En muchos sentidos, Ben Bailey Smith se ha estado preparando la mayor parte de su vida para el papel de Supervisor Blevin de Andor. Nacido en 1977, el año del lanzamiento de Star Wars, el fanatismo de Bailey Smith por la galaxia muy, muy lejana se aceleró con el lanzamiento de El Retorno del Jedi en 1983, la primera película que vio en un cine. “Tuvo un impacto increíble”, le dice a StarWars.com. “Un poco como cuando vas a tu primer partido de béisbol, cuando vas y ves un espectáculo de niño que es enorme, que nunca antes habías visto. Era muy parecido a eso, y daba miedo, y era emocionante, y era ruidoso, y era de otro mundo. Como nada que hubiera visto en la televisión. Así que realmente me quedó grabado”. De hecho, amaba esa película,tanto que hizo algunos cambios importantes e inmediatos.
“Esa Navidad, no exigí nada más que cualquier cosa relacionada con Star Wars a Santa”, dice. “Y comenzó mi historia de amor, y nunca se ha ido”. Todavía existe evidencia fotográfica de esa Navidad, que muestra a Bailey Smith con el disfraz completo de Darth Vader, tal vez una señal de la parte de Andor que eventualmente conseguiría.
Nacido y criado en el Reino Unido, Bailey Smith construyó una carrera de múltiples niveles como rapero, comediante y actor, que incluye apariciones en Doctor Who y The Split , y está acostumbrado a probar papeles. Pero cuando se trataba de Andor, en realidad no sabía que estaba audicionando para la futura serie de Disney+ ni nada de Star Wars. Por lo que Bailey Smith sabía, estaba enviando cintas para un comandante en un thriller militar sin nombre, y no pensó mucho en ello mientras esperaba saber si obtenía el papel. Cuando finalmente llegó la llamada, fue más que inesperado.
“Fue justo en medio de la pandemia. Montaba en bicicleta todos los días para tratar de dejar de volverme loco, como todos lo estábamos. Y recibí una llamada de mi agente y me dijo: ‘¿Recuerdas lo que hiciste? ¿El tipo de sargento mayor? Yo estaba como, ‘No, en realidad no. He hecho tantos. [ Risas. ] Ella dijo: ‘Oh, bueno, lo entendiste’. Yo estaba como, ‘Oh, genial’. Y ella dijo: ‘Y no es un thriller de espionaje en tiempos de guerra. Es Star Wars Andor, Precuela de Rogue One. Y recuerdo tambalearme en mi bicicleta, y luego me detuve, y simplemente no podía dejar de reír”. La risa puede parecer una reacción extraña, pero Bailey Smith explica el sentimiento detrás de ella.
«¿Sabes cuando ves una película [de terror] y estás asustado, y luego tienes esa cosa rara de reírte con la persona con la que estás, o [reír] en una montaña rusa?» él dice. “Era ese tipo de risa. No es que fuera divertido. Fue tan irreal. Simplemente no podía entender el hecho de que realmente iba a suceder”.
Blevin de Bailey Smith es uno de los agentes más visibles de Andor en el nivel de mando de la Oficina de Seguridad Imperial, la agencia encargada de sofocar las amenazas al Imperio. Teniendo en cuenta el disfraz de Vader que usaba cuando era niño, el papel encajaba bien.
“En primer lugar, estaba tan feliz de que él fuera parte del Imperio. Eso fue lo primero, porque siempre he sido un tipo del Imperio. Siempre. Entonces, solo en ese nivel superficial, estaba emocionado. En segundo lugar, solo he interpretado un papel de villano antes, así que en otro nivel superficial, estaba muy entusiasmado con eso”, dice. “Pero cuando comencé a leer las líneas y vi lo sarcástico que era este tipo, y lo comadreja y un poco cobarde que era, pensé que podría divertirme mucho con eso”.
En la serie, Blevin se enfrenta a la ambiciosa Dedra Meero de Denise Gough, una prometedora supervisora de ISB. En todo momento, Blevin parece más preocupado por proteger su trabajo de Meero que por atrapar a los rebeldes.
“Me dio otra capa”, dice. «Me puedo identificar con eso. Muchos de nosotros tenemos miedo, especialmente a medida que envejecemos, de que surja una versión más joven, más atractiva y más talentosa de nosotros mismos y hagamos lo que creemos que hacemos realmente bien, y lo hagamos mejor”. Para Bailey Smith, la inseguridad de Blevin fue un punto de conexión. “Así es como encontré al humano en él, y también lo amé”.
Bailey Smith y Gough comparten varias escenas memorables simplemente disparándose, y para Bailey Smith fueron lo más destacado. Cuando conversaron entre bastidores, ambos actores se enteraron de que provenían de entornos de clase trabajadora similares, y nunca imaginaron que tendrían la oportunidad de interpretar a los personajes de clase alta que hacen en Andor .
“Realmente disfrutamos eso como una conversación fuera de cámara y, por supuesto, en cámara, ella es tan aguda. De actor a actor, ella era tan aguda, tan buena con las líneas, tan buena con su actuación, tan buena con sus ojos, su lenguaje corporal, que me hacía sentir inseguro”, dice. «Fue perfecto. Funcionó a un nivel meta”.
Mientras Meero se eleva y, finalmente, eclipsa a Blevin, el disminuido Imperial nunca parece enfadarse, a pesar de su visible paranoia. De hecho, en última instancia, rueda con la elevación de su nuevo rival. Bailey Smith tenía su propio razonamiento para la respuesta moderada de Blevin.
“Mi opinión sobre eso, en homenaje a las películas de las que me enamoré, Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, fue que si te equivocas frente a Vader, los dedos en pinza saldrán y vas a ser estrangulado. Así es como lo jugué con Blevin”, dice Bailey Smith. “Pensé: ‘Más que nada, le encantaría deshacerse de ella y seguir ascendiendo, como una comadreja, hasta la cima. Pero cuando sabe que no puede, jugar el juego es lo más importante’”.
¿Y qué tan divertido es ser un verdadero villano de Star Wars? Bailey Smith cuenta la historia de su primer día de rodaje. Estaba esperando en la sala verde, con el traje completo, cuando el corredor de piso finalmente vino a buscarlo. Sin que nadie lo supiera, estaba usando sus propios calcetines de Star Wars con el tema del Imperio (usaba un par nuevo todos los días) y se detuvo para revisarlos antes de ir al set. Tomó aire, se puso de pie y salió. Durante todo el camino, Bailey Smith tarareó en voz baja «La Marcha Imperial».
“Solo pensé, ‘Este es el momento, ahora. Si nunca más obtengo otro papel, entonces es justo. Pero nadie podrá quitarme esto’”, dice. “Fue mágico”.
Desde las primeras discusiones sobre lo que sería Andor, Martyn Doust supo que estaría ocupado. Como maestro de utilería, Doust estuvo a cargo de realizar todo, desde blasters hasta vasos para la serie de Disney+. Pero Andor sería un desafío único para Doust, quien ha trabajado en todas las películas de Star Wars en la era de Disney. Bajo la dirección del showrunner Tony Gilroy, iba a ser más sólida, más real y llegaría a más lugares. “Siempre supimos que íbamos a visitar muchos mundos nuevos y diferentes con Andor”, dice Doust a StarWars.com. “Y sabíamos que cada mundo tendría su propia apariencia y su propia estética. Realmente queríamos asegurarnos de que la utilería de ese mundo pareciera que vivieron en ese mundo”. Mientras Andor se dirige hacia su final de temporada, Doust habló con StarWars.com sobre cómo surgieron algunos de los accesorios más importantes y memorables de la serie.
1. Lanzador de Cassian Andor
Como arma del protagonista de la serie, diseñar y crear el blaster de Cassian trajo consigo un peso extra. «Desde el principio, sabíamos que teníamos que tener un blaster genial para Cassian», dice Doust. “Tenía que ser algo icónico”. Se inspiró inicialmente en el DL-44 de Han Solo, queriendo que el arma de Cassian fuera igual de identificable, incluso como una silueta. “Probamos muchos diseños, observamos cómo construyeron los blásteres originales en Star Wars”, dice. “Profundizamos en el Universo Expandido de Star Wars y llegamos hasta los juegos de ordenador”. Eso llevó al equipo a la pistola K-16 Bryar de Star Wars Battlefront que le presentaron a Doust. «Yo estaba como, ‘Wow, eso es realmente genial’», dice. Sintió que podría funcionar: el K-16 se veía genial y era lo suficientemente pequeño como para que Cassian pudiera ocultarlo. Pero había un punto de fricción.
La parte delantera, que le da a la pistola su aspecto único, era grande. Para Doust, era importante justificar. “Tuve esta idea de que tal vez es el hecho de que cuando usas un blaster en un tiroteo, aprietas el gatillo, el blaster se calienta más y más y más, eventualmente no va a funcionar. Y con un pequeño movimiento de muñeca, toda esta sección central se voltea e instala un nuevo cañón frío en el extremo frontal del blaster”. Aún mejor, los creadores de accesorios incorporaron esta funcionalidad en el accesorio real.
“Funcionaría completamente”, dice Doust. “Diego [Luna] se volvió realmente bueno moviendo la muñeca, presionando muy sutilmente el botón que controlaba el mecanismo que hacía girar el barril. Lo ves hacerlo un par de veces en algunas de las escenas, y es solo este pequeño detalle agradable”.
2. Unidad Starpath NS-9
Al comienzo de Andor, la Unidad Starpath NS-9 juega un papel fundamental como un poco de tecnología que Cassian ha robado del Imperio y está buscando vender. Parecido a algo parecido a la batería de un automóvil espacial, es apropiadamente mecánico pero todavía de otro mundo. “Ese fue un verdadero viaje, crear esa cosa”, dice Doust. Es el MacGuffin. Es el elemento que une a Luthen y Cassian”.
Según Doust, Starpath se describió en un borrador inicial del guión como «una pieza de tecnología de navegación». Tenía que verse valioso, caber en una bolsa pequeña y ser «muy imperial». Nuevamente, la funcionalidad demostró ser crucial para descifrar cómo se vería Starpath, por lo que Doust y su equipo idearon un propósito. “Mi teoría era que este era el elemento de la computadora de navegación que traza el camino a través de las estrellas”, dice. “Cuando ingresas al hiperespacio, esto es lo que asegura que cuando salgas por el otro extremo, no aparezcas en el medio del planeta”. El guión también consideró que Starpath presentaría un sello intacto, que Doust incorporó en su historia de fondo para el dispositivo: si el sello estaba roto, significaba que la ruta hiperespacial podría no ser confiable. “Eso solo aumenta el valor.»
En la historia final, Starpath evolucionó para convertirse en una pieza de hardware de navegación que utiliza señales y frecuencias imperiales patentadas para coordinar y mapear la relación de su nave con cada activo imperial próximo. En manos de rebeldes, sinvergüenzas, escoria y villanía, podría ser muy peligroso.
Pero, ¿cómo se vería? Doust encontró «una vieja pieza de chatarra militar» que tenía asas, y parecía algo que se conectaría a una máquina más grande. Ese dispositivo (fuera lo que fuera, Doust aún no lo sabe) formaría la base del Starpath, y de ahí vino el refinamiento, incluida la adición de elementos de aspecto platino y dorado y, por supuesto, el engranaje imperial. “Todo se unió a partir de esta basura del MOD [Ministerio de Defensa]”.
3. Tazón y cuchara de cereales de Syril
Después de perder su trabajo como subinspector de Pre-Mor, Syril Karn regresa a la casa de su infancia. Sentado al otro lado de la mesa frente a su autoritaria y sermoneadora madre, Syril come con desgana un tazón de cereal en una de las escenas más divertidas de la serie. «Estamos mostrando elementos en Andor por primera vez que no hemos visto en Star Wars «, dice Doust. “Estas piezas de vida muy mundanas y cotidianas”.
Como tal, Doust sintió que este no era uno para pensar demasiado.
“No puedes comer cereal sin un tazón y una cuchara. Es tan básico como eso”, dice riéndose. “Al final del día, hay algunas cosas que no puedes cambiar”.
4. El martillo y el yunque de Ferrix
Una de las primeras imágenes que se ven en el tráiler original de Andor es un ser muy alto que clava un enorme martillo en un yunque al amanecer. Como veríamos en la serie, esta es una parte importante de la vida de la gente de Ferrix, ya sea anunciar el comienzo de un día laboral o hacer sonar una alarma. “Tenía que ser algo muy icónico para Ferrix”, dice Doust. Es el reloj del pueblo.
Según el showrunner Tony Gilroy, la utilería de Doust tenía que funcionar y también tenía que hacer el sonido correcto. El equipo de utilería observó martillos de todas las culturas y disciplinas, y finalmente se inspiró en los martillos japoneses pesados delanteros. “Eso nos dio la idea de la forma, así que la ampliamos”, dice.
Para el yunque, Doust quería mantenerse alejado de las versiones tradicionales. “El diseño final se basa en un instrumento de percusión, que es un yunque musical. Es una cosita diminuta, así que la ampliamos y le agregamos algunas capas más”, dice. “Debido a que se basó en esta cosa que crea un ruido particular de todos modos, ese es su propósito y la forma sigue a la función”. Luego, solo fue cuestión de agregar adornos de diseño de Star Wars y finalizar el aspecto de ambas piezas.
Cuando se estrenó el tráiler de Andor , Doust no se sorprendió al ver que el martillo y el yunque ocupaban un lugar tan destacado.
“Siempre supe que iba a ser una parte muy importante de Ferrix, por eso dedicamos tanto tiempo a hacerlo bien”, dice Doust.
5. Detector de metales
En la escena inicial de Andor, Cassian llega a un burdel y un portero lo detiene rápidamente. Luego, el guardia escanea a Cassian con un detector de metales, uno de los primeros accesorios reales que se muestran, aunque sea brevemente, en la serie. El departamento de utilería tenía un escáner moderno, pero a Doust no le gustó, creyendo que se sentía demasiado actual. En cambio, quería algo que pareciera más de «finales de los 70» y que pudiera sujetarse con una mano. Ese pensamiento lo llevó de los dispositivos de seguridad a, sorprendentemente, los electrodomésticos de cocina.
“Por alguna razón, solo pensé, ‘cuchillo para trinchar eléctrico’”, dice Doust. “Esa forma del mango, es como, ‘¡Sí! ¡Es genial!’ Tiene un diseño ergonómico, está diseñado para sostenerse en la mano, hay un gran botón en la parte superior para presionar”.
Para Doust, este escáner, aunque tiene poco tiempo de pantalla, habla de la metodología de Andor en la construcción de accesorios y cómo se conecta con el pasado. “Se parece mucho a cómo estaban haciendo los accesorios en 1976 para Una Nueva Esperanza”, dice. “Estaban tomando cosas que estaban por ahí y simplemente retorciéndolas un poco”.
