«Estoy muy orgulloso de este grupo», dijo Dave Filoni en una introducción sorpresa en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. «Lo que han hecho con Bad Batch es absolutamente increíble». Aquí os dejamos los seis momentos destacados según starwars.com.
El tráiler de la segunda temporada ya está aquí; tiene algunas sorpresas. El equipo busca aliados, nuevos peligros acechan y ¿podría ser Gungi, el padawan wookiee, que vemos?
Un emocionante clip de la próxima temporada destaca cómo «ha pasado algo de tiempo», según Jennifer Corbett. Y, como suele ocurrir con las familias, algunas cosas han cambiado para nuestra favorita variopinta tripulación de clones , y otras se han mantenido igual. Reproducido sólo para la sala, este avance comienza con la nave del Lote Malo, el Merodeador, aparcada en un mundo tropical. Los técnicos prueban a Omega, con el pelo más largo y pareciendo un poco mayor, en las naves imperiales, pero el tiempo de estudio se detiene cuando Hunter y Echo se encuentran huyendo de unas criaturas gigantes con forma de cangrejo. (Así, un día típico para el Lote Malo.) Las bestias pronto llegan a la nave, y Omega entra en acción. Fue divertido, lleno de acción, y Bad Batch hasta la médula.
Los Bad Batch tienen un nuevo aspecto. Como se puede ver en el tráiler y en el clip del panel, han actualizado su vestuario: la armadura de la Bad Batch es un poco más patchwork, y Omega lleva ahora su propio casco. En general, también hay más color. «Trabajamos muy estrechamente con Dave [Filoni] para asegurarnos de que se vean bien», dijo Brad Rau. «Hemos iterado sobre estos personajes para conseguir esa sensación de kit-desguazado y desgastado, que realmente refleja dónde están en este momento, muy temprano en la segunda temporada».
¿Puede redimirse Crosshair? Nadie lo está diciendo. «¿Quiere ser redimido ahora mismo? Es un tipo muy interesante», bromeó Rau.
George Lucas y Dave Filoni nombraron a los Bad Batchers. La idea de un escuadrón de élite de clones vino directamente de Lucas durante el rodaje de Star Wars: The Clone Wars. Según Matt Michnovetz, fue el creador de Star Wars y el director supervisor de Clone Wars, Dave Filoni, posiblemente con la aportación del guionista Brent Friedman, quien ideó el nombre de cada miembro. Pero llegar al monigote del equipo fue otra historia. «Estábamos en la sala de guionistas y tuvimos un par de debates sobre cuál sería el nombre. Salió como una especie de broma», dijo Michnovetz. «Tuvo una especie de rollo de la Dirty Dozen, y se quedó así».
Para Michelle Ang y Dee Bradley Baker, sus escenas favoritas de la primera temporada fueron entre ellos. Ang citó la escena en la que su personaje muestra compasión a Crosshair.«Recuerdo haber grabado eso, y me encantan esos grandes momentos emocionales», dijo, señalando la capacidad de perdón de Omega como algo significativo.
Baker eligió el momento en el que Wrecker, el músculo del equipo con corazón, prepara una habitación para Omega. «Es un gesto y un momento tan conmovedor y hermoso que realmente planta la bandera de lo que tienen que aprender y lo que van a intentar hacer funcionar, ya que el universo pasa de ser una República a una tiranía», dijo Baker. Pero también le encantó la pelea de comida en la cafetería. «Es muy divertido», dijo riendo.
Lucasfilm trajo algunas sorpresas en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, ya que han hecho una revisión de Star Wars: Visions: la antología de anime de nueve episodios de Disney+, que llevó a la galaxia muy, muy lejos a un lugar completamente nuevo en 2021.
El equipo se reunió para hablar sobre la experiencia en el panel «Una mirada retrospectiva a Star Wars: Visions«. La presentadora Chastity Vicencio conversó con James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez y Justin Leach sobre los orígenes del proyecto y lo que nos espera en el futuro. Éstos son sólo algunos de los aspectos más destacados:
1. ¡Star Wars: Visions Volumen 2 llegará en la primavera de 2023! Si bien aún no hay mucho que revelar, el segundo volumen reunirá nuevas historias de equipos creativos de Japón, India, Reino Unido, Irlanda, España, Chile, Francia, Sudáfrica y California. “Será una fiesta de la increíble animación que sucede en todo el mundo”, dijo James Waugh.
2. Disney+ es la razón por la que son posibles nuevos proyectos únicos. Si bien es bien sabido que las leyendas de Lucasfilm como George Lucas, Kathleen Kennedy y Dave Filoni son fans del anime, no hubo oportunidad de trabajar en un proyecto animado de este alcance hasta el lanzamiento de Disney+. “Nos dimos cuenta de que podíamos hacer cosas nuevas en Star Wars, cosas que nunca esperábamos”, dijo Waugh.
3. Desarrollado durante la pandemia, los equipos creativos japoneses detrás de los primeros episodios de Star Wars: Visions solo se reunieron con Lucasfilm por videollamadas. Como la mayoría de los equipos que trabajan juntos durante el confinamiento, la colaboración a larga distancia fue un nuevo obstáculo a superar, pero todo se conjugó con arduo trabajo combinado. “Hicimos todo este trabajo a través del guion y el diseño a través de Zoom”, agregó Jacqui López. “Al final de este proyecto, algunos de los estudios querían mezclar en Skywalker Sound. Así que hicimos una conexión en tiempo real con ellos… Los diseñadores de Skywalker Sound estaban tan emocionados de trabajar en anime como los creativos de anime estaban de trabajar con Skywalker Sound».
