hunters se lance a finales de este año, disponible como descarga gratuita para Nintendo Switch, en la App Store y en Google Play, conectando a los jugadores en tiempo real para luchar en batallas inspiradas en lugares familiares de Star Wars.
Cuando la galardonada serie de Clone Wars se estrenó en el 2008, nos dio uno de los nuevos personajes más queridos de la galaxia, Ahsoka Tano. En este extracto del nuevo especial de Star Wars Insider, Star Wars: The Clone Wars – La edición oficial del coleccionista, el diseñador de personajes y escultor de maquetas Darren Marshall habla de cómo llevar a la animación a alienígenas y personajes clásicos como Chewbacca el Wookiee.
Star Wars Insider: ¿Cuánto tiempo se tarda en construir cada pieza?
Darren Marshall: Leo un guión, y luego esculpo una cabeza en un día o dos. Tomo una fotografía de la cabeza si Dave [Filoni] la ha aprobado, y luego la pongo en Photoshop en mi ordenador. A continuación, dibujaré el cuerpo y el traje, y luego pintaré el conjunto sobre las fotos de la cabeza y el cuerpo de la maqueta para el diseño final. Chewbacca tardó un poco más debido a la precisión que queríamos conseguir en el pelaje.
Star Wars Insider: ¿Fue una perspectiva desalentadora recrearlo?
Darren Marshall: Lo fue, porque es muy reconocible, y todos los fans van a estar pendientes de él. Había una gran presión para hacer bien a Chewie. En la serie no hacemos el pelo realista, así que tuvimos que idear una forma de estilizar el pelaje. Fuimos a los archivos de Lucasfilm, donde tenían una de las antiguas máscaras de Chewbacca que se utilizaron en El retorno del Jedi. Era muy antigua y se estaba desmoronando en la parte delantera. También tenían el traje de la precuela de La venganza de los Sith. Nos dimos cuenta de que la piel en la de la precuela era muy lisa y suave, pero el traje original utilizaba piel de yak, que tenía un pelo extremadamente ondulado. Respondimos a eso porque pensamos que podíamos estilizarlo mejor. El aspecto del personaje en Las Guerras Clon se basó en Una nueva esperanza y El Imperio Contraataca, debido a esa piel de yak. Tiene un aspecto muy desaliñado. Es como una de esas viejas alfombras de los años 70 que tu tía solía tener en su salón.
Star Wars Insider: ¿Con qué prefieres trabajar, con personajes humanos o extraterrestres?
Darren Marshall: Me gustan los dos. Ahora tengo 40 años y La Guerra de las Galaxias original se estrenó cuando yo tenía siete, así que me encanta la trilogía original. Normalmente me tocan los personajes clásicos para trabajar: Me han dado a Bossk, Greedo, un guardia gamorreano y el Gran Moff Tarkin. Tarkin y Chewbacca eran grandes, así que quería intentar que fueran lo más fieles posible, pero manteniendo el estilo de nuestra serie.
Star Wars Insider: ¿Cuántas licencias artísticas te das a la hora de trabajar?
Darren Marshall: Si estás haciendo un personaje clásico, no puedes cambiarlo. La única forma de cambiarlo es poniéndole una marca de estilo, como Bossk o Greedo. Se trata de tomar esas texturas ya «creadas» y dar un nuevo ángulo a los rasgos, pero tratando de que se parezcan a los personajes. En el caso de Chewie, había tantas fotografías de referencia que no había visto antes que pude intentar captar todos los detalles. Por ejemplo, en algunas de las fotografías tiene una ligera submordida, y traté de ponerla en la maqueta. Espero que los fans lo vean y sepan al instante que es Chewie.
Esta disponible esta entrevista y otras historias en Star Wars: The Clone Wars – The Official Collector’s Edition con la suscripción.
Phil Szostak ha trabajado en una serie de libros de arte conceptual que cuentan las historias de diseño detrás de Star Wars, pero este trajo su propio conjunto de desafíos.
«Este es el primer libro que he escrito en mi portátil en casa», dice Szostak a StarWars.com. «Fue una experiencia nueva, y definitivamente un desafío».
Aquí os dejamos una entrevista exclusiva de la web oficial de la saga al autor los mejores libros de la galaxia muy, muy lejana, donde Phil se adentra en los diseños del dragón krayt, en los retos de dar vida a los queridos personajes Ahsoka Tano y Luke Skywalker en el mundo de The Mandalorian, y nos cuenta cómo define la estética visual de Star Wars.
StarWars.com: ¿Cómo se compara el trabajo en el libro de la segunda temporada con el de la primera?
Phil Szostak: No es totalmente diferente. El departamento de arte pasó de una temporada a otra. Creo que una de las mayores dificultades al escribir uno de estos libros es retroceder en el tiempo y recordar la secuencia de los acontecimientos, especialmente en medio del cierre de la pandemia.
Empecé este libro el pasado mes de septiembre. Es el primer libro que escribo en mi ordenador portátil del trabajo en casa, hablando con todos en llamadas de Zoom o por teléfono. Así que fue una experiencia nueva y definitivamente un reto.
StarWars.com: ¡Así que voy a pedirte que vuelvas a retroceder en el tiempo! [Creo que una de las cosas que más me gustaron de la segunda temporada fue que sentí que era una maravillosa mezcla de lugares y experiencias familiares con otras completamente nuevas. Pensando en un lugar como Tatooine, que es un planeta muy conocido, supongo, para los fans de Star Wars, y sin embargo tuvimos una experiencia completamente nueva allí. Desde el punto de vista artístico, ¿Cómo se construyó este puesto occidental en Mos Pelgo?
Phil Szostak: Fue un reto especial. [El vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm] Doug [Chiang] lo expresa en el libro. Habría sido muy fácil para ellos limitarse a apoyarse en la historia del diseño de ese lugar, que estaba influenciado por la arquitectura tunecina que ahora se ha integrado plenamente en la estética arquitectónica de Star Wars en general y centrarse sobre todo en los lugares de rodaje cerca de la isla de Djerba. Esos edificios tan específicos que tienen esquinas suaves y contrafuertes en el exterior y todas esas cosas se han convertido en una parte integral de Star Wars. Y eso fue sólo una función de donde se encontraban rodando la primera película.
Creo que buscar algo diferente y dejar que la historia nos guiara en cierto modo [fue el método]. Este dragón krayt que se abre paso bajo la ciudad y por la calle principal se presta a la idea de los paseos marítimos elevados. La estética de los paseos marítimos es un reflejo de muchas películas del Oeste. Y la estética del Oeste es una gran parte de Tatooine en general. Juntando esas piezas y creando esta ciudad de aspecto único, de una sola bantha, que también era una ciudad fronteriza bastante típica del Oeste. Hay una calle en el centro. Y tenemos realmente un puñado de edificios, y luego se reduce. Y dando esa sensación de que se trata de personas que tienen que lidiar personalmente con esta crisis porque están tan remotas y alejadas de las ciudades más pobladas.
Es un bucle de retroalimentación que siempre estamos alimentando, entre la escritura y el arte. Así que fue una buena evolución y una forma de honrar la estética de Tatooine y asegurarnos de que los fans se sintieran arraigados en algo que ya conocían, pero también de aportar algo nuevo.
StarWars.com: ¡Has mencionado el dragón krayt! [Risas] Para mí, ese fue uno de los momentos visualmente más impresionantes de la temporada. Y es algo nuevo y a la vez familiar, ¿verdad? Pero es una imagen que no había visto antes. ¿Cómo se crea algo así conceptualmente y se decide cómo va a ser?
Phil Szostak: Ese fue uno de los mayores retos de diseño de toda la temporada. Había algunos diseños previos de lo que podría ser un dragón krayt porque han formado parte de Star Wars desde el principio. El esqueleto por el que pasa C-3PO [en Star Wars: Una nueva esperanza] son huesos de dragón krayt.