Ambos personajes son interpretados por Andy Serkis en la galaxia de Star Wars, y Loy apareció más recientemente en Andor, que ahora se transmite en Disney+. Pero al igual que Jar Jar Binks y Achk Med-Beq (ambos interpretados por Ahmed Best ), así como C-3PO y Dannl Faytonni (ambos interpretados por Anthony Daniels ), eso no significa que sean el mismo personaje.
«Estaba un poco inquieto porque cuando entré estaba pensando, ‘¡Oh, no, no, las teorías de Snoke se van a volver locas!’», Serkis le cuenta a StarWars.com sobre su reacción a las primeras conversaciones sobre el papel. “¿Es este Snoke? ¿Ha regresado?’”. Pero sus preocupaciones disminuyeron tan pronto como se reunió con el creador de Andor, Tony Gilroy, para hablar sobre el personaje. Serkis ya era fanático del trabajo de Gilroy. “Era un gran admirador de Rogue One , que adoraba absolutamente y cuando nos conocimos y hablamos sobre [la parte de Kino Loy], realmente me enamoré del personaje”.
Entre la propuesta de Gilroy y la lectura de los guiones de Serkis para el arco de tres episodios, el actor comenzó a construir una biografía detallada de Loy, una práctica habitual del artista. En la mente de Serkis, parecía claro que su interpretación de Loy lo habría colocado en el puesto de delegado sindical o capataz antes de su encarcelamiento. “Está acostumbrado a trabajar en la fábrica y a defender los derechos de los trabajadores”, dice Serkis. “Este es un hombre que se preocupa por los demás. Y de repente se encuentra en un mundo en el que tiene que mantener la cabeza baja, no decir su verdad, y simplemente tratar de cumplir su oración creyendo que va a ser liberado”.
A su manera, Loy muestra su compasión por sus hombres tratando de mantenerlos a raya para evitar el castigo. “Aquí había un hombre que es bastante enérgico. Es directo y en realidad está endurecido, creo, por el duro trato que ha recibido en Narkina 5”, dice Serkis. “Él es un maestro de tareas y es bastante implacable y hace callar a la gente y es casi un matón, en cierto modo. Pero el sistema tiene que ver con la competencia. La forma en que se ejecuta la cancha, se trata de vencer a otras personas. Y si no lo eres, te electrocutas. Es castigo o recompensa y las recompensas son escasas”.
Sin embargo, una vez que Cassian Andor llega y comienza a cuestionar todo, Kino se enfrenta a la creciente evidencia de que las sentencias del Imperio no tienen sentido. Y una vez que se corre la voz de que un preso fue liberado por error solo para ser encarcelado en un piso diferente de la misma instalación, Kino comienza a encontrar la fuerza para unirse a la causa de Cassian. “Lo emocionante fue que Kino Loy [y Cassian] se unieran gradualmente. Estaba creando un personaje que ha sido endurecido y luego, a través del deseo de Cassian de defender a los demás, reaviva en él este viaje para decir su verdad nuevamente”, dice Serkis. “Y creo que la dureza al principio se estableció a propósito para luego desmoronarse gradualmente a medida que comienza a encontrarse a sí mismo, una vez que se da cuenta de que no tiene absolutamente ningún sentido seguir creyendo que ser liberado es una opción. Llega a un momento de iluminación realmente cruel, y luego encuentra la generosidad en sí mismo nuevamente y el espíritu y el deseo de hablar. Era simplemente un arco realmente bellamente diseñado y realmente disfruté interpretarlo”.
Serkis conoció a Cassian Andor por primera vez como la mayoría de los fanáticos viendo Rogue One en la pantalla solo un año después de su propio debut profesional en la galaxia.
“Lo que es tan brillante acerca de esta franquicia y este universo es que puede permitir que esa cantidad de humanidad realmente aparezca en Rogue One. Los otros mundos de [ Star Wars ] están bellamente dibujados en un mundo un poco más operístico y elevado en el que operan, que es igualmente delicioso. Pero esto siempre se sintió como verdadero valor y verdadero sudor. La historia se sintió muy completa y fundamentada”.
Tener la oportunidad de interpretar un personaje junto a Diego Luna fue una de las razones por las que estaba ansioso por asumir el papel. “Esa fue otra razón muy fuerte por la que quería hacer esto porque realmente amo la actuación de Diego y amo a Cassian como personaje. Entonces, tener la oportunidad de trabajar juntos de manera realmente íntima fue increíble. Es un gran talento y un actor y narrador brillantemente dotado y realmente generoso, un gran líder natural. Él también dirige, así que fue maravilloso tener esa conversación con él también”.
Una vez que la producción estuvo en pleno apogeo, trabajar descalzo en el austero plató de la prisión aportó algo nuevo a la experiencia. “La filmación en sí fue realmente difícil debido al entorno”, dice Serkis. “El set fue tan implacable. Los atuendos de la prisión son tan implacables. Y toda la idea de caminar sobre placas de metal con los pies descalzos hace algo muy extraño en tu cabeza. Te quitó por completo cualquier fuerza. No había espacio personal en absoluto. Todo era clínico. Podías ver que no había alivio y realmente jugaba con tu cabeza”.
Serkis le da crédito a los escenógrafos por fabricar un espacio que funcionó para traer esa sensación de autenticidad al rodaje. “El trabajo de diseño del escenario fue simplemente fenomenal en la forma en que te hizo sentir como si estuvieras [en] algún tipo de experimento extraño”.
Combinado con la escritura, la visión de Gilroy y la interpretación desgarradoramente cruda de Serkis, nació Kino Loy. “Todas estas cosas realmente ayudaron a moldear el personaje, desde la escritura hasta el diseño y las conversaciones que tuvimos. Y luego entiendo, por supuesto, que sabía dónde terminaría, sabiendo el hecho de que nunca podrá salir de esto, incluso si tiene que seguir inspirando a otros para que lo hagan. Hay mucho patetismo en el papel y realmente disfruté interpretarlo, pero lo mantuve conectado a tierra en todo momento para que no se volviera sentimental”.
¿En cuanto a esa charla de fanáticos de Internet de que Snoke y Kino Loy podrían estar conectados? Serkis está al tanto de la conversación, pero no la ha leído por sí mismo. No lo he hecho porque no me atrevo. ¡Da demasiado miedo! Casi quiero decirles a todos que realmente no hay una conexión allí. Así que vivan sus vidas, por favor no pierdan el tiempo yendo por esa madriguera de conejo”.
Más allá de las teorías, se siente honrado por la oportunidad de habitar tanto a Snoke como a Loy. “Ha sido un privilegio increíble tener dos bocados de la cereza y personajes en los extremos opuestos del espectro”, dice Serkis.
No cabe duda de que la serie Star Wars: Andor no ha dejado a nadie indiferente. Tampoco lo ha hecho con su showrunner, Tony Gilroy, a quien los fans de Star Wars conocemos por haber trabajado en la película spin-off Rogue One: Una Historia de Star Wars.
Con motivo del décimo episodio de la serie, que da pie a los dos capítulos que conformarán la season finale de la primera temporada, las prestigiosas revistas Variety, The Hollywood Reporter y Collider han podido entrevistar al afamado director y guionista sobre el show.
A continuación os dejamos una transcripción de las mismas.
Esperamos que las disfrutéis, ya que aportan muchos detalles no sólo sobre el proceso que Gilroy ha seguido para construir este show, sino que además lo hacen también con su implicación a la hora de plantearse continuar o no escribiendo historias de Star Wars.
ENTREVISTA CON VARIETY:
VARIETY: Vamos a empezar a lo grande: ¿Cómo enfocaste construir el arco de Cassian para la temporada?
TONY GILROY: Sabes dónde va a terminar, así que queríamos llevarlo lo más lejos posible para comenzar el show con la historia de su origen. Así que la primera mitad de la serie en mi mente se llamó «La Educación de Cassian Andor». ¿Cómo llevas a alguien de ser un perdedor desencantado, cínico e interesado únicamente en sí mismo a comprometerse con algo y comprender aquello con lo que se ha comprometido?
Tony Gilroy y Diego Luna en el set de Aldhani.
Sabemos cuál será la escena final de toda la temporada. No es como si existiera un algoritmo, pero sabes de forma intuitiva, bueno, que va a tener que pasar por una odisea emocional, filosófica y educativa. Está aprendiendo lo que significa la rebelión desde múltiples sistemas de interiorización. ¿Cuántos podemos tener y cuán dramáticos podemos hacerlos? ¿Cómo podemos ponerlos en una historia de aventuras para que no se perciban como que son la lección de la semana? Ese es el objetivo.
V: Así que el arco de tres episodios de esta temporada se ha construido alrededor de un mecanismo específico de contar historias: una redada policial, un robo y una fuga de una prisión. ¿Cómo llegaste a dicho dispositivo?
TG: Simplemente tirando del hilo. Ahí es donde empieza. ¿Qué pasa después? Una vez empezamos a acumular otros personajes, entonces esto también se convierte en un asunto de ritmo sobre cómo se pueden relacionar unos con otros y cómo podemos empezar a unirlos gradualmente todos juntos.
El showrunner de Star Wars: Andor, Tony Gilroy.
Es un poco como las secuencias de acción. Tengo un par de directores preparándose ahora mismo en Pinewood [para la temporada 2], y estas enormes secuencias de acción que estamos conformando, estas piezas de set, son un desastre al principio. Son tan incomprensibles. Son un grano en el culo. Le dije a este director: «Vas a ver cuando lleguemos al final que va a parecer que debía ser de esta forma. Va a parecer inevitable». Y así es más o menos el proceso en general. Tienes todas estas cosas, y tiras de los hilos e intentas todas esas cosas distintas y escribimos esas escenas y al final dices «¡Oh, Dios mío, mira lo inteligente que fui! ¡Por supuesto esto debía ir aquí!» Al final, tu instinto es lo que más o menos lo convierte en algo bueno.
V: ¿Echaste un vistazo a otros ejemplos de estos géneros para sacar algo en claro de ellos o para ser un contrapunto?
TG: Es decir, si pones una «prisión» sobre la mesa y todo el mundo está en plan «bueno, esto es un listón alto». ¿Cuántas películas asombrosas sobre prisiones existen? Si vamos a hacer el robo es algo tipo «Oh, Dios mío», después de escuchar a Dan Harmon desarmar el atraco en «Rick y Morty» piensas «Muy bien, ¡¿qué vamos a hacer?!»
Así que toda la finalidad es intentar darle la vuelta a todo. Estás excavando, buscando ser original en todos los sentidos, pero luego esperas no ser demasiado original a expensas de la historia. Pero esa es la motivación inicial, la de ¿cómo le doy la vuelta a esto para que la gente no lo haya visto antes?
Los presos de Narkina 5 en sus celdas.
V: Echemos un vistazo a los tres primeros episodios que escribiste, los que terminan con la redada policial. ¿Cómo quisiste darles la vuelta a esos?
TG: Me interesaba mucho cómo interconectar la historia del origen de Cassian con los niños en [el planeta natal de Cassian] Kenari. Pensé que lo de que Cassian abandonase Kenari [siendo un niño] y Ferrix podían pasar simultáneamente. ¡Qué historia tan grande sobre alguien que ha sido arrancado de cada sitio por el cual ha empezado a sentir apego! Eso es lo que me interesó estructuralmente.
V: Hablando de Kenari: No hay adultos de verdad alrededor, y vemos esa operación masiva de minería que ha sido abandonada. Te da la sensación de que hubo algún tipo de accidente catastrófico, pero mucho de lo que realmente ocurre queda a merced de tu imaginación. ¿Es algo que te has planteado para tí?
TG: Si. Tengo respuesta para eso, pero no voy a entrar ahí. Hay una versión muy articulada sobre eso pero quedó [cortada y] fuera por distintos motivos. Pero existe. Así que teníamos confianza en la lógica que impusimos ahí. Pero si cada cual quiere escribir ahí su propia historia, que lo haga. No importa.
V: El plano de Syril volviendo a su casa en Coruscant, cuando entra en el ascensor y va hacia abajo… pareció una representación perfecta de la serie, y era muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en Star Wars.
TG: Así es Coruscant. Coruscant va «hacia abajo». George Lucas trabajó en un proyecto durante una década que iba sobre los niveles inferiores de Coruscant. Creo que era una película y una serie, y trataron de hacer un videojuego. No conozco toda la historia, pero hay una enorme cantidad de trabajo relativo a estos niveles inferiores de Coruscant. Va «hacia abajo».
V: ¿Cuál fue tu experiencia haciendo de interfaz para el lore de Star Wars? Cuando hablamos en Agosto me dio la impresión de que no eras un fan en profundidad, y aun así esta serie está llena de algunas de las referencias más arcanas de Star Wars. ¿De dónde sale todo eso?
TG: Tengo un puñado de fuentes. Tengo a Pablo Hidalgo, que está en la Curia del Vaticano de Lucasfilm. Lo conozco desde Rogue One. La Wookieepedia es una herramienta que uno debe aprender a utilizar, porque hay al menos cuatro tipos de canon que puedo describir: está el canon de las películas, el de las películas junto a las series animadas, y luego está el canon de las novelas y la fan fiction, que conforma el mayor grupo de todos. Así que ahí está todo eso.
Cuando hablamos de la historia de mis cinco años [para la serie], ahí está mi tablero. Conozco los incidentes canónicos que provienen de mi gente. Cuando se trata de naves, o artefactos o armas o a veces planetas, si no nos los inventamos, estamos muy implicados en ello. Pero luego el departamento de arte pondrá de tapadillo toda esa mierda en la galería de Luthen de la que no tengo ni idea. Es tipo «¡Oh, Dios mío, mira eso que hay de fondo!» y a la gente le vuela la cabeza. Eso es del departamento de arte. Hay mucha gente genial trabajando en la serie. Hay un profundo fanatismo en Pinewood, créeme.
Mon Mothma y Luthen Rael en Coruscant.
V: Así que cuando Luthen hace la referencia a «los Invasores Rakata», ¿de dónde salió eso?
TG: Eso estaba en el guion. Es diálogo. Si está en el diálogo, estamos al cargo de ello.
V: ¿Así que fuiste a la Wookieepedia y pensaste, «necesito algo extremadamente antiguo»?
TG: O algo igualmente aplicable. No puedo decir la fuente de proveniencia. No sé si llamé a Pablo y le dije «Eh, ¿tienes algo de esto?» o si encontré algo online y luego le llamé y le dije «Eh, ¿puedo utilizar esto? ¿Va a ser guay? ¿O le han hecho un retcon ya?»
V: Con Val y Cinta creo que habéis creado a la primera y completa pareja del mismo sexo en la historia de la Star Wars de acción real. ¿Cuál fue la conversación con Lucasfilm sobre eso?
TG: Chico, eso fue todo un gesto. No hubo para nada controversia. Desde el principio nadie nos dijo que no podíamos hacerlo y nadie nos dijo «Oh, Dios, por favor, hacedlo». Nuestra actitud al completo es que es otra relación más. Quiero decir, es una de las relaciones menos complicadas de la serie si consideras la de Dedra y Syril, o la de Syril y Eedy, o la de Perrin y Mon Mothma. Hay cosas que no podemos hacer, quiero decir, hay estándares y prácticas. No podemos poner sexo. Hay un nivel de violencia que tampoco podemos poner. Hay límites en lo que podemos hacer. No podemos hacer algunas de las cosas que querríamos. Pero dentro de eso, nos parece bien.
