Por Gorka Salgado
Acaba de salir un nuevo Trailer de la próxima serie de Star Wars ANDOR y nos reunimos para hablar sobre el, analizarlo, y pasar un buen rato junto a todos vosotros.

Por Gorka Salgado
Acaba de salir un nuevo Trailer de la próxima serie de Star Wars ANDOR y nos reunimos para hablar sobre el, analizarlo, y pasar un buen rato junto a todos vosotros.

Por Gorka Salgado
La banda de piratas que atormenta a la tripulación y los pasajeros del Halcyon se está quedando sin paciencia.
En la última entrega de la miniserie Star Wars: Halcyon Legacy de Marvel, el droide logístico D3-09 tiene una historia más que contar para distraer y revitalizar a los cautivos. En el cuento, R’Tess y Stolak viajan en la nave de élite en los albores de la Nueva República. Pero el gesto romántico de Stolak se ve interrumpido por su pasado cuando Bossk los rastrea a bordo…
Star Wars: Halcyon Legacy #5, escrito por Ethan Sacks e ilustrado por Will Sliney, con una portada de EM Gist, llega el 3 de agosto y está disponible para pre-pedido.







Enlace original en StarWars.com

Por Gorka Salgado
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, tenemos una nueva mirada a Andor en el nuevo tráiler, nos preparamos para divertirnos bajo el sol con LEGO Star Wars Summer Vacation y corremos el telón de Industrial Light & Magic con el documental de seis partes Light & Magic exclusivo de Disney+. Además, el director de docuseries y productor ejecutivo Lawrence Kasdan, cuyos créditos incluyen los guiones de El Imperio Contraataca y El Despertar de la Fuerza , se detiene para hablar sobre su último proyecto.

Por Gorka Salgado
Desde que Marvel volvió a publicar cómics de Star Wars en 2015, pocos escritores han tenido un impacto tan grande en la galaxia muy, muy lejana como Charles Soule. El escriba dio sus primeros pasos con Lando de 2016, una miniserie de cinco números que obtuvo una gran aclamación. A partir de ahí, la estrella de Star Wars de Soule siguió ascendiendo, ya que acumuló créditos que incluyen a Poe Dameron, The Rise of Kylo Ren, War of the Bounty Hunters y más, a menudo con importantes contribuciones a la tradición; cuando llegó el momento de dar forma a lo que se convertiría en Star Wars: The High Republic, Soule fue uno de los cinco escritores reclutados como arquitecto de sus primeras historias. Hoy, Soule está al frente de la serie Star Wars insignia de Marvel , que está celebrando un hito junto con su escritor: Star Wars #25, ya disponible, es el cómic número 100 de Star Wars de Soule. El cómic incluye cuatro historias cortas que ven a Soule regresar a los personajes de sus trabajos anteriores: Obi-Wan y Anakin , Darth Vader y Palpatine , Kylo Ren y Poe Dameron .— mientras se reúne con los artistas de cada título respectivo. Para conmemorar la ocasión, StarWars.com habló con Soule sobre alcanzar la marca de los 100 números, por que qué Ben Solo sangrara su cristal kyber fue tan importante y por qué dos historias de Star Wars #25 serán particularmente «resonantes».