También había algunos diseños previos de cómo podrían ser, tanto de [Ralph] McQuarrie como de Terryl Whitlatch, el diseñador de criaturas de la precuela que trabajó principalmente en el Episodio I en las criaturas de Naboo y Tatooine. Así que, definitivamente, intentamos honrar ese trabajo, en cuanto a lo que podría ser un dragón krayt, pero también traerlo a la era moderna, y hacer algo que fuera una amenaza real. Intentaron un montón de cosas: diferentes cuernos, diferentes escamas, y en última instancia, se establecieron en una escala muy grande. Puedes ver algo de esa exploración en el libro.
En el mundo de la mitología de Star Wars, ese dragón es como una criatura mitológica real para los fans, en el sentido de que han oído hablar de él y lo conocen desde hace décadas, y sin embargo no lo han visto realmente. Cumplir con esas expectativas, y al mismo tiempo satisfacer las necesidades de la historia, era un reto.
StarWars.com: Partiendo de eso, hablando de la mitología de Star Wars y de la tradición, y de la expectativa de los fans, creo que un personaje que encarna eso es Ahsoka Tano. Los fans de la serie animada, obviamente, saben quién es. Pero hay mucha gente que también viene a The Mandalorian, que puede que no esté tan familiarizada con ella, pero hay mucho bombo y platillo. Y como ha existido en otros medios, hay una imagen de su aspecto. Pero, ¿cómo se puede dar vida a un personaje tan querido en un escenario de acción real en el que no ha existido previamente?
Phil Szostak: Sí, y eso fue otro tremendo reto, en cierto modo mucho más que el dragón krayt. Trasladar un personaje de animación tan querido a la acción real es, sin duda, una tarea difícil. Y hablando de expectativas. Creo que [el director y productor ejecutivo] Dave Filoni, en particular, al ser la persona que la co-creó y la guió en su paso de la animación a la acción real, sintió un gran peso de responsabilidad para darle vida de una manera que honre todo lo que la gente ya ama de ella.
No es fácil honrar lo que vino antes pero, al mismo tiempo, no sentir que tienes que igualarlo a la perfección. Hay una gran diferencia entre cómo se puede representar algo en animación y en acción real, incluso sólo en color. Necesitábamos que pareciera real y que siguiera aportando todo lo que la gente adora de ella.
StarWars.com: Te pregunté esto la última vez, pero tengo curiosidad. Para este libro, ¿Cuál es tu imagen favorita?
Phil Szostak:Sinceramente, no es solo porque estemos hablando de Ahsoka ahora, sino porque creo que algunos de los cuadros más bonitos del libro son de ese capítulo. El que encabeza ese capítulo con Ahsoka enfrentándose a la magistrada. Las pinturas de Brian Matias son realmente hermosas, y capta a estos personajes de forma maravillosa. Y esa pieza en particular es definitivamente una de mis favoritas: la página 138. Es una imagen realmente impresionante. Me encanta esa parte del libro en general, y las piezas de ese episodio.
StarWars.com: Hemos hablado de grandes momentos como Ahsoka y el dragón krayt. Pero no hemos mencionado el que podría ser el momento más importante para algunos. El cual, por supuesto, es la aparición de Luke Skywalker al final de la temporada, lo cual imagino que presenta sus propios desafíos artísticos y de diseño, dado que, a diferencia de la trilogía de la secuela, donde se puede incluir a Mark Hamill, no se puede hacer eso cuando se supone que es [más joven]. ¿Cómo afronta el equipo artístico esta exigencia?
Phil Szostak: Como se puede ver en el libro, no se creó ningún arte que representara claramente a Luke. Y, sinceramente, algunos artistas no supieron nada hasta que se emitió el episodio. Sólo un pequeño grupo de nosotros lo sabía. Tampoco se mencionó a Luke en el guión. Todo era Plo Koon. Pero hay una imagen en el libro donde está Plo Koon en la túnica de Luke y es como, «Hmmm». [Risas] Y que Plo Koon sobreviva tiene mucho menos sentido que Luke, que sabemos que sigue por ahí.
Pero sí, para Luke, especialmente la estética de su aspecto se trata de ser fiel a lo que conoces. Pero es más lo que crees que conoces, frente a lo que es en realidad. Es casi como una elevación o un boceto de tu memoria frente a ser exactamente, precisamente uno a uno con la última vez que lo vimos en la línea de tiempo, que habría sido, ya sabes, el Retorno del Jedi, y el material narrativo suplementario en el que estaba para Battlefront II.
No quieres asumir que Luke sólo tiene un par de ropas. [Risas] Así que, ya sabes, algo que sea apropiado para quien era Luke, y que sea reconocible y tan icónico como su aspecto de Jedi en El Retorno del Jedi. Pero también actualizarlo y traerlo a la era moderna, y sólo hacer pequeños ajustes. Es ese equilibrio entre seguir siendo fiel y aportar algo nuevo, o simplemente traducirlo en algo que funcione para los fines de esta serie en particular.
StarWars.com: Has mencionado la idea de una estética de Star Wars, y ciertas imágenes a lo largo del tiempo que han llegado a definir cómo es Star Wars. Para usted, ¿Cómo define esa estética de Star Wars?
Phil Szostak:Es curioso que lo mencione, porque he estado trabajando en una presentación que voy a dar sobre la estética de la época de la Alta República. Y es algo complicado, porque si quieres pensar en ello de forma muy sencilla, son todas las cosas que le gustan a George Lucas visualmente, las metes todas en la bolsa, la agitas, y algo cae. Y es una especie de Star Wars.
Pero uno de los aspectos más importantes que hay que recordar es que Star Wars es fantasía espacial. No es ciencia ficción. No es futurista. No es algo con lo que sea difícil relacionarse, porque es tan alienígena y tan salvajemente moderno y futurista, como mucha de la ciencia ficción que la precedió. Eso es porque se trata de fantasía científica, o fantasía espacial. Es de naturaleza histórica y cultural. Por lo tanto, tiene que ser algo que se pueda relacionar, lo que hace que sea fácil de leer visualmente. Y eso es, creo, el núcleo de la estética de Star Wars.
La gente menciona a menudo cosas de tipo «Oh, es como una especie de calidad golpeada», y, sí, eso es cierto de la trilogía original, pero no es cierto de la trilogía de precuelas, por lo que realmente ya no se puede decir eso de Star Wars en general. Las precuelas dieron un giro a la idea de la estética de Star Wars en muchos aspectos. La semilla ya se plantó con Ciudad Nube, que es una estación espacial muy limpia, tipo Buck Rogers, que desafía la idea de que Star Wars tiene que ser sucia.
Y al hacer el trabajo de diseño, el departamento de arte se sumerge en la investigación, no sólo a través de nuestra historia y la historia del diseño, haciendo referencia a cosas como el art decó, el art nouveau, las pinturas prerrafaelistas y todas esas cosas, sino también nuestra propia historia como seres humanos en la Tierra, y las diferentes culturas y su estética y diseños. Como he dicho antes, un ejemplo de ello es la estética tan específica del norte de Túnez, que no sólo se enmarca en la estética de Tatooine, sino en la de Star Wars en general.
Esa es la mejor forma que he encontrado para definir la estética de Star Wars. Es algo difícil de precisar. Pero me estoy acercando a mi decimocuarto año en la compañía. Así que, si no sé un poco sobre ella, estoy en problemas. [Risas]
StarWars.com: ¿En qué se diferencia el trabajo en una serie de acción real del trabajo en una película?
Phil Szostak:Una de las cosas más locas de estos proyectos es creo que Doug lo dice en el último capítulo [del libro] que, al menos en lo que respecta al alcance, la segunda temporada era como el doble de grande que la primera. E incluso tuvimos menos tiempo que en la primera temporada para hacerlo. Sin embargo, de alguna manera, lo hicimos. Lo que es un poco desconcertante.
Creo que está el hecho de que no tenemos tiempo infinito y recursos infinitos, y las decisiones tienen que ser tomadas rápidamente. Y así, se ha convertido en este estado de flujo entre los escritores y los diseñadores de una manera que facilita la creación de más diseños.