4. El elenco de doblaje en inglés de Star Wars: Visions subió al escenario para compartir recuerdos del proyecto. Andrew Kishino («El noveno Jedi»), Hiromi Dames («Lop y Ochō»), Keone Young («Akakiri»), Christopher Sean («La novia del pueblo»), Bobby Moynihan («Tatooine Rhapsody») y Brian Tee (“The Duel”) hablaron sobre cómo fue asumir estos increíbles papeles. Brian Tee, quien interpreta al guerrero con cara de piedra en “The Duel”, recordó la oferta. «Recibí una llamada telefónica y dijeron: ‘Star Wars’. Luego dijeron: ‘Ronin’. Y luego dije: ‘Sí’».
5. El papel en Star Wars: Visions significó mucho para Keone Young. Al crecer, dijo Young, el sentimiento hacia el Japón de la posguerra era despectivo. Estaba feliz de tener ahora la oportunidad de mostrar la riqueza y el positivismo hacia su cultura en este proyecto colaborativo. “Las voces que me escuchan son mis ancestros”, dijo. “Cuando ves animación japonesa combinada con Star Wars es de agradecer por aceptar la bondad y los lados positivos de mi gente”.
6. Los estudios de anime japoneses enviaron sus mejores deseos y agradecimientos a la audiencia de Star Wars Celebration. Los equipos de Kamikaze Douga, Production I.G, TRIGGER y más filmaron un agradecimiento especial para los fans presentes en el espectáculo. Desde vítores coordinados hasta un ronin de la vida real (¡en blanco y negro, nada menos!), el video capturó el sincero agradecimiento de los equipos creativos de Star Wars: Visions.
Han pasado siete años desde que Marvel relanzó los cómics de Star Wars en el nuevo Canon. Moderado por el editor en jefe de la editorial Marvel, C.B. Cebulski, los escritores de cómics de Rodney Barnes, Chris Cantwell, Jody Houser, Ethan Sacks, Cavan Scott, Charles Soule y Alyssa Wong subieron al escenario durante el Panel de cómics de la Star Wars Celebration para hablar sobre sus proyectos actuales y para adelantar algunos de los próximos cómics en publicarse.
1. Star Wars: Yoda llega este octubre. La línea de cómics de Star Wars se expandirá en octubre con una miniserie centrada en el Maestro Jedi. La serie tiene lugar entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, con Cavan Scott y Nico Leon abordando los números 1 al 3 y 10, Jody Houser y Luke Ross en los números 4 al 6, y Marc Guggenehim y Alessandro Miracolo sobre los números 7 al 9. «Tal vez Yoda no está listo para regresar a la galaxia que dejó hace mucho tiempo, por lo que la Fuerza ha decidido que el maestro debe aprender una lección», dijo Scott. Cada arco encontrará a Yoda reflexionando sobre su pasado. Los números 1 al 3 se remontan a los días de The High Republic y presentan a Yoda como el más joven que hemos visto y viviendo entre la comunidad y enseñando a los jóvenes fuera del templo Jedi. Los números 4 al 6 se desarrollan unas décadas antes de La Amenaza Fantasma y también presentan una cara familiar pero mucho más joven en la forma de Dooku. “[Yoda] realmente sintió que Dooku planea irse o algo así, sintió una distancia allí”, dijo Houser sobre su propio arco.
2. Los escritores de cómics de Star Wars se coordinan. Los escritores de Star Wars para Marvel tienen una llamada semanal para hablar sobre las diferentes historias en las que están trabajando, lo que les ha ayudado a todos a conectar elementos de sus historias. Charles Soule ubicó vínculos entre su trabajo en la historia de Crimson Reign y la carrera de Han Solo y Chewbacca de Marc Guggenheim, incluida la forma en que la Archivista aparece en la portada de Han Solo y Chewbacca #4.
3. Los problemas futuros de la Doctora Aphra podrían tener amplias implicaciones. La escritora Alyssa Wong tenía dudas con respecto a cuáles son exactamente esas implicaciones, pero cuando se trata de la Doctora, podría ser cualquier cosa. Actualmente, Aphra está lidiando con un culto oscuro llamado Ascendant. “Son como cosplayers Siths”, explicó Wong. “Esperen que se ponga raro porque se está poniendo raro”.
4. La serie insignia de Star Wars alcanzará un hito este verano. El cómic de Star Wars ahora está firmemente en el tiempo entre El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, con la flota rebelde dispersada después de Hoth. Soule se burló del final de la Fase 1 de su historia con el número 24 con una cacería en un planeta entre la princesa Leia y la ex protegida de Tarkin, la Comandante Zahra. En julio, Star Wars #25 también marca el cómic número 100 de Star Wars de Soule. En honor a eso, el número es una antología de equipos con los artistas originales de las carreras de Soule que escribieron Darth Vader, Poe Dameron, Obi-Wan & Anakin y The Rise of Kylo Ren.
Mientras tanto, el número 26 dará inicio a un nuevo arco y dirección. Esperamos ver a los personajes, especialmente a Luke, comenzar a moverse hacia las versiones que eventualmente veremos en El Retorno del Jedi. “Pensé que era hora de realmente comenzar a profundizar en esa progresión de una manera mucho más específica”, dijo Soule.
5. Bounty Hunters también está llegando al final de un arco. Tanto el escritor Ethan Sacks como Cebulski no dijeron demasiado sobre lo que los lectores pueden esperar en los próximos números. “Puede haber o no un momento muy triste en el #26”, dijo Sacks.
6. Adaptar una historia puede ser fácil y difícil a la vez. “Este ha sido el trabajo más fácil y más difícil que he tenido”, dijo Barnes sobre su trabajo de adaptar The Mandalorian en forma de cómic. Las expectativas son ciertamente altas; es uno de los cómics más vendidos del año hasta ahora y aún no ha salido. Barnes señaló que el truco consiste en descubrir cómo trazar y marcar el ritmo de cada episodio en un cómic de 30 páginas.