StarWars.com: Para empezar, quiero felicitarte por el hito. Eso es bastante sorprendente. ¿Qué significa para ti?
Charles Soule: Cuando se me ocurrió todo esto, probablemente fue a finales del año pasado. Simplemente estaba, «Me pregunto cuántas de estas cosas he escrito», y comencé a sumar porque era algo que haces para posponer el trabajo real de escribir los números. Me di cuenta de lo cerca que estaba de escribir cien. Estuve muy, muy cerca. Creo que, cuando analicé los números, era como 97 o algo así. Y yo estaba como, «Hombre, eso es una locura». Y luego hice un poco más de investigación, y observé lo que habían hecho algunos de los otros escritores destacados de cómics de Star Wars. Y me di cuenta de que, al menos en el canon moderno, nadie más había llegado allí.
Significaba para mí que definitivamente había hecho lo que siempre quise hacer en Star Wars, que era dejar una marca, contribuir de alguna manera significativa a esto que amaba desde que era muy pequeño. Y no tienes que escribir cien cómics para hacer eso. Puedes hacer eso con una historia. Puedes hacer eso siendo un fan. Puedes hacer eso amando Star Wars, como quieras amarlo. No tienes que hacer esto. Pero para mí, se sintió como un hito realmente sólido y real que me hizo sentir muy bien. Quiero decir, son miles de páginas de material, miles de páginas de historias que pude crear con algunos de los mejores artistas de todos los cómics, y conté historias que resonaron entre los fanáticos, y realmente me dieron la carrera que tengo hoy, que es significativa y va más allá de los cómics.
Así que me sentí muy bien, supongo, que es lo que podría haber dicho muy rápidamente [ Risas. ] en lugar de pasar por esa larga perorata. Ciertas cosas suceden en tu carrera que te traen cosas a casa de alguna manera, ¿verdad? Que te dejen claro dónde estás o lo que has conseguido, o quizás cómo se recibe tu trabajo, que te saquen del día a día, del esfuerzo aplicado constante de hacer las cosas. Y para mí, este realmente fue uno de esos, darme cuenta de que había hecho o estaba a punto de hacer 100 de ellos.
StarWars.com: ¿Qué dirías que has aprendido cuando se trata de escribir Star Wars que quizás no sabías cuando empezaste?
Charles Soule: Honestamente, creo que escribir Star Wars es como tocar un instrumento, y uso mucho esa metáfora cuando la aplico a diferentes cosas en las que tienes que tener un esfuerzo aplicado constante. He usado esa frase dos veces en esta entrevista, pero se trata de practicar y trabajar duro y mejorar gradualmente. Entonces, cada historia que cuentas es una historia en sí misma, pero también es un trampolín hacia la siguiente historia que vas a contar. Creo que hay muchas cosas sobre escribir Star Wars. Tienes que descubrir cómo bailar entre las gotas de lluvia de la forma en que gran parte de la historia ya se ha contado, y estás trabajando dentro de una historia establecida. No puedes contar la historia de la muerte de Luke Skywalker, porque conocemos la historia de la muerte de Luke Skywalker, por ejemplo. Es un músculo muy particular poder contar historias que importan en y entre todas las otras historias que importan, con personajes para quienes hemos visto muchos de los eventos más significativos en sus vidas, desde su nacimiento hasta su muerte, en muchos casos. Entonces, descubrir cómo hacer eso, se siente como un músculo muy de Star Wars en particular. Como contar buenas historias de Star Wars dentro de las cosas existentes de la Saga Skywalker.
También creo que ha sido muy informativo en términos de trabajar dentro de un universo compartido más grande que mantiene una historia consistente, porque hay muchas de las que llamarías «partes interesadas», ¿verdad? Lucasfilm Story Group tiene un papel muy importante en asegurarse de que las historias que se cuentan funcionen dentro de las historias más grandes de la galaxia. Diría que los fanáticos son partes interesadas de una manera bastante significativa. Por ejemplo, estás contando historias para un grupo de fanáticos que aman esto tanto como tú. Y luego, por supuesto, también está Marvel, ¿verdad? Porque cuando escribes cómics para Star Wars, estás trabajando con gente increíble en Marvel, pero también estás trabajando con gente increíble en Lucasfilm. Y también estás trabajando directamente con un artista, un colorista, un rotulador y el equipo creativo. Y también estás trabajando contigo mismo y tu propia relación con Star Wars . Así que eso es mucho para navegar. Le brinda algunas habilidades muy valiosas en términos de hacer este trabajo en particular, pero también trabajos similares que podrían existir en el mundo.
StarWars.com: Me gustaría repasar lo que creo que son algunos de los momentos más grandes en algunos de sus cómics, y solo diré cuáles son, y puede compartir recuerdos de cómo se les ocurrió la idea, presentárselo a Lucasfilm, cualquier cosa de la que quieras hablar.
Charles Soule: Claro, claro.

StarWars.com: Primero, la presentación de la máscara de Momin. Landó #3.
Charles Soule: Hay un Lord Sith, básicamente, en Star Wars, que tiene una larga historia de fondo a través de varios proyectos diferentes en los que he trabajado. Apareció en el primer proyecto de Star Wars que hice, que fue Lando , mi serie con Alex Maleev y Paul Mounts. Y luego hace referencia a otros lugares; Tiene un papel muy significativo en la serie de Darth Vader que hice con Giuseppe Camuncoli y David Curiel. Pero no sabía cuando presenté a Momin que él iba a ser la persona que diseñaría el castillo de Darth Vader. Cuando presenté a Momin, el castillo de Darth Vader no existía, excepto como un concepto o en los archivos de Lucasfilm, ¿sabes?
Entonces, cuando presenté a Momin, fue en la primera serie de Star Wars que hice, que fue la miniserie de Lando. No tenía idea de si alguna vez sería capaz de contar más cosas de Star Wars. Entonces, cuando hice eso, pensé: «Voy a contar las cosas más geniales que se me ocurran, porque esta podría ser mi única oportunidad de hacerlo». Una de esas cosas era una máscara espeluznante y poseída de un Lord Sith que podía hacer cosas locas. El alcance de las cosas locas que terminó siendo capaz de hacer, no lo sabía ese día, pero sabía que se sentía genial. Y sabía que me gustaría como fan y que a otros fans también les gustaría. Y, sabes, no tenía idea de cuán importante se volvería ese personaje para mí, o para muchos fanáticos, pero me alegro de que lo haya hecho.


StarWars.com: Bien, a continuación, el regreso de Qi’ra . Guerra de los Cazarrecompensas #1.
Charles Soule: Esta fue genial. Tuve la idea de La Guerra de los Cazarrecompensas como parte de mi documento de presentación original para la serie Star Wars, la serie insignia Marvel de Star Wars, cuando supe que iba a tomar el control. Porque quería construir un crossover. Y sabía que Boba Fett iba a perder a Han Solo congelado en carbonita, y todos iban a pelear por él, y todos los diferentes cazarrecompensas iban a ir tras él porque, ya sabes, tenía todos estos elementos diferentes: elementos criminales, y los rebeldes, e incluso los imperiales, que querían a Solo. Entonces parecía que tenías un gran McGuffin, o un motor para una historia allí.

