La Biblioteca del Templo Jedi

Categoría: Artículos

  • J. W. Rinzler, el autor que nos contó cómo se hizo Star Wars

    J. W. Rinzler, el autor que nos contó cómo se hizo Star Wars

    Por Jose Alabau Casaña

    ¡Hola bibliotecarios! Ayer conocíamos la triste noticia del fallecimiento, a los 58 años de edad, de Jonathan Rinzler, más conocido como J. W. Rinzler. Junto a Paul Duncan, era uno de los cronistas de Star Wars más querido por los aficionados, especialmente por sus documentados trabajos de Cómo se hizo. Pero su obra no se reduce a estos volúmenes, ya que Rinzler era un artista completo: escritor, editor, guionista, novelista, director e incluso pintor.

    Nacido el 17 de agosto de 1962 en Lakewood, Nueva Jersey, creció entre Nueva York y Berkeley, donde cursó la mayor parte de sus estudios, llegándose a graduar en Literatura comparada. El verano pasado se le diagnosticó cáncer de páncreas, y tras luchar casi un año contra la enfermedad, nos dejó ayer 4 de agosto de 2021.

    En este artículo vamos a repasar toda su carrera, tanto en Star Wars como en otras franquicias, así como proyectos más personales. Esperamos, pues, que estas líneas sirvan de homenaje a un autor tan polifacético y querido.

    STAR WARS

    Autor de libros

    La carrera como cronista de Star Wars de Rinzler empezó en 2005, cuando publicó, ambos el 2 de abril, The Art of Star Wars Episode III: Revenge of the Sith y The Making of Star Wars Revenge of the Sith. Por si fuera poco, el mismo día apareció Star Wars: Visionaries, obra en la que participaba escribiendo la introducción. Su trabajo en The Art of Star Wars Episode III: Revenge of the Sith se complementó ese mismo año con The Art of Revenge of the Sith, un suplemento que se publicó dividido en tres partes en las revistas Star Wars Insider 83, 84 y 85.

    The Art of Star Wars Episode III: Revenge of the Sith y The Making of Star Wars Revenge of the Sith

    Después del frenético 2005, con todo lo relacionado con La venganza de los Sith, en 2007 publica la que será su obra más famosa Cómo se hizo Star Wars (The Making of Star Wars: The Definitive Story Behind the Original Film), a la que se sumará en 2010 Cómo se hizo El Imperio contraataca (The Making of The Empire Strikes Back) y en 2013 Cómo se hizo El retorno del Jedi (The Making of Return of the Jedi), cerrando así la Trilogía Clásica. Estos tres volúmenes fueron publicados en España por Planeta Cómic en 2015, 2016 y 2018 respectivamente.

    Cómo se hizo Star Wars
    Cómo se hizo El Imperio contraataca
    Cómo se hizo El retorno del Jedi

    Intercalados entre estos, Rinzler publicó en 2010 The Sounds of Star Wars, con prólogo de Ben Burtt, y en 2011 Los planos de Star Wars (Star Wars: The Blueprints), editado por Planeta Cómic en España en 2017, además de escribir la introducción para Star Wars Art: Visions, de 2010. Como curiosidad, indicar que la edición en tapa dura y gran formato de Los planos que tenemos en España es la equivalente a una segunda tirada que se hizo en 2013, más económica, ya que la edición original de 2011 estaba limitada a 5000 ejemplares, teniendo además un tamaño menor.

    The Sounds of Star Wars
    Los planos de Star Wars

    Por último, antes de dejar los Cómo se hizo, citar que a Rinzler y a Mark Cotta Vaz, otro autor de libros sobre producción, se les encargó la escritura de The Making of Star Wars: The Force Awakens, libro que contaría con textos introductorios de J. J. Abrams y de Kathleen Kennedy, pero que fue cancelado pese a estar previsto para octubre de 2016. En cambio, The Art of Star Wars: The Force Awakens, de Phil Szostak, sí que salió adelante. Quizás en un futuro recuperen el proyecto ahora que la trilogía está completa, aunque lamentablemente no podremos contar con Rinzler.

    Editor de Lucasbooks

    Paralelamente a su trabajo como autor, Rinzler fue editor ejecutivo de Lucasbooks, ejerciendo como tal en la publicación de numerosos libros entre 2002 y 2014, la mayoría guías visuales. A continuación listamos todas las obras en las que participó como editor ejecutivo. En negrita se resaltan únicamente los títulos que han llegado a nuestro país.

    El ataque de los clones: Diccionario visual de personajes y equipos (Star Wars: Attack of the Clones: The Visual Dictionary, David West Reynolds, 2002), El ataque de los clones: Vistas en sección de vehículos y naves (Star Wars: Attack of the Clones Incredible Cross-Sections, Curtis Saxton, 2002), Mythmaking: Behind the Scenes of Attack of the Clones (Jody Duncan, 2002), The Cinema of George Lucas (Marcus Hearn, 2005), La venganza de los Sith: Diccionario visual de personajes y equipos (Star Wars: Revenge of the Sith: The Visual Dictionary, James Luceno, 2005), La venganza de los Sith: Vistas en sección de vehículos y naves (Star Wars: Revenge of the Sith Incredible Cross-Sections, Curtis Saxton, 2005), Galactic Crisis! (Ryder Windham, 2005), Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars (Trisha Biggar, 2005), Star Wars: Complete Locations (varios autores, 2005), Diccionario visual completo (Star Wars: The Complete Visual Dictionary, varios autores, 2006), Star Wars: Complete Cross-Sections (varios autores, 2007), The Art and Making of Star Wars: The Force Unleashed (W. Haden Blackman y Brett Rector 2008), Rogue Leaders: The Story of LucasArts (Rob Smith, 2008), Star Wars: The Clone Wars Character Encyclopedia (Jason Fry, 2010), Año a año (Star Wars Year by Year: A Visual Chronicle, Ryder Windham, Daniel Wallace y Pablo Hidalgo, 2010), La Senda Jedi (The Jedi Path: A Manual for Students of the Force, Daniel Wallace, 2010), Enciclopedia de personajes (Star Wars Character Encyclopedia, Simon Beecroft, 2011), Star Wars: The Phantom Menace: The Expanded Visual Dictionary (David West Reynolds y Jason Fry, 2012), El Libro de los Sith (Book of Sith: Secrets from the Dark Side, Daniel Wallace, 2012), Star Wars: The Old Republic Encyclopedia (varios autores, 2012) y Star Wars: The Clone Wars: Episode Guide (Jason Fry, 2013).

    Destacar dos más, que al no tener apenas texto, el nombre de Rinzler aparece en la portada como editor: Star Wars Storyboards: The Prequel Trilogy (2013) y Star Wars Storyboards: The Original Trilogy (2014).

    Portadas de los Storyboards

    El cómic The Star Wars

    La vertiente escritora de Rinzler no estaba enfocada únicamente a los Cómo se hizo o la supervisión de guías, sino que se lanzó como guionista de unos de los cómics más peculiares publicados en la época de Dark Horse. Basado en el primer borrador de Lucas, escrito entre 1973 y 1974 como ampliación de la sinopsis original, The Star Wars narraba las aventuras de Annikin Starkiller. Publicado como una miniserie de ocho números, entre septiembre de 2013 y mayo de 2014, contó con Mike Mayhew como dibujante. En julio y agosto de ese mismo año se editaron dos recopilatorios en tapa dura, mientras que en España fue publicado también en 2014 por Planeta DeAgostini en un solo tomo.

    Edición española de La guerra de las galaxias – The Star Wars

    Star Wars: Underworld y The Clone Wars

    Por último, vamos a ver otra faceta suya dentro de Star Wars, en este caso, como guionista de seriales. Pasado el huracán de las precuelas, Rinzler quiso participar en las series que Lucas tenía en marcha: Star Wars: Underworld, anunciada en la Celebration de 2005 y cancelada posteriormente (aunque muchos elementos se han reciclado en productos posteriores), y en la serie de animación 3d The Clone Wars, llegando a estar acreditado como escritor en dos episodios de la sexta temporada, conocida como The Lost Missions. Estos fueron Los desaparecidos, Parte 1, y Los desaparecidos, Parte 2, octavo y noveno respectivamente, y que fueron emitidos en marzo de 2014.

    Escenas de ambos episodios

    MÁS ALLÁ DE STAR WARS

    Cómo se hizo y biografías

    Además de los conocidos Cómo se hizo de Star Wars, Rinzler realizó el mismo trabajo documental sobre otras películas, la mayoría de 20th Century Fox (estudio de cine que ahora también forma parte del conglomerado Disney), además de dos extensas biografías sobre Rick Baker y Howard Kazanjian. Lamentablemente, solo se ha publicado en español el dedicado a Indiana Jones.