7. Obi-Wan es una serie antología. La versión de Chris Cantwell de Obi-Wan Kenobi es una antología de cinco números que abarca toda la vida del personaje. “El concepto es fantástico para este cómic porque Star Wars, como todo el mundo sabe, es tan enorme e interminable que no sabes por dónde empezar y colocar un alfiler”, dijo Cantwell. El número 1 es una historia de los días de juventud de Obi-Wan, el número 2 lo presenta como un Padawan, el número 3 es una historia de Clone Wars, el número 4 se desarrolla poco antes de que las cosas comiencen a desmoronarse en La Venganza de los Sith, y el número #5 se acerca mucho más a Una Nueva Esperanza.
8. Star Wars: Visions también continuará en forma de cómic. Y el proyecto Star Wars: Visions continuará en forma de cómic con una historia completamente nueva, no una adaptación de un episodio o historia existente.
«¡Por la luz y la vida!»«¡Todos somos la República!» Estas son las palabras con las que la moderadora Krystina Arielle abrió el panel de Star Wars: La Alta República en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. La Alta República retrocede el reloj hasta siglos antes de los acontecimientos de Star Wars: La amenaza fantasma y el apogeo de la Orden Jedi; los autores de La Alta República, Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older, Cavan Scott y Charles Soule, se unieron al director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, y al vicepresidente sénior de estrategia de franquicias y contenidos de Lucasfilm, James Waugh (y, más tarde, a los invitados especiales Kristin Baver y Marc Thompson) para hablar sobre el nuevo período épico de la narración de Star Wars. Aquí hay 10 cosas que aprendimos.
1. La Fase II es la Era de la Exploración…
Y la comunicación parece que va a ser clave. La Fase II se remonta a 150 años antes del comienzo de la Fase I y será el punto de partida perfecto para los nuevos fans. Es una época de exploración de la galaxia y mucha de la tecnología que conocemos y amamos no es la misma. «Se trata de un momento en el que esta zona del espacio es muy desconocida para la República y no todo está tan ligado», dice Claudia Gray. El equipo pensó mucho en cómo la tecnología sería diferente. Gray dijo: «La tecnología no es buena sin la infraestructura». La comunicación en esta época es como el Pony Express pero con droides. «Hemos roto todo el sistema de comunicación galáctico», dijo Cavan Scott. «Y esos droides son realmente importantes».
Cada uno de los autores tuvo la oportunidad de presentar el arte conceptual de los personajes, desde los cancilleres Greylark y Mollo hasta los equipos de Pathfinder, compuestos por los Jedi y la República que trabajan juntos. Incluso pudimos ver algunas ilustraciones conceptuales poco convencionales de los «Dank Graks» realizadas por el propio Daniel José Older. Los conoceremos en los próximos cómics de Dark Horse y, como dice Older, «parecen divertidos pero son realmente malos».
2. Lucasfilm tiene cubierta la Fase II.
Literalmente. Al final del panel hubo un montón de portadas. Pudimos ver la portada aún no definitiva de Convergence, de Zoraida Cordova, así como la portada de Quest for the Hidden City, de George Mann. Además, los aficionados al cómic también pudieron echar un primer vistazo a los próximos títulos, como la miniserie de Dark HorseThe Nameless Terror, también de George Mann, con arte de Eduardo Mello y Ornella Savarese, así como el primer número de la nueva serie de Marvel Star Wars: The High Republic, de Cavan Scott, con arte de Ario Anindito.
3. Hay más novelas en camino para tus ojos y oídos.
Anímate a leer la novela para adultos Cataclysm de Lydia Kang, la novela de grado medio Quest for Planet X de Tessa Gratton y la novela para jóvenes adultos Path of Vengeance de Cavan Scott. También recibiremos otro original en audio, The Battle of Jedha, de George Mann, que llegará en enero de 2023 y cuya versión guionizada se publicará un mes después.
4. Llega la historia de Porter Engle, «la Hoja de Bardotta».
Nada ha provocado un «ooooh» de la multitud como la revelación de la portada de The High Republic: The Blade, que será escrita por Charles Soule con arte de Marco Castiello. Los fans de la Fase I recordarán a Porter Engle como el legendario y feliz cocinero Jedi… pero no siempre fue así. «Esta historia es lo más épico que he escrito», dijo Soule. «Es una tragedia, pero una realmente genial». Este cómic de Marvel se sumerge en la historia de fondo de Porter y explora por qué es como es cuando lo conocemos en la Fase I. Los fans del cómic también pueden esperar ver un vínculo fascinante entre uno de los cómics anteriores de Soule sobre Star Wars, Darth Vader, en forma del origen del Voto Barash.
5. Emociónate con Path of Deceit.
Ya hemos visto la portada de la próxima novela de Tessa Gratton y Justina Ireland, pero es difícil no emocionarse aún más por la novela principal de la Fase II cuando Michael Siglain la declaró «una de las mejores novelas que hemos hecho nunca.»
6. La Alta República fue tan importante para sus creadores en los últimos años como para los fans.
Han sido tiempos difíciles, y muchos de nosotros hemos encontrado consuelo en las historias que amamos. Lo mismo ocurrió con los creadores de esas mismas historias. «Sé que esto me ha salvado», dijo Daniel José Older al hablar del proceso de creación de La Alta República en los últimos años. Los cinco autores consideran que han pasado más tiempo juntos virtualmente de lo que habrían pasado en tiempos normales, y no ha pasado un solo día sin algún tipo de conversación o coordinación en Zoom o Slack entre ellos.
