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  • Las nuevas caras de La Alta República: Entrevista a Cavan Scott

    Las nuevas caras de La Alta República: Entrevista a Cavan Scott

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Star Wars The High Republic promete darnos una mirada de la galaxia en una época en la cima de la luminiscencia de la Orden Jedi. Campeones de una República expansionista, maestros de la Fuerza, son un faro para la galaxia. Pero, ¿cuánto pesa esa imagen sobre sus miembros más jóvenes en tiempos de crisis?

    A principios del próximo año, The High Republic comenzará con nuevos libros, novelas para adultos y aventuras dirigidas a lectores más jóvenes, así como cómics. La serie de Marvel, escrita por Cavan Scott y con arte de Ario Anindito y Mark Morales, titulada simplemente Star Wars: The High Republic, enmarcará la narrativa más amplia sobre el desastre que rodeó la destrucción de la nave de transporte Legacy Run y ​​la relación entre dos Jedi poco convencionales a bordo del puesto de avanzada de la República llamado Starlight Beacon: Keeve Trennis y su maestro, Sskeer.

    JACK BEARTOK/HIGH REPUBLIC. STAR WARS
    STAR WARS. HIGH REPUBLIC

    Pero no son maestros y aprendices por mucho tiempo. Sskeer, un trandoshano, algo poco común en lo que esperamos de la idea de Star Wars de un Jedi, está al borde de dejar a Keeve atrás. Ella se someterá a pruebas para ascender de ser una padawan y estar sola por primera vez en su vida en la Orden como Caballero Jedi y hacerlo todo como uno de los caballeros más jóvenes de la Orden, en un momento de crisis galáctica sin precedentes.

    “Hemos tenido historias de Jedi que tenían confianza. Hemos tenido historias de Jedi que buscan, que quieren saber más, que quieren ser mejores «, dijo recientemente Cavan Scott, el escritor de cómics y autor de Star Wars que escribirá la historia en curso, a io9 en una videollamada. “Quiero contar la historia de una Jedi que es buena, pero que no sabe lo buena que es, y no sabe por qué la eligieron para esto y lucha con esa pregunta y lo que eso significaría para su personaje. ¿Cómo respondería a la gente? Tiene una relación con Sskeer que la ha tenido durante años, como su aprendiz. Y él está ahí. Pero ahora no está. Ella es igual a él. Y tal vez él se vaya con otras personas y ella se vaya por su cuenta. Eso fue fascinante «.

    Image: Phil Noto/Marvel Comics

    Era una idea que había impulsado a Scott desde la primera vez que se involucró en lo que se denominó en voz baja como «Proyecto Luminoso»: la unión de luminarias de toda la era Disney de las iniciativas editoriales de Star Wars para forjar un nuevo capítulo de la franquicia, en una línea de tiempo que nunca antes habíamos visto. De pie en el rancho Skywalker mientras sus compañeros autores discutían lo que Star Wars significaba para ellos y lo que harían con el lienzo en blanco de esta nueva era, el autor se sintió asombrado y sintiéndose fuera de su alcance: muy parecido al protagonista de su nueva era. Cómic de Marvel.

    “Algo que sufro a veces es el síndrome del impostor, y es algo con lo que estaba luchando esa semana en el Rancho Skywalker”, dijo Scott. “Y cuanto más hablábamos sobre lo que podrían ser los Jedi, y fue la segunda semana que estuvimos allí reunidos, donde realmente establecimos lo que sería la era de la Alta República, seguía pensando: ‘¿Tengo un lugar para estar en esta mesa? ¿Merezco un lugar en esta mesa? ¿Tengo una historia que contar? «

    Scott y el resto de su equipo lo hacen, de hecho. Al igual que Keeve Trennis, Caballero Jedi. Descubra más sobre los primeros pasos del escritor en The High Republic, dando cuerpo a las vidas de Keeve y Sskeer, y lo que los lectores pueden esperar de esta próxima fase de la narración de Star Wars en la entrevista completa a continuación realizada por io9 así como una mirada exclusiva dentro de algunas de las páginas interiores del primer número.

    Se siente como si hubiese pasado toda una vida desde cuando todo esto era el misterioso «Proyecto Luminous»: cómo era, cuando este proyecto se estaba formando, no solo para trabajar en este proyecto compartido, sino esencialmente para crear un capítulo completamente nuevo de Star Wars?

    Cavan Scott: Muy emocionante. Creo que las primeras charlas con Mike [Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing] fueron en la Comic-Con de San Diego, cuando podíamos tener una Comic-Con de San Diego, hace unos años. Me preguntó si me gustaría subir a bordo del proyecto. Lo pensé durante al menos un segundo antes de decir que sí. Pero luego agregó a la mezcla que no sabría quiénes eran las otras personas, porque él también estaba en el proceso de preguntarles. Entonces, acepté hacerlo. Sabíamos que iba a haber un viaje al rancho [Skywalker] que, obviamente, era emocionante en sí mismo. Pero sí, los cinco no sabíamos quiénes eran los demás al principio. Entonces, hubo un día en el que alguien me envió un correo electrónico y los nombres estaban allí, había una sensación de, ‘oh, gracias a Dios, puedo trabajar con ellos’, porque no sabes, realmente cómo trabajas con alguien, la primera vez.

    Pero lo bueno que sucedió en Star Wars, desde el punto de vista de la escritura, fue From a Certain Point of View, la antología que se publicó con motivo del 40 aniversario de una nueva esperanza. Ese libro, creo, nos unió a todos, principalmente porque en el evento que hicimos en la Comic Con de Nueva York cuando se lanzó, firmamos lo que parecían cientos de copias. Nos instalamos en esa pequeña habitació, e hicimos el panel enorme en el que había quince de nosotros charlando, porque era un proyecto conjunto, y había mucha gente. La comunidad de escritores de ficción de Star Wars se acercó mucho más gracias a ese libro. Y era algo que estábamos haciendo juntos y era emocionante.

    Así que sí, he conocido a todos los demás del equipo pero nunca he trabajado con ellos, pero todos nos conocíamos. Creo que todos sentimos lo mismo. Y luego comenzó la acumulación, realmente no sabíamos lo que nos esperaba cuando hicimos ese primer viaje al rancho, y pasamos esos días discutiendo lo que nos encanta de Star Wars. Y ahí es donde empezó todo. «¿Qué nos encanta de Star Wars?» ¿Qué nos encanta de la narración? Vimos Star Wars una nueva esperanza, la nueva versión en 4K, en el cine del rancho, que fue simplemente increíble. ¡Con las estatuas de la oficina de [Palpatine], frente a nosotros! Todo era surrealista. Daniel [José Older, escritor del cómic High Republic Adventures de IDW] y yo pasamos toda la semana caminando por el rancho diciendo: «¡¿Qué?!». Ese sentimiento no se ha ido.

    Hemos estado allí desde entonces, trabajando con Rob [Simpson, editor senior de Lucasfilm Publishing] y Mike, y todo el equipo del grupo de historias, y los editores, todos los involucrados. Pero todavía teníamos esos momentos, y todavía hablamos regularmente, los cinco, sobre esos momentos, caminando por el rancho la primera vez y diciendo: «¡Esto es una locura!». Tiene que continuar. Tiene que ser emocionante. Tiene que sentirse fresco para que podamos transmitir esa frescura. Todo se basa en nuestro amor por la franquicia. Entonces, la espera para que la gente supiera qué era el Proyecto Luminous era una locura, exasperante y necesaria. Luego tuvimos un período de tiempo en el que pensamos que iba a salir, pero, debido a cosas que han estado sucediendo en el mundo, se ha retrasado un poco. Pero, ya sabes, eso solo lo hizo más emocionante para nosotros. Ahora estamos muy emocionados. Estamos a un par de meses de que la gente lo tenga.

    Te encanta Star Wars. Has escrito mucho sobre Star Wars en este momento. Con el libro de Marvel, llegarás a lo que creo que es una audiencia ligeramente diferente, ¿te pareció diferente?

    Scott: Creo que se trata de ver Star Wars a través de una lente diferente. Una historia de Star Wars es una historia de Star Wars. Hay elementos allí, sin importar para qué público esté escribiendo. Siempre vas a incluir cosas. Ahora, obviamente, cuando escribe para un público de todas las edades, no un público infantil, cualquiera puede leerlo, desde un adulto a un niño y, con suerte, pueden leerlos juntos. Esa fue la razón detrás de Star Wars Adventures, al principio. Por lo tanto, no me acerco a las historias de ninguna manera diferente desde el punto de vista de la creación; obviamente, cuando las estás contando, pasa por una lente diferente. Tienes que ser responsable cuando escribes para un público de todas las edades, tienes que tener cuidado con lo que pones en él.

    Pero a veces al niño de 12 años le gusta que se sienta más real o más aterrador, y para mí, personalmente, al niño de 12 años siempre le gusta cuando da miedo. Y así, puede otorgarle más profundidad, más espacio también. Puedes profundizar más en las dimensiones de los personajes y puedes ser un poco más… no demasiado explícito porque sigue siendo Star Wars; la acción debe sentirse como parte del universo de Star Wars en su conjunto, pero puedes explorar la realidad de lo que realmente es estar en el espacio y en la República en ese momento. Para mí, personalmente, escribir para Marvel es casi devolver el círculo al principio, porque comencé mi fandom de Star Wars no con la película, sino con el semanario Marvel UK. El primer número, todavía lo tengo, de Star Wars Weekly: primero han sido los cómics, siempre. ¡Los cómics de Marvel, especialmente! Estoy encantado de escribir el nuevo cómic de Marvel para esta nueva era. Es como volver a casa.

    Image: Ario Anindito and Mark Morales/Marvel Comics

    High Republic está contando una historia más amplia ahora que hay un accidente hiperespacial que une a los Jedi. Pero estás contando la historia de dos miembros muy específicos de la orden a los que conocimos brevemente y de los que queremos hablar en un momento, porque ambos son personajes muy interesantes. Cuando estás contando estas historias grandes e interconectadas del universo galáctico, cuando estás trazando los arcos, ¿con qué frecuencia piensas «Oh, esto se relaciona con este libro» o «Ahora alguien está contando esta historia con el Jedi o el personaje» —¿Cuánto de eso está sentado en tu mente constantemente mientras estás desarrollando los personajes?

    Scott: Está ahí todo el tiempo. La alegría de esto es que tenemos a los cinco trabajando en ello, en gran parte; nos reunimos una vez a la semana, virtualmente. Hablamos todos los días, como dije, así que estamos constantemente lanzando cosas de un lado a otro. Estamos leyendo las cosas de los demás, y cada uno de esos personajes en los que nos enfocamos puede entrar y salir de los diferentes libros y cómics. Definitivamente siempre está ahí. De todos modos, por la forma en que trabajo y la forma en que escribo Star Wars, me gustan esas pequeñas conexiones con todo lo demás. Me gustan los huevos de Pascua, siempre que no hagan tropezar a ningún lector. Esa es la única cosa con la que todos estamos tratando de tener mucho cuidado: aunque cada parte de la iniciativa cuenta una parte diferente de la historia más amplia, usted debería poder contar lo que está sucediendo. Entonces, si está leyendo todo, un gran Huevo de Pascua es algo que recompensará a las personas y no se lo quitará a nadie. Entonces, si estás leyendo algo y ves algo y dices «Oh, espera, eso estaba en el libro de Claudia [Gray]» o, «¡Eso estaba en IDW!» o «Eso fue en Light of the Jedi», entonces sientes la emoción de ser parte de la historia. Si no lo sabe, se siente como si fuera parte de la narrativa natural y, con suerte, descubrirá: «Espera, hay más por descubrir». Entonces, siempre está ahí. Queremos que se sienta como un universo unido.