    El primer trabajo documental no galáctico data de 2006, sobre la película animada Monster House, bajo el título The Art & Making of Monster House, y que contaba con un prólogo de Robert Zemeckis y una introducción de Gil Kenan, director de la cinta.

    The Art & Making of Mosnter House

    En 2008 llega Historia de una saga: Indiana Jones (The Complete Making of Indiana Jones), compilando el proceso de creación de las cuatro películas de la franquicia existentes en ese momento (está en marcha la quinta). El libro cuenta con textos introductorios de Steven Spielberg y George Lucas, y nuevas entrevistas a cargo de Lauren Bouzereau.

    Historia de una saga Indiana Jones

    Diez años más tarde, en 2018, para el 50 aniversario del estreno de la primera adaptación El planeta de los simios, tuvimos The Making of The Planet of the Apes, con prólogo de Fraser Heston, hijo del legendario Charlton Heston, protagonista de la película junto a Roddy McDowall.

    The Making of the Planet of the Apes

    Al año siguiente, en 2019, conmemorando el 40 aniversario de la película dirigida por Ridley Scott, Alien, el octavo pasajero, se publicó The Making of Alien, a la que se sumaría en 2020 The Making of Aliens, que documentaba el proceso de creación de su secuela, dirigida por James Cameron en 1986.

    The Making of Alien
    The Making of Aliens

    En cuanto a trabajos biográficos, tenemos dos obras. La primera, de 2019, es un análisis completo en dos volúmenes sobre la obra del especialista en maquillaje y efectos especiales Rick Baker, titulado Metamorphosis, que cuenta con textos introductorios de John Landis y Peter Jackson. La segunda, prevista para este 2021, es la biografía Howard Kazanjian: A Producer’s Life, sobre el citado productor, que además de ser vicepresidente de producción de Lucasfilm durante la Trilogía Clásica, estuvo detrás de En Busca del Arca Perdida entre muchas otras películas. El libro cuenta además con un prólogo de Marcia Lucas, la primera esposa de George Lucas.

    Metamorphosis
    Howard Kazanjian

    Autor de novelas

    Rinzler también escribió ficción, con dos novelas muy curiosas. La primera, publicada en 2009, es una novela juvenil de Indiana Jones, con el bíblico título de Indiana Jones and the Mystery of Mount Sinai. Este es el segundo volumen de una serie llamada Untold Adventures, y cuyo primer libro fue escrito por Ryder Windham, otro viejo conocido de la saga galáctica. Como curiosidad, el villano de la historia, como se aprecia en la portada americana diseñada por Greg Knight, tiene un brazo mecánico, concepto que se barajó para Arnold Ernst Toht, el malo de En busca del arca perdida, pero que Lucas rechazó por ser demasiado irreal.

    Indiana Jones and the Mystery of Mount Sinai

    La otra novela, mucho más reciente, ya que es de julio de 2020, se titula All up y es una historia ficcionada sobre la carrera espacial en el siglo XX, mezclando el tema de la ufología con personajes reales como Wernher von Braun, Serguéi Koroliov y Robert Goddard. La portada, con un diseño del estilo de Saul Bass, cuenta con una reseña de Roy Thomas, otro legendario miembro de la saga de Star Wars.

    All up

    Director de cortometraje

    Mucho menos conocido es su trabajo como guionista y director del corto Riddle of the Black Cat, una reinterpretación del cuento de terror de Edgar Allan Poe El gato negro, publicado originalmente en 1843. Presentado en 2013, fue exhibido en la sección oficial de algunos festivales estadounidenses y canadienses (Provincetown, Buffalo, Montreal, Petaluma, etc). Además, se publicó un libro de arte.

    Aquí tenéis el corto completo:

    Póster de Riddle of the Black Cat
    Portada del libro de arte

    Pintor

    Por si fuera poco, Rinzler también pinto varios cuadros en la década de los 80 y principios de los 90. En su web oficial podéis ver una selección de estos. En ellos se aprecia un estilo tenebroso, con escenas oscuras y personajes de mirada inquietante.

    Hamlet killing his parents, 1993

    Bonus: entrevista al mítico Will Eisner

    Os dejamos por último con una entrevista que le hizo Rinzler al maestro Will Eisner, prionero del mundo del cómic tal y como ahora lo conocemos, en cuya bibliografía destacan las historietas de The Spirit (1939-52) y los ensayos El cómic y el arte secuencial (1985) y La narración gráfica (1996). La entrevista se realizó en septiembre de 2001 y se publicó en la desaparecida revista online GamePro.

    Como veis, nos ha dejado un autor polifacético que, pese a ser conocido en estos lares por sus obras galácticas, exploró otras temáticas y expresiones artísticas. Muchos hemos descubierto infinidad de detalles sobre la creación de la saga gracias a sus obras y a su meticuloso e incansable trabajo. Él nos hizo de cronista, y ahora nosotros glosamos su obra para rendirle homenaje. Descanse en paz, Jonathan Rinzler, y que la Fuerza le acompañe siempre maestro.

  • Curiosidades y Referencias de The Bad Batch 1X14

    Curiosidades y Referencias de The Bad Batch 1X14

    Por Alejandro Plaza Rodríguez

    Ya estamos aquí una semana más para comentar el último capitulazo de The Bad Batch que esta vez sí nos ha dejado un buen reguero de curiosidades y referencias muy interesantes y para todos los gustos, así que comencemos:

    • Al comienzo del episodio, los «perros» que persiguen a Gregor son Massiffs, una criatura a la que ya vimos durante el Episodio II en el campamento Tusken de Tatooine, también los usaban los Geonosianos y aparecieron en el 2×01 de «The Mandalorian», así como en Clone Wars.
    • El Clon al que persiguen los Massiffs es CC-5576, más conocido como «Gregor», al que vimos por primera vez en el episodio «Missing In Action» de la Quinta Temporada de «The Clone Wars» y al que vemos aún vivo junto a Rex y Wolffe en «Star Wars Rebels».
    • El comienzo del episodio es muy Spielbergiano, ya que recuerda a las clásicas películas de aventuras que comienzan con una persecución sin saber quién persigue a quién antes de iniciar la historia.
    • Vemos a los comandos Clon del famoso videojuego «Republic Commando» que ya no es canon, pero a los que ya vimos anteriormente en el episodio “Witches of the Mist» de la Tercera Temporada de «The Clone Wars». De hecho parece verse a RC-1262 o «Scorch» del escuadrón Delta.
    • Vemos como el equipo descubre la nueva designación de soldados imperiales, que no es otra que la famosa «TK» que es como designan a los Stormtroopers. Desde el Episodio IV en el que ya se llamaba a «TK-421», la armadura del Stormtrooper del que se viste Luke Skywalker.
    • En la base militar de Daro, todo nos recuerda a las escenas de infiltración en la Estrella de la Muerte del Episodio IV, desde la mención al TK hasta los sistemas, las puertas, el rescate e incluso la BSO que suena de fondo evoca la clásica de John Williams de aquellas escenas.
    • El Planeta Daro, situado en el borde exterior, es una localización totalmente nueva dentro del universo de la saga, se creó expresamente para este episodio.
    • Echo vuelve a mencionar su rescate en Skako Minor, el cuál vimos en la última temporada de «The Clone Wars».
    • Los primeros reclutas de Stormtroopers Imperiales llevan una armadura inspirada directamente en el Arte Conceptual de Ralph McQuarrie para los Stormtroopers de la Trilogía Original, algo que ya vimos también en Star Wars Rebels.
    • Cuando Rex contacta con el equipo, parece estar escapando o luchando contra alguien, es posible que nos muestren en futuros Episodios que es lo que Rex estaba haciendo ya que han sido muy explícitos.
    • El equipo descubre a los primeros reclutas imperiales, que no son clones y pasarán a formar las filas de los Stormtroopers, de hecho el propio Gregor dice que no son gran cosa, pero que su fuerza es la gran cantidad de ellos que son…
    • Cuando escapan de Daro, vuelven a ser perseguidos por cazas V-Wing a los que ya vimos en el primer episodio de la Serie en Kamino y durante el Episodio III La Venganza de los Sith.
    • Por fin conocemos los planes del Almirante Rampart para Kamino y parece que Lama Su podría tener los días contados, además apresan a Nala Se ya que como científica le puede servir al Imperio. ¿La futura clonación de Palpatine?
    • Vemos a los cadetes Clon en Kamino que nos recuerdan al episodio de Boba Fett 2×20 «Death Trap» de la Segunda Temporada de «The Clone Wars». ¿Qué será de estos niños?
    • El Proyecto «War Mantle» que da título al episodio fue nombrado por primera vez en «Rogue One» y se confirmó al Almirante Rampart al cargo del mismo en el episodio 1×03 de «The Bad Batch». Es la transición del Imperio de soldados Clon a Stormtroopers.