7. La Alta República es especialmente «para todos».
La serie dio a los autores la oportunidad de elaborar una historia amplia desde muchas perspectivas diferentes, y a los lectores la oportunidad de ver los acontecimientos que cambian la galaxia desde puntos de vista específicos. «Para mí, creo que todo se reduce a que Star Wars es para todo el mundo», dijo Justina Ireland. «Y si no reflejas a la gente que ves en el mundo real en tus mundos de fantasía, hay un problema». La Alta República ha sido una oportunidad para que personas de todo tipo se vean reflejadas en la galaxia, algo que sin duda ha calado en muchos fans.
8. El próximo libro The Art of the High Republic también profundiza en la creación de todo el proyecto.
La invitada especial Kristin Baver se unió al escenario para presentar no sólo la portada de su próximo libro The Art of the High Republic, sino también varias piezas de arte conceptual de sus páginas. «El proceso consistió en entrevistar a todo el mundo en este escenario… y tratar de conocer la historia entre bastidores de cómo surgió esta iniciativa», dijo Baver. El arte conceptual mostrado incluía a Yoda, Marchion Ro y el sabueso favorito de todos, Ember. La portada también nos desvela un pequeño secreto: el libro tiene un prólogo escrito por la propia Kathleen Kennedy.
9. Marc Thompson se inspiró en una frase de La luz del Jedi para la voz de Marchion Ro.
Al igual que muchos otros en el escenario, el arte conceptual desempeñó un papel fundamental para ayudar a dar más cuerpo a los personajes y al mundo. El narrador del audiolibro, Marc Thompson, citó una frase de La luz del Jedi: «Su voz era tranquila; un aliento, no un grito» como su principal inspiración. «Hay algo en la quietud y la respiración», dijo Thompson mientras se deslizaba hacia la voz de Marchion. También comparó al villano con depredadores como los tiburones. «Pensaba en lo tranquilos y quietos que son los tiburones hasta que atacan, y entonces son feroces. Pero antes de eso, es como esa inquietante quietud que casi te hace sentir más incómodo.»
10. La Alta República es algo más que una publicación.
Los creadores detrás de la iniciativa se encargaron de ser audaces. «Realmente hemos ayudado a desarrollar toda una nueva era de la galaxia de Star Wars con una vasta línea de tiempo que va a ser un lugar para la increíble narración de Star Wars en los próximos años», dijo James Waugh al comienzo del panel. Hasta ahora, el futuro ha abarcado toda la gama de publicaciones, desde las novelas hasta los cómics, pasando por los libros de arte conceptual, e incluso se ha sumergido en ILMxLAB. Y hay más cosas por venir.
«Hay otras cosas y un día… un día podré hablar un poco más de eso», nos prometió Waugh.
Aunque para algunos de nosotros parece que fue ayer, han pasado 20 años desde que Star Wars El Ataque de los Clones llegó por primera vez a las pantallas de cine. En Star Wars Celebration Anaheim 2022, los fanáticos se reunieron en el escenario más grande del evento para escuchar recuerdos e ideas sobre el primer éxito de taquilla totalmente digital y un capítulo crítico en la saga Skywalker.
La presentadora Ashley Eckstein (quien hizo la voz de Ahsoka Tano, un personaje bastante familiarizado con los soldados clon) dio la bienvenida a talentos en pantalla como Anthony Daniels (C-3PO), Temuera Morrison (Jango Fett) y Daniel Logan (Boba Fett). Los creativos de Lucasfilm incluyeron al director de arte Doug Chiang, al supervisor de efectos visuales John Knoll de Industrial Light & Magic (ILM) y al editor de sonido supervisor Matthew Wood de Skywalker Sound. Y, además, un par de invitados muy especiales: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) y Hayden Christensen (Anakin Skywalker), llegaron al final en una aparición especial sorpresa. Aquí hay 8 de nuestros momentos favoritos del panel.
1. El director George Lucas trazó un nuevo territorio. Antes de que los panelistas subieran al escenario, Eckstein presentó un breve saludo de nada menos que el director George Lucas. Al no poder asistir en persona, explicó que “esta es una película importante para mí porque fue la primera película filmada digitalmente. Fue una gran lucha llegar aquí, pero al mismo tiempo, una vez que hicimos la película, ahora todos la están haciendo digitalmente”.
2. El discurso de Anthony Daniels dio lugar a un personaje completamente nuevo. El hombre detrás de nuestro droide de protocolo favorito regresó una vez más para Attack of the Clones, y junto con George Lucas hizo un regreso «realmente conmovedor» a la ubicación original de Lars en Túnez. Habían pasado 25 años desde que se lanzó por primera vez Star Wars: A New Hope, y Daniels aprovechó la oportunidad para hacer una solicitud. «Le dije a George: ‘¿Podría mostrar mi cara como un personaje?’», recordó. «Probablemente dijo: ‘Claro’».
Más tarde apodado «Dannl Faytonni», este nuevo personaje apareció en el Outlander Club de Coruscant, vestido con un uniforme de estilo militar entre los patrocinadores lujosamente vestidos. Daniels recordó cómo un adorno de última hora en el disfraz le valió al personaje un ascenso de soldado raso a oficial real.
3. Puedes trazar una línea desde el casco de Boba Fett hasta los soldados clon. Después de completar el trabajo en Star Wars: The Phantom Menace, el director de arte Doug Chiang comenzó Clones solo una semana después del lanzamiento de la película anterior. Fue una continuación de un ejercicio de construcción del mundo. “Cuando comenzamos a trabajar en las precuelas”, dijo, “los diseños y la dirección me dieron un giro completo, porque George quería probar algo nuevo y establecer una guía estética completa para todo el universo de Star Wars”.