Una temporada completa del Mandaloriano equivale a dos o tres películas. Eso es un gran desafío con estos proyectos, sólo el alcance. Ahora con la tecnología, no estamos realmente limitados en absoluto. Estos proyectos son tan ambiciosos y tan grandes como todo lo que hemos hecho, especialmente la segunda temporada.
StarWars.com: Artísticamente, ¿Cuáles son los mayores logros de la segunda temporada?
Phil Szostak:Creo que el mayor logro de la segunda temporada, en general, es integrar el universo más amplio de Star Wars en esta pequeña historia que Jon [Favreau, creador y productor ejecutivo de The Mandalorian,] propuso inicialmente hace tiempo. Y ampliando el alcance de la serie. Pero creo que era inevitable. Cuando juntas a un mandaloriano y a un pequeño bebé, eso va a sacudir el universo y les va a obligar, como clan de dos, a salir y explorarlo.
Creo que lo hicieron de una manera que se sintió realmente auténtica para la historia que estamos contando. Creo que muchos fans esperaban que se incluyera a Luke, pero tenían miedo de esperar demasiado. Y fue una gran recompensa al final, cumplir ese deseo.
StarWars.com: ¿Cuáles son, si es que hay alguna, las pequeñas pepitas de oro en el libro que esperas que los fans encuentren?
Phil Szostak: Hmm. Quiero decir que hay un montón de ellas. Dios, sí. La gente ve los episodios y ve el arte en los créditos finales. Y, ya sabes, son piezas geniales y hermosas, pero tienden a representar los diseños más acabados que coinciden con lo que hay en la serie. Y muchos fans ven esas piezas de los créditos finales y asumen que están hechas después de que la serie esté terminada porque coinciden mucho con lo que están viendo. Pero no, es todo lo contrario. La serie coincide con el arte. Esas ocho o nueve piezas que vemos al final de cada episodio representan una pequeña fracción del arte creado. Y una de las cosas que me encanta de la oportunidad de hacer estos libros es sumergirme en la realidad del proceso creativo. Puede ser un poco desordenado, ya sabes. No es tan perfecto. Cada diseño no viene completamente formado.
Y a veces lo hacen. El diseño de la Razor Crest de la primera temporada fue uno de los pocos bocetos que hizo Ryan Church. Y fue un proceso relativamente fácil. Pero muchas veces hay iteración y exploración, y esas son siempre cosas estupendas para que los fans aprendan y exploren dentro del contexto del libro.
Por supuesto, hay pequeños detalles que el artista es capaz de poner en sus piezas y en sus diseños. Uno de ellos es la modularidad de Trask, el puerto marítimo. La idea es que se trata de contenedores de transporte con los que construyeron sus casas y negocios, y eso es algo sutil que quizá no se perciba conscientemente. Pero subconscientemente, cuenta una historia. Y me encantan ese tipo de cosas. Los diseñadores pueden expresar esas ideas en el libro, y así se aprende el pensamiento que hay detrás de sus diseños, en lugar de lo que se ve en el espectáculo. Esos elementos añaden una capa de historia al diseño.
Otra cosa interesante es lo mucho que seguimos apoyándonos en el trabajo de [los diseñadores de la trilogía original] como Ralph McQuarrie y Joe Johnston. Miramos a los droides sirvientes de la magistrada Elsbeth y vemos que son un homenaje a uno de un boceto de McQuarrie. Me encanta que podamos seguir haciendo eso. Siento que en algún momento se nos acabará, que no habrá más diseños con los que hacer un homenaje. Pero eso aún no ha sucedido. Así que siempre es divertido añadirlos al libro.
Además, me encanta que podamos incluir todos los bocetos que podamos de Dave Filoni para que los fans descubran la influencia que sigue teniendo como artista. No sólo como guionista, productor y director, sino también como diseñador de personajes, momentos y cosas de la serie. Él traerá una gran cantidad de diseños a Doug en el departamento de arte. Dave es una persona maravillosa, pero también un artista increíble, y los bocetos son una forma muy sucinta de que los artistas se comuniquen entre sí, por lo que siempre es un placer incluirlos en estos libros.
«No es típico que un gran estudio estrene una película tentpole(de alto presupuesto) en la que todos los héroes mueren al final. Pero Rogue Oneno era una película típica de Star Wars. Estrenada el 16 de diciembre de 2016, Rogue One: Una historia de Star Wars contaba la historia de cómo los rebeldes robaron los planos de la Estrella de la Muerte, lo que llevaba directamente al clásico Star Wars: Una Nueva Esperanza. Era menos fantasía espacial y más guerra espacial, con un tono más descarnado a juego con su historia de sacrificio final. La película fue un éxito de crítica y de taquilla, y sigue siendo una de las favoritas de los fans de la era moderna de Star Wars; a saber, Andor, la crónica de las misiones anteriores del espía rebelde con corazón de Rogue One, llegará a Disney+ en 2022. Con motivo del quinto aniversario de Rogue One, el director Gareth Edwards habló sobre cómo se escabulló a su primera reunión con Lucasfilm, cómo recuperó a Tarkin y a Leia con efectos digitales y por qué Rogue One se sentía como «algo que habíamos tomado prestado de George».
LA ENTREVISTA
StarWars.com: No sé si te acuerdas, puede que te haya hecho la primera entrevista de Rogue One, para StarWars.com. Una pequeña pieza de vídeo.
Gareth Edwards:Creo que acabé hablando de haber ido a Túnez y demás.
StarWars.com: Sí.
Gareth Edwards:Puede que me haya avergonzado con algunas imitaciones de Darth Vader o algo así.
StarWars.com: Sí, lo hiciste. [Risas]
Gareth Edwards: Ahí lo tienes. Sí, lo recuerdo.
StarWars.com: Es un placer volver a hablar contigo. Para empezar, quería preguntarte, cinco años después, ¿qué te viene a la mente cuando piensas en Rogue One?
Gareth Edwards:[Risas] Es raro porque, sinceramente, no me he sentado a ver la película desde que se estrenó. Oyes a los cineastas decir cosas así y piensas: «Estás mintiendo. Claro que sí».
He visto muchos fragmentos. Ha aparecido en la televisión y he visto 20 minutos aquí y allá. Recuerdo que tuve que verlo mucho hacia el final, especialmente con la publicidad, y tuvimos varios estrenos y cosas. Así que mi recuerdo… va a ser una conversación interesante, porque no me he sentado a hablar de ella en profundidad desde hace mucho tiempo. Tal vez puedas sacarme recuerdos al respecto.
Obviamente, es un sueño hecho realidad. Sé que hay millones de personas así, que aman Star Wars. Pero esta es la razón por la que me metí en el cine. Si alguien me hubiera dicho cuando tenía seis años que un día iba a conseguir no sólo hacer una película de Star Wars, sino hacer una película de Star Wars que conectara con la película que veía una y otra vez cada mañana antes de ir al colegio…
Tienes que pellizcarte. Empiezas a preguntarte si todo esto es realmente realidad virtual. Parece demasiado bueno para ser verdad, como si estuviera jugando a la versión del juego en la que puedo hacer una película de Star Wars. No es el tipo de cosa que debería ocurrirte en tu carrera, ni siquiera la mejor versión de hacia dónde podría ir tu carrera. Me siento muy afortunado y lo considero un territorio muy sagrado.
Recuerdo cuando me reuní por primera vez con Kiri Hart [de Lucasfilm] al principio de todo, simplemente me colé en una reunión muy secreta. Creo que se estaban reuniendo con montones y montones de cineastas, como ocurrió [cuando] The Force Awakens estaba empezando. No creo que nadie haya anunciado el título ni nada. Sabíamos que había una película de Star Wars y que probablemente habría más. En ese momento estaba terminando Godzilla, y estaban en Disney, y puedes caminar desde Warner Bros. hasta Disney en unos 10 minutos. Me ponía nervioso decirle a alguien que iba a una reunión en Lucasfilm, porque si las cosas iban bien estaría haciendo la secuela de Godzilla, así que fingí que tenía que ir a por comida o algo así. Simplemente bajé y me reuní con Kiri Hart en la calle.