V: Casi parece que no erais conscientes de que estabais haciendo un poco de historia.
TG: En realidad no. En la vorágine de todo esto yo simplemente estaba en plan «Oh, esto es muy guay». Era un poco inocente al respecto.
V: Así que no puedes mostrar sexo, pero ciertamente sí puedes ponerlo de forma implícita. La serie empieza en un burdel, y hay una escena post coital en el Episodio 2.
TG: Escribí eso como un desafío. Escribí los tres primeros episodios antes de entrar en la sala de guionistas. Todavía estábamos tanteando nuestra relación con Disney. ¿Esta serie iba a ser algo de desarrollo o íbamos a ponernos con ella realmente? Así que definitivamente pensé «Eh, tío, esto es lo que quiero hacer. ¿Lo podéis asumir?» Hubo un poco de desafío por mi parte al respecto.
V: Un tuit que fue bastante viral decía que «Andor era brutalmente antipolicial y anti-complejos carcelarios industriales». La serie va sobre una revolución contra un régimen opresivo, esas cosas ciertamente están ahí. ¿Pero cómo funciona eso en tu cabeza?
TG: Tengo mi propia política, mi visión del mundo, la cual probablemente se filtra en mi trabajo de formas distintas. Pero yo no intento empezar una agenda para un show como este. Mi agenda son los personajes. He estado leyendo historia durante casi 20 años. Soy un viejo tipo blanco. ¿Qué es lo que hacemos? Escuchamos podcasts de historia. Hay grandes podcasts sobre revoluciones. Quiero decir, he estado estudiando la revolución rusa durante 15 años. Todos esos libros están ahí, en esta habitación.
Así que la revolución, la opresión, la esclavitud, el imperialismo, el colonialismo… Todos se remontan a 3000 años atrás. Y en una serie como esta, lo mejor es que no tienes que ser contemporáneo. Puedes lanzar el dardo desde cualquier sitio. ¿Quieres hacer la revolución Haitiana durante un minuto? ¿Quieres hacer la revolución Rusa durante un minuto? Escojo todo lo que conozco de esos temas y, si algo se aproxima contemporáneamente, es como un espejo. No te respondo con subterfugios, tampoco. No intento hacer comentarios sobre política contemporánea. Es divertido ver – porque he visto algunas de estas cosas – a la gente intentar retorcerse para entrar un lado u otro de la conversación. Para mí, por eso es por lo que esto se ha vuelto un gran lugar en el cual estar, porque ahora puedo hablar de lo que quiera y no meterme en líos.
V: ¿Cómo te sentiste cuando la serie se presentó ante el mundo?
TG: ¿En qué sentido?
V: Creo que esta serie ha tenido algo de ataque por sorpresa para muchos espectadores. No sé si parecía que fuera a ser algo tan grande hasta que empezamos a verla.
TG: Me satisfizo mucho lo que hicieron. Los materiales son geniales. Creo que me sorprendió. Pensé que la serie iría por otro camino, que tendríamos esta cantidad de público gigante e instantánea, pero que le llevaría un mundo a la gente «no fan de Star Wars» o a los críticos o a mi cohorte de amigos implicarse en el show. Y ocurrió lo contrario. Terminamos con toda esta cantidad de alabanzas de crítica, toda esta profunda apreciación y comprensión de un sorprendente número de fuentes, y estamos persiguiendo a la audiencia.
Diré esto, dado que esta es una publicación comercial. Todo el mundo intenta fingir que esto es un trabajo habitual. «Oh, hay una compensación para esto, y otra para aquello, y así es como lo solemos hacer». Y todo esto es fingido. Este es un modelo nuevo de negocio. Todo el mundo está intentando saber cómo funciona. Tienes problemas de negocio intentando fingir con el streaming que lo entienden y cómo deberían pagarse a los artistas. Vamos a tener un montón de problemas que van a ir saliendo por ese motivo.
Nadie ha lanzado estos aviones de carga antes, estos shows tan enormes. Quiero decir, nuestra serie tiene un presupuesto. Y es ajustado. Pero los hay que no lo tienen, de verdad, quiero decir, hay algunas cosas que salen por ahí con las que piensas, ¡la hostia!
V: Dos de estas series que son casi eventos, «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder» y la precuela de «Juego de Tronos», «La Casa del Dragón», debutaron justo cuando «Andor» iba a estrenarse a finales de Agosto.
TG: No lo había escuchado nunca hasta, creo, que finalizó Julio. Me dije: «Oh, tío, esto es un cachondeo. Quizá deberíamos cambiar nuestra fecha». Y de pronto me dijeron «Vamos a cambiar nuestra fecha». Quiero decir, esto no es como los antiguos negocios donde todos estaban haciendo lo mismo por centésima vez. Todo es absolutamente nuevo.
Creo que es verdaderamente fascinante. Estoy realmente contento de haber vivido lo suficiente como para formar parte de ello. Lo único que no me gusta es fingir que sabemos absolutamente todo lo que estamos haciendo, o fingir que este es el negocio habitual, porque simplemente no lo es. ¿No lo percibes de la misma forma?
V: Si, completamente. Y ahora estás a punto de lanzar tu segundo avión de carga con la temporada 2 de Andor. Cuando hablamos en Agosto dijiste que no pensabas hacer algo más con Star Wars después de terminar con esta serie. ¿Te ves haciendo algo similar aunque sea con otra franquicia que tenga este tipo de legado?
Si dije algo que pareciera definitivo anteriormente, me debes haber cogido medio borracho o algo así. Intento sobrevivir a esto. Son otros dos años. No me quejo, pero hay un montón de putísimo trabajo, tío, y simplemente nunca se termina. Tenemos estas nuevas camisetas para todo el mundo que hay ahora en Pinewood [con una frase de Andor]: «Una salida». La única salida es que debemos hacer los siguientes 12. Me encantaría llegar al final con salud e revigorizado para intentar pensar qué haré, pero parte de mí cree que probablemente estaré en una posición fetal en algún sitio durante unos meses. Intento llegar a Febrero, donde todos mis guiones estarán terminados y todos los directores implicados. Esa es mi línea de meta.
ENTREVISTA CON THE HOLLYWOOD REPORTER:
THE HOLLYWOOD REPORTER: Bueno, Tony, me ha encantado esta serie durante cuatro episodios, pero ahora, tras diez episodios, ¿tienes la absoluta certeza de no querer revertirlo al plan original de cinco temporadas?
TONY GILROY: (Se ríe). Creía que tendrías algo de piedad, mirarías lo que estamos haciendo y dirías «Físicamente no puedes hacerlo». Quiero decir, todos pueden ver cuánto hemos tenido que trabajar en ello, y ni siquiera estamos en el final. Tenemos un par más por venir, así que sería una locura hacerme eso a mí mismo. Seríamos demasiado viejos.
THR: Disculpa mi glotonería. En cualquier caso, has recibido estupendas opiniones en cada paso del camino, así que… ¿Cuál es la temperatura ahora mismo en Lucasfilm? ¿Están Kathy Kennedy y compañía por las nubes?
TG: Creo que sí, sí. Todos lo están. Nunca había tenido opiniones o afirmaciones como estas en mi vida, por nada. Y la pasión de la gente que he estado siguiendo te sobrepasa, tío. No sé qué más puedo decir. Es algo que te hace más humilde. Así que sí, creo que todos están contentos con ello. Todos están complacidos de que [La Casa del Dragón] y [Los Anillos de Poder] estén fuera de nuestro camino, y creo que mucha gente ha estado esperando que alguien les diga que está bien ver [Andor] ahora o lo que sea. Así que el plan es que tenemos esa enorme cola mientras tiramos para adelante, y todos parecen bastante complacidos, a menos que sepas algo que yo desconozco.
THR: En retrospectiva, ¿desearías que hubieran evitado a los Dragones y a los Anillos?
TG: Es interesante porque cambiamos nuestra fecha de estreno inicial [del 31 de Agosto al 21 de Septiembre]. Íbamos a estrenar con ellos, pero realmente tampoco estaba en nuestro radar. No estoy seguro de que las fechas de los streaming hayan llegado al nivel de articulación militar que tiene estrenar películas. Es extraño. Sé que hay enormes cantidades de dinero que se mueven por esa especie de tablero de ajedrez con estos shows, pero mucha gente hace estas cosas por primera vez. Quiero decir, yo mismo estoy haciendo una segunda ronda de entrevistas por algo en lo que he trabajado. Esto es algo nuevo. ¿Como lo hacemos? Es todo nuevo. «Oh, Dios mío, tenemos que hacer ruedas de prensa durante cinco meses? ¿Debemos seguir anunciándola durante cinco meses?» Todo el mundo está haciendo mierda nueva, pero no estoy seguro de que todos supieran realmente cuándo iba a ocurrir. Así que fue bueno que lo retrasásemos.
THR: La única queja que he visto tiene que ver con el número de aliens, lo cual es divertido dado que el episodio diez tiene unos cuantos de fondo. [El Director] Toby Haynes me dijo que querías que esas cosas estuvieran en el tejido de la serie, no al frente. Así pues… ¿Cómo describirías tu razonamiento?
TG: Ya hay mucha política en el show, para empezar. Y estamos intentando contar una historia de aventuras, realmente. Así que añadir personajes alien fuertes quiere decir que, de repente, tendría un montón de nuevos problemas con los que lidiar y que yo no entiendo tan bien, o que no creo que exista una forma de que encajen en la historia que estamos construyendo. Veréis más a medida que avanzamos, pero es una pregunta legítima y una que iremos respondiendo a medida que continuamos. Hay un lado más humano-céntrico en la historia y en su política interna. Ciertamente no hay aliens trabajando para el Imperio, así que esto debería dar una pista en esa dirección de forma automática.
THR: Con respecto a la sensibilidad, ¿hubo algún cálculo por el cual decidieses dar a [el escritor] Dan Gilroy el arco del atraco y a Beau Willimon el de la fuga de la prisión?
TG: Bueno, Danny y yo llegamos con el mismo tipo de conjunto de habilidades; el de Beau es diferente. Beau es el tipo que realmente nos daría una paliza en términos de planificación y de usar las pizarras blancas. Sólo hicimos la reunión de guionistas durante cinco o seis días, pero Beau no había hecho nada de acción antes. Así que teníamos que hacer algo al respecto. Danny y yo hemos hecho un montón de cosas así, de modo que era un territorio familiar, pero podíamos haber ido fácilmente por el otro camino.
THR: ¿Te ayudaron a plantear la segunda temporada?
TG: Sí, hicimos lo mismo que la última vez, simplemente una versión más larga. Creo que nos reunimos [en la sala de guionistas] siete días, y nos trajimos a un escritor nuevo, también. Trajimos a un tipo llamado Tom Bissell, que es un guionista fuerte y tiene un currículo muy interesante [La Costa de los Mosquitos (2021), autor de The Disaster Artist]. También tiene un interés muy poderoso en Star Wars, y es casi un fan nerd de la saga. Y como ya sabes, vamos hacia Rogue One, así que vamos a cubrir cuatro años [en la temporada 2]. Y mucho de ello es canónico, así que fue realmente una gran ayuda tener también a una voz más fuertemente canónica en la habitación.
THR: El episodio 6 es un gran logro. ¿Cuál fue el momento de edición más duro de la temporada uno? ¿Estaba [el co-editor] John Gilroy tras ello?
TG: El seis fue muy difícil de montar, así que diría que sí. Intento pensar dónde tuvimos Johnny y yo las discusiones más acaloradas. (Se ríe.) Si, el seis fue duro. El doce fue muy, muy complicado, pero de una forma divertida. Es un gran banquete. Es muy abundante y tiene muchas cosas con las que lidiar. Pero sí, el seis fue duro. Mucho trabajo de edición fue para el seis, más que en la mayoría de episodios.
La oficial del BSI Dedra Meero.
THR: La ironía de la siguiente pregunta reside en que estoy sentado ahora mismo en una silla con temática Imperial de Star Wars…
TG: (Ríe).
THR: Pero estoy sorprendido por cuándo disfruto viendo a la Supervisora Dedra Meero del BSI (Denise Gough). Así pues… ¿Por qué querías poner al público en la piel de una fascista?
TG: Bueno, quiero que todos estén en la piel de todos. Toda la cosa gira en torno a la empatía. Quiero decir, esa es la cosa en sí. Si lo quieres hacer bien, debes estar con todos. No puedo imaginar escribir a un personaje donde no pueda ponerme bajo su punto de vista para los momentos en que esté con él. Cuando la escribimos y le dimos forma, teníamos la misma experiencia exacta que está teniendo el público. Estábamos en plan «Oh, Dios mío, es una mujer que está atrapada en esto, y sólo hay otra mujer que trabaja ahí. Está currándoselo mucho más que el resto, y no le dan ningún crédito. Es una maldita subordinada. La animamos. ¿Cómo la hacemos más fuerte?» Y luego fuimos a Ferrix y pensamos… «Oh, Dios mío, mírala. ¿Qué está haciendo?» Tiene que haber otro término para «ponerse bajo la piel». No tienes que coincidir con la forma de pensar de alguien, ni con su filosofía ni su sadismo o lo que sea, pero debes estar ahí y estar con ellos si quieres que sean personajes fuertes.
Syrill Karn (Kyle Soller) y Dedra Meero (Denise Gough) en el exterior de las oficinas del BSI.
THR: Syril Karn (Kyle Soller) también es completamente fascinante, y durante vuestra primera rueda de prensa te escuché rechazar a alguien que lo llamó fascista durante cuatro episodios. ¿Cómo lo ves en este punto de su arco, habiendo básicamente confesado su amor por Dedra?
TG: Bueno, no sé si le ha confesado su amor aún, o si lo hará, pero no es un fascista. Está sin formar, en realidad. Obviamente adora las normas. Le gusta el orden. Vemos que ha sido llevado a un paisaje de caos emocional, y la simplicidad de que las cosas sean del modo en que deben ser y la gente haciendo su trabajo es lo que le mantiene cuerdo. Combatir el caos es lo que le mantiene cuerdo, y esa energía y motivación está ahí, ideológicamente, para ser moldeada. No creo que la ideología de Dedra sea susceptible de ser moldeada. Obviamente tampoco creo que lo sea la del BSI, pero hay algo sin conformar en Syril. Es igual de simple verlo ir en diferentes direcciones. Así que sus problemas son mucho más personales en este momento; son más de comportamiento y psicológicos que ideológicos.
THR: La gente continúa especulando con lo que están construyendo en Narkina 5, y hasta que hablé con Andy Serkis recientemente pensaba que la respuesta no importaba demasiado. ¿Qué puedes decir tú sobre esos bloques de construcción?