    Y así terminamos, pero ya sólo quedan dos episodios para terminar la temporada así que ya estamos en la recta final y seguro que los dos últimos episodios van a traer mucha cola y tendrán mucha miga, como siempre aquí estaremos para traeros todas las curiosidades y referencias de estos últimos episodios.

    ¡¡Un saludo y que Frog Lady os acompañe!!

  • Ciencia de una Galaxia muy lejana: El gas tibanna

    En el Universo de Star Wars existen muchas sustancias que aparecen dentro de las historias que tanto disfrutamos. Sea como un recurso narrativo necesario para hacer fluir una trama, o como un elemento secundario que aporta a la construcción de una escena, una situación, o una locación, siempre hay materiales y tecnología que contribuyen a dicha labor.

    Sin embargo, hay algunos materiales que se destacan por tener una relevancia mayor, dándole un mayor peso específico a los relatos y que tienen fama propia, como la carbonita, el beskar o los cristales kyber; pero también hay otros, igual de importantes, y que merecen un renombre similar, como es el caso del tibanna.

    Este material se suele usar en estado gaseoso, aunque para su transporte suele licuarse, de modo de poder transportar cantidades muy grandes en un volumen relativamente pequeño. La enorme relevancia que tiene el tibanna es su variada cantidad de aplicaciones asociadas al aprovechamiento de la energía; de esta forma se lo usa tanto en blásters como armas de mayor porte, aunque también forma parte del sistema refrigerante de los hiperimpulsores. Por lo tanto, su presencia en cualquier saga de la galaxia es indispensable, aunque no siempre se lo mencione. También existe otra variante para transportarlo: en lugar de licuarlo, se lo suspende dentro de un bloque de carbonita para procesarlo de manera más segura y así llevarlo a otros planetas.

    La tecnología bláster se basa en dos piezas clave: una carga de gas (contenida en un cartucho) y una fuente de energía. El cartucho de gas puede contener una variedad de gases de gran capacidad energética entre los que se destaca el tibanna. En la novela (Leyendas) Survivor’s Quest  de Timothy Zahn se detalla como el barón Soontir Fel recarga los cartuchos de este gas en su arma. Cuando el arma se dispara, una fracción del gas resulta excitada por la energía de la batería y se volatiliza hacia el módulo donde finalmente se convierte en un haz de partículas.

    Si bien el tibanna suele aprovecharse en muchos mundos como combustible para calefacción (simplemente quemándolo), su mayor utilidad viene de la propiedad de cuadruplicar su capacidad energética cuando se lo incide con un haz de luz coherente. Esto condujo a una tecnología conocida como tibanna de spin sellado, que se encuentra compactado a un nivel atómico, en la que se aprovecha esa energía extra. De esta forma es este tipo de tibanna el que se usa en armamento y resulta mucho más potente (y peligroso si no se lo controla con seguridad), mientras que el tibanna tradicional es el que puede quemarse o usarse como refrigerante en distintos tipos de hiperimpulsor. Sobre este último punto hay cierta controversia, pues algunas novelas de Leyendas como El Poder de la Fuerza de Sean Williams o Los Jóvenes Jedi – Los Perdidos de Kevin J. Anderson y Rebecca Moesta mencionan el uso del material tratado con luz coherente en hiperimpulsores varios, incluido el de la mismísima Estrella de la Muerte.

    Lo más interesante de este gas, es que no tiene un origen inorgánico, sino que es un subproducto del metabolismo de unos seres vivos llamados beldon, unas criaturas enormes (pueden llegar a medir hasta 10 kilómetros), llenas de gases, que pueden encontrarse en planetas gaseosos con entornos atmosféricos que tengan la densidad suficiente como para flotar en su atmósfera, aunque también pueden existir en el espacio (beldon espaciales), sobreviviendo en burbujas de gases. El mismísimo Han Solo se topa con una de estas criaturas en Bespin, en la novela (Leyendas) Amanecer Rebelde de A.C. Crispin.

    Existen varios planetas gigantes gaseosos de cuyas atmósferas de extrae gas tibanna (a menudo se habla de una capa llamada tibbanósfera). Seguramente el más reconocido de todos sea Bespin, presentado en El Imperio Contraataca, en la Ciudad de las Nubes, lugar cuya principal finalidad es la recolección y tratamiento de este gas. Pero también está presente en otros mundos como Kril’Dor, Genarius, Kaer, Ord Ibanna, Yorn Skoy y Taloraan; Sin embargo Bespin es el único lugar en donde el tibana de spin sellado se produce de manera natural, por lo que se evita el costo de dicho tratamiento. Incluso la química del gas se describe un poco en Antes de la Tormenta de Michael P. Kube-McDowell (Leyendas), en donde se menciona que el color cobrizo de los cielos de Bespin se debe al óxido de tibanna. Incluso en el comic Clásico Star Wars #57 (Leyendas) de Marvel, Lando cae a través de la atmósfera hasta llegar a un islote en la superficie llamado Ugnorgrad, rodeado de una especie de pantano de tibanna líquido.

    En la literatura de Star Wars, se nos muestran varios momentos en los que el tibanna está presente, en épocas diversas. Uno de los casos más notorios es la participación en el Gran Desastre que se relata Luz de los Jedi de Charles Soule (canon), de uno de los fragmentos del Ruta Legado que contiene un tanque de tibanna líquido superenfriado que pone en riesgo todo el sistema Hetzal y que a su vez moviliza una de las acciones más épicas que se han visto de los Jedi en su conjunto.

    Pero si hay un autor que utiliza tibanna en sus historias, sin duda es el ya mencionado Timothy Zahn. En sus novelas de Leyendas, más allá de la mencionada Survivor’s Quest, aparece como insumo para armamento en Decisiones, y además en Specter of the Past donde forma parte de un dispositivo rudimentario para disparar a distancia a acusar a un inocente. Pero Zahn también utilizó varios contenedores de tibanna en el canon, como parte del gran plan del entonces Teniente Thrawn para ascender en las filas del Imperio en Thrawn.

    Además de las mencionadas, existen algunas variantes del gas, que hacen su aparición en otras historias; La novela juvenil (canon) El Arma de un Jedi de Jason Fry hace referencia a gas tibanna interestelar, que podría tratarse de aquel que producen los beldon espaciales. Por otra parte, en algunos relatos del Universo de Leyendas posteriores a la invasión Yuuzhan Vong como la Trilogía de Dark Nest o en Legacy of the Force – Tempest (ambas de Troy Denning) se utiliza en las naves InvisiblesX de los Jedi una tecnología más avanzada, a partir de un isótopo particular de gas llamado tibanna X que evita que las emisiones del vehículo sean detectadas.

    Para finalizar podemos comparar todo lo mencionado con lo que sucede en lo que podemos definir como UL, el “Universo del Lector”, o sea el nuestro. Hasta donde se conoce, no existe ningún material que tenga todas las propiedades que muestra el tibanna en los dos Universos de Star Wars (canon o leyendas).

    Pero sí podemos encontrar distintos gases que se le asemejan en algunas propiedades: Por ejemplo para disparar algunas armas se aprovecha a veces el aire comprimido. Obviamente no se disparan haces de partículas sino proyectiles livianos (balines).

    También podemos hacer cierta analogía entre el tibanna y el metano. Se trata de un gas producido por diferentes clases de seres vivos (desde microorganimos hasta mamíferos grandes) y que tiene una importante capacidad para liberar su energía cuando entra en combustión. Es el principal componente del gas natural y además puede generarse a partir de desechos y residuos en una mezcla gaseosos rica en metano llamada Biogas.  En ese sentido la novela Imperial Commando 501st de Karen Traviss menciona algo similar: un biogas que se produce a partir de los desechos digestivos que producen los nerfs y los bantas en el planeta Celen.

    Algunos especialistas especulan que un gas que podría llegar a extraerse de la atmósfera de planetas gaseosos y que sería de gran utilidad en reactores de fusión es el helio-3, un isótopo particular del elemento helio, presente en el Sol y en planetas como Júpiter y Saturno (Podríamos imaginar una Ciudad de las Nubes en alguna de esos planetas).