Esto es evidente en la armadura del soldado clon, que hizo su primera aparición en la película. “Esto es lo realmente divertido de trabajar con George”, explicó Chiang. “Quería crear la idea de que la armadura de Jango Fett se convirtió en la evolución de los soldados de asalto. Así que literalmente tomé a Jango Fett y su armadura y básicamente mantuve el diseño original que hicieron Joe Johnston y Ralph McQuarrie. Luego comenzamos a combinarlo con el clásico casco de soldado de asalto que vimos en la trilogía original”. El soldado inicial de la «fase uno» en Clones comparte un diseño de visera en T con Jango y Boba Fett, mientras que los de Star Wars: Revenge of the Sith se parecen más a los soldados de asalto.
4. Temuera Morrison viajó hasta Inglaterra para una oportunidad. La estrella de The Book of Boba Fett hizo su debut en Star Wars: Attack of the Clones. Temeura Morrison recordó haber trabajado en la escena cuando Obi-Wan Kenobi visita a Jango y al joven Boba Fett en Kamino. Cuando el Jedi se va, Jango le dice a su hijo clon: «Empaca tus cosas, nos vamos». Morrison recordó haber revisado la toma del inicio de los monitores mientras la producción principal tenía lugar en Sydney, Australia. “Pude ver que era una especie de plano medio”, explicó. “Tal vez es un poco demasiado ancho. Tal vez debería sugerirle a George que necesita un primer plano allí mismo, pero pensé que era mejor no hacerlo”. En cambio, unos meses más tarde, se le pidió a Morrison que viajara desde su casa en Nueva Zelanda hasta el Reino Unido para filmar solo una toma y una línea durante la filmación de la camioneta.
“Ha sido un maravilloso privilegio estar involucrado con la familia”, reflexionó Morrison. “Incluso trabajando con Ewan McGregor… estaba muy nervioso. Fue mi primer día cuando apareció con su genialidad de Jedi. ¡Él no hizo demasiado, y yo estaba tratando de calmarme! Pero creo que él estaba más que yo. Era mi primer día y estaba un poco nervioso”.
5. Daniel Logan miró a su padre en la pantalla. Para Logan, que interpreta al joven Boba Fett, la oportunidad de trabajar con Morrison fue un sueño hecho realidad. “Cuando vienes de un lugar como Nueva Zelanda en la época en que yo era niño”, recordó, “no había otros, especialmente personas de ascendencia maorí, que hubieran logrado algo que Temuera Morrison había logrado en ese momento.” Él «me dio a alguien con quien identificarme, en quien realmente podría convertirme o alguien a quien aspiraría ser». Al llegar al set de Star Wars, no estaba familiarizado con la notoriedad de George Lucas o Ewan McGregor. “¡La única persona que quería conocer era Temuera Morrison porque era la única persona que conocía!”.
6. El éxito de taquilla digital usó una combinación de efectos visuales. El supervisor de efectos visuales John Knoll ayudó a supervisar lo que en ese momento era uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos jamás emprendidos. Estaba lleno de nuevos desafíos, desde un Yoda completamente animado por computadora hasta la escala masiva de la batalla en Geonosis. Pero los elementos se lograron usando fotografías en miniatura tradicionales, algo por lo que Knoll describió su «profunda pasión».
“Como cuestión práctica, también nos ayudó a equilibrar la carga”, continuó Knoll, “porque hay trabajo que se debe hacer digitalmente y hay trabajo que se debe hacer de manera práctica, pero luego hay un montón de trabajo que probablemente pueda ir en cualquier dirección… Mucho de esto se trataba de lograr este enorme volumen de trabajo. Usando todas las herramientas que tenías disponibles”. Una de las miniaturas favoritas de Knoll era la arena de Geonosis, y para completar todos los disparos requeridos a tiempo, ¡el equipo de ILM trabajó día y noche para fotografiarlos!
7. Matthew Wood tuvo muchas funciones en Skywalker Sound. Wood recibió un crédito como supervisor de edición de sonido en Attack of the Clones, pero también se encontró vistiendo túnicas de Jedi a bordo del deslizador terrestre original de Star Wars: A New Hope. El accesorio clásico se usó como sustituto de la secuencia animada de la persecución del deslizador en Coruscant como Wood y colegas interpretados como Obi-Wan y Anakin. Estas secuencias de vídeo casi caseras permitieron a George Lucas planificar con antelación las tomas específicas de la espeluznante secuencia.
Al unirse al equipo de producción en Australia, Wood también tuvo la oportunidad de grabar sonidos orgánicos mientras visitaba lugares de todo el país. “Grabé un murciélago frugívoro en un santuario”, recordó, “luchando por una banana con otro murciélago frugívoro, y eso se convirtió en uno de los componentes centrales de cómo suenan los geonosianos. Se mezcló con llamadas de pingüinos de Melbourne”. Toda la experiencia fue «como una escuela de cine», agregó, ejemplificando «el espíritu de George Lucas» que no «encasilló» a sus empleados en un trabajo en particular.
8. Puedes desarrollar confianza con un sable de luz. Cada película de Star Wars contiene algunas sorpresas, y el panel hizo lo mismo cuando los actores Ewan McGregor y Hayden Christensen aparecieron en el escenario en los momentos finales para el deleite de miles de fanáticos. Años antes, en Attack of the Clones, los dos actores desarrollaron una compleja química en pantalla, no solo como mejores amigos, sino como maestros y aprendices.
