Jennifer Heddle es la editora ejecutiva de Lucasfilm Publishing en las oficinas de Lucasfilm en San Francisco. Es la editora de los títulos de Star Wars para jóvenes adultos y de grado medio de Disney y la asesora editorial y enlace de Lucasfilm para las novelas de Star Wars de la editorial Del Rey Books. También trabaja con otras editoriales para ayudar a desarrollar y facilitar sus proyectos editoriales de Star Wars, sirviendo de enlace entre ellos y Lucasfilm según sea necesario.
Os dejamos la entrevista traducida que le han realizado en la página de Lucasfilm a modo de presentación.
¿Cómo encaja su rol dentro de un equipo más grande?
Soy uno de los cuatro editores que trabajan con el director creativo Mike Siglain, y los cinco básicamente supervisamos el desarrollo editorial de todas las publicaciones de Star Wars en todo el mundo. Todos tenemos nuestras diferentes áreas de experiencia (la mía son las novelas, mientras que otras son cómics, por ejemplo, o no ficción), pero también trabajamos en equipo para ayudar a ejecutar las prioridades de la franquicia y asegurar la calidad de la marca en toda publicación.
¿Cuándo empezó en la empresa y en qué función?
Me contrataron en 2011 como editor senior, trabajando en las novelas de Star Wars de Del Rey y los cómics que fueron publicados por Dark Horse en ese momento. Esencialmente, el brazo de «ficción para adultos» de la publicación de Star Wars. Continué trabajando en los cómics durante aproximadamente un año después de que Marvel se hiciera cargo de la licencia, pero luego Disney comenzó a publicar novelas de Star Wars para adolescentes y niños, que me parecían más adecuadas, así que pasé a trabajar en novelas a tiempo completo. Pero me encantaba trabajar en cómics y estaría abierto a ello en el futuro. Actualmente trabajo con la corporación LINE en Japón en algunos de sus títulos de manga, y lo disfruto inmensamente.
¿Cuáles fueron tus primeras impresiones de Lucasfilm?
¿Para ser sincero? ¡Sobre todo qué silencioso es! Pasar de un gran edificio de oficinas lleno de ruidosos neoyorquinos en el centro de Manhattan a un complejo más pequeño ubicado en medio de un parque, ¡fue definitivamente un ajuste! Los edificios y los terrenos son tan hermosos, extraño estar allí ahora mismo. Mi otra impresión fue lo dedicados que están todos aquí a hacer lo mejor y cuidar la marca Lucasfilm.
¿Conocía la empresa o sus producciones antes de empezar? ¿Eras fan?
Oh, absolutamente. He sido fan de Star Wars toda mi vida. Y también fan de Indiana Jones (También he estado enamorada de Harrison Ford toda mi vida, gracias a Lucasfilm). Así que estaba muy consciente de la empresa como entidad, y de George Lucas, y de Industrial Light & Magic y el increíble trabajo que hacen. La oportunidad de ser parte de una empresa tan reconocida fue un factor importante para que asumiera este puesto. ¡No dejaría mi amada Nueva York por cualquiera!
¿Podría resumir su experiencia antes de unirse a la empresa? ¿A dónde fuiste a la escuela? ¿Qué primeros trabajos tenías?
Me especialicé en Periodismo en la Universidad de Nueva York, pero a la mitad de la escuela me di cuenta de que no tengo el tipo de personalidad que se necesita para ser un buen reportero. Pero siempre he sido un lector voraz, así que tuve un momento de claridad en el que, en lugar de trabajar en las noticias, podría trabajar en historias inventadas.
Tuve la suerte de conseguir un par de trabajos de media jornada en publicaciones mientras aún estaba en la escuela (una ventaja de estar en Nueva York), y cuando me gradué, el editor para el que trabajaba a tiempo parcial me ofreció un puesto a tiempo completo. Era marketing de referencia para bibliotecas, no lo que quería hacer desde siempre, pero era un trabajo de tiempo completo recién salido de la escuela.
Un par de años después solicité un puesto de asistente en una agencia literaria porque su oficina estaba literalmente al otro lado de la calle de mi apartamento. Al llegar descubrí que se especializaban en ciencia ficción y fantasía, que era mi sueño. Después de un año allí, pude conseguir un puesto de asistente editorial en Penguin. Estuve allí durante unos seis años y luego trabajé en Simon & Schuster durante otros seis. A lo largo de mi carrera, la mayor parte de mi experiencia fue en ciencia ficción / fantasía y publicaciones con licencia, lo que me convirtió en una buena candidata para Lucasfilm.
¿Qué te inspiró a involucrarte en esta industria?
Si «esta industria» significa cine, nunca me propuse trabajar en la industria del cine, y todavía no trabajo en el cine, realmente, trabajo en la industria editorial, ¡y eso fue inspirado por mi amor por los libros y la lectura! Pero además de ser un lector, también soy un adicto a la cultura pop, por lo que trabajar junto a la industria del cine es divertido para mí.
¿Cuál es tu parte favorita de tu trabajo?
Trabajar con los autores para ayudar a mejorar aún más sus libros. Esa ha sido siempre mi parte favorita de ser editora. La parte distintivamente de Lucasfilm que realmente disfruto es cuando puedo hacer una lluvia de ideas y simplemente ser nerd con la gente del Story Group, ya que hablar sobre la caracterización y la motivación es una de mis cosas favoritas para hacer.
¿Hay algo en tu trabajo o en tu equipo que creas que la gente de fuera encontraría sorprendente o diferente en tu forma de trabajar?
Probablemente muchas cosas, en realidad, ya que creo que hay muchos conceptos erróneos sobre la publicación. No es tan emocionante o glamuroso como a algunos les gustaría pensar, o como la televisión y las películas lo hacen parecer. Es mucho trabajo y puede ser muy estresante. La mayor parte de mi trabajo se realiza escribiendo correos electrónicos, no editando. La gente probablemente se sorprendería al saber cuánto tiempo dedicamos a revisar materiales de fuera de los EE. UU. Y los fans a veces parecen pensar que estamos involucrados con la película o el lado de la transmisión, no tenemos ninguno.
¿Existe algún tipo de habilidades o atributos (más allá de las calificaciones normales) que cree que son importantes para alguien en su función o alguien como usted?
Ser flexible y ser capaz de moverse y adaptarse es algo importante: gran parte del trabajo en la publicación de Star Wars , o en publicaciones con licencia en general, depende de lo que estén haciendo las otras ramas de la empresa, en otras palabras, gran parte de su trabajo. depende de cosas sobre las que no tienes control. Y la edición de libros y el cine, la animación y los juegos, todos funcionan en horarios muy diferentes. Tienes que ser capaz de adaptarte y reaccionar a lo que se presente en cualquier marco de tiempo en el que puedas hacerlo.
¿Tiene un recuerdo (o recuerdos) favorito de su tiempo en el trabajo? ¿Algún logro destacado u oportunidades interesantes?
El primer número de Star Wars de Marvel que vendió un millón de copias fue uno de los primeros logros destacados para mí. El éxito de nuestra iniciativa editorial The High Republic es el más reciente: ¡dos títulos nuestros llegaron a la lista de libros más vendidos del New York Times en la misma semana! Eso es increíble. Ambos eventos involucraron a mucha gente trabajando muy duro para obtener una gran recompensa. Y ciertamente he tenido experiencias que no podría haber imaginado, desde pasar un tiempo en el Rancho Skywalker hasta asistir a la noche de apertura de Star Wars Galaxy’s Edge en Disneyland. Pero al final, el momento que más me emociona es el momento en que estaba mirando las camisetas en la tienda de regalos de los empleados y me di cuenta de que George Lucas era la persona que andaba por el estante junto conmigo.
¿Puede contarnos más sobre The High Republic y su participación en la iniciativa?
La Alta República es una iniciativa de varios editores que no se había hecho antes en un grado tan amplio. Tenemos novelas para adultos, adolescentes y niños, así como cómics para adultos y niños, manga y más formatos por venir. Estaba emocionada de estar involucrada desde cero, participar en las sesiones de lluvia de ideas con los autores, el resto del equipo de publicación y el Story Group y ver cómo la historia general tomaba forma. Específicamente, soy la editora de las novelas para adolescentes y de grado medio, además de proporcionar información sobre las novelas de Del Rey, pero trato de estar al tanto de todo lo que estamos haciendo.
¿Tiene una película o producción favorita de Lucasfilm (programa, juego, etc.) y por qué?
The Empire Strikes Back es mi película favorita, punto. He estado obsesionada con ella desde que tenía ocho años. Agoté mi copia en rústica de la novelización y mi copia en VHS de la película. Es la nitidez del diálogo, el romance entre Han y Leia y la batalla épica de Hoth lo que es lo más destacado para mí, pero amo la película entera. También confesaré que he estado jugando al juego móvil Galaxy of Heroes durante años, ¡así que eso se ha convertido en otra obsesión!
¿Tienes un personaje favorito de una película o producción de Lucasfilm y por qué?
Todos los que me conocen saben que la respuesta a esta pregunta es la Princesa Leia. Soy bastante franca acerca de que ella es la parte más importante de Star Wars para mí. Ella siempre ha sido una inspiración (el personaje de ficción y Carrie Fisher, ambos) y estoy agradecida de que la grandeza del personaje parece haberse vuelto más apreciada en los últimos años. Es tan complicada bajo la superficie y su heroísmo no siempre es tan “llamativo” como el de los chicos, pero lo que ella aporta es igual de importante, si no más. Perseverancia, coraje, desinterés, resiliencia, empatía: todas esas son cualidades a las que aspirar.
¿Qué consejo le daría a los que aspiran a unirse a Lucasfilm?
Dar consejos sobre cómo empezar a publicar es difícil para mí, ya que el panorama era muy diferente cuando comencé. Mi principal consejo para los aspirantes a editores es que no esperen un puesto de asistente editorial si hay algo más disponible: pasé del marketing al lado de la agencia y al editorial. Y la experiencia que tuve en esas otras áreas fue invaluable para mí cuando hice la transición a editorial. Si realmente quiere trabajar con libros, tome esa entrada como pueda.
Trabajar en Lucasfilm, específicamente, es una pregunta aún más difícil, porque mi respuesta honesta es tratar de ser lo mejor que pueda en lo que sea que quiera hacer. Pero tiene que ser algo que te guste. No emprenda una carrera que no sea lo que ama solo porque quiere trabajar en una empresa específica. Rara vez funciona de la mejor manera al final. Haz lo que amas y el resto seguirá.
A principios de este año, Star Wars se aventuró en una de las pocas secciones completamente inexploradas de su línea de tiempo con la nueva iniciativa de publicación llamada The High Republic. El primer libro, Light of the Jedi, nos presentó el período de tiempo entre la Antigua República, que aún no es canon oficial de Disney, y el regreso de los Sith en las películas de precuelas con las que todos estamos familiarizados.
En Light of the Jedi, una nave de carga y pasajeros llamada Legacy Run es destruida durante un viaje hiperespacial, enviando piezas de la nave por toda la galaxia a velocidad luz poniendo a los planetas en peligro apocalíptico. Este evento fue conocido como el Gran Desastre y parece ser uno de los momentos decisivos de la Alta República. Pero mientras Light of the Jedi nos mostró algunos relatos de primera mano de los Jedi respondiendo al desastre, la segunda novela recién lanzada de la serie The High Republic, titulada Into the Dark, nos muestra cuán grande fue el impacto de la colisión de la nave y el campo minado que ahora es el hiperespacio en toda la galaxia.
En Into the Dark, la veterana autora de Star Wars Claudia Gray (Linaje , Maestro y Aprendiz, Estrellas Perdidas, Leia Princesa de Alderaan) explora cómo el Gran Desastre impacta a un equipo de Jedi y comerciantes que quedan varados en una antigua estación espacial abandonada y el antiguo mal que encuentran descansando allí. Sus descubrimientos los obligan a cuestionar su comprensión de los Jedi, la República e incluso la Fuerza misma.
En una llamada de Zoom en febrero, Polygon tuvo la oportunidad de hablar con Gray sobre su nueva novela de la Alta República, y por qué podría haber sido mejor para algunos de los mejores personajes de Star Wars si la Orden Jedi se hubiera mantenido en sus raíces.
¿Cómo terminó el equipo de Project Luminous centrando este primer grupo de novelas en torno a un desastre?
Bueno, tenía que sentirse grande, y la mejor manera de demostrarlo es mostrando que el impacto lo sienten tantos personajes en tantos lugares y de tantas formas diferentes… Al usar el [Gran Desastre] como punto de enlace, creo que podemos estar en lugares más dispares con personajes más dispares de lo que podríamos de otra manera y aún así sentir que todo esto es parte de la misma historia.
No es lo que un lector de Star Wars podría esperar, pero dejó en claro que La Alta República no es una historia de Jedi contra Sith. Hay otras cosas en el universo que también pueden afectar a todo y a todos.
Creo que ese es un punto muy importante. Sabemos lo que hemos sabido desde Una Nueva Esperanza, desde que Ben Kenobi nos dijo que hay siglos o milenios de paz real bajo la Antigua República, y que los Jedi eran los guardianes de esto, y del tipo de guerras con las que estamos familiarizados.