Hubo una cumbre creativa en las oficinas de Marvel, voy a decir que fue en 2019, tal vez algo así. Fue antes de la pandemia, ciertamente, cuando todos hablábamos de la idea. Y yo estaba como, «Sabes quién sería la mejor persona para haber robado a Han: Qi’ra». Y así empezamos a hablar sobre la idea. Matt Martin y Mike Siglain estaban allí, y una serie de otras personas de Lucasfilm estaban allí junto con gente de Marvel, como Mark Paniccia… Empezó a sentirse realmente bien en la forma en que a veces nacen las ideas. Y no diría que era innegable en ese momento. Qi’ra era un personaje que no había aparecido en ningún otro lugar que no fuera, creo, un cuento aquí o allá. Como, apariciones muy, muy menores desde la Película en solitario de Han Solo.
Pensé, creo que mucha gente en Lucasfilm pensó, que había mucha carne en el hueso en cuanto a ese personaje. Todos empezamos a hablarlo en la habitación. No lo tenía cuando se me ocurrió por primera vez War of the Bounty Hunters. Fue algo que simplemente evolucionó orgánicamente a partir del proceso de pensar y hablar sobre esa historia, pero estoy muy contento de que así fuera. Creo que la reacción al regreso de Qi’ra fue fenomenal. La gente estaba tan emocionada. Estaba tan emocionado. Y las cosas que hemos podido hacer con ella desde entonces, creo que son geniales. Ella está en todo este período de Star Wars ahora, ambientada entre el Episodio V y el Episodio VI. Y para mí, no se siente forzado. Se siente como si estuviera haciendo las cosas para las que fue creada en la película. Sabes, esto se siente como una muy buena culminación de su historia, al menos este capítulo. Así que es muy divertido.

StarWars.com: A continuación, la visión de Vader, que es esencialmente todo Darth Vader #25.
Charles Soule: Sí. Este sí lo tenía más claramente configurado desde el principio. Una de las cosas que fue un poco divertida sobre el cómic de Vader fue que me dijeron que el proyecto era un proyecto de 25 números, al igual que la carrera de Kieron Gillen antes que la mía. Así que sabía que tenía un poco de tiempo que podía usar para lograr la meta que me había propuesto con esa serie, que es ese «no a sí» del que he hablado en otras entrevistas. Vader va desde, “No, no aceptaré esta nueva realidad en la que estoy. No te creo que mi esposa no pueda ser devuelta a mí, todas estas cosas. Voy a pelear, pelear, pelear”, haz todo lo que hace Vader. Y luego, al final de la serie, su última palabra es «sí». Ha aceptado que esto es lo que es ahora. Para traer a colación algo que acaba de aparecer en la serie de Obi-Wan Kenobi, ha matado a Anakin.

Tienes eso sucediendo en el transcurso de la serie de muchas maneras diferentes. El tipo de asesinato lento que hace de Anakin Skywalker y, al final, supe que necesitaba confrontarse a sí mismo de una manera muy directa. Vader no tiene un monólogo interno porque, para mí de todos modos, la forma en que estaba escribiendo esa serie, no quería tener subtítulos como, «Esto es lo que Vader está pensando en este momento en particular». Es mejor si siempre estás un poco alejado de él. Hay una razón por la que Vader usa una máscara. Esta era una forma de entrar en diálogo directo con la próxima versión de sí mismo, ¿verdad? Era el lado oscuro dándole la oportunidad de realmente dejar atrás su pasado, de ver lo que le esperaba, de aceptar el hecho de que Padmé se había ido para siempre. Me gusta,
Recuerdo que había un elemento en el guión original de Darth Vader 25: había todas estas citas, como si Vader escuchara palabras a lo largo de la edición. Eran líneas de, básicamente, películas y otros medios de Star Wars que habían sido reutilizados. Como, en un momento escucha «Deja que el pasado muera, mátalo si es necesario», escucha «Soy tu padre», escucha estas líneas. Y la versión original de eso era que aparecieran integrados en los fondos del arte, como si la ladera de una montaña tuviera las palabras grabadas, ese tipo de cosas. Y lo dimos vueltas, Giuseppe Camuncoli y yo, tratando de encontrar una manera de que funcionara sin interponerse en el camino de las cosas que Vader realmente necesitaba hacer físicamente en los paneles. Y no pudimos llegar allí. Así que usamos cuadros de subtítulos, que se ven increíbles, creo que el número salió perfectamente bien, pero esa es una de esas ideas que, ya sabes, evolucionó a lo largo de la producción de ese número. Pero recuerdo que todos dedicamos mucho tiempo a eso y todos sabíamos lo importante que era. Creo que los resultados en eso realmente hablan por sí mismos.


