¡The Rise of Skywalker del autor Michael Kogge gana el Premio Scribe 2021 a la mejor novela para jóvenes adultos, premio otorgado por Asociación Internacional de Escritores de Medios de Comunicación!
«…Una noticia increíble!
Mi novela EL ASCENSO DE SKYWALKER: UNA NOVELA JUVENIL ha ganado el premio Scribe 2021 a la mejor novela para jóvenes adultos y de grado medio de la Asociación Internacional de Escritores de Medios de Comunicación.
Me siento muy emocionado y humilde ante la competencia. El Premio Scribe es el galardón más prestigioso de la industria editorial en materia de complementos, juzgado por colegas del sector.
Muchas gracias a la IAMTW por este honor…» Declaró Michael Kogge
Se acaba de celebrar el panel de Star Wars The High Republic organizado con los cinco autores principales de ésta nueva era de historias situadas 200 años antes del Episodio I.
Presentado y dirigido por el mismo Charles Soule, autor de la novela La Luz de los Jedi, que da inicio a la Alta República, en compañía de Claudia Gray (En la Oscuridad), Justina Ireland (Prueba de Valor), Cavan Scott (Star Wars The High Republic de Marvel) y Daniel José Older (Star Wars Adventures The High Republic de IDW), han estado charlando sobre sus experiencias creando ésta nueva época de historias.
Comenzando por todas las aventuras y anécdotas que han vivido juntos creando The High Republic, como el viaje conjunto al Rancho Skywalker, las cientos de horas en reuniones, llamadas de teléfono y charlas, en las que han ido creando la base de la historia global, así como las diferentes etapas de la misma, hasta llegar a comentar las obras de la primera ola que han escrito, y sus momentos preferidos.
Además, han presentado la segunda ola de historias de Star Wars The High Republic que comienza éste 29 de junio de 2021 con el lanzamiento de las novelas The Rising Storm de Cavan Scott y Race to Crashpoint Tower de Daniel José Older, y continuará en julio y agosto con nuevo material.
Información interesante que hemos conocido gracias al panel:
Mañana sale en USA la versión de bolsillo de la novela Luz de los Jedi de Charles Soule.
La novela The Rising Storm de Cavan Scott sucede 1 año después de los acontecimientos de la novela Luz de los Jedi, en un planeta llamado Valo mientras se celebra la Feria Galáctica de la República.
La novela Out of the Shadows de Justina Ireland sale a la venta en USA en julio, y en ella conoceremos a Sylvestri Yarrow, una transportista galáctica cuya madre fue asesinada por los Nihil. Su camino se vera entrelazado con una conspiración galáctica, y se encontrará con Vernestra Rohw y su Padawan Imri.
El mejor orden de lectura de ésta segunda ola, es el orden de salida a la venta en USA, con lo que se evitarán los spoilers de una novela o historia, a otra.
Los autores siguen creando las historias de Star Wars The High Republic, tienen una hoja de ruta establecida, y actualmente están trabajando en la tercera fase de historias.
Durante julio tendremos más noticias sobre el futuro de The High Republic.
Aparte de ésto, han ido contestando a diferentes preguntas que los asistentes al evento online dejaban, como la edad de Geode, por qué Yoda no está en el Consejo Jedi en ésta época, preguntas sobre algunos Jedi y Nihil y algunas cosas más.
El Panel ha durado una hora, y desconocemos si se acabará subiendo finalmente al canal oficial de YouTube de Star Wars.
Después de más de dos meses de espera al fin podemos disfrutar de este espectacular número que supone un antes y un después en la historia de Star Wars. Vader llega a Exegol y lo que se va a encontrar allí es tan revelador que no podemos aguantar las ganas por descubrir qué pasará a partir de ahora.
Guión: Greg Pak
Dibujo: Raffaele Ienco
Color: Neeraj Menon
Editado: 29 Abril de 2021
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Historia (con spoilers)
Vader llega a Exegol a lomos del monstruo gigantesco del Espacio Rojo desafiando a su maestro. Pero los tentáculos no suponen ningún reto para Palpatine, que tras derrotarlo sin esfuerzo se retira al interior del templo. Allí Vader descubrirá los clones de Snoke, la mano perdida de Luke y hasta un pequeño grupo de luchadores recién salidos de las cámaras de clonación a los que tiene que hacer frente. El Lord Sith sigue retándole y tras ello le echa encima una horda de acólitos del lado oscuro de los que Vader se deshace, a través de la Fuerza, usando sus propias dagas en su contra.