Queríamos mostrar que una historia larga y pacífica no significa una historia larga y sin incidentes. El hecho de que no estén librando una gran guerra a escala galáctica contra un ejército masivo con literalmente billones de personas en él, no significa que los Jedi no tengan mucho que hacer y que la República no enfrenta riesgos o que no hay mucha aventura por ahí.
Se ve más de eso en Into the Dark con flashbacks de un rescate diplomático de rehenes. Aunque es una orden pacífica, los Jedi todavía tenían un propósito real y seguía siendo un trabajo peligroso.
Sí, mucho. Aunque, al menos en este punto, no están tan a la par con la República. Quiero decir, son parte de la República, quieren ayudar más a la República, pero no es como en la era de las Guerras Clon, donde literalmente siguen las órdenes de la República.
Este Consejo y Orden Jedi se ven muy diferentes a los que la gente podría conocer de las Guerras Clon. ¿Cómo querías repensar cómo se presentaban y su lugar en la galaxia?
Todavía tenemos el Consejo Jedi en el templo de Coruscant, eso sigue siendo un gran problema. Pero hay otros templos grandes y otros templos más pequeños. No está tan centralizado como lo estaba en la época de las precuelas. Y no es tan estrictamente dogmático. Ves algunas diferencias más de opinión entre los Jedi sobre exactamente la forma correcta de conducirse o cuál es el camino. No es una regla que esté escrita o exactamente lo que dijo el consejo.
Incluso tienes a Jedi como Orla Jareni, que es una «Wayseeker», que se ha dado cuenta que necesita seguir su propio camino por un tiempo. Y no han abandonado la Orden Jedi, porque entonces dejarían de ser Jedi, ¿verdad? Pero están saliendo por su cuenta, para ver a dónde les lleva y qué tipo de trabajo deben realizar. Tal vez eso sea meditar, o tal vez estar muy involucrado en ayudar a algunos colonos a comenzar. Podría ser casi cualquier cosa, pero tienen ese tipo de libertad en este punto en el que realmente no se ve eso en la era de las precuelas.
Me parece que, si Ahsoka Tano hubiera sido entrenada en la alta era de la República, creo que es más probable que hubiese terminado convirtiéndose en una Wayseeker por un tiempo y luego alejándose, por ejemplo. No lo sé en absoluto, pero ese es el tipo de cosas a las que me refiero.
Además, desde el primer momento en el que vemos a los Jedi en la era de las precuelas, están asediados. La Amenaza Fantasma comienza en el momento en que Qui-Gon y Obi-Wan pasan de “todo es genial” a “Oh, ¿no lo es? Realmente no lo es «. Ese es el momento en que comienza. Pero antes de eso, creo que hay un mayor sentido de competencia, facilidad y serenidad en el trabajo que quizás no puedas tener si estás envuelto en medio de estas guerras masivas que tienen lugar más tarde.
Escribir sobre la Orden Jedi parece un desafío en esta historia y período de tiempo: es un cuerpo más grande y un cuerpo más político. También tienes un personaje como Yoda, que ha existido durante todos los períodos de tiempo conocidos.
Y también tenemos a Yarael. Los fanáticos de Yarael Poof han estado en la esquina del fandom de Star Wars durante tanto tiempo. ¡Y su momento ha llegado!
Sí, honestamente, para mí, esta Orden Jedi se siente un poco más natural. Esto me parece más la forma en que imaginé a los Jedi que dónde están en las precuelas. Ese es el objetivo de las precuelas, ¿verdad? La Orden se ha vuelto complaciente y dogmática, y quizás un poco autosuficiente. Ya no son tan flexibles y no permiten muchos caminos diferentes.
Y te topaste con este gran problema cuando tienes un Anakin, que no puede encajar en este molde muy, muy estricto. Es muy tentador preguntarse qué persona tan joven, poderosa y talentosa, con antecedentes tan divergentes, cuánto mejor le habría ido en un momento en que la Orden era más flexible de esta manera.
¿Cómo evolucionó tu comprensión de las relaciones Jedi para Into the Dark ?
Diría que se entiende que diferentes Jedi están resolviendo esto por sí mismos. Y tal vez el Consejo tenga orientación, ¿verdad? Pero ahora estamos entrando en territorio de Piratas del Caribe… ya sabes.
¿Son más como pautas?
Sí, son pautas en este punto.
¿Hubo alguna idea que se incluyó en este libro en la que hayas estado pensando a través de tu otro trabajo con Star Wars pero no pudiste encontrar un lugar para ese tiempo más establecido en el universo?
No exactamente. Hubo una cosa que logré desarrollar un poco más. En mi novela de «Maestro y Aprendiz» mencioné el hecho de que los Jedi, antes de la era de las precuelas, retrocediendo cientos de miles de años, nunca hubieran esperado, con toda seriedad, estar en una batalla real con sables de luz con nadie más.
Han pasado milenios desde que alguien más llevaba estas cosas. Obviamente aprendiste cómo hacerlo, pero sable de luz contra sable de luz, eso habría sido mucho más ceremonial, en realidad, y usarlo como un arma defensiva, o de la forma en que ves a Qui-Gon usarlo en La Amenaza Fantasma, para fundir esa puerta. Tendría otros usos que buscarían primero. Y pude desarrollar eso un poco más en términos de hablar sobre Reath, que es completamente capaz con el sable de luz, pero él está pensando mucho, “Vaya, no pensé que tendría que hacer esto. Aquí estamos. OK.»
El libro tiene otros villanos. ¿Cómo fue presentar y desarrollar a los Drengir? ¿Es «darles cuerpo» una frase extraña para las plantas asesinas?
Creo que originalmente eran idea de Cavan Scott, su concepto, así que realmente quería ponerme en contacto con él porque pensaba, ¿cómo funciona esto exactamente? Y dejó en claro que en realidad pueden dar bastante miedo.
Lo que creo que más me gusta de los Drengir es que Star Wars es una galaxia inexplorada en la que nadie lo ha visto todo. Tu vecino de al lado es un calamar volador, has estado en un planeta de lava. ¡Por supuesto que sí! Tienes todas estas experiencias increíbles y muy poco que es realmente extraño. En ese sentido, los Drengir son alienígenas. Son profundamente diferentes. Y nunca vas a poder sintetizarlos con el mundo de la civilización. Los Drengir no lo quieren así. Eso es seguro. Entonces, llegar a tener, ya sabes, algo que realmente es ajeno, y aparte en lugar de solo lo conocido, creo que ha sido interesante.
¡Algo que incluso podría sorprender a los Jedi!
Sí exactamente. Realmente no veo que haya un Jedi Drengir 50 años después. No creo que las plantas tengan nada que ver con la carne. La carne que camina y habla es simplemente extraña.
También son otro ejemplo de plantas sensibles a la fuerza, que es algo que hemos visto antes, especialmente con el lado oscuro. Pero, ¿esta conexión es diferente?
Sabemos por Yoda que puedes tener un árbol realmente malvado. No sé cómo los árboles hacen eso, ¿es como arrojar hojas maliciosamente o algo así? No lo sé. Pero sabemos que eso puede suceder. Y los Drengir están muy, muy ligados al Lado Oscuro de la Fuerza.
¿Eso está relacionado? ¿O son dos escuelas separadas de sensibilidad a la fuerza basada en plantas?
Creo que hemos llegado al área donde no puedo decir nada más…
Hablemos del inevitable personaje emergente de Into the Dark, Geode. ¿De dónde surgió la idea de ese personaje?
Estoy dando crédito a lo que se debe, en realidad fue idea de mi novio. Tenía a Leox. Y necesitaba un navegador. Y sabía que el navegante tenía que ser de pocas palabras, porque Leox era bueno con las palabras y hablaba con mucha elocuencia y, a veces, extensamente en su propio nombre. Y no quería que algo compitiera con eso.
Pero al mismo tiempo, no quería volver a hacer a un Chewbacca. Entonces pensé, “¿Qué puedo hacer? ¿Que puedo hacer?» Y Paul dice: «¿Y si es una piedra?» ¡Sí! Una roca. Quiero decir, no es una roca. Es un vintiano. Pero es muy difícil distinguir a los vintianos de las rocas, a menos que seas vintiano. O una roca.
Algunos de los Jedi aceptan a Geode de inmediato, y tú obtienes un poco de su relación con la Fuerza y la Orden Jedi misma de su relación con él. Cohmac es algo así como, «No puedo empatizar con esto porque no lo entiendo en absoluto». Mientras tanto, Orla, como Wayseeker, simplemente lo acepta y lo atrapa de inmediato.
Exactamente, y ese es el objetivo de Into the Dark. Reath pasa de tener una visión muy estricta del tipo de Jedi que va a ser en el tipo de vida que tienes que llevar, a tener una visión más amplia. Y al final, puede conectarse un poco a Geode, ha ampliado su visión de la Fuerza en sí.
Ese momento de entendimiento con Geode fue que Reath aceptó que, «Sí, debería ir a la frontera, y debería dejar que eso sea parte de mi vida».
Estoy muy contenta de que se haya dado cuenta de eso, porque no sé si nadie más se está dando cuenta de eso. Pero esa era la esperanza. Ha tenido este gran avance. No es exactamente el Jedi que era antes. Todavía le gusta estar sentado en algún lugar con un libro, pero ¿no lo estaríamos todos?
Todos terminan en un lugar donde les queda tanto por hacer y tantos otros lugares a donde ir. Supongo que podemos esperar que estos personajes vuelvan a aparecer durante el período de tiempo de la Alta República.
Creo que es seguro decir que volveréis a ver a estas personas. No vamos a seguir presentando a todas las personas nuevas en cada libro. Sería agotador incluso con solo pensar en tantos nombres.
Reath Silas es un nombre de Star Wars de primer nivel.
Un fan dijo: «El nombre de mi hijo es Silas, deberías hacer un personaje llamado Silas». Y yo estaba como, «No voy a hacer eso… exactamente». Un nombre como apellido en Star Wars significa que tienes una especie de sonido sin sentido, ¿verdad? Pero también tiene nombres familiares usados de formas inusuales. O si es una sílaba, como Luke, Ben, Rey. Puedes tener palabras que no sean nombres como Wedge, cosas así. Silas funciona como apellido. Espero que ese chico lea este libro.
Aunque con la ola de novedades confirmadas en el universo de Star Wars en todas las plataformas la trilogía planificada por Rian Johnson se nos ha olvidado un poco, ésta sigue en proceso.
Durante los últimos meses, se confirmó y lanzó una cantidad impresionante de material sobre Star Wars, lo que para los fans de Star Wars es una auténtica locura.
Banner de presentación de los nuevos proyectos anunciados por Disney y LucasFilm
Tanto como en proyectos audiovisuales como en material de lectura, el universo conocido como el «nuevo canon» se ha agrandado enormemente. Pero además de esto, algunas otras planificaciones anteriores han pasado a un segundo plano.
Recientemente hemos sabido por Sariah Wilson, del periódico USA Today que la trilogía de películas de Rian Johnson siguen en marcha. La antes mencionada entrevistó al director y aunque han hablado sobre el proyecto, la entrevista aún no está publicada. Sin embargo, Sariah dio un adelanto en su cuenta de Twitter sobre esto y nos dejó a todos con el hype por las nubes con esta noticia.
Pero sobre lo que todos estamos interesados en saber, todavía no tenemos detalles. No sabemos cuál es la ubicación cronológica de las historias, si será una continuación del Episodio IX o si estará ambientada muy distante en la línea de tiempo de todo proyecto de Star Wars conocido en el nuevo canon.
Se dice que podemos llegar a encontrarnos con algunos personajes conocidos, pero hasta el momento, nada oficial, solo rumores. Podemos quedarnos tranquilos de que el proyecto no se ha cancelado y de que tenemos Star Wars para rato.
Publicaciones realizadas por Sariah Wilson en su cuenta de Twitter (click para ampliar)
En mi opinión:
Esta nueva trilogía va a ser más similar a los últimos 3 episodios (VII, VIII & IX) que a la trilogía original o a la trilogía de precuelas. También pienso que la entrega de la primera edición se va a retrasar, así que deberíamos ser pacientes para degustar este material.
Otra cosa que espero, que ya hemos podido ver en The Mandalorian o en algunas series de cómics es que en todo momento nos topemos con gran cantidad de referencias y todo esté conectado con demás contenido del nuevo canon. Aunque generalmente suele enlazarse con el «material más reciente» por así decirlo, hay mucho por explotar.
Y con respecto a lo que a todos nos interesa, no creo que los protagonistas vayan a ser los Skywalkers. Lo que interpreto personalmente de los últimos (tres) episodios es que las películas tomaron otro rumbo, cerrando un ciclo en esta historia galáctica. Y aunque esta decisión puede haber gustado o no al público, es lo que los creadores decidieron hacer. Esta es solo mi no tan humilde opinión.
¿Y tú? ¿Qué esperas o piensas sobre este proyecto? Recuerda seguir a la biblioteca del Templo Jedi en todas sus redes sociales para no perderte ninguna novedad. ¡Hasta la próxima!
La nueva era de Star Wars ya está aquí. Con una serie de nuevos libros y cómics La Alta República ha llegado por todo lo alto. Después de un gran lanzamiento, The High Republic #1 ha vendido unos 200.000 ejemplares en tiendas de cómics, y con el segundo número del fantástico cómic de Cavan Scott, Ario Anindito, Mark Morales, Annalisa Leoni y Ariana Maher en las estanterías, Cavan Scott cuenta cómo ha recibido el éxito, sus influencias en el género del terror y qué pueden esperar los fans en los próximos números de la serie de Marvel.