StarWars.com: Siempre he sido un fanático de las precuelas y tu carrera en general, parecía realmente abrazarlas. ¿Estaba eso en tu mente mientras lo escribías?
Charles Soule: Me gusta todo Star Wars. No hay una Guerra de las Galaxias que no me gusta y, ya sabes, a veces tienes que decir, o tengo que decir: «Está bien, bueno, hay algunas cosas que son algunas elecciones creativas aquí que tal vez no habría hecho yo…”, pero también hay todas estas cosas asombrosas que son increíbles. Y las precuelas son un gran ejemplo de ello. Puedes destacar ciertos elementos de ellos que los hacen de su época o que los hacen idiosincrásicos, porque expresan las opiniones de ciertos creadores o lo que sea que estaba pasando cuando se estaban haciendo. Pero siguen siendo geniales. Son súper, súper geniales. Y lo que es más importante, sucedieron, y ya sea de la forma en que lo habrías hecho o de la forma en que querías verlo, en el momento en que comienzas a tratar cada pieza de Star Wars, contar historias como parte de la historia, entonces no importa si te gustó o no. Ocurrió. Hay elementos de la historia del mundo real que no me gustan particularmente, pero sucedieron. Entonces, cuando estás contando una historia, tienes que incorporar esas cosas y, a través de la lente de la historia, vemos ciertos eventos de manera diferente. Miramos la forma en que suceden las cosas con la lente de la retrospectiva de una manera diferente. Y siempre pensé que había muchas cosas geniales que sacar del viaje de Anakin Skywalker para convertirse en Darth Vader. Y debido a que la serie Vader estaba directamente relacionada con eso, pude elegir los elementos que me gustaban y construir nuevas historias a partir de ellos, que es lo que creo que hacen los buenos narradores de Star Wars. Creo que vimos muchas de las mismas cosas en Obi-Wan Kenobi. Hay una razón por la que todo eso aterrizó tan bien, ya sea que esté hablando de la serie Vader o de Obi-Wan Kenobi. Y es porque la historia central de las precuelas es asombrosa. Es esta hermosa y épica tragedia. Es genial.
StarWars.com: Kylo Ren sangrando su cristal kyber. El ascenso de Kylo Ren #4.
Charles Soule: Sí, eso también fue importante. Cuatro números no es mucho tiempo para contar una historia así. Creo que en Rise of Kylo Ren, Will [Sliney] y yo podríamos haber hecho que la serie durara más, seguro, y simplemente desarrollar algunas de las cosas. Debido a los calendarios de publicación y varias razones, nos quedamos con cuatro partes. Hay una versión de hacer este trabajo cuando tienes todo este espacio en el mundo, tienes un número infinito de páginas, como en una serie propiedad del creador o algo así. Y luego está cuando estás trabajando en propiedades con licencia o propiedades que tienen que cumplir con sus plazos, y los artistas tienen que hacer el trabajo, y tienes 20 páginas y eso es todo. Y te vuelves muy económico al tratar de descubrir los momentos que transmitirán la historia con la menor cantidad de páginas. Y eliges momentos muy evocadores para el lector. Entonces, un panel puede proporcionarle el equivalente mental de 20 páginas de narración. Pero hay algunos ritmos, incluso en series cortas, que no puedes escatimar. No puedes ignorarlos. Son demasiado grandes. Necesitan el espacio. Y hay muchos elementos, particularmente en Kylo Ren 4, eso necesitaba estar ahí. Y él realmente, realmente se convierte en la persona en la que se convierte: Ben Solo realmente deja ir a Ben Solo y se convierte en Kylo Ren en ese número [es uno de ellos]. Para mí, no había mejor idea para hacer eso que a través de la metáfora de él sangrando su cristal. Porque cuando tomas un cristal kyber y lo pones rojo, lo que realmente sucede es que estás vertiendo todo tu propio dolor, ira y miedo en él. Y luego, como la energía de la Fuerza viva del cristal kyber, su frecuencia cambia. Está corrupto, casi. Bueno, supongo que depende de cómo lo mires. Voy a decir que estaba corrupto. Está tan traumatizado por toda esa ira, dolor, miedo y rabia que literalmente cambia de cualquier color que sea originalmente, azul, en el caso de Ben, a rojo.


Toda la serie, hasta ese momento, te estaba dando todas las razones de la rabia, el dolor y el miedo de Ben. Veías, en la página, todas las cosas por las que estaba enojado, todas las cosas que le temían, todas las razones por las que tenía todo esto dentro de él. Y luego fue una forma muy visceral de deshacerse de todo eso, externalizar todo eso y ponerlo en algún lugar: en el arma que luego usará para pelear, asesinar, matar y hacer todas las cosas terribles que hace Kylo Ren. Entonces, sabía que ese bit tenía que estar allí. Había algunas otras partes que consideré, como que consideré cosas con la máscara. Consideré cosas con otras cosas que Kylo Ren posiblemente podría haber hecho. Pero para mí, sangrar el cristal era el que obtendría la mayor cantidad de personajes por tu dinero. Y Will sacó el infierno de eso. Creo que funcionó muy bien.
StarWars.com: Y finalmente, «Golpéale el trasero, Chewbacca», de War of the Bounty Hunters #3.
Charles Soule: [ Risas. ] Hay una razón por la que escribo Lando Calrissian tanto como lo hago. Fue el primer personaje que escribí en Star Wars . Creo que Lando es simplemente espectacular. La forma en que se destaca es completamente única en Star Wars para mí. Billy Dee Williams, Donald Glover, las muchas, muchas, muchas [apariciones] impresas y cómicas, siempre es súper, súper genial. Y en War of the Bounty Hunters , tuve la oportunidad de presentarlo a él y a Chewbacca de una manera en la que realmente no había… quiero decir, había escrito cosas así, pero cuando los ves en War of the Bounty Hunters , que se desarrolla después de Empire Strikes Backcuando nadie confía realmente en Lando y ha traicionado a los rebeldes, está construyendo un poco su reputación.