Tuve esta gran reunión, pero una parte de mí estaba sentada pensando cuando empezaron a hablar de algunas de las cosas que querían hacer sólo recuerdo que pensé: «A) Nunca me ofrecerán esto, y B) No creo que quiera hacerlo porque hay que tener mucho cuidado con estas cosas». Es tan importante para mucha gente, incluido yo mismo. Me dijo: «Tengo dos ideas que me gustaría enviarte que creo que te interesarían», y me envió una. Recuerdo que cuando recibí el correo electrónico pensé: «Tengo que sentarme, concentrarme y saborear este momento. Esta es la única vez que Lucasfilm me enviará una idea para una película de Star Wars.»
Así que limpié todo, no hice nada ese sábado, y lo guardé todo. Me senté, abrí sólo una página o incluso unos pocos párrafos de la descripción, y había una idea que era muy, muy genial y muy buena, pero no era para mí. Simplemente sentí que no soy el tipo para hacer eso.
Y luego había otra idea también, que obviamente resultó ser el concepto de John Knoll para una película de Star Wars. Empecé a leerlo, y me quedé pensando: «Bueno, ¿a dónde va esto? ¿Qué es esto? Espera, espera». Y luego el último párrafo, todo se relaciona con Una nueva esperanza. Tuve esta relación de amor-odio al instante donde me planteé: «¡No pueden hacer esta película! No deberían hacer esta película, esto es como un terreno sagrado, ¡no puedes! No se les permite». Y la otra parte de mí estaba en plan: «Espera un minuto, ¿me están considerando para esto? ¡Tengo que hacer esto! No hay manera de que me aleje de esto». Pero espera, nadie debería hacer esto, ¡pero tengo que hacerlo!»
Estaba realmente indeciso. Le escribí a Kiri diciéndole: «Creo que sería una idea increíble para una película de Star Wars, pero ¿vas a hacer esto en serio? ¿O es simplemente lanzar espaguetis contra la pared?» Y ella dijo: «No, no, no. Esto es lo que queremos hacer, potencialmente, a continuación».
Entonces pensé, están hablando con tal vez 20 cineastas y yo soy uno de ellos, así que probablemente ni siquiera pasaré el corte. Fui a unas cuantas reuniones más, me reuní con Kathy [Kennedy, presidenta de Lucasfilm], y todo iba muy bien. Y entonces, en un momento dado, pensé que iba a hacer la pregunta sólo para mi propia tranquilidad. Dije: «¿Con cuántos otros cineastas y directores estás hablando de esto?». Y ellos fueron como, «Oh, ninguno.» Yo pensaba, «Oh, Dios, ¿estás loco?» [Risas] Y luego, por la razón que sea, conseguí hacerlo.
John Knoll fue uno de mis héroes cuando crecía, mientras él se dedicaba a los efectos visuales. Siempre quise dirigir películas, pero en algún momento de la industria, sino te dan un trabajo de director nada más salir de la escuela de cine, tienes que elegir una carrera. Y yo elegí los efectos visuales. Me senté a ver el rodaje de La amenaza fantasma hasta la saciedad. Saboreé todo lo que había sobre Industrial Light & Magic. Y, obviamente, una gran cantidad de ese material gravitó a John Knoll.
Así que sentí que era un gran héroe para mí. Entonces tuve que hacer una reunión de Zoom con él para conseguir el trabajo. Porque si no le gustaba, obviamente irían con otra persona. Así que sabía que había mucha presión en esta [reunión]. Y no puedo recordar nada de eso. No puedo recordar cómo fue. Recuerdo que estaba nervioso.
Le conocí de pasada en Warner Bros. Estaba allí para una proyección de Pacific Rim y nos invitaron porque estábamos haciendo Godzilla. Y al final todo el mundo se acerca a Guillermo del Toro e intenta hablar con él. Todo lo que yo quería era hablar con John Knoll. Me acerqué a él y me presenté. Soné como un fanático friki y me sentí un poco avergonzado por ello. Se fue en un carrito de golf. Me dije: «Eso fue todo, ese fue mi encuentro con John Knoll, ahora puedo morir feliz», y entonces no me di cuenta de que todo esto iba a empezar.
John nunca pasa de moda. Conoces a mucha gente muy inteligente en esta industria, pero John es realmente un genio. Su currículum lo demuestra, pero tiene una mente tan fascinante. Para ser el tipo que A) con su hermano, inventó Photoshop, B) luego hizo todo ese trabajo innovador en todas las películas digitales de vanguardia que cambiaron el cine, y luego C) para llegar a esta idea para una película de Star Wars. Y luego me invitan a la fiesta. Fue bastante increíble.
StarWars.com: En aquel momento era la segunda película de esta nueva ola de productividad de Star Wars, y nunca había habido un spinoff de Star Wars como éste. Me pregunto si hubo presión por ello, y si eso le afectó durante la producción.
Gareth Edwards:Hubo presión. Obviamente, hay presión en todo momento, todos los días en todos los sentidos, así que al 1000 por ciento.
Tengo algunas analogías extrañas para ello que probablemente no tengan sentido en la prensa, pero nadie puede ponerme tanta presión como la que yo mismo me pondría. Es extraño decirlo, pero para toda una generación Star Wars era una especie de semirreligión. Creo que en el pasado, los niños crecían y se les contaban historias de hogueras, o historias espirituales, míticas, ya sabes, e historias religiosas sobre el mundo y las ideas de fantasía que hablan del bien contra el mal. Realmente resuenan en ti cuando eres un niño. Esas historias se convirtieron en religión durante miles de años. [Star Wars] tomó el lugar de una especie de base espiritual en muchos niños, extrañamente. Star Wars fue algo muy profundo, creo, para muchos de nosotros.
Sentí mucha presión todo el tiempo, pero también sentí que, si tenía un tema especializado en mi vida, probablemente fuera Star Wars: Una nueva esperanza. Y si había una cosa que siempre quise hacer más que cualquier otra cosa, es hacer películas. Así que me sentía internamente seguro de que sabía lo que quería que fuera esta película, pero no estaba seguro en absoluto de que alguien más quisiera que fuera eso. Ahí es donde probablemente se manifiesten las dudas.
Hay una presión constante. Hay presión al hacer una pequeña película para ti. La primera película que hice, sin dinero, estaba bajo una presión constante. Pero al hacer Star Wars, sabías que era todo o nada. Todo el mundo va a ver esto y lo sabrán. El tipo de presión para no [estropearlo] era probablemente la más grande en cualquier película que pudieras hacer.
StarWars.com: La primera vez que hablamos, estabas en la fase de preproducción. Creo que esto no llegó al final de nuestra entrevista, pero usted había hablado de querer avanzar y arriesgarse con Rogue One, porque si no lo hacía no estaba creando con el espíritu de George Lucas. Después de verla, sentí que con las interpretaciones creadas digitalmente de Tarkin y Leia, sin duda estabais dando un paso adelante. Háblame de la decisión de hacerlo y de si te preocupaba.
Gareth Edwards: Sí. Creo que en algún momento pusimos un pequeño gráfico en la pared, que decía cuáles eran los personajes que podíamos tener en esta película y que existían en esta línea temporal. Inicialmente en tu cerebro piensas: «Oh, esto va a ser todos los personajes de Star Wars que se te ocurran». Pero cuando lo revisas, muchos de ellos están fuera de los límites, porque o bien Lucasfilm estaba desarrollando otra película o una serie, o bien había algo más con esos personajes y no los querían tanto en nuestra película.
Tarkin era una [elección] obvia: no hay forma de contar esta historia y no tenerlo al menos en la periferia de las escenas que se desarrollaban, si no en el centro. Así que siempre iba a ser mencionado, posiblemente visto, vislumbrado, un pequeño momento en el que lo ves revelado en alguna parte o al menos entiendes que probablemente sea él al final del pasillo. Pero a medida que íbamos desarrollando el guion, se convirtió en algo así como: «Tiene que ser un personaje de verdad en esta película para que funcione».