TG: Están construyendo la segunda temporada. (Risas.) Es la médula espinal de la temporada dos. He escuchado todo tipo de cosas, es genial. Todo ese material que tiene el Imperio, yo lo miro todo en plan «Económicamente, ¿cómo funciona? ¿Quién construyó Scarif? ¿Cómo construyes algo así? ¿Cómo construyes Eadu? ¿Cómo construyes la Estrella de la Muerte y esa armada de naves?». Hay muchas cosas que necesitan ser construidas, y hay una increíble cantidad de material. Así que, para mí, lo que construyen no es tan importante como su escala. Cuando vas a la Oficina de Estándares donde trabaja Syril, dices «Oh, Dios mío», y simplemente trabaja en el escritorio de Pureza del Combustible. Pero eso es lo que implica hacer funcionar a este Imperio. Así que su escala es lo que realmente estamos intentando sugerir aquí.
THR: ¿Para el «look & feel» de Narkina 5 se inspiró [el diseñador de producción] Luke Hull de verdad en THX-1138, tal y como muchos han teorizado?
TG: Eso es fascinante, porque cuando entramos en la sala, sabía que Cassian iba a ir a prisión. Pero todo el mundo estaba en plan «Oh, Dios, una puta prisión. ¿Cómo construyes algo nuevo?», porque no queríamos hacer algo que nadie hubiera hecho antes. Éramos inflexibles con eso. Esa era la regla. Así que honestamente no sé quién dijo primero lo de tener suelos electrificados en la oleada de mierda que pasó, pero alguien lo sugirió. Y de pronto estábamos todos en plan «Oh, Dios mío, ¿qué quiere decir eso?» Y así pasamos todo el día construyendo la prisión, y Luke estaba con nosotros, construyéndola.
Nos volvimos muy locos con ese asunto. Mucha gente cree que la prisión es simplemente «blanca», pero hay un billón de tipos de blanco. Cuando hicimos la sala de conferencias del BSI también tuvimos que ver qué blancos y cuánto de gris poner. Creo que había fotos de THX 1138. Sé que teníamos fotos de The Conformist, así que seguro que también había de THX, de esos blancos. Así que es una convergencia feliz, y es muy complaciente y genial que sea la primera película de George Lucas. Pero definitivamente retrocedimos y miramos hacia atrás y nos quedamos en plan «Oh, Dios, mira todos esos colores blancos».
«No sé nadar«. Kino Loy (Andy Serkis) durante la fuga de la prisión de Narkina 5.
THR: La frase «No sé nadar» es un momento heroicamente trágico desde que Kino (Andy Serkis) lideró a sus compañeros prisioneros hacia la libertad sabiendo perfectamente que no iba a conseguir escapar él. ¿Crees que Kino fue ejecutado poco después?
TG: No lo sé. No está muerto. ¿Está muerto? Yo no le he visto morir [en el episodio diez].
THR: Cassian (Diego Luna) huye junto a Melshi (Duncan Pow), a quien vimos en Rogue One. ¿La idea de que Melshi volviera vino tras volver a ver Rogue One y escogiendo ciertos cortes para poder reintroducirlo en Andor?
TG: Adoro a ese personaje. Duncan Pow, el actor que interpreta a Melshi, fue un gran gancho en Rogue One, y me gustó muchísimo. Así que me preguntaba… «¿Cómo podemos volver a meterlo?» Habrá unas cuantas cosas más adelante que haremos con él, pero la prisión pareció un lugar genial para mostrar dónde y cómo se conocen.
THR: Honestamente prefiero ese nivel de detalle, al contrario que alguien como Darth Vader.
TG: ¡Oh, bien! Eso es lo que estábamos excavando. Ahí es donde queríamos llegar.
Luthen Rael (Stellan Skarsgard) en los niveles inferiores de Coruscant.
THR: En el episodio ocho, Luthen (Stellan Skarsgard) quería que Saw (Forest Whitaker) se encontrase con el líder Separatista Anto Kreegyr, pero ahora pretende sacrificar a Kreegyr para proteger a Lonni (Robert Emms), su topo en el BSI. ¿Dónde tiene la cabeza Luthen ahora?
TG: Ya viste su gran discurso.
THR: ¡Y tanto! Fue algo increíble.
TG: Bueno, es un jugador de ajedrez, hombre. Sacrifica a una torre para proteger a su reina. Así que no creo que la historia de Kreegyr haya terminado aún. Luthen está en un lugar muy comprometido, y su posición durante los próximos cinco años se va a complicar mucho, porque… ¿cómo construyes esa red? En un momento anterior dice que ha estado construyéndola durante 10 o 12 años, pero de pronto, cuando ocurre lo de Aldhani, todo se revela. De repente van a exponerse. Y en un sentido político clásico, es un aceleracionista. Cree en el hecho de que debes hacer que duela mucho para que la gente cambie.
Una vez haces ese anuncio [vía el atraco en Aldhani del capítulo seis], una vez haces eso, ya no estás al cargo de lo que has puesto sobre la palestra. Así que… ¿cómo haces malabares con tu paranoia? ¿Cómo mantienes tu secretismo? ¿Cómo vas a lo grande pero sigues siendo pequeño y ajustado? ¿Cömo te expandes mientras tu expansión te hace más vulnerable? Esos van a ser los problemas. Estáis viendo el comienzo de esos problemas en el episodio diez y luego en este tramo. Esa es también una de las mayores piezas de comida que tendremos que servir en la segunda temporada.
THR: Provocar al Imperio para empeorar las cosas es una gran herramienta de reclutamiento.
TG: Sí, se llama aceleracionismo. Creo que es el término dialéctico. Cubre todos los ámbitos del espectro político. Puede ser de izquierdas, de derechas, puede ser de cualquiera. Pero es la idea de que «no conseguiremos que la gente haga algo a menos que lo sientan de verdad». Y es un movimiento del liderazgo revolucionario clásico de principio a fin. Quiero decir, puedes retroceder 2000 años y encuentras gente que hizo exactamente eso.
Vel Sartha (Faye Marsay) y Cinta Kaz (Varada Sethu) junto a los Rebeldes de Aldhani.
THR: Vel (Faye Marsay) como prima de Mon Mothma (Genevieve O’Reilly)… ¿Tuvisteis que comprobar el canon para ver si era contradictorio?
TG: El canon de Mon no es tan extenso como algunos creen. Procede de Chandrila. Se hizo Senadora con 16 años. Sabemos cuándo abandona el Senado; eso está canónicamente en nuestro calendario. Pero su vida familiar era nuestra para moldearla.
THR: Hablamos anteriormente de que no eras un fan de Star Wars cuando hiciste Rogue One, y antes de Andor supongo que Dan y Beau tampoco lo eran. Así que una vez escribisteis vuestros guiones, ¿vino algún cerebro de Lucasfilm a esparcir jerga técnica para ellos?
TG: No, pero tenemos a Pablo Hidalgo. Es casi como la Curia del Vaticano ahí en Lucasfilm. Es la voz final, pero tenemos mucha gente en el show. Mohen Leo, nuestro supervisor de efectos visuales, estaba también en Rogue One, es una parte importante de nuestro show y una característica importante del mismo. Mohen y su equipo lo saben todo. Tenemos mucha gente que son grandes fans. Así que si tenemos alguna pregunta la hacemos, pero es como un sistema muy orgánico, en realidad. De vez en cuando sacan mierda de lugares que ni conozco. Estuve leyendo online sobre las antigüedades que tiene Luthen en su galería y la proveniencia de algunas de ellas eran algo nuevo para mí. (Se ríe.) Así que fue fantástico que el departamento de arte deslizase esas cosas ahí, pero de largo es un proceso colaborativo que va desarrollándose orgánicamente.
THR: Tu trabajo está lleno de compromisos, pero, ¿cuál resultó ser el más beneficioso durante el camino?
TG: Aldhani se concibió originalmente para tener seis o siete mil personas en el valle, pero con el COVID, Dios mío, no puedes poner a tantos extras juntos. No puedes llevarlos por la colina, meterlos en camionetas, no puedes hacer esas cosas. Más allá de un obstáculo económico era que fue físicamente imposible hacerlo. Así que ahí hubo un problema. Todo está escrito de cierta manera. Es importantísimo. Así que piensas «Oh, Dios mío, se ha arruinado. Se ha ido a la mierda.» Pero lo que sale de ahí es algo incluso mejor, porque la respuesta es aún más triste y más importante: son los rezagados. Es el final del camino [para los Dhanis]. Es una cultura que está siendo diezmada, y entonces eso se convierte en lo dominante.
Y entonces, oh, Dios, ese monólogo que hay sale de ahí, y todo el concepto del ingeniero se va al traste y se acerca a un enfoque completamente nuevo de lo malo y lo terrible que hay en todo eso. Así que, de repente, es más real, y quedé muy contento de cómo quedó. Muchas de las limitaciones que tuvimos que sortear fueron eminentemente de presupuesto. No las tuvimos en el propio show, sino que el presupuesto tiene limitaciones. Y diría que ocho de diez veces que ocurre llevan a algo mejor.
THR: ¿Puedes compartir algunas escenas eliminadas con nosotros en algún momento?
TG: Hay una o dos pequeñas secuencias que no utilizamos. Aparte de eso, nos comimos la proverbial vaca entera, hasta los cuernos. No desperdiciamos nada. Nos financiaron muy bien, pero no hubo sobrefinanciación. No somos uno de esos shows con presupuesto ilimitado. Hay algunos por ahí que lo tienen, a quienes no les importa, pero nosotros no. Estuvimos muy constreñidos por lo que hacíamos, así que no tenemos prácticamente nada que no usásemos. Hay un par de cosas que volvimos a encargar y que movimos de aquí para allá, y otra u otro par que volvimos a rodar porque podíamos mejorarlas. Pero no, no es ese tipo de serie. No nos lo podíamos permitir.
THR: Tuviste que reescribir el primer bloque de episodios por el COVID. ¿Cuál fue el mayor cambio?
TG: Era tan inocente, y todo pasó tan deprisa… Era todo muy tentador. «¿De verdad vamos a hacer esto? ¿Podemos conseguir el dinero?» Estuvimos tanteando durante siete meses o algo así. Y estaba en ese punto donde me preparaba para empezar a buscar el cast, pero no sabía qué nivel íbamos a tener para esto. Al final los guiones deben ser absolutamente perfectos. Necesitábamos 600 páginas, pero no lo sabíamos. Beau casi lo sabía por House of Cards, pero los requisitos eran un poco distintos. Todos los elementos de diseño y los de presupuesto.
Era realmente una forma de pensar «Oh, Dios, si vamos a meternos en esto, cada momento simple debe estar bien matizado». Y nos dimos cuenta cuando volvíamos a los teclados. (Gilroy se ríe y coge su teclado.) Aquí es donde estoy hoy, de hecho. Tienes que hacerlo perfectamente y yo navegaba por ello alegremente, pensando que esto se haría sólo o que estaría bien, o que podría encargarme. Pero no me dí cuenta de a qué me enfrentaba, así que el COVID realmente salvó el espectáculo. (Se ríe.)
Jyn Erso (Felicity Jones) en Rogue One.
THR: Cualquiera de los personajes de Rogue One podrían dar pie a una precuela interesante, pero ignorando el hecho de que ya había una serie de Andor en preparación, ¿es Cassian el personaje por el que te habrías decantado de cualquier manera para hacer una precuela?
TG: Creo que una serie sobre Jyn Erso [Felicity Jones] podría ser muy fascinante, también. Mi actitud es que puedes hacerla de cualquiera. Quiero decir, el drama doméstico de Bodhi Rook [Riz Ahmed]… Todo es interesante si te implicas. Si excavas un poco, es todo interesante. ¿Qué vida no lo es, realmente? La de Cassian tiene un poco más de chicha porque va a terminar en esa playa y va a darlo todo, conscientemente.
THR: La conversación sobre las historias de las precuelas siempre me han frustrado. Por ejemplo, hay gente que surgir la falacia de que el show no toma riesgos porque ya conocemos la muerte de Cassian en Rogue One. Sin embargo, tú has rechazado esa noción diciendo que nuestras propias vidas toman riesgos aunque sepamos que vamos a morir.
TG: Exactamente.
THR: Pues muchas gracias por ello.
TG: Me complace. Eso salió de una conversación que tuvimos en una cena una noche. Pensé: «Voy a utilizar eso mañana».
THR: Toby me dijo que el set del interior de la casa de Maarva [Fiona Shaw] era tan frío durante el día que rodaron aun cuando el aliento que salía de su boca era visible, pero en términos de historia, ¿por qué insiste en sentarse en el frío? Cassian y Brasso lo comentan.
TG: Es una pajarraca vieja y dura. Ella es así. Le pega perfectamente. Es en plan «Sólo encenderé el termostato cuando se ponga bajo cero sí o sí».
THR: Me he guardado mi peor pregunta para el final. En realidad es más una broma de coordinación conjuntiva, si es que eso existe.
TG: ¡Vamos a por ella!
THR: Si el nombre Andor (Y-O) existe en la galaxia de Star Wars, ¿también existe el nombre Butyet (Peroaún)?
HG: (Se ríe.) Sabes, guardémonos esa pregunta. Te daré la respuesta cuando hagamos esta misma entrevista para la temporada dos. Ambos tendremos mucho tiempo para pensar sobre ello.
ENTREVISTA CON COLLIDER:
COLLIDER: Sólo quería agradecer que hicieras esta serie, y a tus hermanos y a todo aquel que haya logrado contribuir a hacerla realidad. Sé que estáis trabajando a tope en la temporada 2, pero… ¿qué debo hacer, qué debemos hacer los fans, para que sigas haciendo más Star Wars tras la temporada 2? Porque creo que llegaríamos incluso a hacer un GoFundMe.
TONY GILROY: Quedan aún dos años hasta que esté lista. Es una tarea titánica suprema escuchar a la gente del negocio cinematográfico y que paguen bien y hacer lo que todo el mundo quiere hacer… Pero es un puto montón de trabajo, tío. Nunca termina. Cada día, simplemente no termina. Es literalmente como trabajar en dos granjas de vacas y tener que ordeñar a todo el mundo cada día. No se detiene. Es demasiado para considerar algo más. No puedo imaginar qué hacer cuando esto termine salvo acurrucarme en posición fetal, macho.
Quiero sobrevivir a esto. Queremos mantener el estándar. Queremos seguir igual de obsesionados. No queremos quitar el pie del acelerador, y queremos hacer algo mejor e ir incluso más allá. Queremos ir más lejos si nos dejan. No puedo imaginar aún qué haré después de esto. De verdad que no puedo. Es demasiado difícil.
Cassian Andor (Diego Luna) en Ferrix.
C: Me he cachondeado de ello, pero en realidad estoy muy agradecido de que estéis haciendo una segunda temporada y de que Lucasfilm esté haciéndola.