La descomunal respuesta al primer número
Es muy poco común que un cómic venda cientos de miles de copias a día de hoy. Pero The High Republic lo acaba de hacer. Por otro lado, la reacción de los fan ha sido apasionada y positiva. ¿Cómo ha recibido todo esto Scott?
«Sinceramente, un poco locura. Estamos por la tercera tirada y sigo recibiendo tweets de gente que realmente se sienten felices cuando encuentran algunas de las ediciones anteriores en las tiendas. Es como si hubiesen ido a un antiguo templo y hubiesen encontrado un tesoro de otro tiempo, lo cual es maravilloso. Es un alivio que tras años de trabajo parece que está llegando.»
El primer número se está agotando en las tiendas de todos lados, pero no te preocupes si aún no lo has encontrado. El segundo número sirve como punto de entrada.
«De hecho, la historia del segundo número era mi plan original para el primer número. El segundo número lleva a Keeve a su primera misión como Caballero Jedi. Tiene que trabajar codo con codo con una pareja de nuevos Jedi en la estación, Ceret y Terec, y junto el Maestro Jedi Sskeer. Eso iba a ser el primer número, pero no encajaba. Todos notamos que había que dar un paso atrás y realmente ver el momento en el que Keeve se convierte en Caballero. Por lo que, en muchos sentidos, el primer número es la secuencia previa a los títulos, por lo que puedes empezar directamente con el segundo número. Y aunque el primer número es importante para entender de donde viene Keeve y su relación con Sskeer, la cual se convierte en un tema fundamental en este arco.»
Metiéndonos en el segundo número
Mientras que el cómic que da inicio a la serie de The High Republic establecía el tono para el nuevo mundo donde los Jedi disfrutan de autoridad y admiración, el que sigue es una aventura en el espacio profundo. Según Scott ese cambio de tono era clave.
«Ahora vemos a Keeve metida en un mundo que no esperaba. Ya había visto peligros antes. Ya se había visto envuelta en situaciones como esta antes. Pero ahora siente la presión añadida que supone ser parte de la luz en esta región de la galaxia. Esa es la auténtica razón por la que la Starlight está allí. Y en su primera misión encuentran algo que no se esperan, y se dan cuenta de lo peligrosos que los Nihil pueden ser.»
La infame organización de los Nihil será la principal antagonista de los sucesos que se van a ir produciendo.
«En la narrativa global, si has leído las novelas de Charles y Justina, los Jedi en este punto piensan que ya han lidiado con los Nihil. Pero van a empezar a descubrir que quizá no se han ido, y quizá han tenido una papel mayor en todo lo que ha sucedido.»
Nuevos amigos y caras conocidas
El número 2 también establece otro punto clave de la serie: un grupo de Jedi trabajando de manera conjunta. Es algo que pocas veces hemos visto en el lore de Star Wars, ya que estamos acostumbrados a ver a la orden desmoronada y los restos luchando por aguantar. Aquí, sin embargo, nuevos aliados y posibles amigos se unen a Keeve.
«Eso era importante. Queríamos que pareciese un equipo. En esta misión en concreto tenemos a Sskeer, que ha sido maestro desde que Keeve era una niña, y que de repente es su igual. Y rápidamente se da cuenta de que hay algo diferente en él. Así que, ya sabes, su relación es un poco más dura de lo que solía ser. Y además tenemos a Ceret y Terec, que son unos personajes que creamos muy al principio. Son un par de gemelos con un vínculo en el que básicamente comparten una mente entre dos cuerpos. No está muy claro cuando empieza uno y acaba el otro.»
Si has estado leyendo las otras historias de La Alta República, puedes también contar con ver alguna cara conocida en el segundo número.
«Empezamos a ver Jedi que aparecieron primero en el libro de Justina Ireland. Y Vern e Imri tienen también un pequeño cameo en este número. Así vamos juntando a todos esos personajes. Así que este es el momento en el que empiezas a darte cuenta de que todos esos primeros libros que hubo en la primera ola presentando a todos esos personajes están interconectados. Y todos partiendo de la Starlight como punto central.»
Sumiéndonos en el terror y hacia donde se dirige la serie
Scott descubrió Star Wars con la fantástica serie de cómics Marvel de los 70. The High Republic parece ir en la misma línea. Hasta ahora, cada número ha cambiado el tono y estilo, siendo el segundo la puerta de entrada hacia el terror.
«Si alguna vez tienes la ocasión de ver algunos de mis guiones, están llenos de ‘¿recuerdas ese fragmento de aquella película?’ Diría que vamos totalmente con ‘Los chicos del maíz’ aquí. Lo bueno es que Ario Anindito es un auténtico fan del terror. Así que en cuanto digo eso, es una gran manera de ahorrar tiempo y él sabe hacia donde vamos.»
Y con respecto al gran misterio que acompaña a la serie, justo ahora se centra en los extraños cambios que se dan en el Maestro Jedi Sskeer. Aunque Scott no puede contarnos todo, nos adelanta algo de lo que está por llegar.
«Todo lo que diré es que Keeve no es la única con inseguridades. Y algo le está pasando a Sskeer y tiene miedo de admitirlo. Uno de los puntos comunes a todas estas historias era una de las preguntas que nos hicimos: ¿Qué temen los Jedi? Por lo que sabemos, el miedo lleva al lado oscuro. Eso no quiere decir que los Jedi no se asusten. Sienten miedo y es cómo lidian con ese miedo lo que los convierte en héroes. Esto los hace fuertes porque el miedo sigue existiendo en sus vidas. Con Sskeer no es algo que haya hecho. Es algo que le está sucediendo. Y es algo que cree que no puede controlar.»
Claudia Gray, Charles Soule, Justina Ireland, Daniel José Older, y Cavan Scott nos cuentan todos los detalles de la Alta República en esta entrevista realizada por Megan duBois para Forbes.
Como destaca duBois «Los fans de Star Wars que no suelan leer las novelas quizá hayan escuchado la breve mención a La Alta República durante el Día del Inversor de The Walt Disney Company, donde se anunció que la serie The Acolyte debutaría en Disney+. La serie estará ambientada en la era de The High Republic y trasladará a los espectadores a esta galaxia para explorar el secreto del lado oscuro en los últimos días de The High Republic.» Pues en esta entrevista los autores de The High Republic, una nueva era 200 años antes de la Amenaza Fantasma. nos hablarán sobre sus protagonistas, habilidades únicas de los Jedi, y qué personajes les gustaría ver en The Acolyte.
Kathleen Kennedy en la presentación de The Acolyte
Megan duBois: Me encantaría que cada uno de ustedes diera una breve visión general de su proyecto para los lectores que puedan tener uno de estos libros o cómics en su lista de lectura obligatoria para el 2021.
Justina Ireland: Mi libro es Star Wars: A Test of Courage. Es la oferta de grado medio para esta primera ronda inicial de libros. Presenta a nuestro Jedi Doogie Howser (el adolescente superdotado protagonista de la serie Un buen doctor) por así decirlo, Vernestra Rwoh, que está a bordo de una nave cuando se estalla y tiene que cuidar de algunos niños más pequeños. Es como Canguros en apuros (la serie Adventures in Babysitting), pero en el espacio y con Jedi.
Daniel José Older: Estoy escribiendo la serie de historietas para todas las edades que edita IDW. Seguimos a un grupo de padawans mientras viajan por la galaxia con el Maestro Yoda, lo cual es como un año sabático genial y teniendo a Yoda como acompañante. Se meten en todo tipo de aventuras. La idea era que experimentaran la galaxia como Jedi jóvenes y prometedores de primera mano, pero las cosas salen terriblemente mal. Está muy enredado en la saga más grande, y podemos meternos con algunos de los principales malos y seguirlos también. También tengo una novela de grado medio que se publicará más adelante, a mediados de año.
Claudia Gray: Mi libro Star Wars: Into the Dark presenta a uno de nuestros padawans que siempre ha estado un tanto protegido durante su aprendizaje en Coruscant, trabajando con una de los miembros del Consejo Jedi, como su Maestra. Pero él y otros Jedi toman una nave de transporte a la estación Starlight Beacon, o lo planean, cuando ocurre el Gran Desastre. Terminan abandonados con otros viajeros espaciales en lo que debería ser un refugio perfecto de toda la locura que está sucediendo, pero resulta que tiene muchos secretos propios.
Cavan Scott: Estoy trabajando en la serie de cómics de Marvel «The High Republic». El cómic es una historia colectiva sobre un grupo de Jedi a bordo de la Starlight Beacon, que es esta enorme estación espacial. Es parte de la embajada de la República, parte del templo Jedi y parte de todo lo que hay en la frontera. Seguiremos la vida de una Jedi conocida como Keeve que es una padawan cuando la conocemos, y muy pronto se convierte en una Caballero Jedi. Tiene que aprender qué tipo de Jedi será junto a un grupo de Maestros Jedi que son muy superiores a ella en todos los sentidos. Tiene que aprender cuál será su propio camino cuando se enfrenten al Drengier.
Charles Soule: El proyecto que escribí para la Alta República es Light Of Jedi. Es una novela para adultos editada por Del Rey. Está diseñada para introducir muchos de los nuevos conceptos, personajes, ideas, tipos buenos, tipos malos y naves en el fandom de Star Wars. En ella seguimos a un gran elenco de Jedi, gente de alto y bajo nivel de la República, todo tipo de personas. También conocemos a los principales villanos de la partida, los Nihil, que son un grupo de piratas espaciales anarquistas. Mi historia también tiene un Jedi Wookie en ella.
¿Puede uno de ustedes hablar del estado de la galaxia en esta época?
Older: Las cosas son increíbles, por eso se llama La Alta República, ¿no? Todo es genial, pero, por supuesto, hay problemas que van aumentando cada vez más y más a medida que avanza la historia. Cuando conocemos a nuestros héroes, los Jedi están en su apogeo. Son los héroes de la galaxia. Son verdaderos cascos azules que mantienen la paz. Es increíble verlos pasar un buen rato saliendo en público y siendo aclamados. La República en sí es una democracia muy funcional. Se está expandiendo de una manera que es buena para todos. Están trayendo recursos. Están cuidando varios planetas y van en nuevas direcciones. Están ocurriendo todas estas interesantes iniciativas. Es un momento y un lugar asombroso para estar vivo, lo que por supuesto enfurece a algunas personas.
Los Jedi de esta época no usan sus sables de luz a menos que sea absolutamente necesario, lo que podría pillar a algunos fans de Star Wars con la guardia baja.
Scott: No son guerreros. Creo que eso es lo más importante. Ellos mismos son faros en cada parte de su vida. Y lo del sable de luz es realmente importante. Estos son Jedi que no esperan tener que encender su sable de luz. Por lo general, si cogen el sable de luz, ese es el final del problema. Nadie en su sano juicio se enfrentaría a ellos, aunque luego están los que si lo hacen y esa es la diferencia en ellos. Porque han vivido durante siglos sin un conflicto importante, por lo que toda su visión de la vida, la Fuerza, ellos mismos y la Orden, y su relación con la República es muy diferente de lo que hemos visto antes. Este es un momento en el que la Orden Jedi y la República son iguales en todos los sentidos de la palabra. Son socios. Los eventos que comienzan a desarrollarse primero en Light of the Jedi, y luego en el resto de la iniciativa realmente sacuden eso.
Older: Para los jóvenes hay muchos momentos en los que se dan cuenta de lo serio que se han vuelto las cosas de repente. Es como cuando uno se alista en la Guardia Nacional en tiempos de paz, pero luego es desplegado. Es un momento muy intenso, de darse cuenta de que la galaxia, de repente, no está en una guerra intergaláctica, pero hay amenazas que son muy reales. Eso ni siquiera era concebible para estos jóvenes hasta que de repente tuvo que serlo y están en combate.
Charles, mencionas en tu libro que la nave de los Jedi está controlada por su sable de luz, lo cual es una idea realmente única. ¿Qué pasaría si un Jedi perdiera o rompiera su sable?
Soule: La clave del funcionamiento y el encendido de la nave no esta tan relacionada con eso sino con el accionar de las armas. Entonces, para que las armas se activen, debes colocar tu sable de luz en este tipo de consola de control que lee el cristal kyber y listo. La razón de esto es que usar un sable de luz, la Fuerza o la violencia de cualquier manera para un Jedi en esta era es un gran problema. Tienen que estar seguros de que lo quieren y tiene que ser una elección bien considerada y pensada. Si un Jedi perdiera su sable láser, asumiría que resolvería los problemas de otra manera, como hemos visto en otros medios de Star Wars. Pero el punto de esa llave de sable luz es asegurarse de que nadie más pueda usar una nave como arma si no es un Jedi.
También mencionas la Fuerza y sus varias similitudes con las cosas que conocemos. Mencionas a Avar Kriss sintiéndola como música y sinfonía. ¿De qué otra forma percibirían los Jedi la Fuerza?
Soule: Hemos hablado mucho de esto, así que podría ser divertido para todos nosotros mencionar cómo algunos de los Jedi en nuestras historias hablan de la Fuerza. Mencionas a Avar Kriss, que percibe la Fuerza como música. Así que todo es disonancia y asonancia, armonía y contrapunto a la forma en que percibe la luz en la galaxia. Pero otros Jedi lo hacen de manera diferente. Por ejemplo….