Así que, obviamente, hablábamos con John y el equipo y decíamos: «¿Es esto posible? ¿Es una locura? ¿Deberíamos evitarlo?» Y John siempre se iluminaba y decía: «No, esto es exactamente lo que hace ILM. Esta es la razón de nuestra existencia. Ve a por ello».
Así que me sentí muy animado. Estaban entusiasmados con la idea de traer a Tarkin a la película. Siempre supimos que probablemente habría una toma de Leia de alguna forma en alguna parte, al menos al final de la película. Así que tenían que resolver ese obstáculo técnico.
Cuando haces estas películas, tienes que hacer lo que se llama una facturación a ILM, en la que básicamente les das planos para que trabajen en ellos. La primera que hicimos fue la de la Princesa Leia. La entregamos durante el rodaje. Fue lo primero que les dimos y fue la última toma que entregaron al final de todo el proceso. Así que, en teoría, trabajaron en esa toma durante casi un año y medio o algo así. No sé si realmente fue eso, pero técnicamente eso es lo que parecía.
Y Tarkin, habían estado haciendo cosas como esa en otras películas, y se habían vuelto más y más confiados con los humanos digitales. «Tenemos que hacer esto.» Es algo tipo: «estás haciendo una película con ILM, quieres hacer al menos una cosa que nunca se ha hecho antes o se siente un poco de miedo, un poco arriesgado».
Fue un viaje fascinante. No era tan simple como tener a un actor interpretando a Tarkin y luego simplemente reemplazar digitalmente la actuación con la cara de Peter Cushing. Se volvió muy interesante, y lo mismo con Darth Vader, también. Había muchas pistas, inconscientemente para el espectador, que le hacían sentir que se trataba de la Nueva Esperanza original, lo que incluía cosas como la iluminación. [Greig] Fraser, que es un maestro de la iluminación, habría preferido hacer un tipo de iluminación diferente para Tarkin en muchas de las tomas. Pero nos dimos cuenta de que si hacíamos una versión más moderna de eso, no se sentía igual. Tuvimos que volver a la forma en que se iluminaban las escenas en Una nueva esperanza, a finales de los años 70. Y entonces comenzaría a sentirse más real.
Lo mismo con Vader. Incluso con las tomas de Vader, hicimos un pequeño rodaje de prueba. Greig siempre decía que iluminar a Vader es como hacer un anuncio de coches. Tiene más en común con fotografiar un coche que un ser humano debido a todos los reflejos de luz y demás cosas. [Imita el casco] Seguimos mirando estas pruebas diciendo, «Esto no se siente como Vader, ¿verdad? ¿Qué estamos haciendo mal? Simplemente no se siente lo mismo». Y empezamos a darnos cuenta de que normalmente cuando haces una toma, haces una toma por encima del hombro, y filmas a alguien y luego haces lo contrario cuando te acercas para conversar. Te acercas. [En la trilogía original], cuando se giraban para hacer el reverso, la persona en primer plano siempre parecía más grande que Vader, lo que no se sentía bien. Así que siempre se tiraba de la cámara un poco hacia atrás y luego se levantaba para que Vader, su línea de visión fuera siempre lo más alto en el marco. Si no hacías eso, Vader se sentía pequeño y sin poder. Y así fueron todos estos pequeños trucos en los que no habíamos pensado hasta que empezamos a fallar en ciertas cosas.
Tuvimos suerte con Guy Henry. Era el actor que interpretaba a Tarkin para nosotros, con todos los puntos en la cara y todo eso. Cuando fui a hablar con él y a reunirme con él para intentar convencerle, era una petición extraña para un actor. Básicamente estás diciendo: «¿Puedes estar en nuestra película, pero podemos sustituirte por otro actor y que nadie sepa que lo has hecho?». Te lo imaginas diciendo una cosa del tipo «qué hay para mí». Pero dijo: «¿Sabes qué, Gareth? Si hubieras dicho cualquier otro actor de la historia del cine, diría que no, pero Peter Cushing fue la razón [por la que soy actor]». Ese actor, Guy Henry, su primer papel en la televisión fue interpretar a Sherlock Holmes. Así que vio todo Sherlock Holmes, la versión de Peter Cushing de Sherlock Holmes, y empezó a emularlo al principio de su carrera. Creo que se le quedó grabado. Siempre lo ha tenido en alta estima, también. Así que tuvimos un poco de suerte con él, que tenía todos los mismos gestos en sus actuaciones.
Pero, en realidad, ninguno de nosotros sabía si iba a funcionar o no hasta el último par de semanas. Todavía estábamos revisando los efectos visuales, creo que en la última semana antes del estreno, en el último segundo posible. Todo estaba en el aire.
Siempre recordaré la reacción. Pensé que todo el mundo debía saber que teníamos a Tarkin en esta película, debían estar esperándolo. Entonces estábamos en el estreno y apareció esa toma en la que la cámara se mueve detrás de él, y luego revela lentamente su reflejo, y se da la vuelta. Se oyó un grito ahogado de todo el mundo y se hizo el silencio. Me sorprendió mucho porque pensé: «¿Por qué no esperaban esto?» [Risas] Por supuesto que vamos a mostrarlo.
StarWars.com: Creo que lo bueno fue que no recuerdo que estuviera en los trailers en absoluto. Creo que eso hizo que realmente tuviera un impacto en el cine cuando lo estabas viendo.
Gareth Edwards: Es genial que la publicidad entienda que hay algunas cosas que queremos mantener en secreto. Creo que eso ayudó mucho.
StarWars.com: Me preguntaba si alguna vez hablaste o te reuniste con Carrie Fisher, antes de que falleciera, para incluir a Leia en ella.
Gareth Edwards:No, no lo hice. Lo más cerca que estuve fue en el set de El Despertar de la Fuerza, y estuvimos medio día o algo así. Recuerdo que estaba junto a los tráileres y Carrie salió del tráiler de maquillaje, supongo que pasó por delante de mí para entrar. Había un montón de gente alrededor, así que ella pasó por delante de mí para dirigirse al set. Recuerdo que, como cualquiera, hice una doble toma y miré a todos los demás diciendo: «¡Oh, Dios mío! Esa era Carrie Fisher!»
Sabíamos que íbamos a hacer esto potencialmente, así que siempre me imaginé que en algún momento habría que tener una conversación con ella sobre el tema, y era simplemente quién acabaría haciéndolo. Kathy [Kennedy] era muy amiga de ella, así que Kathy, esencialmente, fue la que habló con ella sobre todo esto. Y ella estaba totalmente de acuerdo y feliz por ello. Así que seguimos adelante.
Siempre pensé: «Supongo que podré verla en el estreno o en algún momento posterior, y podré darle las gracias personalmente». Y obviamente eso no fue posible. Fue algo totalmente inesperado.
Es una heroína para todos. Es triste que no haya podido conocerla bien.
StarWars.com: Pensé que eso añadía un peso extra a la aparición en Rogue One.
Gareth Edwards: Así es. Pero, obviamente, harías cualquier cosa por tenerla de vuelta, así que fue muy triste, pero extrañamente conmovedor que ese momento existiera en esa película.
La actriz Jennifer Beals hace más de un año que quiere hablar sobre su papel en «El libro de Boba Fett» con alguien más que no sea su familia.
«Quería contárselo a todo el mundo y no podía decírselo a nadie»
Desde la escena, en donde Boba Fett (Temuera Morrison) y Fennec Shand (Ming-Na Wen) se adentran en el recinto del difunto Jabba el Hutt, donde Boba mata a Bib Fortuna (Matthew Wood) y se hace cargo de la organización criminal de Jabba en la segunda temporada del Mando, los Fans no hemos sabido nada sobre la nueva producción de Jon Favreau, Dave Filoni y el director de episodios Robert Rodríguez.