TG: Oh, estamos abriendo el camino para mucha gente que no pudo tomarse un respiro tratando de cambiarlo, o tener el suficiente valor, o incluso plantearse qué posibilidades había. Como dije antes, es como sacar la masa del Latín fuera de la Iglesia Católica Romana, de cierta manera. Una vez lo haces piensas algo tipo «Guau, todo ha cambiado». Bueno, ¿qué hará otra gente con ello? Eso sería lo más guay. Lo mejor sería que otras personas vinieran y empezaran a intentar llevar las cosas al siguiente nivel, a la siguiente carretera. Hay muchos tipos de cosas que puedes hacer con esto.
C: Es muy divertido que lo menciones porque la semana pasada he estado al teléfono con directores sin nombre de los que habrás oído hablar y todo lo que les dije fue: «¿Has visto ya Andor? Porque debes ver Andor ya que Tony está mostrando qué puede hacerse, y necesito que todos le echéis un vistazo porque quiero que penséis en Star Wars de esta manera».
TG: Todo el mundo me odia ahora, Steve. Todo el mundo me odia. Es genial. Muy bien. Es genial. Necesito que haya colegas de renombre que me odien también.
C: Lo primero de todo… ¡Nadie te odia!
TG: No, estoy de broma.
C: Estás mostrando qué puede también ser Star Wars, y quiero que haya más gente que piense como tú. Estoy seguro de que aprendiste mucho haciendo la primera temporada. ¿Qué te llevas de tus experiencias en las temporadas 1 y 2 en términos de lo que puedes conseguir? Porque estoy convencido de que ha habido una curva de aprendizaje haciendo esta primera.
TG: Bueno, a ver, los guiones deben quedar muy cerrados, pero que muy cerrados. Quiero decir, lo aprendimos por el camino. Fui muy inocente al principio, no sé. Quiero decir, cuando me paro a pensarlo, lo que no sabía cuando comenzamos me resulta chocante. Es como dije antes, es como tener niños. Si sabes cómo va a ser, no lo harías. Una vez lo haces dices «Oh, Dios mío». Porque piensas sobre ello, «Oh, Dios mío». Y tener un segundo hijo es en plan «Bueno, ya tenemos un primero, sabemos qué hay que hacer». Y cuando te pones a ello te quedas pensando «Bueno, espérate, que esto es igual de difícil que antes».
Hay ciertas cosas que sí hemos aprendido. Ciertamente tenemos un gran sistema, y tenemos mucha gente genial en el equipo: Luke [Hull], y Michael Wilkinson, Mo, Leo, John Gilroy, Nick Mortel y Sanne son gente que está ahí. Somos un equipo. Así que no tenemos que aprender quién somos. No tenemos que aprender cómo comunicarnos. No tenemos que aprender sobre cómo funciona el flujo de la información. No tengo que establecer un tono para la compañía para asegurarme de que todo el mundo hable entre sí. Todos sabemos lo que se espera basándonos en esto.
¿Qué es lo más difícil? ¿Qué has aprendido? Queremos hacerlo todo. Debemos diseñarlo todo. Somos mucho más autoconscientes. Y creo que a veces es muy aterrador darte cuenta de que tienes que diseñar absolutamente cada cosa que quieres hacer, y que es desafiante y no existen atajos para ello. Y no hay atajos para obtener más espacio en el escenario. A veces estamos muy limitados. «Dios mío, no hay más escenarios. Me encantaría hacer esto, pero no podemos porque no tenemos otro escenario, no hay más disponibles. No podemos hacer eso porque…»
Además, es mucho más difícil encontrar a los actores porque todos son mucho más complicados. Estamos llegando a los personajes del legado ahora, además. Es muy complicado reservar tu tiempo y el de todo el mundo. Todos están muy ocupados. Nadie sabía que íbamos a tener tantos personajes cuando empezamos. Culpa mía.
Así que hacer malabares con todo esto es, puedes imaginarlo como un control del espacio aéreo pero para los horarios de todos. Es muy complicado. Así que muchas cosas son desafíos y son nuevas, y existe ese nuevo terror que no sentimos la primera vez. Pero las cosas que aprendimos las plasmamos en nuestras páginas. Alguien me dijo el otro día, «¿Quién es tu guionista en el set?» y le respondí «No tengo un guionista en el set. Nunca tuvimos uno en el set. Nunca tuve un guionista en el set, pero el director sí está, y también el guión. Todos saben lo que hacen. Para cuando aparecemos, sabemos lo que vamos a hacer.»
El Buró de Seguridad Imperial encabezado por el Mayor Partagaz (Anton Lesser).
C: Se puede ver cuando revisas cada episodio que no hay momentos de improvisación, que está todo planificado. Tengo que preguntarte, ya que soy un fanático de los directores y guionistas de la primera temporada: ¿Cuántos de esos directores volverán para la segunda, o tienes alguno nuevo?
TG: Bueno, no es por no haberlo intentado, pero tuve una conversación muy larga, y nada nefasta ni nada de eso, pero esta vez serán todos nuevos directores. Es muy difícil, tío. Contratar directores es algo realmente complicado. Nunca tuve que contratar a un director anteriormente. Quiero decir, cuando contratas directores quiere decir que debes ver muchas cosas. Es como en Supermarket Sweep, porque hay muchos otros shows y todos van a por la misma gente. Y tienes que convencerlos. «Oh, Dios, no quiero entrar para la temporada 2, ya lo habéis hecho todo». Y tú les dices «No, estamos haciendo la segunda mitad de una cosa». Hay muchas conversaciones y cosas así. Pero tendremos tres nuevos directores esta vez.
Ariel Kleiman viene de nuevas, y hace cosas parecidas a las que hizo Toby la última vez. Va a dirigir el primer y el último bloque. De la forma en que lo hacemos sólo puedes hacer el primero y el último porque es demasiado. De otro modo, no tendríamos tiempo. El primer bloque que estamos rodando no es el primero cronológicamente. Así que Ariel dirigirá los primeros seis episodios al final. Y luego Janus Metz viene para dirigir un bloque y, tras esto, Alonso Ruizpalacios hará otro bloque de tres, también. Así que tenemos tres nuevos directores por los que estamos muy emocionados. Hay una increíble cantidad de competición por ciertos directores, ahora mismo.
C: Se lo he oído a la gente anteriormente. ¿Tuviste alguna intención de dirigir tú mismo algún episodio o dado todo lo que haces no tenías tiempo?
TG: Es simplemente imposible. Es absolutamente imposible. No podía ni planteármelo. Tengo mucho más que hacer. No puedo. Y además, ¿sabes qué? No es bueno para la serie porque lo realmente bueno es que puedan entrar e infectarse con lo que tú haces. Tienen entre tres o cuatro meses para prepararse y 55 dias de rodaje. Es grande. Tienen mucho tiempo. Pasamos mucho tiempo con ellos. Pero si pueden infectarse con las sensaciones de la serie, y lo hacen todo, vienen y aportan toda su nueva energía, y aportan sus nuevas ideas, y aportan sus cosas, van mucho más lejos. Hay escenas donde si yo las hubiera dirigido habrían sido la mitad de ambiciosas de lo que los directores que las rodaron.
¿La escena del interrogatorio entre Syril y Dedra que hizo Toby donde ella lo lleva al BSI y tienen esa escena dividida en dos partes? Mi versión habría sido en plan «Dios mío, es como una sala de interrogatorios policial y hay un espejo y hay esta cosa…» Estaba cansado, y cuando ví lo que hicieron dije «¿En serio? Vamos a tener este set y todo esto. ¿Lo necesitamos de verdad? ¿Va a estar bien? Pues adelante».
Y, muchacho, cuando ví lo que hizo pensé «Tío, Dios te bendiga. Gracias, gracias, gracias». Así que eso es lo que hacen. Cuando funciona bien pero hay otra versión donde no obtienes exactamente lo que quieres. Pero la mayor parte de veces lo tienes, y es lo que de verdad necesitas.
C: Mi última pregunta de la temporada 2: ¿Cuándo empezáis a rodar?
TG: Querría decirte que el 21 de Noviembre. Es el Lunes antes de Acción de Gracias, y es porque me quedo en Londres. Me voy a Londres el Sábado. Me quedaré para el primer rodaje. Iré a verles hacer el primer rodaje y luego me voy al aeropuerto y vuelvo a casa.
Saw Gerrera (Forest Whitaker) en la serie de Andor.
C: Sólo diré que te deseo suerte en Heathrow. Bueno, esta pregunta me la pasó alguien por Twitter, me pareció divertida y quería hacértela. ¿En qué contribuiste en Armageddon para conseguir esa rara acreditación de «adaptado por» sin que sea basándose en un libro?
TG: Esa es una historia de una hora sobre un montón de cosas raras y culpa. Pongámoslo así: cuando me dieron esa acreditación tuvo un montón de implicaciones financieras para mí. Y cuando la ICM volvió a sus grabaciones nadie había negociado nada por esa acreditación, y ni bonuses ni nada porque el crédito no había sido otorgado durante 25 años. No tengo ni idea. No la he vuelto a ver. ¿Qué dice, «adaptado por» o alguna mierda rara?
De todas maneras, es una historia de Hollywood muy larga e interesante sobre subvenciones, arbitrajes y todo lo demás, pero no sé qué significa ese crédito. ¿En qué contribuí a la película? Trabajé en la primera mitad de esa peli con todo lo referente a personajes. Trabajé para que se estrenase. Muchos escritores trabajaron en esa película.
C: Oh, créeme, yo la he visto. Pero volvamos a Andor. Creo que una de las razones por las que el show es tan bueno es que tienes a tus hermanos trabajando contigo, y me suscita curiosidad saber a quién te costó más convencer para hacerlo. ¿O es que ambos se lanzaron a por ello?
TG: No, es decir, es un tipo de implicación distinta. Danny viene a la sala de guionistas durante unos cinco días y escribe sus guiones, y luego se va y habla conmigo por teléfono. John Gilroy necesita ir a Londres el Sábado y estará allí durante dos años. Es mi rehén allí. Está allí cada minuto. Así que para Johnny es algo en lo que debe implicarse durante cinco años, como yo. Pero debe vivir allí todo el tiempo. Y para Danny, él puede y venir arrogantemente y hacer lo que quiera. Es un poco distinto.
Syrill Karn (Kyle Soller) frente al Inspector Jefe Hyne (Rupert Vansittart).
C: ¿Pudiste convencer a Dan para escribir algo para la temporada 2?
TG: Si, Danny vino. Y tuvimos a Danny y a Beau, y luego añadimos a un tipo llamado Tom Bissell. Tom Bissell es un escritor muy guay y muy, muy interesante, versátil y bueno en lo suyo. Pero también es un enorme, enorme, enorme fan de Star Wars, lo cual queríamos tener, porque nos vamos hacia Rogue One, y nos vamos a Yavin, y luego nos iremos a lugares que necesitaremos más adelante para tejer nuestro sendero hacia las fuentes. Así que Tom vino y ha sido genial. Así que él también tendrá sus episodios.
C: En los episodios ocho y nueve construyen lo que pienso que son piezas de la Estrella de la Muerte. ¿Es eso lo que están haciendo?
TG: No. Hay una sala de guionistas ahí. Están construyendo un guion. Están construyendo la espina dorsal de la segunda temporada, tío. Eso es lo que están haciendo.
C: ¿Sabes de qué estoy hablando, no?
TG: ¿Esto no viene de Clerks? ¿No hablan sobre los conserjes y bedeles de la Estrella de la Muerte? Quiero decir, mira todo lo que tienen por todas partes. Esa es una de las cosas que me voló la cabeza. Dije, «¿Quién ha construido toda esta mierda? ¿Quién construyó Scarif? ¿Quién construyó Eadu? ¿Quién hizo todo esto? ¿Quién construyó sus naves?» Así que… ¿qué están construyendo? Ya se verá.
C: Hablé ayer con Andy Serkis y dijo que parecía que sabía lo que estaban construyendo. Y le comenté «Bueno, ¿es la Estrella de la Muerte?» O, creo, podría ser una parte de un Destructor Estelar.
TG: Si. Bueno, quizá debamos esperar a ver qué dice Andy. Escuché una teoría. Alguien dijo: «Mi hija me ha enviado algo: están construyendo algo en la sala adyacente, y luego lo están destruyendo», lo cual no es cierto. Es muy nihilista. Dije «No, no somos tan oscuros». Supongo que lo averiguaremos. Si, si. Queda para ser visto más adelante.
Kino Loy (Andy Serkis) y Cassian Andor (Diego Luna) en Narkina 5.
C: Una de las cosas que más me sorprendió de Andor es que en casi todas las series se presentan personajes que estarán durante toda la temporada, o temporadas, y tienes una o dos ubicaciones, o lo que sea. Pero con Andor tuvisteis todo el asunto del atraco al dinero del Imperio, y luego nos vamos a esta secuencia de la fuga de la prisión. Tienes todas estas ubicaciones diferentes y la gente viene y va de la serie. ¿En qué momento durante todo el proceso de crearla dijiste «Qué coño he hecho»?
TG: Oh, tío, no fui el único. Había un montón de gente mirándome y preguntándose «¿Qué coño estoy haciendo?» No, quiero decir, no sé en qué momento… Quiero decir, hay que ser honestos con todo lo que ocurre. Primero estuvo todo lo que llevó a ello, y luego fui a prepararme todo el invierno, junté algunos de los guiones, y teníamos la sala, y conocíamos la forma que iba a tener la serie, pero esos otros guiones no eran perfectos, y esos tipos ya se habían ido. Y entonces iba a dirigir y comenzó el COVID. Y honestamente, el COVID salvó la serie porque pude dar una nueva oportunidad a la gente de resetear y decir «Oh, Dios mío, ¿podremos hacer esto?». Y me dio la oportunidad de volver a hacer algunos guiones para todo lo que íbamos a hacer. Y también me retractó de ser director para poder hacer el resto del trabajo y completar el show.
Macho, no puedo decirte cuántas veces durante todo el proceso me pregunté «¿Qué he hecho con mi vida, y por qué hice esto, y no merece la pena…» Tuve amigos que venían a decirme «¿Qué estás haciendo?» Y todos se preguntaban qué hacía, y podía haber estado haciendo otras cosas. No fue hasta un momento del año pasado en que teníamos todo filmado que empezamos a juntarlo y empezamos a enseñar a la gente lo que teníamos, y empecé a sentir que «Oh, Dios mío, a lo mejor sí que merecía la pena».
Este trabajo, en general, hablas con todos los que lo hacen. Quiero decir… Es una mezcla muy rara. Tienes que ser ridículamente sobre confiado, y luego ser simplemente horriblemente inseguro. Así que vas y vienes entre el terror, la vanidad y la gloria. Ese ir y venir en esta serie es tan distante como tú quieras que sea. Ahora parece que merece la pena. Ciertamente, durante el camino tenía mis dudas. Es demasiado tiempo y asumir demasiados riesgos.
C: Una de las cosas que la serie hace estupendamente es poner pequeños «easter eggs» de Star Wars por aquí y por allá. ¿Cómo decides cuándo hacer un guiño al público, o poner algo ahí para los fans? ¿Sabes lo que significa? ¿Está en el proceso de escritura o en el set? ¿Cómo pergeñáis esas cosas?