Para Christensen, «ambos aspectos de esa relación surgieron de forma muy natural», como él mismo dijo. “Realmente lo admiraba y eso se presta para el trabajo. Ewan fue muy amable conmigo y me tomó bajo su protección. Así fue como comenzó nuestra relación y, por supuesto, la amistad evolucionó”. McGregor agregó que «simplemente nos pusimos en marcha de inmediato». Pasar tiempo juntos en el entrenamiento con sables de luz fue “una muy buena manera de conocer a alguien. Para pelear, realmente tienes que confiar el uno y el otro en ti…”.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, repasamos todas las noticias que se revelaron durante la Star Wars Celebration de Anaheim, incluidos nuevos avances de Andor y Willow, el anuncio de la nueva serie Star Wars: Skeleton Crew, fechas de estreno de The Mandalorian y Ahsoka, un nuevo Tráiler teaser de Jedi: Survivor y echa un vistazo a las nuevas portadas y el arte conceptual de la Fase II de Star Wars: The High Republic.
Pronto Sabine Wren se reunirá con Ahsoka Tano, en live action.
El sábado en Star Wars Celebration Anaheim 2022, los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni invitaron a los fanáticos a echar un vistazo a lo que se avecina en The Mandalorian Season 3 y Ahsoka, que comenzó la producción a principios de este mes. En una revelación inesperada, los realizadores presentaron a Sabine Wren, Natasha Liu Bordizzo y el primer metraje de la próxima serie, así como a los panelistas Rosario Dawson (Ahsoka Tano) y Chopper.
El panel repleto de estrellas también incluyó a invitados sorpresa como Pedro Pascal (Din Djarin), artistas adicionales del Mandaloriano, Brendan Wayne y Lateef Crowder, Giancarlo Esposito (Moff Gideon), Emily Swallow (The Armorer), Carl Weathers (Greef Karga), Temuera Morrison (Boba Fett), Katee Sackhoff (Bo-Katan), el recién anunciado productor ejecutivo de la tercera temporada, Rick Famuyiwa, y Grogu.
Además, los fanáticos en la sala disfrutaron de una vista ampliada de las imágenes de la temporada 3 de The Mandalorian, con incluso más escenas que las que se mostraron anteriormente en la presentación del jueves.
Aquí hay siete momentos favoritos del panel presentado por Ash Crossan.
1.-La multitud de Star Wars Celebration dejó saber su amor por la serie.
“Mi corazón simplemente explotó dentro de mi cuerpo”, bromeó Pascal mientras los fanáticos proclamaban en voz alta su aprecio por el Dadaloriano. “Es lo más cerca que he estado de ser padre”.
2.-Realmente se necesita un trío para dar vida a Din Djarin.
A Pascal se unieron Wayne, el nieto del legendario John Wayne, y Crowder. Los dos especialistas elogiaron el equipo inclusivo y generoso que se une para emparejar la actuación de Pascal en el papel con sus habilidades de rendimiento físico. “Siempre ha sido evidente para mí la responsabilidad que teníamos”, señaló Wayne. «Todos ustedes son importantes para nosotros».
3.- Moff Gideon tiene un lado más suave.
Después de sacar la silla de Swallow, Esposito se emocionó en el escenario discutiendo cuánto ha significado para él trabajar en The Mandalorian, especialmente Favreau diciéndole «Confío en ti».
Incluso para un actor con una carrera tan ilustre, ese apoyo lo cambió. “Cuando trabajas con personas que te permiten expandirte, eso me empodera. ¿Y no es de eso de lo que trata nuestro programa? Empoderamiento. Eso cambió mi existencia como actor… no fue a mi ego, fue a mi corazón y a mi alma. Y estoy agradecida por ese momento en particular que nunca olvidaré”.
4.-Bo-Katan y Pre Vizsla todavía están peleados.
Cuando se le preguntó si había algo que compartir sobre la temporada 3, Sackhoff respondió: «¡La cabeza [de Bo] todavía está unida!» incitando a Favreau a gritar el golpe al personaje que expresó junto a Sackhoff en Star Wars: The Clone Wars que encontró su final en la serie animada. “¡Gracias, Dave!” bromeó Favreau.
5.-La temporada 3 va a ser una montaña rusa de emociones.
Las imágenes teaser mostraron a Katan en un trono, el regreso de Greef Karga, Peli Motto, el Dr. Pershing y una gran cantidad de guerreros mandalorianos, así como a Din Djarin y Grogu atravesando juntos la galaxia una vez más. Los primeros episodios llegan en febrero de 2023
6.- Ahsoka traerá algunos de los favoritos de Star Wars Rebels al live action.
La titular Tano encabezará un elenco que incluye a la recién llegada Natasha Liu Bordizzo, quien subió al escenario entre vítores tan fuertes que fue difícil escuchar su nombre. “Es un honor estar aquí”, dijo después de abrazar a Rosario Dawson. “Tanto que podría decir…”, bromeó antes de que Filoni la interrumpiera. “¡Aunque no mucho!” Pero Bordizzo aún tenía más para burlarse. “Creo que ustedes van a estar muy entusiasmados con el viaje que está a punto de emprender”. Otras imágenes mostraron el mural de la tripulación de Ghost y un twi’lek con lekku verde que podría ser Hera Syndulla, aunque tendremos que esperar y ver con seguridad.
7.- Grogu también es un bribón en la vida real.
Cuando el panel se acercaba a su fin, Favreau reveló una última sorpresa: el propio Grogu. El personaje favorito de los fanáticos saludó, hizo gestos y miró a la multitud mientras los miembros del elenco rodeaban al personaje para tomar fotos. Dawson se tomó un momento de tranquilidad para tomar la mano del niño y tocar su frente con la de él, mientras Pascal corrió instintivamente hacia Grogu, colocándose entre los dos productores ejecutivos mientras Filoni bromeaba: «¡Ahora nuestro nuevo programa My Three Dads! (Mis tres papas)»
Tenemos serie nueva de cortos animados a cargo del gran Dave Filoni. «Dos caminos y dos opciones». Esas son las palabras que el creativo y ejecutivo de Lucasfilm utilizó para describir Star Wars: Tales of the Jedi, una nueva serie de cortos animados de 6 partes que se estrenará este otoño en Disney+, nos cuenta StarWars.com.