    Keeve y Sskeer [los personajes principales de la serie de Marvel] están estacionados en la Starlight Beacon, que es el corazón de Star Wars: The High Republic. Esta enorme estación espacial que se ha lanzado en las zonas oscuras, un área del espacio sin muchos planetas ni nada. Es un faro para los viajeros que avanzan hacia la frontera, hay un templo Jedi a bordo de la estación. Los dos Jedi en los que nos centramos, es la historia de Keeve y Sskeer, también forman parte de un equipo. Eso es lo que me ha emocionado. Estamos muy acostumbrados a ver maestros y aprendices, pero aquí vemos a un maestro / aprendiz justo en el punto en el que el aprendiz se convierte en Caballero. Ves que tienen que alejarse y volverse independientes. Se independizan en esta enorme estación espacial de inmediato, donde están todos estos otros Jedi que entran repentinamente, y nos presentan a más Jedi. Luego tienen que descubrir cómo trabajar en equipo, como una unidad, ¡como los cinco que estamos escribiendo The High Republic! Eso es lo emocionante, tienes a todos estos Jedi en diversas etapas de sus carreras: maestros, nuevos Jedi, personas que se han encontrado en una posición que no sabían que iban a tomar, y están fuera de sus posibilidades, de su zona de confort, justo en el borde de la República, y tienen que ser un faro. Eso es algo que se toman muy en serio, les pesa mucho: son la luz para este espacio. Ha sido algo que influye en casi todas las demás historias, y también verás a estos personajes entrar y salir de las otras historias.

    Una cosa que estoy haciendo sobre la que aún no hemos anunciado más detalles es que estoy escribiendo la segunda novela de High Republic de Del Rey, así que puedo averiguar en qué puntos encaja esa novela en lo que estamos haciendo con los cómics. Una vez más, no es un caso en el que cada cinco minutos van a aparecer y sangrar en las historias de los demás, pero ya sabes, están en la misma área, están en la misma parte del espacio. Sabes que las cosas están sucediendo al mismo tiempo y, si prestas atención, hay secretos más profundos que descubrir, pistas sobre el futuro también.

    Pero 200 años es mucho tiempo, pueden pasar muchas cosas en esos 200 años. Conocemos muy bien a los Jedi de la era de las precuelas, así que sabemos dónde terminan, pero la pregunta siempre ha estado en nuestra mente: “¿De dónde vinieron? ¿Donde están ahora? ¿Como llegaron ahi?»

    Has mencionado un poco la relación entre Keeve y Sskeer, pero quería preguntar sobre Keeve. Cuando tú y el equipo estaban creando esta versión de la Orden Jedi, ¿por qué estaban interesados ​​en centrarse en Keeve? Ella está en este momento interesante que hemos visto en las páginas de vista previa, al borde de este momento tumultuoso en la vida de un Jedi …

    Scott: Sinceramente, creo que, para mí, es algo muy personal. Todo se remonta a la primera semana en el Rancho Skywalker. Caminaba hacia el edificio en el que teníamos nuestra primera reunión, me sentía cómodo. Sin embargo, también había una parte de mí que decía «¿Por qué estoy aquí?» ¿Sabes? Una parte de mí decía: «Estoy muy lejos de casa …». Literalmente, soy de Bristol. Había una sensación ireal… algo que sufro a veces es el síndrome del impostor, y es algo con lo que estaba luchando esa semana. Y cuanto más hablábamos sobre lo que podrían ser los Jedi, y fue la segunda semana que estuvimos allí, en la que realmente establecimos lo que sería la era, más seguía pensando que ese momento en el que estaba daba miedo, y pensaba “¿Tengo un lugar para estar en esta mesa? ¿Merezco un lugar en esta mesa? ¿Tengo una historia que contar?

    ¿Cómo sería ser un Jedi que, literalmente, minutos después de ser nombrado caballero, fue arrojado a esta situación? ¿Quién se encuentra de repente en el punto focal de toda la galaxia, todos los ojos están literalmente sobre ella? Todos esperan que les vaya bien, solo porque ella está allí. Solo porque ella está con esta gente. Ha sido nombrada caballero, así que tienen fe en ella. Si no fuera buena, no sería un Caballero Jedi.

    Eso seguía volviendo a mí y me fascinaba porque habíamos tenido historias de Jedi que tenían confianza. Hemos tenido historias de Jedi que buscan, que quieren saber más, que quieren ser mejores. Quiero contar la historia de una Jedi que es buena, pero no sabe lo buena que es, y no sabe por qué la eligieron para esto y lucha con esa pregunta y lo que eso significaría para su personaje. ¿Cómo respondería a la gente? Tiene una relación con Sskeer que ha tenido durante años, como su aprendiz. Y él está ahí. Pero ahora no está. Ella es igual a él. Y tal vez él se vaya con otras personas y ella se vaya por su cuenta. Eso fue fascinante.

    No es solo Keeve quien lucha con la vida, nunca hemos pensado realmente en cómo sería para un Maestro enviar a su Padawan y ser un Caballero por derecho propio. Así que hay mucho con lo qué lidiar.

    Image: Ario Anindito and Mark Morales/Marvel Comics

    Quería hablar sobre Sskeer, es un gran trandoshano con un solo brazo que tiene esta relación tan interesante con Keeve. Es una raza que generalmente se conoce en Star Wars como cazarrecompensas, como guerreros, que generalmente no se ve con una luz particularmente brillante, mientras que ahora tenemos un maestro Jedi. ¿Cómo fue escribir un personaje así?

    Scott: La creación de la idea es de Phil Noto, dibujante de cómics extraordinario, que hizo este arte conceptual mientras se nos ocurrían estas ideas, y había un trandoshano en el medio con un sable de luz. Me obsesioné mucho, como Mike y los demás te dirán, con esa imagen, tratando de averiguar quién era cada persona en la fila. Sskeer realmente destacó para mí. Exactamente por esas razones, es un trandoshano, proviene de un entorno muy brutal. ¿Cómo sería eso para un Jedi? Debe haber trabajado duro para superar eso en su entrenamiento. ¿Cuál sería su relación con un joven que acaba de llegar? Veremos a Keeve y Sskeer más jóvenes [en algunos momentos del cómic]. ¿Cómo iría en contra de su naturaleza, esforzándose por ser otra cosa, por ser el mejor? Así que sí, Phil me dio el comienzo para eso y lo seguí.

    Creo que a la gente le va a encantar esa relación. De las pocas páginas que la gente ha visto en línea, parece que la gente lo está. No siempre será fácil para ellos, realmente no puedo decir más que eso… pero se avecinan tiempos difíciles.

    ¿Cómo fue entrar en un proyecto con un grupo tan grande de colaboradores?

    Scott: No puedo compararlo con nada más, el alcance de esto ha sido enorme. La gente que Lucasfilm ha reunido para trabajar en él, más allá de nosotros cinco, más allá de los artistas de los cómics, o cualquiera de los equipos creativos… tuvimos un día en el que estuvimos en Los Ángeles para el lanzamiento, a principios de este año -se siente como si fuera hace mucho tiempo- y fuimos al departamento de arte [de Lucasfilm], y había tantas paredes de arte de La Alta República… Estos personajes que habíamos estado discutiendo, y había arte conceptual de ellos. Era increíble. Hemos estado compartiendo mucho de eso, pero tener el departamento de arte de Disney y Lucasfilm trabajando en esto ha sido increíble. Nunca trabajé en un largometraje, solo puedo imaginar lo que es tener un artista conceptual trabajando [en tu proyecto]. Lanzas ideas y el artista el 99% de las veces la mejora. Con esto, surgieron tantas ideas de estas obras de arte. Uno de los principales antagonistas que tenemos en el cómic proviene de una obra de arte de Ian McCaig, artista conceptual de Star Wars desde hace mucho tiempo. No fue nada de lo que él diseñó, pero armó este personaje y dijimos: «Oooh, eso es interesante. ¿Cuál es su historia? » Así que ha sido increíble tener una cantidad tan grande de talento en esto.

    No creo que la gente se dé cuenta de cuántas personas han estado trabajando en The High Republic. Y nos quitamos el sombrero ante todos los demás, los cinco estamos ahí fuera, pero hay tanta gente detrás de escena en este proyecto.

    Image: Ario Anindito and Mark Morales/Marvel Comics

    Tenemos una iconografía familiar (naves espaciales, sables de luz, los Jedi con túnicas), pero estás ayudando a fusionar este nuevo período de Star Wars que tiene que sentirse como el Star Wars anterior. ¿Cómo ha sido ese proceso para usted y el equipo?

    Scott: Es algo que me tomo muy en serio. Probablemente hubo, al principio, [un punto en el que] empujamos las cosas más allá y luego las trajimos de vuelta porque tiene que ser reconocido dentro de «La República». Tiene que ser reconocible como «La Orden Jedi». Pero 200 años es mucho tiempo, pueden pasar muchas cosas en esos 200 años. Conocemos muy bien a los Jedi de la era de las precuelas, así que sabemos dónde terminan, pero la pregunta siempre ha estado en nuestra mente: “¿De dónde vinieron? ¿Dónde están ahora? ¿Como llegaron ahi? «

    No queríamos que fuera exactamente igual. No queríamos que pareciera que la Orden se había estancado; sabemos que la Orden ha existido durante miles de años. Debe haber cambiado durante ese tiempo. El lenguaje debe haber cambiado dentro de la Orden, cómo debe haberlo cambiado en el pasado. Las túnicas son algo en lo que los artistas conceptuales están interesados ​​[particularmente], son un poco más elaborados que las túnicas de monje que vemos en las precuelas; hay razones históricas para eso. Hay razones de la historia por las que terminan como en las películas de las precuelas. Los sables de luz también son un poco más elaborados.

    Esta es una era de paz: la galaxia está creciendo, prosperando. Los Jedi, sin tener que lidiar con guerras y batallas y protegiendo, han podido florecer dentro de él y liderarlo. También muestran el camino sin estar involucrados en toda la política, por lo que los Jedi están en un lugar muy, muy diferente cuando comienza esta historia. No estoy diciendo que se sientan cómodos, pero son más poderosos de lo que nunca han sido, probablemente más en armonía que nunca. Es un momento en el que a los Jedi, tal vez, se les permite un poco más de libertad de la que hemos visto antes, para ser más únicos, para ser más individuales en su comprensión de la forma en que funciona la Fuerza y ​​cómo funcionan los Jedi. ¡Y entonces comienza la diversión! Porque ahí es donde estamos, adonde tenemos que llegar, ¿cómo sucede? Pero hemos intentado … hay ciertas cosas que podemos y no podemos cambiar. Hay ciertas cosas que no deberíamos cambiar. Pero también podemos divertirnos mucho en el camino. Y creo que eso es lo más importante.

    ¿qué esperas que la gente tome de esta aventura?

    Scott: Espero que tengan una idea de lo grande que es todo, de lo grande que es la República, en este momento. Cómo es un tiempo de esperanza y esa esperanza se pondrá a prueba. Pero es Star Wars y en este período de tiempo actual, necesitamos recordatorios de que la esperanza siempre permanece. Eso es lo que espero que vean en el cómic. Los Jedi son héroes, y no son el tipo de superhéroes en el sentido de que tienen sus propios miedos y dudas; todos están tratando de ser mejores, y las personas que creen que deberían ser, al igual que todos nosotros. Ese es el sentido que quiero que la gente se lleve de The High Republic en su conjunto y del cómic, ya que hay personas reales en el centro de todo esto.

    Estás viendo detrás de escena, no estás viendo la propaganda, los documentales en la holo-red sobre lo maravillosos que son los Jedi. Estás viendo cómo son en realidad los Jedi. Son buenas personas, que enfrentan desafíos y lo superan. Con suerte, en esos primeros números, solo hay una sensación de que esto es nuevo, la sensación de que no sabes lo que va a pasar porque no hay un rol en el que estemos encajados. No hay una historia preexistente a la que tengamos que llegar. Lo hacemos, pero faltan doscientos años. Así que hay muchas historias que se pueden contar en ese momento, ¡y las habrá!

    Espero que la gente entienda el tamaño de esto y la ambición de esto… y cuán verdaderos estamos tratando de permanecer en Star Wars también. El amor que todos tenemos por Star Wars está en él porque es mucho de lo que somos.

    La entrevista es de exclusividad para io9. Para ver la entrevista original y no la traducción haga clik AQUÍ.

    La Guerra de las Galaxias: La Alta República comienza formalmente con el lanzamiento de La Luz de los Jedi, de Charles Soule, y La Prueba de Valor de Justina Ireland, el 5 de enero de 2021. La Guerra de las Galaxias de Marvel: La Alta República #1 se estrenará el 6 de enero.