TG: Bueno, están las cosas grandes, esas en las que dices «Muy bien, este es el canon y aquí es donde lo voy a respetar y allí es donde lo voy a cambiar», en ciertas pinceladas grandes. Y luego tienes cosas que surgen por el camino, en plan «Muy bien, necesitamos esta nave, o este planeta, o qué uniformes llevan aquí. ¿Qué quiere deir? ¿O cómo vamos a hacer la galería? ¿Qué son los artefactos?» Hay todo tipo de conversaciones. Y luego está el nivel secundario, donde bromeo con lo que pasa y digo «Sí, eso mola, haz lo que quieras». Pero debo decirte, hay todo tipo de cosas del departamento de arte y demás que son cosas nuevas para mí. No conocía eso del escudo en la galería de Stellan. No conozco todos los artefactos. No sé de dónde provienen.
Es divertido cuando eso ocurre. Veo una pieza y digo «Oh, dios mío, este es el mismo bláster que tenían en tal o cual sitio y la gente lo sabrá, es fantástico». Para mí, a veces me sorprende gratamente. No puedo pensar en una cosa que haya causado tanta controversia. No, tenemos una buena mezcla de gente en la serie. Mucha gente no tiene ninguna experiencia en Star Wars o la ha obtenido mientras hacía la serie, pero también tenemos a mucha gente que son fans muy ávidos. Esas colaboraciones son realmente gratificantes.
Bix Caleen (Adria Arjona) siendo interrogada y torturada por el Imperio.
C: Una de las cosas de las que la gente puede darse cuenta es la escena del interrogatorio de Bix, que se parece mucho a la de Leia en Star Wars. Incluso vi un vídeo online que mostraba los planos y cómo se reflejan perfectamente. Quería saber quién decidió ese homenaje.
TG: Bueno, esto es algo nuevo para mí. Recibí un texto de Toby hace dos días donde alguien lo mencionaba y me dijo «bueno, eso lo metí yo». Y me mandó el vídeo. No sabía siquiera que era una referencia. Así que le contesté, dije, «Estás despedido. No, es broma».
Ahí lo tienes. Ese es el fanático que hay en Toby metiendo algo. Es muy guay. Funciona. Porque obviamente Johnny y yo somos más del palo «¿Ese plano funcionará?» y «Ese corte pasó por todas las diarias y por el primer proceso final, o el proceso de edición secundario, y logró llegar». Creo que John Gilroy no lo sabe, así que supongo que esa es tu respuesta.
C: Cuando te involucraste por primera vez y estabais desgranando la serie, ¿cuánto teníais pensado para que tuviera dos temporadas, y cómo fue eso inicialmente? ¿Sabes lo que quiero decir? ¿Cómo pensaste en el plan de que fuera dos años, 24 episodios?
TG: Al principio iban a ser cinco, pero terminando en el mismo sitio. Sabía cuál iba a ser el primer año, y no sabía cómo coño íbamos a hacer cinco temporadas, pero sabía dónde quería que terminase porque vamos a acabar con él en Rogue One. Quiero decir, debemos viajar hacia Rogue One. Es decir, todos deben saber lo que pasará, hombre. En la escena final, o la secuencia cercana al final, es Cassian caminando por el asfalto para subir a la nave con K2 y viajar al Anillo de Kafrene para ir a ver a Danny Mays.
Quiero decir: ahí es hacia donde vamos, así que tenemos que saber dónde es. Eso lo sabía. El primer año sabía exactamente dónde debíamos ir. Y ahora simplemente lo estamos condensando. En la segunda mitad hemos dicho «Muy bien, tenemos estos cuatro años en tramos de tres episodios en que usamos mucho espacio en negativo, y usamos al propio tiempo como nuestro aliado, lo que le ocurre a esta gente con el tiempo».
C: La niñez de Cassian que vemos en los primeros episodios tocó la fibra a mucha gente. ¿Pues comentar algo sobre por qué era importante que la serie la tocase y qué ejerció cierta influencia para escoger esa elección concreta sobre lo que le sucedió?
TG: Bueno, es decir, esto de nuevo es lo mismo para mí que la construcción de la prisión y esas cosas. Lo primero que pensé es «Oh, me encantaría explicar su acento». Es decir, vamos a ocuparnos de eso. Si va a ser de Ferrix o de cualquier otro sitio, ¿por qué tiene ese acento?
Quise contar eso. Así que lo aboceté durante un par de horas y una cosa llevó a la otra. Y quería amplificar la fuente de su rabia. Quería amplificar el sentido de su exilio. Quería amplificar ese odio que casi precede a su memoria hacia la autoridad y las instituciones que han destruido su mundo natal. Viene de ahí. Pero en primera instancia sólo pensé: «Debo explicar su acento. ¿Cómo lo hago?»
C: Has mostrado cosas bastante brutales con el interrogatorio a Bix y con Ulaf. ¿Hubo algún momento en que quisiérais dar marcha atrás u os dieron algunas anotaciones al respecto? Porque son unas descripciones bastante honestas de las cosas.
TG: No. Quiero decir, hay un límite a lo que podemos hacer. Es decir, hay un límite a la violencia que podemos mostrar, obviamente. Hay un límite a, obviamente, cualquier cosa sexual que hagamos, y al lenguaje. Tenemos unos estándares y unas prácticas bastante rigurosas al respecto. Pero también la propia Star Wars, es decir, tiene cosas como alguien arrastrándose para alejarse de la lava con los huesos ardiendo. Cuando alguien te dice que no es violenta, hay unos cuantos clips de víde que puedes sacar en que las cosas se ponen bastante duras. Así que creo que a veces importa más, o eso me parece, ser algo más gráfico si has sido paciente hasta llegar a ese momento, y es un poco más molecular otras veces. No sé. Pero nadie nos ha apartado de nuestro nivel de tragedia.
C: De nuevo, puedo listar las cosas que adoro de la serie, pero me encanta que no haya ningún Jedi, ningún sable láser, nada que se haya hecho antes. ¿Hubo alguna conversación, a cualquier nivel, incluyendo la segunda temporada, de alguien que dijese «Eh, sería genial si tuviéramos un Jedi por ahí caminando, o algo con algún sable láser?»
TG: Estoy seguro de que la habría oído. No vamos a ignorar de forma Calvinista el destino de Cassian. Eso es todo lo que voy a hacer, deberías ir percibiéndolo ya. Quiero decir, es un poco como Selig de cierta manera, ¿no? No en que es un cambiaformas, pero sí en que está donde todos los eventos parecen estar ocurriendo.
Ahora está en psisión por algo que hizo. Vuelve a ver a su madre y le dice «Eh, tengo todo este dinero, ven conmigo, mudémonos a Florida», y ella le responde «No, no puedo hacerlo porque igual no te has enterado pero ha habido un robo». Y él piensa «No puedo decírselo a mi madre». Y luego está en prisión por eso, y eso es lo que causa que las sentencias sean indefinidas.
Va a acabar en un montón de sitios. Y cuatro años es mucho tiempo. La segunda temporada es realmente… Cuatro años es una cantidad enorme de tiempo en la revolución. Las cosas que pasarán ahí serán unos cuantos elementos donde la sincronicidad en su vida se convierte en algo a tener en cuenta.
Maarva Andor (Fiona Shaw) y Cassian (Diego Luna).
C: Adoro la actuación de Andy Serkis en estos episodios. Lo da todo. ¿Puedes hablar sobre su casting y cuándo supiste que ese sería el actor apropiado?
TG: Ah, le perseguí durante meses. Me pareció genial en «Black Panther». Sabía que era bueno y todo eso, pero pensé «Guau, tío, ¡hace unas actuaciones tan carismáticas e intensas!» Pensé que era genial.
De todas maneras, empecé a darle la turra sobre esto muy temprano, y no iba a estar disponible. Estaba dirigiendo, estaba haciendo Venom, y seguía y seguía hasta que al final pudo. Fue muy agradable tenerle. Hace un papel muy exigente.
C: ¿Hay algo que hayáis cortado o que no pudiérais hacer por el tiempo o el presupuesto de lo que hayáis escrito?
TG: Si, tuvimos algunas cosas de presupuesto por el camino. Cuando tuvimos restricciones por el COVID en cierto momento, creo que la concepción original de Aldhani iba a ser un par de miles de personas allí, eso es lo que se iba a hacer inicialmente. Y entonces no pudimos por el virus, pero se convirtió en algo más interesante.
Muchas veces – no voy a decir «todas» las veces porque entonces todo el mundo te encasilla – pero muchas veces las soluciones a los problemas acaban siendo mejor. Las limitaciones son buenas. El problema que intentas resolver te fuerza a meterte más de lleno. De esta forma, convertir a los Aldhani en una cultura tan disminuida, tan en sus últimos estertores y tan al final del camino los hizo mejores, de una forma rara. Pero hay otras cosas por el camino. Hay cosas que no puedo permitirme hacer. Ahora mismo estoy en medio de algo que estaba completamente escrito pero que no podemos permitirnos hacer.
C: Bueno, no me gusta escuchar esa noticia, pero confío en que lo conseguiréis.
TG: No, pero creo que resolverlo será una mejora en cierto sentido. De verdad.
C: Una de las cosas que he tratado de contar a la gente sobre la temporada 1 de Andor es que nunca hemos estado tan asustados de un único caza TIE hasta que lo hemos visto en la seire. Quería reconocer esto contigo por ese vuelo sobre la superficie del planeta, ya que sientes que si los ven, se acabó. El caza TIE se va a ocupar de ellos. Fin. ¿Puedes comentar algo al respecto? Estáis convirtiendo al Imperio… Les tengo un miedo de una forma que no había tenido durante mucho tiempo.
TG: Parecía cosa simplemente de buena gramática. Quiero decir, debeía parecer que es así como deben ser y que deberían dar miedo. No sé. No conozco la respuesta a eso. Me sorprende a la gente decir que nunca habían sido tan terroríficos antes.
No, queríamos hacer ese vuelo, y ese zumbido, y la mera arrogancia que contiene, y su maldad. No tengo una buena respuesta para eso. Es decir, lo queremos hacer todo real. O sea, eso es lo que tratamos de hacer. Ese es el mandato para «¿Cuál es la realidad en el suelo?» Antes de escribir la escena, «¿cuál es la realidad?» Los actores quieren saberlo, «¿cuál es la realidad? ¿Dónde estoy caminando? ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy?» Así que forma parte de un todo, lo que está escrito en la pizarra cada mañana, queremos mantenerlo realista.
Andor, la última serie en el carcaj de los shows de Star Wars, ha provocado una tormenta en el mundo de los guiones. Esa afilada sensación de buena escritura que deja tanto a la imaginación te golpea en el estómago, y Tony Gilroy ha supervisado un increíble logro contando historias. Es casi secundario que sea para la mayor franquicia de filmes espaciales de todos los tiempos. Previamente, durante este año Gilroy habló sobre hacer un guion sobre los primeros pocos episodios, pero le hemos preguntado de nuevo sobre este décimo episodio para que imparta su conocimiento a los escritores de guiones de todo el mundo.
Para quienes Tony Gilroy no les resulte familiar diremos que tiene una carrera muy diversa como guionista. Su primera acreditación es para el clásico de comedia de deportes de 1992 ‘The Cutting Edge‘ y ha adaptado y dirigido las películas de la serie de Jason Bourne, aunque quizá es más conocido por su excelencia a la hora de poner sobre la mesa la escritura y dirección de ‘Michael Clayton‘ en 1997. Con ‘Andor‘ ha perfeccionado el arte de contar historias de calidad en episodios semanales y hemos hablado con él sobre ese proceso y qué deberían saber los guionistas de hoy día.
Andor cuenta la historia de Cassian Andor, un joven furioso que aprende a ser un rebelde, encarnado por Diego Luna, quien vuelve al papel que representó en Rogue One: Una Historia de Star Wars. El show lo muestra en su juventud, varado en el planeta Kenari, y durante todo el camino hasta sus días vendiendo tecnología Imperial robada a los Rebeldes. Ahora, mientras la serie avanza, cae cada vez más profundamente en el mundo de la Rebelión, incluso cuando huye de ella tanto como puede. Los otros hilos de la historia siguen a la carismática líder Mon Mothma, el brutal sistema Imperial a través de la lente de Dedra Meero en el Buró de Seguridad Imperial, y algunos otros. Gilroy y su equipo han sido capaces de darles un giro de fascinantes yuxtaposiciones que cuentan, quizá, la historia más madura que hemos visto en Star Wars.
Script Magazine: Eres el showrunner y te ocupaste del guion, pero hay otros escritores acreditados para los episodios. Como showrunner, ¿cuánto de tu propia mano hay en el proceso?
Tony Gilroy: Yo lo empecé, y los demás vinieron después. Hicimos una reunión de guionistas de cinco días durante la primera temporada, y luego una de siete para la segunda. Luego, cada uno se marchó, dividimos los episodios y ellos los escribieron.
Todos los episodios son muy trabajados, son muy caros. Y luego vinieron dos años más. Hablamos mucho, somos muy amigos. Vi esto en [House of] Cards, y lo he visto más veces. Al final, todo debe salir de un lugar, así que dividir la proveniencia de esto y de aquello, y quién dijo una cosa, y de dónde sale esta frase, todo eso es casi imposible de hacer, pero el dinero se detiene en ese punto. Eventualmente debe salir, al final debe salir de estas oficinas.
SM: Una de las cosas de la serie que realmente me impactó es el uso de la yuxtaposición en el diseño de producción. Por ejemplo, las ubicaciones del BSI parecen iluminadas de forma muy similar y se perciben casi como una prisión, igual que los sets de la cárcel. Tienes la impresión de que cada uno está en una prisión fabricada por ellos mismos, y me pregunto, con todas esas decisiones del diseño de producción, ¿cuánto de esto está en las páginas del guion y cuánto está en el proceso de dirección del show con los diseñadores de producción?
TG: Bueno, no quiero enfadar a Danny [Gilroy] y a Beau [Willimon] ni a nadie. Pero mi colaborador principal es Luke Hull, el diseñador de producción. Como ocurre en un microcosmos, trabajo en algo que debe ser rediseñado para el siguiente bloque que vamos a rodar, y es todo muy específico del sitio, así que la persona debe derribar y reescribir completamente las cosas en función de las ubicaciones. Hablo por teléfono con Luke cuatro o cinco veces al día diciéndole cosas como «Tío, necesitamos un vestíbulo, necesitamos una puerta de seguridad. ¿Hay algo de eso por ahí? ¿Dónde pueden esconder las armas? ¿Dónde hago tal o cual cosa? ¿Cómo es la bodega de carga? ¿Cómo es la agencia de viajes? ¿Qué es esto?«
El diseño y el guion no están separados en nuestro show. Cuando hicimos la reunión de guionistas la primera vez, por suerte, pudimos traer a Luke, y después de estar allí un par de días pensamos: «Oh, Dios mío, ¿cómo vamos a hacer esto sin él?«
En la segunda reunión de escritores parecía que Luke hubiera sido cocinado allí. Sane Wohlenberg, nuestra productora, que es una verdadera genio, estaba allí. Estaba al margen, en la habitación pero no en la mesa, pero estaba allí escuchándolo todo, así que estaba viendo la serie que debía hacer y ayudar a construir y decía: «Oh, no podemos hacer eso, no podemos hacer aquello, no podemos hacer esto otro. No sé cómo hacerlo«. Es completamente orgánico. Tengo un mapa de Ferrix que dibujé yo mismo aquí arriba, y que envié a Luke seis meses antes de empezar. Un pequeño mapa hecho en servilletas de cóctel de Ferrix, que se parece en cierto modo al set…
Tony Gilroy y Diego Luna en el set de Andor. Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.