1. Tales of the Jedi supondrá el regreso de caras conocidas.
¿Y a quién seguiremos en estos «dos caminos»? Nada menos que a Ahsoka Tano y al Conde Dooku, pero como nunca antes los habíamos visto. Los fans pudieron ver imágenes y arte conceptual de la nueva serie que muestra a estos dos icónicos personajes en tres épocas distintas de sus vidas (cada una tendrá tres episodios). Los fans también pudieron ver a un joven Conde Dooku. «Era un Jedi», recordó Filoni a la audiencia. «Era uno de ellos». Y con un Dooku más joven, por supuesto, echamos un vistazo a su Padawan…
2. Qui-Gon Jinn, de nuevo en acción.
Sí, el sabio maestro Jedi vuelve a las pantallas como Padawan. Explorar la relación entre maestro y aprendiz ha sido un elemento básico de la narrativa de Filoni, y continúa con Tales of the Jedi. «Qui-Gon es uno de los mejores y, en cierto modo, más interesantes Jedi, debido a su filosofía, que es diferente a la del Consejo Jedi», dijo Filoni. «¿Y dónde aprendió eso, si no es de su mentor, el Conde Dooku?». Y sí, Liam Neeson (y su hijo) vuelven a poner voz al personaje favorito de los fans.
3. Janina Gavankar vuelve a la galaxia muy, muy lejana como la madre de Ahsoka, Pav-ti.
En el panel se presentó el episodio de estreno de Tales of the Jedi, «La vida y la muerte», que muestra el nacimiento de Ahsoka y una de sus primeras aventuras con su madre. Gavankar (a quien los fans conocen como Iden Versio en el videojuego Star Wars Battlefront II) pondrá voz al personaje y apareció en el escenario. Cuando la presentadora del panel, Amy Ratcliffe, le preguntó sobre su participación en el proyecto, Gavanker comentó la estrecha comunidad de creadores de Star Wars. «Si sólo quieres divertirte, te ves envuelto en cosas», dijo. «Porque es una galaxia gigante, pero en realidad está cuidada por un pueblo muy pequeño».
«Las madres son muy importantes», dijo Filoni sobre la inclusión del personaje. «La primera experiencia de Ahsoka con alguien que le dice ‘no tengas miedo’ es su madre».
4. No todas estas historias son para los débiles de corazón.
Si bien el episodio de estreno terminó felizmente y presentó a una adorable bebé Ahsoka («¡La bebé Ahsoka podría echarle a Grogu una carrera por su dinero!», dijo Ratcliffe), Filoni advirtió a los fans que algunas de las historias no son tan felices. «¿Son divertidas, felices? No lo sé, se hace duro», dijo. «Algunas son oscuras». Y continuó: «Estoy imaginando los otros cortos, y si eligiera mostrar un corto de Dooku hoy, no creo que estuviéramos hablando de todas las cosas bonitas de Star Wars. Creo que estaríamos hablando de otra cosa. Sería como, ‘¡Oooh, eso fue duro!’».
5. Los cortos se basan en la narración tradicional.
Filoni llamó a estos cortos «poemas tonales»: historias con un mínimo de diálogo, contadas a través de imágenes. Gavankar los llamó «tan minimalistas, y tan silenciosos, y reservados». La inspiración vino de creadores como el renombrado animador japonés Hayao Miyazaki y, por supuesto, del propio George Lucas. «Es la relación de los mentores… ahora es nuestro trabajo cuidarlo y fomentarlo de forma que sea emocionante para la siguiente generación».
«Haces tu mejor trabajo y luego lo haces mejor aún», dijo Filoni, comentando su recorrido por la narración animada y de acción real de Star Wars. Si la ovación de pie y los sables de luz que agitaba el público eran un indicio, está claro que los fans están entusiasmados con lo que está por venir.
David Collins de Skywalker Sound explora la música de Star Wars: El Ataque de los Clones, desde los legendarios temas hasta las más profundas conexiones de los personajes.
Con Star Wars Celebration Anaheim 2022 en marcha, David Collins de Skywalker Sound examinó el arte de la partitura original de John Williams para Star Wars: El Ataque de los Clones, que ahora disfruta de su vigésimo aniversario.
Con una pasión por la música de toda la vida, Collins brindó un oído erudito y atento a los matices de las queridas partituras de Williams, como lo hizo anteriormente para Star Wars: La Amenaza Fantasma en la Celebration de Chicago en 2019. Aquí hay cuatro cosas que aprendimos:
1. La música es un lenguaje que todos podemos entender. Desde una nueva versión del romance clásico de Hollywood hasta el regreso de temas familiares, había mucho que hacer. Como bromeó el presentador: “Me gusta llamarlo así: David habla sobre ‘Across the Stars’ durante una hora”, pero también explicó cómo “la música es un lenguaje”, uno “que todos entendemos fácilmente cuando nos lo hablan.” Aunque la mayoría de nosotros no podemos «hablar fácilmente ese idioma», el objetivo de Collins era iluminar cómo las composiciones de Williams interactúan con nuestras emociones «para que [puedas] disfrutar Star Wars aún más».
Un elemento central de la presentación fue la distinción entre modos mayores y menores en la composición musical. El primero transmite un tono más claro, quizás alineado con el lado luminoso de la Fuerza, mientras que el último modo menor toca una cuerda más profunda en línea con el lado oscuro.
Debido a que Clones es una precuela, otro concepto importante es lo que el propio Williams denominó «escribir al revés», donde, como explica Collins, «establece temas y luego trabaja a la inversa para darnos algo anterior en la historia». En una partitura de Williams, diferentes temas se refieren entre sí.