Gray:Reath, el padawan que es el personaje principal de Into the Dark, tal vez percibe la Fuerza como una telaraña. Es un Jedi que no es excepcionalmente fuerte en la Fuerza para ser un Jedi. Pasa el corte, pero no tiene ese talento. Tiene que trabajar para sentir y hacer las cosas como lo haría otro Jedi. Para él es increíblemente poderosa e increíblemente frágil. Hay un patrón en la estructura que él ve, pero tiene que trabajar para ver eso.
Ireland: Para Vernestra Rwoh, ella ve la Fuerza como una especie de arroyo. Para ella es un arroyo, que va a un río, que va a un océano. Se ve a sí misma como parte de esa pieza más grande, la Fuerza es el océano y sus propias acciones individuales son parte de esa corriente. Es una buena forma para que cada Jedi vea la Fuerza de una manera ligeramente diferente. No significa que la Fuerza sea diferente para cada uno de ellos, sólo significa que su percepción está dictada por su personalidad.
Older: Para Lula Talisola, que es el personaje principal de los cómics de IDW, está realmente luchando con lo que eso significa. No de una manera dolorosa, pero se pregunta a sí misma, «¿Qué es la Fuerza?», y cuando medita se imagina que es una montaña, pero luego se transformará. Creo que es una forma genial de tener esa conversación con cosas que son más grandes que nosotros, ya sea la espiritualidad o la política, o el mundo en su conjunto.
Scott: Para uno de los Jedi en el Beacon, Maru, la ve casi como una enorme ciudad en forma de cuadrícula, con muchas luces. Es una especie de multitarea definitivo. De alguna manera muestra cómo ven la Fuerza como una debilidad. Con Maru, en su mundo tan ordenado, las cosas comienzan a estropearse, pero ha pasado mucho tiempo pensando que así es como funcionan el universo y la galaxia. Algunos de los Jedi mayores van a tener que volverse tan flexibles como los Jedi más jóvenes porque están realmente arraigados en cómo ven la Fuerza en este momento.
Los Nihil aparecen bastante en las historias de la Alta República. ¿Serán estos nuevos personajes considerados enemigos acérrimos de los Jedi durante este tiempo o son una especie de enemigos de paso?
Soule: Es una forma interesante de pensar en ello. Son una nueva amenaza. Los Jedi y la República no piensan que los Nihil sean un problema significativo cuando comience la Alta República. Eso obviamente cambia significativamente y se explora a través de muchos de los proyectos. No son el archienemigo, pero se convierten en un gran, gran problema.
Gray: Diría que para los Jedi y la República los Nihil no son el enemigo acérrimo. Pero para los Nilhil, los Jedi y la República son su archienemigo. Los dos lados tienen una idea muy diferente sobre cómo se va a desarrollar esto.
Older: Creo que esto se vuelve personal muy rápidamente para muchos de los involucrados, como veremos en varios conflictos. Pero en cada una de nuestras historias hay un momento en el que alguien pierde algo o alguien que le importa y de repente importa mucho más. Los Nihil tienen una larga y fascinante historia, y es genial ver en qué se han convertido, qué eran y cómo se han desarrollado.
Scott: Los Jedi y los no Jedi ya tienen sus propias cosas en marcha cuando llegan los Nihil. Como cualquier gran personaje que avisa de cómo reaccionará ante el antagonista. Un ejemplo es Skeer, que está en el cómic de Marvel. Tiene algunas temas importantes bajo la superficie. Cuando se encuentra con los Nihil por primera vez, son muy irritantes para él, porque cree que debería ser capaz de manejarlo, lo que habla mucho de su personalidad y de cómo ha sido durante los últimos 40 años un Jedi. Piensa que esto va a ir como todo lo demás y lo pone en el camino equivocado. No es una persona que haya estado realmente en el mal camino.
Cavan y Daniel, ¿podéis hablar de cómo los cómics se entrelazan con los libros y las historias que se cuentan allí?
Older: Con las historias comenzamos con un grupo de padawans y están respondiendo a una emergencia que es una consecuencia a largo plazo del gran desastre del que leímos en La luz de los Jedi. Ese fue el desastre del hiperespacio, así que diferentes piezas y pedazos de él, incluso meses después, están apareciendo al azar en sistemas de toda la galaxia. Tienen un encuentro con los Nihil, que también están allí en una de sus misiones para hacer algo que necesitan hacer, y las cosas se vuelven personales. Acabamos siguiendo a algunos de los jóvenes que terminan siendo parte de los Nihil a lo largo de sus viajes y viendo a los más altos líderes Nilhil. Estos personajes realmente se entrelazan mucho con los principales eventos de la galaxia que iremos viendo.
Scott: En Marvel concretamente, vemos a uno de los personajes de Luz de los Jedi, Avar Kriss, que va a Starlight Beacon e interactúa con los personajes principales. Pero una de las cosas divertidas de crear un universo compartido como el que tenemos aquí es que los personajes de los otros libros tienen cameos, aparecen en la historia y se conocen entre ellos. Especialmente los Jedi superiores. Han servido uno al lado del otro durante mucho tiempo. Empezarás a ver aparecer algunos muy conocidos y queridos, y con suerte conocerás otros nuevos a lo largo del camino que no conocías y podrás seguir sus aventuras en otro lugar.
Se anunció el Día del Inversor de Disney que una nueva serie basada en The High Republic debutaría en Disney + (The Acolyte). ¿Cuál de tus personajes te gustaría ver cobrar vida en la pantalla?
Soule: Cualquiera de ellos.
Older: Me encantaría ver a los Drengir porque son aterradores, y son plantas, y te comerán. Tenemos que verlos en la pantalla. Son increíbles.
Gray: No podría elegir entre Leox y Geode. Geode debería ser fácil de lanzar de todos modos.
Siento que son una pareja, si uno de ellos estuviera en un show el otro tendría que estar.
Scott: Uno de los personajes que me gustaría ver sería de los libros de la segunda ola, que estamos empezando a anunciar. Es Ty Yorrick, que es una espadachina a sueldo. Lucha contra monstruos, ¿quién no querrías ver eso?
Soule: Es difícil imaginar algo más genial que ver a Burryaga Agaburry en la pantalla. Es el Wookie Jedi mencionado en Ligth of Jedi.
Ireland: Creo que lo genial es que hay tantos personajes, y todos son nuevos. Cualquiera de nuestros personajes que apareciera en la pantalla sería completamente nuevo y asombroso. Lo mejor de escribir Star Wars es que podrías estar sentado, ocupándote de tus propios asuntos, y de repente un personaje creado por ti aparece en la pantalla.
Entrevista a David Mingall autor del libro «La Filosofía y Espiritualidad de George Lucas» publicado en España por la editorial The Force Books, donde nos habla sobre su amor por la saga, como surgió la idea de escribir el libro y muchas sorpresas más.
Podéis encontrar a David Mingall a traves de su cuenta de Facebook
Morrison, un veterano de la franquicia cinematográfica «Star Wars», habla sobre su papel como el temible cazarrecompensas Boba Fett en la serie de Disney + «The Mandalorian».
Han pasado casi 40 años desde que los fans vieron a Boba Fett, el temible cazarrecompensas de la saga original de «Star Wars», caer en el Gran Foso de Carkoon, donde se presume que fue devorado por el Sarlacc.
Pero la muerte es a menudo un estado temporal en «Star Wars», y después de su memorable (aunque mortificante) desaparición en «El retorno del Jedi», un Boba Fett muy vivo ha reaparecido en novelas, cómics y otros medios posteriores al antiguo universo expandido de la saga. Pero en el nuevo Canon de historias, éste personaje seguía muerto.
Morrison, quien interpretó a Jango Fett en «Episodio II – El ataque de los clones», de 2002, interpreta al hijo de ese personaje en «El mandaloriano».Crédito…Lucasfilm Ltd.
«El Mandalorian», la serie de Disney + ambientada en el universo de «Star Wars», también se ha estado preparando para un regreso más completo del enigmático Fett: el personaje ha aparecido en un cameo en episodios anteriores y en la entrega más reciente, «La tragedia”, Fett jugó un papel central cuando fue tras el héroe principal de la serie (Pedro Pascal) en busca de su armadura perdida.
En «El Mandalorian», Boba Fett es interpretado por Temuera Morrison, una veterano de las precuelas de «Star Wars». Morrison interpretó previamente a Jango Fett, el soldado de armadura plateada Mandaloriana del «Episodio II – El ataque de los clones» que proporciona la plantilla genética para el Ejército Clon de la República, así como para su propio hijo, Boba, el futuro mercenario y némesis de Han Solo.
Morrison, quien también ha protagonizado películas como “Once Were Warriors”, “Moana” y “Aquaman”, habló el viernes sobre asumir el papel de Boba Fett y su historia con la franquicia de “Star Wars”. Estos son extractos editados de esa conversación.
¿Cuánto tiempo ha estado esperando su oportunidad de regresar «Star Wars»?
Había muchos rumores sobre una posible película de cazarrecompensas de “Star Wars”, y luego estaba viendo todas las películas nuevas de “Star Wars” que salían, preguntándome si alguna vez harían algo con Jango Fett. Mi agente y yo tuvimos varias conversaciones: ¿cuándo me llamarán? Pero luego me olvidé de ello. Podrían haber llamado a otras personas para que interpretaran el papel. Podrían haber llamado a la Roca. Me sentí muy agradecido de que después de todo este tiempo, algo sucediera.
¿Qué sucedió cuando finalmente recibió la llamada de que el creador de la serie Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni querían reunirse con usted?
Ni siquiera estaba muy seguro de qué se trataba “The Mandalorian”, pero sabía que Jango y Boba tenían su propia historia mandaloriana. En ese momento, estaba en Los Ángeles, reuniéndome en otra película, así que me sorprendió gratamente recibir la llamada. De hecho, llegué a la reunión bastante temprano, estaba tan emocionado que llegué unas dos horas antes, y había dibujos conceptuales en la pared. Vi una imagen que se parecía a mí y dije, estoy seguro de que soy yo. Pero incluso entonces, no quería emocionarme demasiado.
“Ni siquiera estaba muy seguro de qué se trataba ‘The Mandalorian’”, dijo Morrison, a la izquierda, con Pedro Pascal y Ming-Na Wen.Crédito…Lucasfilm Ltd.
¿Qué discutiste con ellos en esa reunión?
Solo estaba escuchando, no estaba discutiendo nada. Solo asentí con la cabeza, diciendo, sí, sí. Obviamente, tenían sus ideas sobre lo que querían hacer, y debieron haberme dicho que querían que volviera a interpretar el papel. Pero yo estaba tan nervioso que parte de ello se me fue de las manos. Solo estaba diciendo: “¡Guau! Esto es genial.» No fue hasta que regresé al auto después de la reunión que dije: «¿Esto va a pasar realmente?» Pero como viste, sucedió.
¿Hablaron de que era un Boba Fett diferente y más experimentado de lo que vimos en las primeras películas de «Star Wars»?
Si. Cuando encontramos a Boba, está muy desgastado y ha pasado por muchas cosas. Es un superviviente y está curtido. Ahora era el momento de averiguar más sobre lo que motiva a Boba. ¿Es más que un simple hombre, tratando de abrirse camino a través de la galaxia? ¿Está cansado de todas las peleas? ¿Está cansado de todas las matanzas?
Lo único que puedo decir es que soy un hombre maduro y las cosas siempre cambian. A veces estás en Hollywood, en todas las revistas y periódicos. Y a veces terminas en la tienda de pescado y patatas fritas de Nueva Zelanda, donde van todas las revistas y periódicos viejos. Eres una noticia vieja. [Risas]
¿Tu maquillaje y tu disfraz también te ayudaron a encontrar al personaje?
Estaba haciendo ese tipo de trabajo de fondo, ¿cómo se verá este tipo? ¿Cómo va a sonar? – y mientras te maquillan, yo digo, bueno, aquí está. Hicimos bastantes pruebas de maquillaje y trabajé en estrecha colaboración con el maquillador Brian Sipe. Cuando vi algunas de las cicatrices en mi cara, pensé, bueno, tal vez hable un poco mal. Quizás sus cuerdas vocales también se hayan visto afectadas. Luego te pones el disfraz y te da una sensación de poder. El disfraz te hace sentir como Superman. Cuando me puse la armadura por primera vez, me sentí genial.
Boba Fett apareció inicialmente en «The Empire Strikes Back», de 1980.Crédito…Lucasfilm Ltd.
¿Cómo querías incorporar tu trasfondo cultural en el papel de Boba Fett?
Vengo de la nación Maorí de Nueva Zelanda, el pueblo indígena, y quería traer ese tipo de espíritu y energía, que llamamos wairua. He sido entrenado en mi danza cultural, que llamamos haka. También he sido entrenado en algunas de nuestras armas, así es como pude manipular algunas de las armas en mis escenas de lucha y trabajar con el bastón de gaderffi, que tiene mi personaje.
¿Cómo fuiste originalmente elegido para las precuelas de «Star Wars»?