SM: Para los escritores que no cuentan con el beneficio de un diseñador de producción, ¿cómo pueden prestar atención a cosas como esa, como el diseño de producción, cuando están escribiendo?
TG: Yo he asumido completamente toda esa noción. Nunca me gusta escuchar que los escritores no deben dirigir… Debes hacerlo. No me interesa leer el guion de nadie que no trate de dirigir la película que están escribiendo. Debes hacer el filme y enseñármelo sobre las páginas.
Solía creer a medias en eso y solía decirlo, pero esta experiencia me ha enseñado a ser completamente… A ponerme un escudo sobre este punto.
Podías ver a gente diciendo, de forma molesta, cosas como «oh, el plano de seguimiento le lleva allí» y convierten en minimalista su guion en vez de escribir, lo hacen, pero debes visualizarlo, debe ser real. Debes construirlo.
No puedo decirte cuánto tiempo me pasé haciendo bocetos, cuánto me pasé dibujando. Dios mío, ¡qué cantidad de bocetos! Y no soy bueno. Pero, ya sabes, hay que hacer cosas como… «¿Cómo es esta habitación? ¿Cómo está repartida? ¿Por dónde van a caminar? Oh, Dios mío, si esta cosa está aquí y esta otra está allí, y esto va allá, es casi como… Dios mío, ¿puedes verlos desde ahí?«
Estás intentando hacer algo que sea real.
SM: El trabajo de diálogo es fenomenal en el show, y cuando hablamos la última vez, comentamos cómo el diálogo es lo que da comienzo para tí a las cosas, y me preguntaba sobre el subtexto que lo permea todo.
Hay mucha gente en la serie que no puede decir lo que quiere debido a la opresión, o a la gente que la escucha o a que nadie la escucha… pero el trabajo de subtexto donde estás dando a entender mucho más y dejando al público casi juntarlo todo me recuerda a… Creo que Lawrence Kasdan es un ejemplo muy grande de esto, pero pienso que Billy Wilder y Ernst Lubitsch eran los que decían que «dale al público dos y dos y déjales a ellos que sumen cuatro«, y eso es lo que Andor ha hecho.
¿Puedes hablar sobre cómo enfocas esto desde la escritura de diálogos y cómo se ha conseguido en esta serie? Pienso específicamente en la escena entre Skeen y Andor en el quinto episodio.
TG: ¿La escena de los tatuajes?
SM: Si.
TG: Esa escena es genial, me encanta. Creo que lo que dices son dos cosas que van por separado. Una es la perseverancia a través del diálogo, eso es lo que descubrí, y donde lo descubrí – porque nunca he estado tan íntimamente implicado con los procesos de guion de otros escritores como con este – entre Bo y Danny, y luego Tom Bissel [y yo] vemos cómo la gente trabaja, y me di cuenta de que mi forma de hacerlo es bastante inusual, y me daba por pensar, «Oh, bueno…» pero me mantuve cada vez más en mis trece de que mi forma de trabajar funciona y es buena para mí.
Literalmente… hago que… todo… Es difícil de describir. Estoy haciendo algo ahora mismo, reconstruyendo todo esto y la gente debe hacer cosas, y estos son personajes que no conoces, y ¿de dónde sacan las armas y qué se supone que deben hacer? Eso es realmente importante poder planificarlo.
Pero si los pongo a hablar entre ellos, de pronto esa planificación sale sóla. De repente están vivos y saben que «Dios mío, por supuesto que van a hacer esto«, y eso es lo que saben y lo que no, y lo cortaré y recortaré todo, pero la esencia de hacerlos hablar hace que las cosas sean posibles.
Ahora bien… ¿Calidad en el diálogo? No sé. Eso va sobre gustos, sobre haber escuchado y sobre tener experiencia en ello. Creo que para los escritores… creo que lo mejor que te puede pasar como escritor es que escuches tu trabajo tanto como puedas. Cuando más lo escuchas, mejor serás, porque aprendes qué debes escribir y qué no. Aprendes cuánto debe aparecer en cámara, aprendes qué pueden hacer los actores, así que creo que cuanta más experiencia obtienes, menos debes escribir, o escribes de forma más compacta o incluso menos.
Dirigir me ha convertido en un mejor guionista. Y ahora, soy el beneficiario de conocer ese todo. Así que buena parte del tiempo en que escribes te preguntas si «tienes una especificación, ¿quién sabe qué ocurrirá?«. Escribes más o menos en abstracto, pero en el momento en que estás escribiendo y sabes que todo lo que sale de tu máquina va a ser rodado… Eso ayuda. Ayuda mucho. Y saber que tienes a grandes actores para los que puedes escribir. El proceso de escritura mejoró cuando supimos a qué actores íbamos a contratar porque fue algo tipo «Oh, Dios mío, mira lo que Anton Lesser hace por mí como Partagaz«. Quiero decir, ¿cuánto del guion se pone sobre la espalda del actor y además lo hace como si fuera divertido? Es increíble. Imagínatelo en manos de un actor menor. Sería mortal.
SM: ¿Cuánto has aprendido de los otros guionistas de la serie?
TG: Lo hago de Beau, con quien trabajé en Cards durante un par de años. Observando a Beau… No fui a la reunión de guionistas, sólo fui un par de veces, pero observando a Beau ante la pizarra blanca, nunca está satisfecho si sólo está ante la pizarra y no con un marcador, bloqueando cosas. Es simplemente… tan energético, tan como una clase, tan directo y llevando las cosas hacia adelante.
Danny y yo tenemos un proceso bastante parecido, creo… No creo que escriba tanto diálogo como yo para construir su camino, pero… ¿Qué he aprendido? Es sólo un nivel general de obsesión de que estoy rodeado por tanta gente tan brillantemente obsesiva que no podría hacerlo sin serlo. Todos, en cada departamento. Y después de un tiempo debes empezar a creer que eso es lo normal: cada uno está zumbado, todos están locos. Nick Britell [el compositor] y John Gilroy [el editor] y Mohen Leo [el Supervisor de Efectos Visuales] y Luke [Hull, el Diseñador de Producción]. Es un conjunto de gente obsesiva, y si les das el dinero suficiente y vas con ellos y no luchas, y sirves a un propósito común, puedes ser tan, tan obsesivo junto a ellos.
SM: ¿Qué inspiraciones tomas al construir ese gusto como escritor? George Lucas obviamente hablaba mucho de Kurosawa y de Flash Gordon. La última vez que hablamos fue sobre esa vena de Paddy Chayefsky y Sidney Lumet en algunas escenas de diálogo. Pero para los escritores jóvenes, para construir ese gusto, ¿a dónde ir? ¿Cuáles son para tí las piedras angulares del cine a las que vuelves y que te ayudan a dar combustible a tus guiones?
TG: En lo más fundamental, esto gana o pierde al ser una historia de aventuras. Eso es lo que debe recordarse todo el tiempo. Debe ser un hilo que se rompe. Debe ser una historia de aventuras absolutamente increíble sobre qué ocurre después, y debe ser… Bueno, esa es la línea base. Así que pienso que los lugares donde la gente va. Y esto no es como escribir una película, sino que es algo nuevo. El lienzo es tan amplio, el paisaje es tan grande, que no puedo hablar sobre el gusto y la calidad del diálogo, porque estamos siendo realistas todo el tiempo. Intentamos serlo. Así que la gente que es real y que tiene todas esas escenas que son más reales que ficción, bueno… Sí, toda la gente que has mencionado. Absolutamente, todos ellos, pero intento pensar en algo…
Un show que realmente me enseñó que esto era posible pienso que fue Babylon Berlin, la ambición de Babylon Berlin, esos primeros 16 episodios… Estaba simplemente asombrado por la escala que tenía, por los escalofríos, por cuán novelesco era y cómo de profundo, y por el hecho de que fuimos capaces de permitírnoslo, y cómo las eficiencias estaban ahí, y aún así era una historia de aventuras increíble. Fue una especie de punto de referencia para mí, algo tipo… «Tío, debemos… Debemos ser esto. Quiero ser así de ambicioso con la serie, quiero hacer algo que intente hacer esto«.
Eso tampoco es que conteste a tu pregunta, porque hablas de una piedra angular sobre mis gustos, a lo que me refiero es a la escala y si podría hacerse. ¿Deberíamos atrevernos a ser tan grandes? Eso fue lo que vi y con lo que dije «Dios, ¿cómo puedes hacer esto? ¿Cómo lo hizo Tom Tykwer?«. ¿Te gustó esa serie? ¿La viste?
SM: No la he visto, pero ahora está en mi lista.
TG: Dios mío. Creo que hizo 16 episodios. Y creo que son dos rondas de ocho. Y lo hicieron con poco coste. No parece barato, en absoluto. Veo series hoy día, quiero decir, hay algunas series que la gente no vsuele ver y que están ahora emitiéndose y me quedo en plan «Guau. Mira esto… No sé«. Pero respecto a los gustos, quiero decir, está toda la gente que mencionaste, pero podemos ir a mi misma vieja lista, Robert Stone y Alan Pakula y Paddy Chayefsky… Toda esa lista de gente que conocemos y amamos.
Genevieve O’Reilly en el set de Andor. Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.
SM: Dave Filoni me dijo una vez que para hablar con George Lucas, básicamente todo necesitaba una referencia al cine clásico en algún sitio. Así es como él entendía el mundo. ¿Es algo que ocurre trabajando en Andor?
TG: Como punto de partida… ¿puede ser? Pero seguro que hay un montón de lugares a los que vamos.
Hacemos referencias a películas todo el tiempo, pero eso no es único de este show, ha estado en todo lo que he hecho sin importar de qué show se trate. «Sería genial si, ¿sabes lo que hicieron aquí? Hagámoslo. Hagámoslo mejor. Hagamos esto, hagamos aquello. Demos la vuelta a esto otro de arriba a abajo«. Así que sí, ni más ni menos que en todo lo demás.
Vamos a hacer algo en la temporada dos que estamos preparando que es muy complicado. Y hay una película que salió durante el verano, de hecho, salió el trailer y luego… Y todos estábamos zumbando en plan «Oh, Dios mío, mira esto, mira cómo han hecho esta cosa«, es como un virus para el departamento de especialistas de acción, y el de efectos visuales empieza en plan «Eh, tío, ¿cómo han hecho esto?«, y luego, «Dios, ¿viste aquello otro?» Es como algo que va de boca en boca, así es la gente, ya sabes… Pero creo que es cierto que en todas las películas, nunca he trabajado en ninguna donde nadie intentase decir «Recuerda esto, hagamos esto otro, o eso que se hizo antes«, así que sí, la recurrencia literaria en el cine es realmente útil.
SM: Parece que en Andor – y quizá sea porque comparte el ADN de lo que George hizo en Star Wars – pero parece que existen esos elementos de THX-1138 en el show.
TG: Sabes, realmente no hicimos… Cuando construimos la prisión, cuando la pulimos ese día, cuando alguien dijo «suelos electrificados» y pasamos el día pensando «¿Qué quiere decir eso?«, y «Oh, Dios mío, hay botas de goma y… ¿qué es lo que hacen? ¿Cómo salen de allí y cómo sería lo que hacen allí, y qué es lo que hacen? ¿Y cómo lo hacen? ¿Y cuántos serían?» y el resto de toda esa mierda… Para cuando terminas, entonces volvemos… y luego Luke Hull construye el panel de ambientación, y todos tenemos nuestro panel de ambientación para el BSI, con todos esos diversos tonos de blanco…
Hay un ejemplo clásico si miramos en El Conformista, tenemos todos esos paneles de ambiente para El Conformista… Oh, Dios mío, ya que hay todos esos blancos geniales y todo ese mármol realmente interesante, y toda esa suerte de arquitectura proto-fascista, y ¿qué quiere decir esto? En nuestros paneles de ambientación, cuando volvemos a la prisión, sacó algo de El Conformista, y THX ya estaba ahí como parte de nuestros blancos para el BSI, tipo «Guau, Dios mío, la prisión, mira«. Así que fue un accidente feliz en ese sentido, y muy placentero. Fue muy placentero. Esa conexión es muy buena porque es la de George, pero no era algo que quisiéramos, no lo construimos de esa forma, sino que nos topamos con ello.
SM: Haces un trabajo magnífico de yuxtaposición en la forma de contar la historia, especialmente en el episodio «Nadie nos está escuchando«, donde tenemos a Cassian y a Mon Mothma pasando por los mismos baches en el sentido de que nadie les escucha, pero para él es algo bueno y para ella es algo malo, dando la vuelta a esas cosas y a sus oídos, es algo muy divertido de ver.
TG: Tenemos tantas cosas en el aire ahora mismo… lo ves cuando escribes. No sé si has escrito algún guion donde haya muchos personajes, pero cada vez que lo haces es una agonía al principio, porque piensas «Oh, Dios mío, debo presentar a esta gente, y es tan complicado dar un comienzo a todo el mundo«, y luego vas y vienes y te lleva mil horas escribir las primeras 30 páginas. Estás intentando dar forma a la trama o a lo que sea, pero llega un momento en que estás tan inmerso en ello, que te das cuenta de que tienes muchos sitios a los que ir.
Y te plantas en plan «Mira todas estas cosas que tengo a mi disposición. Y puedo ir allí y luego allá«, y de pronto se vuelve un juego divertido en ese momento, y empiezas a parecer muy listo al conectar todo, pero realmente es el trabajo instintivo de dejarlo todo en el aire. Es como… «Oh, ¿qué pasa con esto y con esto otro?«
Así que tenemos muchas… flechas. Muchos lugares a los que ir.
Ahora estamos más limitados por qué actores podemos encajar en cada episodio. Hay muchas cosas que se tienen que basar en cuadrar horarios, y quién está disponible y qué podemos hacer, pero tenemos tanto en marcha que siempre podemos ir a algún sitio genial.
SM: Hay algo que ocurre cuando veo una película realmente bien escrita, sin importar cuán deprimente sea el filme, es que hay ese brillo en el que puedes ver más allá de los guionistas, porque lo conjuntan todo de una forma genial, y ese es el tipo de encanto que veo en Andor. De la misma forma que lo haría con una película de Billy Wilder o algo así, donde esa manera de fabricarla te hace sentir que la disfrutas aunque sea tremendamente temible.