  • La guerra de las galaxias Made in Spain

    La guerra de las galaxias Made in Spain

    Por Jose Alabau Casaña

    ¡Hola, bibliotecarios! Hoy os traigo un artículo muy especial para mí por dos razones. La primera, porque son los libros con los que me introduje en el coleccionismo más especializado, y la segunda, porque conozco personalmente a su autor, José Gracia. Aprovechando que hoy sale a la venta un pack con los tres primeros volúmenes, con una caja donde guardarlos, vamos a hacer un repaso a las obras publicadas por Diábolo Ediciones que, de momento, componen está enciclopedia Made in Spain, así como dar unas breves pinceladas lo que nos deparará en el futuro.

    José Gracia y equipo

    Si le preguntáis a José Gracia si es escritor o autor, él os dirá que lo segundo. Con una larga trayectoria editorial dentro del universo galáctico, desde los primeros fanzines de The Force hasta los especiales actuales, ha escrito libros y colaborado también con otros autores en publicaciones sobre cómics, merchandising, etc., exponiendo, en diferentes formatos, cómo ha evolucionado el coleccionismo en nuestro país, desde los primeros juguetes hasta las promociones más variadas. En estos libros de la serie Made in Spain cuenta con la colaboración de Alberto López Calvo, compañero bibliotecario y anterior presentador de nuestro podcast, y de Elena Sabidó. Complementariamente, tal y como iremos viendo al desgranar los diferentes volúmenes, encontraremos la participación de otros autores especializados en temáticas más concretas.

    José Gracia, Elena Sabidó y Alberto López

    Volumen I: Época vintage. 1977-1986

    Iniciamos este repaso a los libros ya editados con un acercamiento al primer título de esta colección. Publicado en octubre de 2017, se condensa todo lo relacionado con la Trilogía Original, así como el merchandising de las películas de los ewoks, su serie de animación y la de Droids. La incertidumbre de si tendría éxito o no esta propuesta llevó a intentar incluir la máxima información posible dentro de este volumen, teniendo este título una densidad de información diferente a la que veríamos en los demás libros. Con la posterior reedición, como comentaremos más adelante, pudieron reenfocarse algunos apartados para espaciar más los textos y las imágenes.

    La década que trata este primer volumen se caracteriza por la aparición de mucho material autóctono original, hecho que se iría perdiendo con el paso del tiempo debido al férreo control que Lucasfilm impondría a sus productos, al que habría que sumar un mundo de bootlegs nacidos para aprovechar el tirón comercial de Star Wars.

    Volumen I: Época vintage. 1977-1986

    El contenido del libro está estructurado cronológicamente, tratando primero las películas de la trilogía, luego los spin-off y, finalmente, las series de animación. De cada producto audiovisual se analiza la mayoría del merchandising que apareció en nuestro país, tanto las adaptaciones de productos foráneos como nacionales, haciendo un repaso que nos dará una idea del impacto que tuvo en la sociedad: libros, cómics, figuras de acción, discos, juguetes, promociones, material de prensa, cartelería, etc.

    El volumen se inicia con un prólogo de Steve Sansweet, conocido mundialmente por su pasado en Lucasfilm y por su museo, el Rancho Obi-Wan. Como hemos dicho, la información avanza cronológicamente, pero también incluye apartados temáticos, como las figuras de Kenner, o textos de colaboradores, como el análisis de los actores de doblaje por parte de Alberto López Calvo o de los cómics de la primera era Marvel por Rubén González, además de biografías de personal de las producciones, información de las empresas implicadas y testimonios del fandom hispanohablante.

    Volumen II: Época de transición y renacimiento. 1987-1996

    Después del éxito del primer volumen, y con la colección ya planteada para dividir la información entre varios títulos de manera más holgada, este libro cubre una década curiosa de la saga galáctica, en la que no hubo productos audiovisuales en el cine o la televisión, pero en la que se asentaron las bases del Universo Expandido, necesario para todo lo que vendría después.

    Publicado en noviembre de 2018, este segundo título responde ya a un planteamiento diferente, en el que los textos y las imágenes están más espaciados y las fotografías pueden tener un mayor tamaño para apreciar mejor los detalles.

    Volumen II: Época de transición y renacimiento. 1987-1996

    El prólogo, en esta ocasión, está escrito por David M. Santana, el primer actor español en aparecer en tres películas de la saga. El texto principal recorre el merchandising que tuvimos en estos años, destacando las figuras de acción (PBP, Micromachines o Power of the Force), los primeros fanzines (The Force, Dark Side, Star Wars Journal o Boletin Skywalker), la oficial Star Wars Magazine, las novelas de Martínez Roca o los cómics de Norma Editorial, además de otros productos. Los testimonios se reducen, pero el cuerpo del libro se complementa con un interludio dedicado a mucho de lo relacionado con Sombras del Imperio y varios especiales temáticos centrados en las ediciones domésticas de la Trilogía Original (Paco Villa), las películas porno (Norman Llorente), el juego de rol de West End Games (Jordi Lamarca) y la historia de los videojuegos (Juan Ignacio González Aguado), entre otros.

    Volumen III: La Edición Especial. 1997-1998

    Este tercer volumen, publicado en noviembre de 2019, nos sumerge de lleno en los años de las ediciones especiales, tan controvertidas en su momento por los retoques que se hicieron a las películas originales, pero que sirvieron para devolver la saga a la palestra, como prolegómeno de las precuelas que tendríamos en los siguientes años.

    En un principio, puede llamar la atención que se dedique un volumen entero para estos dos años: 1997 y 1998, aunque cubre hasta la primavera de 1999, pero la cantidad de material que se comercializó obligaba a separar este contenido del segundo título y darle entidad propia. Se sigue, por tanto, la estrategia de buscar un formato más espaciado, frente a la aglomeración de información que había en el primero debido a circunstancias editoriales, por lo que las imágenes y los textos pueden desarrollarse más libremente.

    Volumen III: La Edición Especial. 1997-1998

    El prólogo corre a cargo de Camilo García, conocido actor de doblaje, especialmente por encargarse de poner voz en nuestro país a Harrison Ford. El cuerpo principal del libro está compuesto, como viene siendo habitual, por una recopilación del material cinematográfico, las publicaciones en todo tipo de prensa, las promociones, los productos y juguetes, además de los bootlegs y otras curiosidades, junto a testimonios de fans. Como complemento, dos interludios: Cuando Star Wars era La guerra de las galaxias, escrito por Benjamín Bruña, y publicado originalmente en el blog La fosa del rancor, y Actores que cobran, con todas las visitas realizadas por los actores de la saga a nuestro país.

    Volumen I: Época vintage. 1977-1986. Edición definitiva

    En febrero de 2020, debido al agotamiento de la edición del primer volumen, salió al mercado una segunda edición del mismo, con el subtítulo de «Edición definitiva». Además del cambio de portada, se aprovechó para corregir erratas y, como hemos comentado, se espaciaron algunos textos y se ampliaron las imágenes después de eliminarse algunos testimonios. Para aquellos coleccionistas que solo tenían el segundo y tercer volumen, y debido a la imposibilidad de conseguir el primero, se mantuvo el diseño original del lomo, de manera que si estaban los tres expuestos no se notara que se trataba de una reedición.

    Volumen I: Época vintage. 1977-1986. Edición definitiva

    Caja contenedora con los tres primeros volúmenes

    La crisis del coronavirus llegó también al mundo editorial y, pese a que la salida del cuarto volumen estaba prevista para la navidad de 2020, tuvo que ser aplazado al año siguiente, tal y como veremos a continuación. Así pues, en noviembre de 2020 apareció un pack con los tres primeros volúmenes, incluyendo la reedición del primero, con una caja contenedora rígida para guardarlos y con un diseño nuevo inspirado en las portadas de la colección.

    Caja contenedora con los tres primeros volúmenes

    Los futuros volúmenes cuarto, quinto y anexo

    En la primera mitad de 2021 se espera que salga publicado el cuarto volumen, centrado principalmente en la época de las precuelas, aunque también se extenderá la información para cubrir los productos salidos hasta la venta de Lucasfilm.

    Posteriormente, y sin fecha de salida aún, un quinto volumen analizará el merchandising de la saga durante la época Disney. Finalmente, y como remate de la colección, llegará un sexto libro que funcionará como un anexo que incluirá todo el material que, por una razón u otra, no tuvo cabida en los cinco anteriores.

    Más cosas…

    Como hemos comentado, José Gracia ha participado en muchas publicaciones, la mayoría de las cuales podéis encontrarlas en la web de la editorial The Force Books. Por otro lado, si queréis seguir sus andanzas en el mundo del coleccionismo, tenéis su canal The Force Magazine en el que siempre encontraréis alguna curiosidad. En cuanto a Alberto López Calvo, siempre está muy activo en las redes sociales, participando en todo tipo de proyectos relacionados con Star Wars, pero también de Indiana Jones o de James Bond. Si queréis conocer más a fondo sus inquietudes y todos los proyectos en los que está embarcado, este es su canal, Taller Skywalker. En internet encontraréis muchas reviews en video de los libros, pero os dejo esta de La Biblioteca sobre el primer volumen para que podáis apreciar el contenido.

    ¡Que la lectura y el coleccionismo os acompañen, siempre!

  • Las Aventuras de la Doctora Aphra y el Señor Oscuro de los Sith

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    La primera aparición de la Doctora Aphra, como le gusta que la llamen, sucedió en el cómic de Darth Vader #3, publicado por la editorial Marvel el 25 de Marzo del 2015, con guión de Kieron Gillen e ilustrado por el español Salvador Larroca.

    ¿Me acompañan hacer un repaso de sus primeros pasos en el mundo del cómic?

    Todo comenzó cuando Aphra irrumpió en el mundo de Cuarentena III para robar la memoria de Triple 0, un droide de protocolo muy particular. Pudo burlar la seguridad, pero al momento de escapar las alarmas se activaron y fue descubierta. Al ser capturada por la seguridad del lugar, un visitante muy particular, poco conocido en la galaxia…[obviamente estoy bromeando],Darth Vader, vino en su búsqueda y la liberó, pero a cambió de un «modesto» precio, su servicio por un tiempo indeterminado.

    Cuando estaban en la Nave de nuestra aventurera, dejaron en claro sus intenciones. Aphra quería la memoria, con la intención de activar a Triple Cero, para que esté pusiera en funcionamiento a BT1 (Ambos habían sido parte proyectos secretos de Tarkin). Mientras tanto Vader quería su propio ejército. Darth Sidiuos lo había dejado en desgracia después de su fracaso en la Estrella de la Muerte. Era rehén de las órdenes del Gran General Tagge y no contaba con leales guerreros para su verdadera misión, una nada fácil, encontrar al joven piloto que había destruido la estrella de la muerte.

    Después de activar ambos droides, con el apoyo de Vader, Aphra indica que le puede ayudar. Sabe dónde encontrar lo que busca. En Geonosis hay una fábrica de droides muy particular creados en masa por una reina Geonosiana estéril, quien los ve como sus hijos. Ya en el sitio, el grupo busca el lugar donde se encuentra el objetivo y lucha para obtener el artefacto creador de droides. Aunque no fue para nada fácil, logran escapar con el trofeo.

    De regreso en la nave, Aphra pone en funcionamiento la producción, con la ayuda de sus nuevos compañeros BT1 y TRIPLE 0. Allí la arqueóloga piensa que su nuevo jefe iba acabar con ella. Pero, para su sorpresa el señor oscuro creía que la doctora tenía recursos y podría ser de su utilidad. Lo deja muy en claro «Estás a salvo mientras me sea útil»…»Si intentas chantajearme, verás tus planes frustrados y tu vida llegará a su fin»…

    Como sí Aphra ya no tuviera suficiente, hizo su primera aparición el Wookiee Krrsantan «El negro», quien traía una presa para su cliente Darth Vader. El botín estaba transportando suministros ilegales de órganos alienígenas. Ahora quiere saber la ubicación de su cuartel general y la misión que su maestro le encomendó. Vader, no tan sólo desafiara a su amo con un ejército propio, sino que también captura a alguien que trabajaba para él. Pero, ¿Esto será lo último que se anime hacer?