Alabo a George [Lucas] que me hizo Jango Fett en primer lugar. Filmamos en Sydney, así que utilizó bastantes actores de Nueva Zelanda y Australia. No pasó mucho tiempo después de «Once Were Warriors» que me reuní con la gente del casting de «Star Wars», y siento que esa es la película que me lanzó en Hollywood. No fue una película muy taquillera aquí en Estados Unidos, pero la gente de la industria la vio, y eso me abrió algunas puertas más, eso es seguro.
¿Qué recuerdas de tu tiempo en el set de El Ataque de los clones?
Me divertí mucho. Creo que podría haber matando a George porque estaba cantando en el set, jugando con las armas y vistiendo los trajes. Creo que me divertí demasiado. Pero pensé, hombre, si tengo otra oportunidad de hacer esto, realmente me involucraré y haré el mejor trabajo que pueda.
¿George Lucas te explicó que terminarías interpretando a todos estos otros personajes que fueron clonados de Jango Fett?
Incluso cuando terminé el proceso de filmación, todavía quedaba bastante trabajo por hacer; seguía recibiendo llamadas de George: «Está bien, solo te necesito en el estudio para expresar algunas cosas más». Un momento soy la voz de esto, y luego otro tipo, y luego el Comandante Cody , y luego toda una fuerza de ataque de élite. Las cosas seguían y seguían y seguían, pero no me importaba.
En «El ataque de los clones», Boba Fett era un niño interpretado por Daniel Logan.Crédito…Lucasfilm Ltd.
¿Escuchas a menudo decir a los fans de Star Wars que sintieron que Jango Fett sufrió una muerte inesperadamente abrupta ?
Sí, bueno, conozco el sentimiento. Terminé viendo «El Ataque de los Clones» en Dallas, y estaba muy emocionado de verlo con este nuevo sonido Dolby en el teatro. Estaba empezando a divertirme cuando me mataron. “Vaya, esto es bueno. Ahí estoy.» [pausa] «Pero de todos modos». Mi viaje en «El ataque de los clones» fue bastante breve. Pero eso fue hace mucho tiempo. Ahora estoy de vuelta otra vez.
Lamento que vayas a recibir esta pregunta a menudo, pero «La Tragedia» no aborda cómo Boba Fett sobrevivió a su encuentro con Sarlacc. ¿Se te ha explicado eso? ¿Y sabes cómo se mantuvo vivo el personaje?
Ah, no, no lo creo. Hay bastantes cabos sueltos, y no soy uno de esos tipos que saben demasiado sobre la historia real. Los fans de Star Wars tienen un mejor conocimiento de qué pasó y cómo puede seguir vivo…
¿Se ha hablado de tu regreso como Boba Fett ya sea en El Mandaloriano o en otros proyectos de la saga como una serie propia?
Voy a tener que esperar y ver. Creo que mucho depende de cómo vayan las cosas esta temporada, pero realmente no lo sé. Quería aportar todo lo que tenía a ese [episodio] y darles una idea de lo que puedo ofrecer. Hay espacio para que esto vaya a algún lado. Espero que me incluyan.
¿Esperas formar un equipo con Baby Yoda en algún momento?
El bebé Yoda es probablemente el mayor actor de Hollywood en este momento, pero nunca llegué a trabajar con él muy de cerca o con la gente que lo mueve. Lo estaba usando de una manera no tan buena, como cebo. Pero con suerte lo conoceré y podremos tener una pequeña sesión de acercamiento.
Hemos dicho. el tal vez oculte su rostro en su interpretación de el cazarrecompenzas, el brilla en la epica serie de TV El Mandalorian,
Pedro Pascal vuela alto en The Mandalorian , pero define el éxito por sus lazos terrenales.
Conexión humana. Es vital. Sobre todo en un año como 2020. Sobre todo para Pedro Pascal . Así que es irónico que el éxito de más alto perfil del hombre de 45 años hasta la fecha sea trabajar con una adorable marioneta animatrónica, dentro de un casco cromado que es famoso por no poder quitarse. «Es por eso que quería hacer este programa. Egoístamente, sabía que [The Child, también conocido como Baby Yoda] probablemente haría que la gente se enamorara del programa», dice Pascal sobre abordar el papel principal en The Mandalorian . el Emmy- La exitosa serie nominada Star Wars , que regresó para su segunda temporada en Disney + en octubre.
El actor chileno-estadounidense tiene buen ojo para elegir proyectos en los que se destacará, desde procedimientos de redes populares como «La Buena Esposa» , «El Mentalista» y «La Ley y el Orden» hasta sus papeles destacados como el encantador y cachondo Oberyn Martell en «Juego de Tronos» y, poco después, el agente de la DEA Javier Peña en «Narcos» de Netflix . Pero es el estoico cazarrecompensas que protege a un niño de 50 años que come huevos de rana lo que lo ha convertido en un nombre familiar. La nueva temporada de The Mandalorian siguió al guerrero viajero por la galaxia de Pascal mientras buscaba el hogar del Niño, generando innumerables memes en el proceso.
Interpretar al mandaloriano ha sido una de las experiencias más difíciles y singulares de la carrera de Pascal hasta la fecha. En este punto, no es ningún secreto que no estaba físicamente bajo el casco tanto como le hubiera gustado en la temporada 1 y grabó su diálogo en postproducción para que coincida con lo que hicieron sus dobles, los actores de riesgo Brendan Wayne y Lateef Crowder, en el set vistiendo la armadura. Dar una interpretación en gran parte vocal fue un desafío para un actor físico como Pascal, que es casi irreconocible cuando se comparan sus giros en The Good Wife y Game of Thrones , por ejemplo, debido a cómo se comporta. Sin embargo, estar en el set mucho más en la temporada 2 no hizo su trabajo más fácil porque todavía tenía que averiguar cómo hacer que Mando fuera atractivo y al mismo tiempo ser lo más económico posible en sus movimientos físicos y en su interpretación vocal.
«Ni siquiera estoy seguro de si sería capaz de hacerlo si no fuera por la cantidad de experiencia directa que he tenido al estar en el escenario para entender cómo postularse, cómo enmarcarse físicamente en algo y para contar una historia con un gesto, con una postura o con una entonación vocal muy, muy específica«, dice Pascal, quien cree que su relación de colaboración con el creador Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni, también conocido como sus» papas mandalorianos «, le ayudó habitar el papel en la temporada 2.
Hablando de colaboración: trabajar con la comediante Amy Sedaris, quien interpreta a la brusca mecánica de Tatooine Peli Motto, fue uno de los aspectos más destacados de The Mandalorian. la segunda temporada. “Seguí a Amy Sedaris como un cachorro. [Yo estaba] en plan, ‘Oye de nuevo. No me iré de tu lado hasta que termines de rodar’ y ella dice,’ Genial ‘”, dice Pascal. “Amo al Niño, es realmente adorable, y es tan fascinante verlo funcionar, pero alguien que te haga reír en tu casco siempre será mi cosa favorita”.
Pascal anhelaba ese tipo de interacciones durante la cuarentena, lo que resultó difícil para el actor que vivía solo en Los Ángeles. Pero se enciende, incluso está mareado a veces, cuando la conversación se convierte en un vínculo con el elenco de la Comunidad justo antes de una lectura de la mesa de caridad en mayo (reemplazó a Walton Goggins), o haciendo FaceTime con sus amigos para celebrar a Joe Biden y Kamala Harris. ‘Victoria electoral el 7 de noviembre. «¡Ahhhh! ¡Ahhhh!» Pascal exclama, recreando las alegres llamadas con amigos como Oscar Isaac ese sábado por la mañana. «Gritamos, saltamos, bailamos y lloramos … Tomé capturas de pantalla de todo con mucha arrogancia y [las compartí], pensando ‘¡Soy parte de esto!’»
Su aprecio por quienes lo rodean solo ha aumentado durante la pandemia. Antes de volar a Budapest para filmar El peso insoportable del talento masivo con Nicholas Cage , Pascal se apoyó en su burbuja. Gillian Jacobs, de Community, por ejemplo, lo invitó para una noche de pizza socialmente distanciados al aire todos los sábados en las primeras semanas de bloqueo.(Él sospecha que por eso lo reclutaron para la lectura de la mesa de la comedia cuando Goggins no pudo participar). «Los amigos que me ayudaron a superarlo son absolutamente todo para mí y están muy marcados en mi cabeza. Tengo viejos amigos y nuevos amigos que literalmente me criaron durante la experiencia «, dice Pascal, quien tiene «remordimientos de superviviente» por estar en Europa en este momento. «Me siento culpable por no estar [en los Estados Unidos] con mis amigos durante [este tiempo tumultuoso] pero también estoy agradecido de que, individualmente, pude separarme un poco del estrés«.
Esos lazos estrechos ayudaron a redefinir, o al menos aclarar, lo que significa el éxito para él. «Quiero asegurarme de que mis relaciones sean correctas, y quiero asegurarme de que estoy alimentando el significado de una manera sostenible, y eso no necesariamente estará relacionado con conseguir buenos trabajos y ganar mucho dinero«, dice. Pero los aceptará, como lo hizo con sus dos proyectos de 2020, por los que está emocionado. ¿Y cómo no iba a ser protagonista de dos de las propiedades más esperadas del año?
Además de The Mandalorian , Pascal aparece en la épica película de la superhéroe Mujer Maravilla 1984 de Patty Jenkins, que ha sufrido un viaje homérico hasta su lanzamiento (léase: varios retrasos relacionados con la pandemia). Afortunadamente, la odisea casi ha terminado porque Warner Bros firmó recientemente que se estrenará tanto en cines como en HBO Max el 25 de diciembre. Pascal está emocionado: el público finalmente podrá verlo como el villano Maxwell Lord porque interpretará al codicioso vendedor de sueños, quien lo empujó fuera de su zona de confort de rol de acción posterior a Juego de Tronos .
«Con Wonder Woman [Gal Gadot y Kristen Wiig] están haciendo la acción con cariño, ¡y yo hago la actuación como un tonto! «, Dice, alargando hilarantemente esa sílaba final. «¡Lo estoy improvisando!» (De hecho, Pascal revela que Cage inspiró su actuación en una escena en particular).
Pero Pascal sintió que estaba a la altura del desafío porque todo lo que necesitaba estaba allí en el guión, que Jenkins coescribió con Geoff Johns y David Callaham. «No tuve que tomar algo y descubrir cómo ponerle más carne, tuve que lograr meterme en la piel de lo que se me presentaba«, dice, contrastando la experiencia con interpretar a un agente de la DEA durante tres temporadas en Narcos . «Para mí, Colombia era casi el personaje central, y luego se me permitió volverlo depresivo e interpretar tonalmente lo que era el personaje. Y en este caso [en Mujer Maravilla 1984], había tantas cosas para mí que conocer en lugar de que inventar «.
Continúa: «Fue un placer y un desafío increíble porque Patty Jenkins es una directora que ama a los actores y cuando ve que puede pedir más, lo hace. Y no hay nadie mejor, en mi experiencia, a quien dar más.«
En 2021, vuelve a ser uno de los buenos como un anciano superhéroe y padre en el drama de Netflix para niños de Robert Rodríguez «Podemos ser Héroes«. El optimismo inherente del título de la película de Netflix también complementa la esperanza de Pascal para el nuevo año. Dice Pascal: «Si [el miedo] puede quedar un poco en segundo plano y no ser el personaje principal en la vida de todos, sería genial«.
La actriz Rosario Dawson y el guionista/director Dave Filoni hablan en una entrevista para Vanity Fair sobre cómo llevaron a nuestra heroína animada a la acción real, el nombre de Baby Yoda, Thrawn y las controversias e influencias en la vida real.
Es probable que todos los fans de Star Wars hayan visto la foto de George Lucas en el set de The Mandalorian, acunando a Baby Yoda como un abuelo orgulloso, pero hay algo en esa instantánea ligeramente borrosa que no saben. Justo fuera del encuadre se encontraba otra querida figura galáctica que hasta entonces solo había existido en animación: Rosario Dawson como Ahsoka Tano.
Su casting se rumoreó durante mucho tiempo a través de las redes, pero nadie más pudo verla como la portadora de la Fuerza con los cabezales azules y blancos y los sables de luz gemelos hasta el nuevo episodio del viernes pasado de la serie de Disney +. Ese capítulo, «The Jedi», no solo reveló la versión adulta y de acción en vivo de la heroína de The Clone Wars y Rebels, sino que también reveló nueva información sobre el pasado de Baby Yoda y nos trajo la mención de otro gran personsje muy querido por los fans, el Gran Almirante Thrawn, que puede aparecer en el futuro.
Dawson y Dave Filoni, el guionista y director del episodio que desarrolló Ahsoka con Lucas durante sus años trabajando juntos en animación, hablaron en exclusiva con Vanity Fair sobre las mayores revelaciones, desde el nombre y la historia de fondo del Niño, hasta el motivo de la ambientación de la historia. un planeta asolado por los incendios forestales. Dawson también abordó una controversia personal persistente que ha preocupado a muchos fanáticos de Ahsoka.
Rosario Dawson es Ahsoka Tano en THE MANDALORIAN, temporada dos
Hace mucho tiempo -¿Por dónde empezó con Rosario interpretando a Ahsoka? ¿Cuándo les llegó este concepto a ambos?