    Otro gas, que actualmente se está estudiando para poder utilizarse a gran escala es el hidrógeno. Tiene la gran ventaja de ser elemento más abundante del universo, y que el producto de su combustión es simplemente agua, por lo que sería un combustible con mucho menor impacto en el ambiente. Además, su uso más práctico sería en la forma de celdas de combustible. Por otra parte, la enorme desventaja es que es muy peligroso y sensible (al igual que el tibanna) y es bastante difícil de almacenar, pues al tratarse de la molécula más pequeña que existe, puede fugarse de muchos materiales. De todas formas, tenemos nuestra carbonita, aunque de carbono no tenga nada: el paladio, un metal capaz de adsorber enormes cantidades de hidrógeno (puede retener con hidrógeno hasta 900 veces su propio volumen).

    También es importante destacar que el hidrógeno es el elemento por el que se inician las fusiones nucleares en las estrellas, y gracias a la cual nos llega energía a la Tierra como para que se haya desarrollado vida, durante mucho tiempo, el suficiente como para que muchas personas se pusieran a idear, filmar y escribir sobre lo que pasa en una ficticia y queridísima galaxia muy, muy lejana.

    Referencias:

    Hollyweird Science – Kevin R. Grazier y Stephan Cass

    Star wars Encyclopedia – Stephen J. Sansweet.

    Star Wars – The Essential Guide of Weapons and Technology – Bill Smith, David Nakabayashi y Troy Vigil.

  • Reseña del cómic Star Wars Lando: Doble o Nada

    Reseña del cómic Star Wars Lando: Doble o Nada

    Por Pep Valls

    Después de conocer al Lando joven, interpretado por Donald Glover en la película Solo, el fandom se había quedado con las ganas de más peripecias de este canalla elegante en sus tiempos mozos. Pues ya tienes en tu tiendas de cómics nada más y nada menos que la aventura previa a los acontecimientos de Solo: el cómic Lando: Doble o Nada, firmado por el equipo Barnes, Villanelli y Mossa, que ha sacado en España Planeta Cómics a principios de este mes de junio y que recopila las 5 grapas de la editorial Marvel publicadas en  Mayo de 2018 en USA.

    • Editorial: Planeta Cómic
    • Formato: Tomo tapa dura
    • Páginas: 128 pags.
    • Precio: 16’95 euros
    • Escrito por Rodney Barnes
    • Arte de Paolo Villanelly y Andres Mossa
    • Portada de Scott Forbes
    • Portada de las grapas USA: Scott Forbes, Cameron Stewart, Jamal Campbell, David Nakayama y Brian Stelfreeze
    • Portadas variantes de John Tyler Christopher y Joe Quinones
    • Traducción: Víctor Manuel García de Isusi

    En la contraportada puedes leer la siguiente sinopsis:

    De antes de que se uniera a la Rebelión, de antes de que dirigiera Ciudad Nube, de antes incluso de que perdiera el Halcón Milenario, nos llega esta historia de las aventuras y desventuras de Lando en busca de amor y dinero que desemboca en su aparición en Solo. Lando no es de los que se juega el pellejo… si no hay créditos de por medio, así que, cuando los esclavos oprimidos de un planeta basurero de droides imperiales necesitan su ayuda, esperemos que su libertad valga algo para el contrabandista.

    Por otro lado, otro de los habitantes del planeta pretende entregar a Lando a sus enemigos —¡y no es que tenga pocos!—. ¿Recibirá por fin su merecido esta galaxia llena de malos por parte del grano en el culo por antonomasia?

    Lando y su coopiloto droide L3-37

    HISTORIA ( ¡Alerta SPOILERS!):

    Kristiss, una joven y atractiva trocadora petrusia (es decir: una cabecilla de un clan delincuente petrusio) interrumpe los quehaceres del gran contrabandista Lando Calrissian para proponerle que le ayude a liberar a su pueblo y a su padre, que estan siendo esclavizados por el Imperio en un planeta llamado Kulgroon. Ella pretende que Lando consiga introducir armas en este puesto avanzado Imperial para que los prisioneros se subleven. Este acepta a cambio de un número elevado de créditos, que necesita para pagar a un tipo al que le hizo trampas en el sabacc, aunque influye la actitud seductora de la bella Kristiss. Evidentemente y como buen sinvergüenza, por la cabeza de Lando pasa más de una vez la idea de largarse con la mitad de los créditos, que ya tiene en su bolsillo. La razón por la que no lo hace es la androide L3-37 que consigue, a medida de lo posible,  guiarle siempre por el camino más ético y moralmente aceptable. 

    Después de una persecución con unos cazas TIE y una demostración de pilotaje excelente y dominio del arte de escapar, Lando y la androide llegan a Kullgroon usando literalmente la gravedad del planeta para entrar y no llamar la atención. Aterrizan en la zona de los Páramos, un lugar donde se abandona a los droides que han proporcionado eones de servicio, donde dejan aparcado el Halcón. Lando, la androide y Kristiss deciden buscar por separado una entrada al complejo, pero ella cae rápidamente en manos de los soldados de asalto. Lando sigue buscando un lugar de acceso y es capturado por unos alienígenas azulados, los miembros del Cártel de la Lluvia Zakku, que le juzgan, y su líder, Batalla, le reprocha que una vez timó a varios miembros del grupo.

    «Los contrabandistas no tenéis amigos, solo clientes. Enemigos si que tenéis. Enemigos que pagarían una fortuna por ti.» Le dice Batalla a Lando

    Lando Doble o Nada. Rodney Barnes

    Mientras tanto, L3-37 ha entrado al puesto avanzado por la puerta, esperando turno en una cola de droides que están siendo desconectados y fundidos. Aunque Kristiss está en una celda, la droide mantiene el contacto con ella. L3-37 aprovecha su condición para moverse con libertad y empieza a boicotear el sistema para parar los incineradores de droides. En ese mismo momento Kristiss es obligada a unirse a la cadena de montaje encontrándose con su padre e intentando convencer a toda su gente para luchar cuando Lando entre con las armas.

    En los Páramos, Lando consigue salir de la celda en la que Batalla lo ha encerrado para venderlo a sus enemigos. Engaña a un droide y lo agrede para salir. Contacta con L3 y esta se muestra reticente a ayudarle  por haber lastimado a un inocente androide. Finalmente accede a ir a buscarlo con el Halcón. Después de esto, nuestro protagonista es otra vez capturado por el Cártel y obligado a luchar a muerte en un torneo de gladiadores alienígenas. Lando resulta ganador y, de postre, es rescatado por el Halcón.

    «Así que le has hecho daño a un inocente para sobrevivir.» Le dice L3-37 a Lando

    Lando Doble o Nada. Rodney Barnes

    Después de escapar de nuevo de unos cazas TIE y de otra nueva exhibición de agilidad del Halcón Milenario, Lando encuentra un acceso. Se trata de una salida de aguas residuales que está llena de unas arañas de cristal que se recomponen cuando se rompen al dispararlas. El contrabandista les da esquinazo y consigue entrar en el puesto avanzado, colándose entre los esclavos y convenciendo a los petrusios de que la opción de sublevarse contra sus opresores es mejor que vivir arrodillados. Le sale un bonito discurso para convencerles. Saca a unos cuantos esclavos por el conducto, agarran las armas en el Halcón  y entran con ellas para armar a todos los petrusios y así enfrentarse a las tropas de asalto y conseguir la libertad, ayudados por droides reprogramados durante tiempo por los propios esclavos. 

    «…da igual lo peligrosa que sea la situación. Si lo intentas siempre hay una manera de salir de ella» le dice Lando al pueblo petrusio esclavizado

    Lando Doble o Nada. Rodney Barnes

    Finalmente ganan la batalla con mucha épica y con alguna que otra situación dramática, como cuando Lando se queda disparando hasta el final para que padre e hija puedan escapar. También veremos como L3-37 se une a la batalla para solidarizarse con los droides oprimidos. Finalmente acaban escapando a bordo de una lanzadera Imperial porque el Imperio ha encontrado el Halcón y se ha hecho con él. 

    Una semana después, Lando y L3, han encontrado el Halcón en Vandor. Lando decide que antes de llevárselo quiere ganar unos pocos créditos para salir de ahí con dinero, así que se va a jugar unas partiditas de sabacc. El cómic acaba con Lando en una mesa de juego en una escena ya conocida por todos los fans de Star Wars y de la película Solo. Si el cómic siguiera, aparecerian Han Solo y Chewbacca.

    CURIOSIDADES

    Este comic puede ser una buena antesala para imaginarnos como será la sèrie que Disney Plus tiene pensado hacer con Donald Glover como protagonita. La primera temporada se estrenará en 2023.