Desde entonces, sin embargo, Lucasfilm ha cubierto la serie con su habitual velo de secreto, incluyendo quiénes, además de Morrison y Wen, la protagonizarían, hasta el primer tráiler, en el que Beals aparece en una breve toma como una Twi’lek, miembro de una raza alienígena con dos largos apéndices en la cabeza llamados lekku.
Beals dice que se lo pasó «estupendamente» trabajando en la serie. «Tem y Ming-Na hacen que el set sea increíblemente alegre», dice. «Entre toma y toma, Tem está cantando a todo el mundo. Hay música por todas partes. La habitación de Robert estaba al lado de la mía y estaba tocando la guitarra. Era un ambiente increíblemente creativo».
Sin embargo, hasta que se estrene «Boba Fett» el 29 de diciembre, eso es todo lo que Beals puede decir sobre el personaje.
¿Qué recuerda de la primera vez que vio la primera película de «Star Wars»?
No es que esté muy versada en la historia de «Star Wars». Pero ese momento en el que Luke recibe instrucciones para usar la Fuerza identificó para mí el comienzo de mi comprensión del universo, en cierto modo, como una joven mujer. Pensé para mí, «Oh, sí, eso es, eso es lo que es esta cosa, esta energía que, que voy a sentir a veces si estoy en el bosque o me estoy meditando». Fue la primera vez que se identificó para mí. Nunca me imaginé ser parte de esto, que sería posible para mí estar en la familia «Star Wars». Todavía me emociono mucho.
¿Hasta qué punto siguió la franquicia cuando se hizo adulta?
En realidad no la había seguido. Me llevaban a otros temas y, ya sabes, a ver otras películas, pero también leía mucho más. La última película que ví de Star Wars fue su cierre.
¿»El ascenso de Skywalker»?
Sí. Esa fue la última película que vi en una sala de cine antes de que me eligieran. Como sucedió, tampoco sabía de «The Mandalorian» realmente. Mi hermano mayor me llamó y me dijo: «Voy a ver «The Mandalorian» con mis hijos». Y le dije: «Oh, háblame de ‘The Mandalorian’», y empezó a hablarme de la serie y de lo genial que era. Entré en casa y sonó el teléfono y era la oferta, para «El libro de Boba Fett». Así que esa noche empecé a verla. Me quedé boquiabierta. ¡Era tan hermosa, tan cinematográfica y tan centrado en el corazón al mismo tiempo!
¿Así que esta franquicia que te abrió una especie de conexión espiritual volvió a ti de la manera más Kismet, parece?
Sí, sí. Había trabajado con Jon [Favreau] y Robert [Rodríguez] hace muchos, muchos años. Jon y yo estuvimos en «Mrs. Parker and the Vicious Circle«, y con Robert trabajé en «Four Rooms». Y le conocía de ese círculo de amigos con Quentin [Tarantino] y mi ex marido, Alex Rockwell. Pero hacía décadas que no los veía.
Sé que no se puede decir mucho sobre su personaje, pero ¿sabía mucho de ella al principio?
¿Me estás tomando el pelo? Quiero decir, sabía sobre el personaje. Pero esto es lo bueno, los secretos: Incluso cuando entré por primera vez en el set, no me di cuenta de que estaba en «El libro de Boba Fett». Sólo sabía que iba a formar parte de esta historia.
¿Sabías lo que es un Twi’lek o tuviste que investigarlo?
Tuve que recordar lo que era, quiénes son y de dónde vienen. Dave Filoni es simplemente extraordinario. Es como una enciclopedia andante. En lugar de confiar en Internet que, ya sabes, no sé quiénes son los autores de ciertos artículos que estoy mirando, iba a la fuente. Me dirigiría a Dave, y hablamos del personaje y de cómo esta persona es diferente tal vez del linaje que ha venido antes, y qué ha informado sus experiencias y luego cómo cambia eso la forma en que se ve o se comporta o se viste para el caso.
¿Cómo es el proceso de ponerse los apéndices, los lekku? ¿Qué peso tienen?
El equipo hizo todo lo posible para asegurarse de que no sólo fueran increíblemente ligeros, sino que estuvieran perfectamente equilibrados para mi cráneo. Eran fáciles de llevar durante el día. Podíamos quitármelos durante un descanso si lo necesitaba. Pero [llevarlos] lo cambia todo. Es como una increíble corona de sensibilidad e identidad.
Quiero hacer la observación de que el Twi’lek más prominente del universo de «Star Wars», Bib Fortuna, fue asesinado por Boba Fett al final de la segunda temporada de «The Mandalorian». Por favor, guarde silencio si eso es significativo para su personaje.
(Pausa) Por favor, manténgase en silencio si eso es significativo para mi personaje. Esa era la pregunta.
Sí.
(Pausa) ¿He guardado silencio o te he hecho una pregunta? No lo sé.
Bien, probemos esto: La mayoría de los Twi’leks son esclavos, pero en la breve toma de tu personaje en el primer tráiler, su traje parece caro, como si fuera una persona de categoría.
Yo diría que es justo, por resumirlo así.
¡Ah, mis instintos eran correctos!
Creo que es justo que te diga eso. ¿Qué voy a hacer? Di: «Oh, no sé, es verdad?»
Así que estabas rodando la segunda temporada de «The L Word: Generation Q» al mismo tiempo, y realmente no puedo pensar en dos programas que parezcan más diferentes. ¿Cómo se comparan?
Fue una locura. Estás en «The L Word» y es como la pequeña locomotora con la que pudo, y luego vas a «El libro de Boba Fett» y es una cúpula del placer que ya se ha construido, y tienen tantos recursos, entre los cuales no es menor la imaginación de las personas que dirigen la organización. Son solo 180 grados diferentes..
Por último, esta es la inevitable pregunta de «Star Wars»: ¿Sabe ya cómo va a ser su figura de acción?
¿No sé si tendré una? Quién sabe. Ya veremos. Hicimos esa increíble sala en la que tienen cientos de cámaras a tu alrededor haciéndote fotos para que puedan hacer la figura de acción. Pero no lo sé. Quién sabe si decidirán hacerlo. Creo que se lo dicen a todas las chicas.
Esta entrevista ha sido editada y condensada. (Nos aclara Variety)
La magistrada Morgan Elsbeth es el papel para el que parece haber nacido la actriz, cineasta, doble de acción y artista marcial Diana Lee Inosanto. En la segunda temporada de The Mandalorian, Inosanto presentó al mundo a la despiadada líder de Calodan, enfrentándose a una antigua Jedi en busca de la información secreta que poseía. Fue la primera vez que dos personajes femeninos de Star Wars se batían en duelo en pantalla en acción real, y un momento emocionante para los fans de la danza cuidadosamente coreografiada de la lucha acrobática.
Wainerdi habla con Inosanto, sobrina y ahijada del legendario Bruce Lee para el reciente número de la revista Insider.
Aquí dejamos la traducción de dicha entrevista (realmente un extracto de la misma) para que ustedes conozcan más de esta gran mujer.
Dave Filoni dirigiendo la lucha entre Inosanto – como Morgan Elsbeth – y Rosario Dawson – como Ahsoka Tano.
Star Wars Insider: Creciste rodeada de un increíble grupo de artistas marciales, actores y especialistas. ¿Qué aprendiste de ellos que sigues aplicando a tu carrera y a tu vida?
Diana Lee Inosanto:Creo que lo bonito de que tu tío y padrino sea Bruce Lee, y de que también haya alguien como mi padre (el experto en artes marciales Dan Inosanto), es que ambos siempre recalcaron la importancia de mantener los pies en la tierra. Siempre entendieron que no había que dejarse llevar por la fama, y que había que disfrutar del viaje de lo que fuera. Ambos también me enseñaron el amor por la creatividad a través de las artes marciales. Sé que la gente tiende a ver las artes marciales desde la perspectiva de la acción o el dolor pero, para mí, siempre ha habido un componente filosófico: es mi ascendencia y mi herencia.