Rosario Dawson: En realidad, primero vino de los fans a través de las redes sociales. Alguien me tuiteó y me envió un elenco de fans. Volví a retuitear y dije: «Absolutamente, sí , por favor » y «#AhsokaLives». Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que ha estado haciendo el marketing de Star Wars durante años. Se lo envió a Dave Filoni. Eso comenzó todo. Yo estaba como, «Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?» Y luego no pasó nada.
Dave Filoni: Esa fue la primera vez y miré a Rosario y pensé, eh. Sí, creo que tal vez sería una buena Ahsoka. Me mantuve vagamente consciente de lo que estaba haciendo, y estaba haciendo algunas cosas de Marvel. Pero había visto entrevistas con ella en las que hablaba de querer interpretar al personaje y su emoción, así que fue interesante.
La gente podría suponer que cuando le preguntaron eso, ya estaba en proceso.
Filoni: Oh, no. De ningún modo. Todavía estaba tratando de averiguar cómo dejar Tatooine yo mismo en ese momento. Pero cuando comencé a trabajar con Jon [Favreau] , mencioné el personaje y él dijo : «Bueno, ¿en quién estás pensando para interpretarla?». Le dije: «Bueno, Rosario Dawson es la primera de mi lista«, y él dijo: «¡La conozco!«. Así que de inmediato eso empieza a encajar muy bien.
Dawson: La gente me ha elegido como fan en todo tipo de cosas, como She-Hulk y esas cosas. Y siempre pienso que es muy divertido, porque me veo en diferentes tipos de arte. Pero luego recibí una llamada de FaceTime de Jon Favreau y Dave. Estaban construyendo The Mandalorian , y pude tener una mirada detrás de escena de las imágenes y el concepto [de] lo que planeaban hacer con esta segunda temporada.
¿Cuándo fue esto?
Dawson: Estaban a punto de dejar caer el primero, y tenían todo este arte que me tenía como Ahsoka. Ya se habían estado preparando, sabiendo que querían que ella fuera parte de una historia en la segunda temporada. Me habían estado visualizando en este papel todo el tiempo, y era alucinante.
¿Cómo fue verte a ti mismo en el arte conceptual como esta guerrera alienígena?
Dawson: De hecho, me alegré porque tuve una muy mala recepción, así que terminé yendo al audio. Así que caminaba de un lado a otro y saltaba, tratando de mantener la calma en mi voz, pero me estaba volviendo loco. Quiero decir, esto es Star Wars real: la fuente, la apariencia, el arte, todo y mi cara allí. Simplemente, no pude . Estaba fuera de mí y me preguntaban: “¿Quieres hacer esto? Quiero decir, apreciamos si no es algo que quieras hacer «. Y yo estaba como, “Oh, no, no, eso sería genial, en realidad. Creo que tal vez podríamos resolver esto «. Tratando de hacerlo bien, pero estaba sudando .
¿Así que ya eras fan?
Dawson: había visto algunos de los capítulos de las Guerras Clon, y una vez que obtuve el papel, fui y comencé a ver todo en su orden. Empecé a ver mucho más tejido conectivo. Siempre hubo esa conversación sobre Ahsoka dejando la Orden, y eso fue un desencadenante importante para que Anakin se dirigiera hacia el Lado Oscuro. Fue realmente increíble que el personaje comenzara siendo un adolescente, ¿sabes?
Dawson: Me pareció tan fascinante que existiera todo este otro mundo en la serie animada, y esta joven era el corazón de ese espacio. Tenía un tipo particular de interés en ella y en ese personaje porque cuando comencé a actuar a los 15, hice esta película, Kids , y me pagaron como $ 1,000 por trabajar en ella. Cuando salió la película, decidí a los 16 que quería seguir actuando. La mamá de mi papá dijo: “Bueno, si vas a hacer eso y tienes 16 años, entonces necesitas estudiar actuación”, y me puso en Strasberg. Y resultó ser ese verano en el que estaba Hayden Christensen , teníamos la misma clase.
Y luego trabajaron juntos, ¿verdad?
Dawson: Terminamos haciendo esta película juntos años más tarde llamada Shattered Glass , y siempre pensé que era genial conocer a alguien que no solo estaba en Star Wars sino que interpretaba a Anakin Skywalker. Ahsoka era su Padawan, así que cuando salió el elenco de fans, pensé que era bastante salvaje que me conectara visualmente con este personaje por ser este adolescente que conoció a este actor que terminó siendo este gran personaje. No lo sé, se sentía como si la Fuerza estuviera entretejiendolo todo.
Filoni: Cuando estaba explorando por primera vez la posibilidad de dirigir una serie de acción en vivo, le pregunté a [presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy sobre el casting y cuándo sabías que alguien era adecuado para un papel. Ella lo pensó y dijo: «Ya lo sabes«. Y ella tenía razón. Cuando conocí a Rosario, supe que era la indicada para Ahsoka. Sí, estaba el tweet y su interés en el papel; sí, ha estado en películas de acción y es una gran fanática de las historias de ciencia ficción y fantasía; sí, conocía a Hayden Christensen y las fotos de ellos juntos se parecen a Anakin y Ahsoka. Pero al final, cuando la conocí y hablamos, lo supe.
Hablando de casting, ¿puedes compartir algunas ideas para elegir a la leyenda del acrobacias Diana Lee Inosanto como magistrada y a Michael Biehn como su ejecutor?
Filoni: Necesitaba la actuación del Magistrado para desafiar a Ahsoka y ser alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con ella al instante. Diana aporta tanta experiencia y conocimiento sobre las artes marciales a su actuación. En el instante en que toma la lanza Beskar, se puede decir que es una oponente letal. Para mí, como director, fue una gran ventaja tener a alguien de la habilidad y experiencia de Diana con la coreografía de lucha como uno de los protagonistas principales, especialmente para la batalla final en el patio.
¿Y Biehn? Ha tenido su parte de batallas tanto en el espacio como en el Viejo Oeste.
Filoni: Ese momento llegó cuando escribí este guión y creé un pistolero experimentado para enfrentar a Mando. La experiencia de Michael y su comprensión del lenguaje de los westerns fueron realmente valiosos en el set. Tenía toda una filosofía sobre cómo su pistolero intentaría enfrentarse a alguien como Mando, que entretejimos en sus escenas. Piensa en cada detalle, incluso en la cantidad de veces que dispararía su arma. Tanto en Michael como en Diana tuve dos personas que conocían a sus personajes; aportaron mucho a los roles a través de sus habilidades y experiencias personales. Como los villanos de la historia, sentí que teníamos un buen enfrentamiento de Mando y Ahsoka contra el Magistrado y su pistolero.
Creando el look de Ahsoka ¿Puedes describir el proceso de adaptación de Ahsoka de los dibujos y la animación a la vida real? ¿Qué tiene que cambiar?
Filoni: Fue algo increíble cuando diseñamos el disfraz y resolvimos todos los detalles de eso. Todo fue considerado en un grado increíble. Es difícil. Es tan raro que una persona en mi posición de la animación pueda crear y guiar el salto del personaje a la acción en vivo.
Dawson: Lo que me encanta de las Togruta es que tienen estas marcas faciales, pero todas son diferentes en todas las mujeres diferentes que hemos visto. En la caricatura casi parece una pintura facial, pero [Filoni] realmente quería que saliera muy natural.
Filoni: Se hicieron muchas pruebas, pruebas de pantalla, porque dentro del Volumen [ El conjunto mandaloriano que crea fondos en una pantalla digital gigante] tenderá a inclinarse al magenta. Tienes que preocuparte por cómo se vería un personaje como Ahsoka porque la temperatura que tenemos en su naranja podría ser dramáticamente diferente en el Volumen que en las tomas del escenario. Así que había que hacer y ajustar pequeñas consideraciones.
Dawson: Definitivamente querían que [el maquillaje] fuera muy cálido y natural. En la animación es muy diferente y audaz, y la iluminación es muy diferente. Pero en el mundo real querían que tuviera un tipo de energía diferente. Fue divertido poder ver cómo cambió cuando ella tenía los sables de luz más cerca de su cara, cómo lo ves y lo sientes de manera diferente en la diferente iluminación y el humo.
¿Cómo se asegura de que el maquillaje y el tocado no se interpongan en el camino de la actuación?
Filoni: Sí, es complicado. Esa fue una de las grandes consideraciones. En cuanto al rendimiento, no quiero que se pierda en todo este tocado y maquillaje, pero definitivamente no lo está. Mantuve las cosas sutiles de alguna manera con las marcas. Quiero decir, lo curioso es que las marcas blancas sobre la ceja siempre se hacen en animación para dar un rendimiento de cejas. No quería un personaje muy saturado. Nuevamente, en la animación funciona, pero en la acción en vivo creo que funciona de otra manera, así que solo tienes que jugar con los valores y ver.
También hay muchas peleas con sables de luz en este episodio. ¿Fue eso una consideración con las prótesis de la cabeza?
Dawson: Todo estaba bastante bien. Todo fue construido específicamente para mi cráneo y mi cuerpo, y la diadema que tiene puesta con las colas en realidad se engancha en la espalda y la mantiene en su lugar. Estábamos haciendo acrobacias y todo eso, y no iba a ninguna parte .
¿Qué más tenía que suceder como parte de la transformación en Ahsoka?
Filoni: Dije : “Bueno, los ojos de Ahsoka son azules y los tuyos no, pero no quiero que te preocupes por eso. Si no quieres ir por eso, podemos decir que en esta versión no lo son «. Y Rosario insistió. Ella dice, “No, no, no. Déjame intentarlo.»
Dawson: Recuerdo que cuando me puse las lentillas, fue cuando realmente se solidificó: el casco, las colas, la forma, el color, todo. Marcar la cara, hacer mi piel, usar el disfraz, todo eso fue absolutamente increíble. Pero todavía me sentía como si estuviera en cosplay. En el segundo en que entraron los contactos, fue Ahsoka. Sentí que había desaparecido.
Escuchamos muchas historias sobre Werner Herzog obsesionado con Baby Yoda cuando estuvo en el programa la temporada pasada. Me preguntaba, Rosario, ¿cómo es estar cerca… supongo que después de este episodio podemos llamarlo Grogu ahora? ¿Quizás debería llamarlo el Artista anteriormente conocido como Baby Yoda?
Dawson: [Se ríe. ] Lo construyó para mí. Como, ¿cómo será cuando entre en el set? Y de hecho, algunos de los chicos que trabajaron con Grogu eran gente que había conocido antes, porque trabajaron en Men in Black II con los chicos del gusano. Así que es como, estas personas han estado haciendo esto durante mucho, mucho tiempo, y hay varios tipos diferentes, y uno controla los oídos, el otro los ojos y los brazos se mueven. Estás sosteniendo a esta adorable, increíblemente linda y diminuta criatura, y está parpadeando, te está mirando, y su boca se mueve y sus orejas se mueven, y es tan suave, los pequeños pelos en su cabeza. [ Suspira .] Quiero decir, es increíble. Estaba completamente con Werner. Entendí de qué estaba hablando.
También pudiste encontrarte con George Lucas en el set.
Dawson: De hecho, tengo que estar allí el día que salga esa foto. Alguien tomó una foto de George Lucas sosteniendo a Baby Yoda. Sigo llamándolo Baby Yoda, ¡Grogu! Yo estuve ahí ese día. Estaba al lado de esa foto, con el vestuario de Ahsoka puesto. Y recuerdo que rompió Internet cuando salió esa foto. Fue simplemente un momento asombroso, asombroso, y estábamos todos fuera de nosotros. Definitivamente fue muy «geek».
¿Cuál fue tu experiencia con George?
Dawson: Definitivamente estaba nervioso, y fue genial estar allí con él y Dave. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? Miraban cómo su imaginación cobraba vida.
Espíritu de Ahsoka Los fanáticos han visto a Ahsoka crecer en The Clone Wars , la han visto irse sola, la han visto luchar como un lobo solitario en Rebels . ¿Qué querías revelar sobre ella en este momento, mucho más tarde en su vida?
Filoni: Ella es, por falta de un término, una maestra, porque es en gran parte independiente en este momento. La interpreto mucho más como un caballero experto. Un personaje samurái errante es lo que realmente es en este momento. Siempre he hecho comparaciones con ella en su camino hacia la etapa de Gandalf, donde ella es la que tiene el conocimiento del mundo y puede ayudar a otros a superarlo. Creo que ha llegado a ese punto.
¿Cómo describiría su viaje en general?
Filoni: La vimos básicamente en escena como una Padawan: joven, ingenua, descarada y agresiva. Luego, en Rebeldes , es más un caballero tradicional, tratando de descubrir cómo pelear en una guerra. Hay muchas dudas sobre lo que quiere ser y quién puede ser y cómo se ha guiado su vida. Creo que ahora he dado un paso más. Cuando ves esta versión del personaje, está cansada del mundo por todo lo que ha experimentado y vivido. Ella ha visto pasar tantas cosas en su tiempo.
El episodio se llama «The Jedi», pero toda la identidad de Ahsoka se basa en dejar la Orden.
Filoni: Sí, creo que algo que a los fans les gusta del personaje es que es bastante compleja. Todos se enfocan mucho en la línea, «No soy una Jedi«, de Star Wars: Rebels , pero es innegable que ella está entrenada por los Jedi. Creo que para la mayoría de los observadores ella es muy Jedi para ellos. Yo diría que de alguna manera, al ser tan desinteresada y rechazar muchos caminos que le habrían dado poder, ella es más como una Jedi que incluso algunos personajes que dicen ser Jedi.