    L3-37, en este cómic muestra su auténtico lado progresista. Siempre al lado de los oprimidos y de los débiles. Defiende los derechos de los androides a capa y espada. Sus frases complementan muy bien lo que transmite en el film. Nos ofrecen una visión mas amplia de este personaje.

    Durante la história Lando ya está grabando esa serie de audios que se llaman “Cronicas de Calrissian” que seguirá grabando en Solo, a Star Wars Story. Eso es ​​un guiño a la trilogía de novelas Legends “The Lando Calrissian Adventures” (1983). 

    «Las cronicas de Calrissian, capítulo cuatro. Una vez mas Lando es más inteligente que las fuerzas Imperiales…» Lando con la grabadora en la mano

    Lando Doble o Nada. Rodney Barnes

    La esclavitud del Imperio vuelve a ser un tema principal en una obra de Star Wars. Hemos visto como los soldados del Emperador esclavizan en obras como Estrellas Perdidas , Maestro y Aprendiz, Darth Vader: El Señor Oscuro,…

    El planeta Kullgron aparece por primera vez en este cómic, igual que la raza de los petrusios.

    Lando Calrissian liderando el motín de los esclavos petrusios

    OPINIÓN (¡alerta spoilers!)

    Aunque el dibujo de Villanelli, también dibujante de una de las grapas de Rogue One,  sea una maravilla y esto te ayude a meterte  más en la historia, es verdad que al final se trata de un simple rescate. Una chica guapa pide ayuda a un caballero para rescatar a su padre y salvar a su pueblo. Quizá este sea el factor que puede no gustar. Demasiado simple. Puedes pensar que no aporta nada. Si te fijas en las conversaciones, las personalidades de los protagonistas, en el ego de Lando chocando con la ética de L3, en cómo funciona la mente de Calrissian, y en muchos otros detalles, te darás cuenta que la finalidad de esta historieta en formato cómic, es seguir sentando las bases para seguir ampliando el universo expandido centrado en la película Solo.

    «Por favor, perdónale. He llegado a la conclusión de que tiene algo que ver con la capa. Aumenta sus delirios de grandeza.» Le comenta L3-37 a Kristiss refiriéndose a Lando

    Lando Doble o Nada. Rodney Barnes

    Así que si te gusta la peli de Solo, te va a gustar este cómic. Si, por el contrario, eres de los que no ven a Donald Glover como Lando, de los que piensan que un androide no puede ser feminista o de los que creen que en Star Wars no puede haber humor sarcástico, este cómic no es para ti. Yo seguiré disfrutando con las muchas aventuras de Lando joven canónico, que espero que Disney me regale tarde o temprano con la serie que prepara para Disney+ y con otros cómics y, ojalá, alguna novela. 

    ¡Larga vida al joven Calrissian!

  • Hera vuelve de nuevo

    Hera vuelve de nuevo

    Traducido por Némesis

    Cuando los productores de Star Wars: The Bad Batch tuvieron la idea de contar una especie de historia de origen para Hera Syndulla, no dudaron en preguntar a Vanessa Marshall (quien le puso la voz) si quería volver a interpretar el papel.

    «Recibí un correo electrónico preguntándome si estaría interesada en hacerlo», dice Marshall, riendo. «¡Por supuesto! Me quedé tan impresionada al recibir este correo electrónico que no lo esperaba en absoluto. No tenía idea de cómo lo iban a presentar o el contexto de la narrativa. Tenía tantas preguntas».

    Marshall tendría que esperar para recibir sus respuestas. Aunque la serie The Bad Batch se centra en un escuadrón de clones y una joven que tienen a su cargo, Omega, después del final de las Guerras Clon, Marshall descubriría que esto no sería un mero cameo para Hera.

    «Recuerdo haber recibido el guión del primer episodio la noche anterior a la grabación y estaba llorando por completo. ¡Como siempre!» dice ella. «Pero fue tan conmovedor que realmente sentí que capturaron su inocencia en ese momento, que florecería como una luchadora brillante, una general tan cariñosa, un personaje femenino fuerte e icónico. Pero fue genial ver sus sueños antes de que se hicieran realidad».

    Hera una vez más

    Star Wars Rebels se estrenó en octubre de 2014 y representó un momento decisivo para Lucasfilm. La serie animada fue la primera narración canónica de Star Wars que no incluyó aportes de George Lucas; siguió a la amada Star Wars: The Clone Wars; y se desarrolló bajo la dirección de Dave Filoni, quien prácticamente estudió con Lucas como director supervisor de The Clone Wars. Por estas razones, marcó el comienzo de una nueva era de Star Wars. Las expectativas eran altas y había mucho en juego con Star Wars Rebels.

    Dichas expectativas se cumplieron e incluso se superaron. Star Wars Rebels contaría la historia de cómo surgió la Rebelión, mientras se centra en un pequeño grupo de héroes. Se desarrolló durante cuatro temporadas y obtuvo muchos elogios de la crítica, incluidas cuatro nominaciones a los premios Emmy.

    Los fans se entristecieron mucho cuando Dave Filoni anunció que la serie terminaría durante la Star Wars Celebration de 2017.

    Entre todos los personajes, Hera Syndulla era el corazón de Star Wars Rebels. Era la mejor piloto twi’lek del Fantasma y la líder de su nueva familia. Allí estaba para escuchar y ofrecer consejo, para atacar a los soldados de asalto y para liderar las escapatorias. Si algún personaje de Star Wars Rebels representaba al «rebelde ideal», sin duda era Hera. Los fans la amaban y todavía la aman hoy. Le dio vida Vanessa Marshall, quien dotó a Hera tanto de calidez como de autoridad, algo esencial para el personaje. Por su parte, Marshall se identificó con Hera desde su primera audición.

    «Hay ciertos temas que me preocupan mucho en mi vida, en términos de igualdad y representación, luchar por los marginados y defender a aquellos que pueden no tener voz. Este personaje parecía hacer eso «, dice Marshall. «También hay una parte de mí a la que le encanta unir a la gente». Además, Marshall ha pasado mucho tiempo volando con su padre, un piloto recreativo, otro punto de conexión con Hera. «Me encanta volar con él. Así que reuní todos estos elementos en mi corazón y mi alma con Hera, y en cierto modo encajaron «.

    Sin embargo, Marshall se apresura a señalar que no es una coincidencia exacta con Hera, y que incluso aprendió de su personaje. «Yo diría que su nivel de concentración supera con creces el mío», dice Marshall riendo. «Me distraigo fácilmente y estoy trabajando en ello. De alguna manera, ella terminó inspirándome. Siento que crecimos juntas a medida que avanzaba la serie. Así que dar la vuelta y mirar atrás en su relación con su padre, y su trato con su tío, de forma muy parecida a como yo volaba con mi padre, poder volver y explorar eso fue un honor».

    En los episodios de The Bad Batch «El Trato con el Diablo» y «Rescate en Ryloth», que ya están disponibles en Disney+, conocemos a una joven Hera Syndulla que aún no es la líder madura de la tripulación del Fantasma en Star Wars Rebels, pero aun así podemos ver su rebeldía y su sueño de volar. Sin embargo, retroceder en el tiempo con Hera significaba que Marshall tendría que ofrecer una actuación diferente. Nunca había interpretado a Hera cuando era niña, y los twi’leks normalmente hablan con acentro francés (algo que Hera perdió en el camino, pero que volvió durante una conversación enfada con su padre en Star Wars Rebels).

    «Ese es el objetivo de la voz en off. Que podemos hacer cualquier cosa. Interpreto a niños, trozos de queso e incluso pelotas de golf. Puedo hacer esto todo el día. Es el tipo de diversión que viene con el oficio», dice Marshall. «Pasaron un par de cosas. He estudiado francés durante 14 años en la escuela, hablo francés con fluidez, tenía un amigo muy querido que era francés. Conozco el acento francés. Así que había que ponerle esa capa encima y también hacerla más joven. Estoy acostumbrada en este tipo de ejercicio, pero este tenía dos aspectos en el sentido de que tenía que ser fiel a la Hera que conocemos, con acento de Ryloth y cuando era adolescente. Así que estaban pasando muchas cosas. Pero lo que encuentro que es clave para una experiencia más exitosa es ir de adentro hacia afuera, en lugar de afuera hacia adentro. Lo que quiero decir con eso es que si estoy tratando de forzar un sonido, no va a sonar real. Pero en el momento en que me puse en su posición, sabiendo todo lo que le ocurrirá en el futuro, realmente pude divertirme jugando con lo que podría sentir su inocencia. Si realmente me alejé de su sincero deseo de volar y ser libre de esa manera, la voz realmente se encontró a sí misma».