Star Wars Insider: Expuesta a una mezcla tan amplia de artes marciales, ¿hacia qué estilos te inclinaste inicialmente?
Diana Lee Inosanto: De niña, las artes y la filosofía del Jeet Kune Do fueron siempre mi base. Eso es realmente lo que catapultó mi educación en artes marciales. Mi padre enseñaba las artes japonesas y chinas y, antes de que existieran las artes marciales mixtas, combinaba todos esos elementos. Siguiendo la filosofía de mi padrino, también incluyó el savate francés y la esgrima en su escuela.
Ahora que soy mayor, tiendo a aferrarme a las artes marciales filipinas. Luego puede complementar el armamento con esas artes marciales japonesas y chinas, y tiene un amplio espectro. Tiene armamento que es flexible, como la lanza.
Star Wars Insider: Lo que debió venir bien cuando hiciste The Mandalorian (2019-presente). ¿Cuál fue tu primera experiencia en Star Wars?
Diana Lee Inosanto:¡Dios mío, déjame que te lo cuente! Era 1977 y estaba en Aspen, Colorado, con mi padre, que organizaba un seminario internacional de artes marciales. La gente había venido de todo el mundo, sólo para estudiar con mi padre, porque él estaba empezando su papel como profesor de artes marciales a nivel mundial.
Era un sábado, todo el mundo había terminado el seminario, y había una nueva película con un póster impresionante que acababa de salir, llamada Star Wars. Un grupo de nosotros fue a este pequeño cine y estaba lleno. Por supuesto, en el momento en que empezó la música, el público se volvió loco. Era como si todos formáramos parte de esta orquesta de pura emoción. Hasta el día de hoy, nunca he experimentado nada parecido.
Lo bonito fue que, normalmente, mi padre era un hombre frío y reservado en cuanto a las artes marciales. Pero salió del cine entusiasmado diciéndonos: «¿Imagináis qué tipo de lucha podríais hacer con las artes marciales filipinas y un sable de luz?». Eso sí que es un presagio.
La entrevista completa a Diana Lee Inosanto la podrás ver en Star Wars Insider #207
Star Wars The High Republic: Out of the Shadows de Justina Ireland, se estrenó el mes pasado y es la segunda entrega de una nueva oleada de historias de la Alta República. Esta novela para jóvenes adultos recupera algunas caras conocidas, como al dúo Vernestra Rwoh e Imri Cantaros, pero también introduce nuevos personajes en la época, como la protagonista Sylvestri Yarrow. Antes de que la República pueda tomarse un respiro tras la tragedia de la Feria de la República, los Nihil vuelven a hacer de las suyas, esta vez con un proyector de pozos de gravedad. Después de que Sylvestri y su tripulación del Switchback sean sacados del hiperespacio y obligados a abandonar la nave, Syl descubre inadvertidamente que los Nihil están creando una superarma y, lo que es peor, que su madre, que se cree muerta, es la principal científica del proyecto.
StarWars.com: Entremos en los spoilers de «Out of the Shadows». De entrada, el libro se abre con Sylvestri Yarrow y su tripulación del Switchback siendo sacados del hiperespacio y teniendo que abandonar la nave. Háblame de cómo escribiste esa secuencia.
Justina Ireland: Siempre he sabido que si vas a introducir un nuevo personaje en Star Wars, lo haces de entrada. No hay nada más chocante que estar dos tercios del libro y que alguien diga: «¡Nuevo personaje!». Así que, empecemos con nuestro viejo piloto humano. Siempre me ha fascinado la idea de los proyectores de pozos de gravedad que pueden sacar a una nave del hiperespacio. Tienes que asumir que cualquier cosa que el Imperio hizo en la trilogía original tuvo que haber estado en investigación durante años. Tal vez milenios. Porque así es como funciona nuestro mundo. Los teléfonos móviles no empezaron con un teléfono móvil. No es que alguien un día dijera: «¿Sabes qué sería genial? Una forma de hablar [que cabe] en el bolsillo». Y entonces… ¡teléfonos móviles! Teníamos teléfonos de la vieja escuela, teléfonos giratorios, y luego pasamos a los teléfonos digitales y fue realmente emocionante cuando la gente hizo el desvío de llamadas, y podías hacer llamadas de dos líneas. Y finalmente llegamos a los teléfonos móviles. Así que siempre me he preguntado cuáles fueron los primeros pasos que dio el Imperio para llegar a cosas como la Estrella de la Muerte o los proyectores de pozos de gravedad. O incluso la tecnología de rastreo que vemos [a la Primera Orden] en la trilogía de secuelas.
Ahí es donde realmente quería empezar. Pensé: «¿Qué sería más chocante para un piloto que ser expulsado del hiperespacio?» Porque todo lo que saben sobre el hiperespacio es como, «Estás en una burbuja de tiempo y espacio. Cuando sales, estás en el espacio real, pero cuando estás en el hiperespacio, nada puede tocarte». Si ya tienes un mal día, como lo tenía Sylvestri, y ocurre algo que se supone que es imposible, te quedas como «¡¿Qué demonios?!». Quería empezar con ese momento de alta tensión y ansiedad con Syl. Eso, para ella, es el incidente incitante. Eso es lo que la pone en marcha su viaje. Sucede que lo tenemos en el prólogo, así que todo el mundo sabe que va a estar aquí, que va a ser parte de la historia. No va a ser simplemente otra historia de Vernestra Rwoh e Imri.
StarWars.com: La apertura plantea inmediatamente el misterio de la novela, que es: ¿qué está ocurriendo en este sector del espacio? ¿Cómo está sucediendo? Y para los que han leído «Out of the Shadows», sabemos que la corredora de la tempestad Lourna Dee ha facilitado la creación de esta superarma llamada «Corazón de gravedad». Explica a los lectores las travesuras de Lourna Dee en este libro.
Justina Ireland: Sí, es como tramas sobre tramas sobre tramas. [Lourna Dee no es tonta. Es una superviviente. Aunque Marchion Ro piense cuatro pasos adelante, Lourna Dee piensa diez pasos adelante. Si te gusta Lourna Dee en Out of the Shadows, tienes que coger el audio Tempest Runner de Cav [Scott]. Hablamos de la narración de la historia, e incluso cuando estaba escribiendo Out of the Shadows, hablábamos de Lourna Dee y de lo que ocurría en The Rising Storm.
También creo que es muy interesante ver cómo las familias que son muy ricas no tienen necesariamente las manos limpias. Eso fue parte de la narración. Me preguntaba: «¿Quién va a financiar esta superarma?» Cuando era niño y veía G.I. Joe, me preguntaba: «¿De dónde saca Cobra todo su dinero?» Siempre decían: «Este dispositivo del día del juicio final utiliza lava y cristal de hielo y agua de las profundidades del mar, y vamos a destruir ciudades y convertirlas en miniaturas». Y yo decía: «Genial… ¿Quién paga a esos científicos? Porque tienen que comer». Así que, eso era parte de la cosa ¿a quién conoce Lourna? ¿Cuáles son sus conexiones? ¿Quién es ella? Sé quién es porque Cav y yo hablamos de ello, pero esto es como el principio de «¿De qué va Lourna Dee?» Porque en La luz del Jedi, ella está ahí en el fondo. Es una especie de chica. Y ahora es como, «Oh, Lourna Dee está haciendo movimientos y eso es realmente genial». Y realmente quería tener esto, ni siquiera es un prototipo, es como un proto-prototipo de algo que vamos a ver más adelante en la narración.
StarWars.com: En relación con el Corazón de Gravedad, lo más devastador es que Chancey Yarrow, la madre de Syl que se creía muerta, está trabajando con los Nihil para crear esta máquina. ¿Por qué optó por fingir su muerte en lugar de invitar a Syl desde el principio? ¿Crees que si hubiera invitado a Syl desde el principio las cosas habrían sido diferentes, o Chancey sabía que tenía que fingir su muerte para salirse con la suya?