    Triple 0 les informa que su tortura a Cylo IV dio frutos, la base es una novedosa estructura orgánica [de alguna forma y sin ánimos de comparar, me llevo al recordar las bionaves de los geniales Yuuzhan Vong, aquellas construidas con una materia prima llamada coral yorik, que luego eran complementadas con criaturas simbióticas para realizar las funciones de la nave] en el interior de la nebulosa. Sin embargo eso no es todo. El emperador ha estado creando sustitutos para Darth Vader.

    Una nueva misión los espera, en el borde exterior. Vader aborda la nave abriéndose paso con su sable de luz, cortando la puerta con facilidad y dejando que los droides de Aphra ingresen primero. Estaba invadiendo la nave, con su nuevo ejército personal de droides de la guerra de los clones. En tanto Triple 0 y BT1 abrían la puerta para llegar al objetivo, Aphra se encontraba en la nave monitoreando la misión. Mientras avanzaba con aquellas indicaciones, Darth Vader se encontró con dos portadores de sables de luz. Pero no parecían ser sensibles a la fuerza. Cuando la batalla estaba en su auge, una voz que ya había escuchado la detuvo. ¿Era Cylo?

    Para sorpresa de Darth Vader, era un nuevo modelo. Cuando el anterior no regresó. Se activo su cuerpo nuevo, con las características similares al anterior. Era un embace con un banco de memoria, al parecer inmortal. No era el único. Ahora él acababa de entrar a un desafió inesperado, donde un espectador muy particular lo pondría a prueba. (Pero, veremos más en las reseñas de los cómics de Darth Vader, 2015).

    El emperador, con sus juguetes nuevos y con Vader, el modelo antiguo sensible a la fuerza, demuestra su punto. Su maestro le estaba poniendo a prueba, una vez más. Debía demostrar que aún era el mejor. Habría futuros desafíos para él y su equipo, pero también tenía sus propios intereses. Cuando llegó a la nave, la doctora estaba equipándose para buscarlo. [Aún no entiendo porqué. Tal vez era por miedo a que este volviera y ella no fuera al rescate].

    En ese instante, Aphra le informa que Boba Feet estaba ahí y que tenía información importante. Aunque el joven se había escapado, tenía el nombre del chico, SKYWALKER. [Y otra vez, el inquieto monstruo de la nostalgia vino a mí y me hizo recordar uno de mis momentos favoritos en el GRAN LIBRO Lealtad de Timothy Zahn; me refiero al encuentro de Darth Vader con Mara Jade, la mano del emperador en la biblioteca imperial, cuando Palpatine le había recomendado a su niña que buscara información de los rebelde del sector Shelsha. Vader se encontraba ahí, adivinen para qué… Buscando datos de Luke Skywalker, y Mara se atrevió a husmear en su computadora cuando el señor oscuro, se fue después de dejarle claro a ella, que no toleraría ningún tipo de conspiración para derrocarlo. En ese momento Mara descubre por primera vez el nombre del joven piloto que destruyó la estrella de la muerte: SKYWALKER].

    Tengo un hijo. Será mío. Todo será mío. Aseguró Vader.

    Al obtener parte de lo que buscaba, Vader le solicita a Aphra que lo lleve a TATOOINE. Recorren la granja de los Lars y pueden ver las batallas que se habían librado ahí. «Qué ironía, si el chico hubiese estado aquí cuando vinieron los soldados… El Imperio aún tendría estrella de la muerte. Pero si no hubiese asesinado a la familia. Puede que no se hubiese marchando. La venganza es una gran motivación.» Dijo Chelli, con su habitual impertinencia.

    Pero, no era la única batalla, el muchacho Skywalker, se había librado del cazarrecompensas. El sitio no le podría brindar más información. Era hora de cubrir sus rastros. Una purga molecular despejó cada huella. [Me llama la atención el porqué Vader confiaba ciertas cosas delicadas a una extraña que acababa de conocer. No le daba toda la información. Pero la enviaba hacer cosas de índole delicadas o personales]. Y esta vez le dará quizás la misión más importante y personal. Pero antes tendría que robar para él. Todo el mundo necesita recursos y la doctora sería de utilidad otra vez.

    Para hacerlo, fue a buscar un equipo de respaldo. Uno que Vader conocía bien. Tenía las coordenadas de donde estaría la nave imperial con el tesoro que el mismo Lord Sith había obtenido en Son Tuul. Ya en la nave Imperial Aphra, Beebox, Bossk, IG-90, encontraron la caja fuerte, hicieron un orificio con un enorme asteroide, por donde los créditos fueron liberados y con un escudo fueron atraídos a la nave. Sin embargo, solo una mínima parte de este fue a parar a esta sociedad. La otra quedo en manos de Vader. Era todo un elaborado plan, para obtener recursos. Vader no sólo tenía un ejército, sino que también contaba con créditos para comprar información, armas, pagar cazarrecompensas o lo que necesitara para llegar a Luke o acabar con sus enemigos.

    Aphra había engañado a los cazarrecompensas, para servirle a Darth Vader. Ahora seguía sumando enemigos a su larga lista y realizando misiones para su amo. Mientras la intrépida doctora se hundía en las profundidades de sus problemas; Vader, termina una reunión con su nuevo obstáculo, el investigador Imperial Thanoth (quien estará de ahí en más sobre los talones de Aphra, por el incidente del robo) También derrota a un grupo rebelde, y como si todo esto fuera poco, tiene tiempo para acompañar al inspector al encuentro de un sospechoso de vender los explosivos usados en el incidente.

    Lona se encontraba en Anthan Prime en busca de información sobre el individuo escurridizo, que le iba a dar alguien llamado ANTE. Ahora tenía un nombre y un lugar. Se dirigió a Nabbo, donde Commotex Tahn (quien preparó el cuerpo de la reina Padmé Amidala) le diría, si ella dio o no a luz un niño. [Este es uno de los momentos más interesantes. Porque al interrogar al hombre, Aphra nos cuenta por primera vez su terrible pasado, cuando el rehén le recalca a la captora, que no se ponen en su lugar. Él no sabe nada sobre ella y es más, observando sus cosas, sus fotos y su hogar, parece haber tenido una buena vida en el bello Naboo. ¿Que nos cuenta?.]

    Sus padres se separaron. Su madre Lona decidió abandonar a su padre, ya que este no las tenía como prioridad en su vida, para irse a Arbiflux, en el borde exterior. Pero unos asaltantes atacaron su casa. Lona (madre de Aphra) recibió un disparo y se arrastro al bosque, mientras la pequeña niña buscaba un desintegrador y volvía para ayudarla. La madre contactó a los imperiales para rescatar a su hija. Aphra confronto a los invasores y los abatió, aunque demasiado tarde. Entonces fue llevada a salvo, pero su madre quedo sin vida en una zanja de aquel bosque. Así los imperiales obtuvieron con el hecho, la escusa ideal para invadir, en el nombre del orden a un nuevo y provechoso planeta.

    Volviendo al eje, al ser torturado por los droides Commotex Tahn le brinda la información que buscaba, Padmé Amidala dio a luz a un niño y los Jedi lo llevaron consigo, lo ocultaron.

    Luego de eso Vader le dice que necesita otra vez de sus servicios. Han asignado un agente para localizar al muchacho. Ella deberá obtener esa información antes que el Imperio.

    La misión se convirtió en un juego contra reloj. La doctora llega primero para obtener información valiosa. Sin embargo, no alcanzó a escuchar las palabras «esta en Vroga Vas», que debió salir huyendo, a toda prisa. Thanoth y Vader llegaron y comenzaron a perseguirla, debido a que el ANTE, la delató y los llevó hacia donde ella huía. Pero cuando Thanoth pregunta quién había robado la nave imperial, Vader usa la fuerza, para hacer que una de las armas de los involucrados disparase sobre el soplón y acabó con su vida. No quería que supiera el nombre de su cómplice. Ahora iría tras ella.

    Aphra quizás pudo escapar de los soldados de asalto, pero no de Darth Vader. Tarde o temprano, la iba a encontrar. Cuando así ocurrió y él empezó a estrangularla con la fuerza, Sin embargo, ella tenía una carta más y decidió jugarla, sabía dónde está el joven Skywalker. Una información vital que sólo diría cuando la dejará ir.

    Entonces con la fuerza, Vader destruye el lugar cubriendo con restos de material el sitio, para que Aphra escape. Podría respirar un tiempo más, quizás hasta su próximo encuentro. Subió a su nave, pero fue perseguida por el dúo imperial. Y cuando parecía que la suerte se le acababa; Vader convenció al inspector de dejarla ir. Tenían cosas más importantes que hacer, como destruir a los diablos de plasma, una célula rebelde, ahora que contaban con la información necesaria para hacerlo.

    Así lo hizo, Vader acabo con ellos. Y luego reportó a Tagge sobre los dos acontecimientos. Más tarde fue al encuentro de Aphra… a quien no le quedó otra opción que decirle donde se encontraba el chico. [En realidad, no le quedaba otra, Vader podía encontrarla. Y seguro que sería sumamente cruel con ella si huía. Al parecer esa valentía fue un signo positivo para su verdugo. Sí, ella quizás no le dio la información cuando él se la pidió, pero tampoco huyo de él. Estaba aquí, muy asustada, pero enfrentándolo dignamente.] Sin embargo, Aphra no era de confianza. Cuando Lord Vader abordo su nave, ella llamó a uno de los nuevos experimentos de Palpatine, Karnin, para darle la misma información que le acababa de dar a él.

    ¿Cómo tomó Vader el chantaje y la traición?

    Si no los leyeron, lo sabrán en la próxima edición el 25 de noviembre, cuando continué con estas aventuras del pasado muy, muy cercana de Aphra. Muchas gracias.


    Personajes destacados

    Chelli Lona Aphra: Arqueóloga, hija de Korin y Lona Aphra. Fue reclutada por Darth Vader después de la batalla de Yavin, con el objetivo de brindar un nuevo y leal ejercito de droides. Es una experta en artefactos antiguos y una excelente cazadora de reliquias históricas. La antigüedades para ella no deben estar en los museos, son objetos de posesión y negociables. No tiene muchos amigos y le cuesta bastante relacionarse con alguien, pero de buen corazón, después de todo.

    Darth Vader: Señor de los Sith. Discípulo de Darth Sidiuos, dirigió la campaña de erradicación de los Jedi. Contrato a la Doctora Aphra para obtener su ejército personal y en varias misiones, como averiguar si Padmé dio a luz a un niño o buscar el paradero de Luke Skywalker.

    Triple Zero: Droide de protocolo especializado en la etiqueta, las costumbres, la traducción y la tortura. Su mayores intereses son asesinar, liberar de la esclavitud a los droides y quizás dominar la galaxia.

    BT1: Droide homicida creado por la Iniciativa Tarkin del Imperio Galáctico. Encontrado y reactivado por la Doctora Aphra.

    Krrsantan: Krrsantan el negro, apodado «Santy» o «BK» por la Doctora Aphra, fue un cazador de recompensas Wookiee durante la Guerra Civil Galáctica. Trabajo para Jabba el Hutt. Es parte del equipo de la Doctora Chelli Lona Aphra.