Dawson: Me encanta que sea un personaje errante que va a hacer el bien en el universo. La Orden Jedi ha desaparecido de muchas maneras, está tan fracturada y tantas personas son el objetivo. Ella ha perdido tanto. Había dejado esa Orden bajo presión, y acaba de encontrar su camino. Y desde el principio, la forma en que la ha estado tirando es estar alerta, ser valiente, ser sabia y tener siempre la mirada puesta en erradicar el mal. Y creo que esa es una de las razones por las que muchos la aman. Es por eso que la amo. Ella representa verdaderamente lo mejor de los Jedi, ¿sabes?
Ashley Eckstein le dio voz al personaje durante tantos años. ¿Qué impacto tuvo en la versión de acción en vivo?
Dawson: Ashley hizo un trabajo extraordinario. Has visto a este personaje entrar por primera vez en nuestros corazones y mentes cuando era adolescente y luego evolucionar, y Ashley ha estado allí todo el camino. Ver cómo cambió su voz, cómo cambió su energía y escuchar cómo se desarrollaba la madurez en ella fue tan poderoso y tan hermoso. Lo estudié como loco e hice todo lo posible para honrarlo. Y fue simplemente increíble poder tener un rendimiento tan profundo en la fuente.
Filoni: Ashley es fantástica, y creo que el personaje que interpretó, Ahsoka como la joven aprendiz de Padawan y luego entrar en Rebels, obviamente dejó su huella, además del equipo de animación que hizo de esta Padawan un nombre tan familiar entre los fanáticos de Star Wars. Es algo bastante mágico y habla de lo bien elaborado que está el personaje por parte de ese grupo. Escribí casi todo su personaje desde que tenía 14 años hasta el final, y normalmente alguien en mi posición no podría hacer eso. Habría cambiado de manos varias veces.
Una controversia de la vida real Ahsoka significa mucho para la gente y están profundamente interesados en quién es ella. Entonces, Rosario, quiero preguntarte sobre algo que está fuera de esta historia de The Mandalorian , y esa es la preocupación en el fandom sobre una demanda que fue presentada en tu contra el año pasado por un viejo amigo de la familia. El reclamo lo acusó a usted y a otros miembros de la familia de prejuicios anti-trans, y usted calificó la demanda como falsa y sin fundamento. Pero, ¿qué les dices a los fanáticos de Star Wars que escuchan esto y creen que eres transfóbica?
Dawson: Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que lo entiendo y por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora en estos últimos meses, y recientemente, en realidad, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien que conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero sigo sintiendo una gran empatía por él.
Los registros judiciales muestran que 18 de las 20 reclamaciones se retiraron voluntariamente sin llegar a un acuerdo, y su abogado abandonó el caso. Quedan dos cargos por alegar un altercado físico, y un juez decidirá si eso puede seguir adelante el próximo mes. Hay personas que dirían: «Bueno, este es solo otro ejemplo de una persona rica y famosa que domina el sistema«. Entonces, ¿qué les diría a las personas que no están convencidas, tanto sobre este caso como sobre lo que realmente creen sobre las personas trans?
Dawson: La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y amorosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar por, levantar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Entonces siento que el récord es realmente claro.
Los elementos personales Para los papeles que más significan para los actores, a menudo hablan de llevar un papel con ellos más allá de la actuación. Te pones en un personaje y luego te llevas un poco contigo. ¿Qué dirías que te llevas a casa de interpretar a Ahsoka?
Dawson: Que el viaje no siempre es fácil, que no siempre está claro, que no se trata de magia, ¿sabes? Para hacer las cosas como quieres que sean, se necesita trabajo, diligencia y amor para marcar la diferencia. Y creo que todo el mundo tiene esos poderes y todo el mundo tiene que seguir intentándolo. No es que te conviertas en un Jedi y luego eso es todo, eres bueno. Tienen que seguir tomando esa decisión.
Dave, al escribir el episodio, la colocaste en un mundo forestal que se ha convertido en un páramo quemado. Esperaba encontrar a Ahsoka en algún lugar exuberante, como la primera luna de Endor o el mundo pantanoso de Yoda, Dagobah, pero en lugar de eso nos llevaste a la ceniza.
Filoni: Honestamente, [eso] surge de mi propia experiencia personal viviendo en un área [en el norte de California] donde hay incendios. Mi esposa y yo hemos sido evacuados tres de los últimos cuatro años, cada otoño. Así que supongo que solo estoy contando una historia y de alguna manera puedo controlarla por mí mismo. Pero sí, he conocido a muchas personas que se ven terriblemente afectadas por eso, y es algo muy poderoso.
Es hermoso a su manera, pero también aterrador.
Filoni: Pensé que sería realmente inquietante. Creo que hay un presentimiento a través del episodio y lo que sucede en él, así que tiene sus momentos mágicos. Dónde ves vida en los decorados y dónde no es parte de la historia. La mayoría de los decorados están muertos y quemados, pero cuando te encuentras con Ahsoka, hay un poco de verde y vida a su alrededor. Todo eso es solo pequeñas señales visuales emblemáticas que puedes contar para reforzar los puntos de la historia.
¿Es una bendición o una maldición para Ahsoka tener estos poderes?
Dawson: Es un regalo, pero requiere disciplina. Y todos tenemos dones, pero no todos somos muy disciplinados. Y creo que ella es un recordatorio tan fuerte de lo que parece ser ser tan firme, ser tan claro, y no hacerlo porque tenga todo el apoyo, el amor y la compañía, sino porque sabe muy dentro de sí esto. es quién es y qué se supone que debe hacer, y este es su propósito, y lo honrará todos los días y lo elegirá todos los días, incluso cuando sea difícil.
O no. Ella aconseja alejarse completamente de la Fuerza en este episodio, cuando se trata del bebé.
Dawson: Viste eso con la historia de Anakin, y también lo ves con Ahsoka. Ella reconoce eso. Por eso también lo menciona con el Niño. Tiene estas increíbles habilidades y lo has visto ser capaz de manejar la Fuerza. Ha sido entrenado en el Templo Jedi. Pero como ella dice, debido a su apego, lo hace vulnerable al miedo, lo que lo hace vulnerable a la ira, lo que significa que podría ser peligroso. Eso significa que tal vez deberíamos dejar que su sensibilidad a la Fuerza disminuya, ¿sabes?
¿Cuál es la historia detrás de Grogu , el nombre de nuestro pequeño amigo verde?
Filoni: El nombre ha existido por un tiempo. Jon me dijo al principio de la primera temporada lo que sería, lo que me hizo empezar a pensar en cómo la gente podría aprender el nombre. Esto me dio la idea de que Ahsoka, que es muy compasiva, podría conectarse con el Niño, y que sin palabras probablemente podrían comunicarse a través de recuerdos y experiencias. A través de esa conexión, aprende el nombre y luego le dice a Mando y al público.
Como Rey en El despertar de la fuerza , el mandaloriano realmente no conoce la historia completa de Star Wars. No tiene idea de quién es Yoda. ¿Es por eso que recurriste a Ahsoka para esto, para que ella pueda decir: “Oh, sí. Sé lo que es esta cosa … ¡Es un bebé Yoda! «
Filoni: No, ese hubiera sido el mejor momento de mi vida. Esa es la forma en que debería haberlo hecho. [Risas.] Una vez más, pensé que una de las cosas más convincentes de presentar a Ahsoka es que ella es una de las pocas, pocas personas con las que podríamos encontrarnos en una historia y ella diría: “Está bien. Conocí a alguien como él. Solo he visto a otro ser así «. Tuve que detenerme de hacer algo ridículo como que ella dijera: «¿Es un bebé Yoda?» Casi exige ser dicho.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Esa misión, nos enteramos, es una búsqueda del villano el Gran Almirante Thrawn. La última vez que los fanáticos vieron a Ahsoka fue el final de esta primavera de The Clone Wars , pero en la cronología real de Star Wars, la última vez que la vimos fue al final de Rebels , aventurándose con Sabine Wren para encontrar a Ezra Bridger, quien desapareció junto con Thrawn. ¿Dónde encaja esa escena con el lugar donde la encontramos en The Mandalorian ?
Filoni: Correcto. Pero no, es interesante… Eso no es necesariamente cronológico. Creo que lo que la gente no entenderá es que quieren ir de manera lineal, pero como aprendí cuando era niño, nada en Star Wars realmente funciona de manera lineal. Haces [Episodios] Cuatro, Cinco y Seis y luego Uno, Dos y Tres. Entonces, en la línea de esa historia, cuando miras el epílogo de Rebels , realmente no sabes cuánto tiempo ha pasado. Entonces, es posible que la historia que estoy contando en The Mandalorian en realidad tenga lugar antes de eso. Posible. Digo que es posible .
¡Hola, bibliotecarios! Muchos recordaréis el artículo que publicamos sobre merchandising galáctico creado en España, en el que hablábamos de las figuras de porcelana de la marca valenciana Lladró. Allí describíamos el proceso de creación e ilustrábamos las dos figuras que, de momento, componen la colección Born to Rebel. Gracias a una de esas casualidades que nos brindan las redes sociales, hemos podido contactar con parte del equipo de la empresa que llevó a cabo estas magníficas figuras y, a través de su departamento de prensa, preguntarles cómo ha sido toda esta aventura. Para La Biblioteca del Templo Jedi es todo un honor poder ofreceros esta entrevista.
BTJ: Lo primero de todo, agradeceros que nos hayáis concedido esta entrevista. Desde el momento en que vimos esta oportunidad, nos pareció muy interesante dar a conocer al gran público estas figuras de porcelana, no solo por su gran calidad, sino también por su desarrollo íntegro en nuestro país, una rara avis dentro del merchandising galáctico. Gracias a vuestra experiencia, podremos descubrir cómo es el proceso, desde la ideación hasta la venta del producto, pasando por el trato con Disney.
Lladró: Encantados de estar aquí y de poder contaros un poco de lo que pasa en la cocina cuando preparas un producto de este tipo.
BTJ: Lladró lleva décadas fabricando artesanalmente figuras de porcelana de muchas temáticas: costumbrista, familiar, religiosa, etc. ¿Qué os llamó la atención de Star Wars para que decidierais crear figuras de personajes de esta saga? ¿Conocíais de antemano la extensión del vasto mundillo del coleccionismo de material Star Wars —tanto a nivel de contenido como de precios— y buscabais expandir vuestro nicho de mercado o, realmente, podríamos decir que desde Lladró siempre hubo un deseo de crear algo relacionado con la saga como fans de esta que sois?
Lladró: En primer lugar, el interés por Star Wars viene de hace bastante tiempo en la compañía. De hecho hicimos ya una primera aproximación a la franquicia cuando todavía no pertenecía al grupo Disney. No obstante, se estimó que esa vía no era adecuada para nuestra marca en aquel momento y se archivó el tema. Posteriormente, y dado que ya habíamos trabajado el tema de licencias con Disney Classics, retomamos el tema y llegamos a un acuerdo con Disney/Lucasfilm. Para que esto ocurriera ayudó bastante el hecho de que el equipo de marketing de producto que se encargaba de licencias fuera aficionado a Star Wars, por lo cual se conocía en bastante profundidad el universo de esta franquicia.
Desde la perspectiva estratégica, todas las empresas buscan siempre expandir su mercado y en el caso de SW coincidió que tuvimos una idea de colección que nos gustó tanto a nosotros como a Lucas Films. A partir de ahí todo fue rodado.
BTJ: En 2012 Disney compró a George Lucas la franquicia de Star Wars con Lucasfilm incluida. Cuando quisisteis contactar con ellos, ¿cómo lo hicisteis? ¿Os dirigisteis a alguna subdivisión de Disney o directamente a Lucasfilm?
Lladró: El primer contacto fue directamente con Lucasfilm Licensing en EEUU porque todavía no estaban dentro del grupo Disney. En nuestra segunda aproximación, en 2017, contactamos con ellos a través de una manager de licencias de Disney con dedicación exclusiva a SW, todo a nivel de la central del licenciador en Los Ángeles. A partir de ahí la relación siempre ha sido doble; por un lado estaba la gestión de la licencia a niveles de contrato, temas económicos y de promoción, que se llevaba con el agente de Disney y por otro todo lo que tenía que ver con la creatividad de las piezas y el lore de SW, que gestionamos con un especialista del propio Lucasfilm. Este sistema funciona a la perfección.
BTJ: Lladró es una marca mundialmente conocida, pero ¿cómo les planteasteis la creación de figuras artesanales de porcelana, tan diferentes de las articuladas de plástico que hay en el mercado? ¿Hay que proponerles las ideas de una manera concreta al tratarse de una empresa norteamericana?
Lladró: Como bien sabes, Lladró solamente hace productos artísticos de porcelana, con un amplio catálogo que va desde las figuras hasta la iluminación, pasando por las fragancias de hogar, joyería, etc. Es nuestra habilidad, nuestra tradición y por lo que se nos conoce en el mundo. Así pues, no había duda respecto a la materia en la que iban a estar basadas nuestras piezas. Además, la porcelana aporta al aspecto y acabado de las piezas un valor diferencial muy importante a la hora de competir en el mundo de las licencias.