    Cuando el Imperio busca establecer una presencia militar en su mundo natal de Ryloth durante estos episodios, Hera y su droide Chopper (que luego se uniría a ella en el Fantasma) se apresuran a tomar medidas, y esto lleva a un conflicto con su padre, Cham Syndulla, un héroe de las Guerras Clon. En una escena conmovedora, chocan sobre cómo responder al Imperio; Cham no está listo para tomar las armas, mientras que Hera se pone del lado de su tío, que quiere deshacerse de los imperiales. Mientras que Cham solo quiere proteger a su hija, no se da cuenta de que Hera se parece demasiado a él. Esta conversación desencadena una secuencia de Star Wars Rebels, en la que Hera, años más tarde, se enfrenta a su padre por sus desacuerdos pasados.

    «Pensé que era importante demostrar que aunque ella era subversiva en el sentido de que todavía estaba haciendo lo que quería hacer por la causa en la que creía junto a su tío, en lugar de seguir las instrucciones de su padre, que tenía una actitud más calmada. Ella no era la persona que vemos en Rebels, donde se enfrenta a su padre con ese acento de Ryloth. Quería que se viese un fuerte contraste con lo que veríamos más adelante. Estaba tratanto de sentar las bases para lo que sería una increíble transformación».

    Si bien vemos el ascenso de la rebelde Hera en The Bad Batch, los episodios también muestran su amor por volar y sus primeros intentos en una cabina. Este deseo refuerza los temas de la lucha contra la ocupación; cuando Hera resume el por qué quiere volar, simplemente dice: «Eres libre».

    «Te lo diré, mi padre es el que más disfruta de la perspectiva que se obtiene al estar por encima de todo, de los pequeños agravios, las cosas angustiosas que suceden en el mundo. Una vez que uno está por encima de esas cosas, es un descanso muy necesario para limpiar el alma»; dice Marshall. «Creo que para Hera, también hay un elemento espiritual para ella, pero también hay uno político. Si puede utilizar esa capacidad para ayudar a la gente, y el hecho de que lo haga, para mí es notable e importante señalarlo. Estoy impresionada por lo lejos que llega».

    Hera por siempre

    En el momento de esta entrevista, Marshall solo ha visto «Pactar con el Diablo». Eso es porque ella está viendo la serie como el resto de nosotros: cuando sale en Disney +. Y a pesar de que interpreta a Hera, ver el episodio fue emotivo.

    «Estuve llorando todo el tiempo», dice riendo. «Fue tan genial».

    Ella tampoco pudo evitar notar cómo respondieron los fans.

    «Me complace ver que la gente se alegró de ver el regreso de Hera y que adoraron las frases. «Volar es un sentimiento», «los instrumentos son parte de ello» y «Eres libre». Fue muy conmovedor ver eso, muy gratificante. Los aficionados ocupan un lugar especial en mi corazoón, así que ver que están contentos lo significa todo para mí «.

    Cuando hablas con Marshall sobre Star Wars, llegas a entender que ella también es fan de Star Wars. Del tipo que puede decirte los nombres de naves, planetas y personajes con facilidad. («Como fan de Clone Wars, volver a Ryloth fue lo mejor», dice.) Así que la oportunidad de estar en The Bad Batch fue muy emocionante para la actriz.

    «Soy una gran admiradora de la serie y adoro a Omega«, dice Marshall. «Mi experiencia con ella, en realidad, es únicamente al ver The Bad Batch. Así que para mí, como fan, verme interactuar con Omega sacó mi lado «Fangirl».

    Seis años después del debut de Star Wars Rebels, Hera ocupa un lugar destacado en la galaxia de Star Wars. El personaje ha aparecido posteriormente en videojuegos (interpretado y expresado mediante captura de movimientos por Marshall en Star Wars: Squadrons), cómics, libros y ahora The Bad Batch (también fue mencionada en Rogue One: Una Historia de Star Wars para el deleite de los fans). Es un legado creciente que Marshall no pierde.

    «Estoy encantada de que siga siendo relevante. Me preocupo mucho por ella y me preocupo por lo que ella representa», dice Marshall. «Estoy agradecida de que haya causado impacto en la gente».

    Dan Brooks es escritor y editor de StarWars.com. Síguelo en Twitter @dan_brooks.

    ¡Gracias por leer y que la Fuerza os acompañe!

    Fuente: Hera Flies Again: Vanessa Marshall on Returning as the High-Flying Pilot in Star Wars: The Bad Batch

  • Nuevas Figuras Black Series y Vintage Collection de La Mítica serie Clone Wars 2D

    Nuevas Figuras Black Series y Vintage Collection de La Mítica serie Clone Wars 2D

    Traducido por Némesis

    Hasbro reveló hoy nuevos añadidos a sus líneas populares Star Wars: The Black Series de 6 pulgadas y Star Wars: The Vintage Collection de 3.75 pulgadas dedicadas exclusivamente a la Micro-Serie 2D de Clone Wars de Genndy Tartakovsky, una serie muy querida de principios de la década de los 2000 que abarcó el tiempo entre Star Wars: El Ataque de los Clones y Star Wars: La Venganza De Los Sith. Conocida por su estilo cinético, Clone Wars 2D Micro-Series introdujo personajes importantes como el General Grievous y también inspiraría a la serie animada Star Wars: The Clone Wars aclamada por la crítica. Cuando la serie se añadió a Disney + a principios de este año, los fans estaban encantados.

    Los personajes que dan el salto a la Black Series son el ARC Trooper, Mace Windu y el General Grievous, mientras que Aayla Secura, Luminara Unduli, Barriss Offee, Capitán ARC, Soldado ARC y el Super Droide de Batalla se unen a Vintage Collection; todos provienen de lanzamientos existentes que tienen nuevos diseños inspirados en el estilo de la serie, la caja de la Vintage Collection también incorpora grandes obras de arte de la serie. Por el contrario, la caja de los artículos de la Black Series celebrará el empaquetado original de estos juguetes de principios de la década de los 2000, continuando el tema de retroceso visto en otros programas 50 de Lucasfilm, incluidos en The Clone Wars, Star Wars: La Amenaza Fantasma y los programas Kenner Deco Originales. ¡Busque estas figuras que llegarán en la primavera de 2022 exclusivamente en Walmart y eche un vistazo a las ediciones de la Vintage Collection a continuación. (Además, recuerde visitar Walmart Collector Con el jueves 22 de julio para obtener aún más revelaciones de Star Wars).

    ¡Gracias por leer y que la Fuerza os acompañe!

    Fuente: New Black Series and Vintage Collection Figures to Celebrate the Clone Wars 2D Micro-Series

  • Un vistazo al interior de Star Wars: Galactic Starcruiser de Walt Disney World Resort

    Un vistazo al interior de Star Wars: Galactic Starcruiser de Walt Disney World Resort

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    Star Wars: Galactic Starcruiser, que se inaugurará en 2022 en Walt Disney World Resort, te invitará a un nuevo tipo de «vida de cuento» mientras viajas por la galaxia en una nave estelar finamente decorada. Hasta ahora, muchos detalles sobre esta nueva experiencia han sido tan crípticos como un espía bothan, así que es emocionante poder echar otro vistazo a lo que nos espera. Echemos un vistazo más de cerca, ¿de acuerdo?

    El starcruiser Halcyon, en la esquina superior izquierda, es su hogar para esta aventura de dos noches. Este elegante barco es conocido por su impecable servicio, su fabuloso entretenimiento y su exquisita gastronomía, todo lo cual podrás disfrutar durante tus vacaciones. (Nota al margen: puedes ver una maqueta del barco ahora mismo en Walt Disney Presents en Disney’s Hollywood Studios).

    En el centro del póster hay cuatro personas: un joven que lleva una túnica Jedi y empuña un sable láser, un adulto vestido con el uniforme de un oficial de la Primera Orden, un Twi’lek adulto y otro joven que parece sostener una pieza de tecnología de algún tipo. Estas figuras pretenden representaros a vosotros, los viajeros, porque Star Wars: Galactic Starcruiser trata de vuestras elecciones y de cómo vivís vuestras historias personales de Star Wars. ¿Quieres apoyar a la Primera Orden? ¿Vivir como un Jedi en entrenamiento? ¿O quizás convertirte en un miembro de la alta sociedad galáctica? Todo está esperando ahí para que lo descubras y decidas.