    Espero que hayan disfrutado el artículo. Hasta la próxima y como se dice aquí…

    «¡Que la lectura os acompañe!»…

  • Curiosidades y Referencias de The Mandalorian 2×02: The Passenger

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    Ya tenemos un nuevo episodio de The Mandalorian, el décimo nada menos, segundo episodio de la segunda temporada y como ya va a ser habitual cada semana, viene cargado de cameos, referencias y curiosidades que a los fans tanto nos gustan. Vamos a recopilarlas en este artículo, tal y como haremos cada semana con cada nuevo episodio, vamos allá:

    • Las arañas que aparecen en el planeta helado de Maldo Kreis son las arañas Krykna basadas en los Concept Art de Ralph McQuarrie para el pantano de Dagobah en El Imperio Contraataca , también se basaron en sus diseños para crear los huevos de las arañas que en su momento iban a ser criaturas para el pantano de Dagobah en el Episodio V, este tipo de arañas ya aparecieron en varios episodios de Star Wars Rebels y en la novela La Espada Oscura de Kevin J. Anderson.
    • Los pilotos de la Nueva República a bordo de las X-Wing son el actor Paul Sun-Hyung Lee que interpreta al Capitán Carson Teva y Dave Filoni que interpreta a Trapper Wolf cuyo personaje ya apareció al final del episodio 1×06 The Prisioner.
    • El actor Paul Sun-Hyung Lee es conocido por protagonizar una famosa SitCom Canadiense Kim’s Convenience y Dave Filoni es de sobra conocido por todos los fans por ser guionista, productor y Director de las Series de animación The Clone Wars y Star Wars Rebels, además de la propia The Mandalorian.
    • El planeta helado donde se estrella la Razor Crest es Maldo Kreis, el mismo planeta con el que comenzó la Serie en el primer episodio 1×01. Se puede leer el nombre en Aurebesh en una de las pantallas de control de la nave.
    • Hacia el final del Episodio, concretamente en el minuto 34:20 cuando las X-Wing le salvan el cuello al Mando y se van, podemos escuchar una variación del tema original March Of The Resistance compuesto por John Williams para The Force Awakens

    El tema en cuestión es este y Ludwig Goransson realizó una mezcla con el mismo March Of The Resistance

    https://youtu.be/ueqKtype7Kk

    • Vuelve a aparecer el Droide asesino Q9-0 apodado como Zero que vimos en el Episodio 1×06 The Prisioner. Frog Lady (Señora Rana) intenta comunicarse con el Mando a través de su voz interpretada por Richard Ayoade (It Crowd)
    • En la Cantina de Mos Eisley el Mando se encuentra a Peli Motto (Amy Sedaris) jugando al Sabacc con el Dr. Mandible, este personaje fue introducido en la novela Dark Nest I: The Joiner King y pertenece a la especie Killik.
    • Dr. Mandible es un Killik que es una especie de hormiga gigante y es una referencia del Director Peyton Reed, conocido por dirigir las dos partes de AntMan para Marvel Studios.
    • La primera especie que vemos colocando la trampa al Mando en Tatooine es un Nikto, los cuáles pudimos ver en la barcaza de Jabba durante El Retorno Del Jedi.
    • Fuera de la Cantina de Mos Eisley podemos ver al Droide WED-15 Treadwell asando la carne de dragón Krayt en el motor de una vaina de carreras.
      Esto es una referencia directa al parque temático Galaxy’s Edge donde en el Restaurante Ronto Roaster te hacen la comida de la misma manera.
    • El Droide WED-15 Treadwell es un viejo conocido de la saga, es un Droide reparador que pudimos ver en los Episodios II, IV, V y Clone Wars de la saga, además de en numerosos videojuegos, cómics o novelas.
    • La voz de Frog Lady es interpretada por Dee Bradley Baker que es conocido por poner la voz a los Clones y al Comandante REX en la Serie de animación The Clone Wars y que volverá a poner su voz en The Bad Batch. Además, Lady Frog es interpreta Misty Rosas, la misma que interpretó al personaje de Kuil en la primera temporada de la serie.
    • La especie a la que pertenece Frog Lady es de momento desconocida, no confundir con los Lanai (las monjas de The Last Jedi en Ahch-To) ya que estas son una especie aviar y Frog Lady anfibia.

    Pues parece que todos los episodios de la serie van cargados con gran cantidad de cameos, referencias y curiosidades que hacen las delicias de los fans porque nos encantan estas cosas que cohesionan aún más este universo.

    Si habéis captado más referencias o curiosidades no dudéis en hacérnoslo saber.

    Os emplazo a la semana que viene para otro artículo de curiosidades con el episodio 2×03 del próximo Viernes.

    Y recordad This Is The Way!

  • The Mandalorian: El Dragón KRAYT

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    El primer Episodio de la Segunda Temporada de The Mandalorian ha vuelto a colocar en primera plana a ésta criatura que hemos visto referenciada en diversas plataformas del universo de nuestra querida saga a lo largo de los años.

    Existen bastantes diferencias alrededor de ésta criatura dependiendo el cómic, el videojuego o la novela en que aparezca, si bien todas coinciden en algunos aspectos:

    • Es originario de Tatooine y es un lagarto de gran tamaño carnívoro temido por todos los lugareños del planeta.

    Podemos distinguir dos razas de Dragón Krayt:

    EL DRAGÓN KRAYT DEL CAÑÓN

    • Puede llegar a medir hasta 45 metros de largo y vivir más de 100 años de edad, su peso puede alcanzar hasta las 20 toneladas y habitan las zonas rocosas de Tatooine como montañas y cañones.
    • Algunos xenobiologos llegaron a pensar que ésta especie podría descender directamente del Duinuogwuin o mítico dragón estelar, pero es una teoría que nunca se ha probado, mientras que si está demostrado que son parientes del más pequeño Dragón Kell
    • El Dragón Krayt del Cañón es digamos, el dragón común de Tatooine, aunque tiene una afilada dentadura para cazar a sus presas, necesita la ingesta de piedras para realizar la digestión de su comida, tras años consumiendo piedras y digeriendolas, el resultado es una perla o piedra preciosa que es de gran valor para los cazatesoros y los autóctonos de Tatooine, entre ellos los Tusken.
    • De hecho los Tusken tienen una relación casi legendaria con los dragones Krayt desde hace milenios, la principal prueba de madurez para un Tusken es enfrentarse a una de éstas bestias y conseguir su perla. Los Tusken abandonan a sus hijos adolescentes macho en el mar de las dunas y no son readmitidos en el clan hasta que vuelven con un Dragón Krayt muerto.
    • Los Jedi también conocen perfectamente a ésta criatura, hasta tal punto que le dieron su nombre a una forma de combate con sable láser llamada Shien y Djem So «El Camino del Dragón Krayt»
    • Sin olvidarnos que el propio Obi-Wan Kenobi que conocía sabiamente a estas criaturas tras vivir muchos años como ermitaño en Tatooine, usó la imitación del rugido de un Dragón Krayt para alejar a los bandidos Tusken de Luke Skywalker, tal y como vimos en el Episodio IV Una Nueva Esperanza.

    GRAN DRAGÓN KRAYT

    • El Gran Dragón Krayt es otra especie de dragón que incluso los expertos dudan en si es un ser mitológico o real, apenas se tiene constancia de su existencia, aunque los autóctonos de Tatooine han hablado de él a lo largo de los siglos.
    • Se dice que puede vivir durante milenios y que nunca para de crecer, que puede llegar a medir más de 100 metros y posee 10 patas, además vive debajo de la ardiente arena de Tatooine y en fosas o barrancos de gran tamaño.
    • También tienen la capacidad de arrojar sus ácidos gástricos por la boca, un líquido muy corrosivo que es mortal para cualquier ser vivo y deshace los tejidos en cuestión de segundos. Tal y como hemos comentado anteriormente los Dragones Krayt poseen una digestión muy peculiar, ingieren piedras para realizar la digestión junto a su comida y el resultado son estos jugos gástricos letales y una perla preciosa que en el caso del Gran Dragón puede ser de incalculable valor.

    THE MANDALORIAN

    Los Dragones Krayt han aparecido a lo largo de décadas en decenas de publicaciones y videojuegos, a veces de diferentes formas y tamaños, pero nunca ha sido algo tan impresionante como lo hemos visto recientemente en el primer Episodio de la Segunda Temporada de The Mandalorian.

    En el episodio confirmamos muchas de las «teorías» que hablaban del Gran Dragón Krayt, si bien en la Serie tiene un aspecto mucho más «agusanado», se confirma su relación con los Tusken, el arrojo de un líquido gástrico letal, su descomunal tamaño al que no dudan de calificar como «Leviatán» y que poseen una valorada perla en su interior, tal y como ya habíamos visto en el videojuego KOTOR.

    Además vemos cómo se alimentan de Banthas y cómo viven bajo tierra, en este caso en una fosa de Sarlacc.

    Con esto, la sensación es que están ante una bestia casi mítica y de desmesurado tamaño que no se ve todos los días, algo difícil de encontrar y sobre todo muy difícil de eliminar…

    La aparición de este leviatán deja una marca imborrable a los fans que tras muchos años de guiños al fin hemos podido ver a un Gran Dragón Krayt en todo su esplendor.

    Volveremos a verlos en pantalla?

  • Recopilación de todas las Hot Toys y Estatuas de Sideshow de ‘The Mandalorian’

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    Con el inicio de la Segunda Temporada de The Mandalorian los anuncios del merchandising se han precipitado, de hecho tenemos anuncios todos los lunes dentro de lo que se denomina los Mando Mondays.

    El tremendo y merecido éxito que está teniendo la serie ha provocado una avalancha de merchandising como hace años que no veíamos, de hecho podríamos hablar de cuatro momentos a lo largo de la historia en el que se produjeron dichas avalanchas de productos a raíz del éxito de la franquicia:

    • 1977 con el Estreno de la película original que comenzó la franquicia y una fiebre inaudita por el merchandising de la película que hizo historia y cambió las normas de Hollywood.

    • 1999 con el Estreno de una nueva trilogía de películas precuelas de la Trilogía Original que devolvieron la fiebre por la saga y la mayor campaña de promoción de una película de la historia.

    • 2015 con el regreso de la saga 10 años después de la última película y tras la adquisición por parte de Disney de la franquicia, comenzaba una nueva trilogía de secuelas y una nueva campaña de marketing agresivo.

    • 2020 con la resaca del inesperado éxito de la primera Serie Live-Action de la saga, por primera vez y tras el estreno de la Serie, había mucha más demanda que oferta, el éxito de The Child provocó que la maquinaria de merchandising se pusiera a trabajar a destajo para el estreno de la Segunda Temporada.

    Y terminando el año 2020 como estamos ahora, Hot Toys ya ha anunciado toda una línea de figuras a escala 1/6 de la famosa Serie y continua anunciando muchas más a un ritmo vertiginoso, aquí os mostramos todo lo que han anunciado y ya podéis adquirir o reservar:

    • Hot Toys The Mandalorian (primera armadura) 1/6
    • Hot Toys Stormtrooper Remnant 1/6
    • Hot Toys IG-11 1/6
    • Hot Toys Incinerator Stormtrooper 1/6
    • Hot Toys Heavy Infantry Mandalorian 1/6
    • Hot Toys Death Trooper 1/6
    • Hot Toys Scout Trooper & Speeder Bike 1/6
    • Hot Toys The Mandalorian & The Child Deluxe Version 1/6
    • Hot Toys Death Watch Mandalorian 1/6
    • Hot Toys Mandalorian & The Child 1/4 (Quarter Scale) Deluxe Version
    • Hot Toys The Child Life-Size 1:1
    • Hot Toys Mandalorian & The Child With Speeder Bike 1/6

    Además Sideshow Collectibles también está anunciando una Serie de Estatuas Premium Format a escala 1/4 de la Serie y su propia versión a escala Life-Size 1:1 de The Child

    • Estatua Premium Format 1/4 Mandalorian & The Child
    • Estatua Premium Format 1/4 Cara Dune
    • Estatua Premium Format 1/4 Moff Gideon
    • Estatua The Child Life-Size 1:1

    Vais a reservar alguna de estas piezas? Cuáles os gustaría tener?

    Sin duda alguna tanto Hot Toys como Sideshow Collectibles seguirán anunciado más figuras y estatuas dentro de los Mando Mondays y seguramente todas las semanas hasta que termine la Segunda Temporada de The Mandalorian.

    Ya podéis elegir tener al Mando o a Baby Yoda a escala 1/6 o escala 1/4 y con diferentes momentos y diferentes marcas, el boom que ha generado la serie ha llegado para quedarse así que preparad vuestras carteras…

    Podéis seguirnos en la web o a través de las redes sociales de La Biblioteca Del Templo Jedi para estar al día de todas las novedades del merchandising de la Serie y como poder hacerte con alguna de estas joyas.

    This Is The Way!