2. Un tema de amor trágico no es algo nuevo. Para Collins, lo más destacable de la banda sonora de los Clones es «Across the Stars», el tema ideado para Anakin Skywalker y Padmé Amidala cuando caen en un romance prohibido. El director George Lucas había pedido lo que Williams describió una vez en un documental como “un tema de amor que era como las grandes historias de amor de las películas de épocas anteriores”. Según Collins, es una de las piezas más ricas de toda la saga, una vez que evoca elementos de la trilogía original.
“Across the Stars” comunica efectivamente la naturaleza apasionada, aunque prohibida y finalmente condenada, del amor de Anakin y Padmé, algo que el público en 2002 ya podía entender. Collins señaló que «un concepto de amor prohibido que fue desafiado, si no completamente devastado por las circunstancias… no es nuevo en nuestra mitología occidental». Un ejemplo es Romeo y Julieta de William Shakespeare, una relación que el propio bardo describió como «amantes desafortunados», insinuando la fuente detrás del nombre del tema de Williams.
Collins también explicó que «Across the Stars» se compuso en un tono menor, no similar a otros temas familiares de amor en un tono mayor con sus «temas audaces, hermosos, casi nostálgicos». En cambio, la clave menor «oscurece todo». La elección del oboe por parte de Williams para el solo principal refleja el ballet del siglo XIX de Pyotr Illyich Tchaikovsky, El lago de los cisnes, utilizado en una serie de películas clásicas como Drácula (1931).
3. Los temas de Star Wars hablan entre sí. Quizás el momento más lúcido de la discusión de Collins se refirió a la síntesis entre los temas musicales centrales de Star Wars, cada uno aparentemente distinto pero en verdad íntimamente conectado con los mismos componentes musicales. Esto está en el corazón no solo de «Across the Stars», sino también de todo el sonido «Star Wars-iano», un término que Collins tomó prestado de Williams. Con los elementos compartidos de tono implementados en ritmo en el transcurso de una escena, los temas separados parecen casi iguales.
El tema original de la princesa Leia refleja «Across Stars» con su apertura de dos notas, solo que en una tonalidad diferente. El tema de Luke Skywalker (lo que hoy conocemos como el tema principal del título de Star Wars) suena idéntico a «Across the Stars», solo distinto en tono. “Leia es el tono, Luke es el ritmo”, dijo Collins. El patrón se encuentra en toda la saga.
Además, las primeras tres notas de “Across the Stars” están a solo medio paso de una figura central en la querida “Imperial March”. Como dice Collins, «Anakin está a medio paso de convertirse en Darth Vader«.
Esas mismas tres notas entre otras figuras que se escuchan en «Across the Stars» usan una frase musical muy referenciada y ampliamente asociada con la muerte o el presentimiento. Conocido como «Dies irae» o «el Día de la ira», sus raíces se remontan a siglos atrás en los cantos gregorianos y ha sido ampliamente citado en docenas de composiciones populares, incluso para películas. El mensaje sigue siendo claro: este romance está condenado. «Dies irae» también aparece en otras partes de Star Wars, como cuando Luke es testigo de la quema de la Granja Lars en Star Wars: Una Nueva Esperanza.
4. Proporcionar una «percepción del genio». En sus minutos finales, Collins se refirió brevemente a otras ideas fascinantes, desde el uso experimental de una guitarra eléctrica durante la persecución del deslizador (omitido en la película pero incluido en la banda sonora del CD) hasta el resurgimiento del familiar «Duel of the Fates» como Anakin se acerca a su propio momento fatídico durante el fallido rescate de su madre.
Para John Williams, el trabajo de idear estos temas complejos podría haber surgido «casi instintivamente», según Collins. Con deferencia, el presentador explicó que su propio análisis simplemente proporcionó “una idea del genio [de Williams]. Cuando echas un vistazo y realmente empiezas a tocar estas piezas musicales, este es el tipo de cosas que ves. Empiezas a ver estos patrones, y como fanático de Star Wars, realmente atesoro eso”.
Los Sith buscan aplastar a la Antigua República y finalmente eliminar a los Jedi, en Nintendo Switch.
Anunciado hoy en Star Wars Celebration Anaheim 2022, el clásico RPG Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords llegará a la popular consola de Nintendo. Llegando el 8 de junio del desarrollador Aspyr y Lucasfilm Games, la secuela independiente del amado Star Wars: Knights of the Old Republic encuentra a los Sith ascendiendo, y solo los pocos Jedi restantes de la galaxia pueden detenerlos.
«Estamos muy agradecidos de poder trabajar en títulos tan increíbles y queridos para los fanáticos del juego original y para los nuevos que exploran estas experiencias por primera vez”, dice Michael Blair, director senior de Desarrollo Comercial de Aspyr. “Con las actualizaciones de resolución, las optimizaciones de rendimiento y el DLC The Sith Lords Restored Content después del lanzamiento, esperamos que los jugadores vean que esta se convierte en una de las plataformas ideales para sumergirse en la galaxia que se muestra en Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords.
En KOTOR II, elegirás tu propio destino y cada decisión tendrá un impacto en la historia. El juego presenta tres clases diferentes de Jedi, cada una con acceso a poderes específicos de la Fuerza y opciones de personalización, para seleccionar, mientras diriges un grupo de diversos compañeros de tripulación. ¿Pero elegirás el lado luminoso y salvarás la galaxia, o seguirás el lado oscuro y la destruirás?
Aspyr llega a KOTOR II tras sus exitosos relanzamientos de KOTOR, Star Wars: Jedi Knight: Jedi Outcast y, más recientemente, Star Wars: The Force Unleashed en Nintendo Switch. El estudio está desarrollando la muy esperada nueva versión de KOTOR.
¡Mira el tráiler de KOTOR II en Nintendo Switch a continuación!
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