Creo que necesitas estos momentos en los que dices: «Oh, sí, Lando es increíble». No sé, estaba seguro de que dirían que no a esa línea. “Golpéale el trasero, Chewbacca”, quiero decir, es perfecto. Es lo que diría Lando Calrissian. No necesariamente significa que estaba seguro de que volaría en un cómic de Star Wars publicado por Marvel en 2021. Pero vieron las posibilidades en «Golpea su trasero, Chewbacca», y ahora está consagrado permanentemente en el canon de Star Wars , y yo Lo veo bastante a menudo en Twitter como un pequeño meme, lo que me hace feliz. Se siente como, sí, podrías escribir a Kylo Ren sangrando su cristal, puedes escribir a Darth Vader viendo una visión de Padmé, lo que sea, como estas [secuencias] profundas. pero la guerra de las galaxiasfunciona porque no es sólo eso. A veces también es «Golpéale el trasero, Chewbacca». Y ser capaz de hacer un momento con, diablos, Obi-Wan y Anakin, y tener una conversación profunda y sincera que funcione, y también tener la oportunidad de hacer que «Golpéale el trasero, Chewbacca» funcione, esa es una carrera en la que puedo estar. orgulloso de Star Wars
StarWars.com: Tengo que leer Star Wars #25, tu número 100 . Realmente disfruté el formato y que tienes que volver a visitar algunos de los personajes y series de tu pasado. Como fue la experiencia para ti?
Charles Soule: Tuve la idea, que suele ser el caso con estas cosas. Como, «Eso va a ser genial». Y luego, ya sabes, en algún momento del camino, estoy como, «Oh hombre, ahora realmente tengo que hacerlo». Y lo que tengo que hacer tiene que estar a la altura de ser tan genial como la versión que vi en mi cabeza cuando tuve la idea y la presenté en primer lugar. Guerra de las Galaxias25 es un ejemplo perfecto de eso, porque mi discurso fue: “Oye, este es mi guión número 100. Debería hacer algo realmente genial”. Y lo mejor que se me ocurrió sería volver a visitar algunas de las series notables que hice y algunos de los personajes notables en los que trabajé con esos equipos creativos. Reunamos a la banda de nuevo y hagamos todas estas cosas. Después de algunas aprobaciones y algunas [conversaciones], «Wow, ¿podemos realmente hacer malabarismos con todas las pelotas que necesitan ser malabares aquí para que esto funcione?», parecía que lo haría. Entonces es como, «Está bien, voy a escribir una nueva historia de Darth Vader con Giuseppe Camuncoli como un pequeño extra». Si vas a hablar de las joyas de mi corona de Star Wars , ese Darth VaderLa serie es una de ellas, creo, seguro. Y la idea de que le voy a agregar un poco y tal vez lo arruine, ya sabes, ¿quién sabe? Esos pensamientos definitivamente pasaban por mi mente cuando estaba trabajando en todas estas cosas, pero es como cualquier otra cosa. Te sientas con el cuaderno y empiezas a pensar: «Está bien, ¿cuáles son los momentos que quiero ver?» Como, ¿cuáles son las cosas que los fans van a querer ver? ¿Cuáles son los ritmos que serían interesantes?

Y luego empiezas a pensar, ¿cuáles serían las historias que utilizarían mejor las habilidades de los artistas? ¿Cuál sería la mejor yuxtaposición, cuando ahora tienes una historia con cuatro historias dentro, y eso también debería tener algún tipo de narrativa, verdad? Porque el tema comienza con la historia de Obi-Wan y Anakin. Luego obtienes la historia de Vader, luego obtienes la historia de Kylo Ren y luego obtienes la historia de Poe. Y hay una razón por la que van en ese orden, que creo que, con suerte, será evidente cuando lo leas.
No hubiera querido contar esta historia con un artista dibujándola toda. Y creo que es muy significativo para mí que tantas personas regresaran como lo hicieron, ya fuera Will Sliney dibujando la historia de Kylo o Steve McNiven haciendo esa increíble portada que hizo. Cuando las personas con las que trabajaste que son increíblemente exitosas, increíblemente ocupadas, están dispuestas a ajustar su horario para volver y trabajar contigo nuevamente, para contar una historia juntos nuevamente, para celebrar el trabajo que hiciste antes, se siente bien más allá de solo el elemento creativo. Se siente como si hicieras un buen trabajo, no solo con las historias anteriores, sino con la relación que entablaste con esos artistas y esos equipos. Este es un proyecto muy agradable para mí. No hay duda de eso.
StarWars.com: No quiero estropear nada, pero diría que mi historia favorita fue «La lección», que en realidad está dividida en dos partes. Sigue a dos combates de entrenamiento, uno entre Obi-Wan y Anakin, y otro entre Palpatine y Vader. Se sintió realmente oportuno y emotivo considerando lo que vimos en el programa de Obi-Wan Kenobi . ¿Podrías hablar sobre crear el marco para esas historias, y luego lo que sentiste al ver a Obi-Wan Kenobi , sabiendo que iba a salir este tema?