  • LA ‘PERLA’ DE THE MANDALORIAN: Entre el cómic y el videojuego

    LA ‘PERLA’ DE THE MANDALORIAN: Entre el cómic y el videojuego

    Por Lara Franco Cobo y Alberto Izquierdo López

    ¡Muy buenas, bibliotecarios! Abandonamos por unos instantes nuestros estudios comiqueros dentro del universo Star Wars para con, entre otros lugares, La biblioteca de AlberSinLar, la sección especializada en cómics de la saga dentro de la revista Biblioteca Jedi, puesto que a nuestros oídos ha llegado la necesidad de hacer un poco de justicia, y homenaje, a la archinombrada referencia a esa misteriosa y brillante perla que, en The Marshal —o El Mariscal en la versión castellana—, el primer capítulo de la segunda temporada de la serie The Mandalorian, acaba convirtiéndose en uno de los muchos guiños a la antigua continuidad Leyendas que Jon Favreau y compañía han introducido desde el minuto uno. Y es que, por todas partes, artículos y webs han rememorado, y con mucha razón, la misión que, en el videojuego realizado por Bioware y lanzado por LucasArts al mundo en el año 2003, Caballeros de la Antigua República (KotOR para los amigos), nos tocaba realizar cuando visitábamos el planeta Tatooine en busca de unas ruinas rakata que guardaban el esquivo Mapa Estelar con la localización de la Forja Estelar. Qué tiempos aquellos.

    Llega a ser el pedazo de dragón krayt de The Mandalorian el que guarda el Mapa Estelar y se acaba el videojuego ahí.

    Efectivamente, la relación entre el guion del capítulo con la manera en que, personificando a un Revan devuelto al lado luminoso de la Fuerza tras un lavado de cerebro importante realizado por el Consejo Jedi, nos toca hacer salir, que nunca enfrentarnos directamente, al dragón krayt que custodia en su cueva el Mapa Estelar, no puede ser más evidente. Ocultar explosivos a la entrada/salida de la guarida, atraerlo con banthas, matarlo con las explosiones subsiguientes… En esencia, básicamente lo mismo. Llega Favreau a incluir las charlas interminables con tus compañeros y Komad Fortuna, el twi’lek cazador que te guía en todo momento, y prácticamente lo hubiera clavado. Aunque no es el objetivo de la misión, a posteriori, Revan, o sea, nosotros, como jugadores, nos habremos hecho, por ayudar en el, digamos, asesinato del pobre bicho, con la perla que el dragón tenía en su interior y que, según nuestra afiliación dentro del videojuego, podíamos venderla, quedárnosla para potenciar nuestra espada láser o entregársela a los tusken en señal de respeto a sus tradiciones y para convertirnos en iguales a sus ojos, ya que si algo valoraban los moradores de las arenas son estas perlas en los ritos de paso a la edad adulta de sus jóvenes. En The Mandalorian, de momento, Din Djarin solo nos dice que lo que estos buscan es el icor —término griego para los fluidos internos de las divinidades— del dragón, así que si la obtención de la perla tiene algo que ver con su origen en Leyendas, aún está por ver.

    Qué importa el medio cuando lo importante es el objetivo, ¿verdad?

    Sin entrar en detalles dentro del Universo Expandido de ambas continuidades, para lo que estamos aquí es para destacar que sí, efectivamente la referencia y relación está ahí, y eso gusta a los nostálgicos como nosotros, pero olvidarse de que Caballeros de la Antigua República bebía de proyectos antecesores dentro de la saga Star Wars, junto a elevar a día de hoy el videojuego como fuente primaria, mayestática y por antonomasia, ahí ya es pasarse un poco. El origen de todo este trasfondo es un cómic. Concretamente, un arco argumental dentro del primer volumen Star Wars que la editorial Dark Horse Comics tuvo el valor de lanzar (en memoria de la cabecera marvelita) a raíz del boom del estreno de La amenaza fantasma en 1999, solo que, ahora, ambientado en la Trilogía de Precuelas.

    Star Wars: Outlander fue el segundo arco argumental que protagonizó aquella serie titulada Star Wars, lanzada en origen en diciembre de 1998 tras su debut con la historia Preludio a la Rebelión. Como veis, en tiempos de esta trilogía ya no se lanzaba la adaptación de la película antes del estreno, sino lo que orbitaba alrededor. El caso es que, formada por seis grapas que correspondían a los números #7 al #12 dentro de la numeración USA, la historia retomaba al protagonista del primer arco, el Maestro Jedi Ki-Adi-Mundi, pero ahora viajando, por mandato directo del Consejo Jedi tras convertirse en miembro, al desértico planeta Tatooine, con el fin de localizar al misterioso cabecilla de una suerte de levantamiento tusken en el planeta que no solo está poniendo en jaque la supervivencia de los colonos del Mar de las Dunas, a los diferentes núcleos urbanos a los que estos suministran víveres o al mismísimo cartel criminal de Jabba el Hutt, sino que está conducido por el Jedi exiliado Sharad Hett.

    Los tres prestigios en que Planeta DeAgostini Cómics publicó el arco argumental siguiendo el modelo de formato que, no solo con Star Wars, ya había iniciado la editorial Norma Editorial durante los años 90. ¡Auténticos clásicos!

    Sin entrar demasiado en materia y querer reventaros la trama, Sharad Hett es, efectivamente, quien está liderando a este pueblo de las arenas hacia una inminente contienda a gran escala con el resto de pobladores del planeta. Para sorpresa de Mundi, este Maestro, aun considerándose un Jedi, ha abrazado la forma de vida y cultura del pueblo tusken, hasta el punto de estar criando a su hijo, A’Sharad Hett (quien tendrá, posteriormente, un gran recorrido en el universo comiquero), en ambas tradiciones, incluyendo el mencionado rito de iniciación de los jóvenes en el que la muerte ritual de un dragón krayt —en solitario y usando únicamente el gaderffii, la doble arma tradicional de los moradores de las arenas— es necesaria. Por supuesto, y tras ser ayudado al principio por la tribu, el muchacho fue capaz de acabar con la vida de, en este caso, la dragona krayt, sin ningún problema.

    Es el número #10 USA, que en España equivaldría al segundo prestigio publicado por Planeta DeAgostini Cómics en el lejano cambio de siglo, el que reveló, por primera vez, y de donde los guionistas del Caballeros de la Antigua República lo tomaron para el videojuego, esta parte de trasfondo del pueblo tusken en que, para alcanzar la madurez sexual y la posición de adulto dentro del grupo, era necesario realizar una prueba de valor, coraje y extremo peligro. O, al menos, eso es lo que el cómic, escrito por Timothy Truman, nos quiere decir, porque, tal y como se vería en otros ejemplos de la antigua continuidad de Leyendas, lo de matar a semejante bestia cada vez que un joven tusken tenía que ‘graduarse’ no debía ser fácil. Es que si lo fuera, capaces hubieran sido de extinguir la especie hacía ya mucho tiempo. Igualmente, y esto es algo que el actual canon ha mantenido en, por ejemplo, novelas, como Heredero de los Jedi, la posesión de semejante orbe formado en el interior del vientre del dragón resultaba de lo más tentador por su enorme valor natural, simbólico y económico, por lo que la introducción de buscadores de tesoros con destino el valle-cementerio de los dragones krayt en Tatooine o, en este caso, cazadores experimentados en el videojuego —como el amigo Komad Fortuna y los mercenarios que te encuentras por el desierto— resultaba de lo más verosímil en lo que a un trasfondo racional se refiere. En resumen, estamos hablando del huevo faberge del universo Star Wars.

    Número #10 USA y su equivalencia en la edición española de nuestra colección particular, firmados por el dibujante Rick Leonardi, durante una visita al Salón del Cómic de Madrid (Expocómic)

    Al mismo tiempo, este número, dibujado por Rick Leonardi, por suerte se alejaría de la fantasiosa interpretación que de la imagen del dragón krayt tuvo el ilustrador del número anterior, Rod Pereira —al presentarlo más como un descomunal felino draconiano que otra cosa—, según siguió el diseño clásico de reptil draconiano firmado por el mismísimo Ralph McQuarrie en tiempos de la producción del Episodio IV, aunque ya con un estilo más contemporáneo y adecuado al imaginario colectivo.

    Por si fuera poco, con el tiempo, el cómic también sería considerado la fuente para crear la denominación que esta tipología de dragón krayt acabaría teniendo y que se nombró originalmente en sus viñetas: «Canyon Krayt Dragon», o «dragón krayt del cañón», convirtiéndose así en una de las dos subespecies que conformarían esta familia evolutiva draconiana y que, al menos hasta la llegada de este primer capítulo de la segunda temporada de The Mandalorian, habían sufrido una traslación inmediata y sin cambios en la nueva continuidad gracias a su reaparición en multitud de fuentes. La existencia del descomunal ser de aspecto aparentemente serpentino que vimos en la pantalla y que, además, respondía al mismo nombre, es, de momento, una de las grandes incógnitas que la serie ha dejado para el universo Star Wars. No más que Baby Yoda, pero casi. ¿Una nueva subespecie? ¿un paso diferente dentro de la línea evolutiva? ¿un futuro proyecto de retrocontinuidad sobre la verdadera identidad de los huesos presentes en el Episodio IV a los que, a nosotros, al menos, siempre nos ha parecido raro que no le quedara ni una extremidad? No por nada en especial, sino por refrendar más el concepto. El tiempo lo dirá, pero vamos, que los tusken usan unos huesos muy serpentinos para su diorama de batalla.

    De izquierda a derecha, debut del Canyon Krayt Dragon en el juego para móviles Star Wars: Commander, del Great Krayt Dragon en un episodio de la webserie Jedi Temple Challenge, del ‘nuevo dragón’ en The Mandalorian y el ya clásico esqueleto del Episodio IV. Una gran familia.

    Con esto, finalizamos esta pequeña curiosidad comiquera dentro del mundillo de las referencias Star Wars entre títulos que, como acabáis de leer, no ha buscado en ningún momento denostar el más que evidente vínculo entre la escena del capítulo y la misión del videojuego, sino, más bien, revelar que, normalmente, todo está más que inventado, y que la relevancia de los cómics en la saga no solo sigue teniendo el mismo peso que antes, sino que os está llamando a que los recuperéis.

    ¡Que la lectura comiquera os acompañe! ¡Nos vemos en Biblioteca Jedi y todas las redes de La Biblioteca del Templo Jedi para más anécdotas y charlas!

  • A la sombra del castillo de Vader: entrevista con Cavan Scott

    A la sombra del castillo de Vader: entrevista con Cavan Scott

    Parece que StarWars.com aún tiene el espíritu de Halloween, se sento para hablar con el autor Cavan Scott de lo que los lectores pueden esperar del último cuento de terror Shadows of Vader’s Castle (Las sombras del Castillo de Vader). Veamos que nos dejo esta entrevista.

    StarWars.com: Parece que eres el narrador residente de las historias de miedo en Star Wars entre Dooku: Jedi Lost, Adventures in Wild Space y la serie Vader’s Castle. ¿Cómo se mezcla la ópera espacial con el terror de manera tan perfecta?

    Cavan Scott: ¿Narrador de historias de miedo residente? Me gusta eso. ¿Puedo obtener tarjetas de visita?

    Para mí, el horror y Star Wars van muy bien juntos, ya que han sido parte de mi experiencia de la saga desde el principio. Cuando era niño estaba obsesionado con los monstruos, ya fueran terrores góticos clásicos como Drácula y Frankenstein o criaturas alienígenas que veía en la televisión y las películas. Y seamos realistas, si hay algo que tiene Star Wars, son criaturas. Llegué a las películas a medio camino entre Star Wars: Una Nueva Esperanza y Star Wars: El Imperio Contraataca y las páginas más pulidas de mi copia del libro de cuentos de Star Wars fueron las de los extraterrestres de la cantina. Esa foto granulada de Trinto Duaba, el cambiaformas de Stennes, literalmente me dio pesadillas con sus locos ojos hundidos. Por supuesto, como un idiota después de tener la pesadilla, comencé a dibujarlo en mis cuadernos de ejercicios junto con todos los demás clientes de los que podía encontrar fotos.

    Luego, cuando vi Empire en el cine, ¿cómo empezó? Con Luke colgado boca abajo en la despensa de un abominable muñeco de nieve. Eso es literalmente horror allí mismo (y, por supuesto, se trataba de ediciones pre-especiales, por lo que mi imaginación hiperactiva hizo que el wampa fuera aún más aterrador. Probablemente había mucha más sangre). Recuerdo estar absolutamente aterrorizado cuando los rugidos de la criatura comenzaron a resonar en los túneles de hielo y eso fue antes de que pudiéramos dividir tauntauns en dos, babosas espaciales gigantes y enjambres de mynocks.