    Frente a esas figuras centrales hay un droide astromecánico de la serie R, pero uno que parece tener algunas campanas y silbatos extra. Hmm… Apuesto a que también hay una historia ahí. En la parte inferior izquierda, se ve a los pasajeros disfrutando de la extraordinaria cocina que se ofrece en el Comedor de la Corona de Corellia, el tentador club de cenas del crucero estelar.

    La comida y la bebida parecen ciertamente de otro mundo… La imagen de abajo a la derecha es algo que me hace mucha ilusión: ¡El entrenamiento con sable láser! Así es, como parte de tu experiencia, te enfrentarás a un mando de entrenamiento similar a como lo hizo en su día Luke Skywalker y aprenderás los antiguos métodos del sable láser. Por encima de todo esto está el intimidante rostro de Kylo Ren.

    Si lo unimos a las tropas de asalto de la Primera Orden que entran en escena por el lado izquierdo… tengo un mal presentimiento. El crucero estelar Halcyon tiene un pasado histórico, después de todo, y una reputación de encontrarse en medio de conflictos galácticos. Por suerte, Chewbacca y su fiel arco están ahí, en la esquina superior derecha.

    Recuerda que no es prudente enfadar a un Wookiee. Y no te pierdas lo que ocurre en la parte inferior del póster. Hay algo muy familiar en esas agujas, especialmente para cualquiera que haya viajado a Batuu. He oído que el crucero estelar Halcyon va a añadir ese lejano planeta a su itinerario a partir del año que viene…

    Así que supongo que este cartel te deja con tantas preguntas como respuestas. Pues bien, tenemos buenas noticias: Pronto nos sentaremos con los Imagineers de Disney para hablar de todo lo relacionado con Star Wars: Galactic Starcruiser, y compartiremos esa conversación con vosotros aquí en el Blog de los Parques Disney y en otros canales sociales de Disney.

    Será el debate más profundo sobre esta increíble nueva experiencia que Walt Disney Imagineering ha dado públicamente, así que asegúrate de seguirnos para saber más. También puedes visitar starwarsgalacticstarcruiser.com y suscribirte para recibir actualizaciones a medida que se publiquen.

    Pero si aún tienes ganas de más te compartimos estas ilustraciones para deleitarte con una aventura que podría ser la mas grande de tu vida.

  • Revan: contigo empezó todo

    Por Edu Piera

    Corría el verano del año 2003, estábamos descubriendo las precuelas de Star Wars y nos quedaba saber cómo Darth Vader se había convertido en Darth Vader. Había algún que otro buen juego de la franquicia, como la colección de Jedi Outcast basada en el universo ampliado posterior a la Batalla de Yavin y que contaba las vivencias de Kyle Katarn. Sin embargo, no dejaban de ser eso, buenos juegos.

    Sin embargo, ese año todo cambió con la aparición de Star Wars: Knights of the Old Republic, popularmente conocido como KOTOR, lo cambió todo. La manera de jugar, los escenarios, la historia… abrió un abanico de posibilidades de par en par llevando la lucha eterna de los Jedi y los Sith a otro nivel, a su edad de oro. Y es que la trama se sitúa prácticamente 4.000 años antes de la Batalla de Yavin.

    El escenario es precioso: el universo entero. Y se presentan para el gran público algunos personajes que marcarán el devenir de la saga. Especialmente uno, Revan. Como comenté hace tiempo en la revista El Cinéfil, Revan fue Darth Vader antes que Darth Vader. Era el caballero más brillante de su generación, un líder, amado por las masas, temido por el consejo… y que cayó en el Lado Oscuro, ¿voluntariamente? Sin embargo, no lo hizo por un ansia de poder, como sí fue el caso de su compañero Darth Malak, sino con la intención de controlar la República, al estilo dictador romano, para ser fuertes y superar el envite que les plantearía el auténtico emperador Sith que seguía en las sombras. Además, El ascenso de Skywalker está lleno, pero lleno de guiños a la figura de Darth Revan y su historia.

    La portada del juego con Darth Malak, Bastila Shan y HK-47.

    Drew Karpyshyn hace una obra maestra, integrada por tres juegos y una novela. Pero KOTOR, el primero, sumó muchos Jedi a la causa. Formar equipos con los personajes, el poder de decisión que te acerca a la luz o al lado oscuro, un abanico de finales en función de las decisiones que vayas tomando a lo largo de la partida, la personalización al inicio con sexo y raza de Darth Revan… Y la secuela, KOTOR 2, que cierra magníficamente algunas dudas que deja abiertas. De ahí nació SWTOR, el juego de rol, online, que ha creado una comunidad de fans y que no deja de crecer desde 2011.

    A partir de ahí se abrió, para mi, la época dorada de los videojuegos galácticos: Jedi Knight: Jedi Academy, El poder de la Fuerza, los Battlefront o el reciente Jedi: Fallen Order, de los que iremos hablando en futuros artículos. Pero todo, al fin y al cabo, tiene un punto de partida, y el acierto de apartar la historia del juego de las películas, creando un salto temporal que rompía cualquier tipo de atadura fue clave para construir esta nueva parte del mito. La historia. El pasado.

    Así que si tenéis la oportunidad, porqué KOTOR está en cualquier plataforma móvil (IOS y Android) y PC, jugad a Knights of the Old Republic como si no hubiera un mañana. Y es que como os decía al principio: Revan, contigo empezó todo.

  • Religiones de la Fuerza

    Religiones de la Fuerza

    Traducido por Némesis

    Star Wars Inside Intel es una característica de StarWars.com en la que Emily Shkoukani, miembro de Lucasfilm Story Group, tiene el trabajo de saber todo lo posible sobre nuestra querida Galaxia muy, muy lejana. En ella, explora hechos oscuros sobre la historia y la continuidad de Star Wars. En esta entrega, Emily explora las diversas religiones de la Fuerza…

    Cuando se estrenó Star Wars: Una Nueva Esperanza allá por el año 1977, el público conocía de antemano el tema de las naves estelares y el género de la fantasía. Pero el concepto que introdujeron nuevo y que pilló de imprevisto fue «La Fuerza«. Durante la película, el viejo Ben Kenobi nos explicó mejor este nuevo concepto, lo definió como: «Un campo de energía creado por todos los seres vivos. Nos rodea, penetra en nosotros y une a la galaxia». Sin embargo, lo que no se explica a menudo es que después de todas estas décadas de historias, hay religiones de la Fuerza.

    Las diversas religiones de la Fuerza están comúnmente (pero no exclusivamente) relacionadas con el «lado» del cual esté alineado una persona. La Fuerza tiene un lado luminoso (a veces llamado Ashla), que representa el bien; un lado oscuro (a veces llamado Bogan), que representa el mal; y un lado medio (Bendu) que representa el equilibrio. A pesar de todos estos términos, estas no fueron las únicas palabras que describieron a la Fuerza y sus facetas. A medida que se formaron las religiones dedicadas a la Fuerza, se formaron varias lingüísticas con ella.

    Las Religiones de la Fuerza son dogmas devotos de la Fuerza. Los ejemplos más comunes de religiones de la Fuerza son los Jedi y los Sith, donde los Jedi siguen el lado luminoso de la Fuerza y los Sith siguen el lado oscuro. Los dos son contrarios, de ahí su larga enemistad. Sin embargo, es esencial comprender que solo porque alguien esté alineado con la Luz no significa automáticamente que sea un Jedi, y solo porque alguien esté alineado con la Oscuridad no significa que sea un Sith. Hay una gran cantidad de religiones de la Fuerza en la galaxia de Star Wars, tanto para usuarios de la Fuerza como para quienes no la usan, y algunas incluso son irreligiosas.

    Como se dijo anteriormente, las religiones a menudo vienen con su propia lingüística con respecto a «la Fuerza». Las Hermanas de la Noche de Dathomir se refirieron a la Fuerza como «magia» y la usaron para producir hechizos y encantamientos que les permitían resucitar a los muertos, terraformar a su alrededor y ocultarse. Se bastaron del lado oscuro para lograr tales habilidades. Los Zeffo llamaron a la Fuerza el «Viento de la vida» y dejaron que su voluntad los guiara mientras construían extravagantes templos y tumbas con gran cantidad de acertijos para guardar sus preciados secretos y reliquias. Originalmente, los Zeffo se basaron en el lado de la luz mientras prosperaban en la galaxia, pero finalmente sucumbieron a las tentaciones del lado oscuro, lo que provocó su extinción.