Charles Soule: “La lección” es el título de las dos primeras historias del volumen. Esto es un pequeño spoiler, pero ambos se basan en la idea de una lección de sables de luz, y el primero es Obi-Wan y Anakin, que se desarrolla entre el Episodio I y II. Entonces tienes a Anakin teniendo una lección de combate con Obi-Wan, que es algo así como lo que vimos al comienzo del episodio tres del programa de Obi-Wan Kenobi . Obviamente, Anakin es mucho más joven aquí, pero está ahí. Y luego, en la historia de Vader, que también se titula «La lección», tienes una lección entre Palpatine y Vader, y también se basa en la idea del combate con sables de luz y la forma en que peleas.
Para mí, ser capaz de yuxtaponer a Anakin y Vader tan directamente, y también a Obi-Wan y Palpatine como, en realidad, Vader acuchilló a los dos maestros de Anakin, los maestros principales que le enseñaron a ser quien era, parecía una oportunidad demasiado grande. bueno dejar pasar, creativamente. Y luego ver cómo el Obi-Wan Kenobiespectáculo, como, cuando vi por primera vez esa escena al comienzo del episodio tres, pensé: «Oh, hombre, ¿mi historia salió volando del agua por lo que se hizo aquí?» Pero no lo es. Creo que todas estas historias se complementan entre sí de una manera muy buena. Y creo que cuando los lectores vean la forma en que «La lección» parte uno y dos, básicamente, se desarrolla, creo que se sentirá muy parecido a, creo que resonante, sería la palabra que diría. Creo que a la gente le gustará. Se siente como el tipo de cosas que cavaría si no lo hubiera escrito. No puedo esperar a que salga y que la gente me diga lo que piensa, y lo hará.
StarWars.com: Realmente lo disfruté. Sólo una última pregunta. ¿Estás listo para otros 100 números?
Charles Soule: [ Risas ] Ya sabes, ya estoy llegando a la 125. Hay mucha narración de Star Wars por venir de mí, para bien o para mal. Obviamente, me encanta contar historias de Star Wars en el espacio del cómic. Es lo que me ha dado todas las oportunidades que he tenido hasta ahora. Me ha permitido conectarme con tantos fans. Ha convertido mi carrera en lo que es, en realidad, mi trabajo en los cómics de Star Wars . Así que estoy absolutamente listo para llegar allí.
Ya sé cuáles van a ser algunas de esas historias. Por ejemplo, hay algunas cosas que aún no se han anunciado que ustedes escucharán y que también me acercarán a ese hito. Estoy pensando en ello y me emociona, porque los cómics son un espacio muy vibrante en la narración de Star Wars . Están pasando muchas cosas. Tienes la oportunidad de contar tantas historias geniales que no podrían contarse de otra manera. Me encanta. Estaría encantado si tuviera la oportunidad de ir a 200. Sin embargo, en este punto, estoy más preocupado por el que vence la próxima semana.
Enlace original en StarWars.com

Por Gorka Salgado
La segunda fase de historias de la era de Star Wars: The High Republic está a solo unos meses de comenzar. La semana pasada en la Comic-Con de San Diego, vimos por primera vez portadas y páginas interiores de varios cómics así como el próximo audiodrama original, titulado Star Wars: The High Republic: The Battle of Jedha.
En un nuevo episodio de Star Wars The High Republic Show, nuestra presentadora favorita Krystina Arielle reveló portadas variantes del relanzamiento por parte de la editorial Marvel y nuevo arte conceptual para dos personajes que conoceremos durante la Fase II de la iniciativa. ¡Por la Luz y la Vida!

De la novela Convergencia de Zorida Córdova, tenemos el primer vistazo al hijo del canciller, Axel Greylark, con arte de MinJi Yoon.

Y de la próxima Quest for the Hidden City, la Maestra Jedi Silandra Sho se muestra aquí en una ilustración de Jeff Thomas basada en el arte conceptual de Iain McCaig. Como su arma preferida, Silandra se ve a sí misma como un escudo contra el mal en la galaxia.


También tenemos nuestro primer vistazo a las portadas variantes del número 2 de Star Wars: The High Republic de Marvel ilustradas por Rachael Stott y Rod Reis.

Y debido a que no sería Star Wars sin un texto de apertura, aquí hay una mirada más cercana al de la Fase II de Star Wars: The High Republic, presentado por primera vez como un póster de obsequio en la SDCC.
Enlace original en StarWars.com

Por Gorka Salgado
En este nuevo episodio del programa Star Wars The High Republic Show presentado como siempre por la carismática Krystina Arielle, echamos un vistazo a las emocionantes revelaciones de la Fase II, nos sentamos con los autores para conversar sobre sus próximos libros, ¡y mucho, mucho más!. ¡Por la Luz y la Vida!

Por Gorka Salgado
Hace unos minutos hemos podido disfrutar del lanzamiento mundial del nuevo Trailer de Star Wars Andor a través del programa God Morning America. La serie cuyo lanzamiento pasa del 31 de agosto al 21 de Septiembre en Disney Plus con el estreno de sus tres primeros episodios. ¿Qué os parece?
Además, tenemos nuevo Poster de la serie.


Por Gorka Salgado
Star Wars The High Republic nos lleva de regreso a la cima de la Orden Jedi, siglos antes de los eventos vistos en el Episodio I La Amenaza Fantasma, durante una era nunca antes vista. Una iniciativa de publicación multiplataforma con libros y cómics para todas las edades, la historia presenta nuevos héroes, nuevos mundos para explorar y nuevas amenazas para enfrentar.
Si eres nuevo en en esta nueva era de historias o buscas llenar algunos vacíos en tu colección, StarWars.com ha compilado una guía cronológica de las historias contadas hasta el momento, aunque también se puede leer en orden de publicación o por formato. En la Biblioteca Jedi hemos ampliado la guía y completado con más datos y enlaces para conseguirlos si es que os falta alguno. ¡Por la luz y la vida!
Luz de los Jedi

Novela escrita por Charles Soule
Editor: Del Rey Books
Fecha de publicación USA: 5 de enero de 2021
Publicada en España por Planeta Cómic el 05/05/2021
Enlace Amazon aquí
Video Reseña de Star Wars The High Republic: Light of the Jedi
El Gran Rescate Jedi