    Entonces, cada vez que necesito explorar los lados más horribles de una galaxia muy, muy lejana, trato de recordar cómo era estar sentado en ese cine, absolutamente aterrorizado de que Luke Skywalker no lograra salir de la cueva de hielo en una sola pieza. Esa es la sensación que quiero transmitir.

    Sin embargo, hay una diferencia entre el horror tradicional y el de Star Wars. Por lo general, el horror es la historia de personajes que no pueden escapar de su destino. Incluso los personajes más competentes son víctimas de los monstruos, que siguen llegando. E incluso cuando llega la victoria, simplemente sabes que el mal no ha sido realmente derrotado. En Star Wars, esto se contrarresta con el hecho de que la esperanza está en el corazón de cada historia, o al menos debería estarlo. Entonces, incluso en su punto más oscuro, los sustos de Star Wars tienen un rayo de esperanza. Tengo que admitir que fue algo con lo que luché al escribir Dooku: Jedi Lost. En realidad, es una historia bastante sombría cuando lo piensas; la creación literal de un monstruo. Seguí aferrándome al hecho de que, como sabemos por la novela Dark Disciple (Discípulo Oscuro), Ventress finalmente encuentra la paz.

    StarWars.com: Las sombras del Castillo de Vader es la última incorporación a la serie en expansión de la saga de cómics de Vader’s Castle. ¿Qué pueden esperar los lectores de este número?

    Cavan Scott: Bueno, esta vez es un formato ligeramente diferente. Sabiendo que se trataba de un one-shot en lugar de una miniserie, tratamos de darle una sensación de combinación, tres historias más cortas contadas dentro del marco de una historia más grande. A diferencia de las dos primeras series, nos hemos alejado de Lina Graf y su equipo. El tiempo ha pasado a la caída del Imperio. A Mustafar le han llegado noticias de que el Emperador ha muerto y, como el resto de la galaxia, el planeta está celebrándolo, todos excepto dos jóvenes Mustafarianos que creen que nunca estarán libres de Vader mientras vivan a la sombra de su castillo. Entonces, ignorando las advertencias de los mayores y más sabios, se pusieron en camino a través de los flujos de lava para arrasar el castillo hasta sus cimientos. Por supuesto, las cosas no salen como estaban planeadas…

    StarWars.com: los cómics de IDW están dirigidos a un público más joven. ¿Qué tipo de desafío presenta eso para ti al escribir estas historias de miedo? ¿Alguna vez te preocupa que los fans más jóvenes se asusten demasiado?

    Cavan Scott: Ahí es donde tienes que ser responsable. Creo que la clave que debo recordar es que las líneas de cómics de IDW se consideran para todas las edades, en lugar de para niños. Esa es una gran diferencia. Tiene que ser algo que cualquiera pueda aprender, ya sea que tengas ocho u ochenta años. La diferencia, por supuesto, es que sabiendo que los lectores más jóvenes pueden y deben captarlos, debes ser sensible cuando se trata de escribir sobresaltos. El exceso de sangre está fuera. Podemos sugerir pero no mostrar el lado más espeluznante de la acción. Dicho esto, ¿no es eso a veces más efectivo? Una vez más, estoy pensando en ese rugido de wampa. También debes tener mucho cuidado con la intensidad del horror, juzgando cuándo aumentar la tensión y, lo que es más importante, cuándo liberarla. El humor es una herramienta muy útil para esto. Piensa en las veces que has visto una película de terror y todos gritan o jadean y luego se ríen de repente. Es una reacción natural, por lo que intentas convertir esos momentos en una historia de terror para todas las edades, dando a los lectores más jóvenes un momento de respiro antes del próximo susto.

    StarWars.com: El prólogo de este número fue particularmente emocionante para mí como gran fan de las precuelas. Sin estropear demasiado, ¿puedes hablar de escribir esa escena de apertura?

    Cavan Scott: Quería incluir a Vader en varios momentos de su vida, tanto en su armadura como antes de que tuviera la necesidad de usarla, justo después de su ascenso a Lord Oscuro. La escena de Anakin en Mustafar es una que se ha quedado conmigo en los años desde que vi Star Wars: Episodio III La Venganza de los Sith; esa lágrima rodando por sus ojos amarillos casi demoníacos. Es un momento increíblemente comprensivo y, sin embargo, también completamente horrible, que demuestra que sabe exactamente lo que acaba de hacer.

    Originalmente, esa parte de la historia fue escrita para actuar como una tira de respaldo en Star Wars Aventuras, con suerte llevar a los lectores a Las sombras del Castillo de Vader. Por varias razones, tomamos la decisión de cambiarlo al one-shot y convertirlo en un prólogo. Yo prefiero eso en realidad. Creo que realmente ayuda al libro.

    StarWars.com: Halloween está a la vuelta de la esquina, lo que obviamente plantea la pregunta: ¿cuál crees que es el dulce favorito de Vader?

    Cavan Scott: No estoy seguro de que sea goloso para ser honesto, pero si aparece en tu puerta, por el amor de las estrellas, ¡dale un regalo! Hagas lo que hagas, no pidas un truco. Probablemente te dejaría sin aliento.

    Shadow of Vader’s Castle, escrito por Cavan Scott con arte de Francesco Francavilla, Derek Charm, Nicoletta Baldari y Nick Brokenshire, llega el 4 de noviembre. Más información en StarWars.com

  • COBB VANTH: Consecuencias vs The Mandalorian

    COBB VANTH: Consecuencias vs The Mandalorian

    Por Jose Alabau Casaña

    ¡Hola, bibliotecarios! En esta ocasión vamos a desgranar uno de los personajes que más ha llamado la atención del primer episodio de la segunda temporada de The Mandalorian, titulado originalmente The Marshal y El mariscal en España. Hablamos de Cobb Vanth, un autoproclamado agente de la ley que ya conocíamos de la Trilogía de Consecuencias, y que ha saltado de las novelas a la serie de acción real, siendo uno de los pocos casos en esta dirección.

    Aunque ambas historias sean muy parecidas, tienen unas diferencias intrínsecas imposibles de encajar completamente, por lo que estaríamos hablando de un nuevo caso de retrocontinuidad, aunque, siendo sinceros, se trata de detalles que no afectan a la esencia del personaje. Vamos a ver primero cómo era el personaje en las novelas y luego nos referiremos al episodio.

    TRILOGÍA DE CONSECUENCIAS

    La Trilogía de Consecuencias, de Chuck Wendig, si bien nos cuenta los últimos estertores del Imperio y cómo la Nueva República se abre paso, está plagada de interludios situados en varios planetas que nos muestran el estado actual de la galaxia tras la caída de Palpatine. Estos pequeños relatos, titulados con el nombre del planeta donde suceden, se van enlazando a lo largo de los tres libros, creando historias paralelas que complementan a la narración general. El primer volumen se sitúa en el año 4 después de la batalla de Yavin, tras lo visto en El retorno del Jedi, y los dos siguientes libros un año más tarde, en el 5, siguiendo los interludios la misma temporalidad.

    Primer interludio: página 371 de la edición española de Consecuencias.

    El protagonista de esta pequeña historia es Adwin Charu, trabajador de la Compañía de la Llave Roja. Este ha sido enviado por su jefe, Lorgan Movellan, un weequay, a un reptador de las arenas detenido en las afueras de Mos Pelgo para ver qué objetos tienen los jawas a la venta. Cuando está desesperándose porque solo le ofrecen chatarra sin ningún valor, llega Cobb Vanth, un humano anguloso, de piel curtida, ojos pequeños y sonrisa divertida, que le explicará cómo hay que negociar con ellos y ganarse su confianza, de manera que pueda acceder a salas internas del sandcrawler donde los jawas guardan los objetos interesantes. Dentro de estas dependencias más reservadas están los restos de una barcaza velera hutt, en una clara referencia a la destruida de Jabba. Casualmente, Charu encuentra un baúl cubierto por una tela, con una armadura mandaloriana completa en su interior, lo que desatará el conflicto debido a la insistencia de Cobb con quedarse con ella.

    En este momento, vemos las intenciones reales de ambos personajes. Después de la caída del Imperio, a la que hay que sumar la muerte de Jabba, se ha producido un vacío de poder en Tatooine, lo que ha provocado que algunas organizaciones criminales, bajo la apariencia de empresas mineras, intenten establecerse y hacerse con el control del territorio. Pero Cobb Vanth no va a permitirlo y, autoproclamándose sheriff, dispara a Charu en el hombro para quitársela. En lugar de rematarlo, le deja libre para que informe a sus superiores de que tendrán que vérselas con él si quieren algo.

    Segundo interludio: página 259 de la edición española de Consecuencias: Deuda de vida

    Esta segunda historia se centra en Malakili, al que conocimos en El retorno del Jedi como el cuidador del rancor. Nos contará un poco más de su vida: su infancia en Nar Shaddaa, cómo poco a poco aprendió a dominar todo tipo de fieras, su paso por circos hutt, hasta, finalmente, convertirse en el cuidador del rancor de Jabba, Pateesa, muerto por un «insensato vestido de negro», como él lo define, refiriéndose claramente a Luke Skywalker.

    Pero la muerte del hutt provocó que los habitantes del palacio, sin saber muy bien qué hacer ni quién iba a ostentar ahora el poder, fueran yéndose poco a poco, hasta que splo quedo él, que terminó por marcharse a Mos Pelgo. Por el camino, pasó por el Gran Pozo de Carkoon, donde había estallado la barcaza velera de Jabba, lo que había provocado serias heridas al sarlacc, dejando partes de su cuerpo al descubierto, de manera que los jawas podían saquear lo que había en sus estomatubos.

    Siguió su camino, pero sufrió la embocada de los hombres de la Compañía de la Llave Roja, encabezados por un hombre llamado Bivvam Gorge. Por suerte, aparece Cobb Vanth, acompañado por una twi’lek, Issa-Or, que lo rescatan. Ambos se definen como agentes de la ley, ofreciéndole la oportunidad de trabajar y establecerse en Mos Pelgo, ahora llamada Ciudad Libre, mientras pueda ser útil a la comunidad. Pese a las dudas iniciales, Malakili se revelará como domador de fieras, lo que convencerá a Vantt e Issa-Or, ya que necesitan controlar unos rontos rebeldes y criar un bebé hutt que han arrebatado a la Llave Roja.

    Este relato nos muestra varias cosas muy interesantes. Por un lado, nos describe el ocaso del palacio de Jabba y el destino del sarlacc, enlazando con lo que vimos en el primer interludio, con los jawas que lo saquean para rescatar restos que puedan vender; entre ellos, la armadura mandaloriana de la que hablamos. Por otro, vemos ya establecida la ley en Mos Pelgo, que ahora se llama Ciudad Libre, defendida por unos agentes que recuerdan a los journeyman protector que vimos en el artículo sobre Boba Fett cuando hablábamos del relato The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, escrito por Daniel Keys Moran y publicado en la antología Tales of the Bounty Hunters a finales de 1996.

    Tercer interludio: página 183 de la edición española de Consecuencias: El fin del Imperio

    Esta tercera parte culmina, en cierta manera, el arco que habíamos ido desarrollando, encajando todas las semillas que se habían plantado. La historia empieza con Ciudad Libre, conquistada por la Llave Roja, con sus habitantes reunidos en la plaza rodeados de los saqueadores de Lorgan Movellan. Entre ellos, encontramos a Cobb Vanth, maniatado, que será quien se enfrente verbalmente al criminal.

    En esta conversación encontraremos cosas interesantes. La primera, que Vanth fue anteriormente un esclavo, como delata una marca en la parte trasera de su cuello, compuesta por una estrella, puntos y rallas. También sabremos que el interés de la Llave Roja por Tatooine, además de por sus recursos (aceite de diario y oxalato de silicax), es esclavizar a sus habitantes para venderlos. La cría de hutt que vimos en el anterior interludio, que ha sido llamada Borgo, también es uno de los objetivos de la organización, pues quiere vendérsela a los de su especie. Y como curiosidad, se nos describe que el asentamiento está amurallado.