    Y luego están los usuarios irreligiosos de la Fuerza que no siguieron ningún dogma. El viaje de Ahsoka Tano como usuaria de la Fuerza es el mejor ejemplo de esto. Aunque fue criada en la Orden Jedi y mantuvo sus creencias durante gran parte de su vida, perdió la fe en la religión después de que la Orden la acusara injustamente de un crimen que no cometió. Aunque el error se corrigió más tarde, Ahsoka tomó la decisión de abandonar la Orden. Pero, esto no la hacía menos usuaria de la Fuerza; eso era algo que ella llevaba de forma innata. En cambio, ahora dependía de ella hacer con la Fuerza lo mejor que le pareciera, forjando su propio camino en lugar de seguir el código de la Orden Jedi (aunque debido a que fue criada como Jedi, sus prácticas todavía la influenciaban mucho).

    Mientras que Ahsoka estaba alineada con el lado luminoso de la Fuerza pero iba por libre, Kylo Ren estaba alineado con el lado oscuro y tampoco seguía ninguna religión. El viaje de Kylo comenzó de manera similar al de Ahsoka, fue criado como un Jedi hasta que fue manipulado para que se volviera hacia el lado oscuro. Kylo también forjó su propio camino con la Fuerza, sin estar influenciado por la «Regla de Dos» de Darth Bane y otros decretos dogmáticos.

    Sin embargo, la devoción a la Fuerza no era exclusiva de los usuarios de la Fuerza. Había religiones compuestas por personas incapaces de utilizar dicha energía mística que unía a la galaxia, pero aún así creían y predicaban su poder. Tanto los Guardianes de los Whills como los Discípulos de los Whills fueron ejemplos de este tipo de religiones. Los Guardianes de los Whills eran personas que creían en la Fuerza e intentaban sentir su voluntad, a pesar de que no necesariamente podían usarla (como los Jedi). Chirrut Îmwe era un Guardián de los Whills que se dedicó a proteger lugares sagrados como el Templo del Kyber de Jedha a través de la Fuerza que lo rodeaba. Si bien Chirrut era devoto de la Fuerza, era incapaz de usarla, que era lo que lo separaba de los usuarios de la Fuerza. A diferencia de los Guardianes, los Discípulos de los Whills simplemente escucharon lo que creían que era la voluntad de la Fuerza, pero no actuaron en consecuencia.

    Las religiones de la Fuerza son muy diversas y la naturaleza de la Fuerza podría interpretarse de muchas formas diferentes. Incluso las Hermanas de la Noche y los Sith, que usaban el lado oscuro de la Fuerza, tenían usos muy diferentes. Los Zeffo se vieron obligados a construir bóvedas y los Jedi se vieron obligados a mantener la paz. Existe una gran cantidad de ideologías para este campo de energía mística.

    Como dirían los Jedi, «Que la Fuerza te acompañe».

    ¡Gracias por leer!

    Fuente: Star Wars Inside Intel: Religions of the Force

  • Cobertura de la Starraco Unlimited 2021

    Cobertura de la Starraco Unlimited 2021

    Por Pep Valls

    Este pasado domingo me he pasado por el Palau Firal de Congressos de Tarragona a visitar el evento Starraco Unlimited 2021 (3 y 4 de julio) en su cuarta edición. Una confluencia de universos freaks varios: Harry Potter, Masters, Transformers, Marvel, DC, Dragon Ball, Star Trek, Cazafantasmas, Manga variopinto…y Star Wars. Así que he decidido hacer un poco de reseña de la parte de esta convención que viene de una galaxia muy muy lejana, que es básicamente de lo que hablamos en esta web.

    El sitio, el Palau Firal de Congresos, es un lugar muy bonito. Espacio amplio, fresco, luminoso…con una arquitectura preciosa y al lado mismo del mar. Espectacular. El aforo, esta vez, ha estado mas regulado que nunca por el tema COVID. 

    EXPOSICIÓN

    Solo al entrar, en la planta 1, junto a unas vitrinas llenas de Transformers, una exposición espectacular de maquetas de Star Wars con sus vehículos más emblemáticos a diferentes escalas. Unos trabajos muy finos y bien construidos.

    COSPLAYS

    Una de las bazas más poderosas de este evento. Nos hemos encontrado cosplayers casi profesionales como los que nos esperaban en el photocall de Star Props. La Penya de R2T4 y los miembros de Cosplay Vinarós, que han paseado un scout trooper en moto jet muy bien hecho.

    Un R2-D2 también ha circulado entre la gente haciendo sus ruiditos característicos (no es un cosplay pero queda bien aquí). También un Cad Bane y un Chewbacca de lujo aunque, pobre gente, han tenido que pasar mucho calor.

    Cabe destacar que mucho público ha acudido al evento haciendo un cosplay, o perfectamente disfrazado que dirían los niños. En este aspecto, muchos de los asistentes han seguido dejando claro que son fans de Star Wars. Mandalorianos, Jedi, niños con sable, soldados clon… han sido algunos de los que he visto.

    ILUSTRADORES

    En este aspecto la convención nunca deja indiferente. Trae a buenos ilustradores que hacen dibujos en directo y venden copias de sus trabajos a buen precio. Este año hemos visto a Juanpi Coffe Artist, Laura Sinde, Jose M. Ruiz, Elisabet Fonts, Raquel Gonzalez, Daniel Azconegui y ARTIES Designs.

    • Jose M. Ruiz
    • Raquel Gonzalez
    • Daniel Azconegui
    • Elisabet Fonts
    • Laura Sinde
    • Juanpi Coffe artist

    RÉPLICAS

    Star Replicas y Star Props no nos han dejado indiferentes con sus réplicas increíbles de material de Star Wars, con algunas piezas no aptas para todos los bolsillos pero perfectas en todos los sentidos.

    También le echado un ojo al material de Lucifer Sabers que, entre tanto merchan variado, han lucido más brillantes que en las fotos de la web.

    El R2-D2 de Star Replicas

    TIENDAS

    Los puestos de comercio han sido numerosos esta edición. Quizá un poco repetitivos en cuanto al producto, pero eso es normal. Con camisetas muy variadas y divertidas mezclando temáticas diferentes con Star Wars. Muchos funkos, pocos Black Series y alguna tienda con material de coleccionista vintage, lo cual se agradece.

    Piezas muy divertidas vistas en algunas tiendas de esta edición

    TALLERES INFANTILES

    Los talleres infantiles (y no tan infantiles) no han faltado este año. La construcción de un Grogu de arcilla o con fieltro, hacerte tu propia armadura mandaloriana, peinar unos moños como la princesa Leia… han sido algunos de los talleres más destacados de esta edición.

    STANDS

    Aparte de la zona de los stands dedicados a temas benéficos, que siempre voy a recalcar y a apoyar por delante de los demás, el que más me ha gustado ha sido el de Star Props, que aparte del photocall antes nombrado presentaba una tómbola y un sorteo benéficos con un montón de productos Star Wars que te podían tocar por solo un euro. Cada año participo y nunca me defrauda el premio. Este año me ha tocado un imán de nevera de punto de cruz con un Ewok.

    También quiero destacar el espacio de Ludosport, la academia por antonomasia de combate con sables láser. Han intentado convencerme amablemente de tomar una clase gratis pero no estoy preparado psicológicamente para ello, creo que me fliparía demasiado.

    Carteles con Grogu indicándonos como se tiene que poner la mascarilla

    OPINIÓN

    Si una cosa tengo clara es que no puedo ser objetivo con una convención que lleva meses montándose sin que sus promotores supieran si se podría finalmente hacer. Con hándicaps tan importantes como abstenerse de traer nadie de fuera del Estado, sabiendo que tendrían problemas de aforo, de permisos, etc. Y creo que me quedo corto con los problemas que habrán tenido para montar esto.

    Sí que es verdad que si comparas esta edición con la anterior es, para mi, la más floja de las dos desde el formato multiverso. De las dos primeras Starraco Wars sólo voy a decir que para un fanboy loco por Star Wars como yo es lo más parecido al paraíso que he visto. 

    En esta me ha faltado el increíble stand de Feroca, más tiendas de cómics y libros, algún vehículo grande de Star Wars, otra exposición y charla de los amigos de Galaxias Vintage Con, Podcasts en directo, como cuando invitaron a La Fosa del Rancor (y me entrevistaron a mi… ¡aún alucino!) y algún famosete para que firme autógrafos. 

    Aun con todas mis quejas, lamentos y peticiones, a la Starraco Unlimited Covid Edition no se le puede pedir más. Han hecho lo que tenían que hacer, mantener la convención abierta para contentar a los freaks inquietos y guardarse las balas gordas para la edición 2022 que esperamos con ganas y sabemos que va a ser de lujo. 

    ¡Nos vemos en la próxima Starraco!

    Lo malo de los multiversos es que te puede tocar ir con un trekkie al evento…