Cuento escrito por Cavan Scott
Editor: Disney Lucasfilm
Fecha de publicación USA: 5 de enero de 2021
Esta historia tiene lugar al mismo tiempo que Luz de los Jedi.
No publicado en España.
Reseña de Star Wars The High Republic: The Great Jedi Rescue
En la oscuridad

Novela escrita por Claudia Gray
Editor: Disney Lucasfilm
Fecha de publicación USA: 2 de febrero de 2021
Publicada en España por Planeta Junior el 14/04/2021
Enlace Amazon aquí
Esta historia tiene lugar después de Luz de los Jedi aunque tiene Flashbacks que ocurren años antes.
Reseña de la novela Star Wars The High Republic: En la Oscuridad
Star Wars: The High Republic Adventures

Serie regular escrita por Daniel José Older y dibujada por Harvey Tolibao
Editorial: IDW Publishing
Lanzamiento: 3 de febrero de 2021
Publicada en España por Planeta Cómic el 6 octubre 2021
Enlace Amazon aquí
Video Reseña de Star Wars The High Republic Adventures #1
Una Prueba de Valor

Novela escrita por Justina Ireland
Fecha de publicación USA:
Publicada en España por Planeta Junior el 10 marzo 2021
Enlace Amazon aquí
Reseña de la novela juvenil Star Wars The High Republic Una Prueba de Valor
Star Wars: The High Republic

Serie de cómic regular escrita por Cavan Scott y dibujada por Ario Anindito
Editor: Marvel
Fecha de publicación USA: 7 de septiembre de 2021
Publicada en España por Planeta Cómic el 1 septiembre 2021
Enlace Amazon aquí
Si bien esta historia comienza después de los eventos de Una Prueba de Valor, los números posteriores tienen lugar a lo largo de The High Republic.
Reseña de Star Wars The High Republic Tomo #1 de Marvel: El Miedo No Existe
The High Republic Adventures: The Monster of Temple Peak

Miniserie de cómic escrita por Cavan Scott y dibujada por Rachel Stott
Editor: IDW Publishing
Fecha de publicación USA: 11 de agosto de 2021
No publicada en España.
The Edge of Balance Vol1

Manga escrito por Shima Shinya y Justina Ireland. Dibujo de Mizuki Sakakibara
Editor: VIZ Media
Fecha de publicación USA: 7 de septiembre de 2021
Será publicado en España por Planeta Cómic en Diciembre 2022.
Reseña y curiosidades del manga The High Republic: The Edge of Balance #1
Tormenta creciente

Novela escrita por Cavan Scott
Editor: Del Rey Books
Fecha de publicación USA: 4 de enero de 2022
Publicada en España por Planeta Cómic el 9 febrero 2022
Enlace Amazon aquí
Showdown at the Fair

Cuento escrito por George Mann
Editor: Disney Lucasfilm
Fecha de publicación USA: 5 de octubre de 2021
Esta historia tiene lugar al mismo tiempo que la novela Tormenta Creciente
No ha sido publicada en España
Carrera a Torre Crashpoint

Novela escrita por Daniel José
Fecha de publicación USA: 29 de junio de 2021
Publicada en España por Planeta Cómic el 1 septiembre 2021
Enlace Amazon aquí
Esta historia tiene lugar al mismo tiempo que la novela Tormenta Creciente
Trail of Shadows

Miniserie de cómic de cinco números escrita por Daniel José Older y dibujada por David Wachter
Editor: Marvel
Lanzamiento: 13 de octubre de 2021
No ha sido publicada en España
Reseña y curiosidades del cómic The High Republic: Trail of Shadows #1
Entre las Sombras

Novela escrita por Justina Ireland
Fecha de publicación USA: 27 de julio de 2021
Publicada en España por Planeta Cómic el 20 octubre 2021
Enlace Amazon aquí
Tempest Runner

Audiodrama escrito por Cavan Scott
Fecha de publicación USA: 31 de agosto de 2021
No ha sido publicado en España
Mission to Disaster

Por Justina Ireland
Editor: Disney Lucasfilm
Comunicado de prensa: 4 de enero de 2022
The Fallen Star

Novela escrita por Claudia Gray
Editor: Del Rey
Fecha de publicación USA: 4 de enero de 2022
No ha sido publicada en España
Midnight Horizon

Novela escrita por Daniel José Antiguo
Fecha de publicación USA: 2 de febrero de 2022
Esta historia tiene lugar al mismo tiempo que la novela The Fallen Star
No ha sido publicada en España
The Battle for Starlight
Cuento escrito por George Mann
Fecha de publicación USA: 1 de febrero de 2022
Esta historia tiene lugar al mismo tiempo que la novela The Fallen Star
No ha sido publicado en España

The Edge of Balance, Vol. 2

Manga escrito por Shima Shinya y Daniel José Older. Dibujo de Mizuki Sakakibara
Editor: VIZ Media
Fecha de publicación USA: 22 de febrero de 2022
No ha sido publicado en España
Eye of the Storm