    Será la aparición en escena de esta criatura, aullando, la que desencadenará los acontecimientos, ya que, en ayuda de Ciudad Libre, acudirán los tusken a lomos de banthas, disparando a los mercenarios y liberando el asentamiento. Con los moradores de las arenas habían establecido una serie de pactos: por un lado, a cambio de agua, los tusken les dejaban en paz, y, por otro, Malakili había conseguido una perla del interior de un dragón krayt, por lo que se habían asegurado su protección. Además, la crianza del bebe hutt había aumentado el respeto de los tusken por el asentamiento, pero sobre todo, la aparición de este sindicato en una tierra que los moradores de las arenas consideraban sagrada y sus intenciones de esclavizar a sus habitantes, había provocado el odio de los nativos por estos mercenarios.

    La historia termina con un alegato de Vanth, ya liberado, y con el destino de Movellan en sus manos, de que nunca serán esclavos y que algún día Tatooine por fin será libre. Tras esto, le marcará un mensaje en la cara para que vuelva con sus jefes y les informe de quién está al mando.

    THE MANDALORIAN

    En este primer episodio de la segunda temporada, sin entrar a hacer un análisis exhaustivo del mismo, retomamos la historia de Din Djarin y el niño por donde la habíamos dejado. Mando quiere devolver a Baby Yoda a los miembros de su especie y, a través de un contacto, averigua que en el planeta Tatooine, en un semidesconocido asentamiento, Mos Pelgo, hay un mandaloriano que podría ayudarle en su misión.

    Este personaje no es otro que Cobb Vanth, quien, para decepción de Din Djarin, no es uno de los suyos, sino, simplemente, alguien que usa una armadura mandaloriana. Tras una breve discusión, y debido al ataque de un dragón krayt, deberán unir sus fuerzas para derrotarlo, necesitando además la colaboración de los moradores de las arenas. Hay que recordar que esta serie se sitúa cinco años después del Episodio VI, y, por tanto, media década más tarde que la Trilogía de Consecuencias.

    Dejando de lado cómo resuelve la trama del capítulo, tenemos la historia de cómo Vanth se ha convertido en el mariscal del pueblo a través de flashbacks. Inmediatamente después de la destrucción de la Segunda Estrella de la Muerte, y ante la retirada imperial, el Colectivo Minero ocupó el asentamiento por la fuerza, matando a todo aquel que se oponía. Vanth, que logra escapar de la cantina donde estaba, les roba un camtono y huye al desierto, donde será encontrado exhausto por unos jawas, quienes, a cambio del mineral que contiene el recipiente, cristales de silicax, le darán, por petición suya, una vieja armadura olvidada en un rincón. Vestido con este equipamiento, que no es otro que el que pertenecía a Boba Fett, regresa a Mos Pelgo y consigue expulsar a los ocupantes del Colectivo Minero y liberar el asentamiento.

    LAS DIFERENCIAS

    Vamos a ver ahora las diferencias entre ambas historias, señalando de nuevo que, si bien los flashbacks podrían ser simultáneos con el primer interludio, la serie se sitúa cinco años más tarde.

    Empecemos por Mos Pelgo. En las novelas se nos presenta como un asentamiento más del planeta, que en el segundo interludio ya ha sido renombrado como Ciudad Libre. Además, se nos describe que está amurallado y tiene una plaza central, lo que recuerda más a ciudades como Mos Espa o Mos Eisley. Recordemos que en el Universo Expandido había muchos más poblados que los vistos en las películas, de mayor o menor tamaño que estos, como Anchorhead, Bestine, Mos Entha, Mos Gamos, Mos Osnoe, Mos Shuuta o Mos Zabu.

    En cambio, en la serie, Taooine se nos presenta únicamente con dos concentraciones urbanas, Mos Espa y Mos Eisley. Mos Pelgo, la ciudad que busca Mando, ha desaparecido de los mapas, ya que ha quedado reducida a un asentamiento minero después de ser arrasada por bandidos tras la caída del Imperio. Es decir, el número de ciudades ha disminuido y, por alguna razón, Ciudad Libre ha recuperado su topónimo original. También, pese a lo descrito en la novela, se nos presenta como el típico poblado visto en los westerns de una sola calle sin más orden que casas a ambos lados de esta.

    Respecto a la armadura, las historias son diferentes. Es verdad que en ambas versiones la tenían los jawas dentro de un sandcrawler y, evidentemente, es la de Boba Fett extraída del sarlacc, pero las circunstancias no son las mismas. En la serie, el reptador de las arenas iba por el desierto, donde recogió a Vanth casi muerto y se la dieron a cambio del mineral robado, pese a que le ofrecían otras cosas. En las novelas, como hemos visto, estaba a las afueras de la ciudad y Vanth era un cliente habitual, además de que en el momento de encontrarla estaba acompañado.

    El pasado de Cobb en la serie no se explota, pero por las novelas conocemos que fue esclavo, por lo que quiere construir un sitio donde sus ciudadanos puedan ser libres. En la serie, en cambio, solo sabemos que no quiere convertirse en un esclavo del Colectivo Minero, por lo que volverá armado para expulsarlos del asentamiento.

    En cuanto al Colectivo Minero, en las novelas hemos visto que se llamaba Llave Roja, siendo uno de los sindicatos criminales que estaban expandiéndose por la galaxia tras el vacío de poder. En la serie, simplemente se nos presentan como una empresa minera que quiere hacerse con el asentamiento.

    Y por último, un cambio menor, y es que en las novelas, Vanth adquiere el título de sheriff, mientras que en la serie se le trata de marshal, en inglés, y de mariscal en español. El sheriff es una autoridad policial política, mientras que un marshal vendría a ser un alguacil, un agente de policía, aunque todos estos términos varían mucho del país donde estén instituidos. El mariscal, en cambio, es un título militar.

    En cuanto a guiños de la serie a los interludios, encontramos varios. El camarero de la cantina es un weequay, igual que el jefe de la Llave Roja que intentó hacerse con Ciudad Libre. El mineral que contiene la heladera que roba Cobb Vanth es silicax, una de las cosas que buscaba la organización criminal en el planeta. También, la perla del dragón krayt, que, mientras en las novelas Malakili les había entregado a los tusken, aquí la encuentran dentro del animal muerto. Y, por supuesto, la alianza con los moradores de las arenas, aunque aquí sea a raíz de la necesidad común de acabar con la bestia.

    CONCLUSIÓN

    Esperamos que este artículo haya servido para, no solo devolver a la palestra la magnífica trilogía de novelas de Consecuencias, sino para ilustrar también cómo ha sido tratado el personaje de Cobb Vanth en ambos medios, interpretado por Timothy Olyphant en la serie.

    ¡Que la lectura os acompañe, siempre!

  • Reseña de Doctora Aphra #5 Fortuna y Destino: Juego de Poder

    Reseña de Doctora Aphra #5 Fortuna y Destino: Juego de Poder

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena


    En los episodios anteriores Aphra fue contratada por Delta Yao, para encontrar los anillos de Vaale. Todo se complico cuando el grupo se separo «accidentalmente» en Dianth. Aphra y Yao fueron abordadas por los mercenarios de Ronen Tagge, pero escaparon de ellos. Mientras tanto Eustacia, Lucky y Krrsantan cayeron en las profundidades y al buscar una salida se encontraron con el tesoro. Finalmente el grupo se unión y Lucky que supuestamente era parte del equipo Aphra, los traicionó y tomó el anillo, abandonando a todos a su suerte en las catacumbas. Cuando nuestros aventureros lograron escapar, decidieron ir por ellos, dejándose interceptar para llegar ante el cliente.

    En esta nueva entrega, Aphra y su equipo visitan la mansión privada de Ronen Tagge, en Canto Bight. En el sitio encontraron una gran colección de antigüedades, cuando de pronto apareció el dueño, alardeando por lo que estaba a la vista. Pero, Eustacia no tiene tiempos para rodeos y le pregunta…. ¿Dónde está el anillo de Vaale que nos robaste?. Estoy decepcionado Eustacia, usted de todas las personas debería saber que los anillos son un conjunto.

    Ronen Tagge, les muestra que ya posee uno, con una piedra de color azul. Por eso, hicieron volar todo el templo Dianth, ya no había nada de interés ahí. Les explica también que este es un tesoro familiar, una posesión de hace generaciones, la cual es la fuente de la grandeza de la dinastía Tagge. Fue hasta hace poco que supo eran dos, al leer una investigación de la profesora Okka.

    Y una vez supe que había otro anillo … simplemente tenía que tener todo el conjunto.

    Doctor Aphra #5: Juego de Poder

    Pero ese no era su plan, al parecer quería destruirlos. Sin embargo Aphra y su astucia intervienen, tocando su punto débil. Ronen Tagge era el de menor éxito de la familia, tenía mucha competencia y no había podido destacar.

    Las leyendas prometen vida eterna, increíble fortuna y poder ilimitado a la persona que lleva ambos anillos.  Suficiente poder para tomar el control de la dinastía de su familia.  Suficiente poder para rivalizar con el mismo emperador.

    Una parte importante de la investigación de Detta es que nunca ha probado sus teorías, así que Aphra ayudará a comprobar o refutarlas…

    Si Eustacia tiene razón, la cámara de desintegración no la matará.  Estará bien y usted tendrá los anillos. Si se equivoca, serás el hombre que destruyó los anillos de Vaale.

    La arqueóloga tenía nuevamente razón, o eso parece, la cámara desintegradora no acabó con la vida de su amiga. ¿Los anillos la protegieron?.

    Entonces en medio de la ensoñación de Tagge, al elucubrar todo lo que iba hacer con ellos, lo poderoso que estos eran y lo harían, Aphra toma una decisión valiente y cuando estaba distraído lo golpea, haciendo que caiga dentro de la cámara, sin uno de sus anillos. Los guardias comenzaron a llegar y las chicas a huir. Eustacia activa la cámara, para luego seguir su marcha, dejando toda la habitación en llamas y con ella casi todo lo que estaba dentro, Tagge incluido.

    En el casino Crescent Royal, Lucky recibe las noticias de una explosión y se encuentra con un verdadero desastre, que tendrá que explicar a la poderosa Domina Tagge. Al mismo tiempo, Aphra, Eustacia, Yao y Krrsantan, tratan de escapar, ya que el fuego consumiría más que una habitación llena de historia, sino salían de allí pronto.

    Finalmente en el Arca del Ángel IV, mientras observaban algunas reliquias que Aphra pudo «salvar», ella y Okka entran en discusión. La doctora le pedía disculpas por por el robo. Eustacia le recrimina que pudo haberla matado. [Chelli Lona Aphra quizás deba aprender muchas cosas de las relaciones interpersonales, pero lo intenta, a su modo.]

    En el castillo de Tagge, Lucky encuentra a Ronen, moribundo. Le consigue ayuda, mientras en la confusión, se queda con uno de sus anillos.

    A modo de epílogo, veremos a Domina Tagge, la persona más peligrosa de la galaxia, ¡y quiere Aphra muerta!  ¡Domina Tagge tendrá su venganza y usará a Sana Starros para conseguirlo! Lo sabremos en el próximo número que saldrá a la venta el 25 de noviembre en los Estados Unidos. Será escrito por Alyssa Wong, ilustrado por Ray-Anthony Height y publicado por Marvel Cómics. Puedes obtenerlo #5 AQUÍ


    MI OPINIÓN: Siempre disfruto del guión de Alyssa Wong, porque es dinámico, divertido y va contando la historia enfocándose en las intrépidas, elocuentes y locas ideas de Aphra para sobrevivir y logra cada objetivo o desafió, sin importar el oponente. Pero, hoy me gustaría destacar a la gran artista Marika Cresta, sus dibujos, los colores, los fondos, cada línea en esta edición es una verdadera maravilla para tener, mirar y alabar.

    Cada vez que termino los últimos párrafos, tengo la necesidad de saber que más traerá el próximo cómic de la Doctora Chelli Lona Aphra. Espero que hayan disfrutado, como yo de esta historia y que la fuerza y la lectura los acompañen.


    Les dejo la cubierta variante para Doctor Aphra #6, que saldrá el 25 de noviembre.