Justina Ireland: Creo que Chancey conoce a su hija lo suficientemente bien como para saber que Syl, a pesar de sus errores de juicio, nunca se uniría voluntariamente a los Nihil. Por eso es tan importante tener también el punto de vista de Nan en la historia, porque ¿qué lleva a alguien a unirse a esa estrella? Especialmente cuando la estrella está asesinando, saqueando y dejando en ruinas todo lo que se encuentra. Es como, qué te hace pensar, «¡Sí, ese es el grupo con el que voy a andar!» Así que, creo que para Chancey, se trataba realmente de intentar dar a Syl la oportunidad de ver que esto es lo malo que es cuando estás solo y tratas de salir adelante. Ahora [Syl] sabe que [Chancey] no está exactamente feliz de estar [con los Nihil], pero, «puedes venir y hacer esto también – hay una oportunidad aquí». Por supuesto, Syl va a decir que no porque no es un monstruo.
También está esa cosa rara en la que no ves necesariamente a tus padres como adultos hasta que eres adulto, y mucho de eso es cuestionar sus decisiones. ¿No es así? Es el círculo de la vida. Cuando me hice mayor, empecé a cuestionar las decisiones de mis padres. Cuando mi hija crezca, empezará a cuestionar mis decisiones. Y creo que así es como creas tu propia identidad, y para Syl mucho de ello es alejarse de lo que su madre ha hecho y de lo que su madre ha construido y preguntarse: «¿Qué sabe ella? ¿Qué sabía ella? ¿Qué tenía un propósito? ¿Y qué es una mentira? ¿Y hasta qué punto lo dice porque es lo más conveniente?»
StarWars.com: Otro factor impulsor del libro son las visiones de Vernestra que experimenta en el hiperespacio. Sabemos que las tuvo en el pasado y que ahora han vuelto. ¿Puede explicar a los lectores cómo funcionan estas visiones y qué significan en el contexto de la novela «Out of the Shadows»?
Justina Ireland: En el caso de Vernestra, cuando era más joven, como padawan, tenía estas visiones hiperespaciales. Si eres como yo, si me subo a un tren, probablemente me quedaré dormida. En un tren, en un coche, siempre me siento un poco somnolienta, tengo ese extraño estado de no estar del todo dormida, no estar del todo despierta». En el caso de Vernestra, cuando está en el hiperespacio, empieza a tener esas visiones. Quería jugar con la idea de que el hiperespacio es otro aspecto de la Fuerza. Pero tampoco quería que fuera tan didáctico.
Todo el mundo dice siempre: «¡Vern es un prodigio!» ¿Pero qué la hace especial? ¿Qué la hace diferente? ¿Qué vio Stellan en ella para elevarla tan pronto que tal vez no hemos visto todavía? Así que, para Vernestra, estas visiones del hiperespacio son algo con lo que no se siente necesariamente cómoda porque es muy extraño. Los Jedi tienen visiones, los Jedi tienen un poco de premoniciones, tienen sentimientos, instintos y todo este tipo de cosas. Imri tiene este gran tipo de radar emocional o sensibilidad emocional. Y a Vernestra, no le gusta [su habilidad] porque no es como el estilo de vida Jedi recto y estrecho. Cae un poco en esta zona gris. Yoda dice, «si tienes visiones del futuro, no las mires porque es el lado oscuro. Es sólo el lado oscuro». Y así, quería jugar con esta idea de, «¿Qué significan las visiones para los Jedi y la Orden Jedi?» Y siento que eso debe ser personal. Algunos Jedi tienen visiones y son como, «Woo! Ahora sé a dónde voy, sé lo que voy a hacer – esto es genial». Siento que un personaje como Elzar, cuando tiene una visión, es como, «Déjame profundizar en esto. Esto es increíble. Voy a vivir mi vida según estas visiones». Es como si algunas personas dijeran: «¡Me encanta la astrología!» y otras dijeran: «Es una mierda». Así que quise darle a Vernestra esa curva de aprendizaje porque todos hemos tenido esa cosa que solíamos hacer cuando éramos más jóvenes – como girar bastones. Ya nadie hace girar los bastones, pero cuando yo era un niño, me gustaba mucho hacer girar los bastones y podía lanzarlos y cogerlos por la espalda, y todo ese tipo de cosas. Y así, de vez en cuando veo a alguien haciendo giros de bastón en una banda de música y pienso: «Vaya, debería intentarlo de nuevo». Y es como, «¿Por qué iba a hacer eso? No lo necesito». Pero quería que [las visiones hiperespaciales] tuvieran eso para Vernestra porque quería que mostrara cómo ha crecido desde que era una padawan. Ella solía tener estas visiones que solían ser un gran problema para Stellan y él decía: «Sí, deberías intentar trabajar en ellas y fortalecerlas». Y Vernestra decía: «No quiero hacer eso». Ahora, aquí está ella y son inevitables. Así que, para ella – ella cree en la Fuerza y es guiada por la Fuerza de una manera que muchos Jedi tal vez no lo son.
Así que quería mostrar cómo es cuando un Jedi está un poco fuera de su zona de confort. Pero también, las visiones la empujan en una dirección que normalmente no tomaría. Y creo que eso es importante para alguien que ya es bueno en algo, que conoce los aciertos y los errores, y dónde enhebrar la aguja. Es muy importante que salga de su zona de confort porque es cuando crecemos. Cuando salimos de nuestra zona de confort, es cuando empezamos a crecer y a cambiar. Y para Vernestra, estas visiones hiperespaciales realmente la obligan a pensar: «Tal vez esto no es algo malo. Tal vez esto no era una cosa mala nunca. Tal vez es sólo una cosa que necesito entender un poco más y utilizar cuando creo que es apropiado».
StarWars.com: Algo a lo que se refería en relación con el final de la novela. Mari San Tekka proporciona a Vern una ubicación que ésta decide guardar para sí misma. No lo comparte con el Consejo Jedi en su informe y me pregunto: un par de Jedi expresan a lo largo del libro que Vern es joven. ¿Crees que eso influyó en el hecho de que no le contara al Consejo la ubicación que le habían dado?
Justina Ireland: Sí, creo que en gran parte es que a veces tienes un sentimiento visceral como «No sé, voy a sentarme en esto hasta que sepa lo que significa». Creo que Vernestra, que ya lleva un año como caballero, se ha dado cuenta de que ser caballero Jedi no es el fin. Era una meta. Ella lo logró. Pero no es el final. Es sólo el principio. Creo que, especialmente cuando tuvo esas interacciones con Stellan, tampoco le habló de su fusta. Y creo que para ella se trata más bien de que Stellan fue su maestro y le enseñó a ser un Jedi, pero ahora está aprendiendo que hay otras formas de ser un Jedi y le preocupa que tal vez vaya a decepcionarle. Pero también está tratando de averiguar su propio lugar en la Orden. Tiene esa conversación con Cohmac en la que él le dice: «Nadie te ha hecho ningún favor al hacerte Caballero tan joven. ¿Entiendes lo difícil que es ser un Jedi?» Y ella dice: «Bueno, sí, por supuesto». Y él dice: «No, pero vas a aprender, y lo vas a aprender con tu Padawan». Y así, para [Vernestra], creo que es un momento en el que ella es como, «Sí, lo hice y estoy aquí … ¿Qué diablos hago ahora?» Y creo que para ella se trata de cómo ser la Jedi que quiere ser, mientras sirve a la Fuerza y a la Orden. Porque la Fuerza y la Orden no son necesariamente lo mismo. La Orden está formada por individuos defectuosos y la Fuerza es la Fuerza y no le importa. [Así que Vernestra se pregunta: «Me gusta mucho la Fuerza y quiero servirla bien, pero ¿siempre significa eso seguir lo que me dice la Orden?». Y creo que ese es su arco en «Fuera de las sombras» y creo que ahí es donde vamos a verla seguir, y seguir cuestionando cosas y tener que intentar reconciliar lo que quiere ser como Jedi a la luz de la Fuerza y la Orden.
La Biblioteca del Templo Jedi 