Miniserie de dos cómics escrita por Charles Soule y dibujada por Guillermo Sanna
Editor: Marvel
Fecha de publicación USA: 12 de enero de 2022
Ocurre antes de Luz de los Jedi y a la par de todos los acontecimientos hasta ahora
No ha sido publicado en España
Reseña y curiosidades del cómic The High Republic: Eye of the Storm #1
Video con todo sobre Star Wars The High Republic
Video con el Orden de lectura de Star Wars The High Republic
5 Razones para leer Star Wars The High Republic
Teaser Star Wars The High Republic (Castellano)
Los Sables Laser de Star Wars The High Republic
Los Jedi que hay que conocer de Star Wars The High Republic
El Podcast de la Biblioteca del Templo Jedi 5×03 Especial Star Wars The High Republic
La Fase II de Star Wars The High Republic se situa 150 años antes de Luz de los Jedi

Por Gorka Salgado
Es uno de esos hechos de la realización de películas que parece imposible de creer: la idea de que George Lucas habría entregado las llaves de sus dos franquicias incipientes a un guionista prometedor con solo dos créditos cinematográficos anteriores. Y cuando hablas con Lawerence Kasdan en 2022, se ríe y niega con la cabeza. Más de cuatro décadas después, incluso él no puede creerlo.
“Ya había escrito Indiana para él”, le dice Kasdan a Inverse. “Y luego George dice: ‘Ahora quiero que escribas El Imperio Contraataca’. Me quedé impactado. Inmediatamente fui empujado a ese mundo”.
A sus 42 años, Kasdan sigue en ese mundo. Su último trabajo es la dirección de Light & Magic, una docuserie Disney Plus que narra con amor toda la historia de la famosa casa de VFX Industrial Light & Magic. Pero también es responsable de coescribir el guión del Episodio VII El Despertar de la Fuerza (2015) y coescribir Han Solo: Una Historia de Star Wars (2018) junto a su hijo Jonathan Kasdan.

Cuando cierras los ojos y piensas en los guiones de Lawerence Kasdan, inmediatamente se hace evidente el tejido conectivo entre su estilo de escritura y su diálogo. Cuando Kasdan está escribiendo, los personajes no solo dicen cosas que son identificables, dicen las cosas que desearías poder decir.
“Todo lo que he hecho durante estos años es el resultado de todo lo que he visto, escuchado y vivido”, dice Kasdan. “Me interesa la gente. Quiero saber los detalles. Quiero estar detrás de lo que dicen y tratar de ver lo que realmente son. Ya sabes, no siempre es fácil. Ya sea que esté escribiendo un personaje, o haciendo un documental y entrevistando a alguien, quiero saber qué los impulsó”.
La mención de Kasdan de trabajar en documentales, por supuesto, hace referencia a la nueva docuserie Light & Magic, que humaniza a algunos de los genios detrás de cámaras de Lucasfilm como nunca antes.
Seamos realistas, ha habido muchos documentales de Star Wars, y la perspectiva de hacer uno centrado en la historia de una sola casa de efectos especiales podría haber sido complicada. Pero el ingenio, el estilo y la capacidad característicos de Kasdan para comprimir información y transmitirla rápidamente es lo que hace que Light & Magic haga clic. Aunque muchos de los jugadores principales están perfilados y se les dan nuevas dimensiones, desde Phil Tippet hasta John Dykstra y Dennis Muren, Kasdan también mantiene a Light & Magic enfocado en George Lucas. La mera existencia de nuevas entrevistas con George Lucas discutiendo la creación de ILM es todo lo que necesitas saber sobre por qué Light & Magic es increíble.

“Cuando comencé a hacer las grandes películas, tenía a George guiando el barco”, dice Kasdan. “Su imperativo era hacer lo mejor que se te ocurra. Akira Kurosawa, que es mi director favorito, solía decir cuando estaba escribiendo: ‘¿Qué es lo mejor que puede pasar después?’ George es de esa escuela.
Más allá de las palabras de inspiración, el sentimiento de Kasdan conduce a una revelación impactante sobre cómo se hicieron realmente las primeras películas de Lucasfilm: los escritores no se preocuparon por el presupuesto. En nuestra conversación, Kasdan deja muy claro que los guiones de En busca del arca perdida y El imperio contraataca no estaban limitados por pensar en cuánto costaría cualquier cosa.
“No tenía que ver con el presupuesto”, dijo Kasdan. “Y ese es uno de los genios de ILM. Lo ampliaban o lo reducían al presupuesto que tenían y aun así se les ocurrían cosas milagrosas. Y ves películas que se hicieron por muy poco en ILM o películas gigantes, y la calidad es la misma”.

Bajo la hábil dirección de Kasdan, Light & Magic es una deliciosa sacudida de nostalgia sobre cosas que tal vez no sabías que sentías nostalgia. Si bien es fascinante aprender sobre el desarrollo de cada tipo específico de tecnología, Kasdan mantiene la historia de ILM enfocada en las personas, creando personajes como solo él sabe hacerlo.
Pero, ¿volverá alguna vez a uno de los personajes que, posiblemente, formó? ¿Podría Lawerence Kasdan volver a escribir diálogos para Han Solo? Cuando se le preguntó directamente sobre una serie de televisión de Han Solos, Kasdan la rechazó.
“No, no se habla de eso”, dice. “Nunca me ha atraído particularmente expandir [ Solo ] en una serie. Pero hablo mucho con Jon Kasdan y Ron Howard sobre lo que salió bien y lo que salió mal con la experiencia de la película de Solo. Estaría más interesado en hacer otra película, no una serie de televisión”.
Enlace original en Inverse