TG: Eso es algo terriblemente placentero escuchar. Hemos tenido el tiempo y todo ese talento y hemos tenido el dinero, y hemos tenido a la gente loca alrededor, como dije, para encontrar nuestro camino. Creo que os gustará ver cómo lo hacemos porque lo controlamos, y esa es la… la sensación que tiene el público de confianza de que, tras cierto número de páginas, dicen «Muy bien, confío en la persona que me está contando esta historia, va a estar bien y no voy a tener que preocuparme por ello más«. Y creo que simplemente tenemos que volver a hacerlo de nuevo. Una vez más.
SM: Le deseamos la mejor de las suertes con ello. Espero poder hablar con usted tras el final de la temporada.
Estos son los nuevos directores para la segunda temporada de Andor. Le damos la bienvenida a Ariel Kleiman, Janus Metz y Alonso Ruizpalacios, lo cuales fueron elegidos para dirigir los arcos de episodios de la segunda temporada.
«Andor rompió con la tradición de Star Wars en su primera temporada, optando por traer sólo tres directores y encargándoles la dirección de arcos de episodios que estuvieran vinculados a los arcos narrativos que se estaban explorando. Gilroy confirmó que esta estructura volvería en la segunda temporada, con Kleiman entrando en el mismo patrón que Toby Haynes al dirigir seis episodios divididos en dos bloques.»
«Desde 2017, Kleiman se ha consolidado realmente como director de televisión, y su trabajo más reciente se ha visto en Yellowjackets y The Resort. El cineasta danés Metz ha dirigido un puñado de series de televisión, pero su trabajo más notable fue el thriller de espionaje de este año All the Old Knives, protagonizado por Chris Pine y el ex alumno de Thandiwe Newton. Los fans del trabajo de la estrella de Andor, Diego Luna en Narcos, pueden reconocer el nombre de Ruizpalacios. El cineasta mexicano dirigió un par de episodios de la serie de Netflix allá por 2018, antes de volver a la televisión para dirigir episodios de Outer Range.»
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo a todas las emocionantes revelaciones de Star Wars de la New York Comic Con y recapitulamos el episodio 5 de Andor que se transmite ahora en Disney+. Además, el creador y productor ejecutivo de Andor, Tony Gilroy, se acerca para conversar sobre cómo escribir un thriller de espías ambientado en una galaxia muy, muy lejana.
En este articulo vas a poder leer la última entrevista de Tony Gilroy para starwars.com donde nos cuenta hacia donde va Andor, qué pretende explorar en estos 24 episodios (dos temporadas) y como bien destacan Kristin Baver «no sólo el viaje personal de Andor, sino el destino de la propia galaxia, contado a través de las relaciones de personajes existentes como Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) y Saw Gerrera (Forest Whitaker), así como los recién llegados, como Luthen Rael (Stellan Skarsgard), Maarva Andor (Fiona Shaw), Bix Caleen (Adria Arjona), y la supervisora de la Oficina de Seguridad Imperial , Dedra Meero (Denise Gough) y el inspector pre-Mor Syril Karn (Kyle Soller).»
Gilroy nos da a entender que sabe bien donde esta y la importante comunidad de aficionados, lo esencial que es el hecho de crear un producto que guste a la comunidad establecida y a la nueva comunidad, pero a la vez algo que sea real y que pueda entretener y entenderse sin que sepas nada de Star Wars.
«La existencia de la serie está en deuda con la perdurable popularidad del espíritu de Star Wars»… «Hay una gran comunidad dedicada a Star Wars que se presenta. Eso es lo que nos dio el dinero, el impulso y la capacidad de hacer una serie que es tan increíblemente grande, tan abundante y tan difícil de hacer.» Pero espera que la historia del viaje de Cassian, de delincuente de poca monta a oficial de la Inteligencia Rebelde que se atreve a robar los planos de la Estrella de la Muerte, ofrezca una nueva visión de la fantasía espacial tan atractiva para los fans existentes como para los nuevos. «No hay nada falso en nuestra serie. La palabra que usamos más cada día… es real. Queremos que esto sea real. Este lugar es real para nosotros. Nuestro espectáculo está diseñado para que este pueda ser su punto de entrada a Star Wars. Estamos haciendo un espectáculo que no requiere ningún conocimiento previo para involucrarse».
Quizás puede ser un gran riesgo no hacer la historia típica de Jedi, Sith, Mandalorianos y lo que estamos acostumbrados a ver, pero aquí nos hay otra idea, otro interés y otras pretensiones, que hacer Andor tan grande y no deja de ser Star Wars, aunque se vaya a aquellos detalles que podrían parecer pequeños e insignificantes, pero mostrarnos un basto universo.
«¿Podemos llevar algo que es tan intenso emocionalmente y parece tan verdadero y tiene los más pequeños dramas domésticos y las más pequeñas relaciones interpersonales que se dejan caer en medio de los épicos momentos históricos revolucionarios tectónicos donde la gente tiene que tomar enormes decisiones? ¿Podemos atraer a otro público que también esté interesado en eso? ¿Podemos unir esas dos cosas?»… «Esa es la apuesta. Eso es lo que intentamos hacer».
«Realidad en la que vivo»…
«Se supone que somos un espejo para que el público pueda verse a sí mismo», dice Luna. «Creo que tiene sentido si hablamos de una galaxia en la que hay tantos planetas que la gente viene de diferentes lugares, ¿sabes? Y si hablamos de refugiados, vienen de diferentes lugares y se reúnen en un sitio y suenan diferente, tienen un aspecto diferente. Y esa diversidad, quiero decir, es lo que hace que la realidad en la que vivo sea muy rica, ¿sabes? Celebro que las historias que vemos reflejen eso».
«Me da la esperanza de que una niña pequeña la vea y diga: ‘Dios mío, esa chica se parece a mí’». Al mismo tiempo, es igualmente importante para ella que su origen étnico no haya sido una parte activa de su casting. «No formó parte de la conversación, lo que creo que fue lo más bonito de todo. No fue como: ‘Oh, eres hispana, así que tienes que estar en esto’. Tony fue como, ‘Oh, tú eres Bix’». Expresa Adria Arjona
La narración vivida de Andor es posible gracias a los impresionantes efectos visuales, desde los decorados tradicionales de los estudios Pinewood hasta los rodajes en exteriores, un brillante diseño de vestuario, una conmovedora partitura y otros elementos. Pero el reparto dice que la naturaleza realista de la historia se reduce realmente a una cosa: la escritura de los personajes.
«Me gustaron muchas cosas de Bix. Es intrépida y audaz, pero en el fondo es increíblemente leal y compasiva y se preocupa demasiado por la gente que la rodea, a veces [en] su propio detrimento». Aclara Adria.
«Hemos conocido a Mon Mothma antes en diferentes versiones de la historia de Star Wars, y cada vez hemos visto a esta mujer serena, majestuosa y digna», añade Genvieve O’Reilly, «Creo que lo extraordinario de la forma en que Tony ha escrito a Andor y el lugar que ha elegido para comenzar esta historia es muy diferente a donde encontramos a Mon Mothma en Rogue One. Sigue siendo esa senadora tan digna, pero por primera vez vemos a la mujer que hay detrás del papel. Podemos ver la cara privada de Mon Mothma. Vemos no solo a la senadora, no solo a la aspirante a líder de la Alianza Rebelde, sino también… Vemos a una mujer que ha tenido que navegar por sus ideales y sus creencias dentro de sistemas de opresión. La encontramos en una especie de jaula dorada. Lo que me entusiasma es que recorramos esa historia con ella, que viajemos con ella como una mujer que encuentra su voz, y que llega a voces que luchan por cosas similares, que encuentra una comunidad, que encuentra colaboradores para poder ser finalmente la líder en la que se convierte en Rogue One».
Para añadir a las sabías palabras de Genvieve, Denise Gough expresa «Lo que me encanta de interpretarla es que está en un mundo dominado por los hombres… y se abre paso en la escala», dice Gough. «Me encanta representar el efecto que el poder tiene en una persona, el peligro de esa búsqueda de poder y control, independientemente del género…. Ya sabes, así que está orgullosa de formar parte de esto. Y quiere dejar su huella en esta industria del Imperio».
El tratamiento de Gilroy del lacayo imperial Syril Karn dio al personaje una profundidad inesperada, añade Kyle Soller. «Lo que me atrajo del papel fue la escritura de Tony», dice. «Había creado un personaje realmente tridimensional y con un gran signo de interrogación. Podía ir en cualquier dirección. Podía entrar en el Imperio. Podía entrar en la Alianza Rebelde. Tiene un montón de áreas grises. Y venía de un lugar con tantas carencias y tanto dolor en su vida familiar, que está tratando de llenar este vacío dentro de sí mismo a través de la estructura fascista, corporativa y burocrática, donde encuentra el orden. Encuentra un lugar para ser visto si puede superar su estación y escalar esos rangos».
Pero, ¿Quién es Cassian Andor? ¿Quién es el personaje central de está historia?
«Sabemos dónde acaba, sabemos lo consumado y complicado que es», dice Gilroy. El creador y guionista de la serie se sintió atraído por «la idea de que podemos hacer una historia que lo lleve literalmente desde sus orígenes en la infancia y recorrer una historia de cinco años de una odisea que lo lleva a ese lugar, durante una revolución, durante un momento de la historia en un lugar en el que están ocurriendo grandes acontecimientos y gente real está siendo aplastada por ello. El hecho de poder seguir a alguien como ejemplo de una revolución hasta el final».
Con Rogue One como punto final, Andor desenvuelve una nueva precuela poblada por habitantes medios de la galaxia. «Hay muchos personajes en nuestra serie… todos van a circular y girar y cruzarse en torno a la historia de Cassian Andor a medida que avanzamos hacia Rogue One», añade Gilroy. «Es un momento potente de la historia y mucha gente se enfrenta a muchos momentos realmente difíciles y a decisiones difíciles en el camino».
Y a pesar de estar ambientada en un mundo de fantasía en otra galaxia por completo, Luna dice que la historia tiene un aire de veracidad. «Para mí, es bastante relevante hoy en día contar la historia de lo que tiene que pasar para que un revolucionario surja, exista, cobre vida», dice Luna. «¿Qué da sentido a la vida de alguien para estar dispuesto a sacrificarlo todo por una causa? ¿Qué tiene que pasar? Ese viaje me importa …. Creo que esa historia importa. Esa historia es interesante. Y hay mucho material ahí para interpretar, así que me entusiasmó poder adentrarme en ese viaje y dar esas respuestas.»
Como deja en claro la nueva serie-documental Light & Magic, Star Wars siempre ha estado a la vanguardia de las innovaciones técnicas en la producción de películas. Los efectos en la trilogía original de George Lucas fueron innovadores, al igual que el cambio a la producción digital en las precuelas. Es una tradición que más recientemente ha continuado con técnicas de producción pioneras en The Mandalorian, The Book Of Boba Fett y Obi-Wan Kenobi, series que hicieron un uso importante del ‘Volumen’; un Video Wall ultra HD que ofrece efectos en la cámara y entornos digitales inmersivos para que los actores trabajen. También conocido como StageCraft, se ha implementado generosamente en todas las series de Star Wars Disney+ hasta ahora… hasta ahora.
La próxima serie Andor, precuelas de Rogue One, que cuenta la historia del rebelde Cassian Andor interpretado por Diego Luna en medio de la creciente rebelión en los cinco años previos a esa película, fue predominantemente práctica con sus entornos. Eso significó construir escenarios masivos en Pinewood, salir al mundo para filmar en el lugar y dejar atrás la pared de video por completo. “Sí, somos de la vieja escuela”, se ríe el autor intelectual de la serie (y ex alumno de Rogue One) Tony Gilroy, en la nueva característica principal de Andor de Empire. “No usamos StageCraft en absoluto”. Es una elección que parece lista para agregar aún más arena y terrenidad a una serie que trata de capturar esa textura, ambientada en un momento en que la galaxia de Star Wars es un lugar particularmente oscuro y peligroso para estar.
El efecto fue lo contrario de oscuro y peligroso para el elenco de Andor. “Como actor, es hermoso”, dice Luna sobre la producción. “Todo es mecánico. Estás interactuando con cosas reales”. Fiona Shaw, quien interpreta a Maarva en la serie, también se deleitó con la practicidad. “La casa de mi personaje está construida con partes de viejas naves espaciales”, dice. “Solía salir y simplemente mirarlo. Asombroso.» ¿El único inconveniente? Filmar con vistas expansivas ocasionalmente significaba algunas caminatas grandes y largas. “En Pitlochry, Escocia, tuvimos que caminar durante horas montaña arriba para preparar una toma”, dice Luna. “Gran esfuerzo. Realmente peligroso llegar allí. Todo lo que puedes ver a tu alrededor es cielo, árboles, ríos, lagos. ¡Asombroso! Como estar en otro planeta.”
¡Prepárate para que Andor haga que la galaxia de Star Wars se sienta más grande que nunca!
Entre la gran cantidad de noticias que surgieron en la Star Wars Celebration de éste año supimos que Andor será de una enorme narrativa. La serie-precuela de Rogue One, que cuenta la historia de Cassian Andor (Diego Luna) y una Rebelión en ciernes, en el apogeo de los poderes del Imperio, será una historia que abarcará cinco años y el primer año abarcará 12 episodios de la serie. La primera temporada comenzará este mes de agosto. La segunda temporada, hace poco confirmada, también constará de 12 episodios, abarcando los otros cuatro años y terminando justo donde comienza Rogue One. Es una historia masiva de cinco años y 24 episodios: y, en el nuevo número de ls revista Empire, el creador Tony Gilroy profundiza un poco más en la estructura y cómo se desarrollará la serie.
“La escala de la narrativa es tan grande”, explica Gilroy, “[que] los directores trabajan en bloques de tres episodios, así que hicimos cuatro bloques [en la temporada 1] de tres episodios cada uno”. Ese cronograma de rodaje condujo orgánicamente a una estructura diferente de la temporada 2. «Miramos y dijimos: ‘Vaya, sería muy interesante si volvemos y usamos cada bloque para representar un año’. Nos acercaremos un año más con cada bloque”, dice. “Desde un punto de vista narrativo, es realmente emocionante poder trabajar en algo en lo que haces un viernes, sábado y domingo, y luego saltas un año”.
A pesar de que abarca varios años, de la guerra entre la Rebelión y el Imperio, y con personajes secundarios que incluyen a Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) y Luthen, el nuevo personaje de Stellan Skarsgård, el hilo conductor aquí sigue siendo el propio Andor, con Luna prometiendo un personaje más centrado. «Rogue One trata más de un evento que del viaje real de [los] personajes», explica Gilroy. “Es bastante sorprendente comenzar una historia en la que no se trata de dónde podemos terminar, sino de cómo terminamos allí”.
La Biblioteca del Templo Jedi 