Respecto a la relación con Disney/Lucasfilm fue muy fácil desde el principio porque ya estábamos trabajando con Disney y, ciertamente, el nombre Lladró abre muchas puertas. Pero eso no hubiera servido de nada si no hubiéramos aportado una propuesta de colección muy calculada que servía a uno de sus objetivos estratégicos. Si añades a esta propuesta el componente de lujo que aporta Lladró, fue muy fácil entendernos.
BTJ: Esta pregunta también está relacionada con la anterior. Cuando les expusisteis el proyecto, ¿teníais pensadas ya las figuras y el enfoque que queríais darles a la colección, o estabais abiertos a sus ideas? ¿Cómo nació el concepto de la serie Born to Rebel?
Lladró: Nosotros nos acercamos a Lucas Films con una propuesta muy clara que nacía de nuestra investigación.Claramente Lucasfilm quería crecer entre el público femenino, y ese es en gran medida uno de los principales públicos de Lladró, por lo que nuestra propuesta fue “hagamos figuras de personajes que hablen directamente al corazón del público femenino de Star Wars y hagámoslo con el lenguaje y con la calidad de acabados propio y claramente diferenciados de Lladró”. Éstos personajes serán en su mayoría femeninos, pero no exclusivamente, porque a los fans de Star Wars de cualquier género lo que le gusta son los personajes fuertes y coherentes. La idea les encantó, y ya sólo fue cuestión de pequeños ajustes que mejoraron el producto. Gozamos de una gran libertad creativa.
BTJ: Dentro del mundo de las figuras de colección, independientemente de la marca, suelen repetirse las mismas escalas y posturas. En cambio, las dos que tenemos de Born to Rebel tienen diferentes tamaños entre ellas y se alejan de los convencionalismos que citábamos. ¿A qué es debido? ¿Os dio Disney libertad en este aspecto?
Lladró: El tema de las escalas lo decidimos muy al comienzo de la definición de la colección. Y la decisión fue que no seguiríamos las escalas habituales en los coleccionables sino que, dado que la porcelana es un medio complejo desde la perspectiva técnica y nosotros tenemos un estilo muy definido y aceptado mundialmente, haríamos las piezas en el tamaño que mejor nos permitieran hacer los juegos estéticos propios de la marca. Lucasfilm estuvo 100% con nosotros en esta decisión.
Para empezar, decidimos que haríamos piezas de serie limitada y piezas de serie abierta (sin limitación de tirada). Las series limitadas tendrían una mayor profundidad de detalle, generalmente mayor tamaño, y emplearíamos en ellas técnicas más complejas que manifestarán el mejor saber hacer de Lladró. Todo ello se traduce en un precio más elevado.
Las piezas de serie abierta serían por lo general menos complejas de arquitectura y acabados, sin descuidar valores como la calidad de escultura o la emoción que transmiten. Su precio es, lógicamente, menor.
De nuevo, y en lo que se refiere a la escala, sólo decidimos que dentro de las series abiertas mantendríamos la escala entre los personajes, de modo que, por ejemplo, Han Solo (de hacerse) sería cabeza y media más alto que la princesa Leia. Sin embargo, esta escala entre personajes no se mantendría necesariamente en las series limitadas si esto restase libertad creativa.
En realidad, nunca ideamos las piezas de Born to Rebel para ocupar las mismas estanterías y vitrinas que las piezas de otras coleccionables.
BTJ: El proceso creativo es muy importante en Lladró, manteniendo técnicas artesanales que la distinguen de otras marcas que han implementado modelados 3D por ordenador. En vuestro caso, ¿cómo es el feedback con Disney? ¿Dan ellos el visto bueno paso a paso? ¿Existe mucha diferencia entre trabajar con una empresa americana y una española en lo que a plazos, presión y demanda de calidad se refiere?
Lladró: El proceso creativo es fascinante. Para empezar, tanto Disney como Lucasfilm ponen a tu disposición un inconmensurable abanico de recursos, tanto gráficos como de estilo, de modo que no te falta nunca una sola referencia para hacer bien tu trabajo de diseño. A partir de ahí, lo que surge es la creatividad y el estilo de cada una de las marcas, y como he explicado antes nosotros siempre quisimos hacer piezas diferentes de las que hacen otros (excelentes) competidores.
En lo que es el día a día del proceso creativo, la comunicación con Lucasfilm fue continua. Se trata de procesos muy reglados, por lo general seguidos mediante un sistema informático de muestra y aprobación que sigue todas y cada una de las fases del proceso, desde el boceto inicial hasta el diseño del envase. Todo queda registrado y sin pasar por B no puedes llegar a C. Es comprensible dada la inmensa cantidad de proyectos que se desarrollan simultáneamente.
Creo que Lucasfilm vio en nosotros la atención al detalle y el cariño que poníamos en cada momento de la ideación de las piezas, y eso les hizo volcarse más en su ayuda. Ten en cuenta que, ante todo, son fans. Profesionales, sí, pero fans. Y entre fans nos entendemos.
Por ejemplo, entendieron por qué mostrábamos a Amidala en su momento de soledad. Es reina, lleva un traje espectacular que habla de las tradiciones de su pueblo, pero está sola. Pero no por ello bloqueada. Y respecto a Leia, entendieron que no queríamos representarla como todos los competidores hacen, con armas en la mano liquidando stormtroopers a mansalva. No. Había que mostrarla en un momento decisivo para ella, y decidimos que ese instante era justo cuando recibe el disco de datos con el fallo de la Estrella de la Muerte y, girándose sobre sí misma, dibuja una leve sonrisa. Es “Una Nueva Esperanza para la Princesa Leia” y para la galaxia.
Esa filosofía de no coger el camino fácil sino el mejor para nuestra colección les resultó motivador de cara a nuestra iniciativa. Estoy seguro.
Ciertamente ten en cuenta que no es lo mismo hacer una figura de serie limitada en porcelana que poner una foto y un logo en un paquete de cereales para desayuno. El compromiso es mucho mayor por ambas partes. Por la del fabricante porque está empeñando muchos recursos y tiempo en desarrollar un producto especial, y por la del licenciador porque la exposición de un personaje clave para él es mucho mayor.
Y en lo referente a plazos y presiones varias, en el caso de Disney/Lucasfilm fueron prácticamente inexistentes, en gran medida porque nuestras piezas no se ceñían a la actualidad ni seguían lanzamiento de películas, y además, porque entendían lo especial de nuestros procesos.
En el caso de que así fuera, sí que tendríamos que ceñirnos a unos calendarios muy estrictos y a contratos de confidencialidad para evitar filtraciones sobre los argumentos de las películas o de los contenidos en los que nos basáramos. Eso nos lo encontramos a la hora de hacer a Elsa de “Frozen 2”. De hecho, puedo contarte que, respecto a un personaje específico que pronto rebelaremos, ni nuestros contactos en Lucasfilm sabían todo sobre el desarrollo del personaje en su próxima película. Seguro que te imaginas quién es.
BTJ: Para que los lectores se puedan hacer una idea de la cantidad de tiempo que requiere la creación de una figura de esta calidad, ¿podríais desglosarnos la duración que tiene cada fase, desde los primeros bocetos hasta los toques finales?
Lladró: El proceso de creación de una pieza de Lladró es bastante prolongado por su complejidad. Nosotros solemos compararlo con un embarazo porque la media del tiempo de desarrollo suelen ser unos nueve meses. No obstante, el desarrollo de algunas piezas se prolonga durante un año o incluso más, dependiendo de la dificultad y técnica del futuro producto.
BTJ: Centrándonos en la colección que estáis desarrollando, la primera figura, La reina Amidala en la sala del trono, tiene un precio de 3.250€ y sus unidades están limitadas. En cambio, la segunda, Nueva esperanza para la Princesa Leia, tiene un precio inferior y no tiene límite de tirada. ¿Estas diferencias están relacionadas con el tamaño de las figuras o es debido a algún otro factor creativo?
Lladró: La diferencia de precio que detectas entre los dos productos se corresponde con la notable diferencia técnica y artística entre una pieza de serie limitada y otra de serie abierta, en la que los detalles son por lo general menores, la pieza suele ser más pequeña y no se emplea algunos elementos como metales preciosos. Fíjate que para la pieza de Amidala utilizamos una pintura de oro para decorar el complejo bordado frontal de su vestido de su traje y que ese detalle, como todo en toda la producción de Lladró, se aplica a mano. No olvidemos que, a la hora de valorar una pieza de Lladró, hay que tener en cuenta que se hace enteramente en Valencia, por artesanos locales que llevan toda su vida trabajando para la marca.
BTJ: Las figuras podrían considerarse uno de los elementos más coleccionados por los fans de la saga, ya que sus potenciales compradores pueden ser desde niños que solo buscan diversión hasta adultos que conocen al dedillo todos los tipos y variantes. Tenemos desde productos destinados al gran público, que podemos encontrar en cualquier centro comercial, hasta colecciones de más calidad pensadas para un nicho más concreto. De cara al futuro comprador, ¿cómo planteáis vuestra colección Born to Rebel para distinguiros de las otras marcas y destacar dentro de este mundo tan amplio?
Lladró: Las piezas de la colección Born to Rebel claramente están diseñadas para un público adulto, no solamente por su precio, sino porque están hechas de porcelana. Son piezas muy especiales.
El estar hechas de porcelana no solamente les da una gran diferencia estética respecto a otros productos figurísticos, sino que además, y esto es muy interesante para el coleccionista, hace que la pieza sea potencialmente eterna. La porcelana no envejece, no pierde color, no se estropea como le pasa a las resinas, las telas y los cueros. Una pieza de porcelana estará igual el día que la compras que 3000 años más tarde.
Las figuras de Born to Rebel están ideadas en contraste con las otras figuras de coleccionismo. Como he comentado arriba, están pensadas para salir de la vitrina o de la sala de las coleccion, y ocupar espacios de prestigio de la casa como puede ser un recibidor o un salón, porque son piezas emblemáticas que despiertan la conversación. En nuestra opinión, son el acabado más atemporal que se puede dar a un producto de Star Wars.
BTJ: La Star Wars Celebration y la Comic-Con de San Diego son eventos multitudinarios seguidos mundialmente por millones de fans. ¿Cómo fue la experiencia de exponer allí la primera figura de la colección?
Lladró: La Comic-Con de San Diego sin duda un evento importantísimo en el calendario del coleccionismo mundial, pero mucho más especial fue para nosotros la Star Wars Celebration (anterior). Mientras que la Comic-con, como todas, es un evento 100% comercial, la Celebration es exactamente eso, una celebración de todas las cosas de Star Wars, donde estás rodeado de tremendos fans, de los que tienes todo por aprender. Eso nos lo explicó con mucho detalle Lucasfilm para que estuviéramos alineados con el espíritu de la convención.
Nosotros solamente pudimos llegar (y por los pelos) con la primera pieza de la colección, “La Reina Amidala en el Salón del Trono”. Fue suficiente para explicar el valor diferencial de la colección de Lladró pero, sobre todo, para tomar el pulso a la auténtica afición de Star Wars.
Tuvimos la suerte de ser invitados a presentar nuestra pieza en un foro especial de coleccionables de alto nivel donde tuvimos la oportunidad de explicar la colección y sus características, y de responder a preguntas del público que, como podéis imaginar, eran muy, muy específicas.
Estos contactos son de tremenda importancia para las marcas porque nos dan un feedback de los intereses y de las valoraciones de los clientes de modo que podemos afinar todavía más las siguientes piezas.
BTJ: De momento tenemos las dos figuras que hemos citado: La reina Amidala en la sala del trono y Nueva esperanza para la Princesa Leia. En internet aparece información sobre otras posibles figuras, como la almirante Holdo, Rey o Ahsoka Tano. Aunque entráramos en el terreno de los spoilers, ¿podríais confirmarnos si estas serían las próximas figuras? ¿Tenéis pensadas otras colecciones o figuras sueltas?
Lladró: No puedo contarte mucho, pero quizás que no vas muy desencaminado. La selección de personajes es delicada porque hay muchos y muy buenos, por eso es importante tener clara la filosofía de la colección y asegurarte de que cada nueva pieza ayuda a darle cohesión.
BTJ: Por último, y de cara a los coleccionistas que nos estén leyendo, ¿dónde es posible adquirir estas figuras?
Lladró: Estas piezas pueden comprarse en los mejores detallistas de la marca en el mundo entero, en nuestras propias boutiques y siempre en nuestra página web www.lladro.com.
BTJ: Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Esperamos que con esta entrevista muchas personas conozcan estas magníficas figuras made in Spain únicas en todo el mundo. ¡Que la Fuerza, la lectura y el coleccionismo os acompañen!
Lladró:Ha sido un placer. Que la fuerza esté contigo y con todos tus lectores. Siempre.
Esperamos, queridos lectores y coleccionistas de Star Wars, que esta entrevista os haya gustado. Para nosotros ha sido todo un honor poder realizarla y traérosla para que podáis leerla. Antes de despedirnos me gustaría agradecer al equipo de Lladró por hacer posible que existan estas figuras, a Alicia, su jefa de prensa por su aprobación y supervisión, y especialmente a Vicente C. Mart´´inez, sin cuya ayuda y conocimientos esto no hubiera salido adelante.
¡Que la lectura y el coleccionismo os acompañen, siempre!
La Biblioteca del Templo Jedi 