Vader no se detiene, mientras se sigue adentrando en el templo Ochi intenta detenerlo, convencerlo para que desista. Pero Vader acaba descubriendo los astilleros donde se está construyendo la flota de Destructores Estelares equipados con cañones como el de la Estrella de la Muerte. Pero tampoco se queda ahí, llegando hasta el mismo centro donde descubre una gigante formación de cristales kyber que está siendo modificada para poder equipar a todos los Destructores…
Sidous vuelve a aparecer para convencer a Vader de que es imposible luchar contra el poder ilimitado al que tiene acceso. De que siga caminando a su lado para que pueda compartir ese poder con él… Para que elija el camino a su lado… Decisión que finalmente vemos que toma.
Opinión
Si ya llevábamos meses con teorías, mordiéndonos las uñas con lo que Vader encontraría en Exegol, Pak ha conseguido superar las expectativas. Clones de Snoke, la mano de Luke, los acólitos, los Destructores Estelares… Esta serie se ha convertido en la mayor revelación de todo el Canon hasta ahora. Las posibilidades a partir de ahora son infinitas. Y nuestra cabeza está que hecha humo. Cualquier teoría podría empezar a trazarse, aunque lo cierto es que todo está abierto, pero no hay nada que confirme otra cosa que no sea lo que se ve en las viñetas. Es decir, Sidious lo tenía todo planeado desde hace mucho, mucho tiempo, y eso es increíblemente brutal.
Por poner algún pero vamos a decir que estamos ya cansados de visiones, prácticamente en cada número hay alguna. Pero por decir algo.
Exhausted- but finished drawing Darth Vader issue 11. Eleven straight issues, my new record. pic.twitter.com/TQUent7LrO
— raff ienco ARTIST on DARTH VADER (@Raffaele_Ienco) February 16, 2021
El trabajo de Raffaele sigue siendo espectacular, vamos a hablar en este caso del proceso creativo, que como vemos va muy pegado en tiempo al de la edición. Según su twitter el 16 de Febrero terminó de dibujar el presente número. A ese trabajo luego hay que sumarle el tiempo que tarda Neeraj en darle color, y posteriormente tienen que añadirse los grafismos obra de VC’s Joe Caramagna (donde VC significa Virtual Caligraphy). Por no hablar luego de la maquetación y edición. Vemos que el retraso que ha sufrido este número no ha hecho que estuviera listo mucho antes de su salida. Quizá haya tenido mas que ver con que el siguiente vaya acorde con el crossover que se nos viene de War of the Bounty Hunters.
Curiosidades
La viñeta de Vader bajo las estatuas del templo recuerdan a las de Kylo vistas en El Ascenso de Skywalker. Si queréis ver mas detalle de este escenario tenéis un artículo de ILM donde revelan algunos secretos del mismo. A nosotros nos ha sorprendido la estatua que porta el Wayfinder ya que no nos sonaba haberla visto antes.
Darth Vader #11
Mandalorian 2×04
Episodio IX
Los clones que vemos en Exegol son previos a los que vimos en Mandalorian, los primeros cronológicamente desde los que vimos por primera vez en el Episodio IX.
Por fin vemos el destino Canon de la mano de Luke que Vader le corta en El Imperio Contraataca. No era casual que una de las primeras viñetas del número #1 de la serie fuera la que vemos a la derecha.
El caso es que gracias al arte de Fred Palacio ya muchos habíamos pensado que este destino era una de las posibilidades que traería la trilogía de secuelas.
Vemos que la Flota de cientos de Destructores Estelares ya se encontraba en marcha mucho antes del final de la Trilogía Original, un detalle muy importante de cara al final del Episodio 9.
Pero el uso de la mano de Luke para crear clones no es nada novedoso. En el universo Leyendas, en la novela La Última Orden, escrita por Timothy Zahn, el maestro Jedi Joruus C’baoth usaba la mano de Luke para hacer un clon del mismo (llamado curiosamente Luuke).
El arte que vemos en la segunda imagen pertece al libro de arte de El Despertar de La Fuerza
Interesante como al final los acólitos que aparecían en la portada acaban portando dagas en vez de sables de luz. Nos intriga bastante el proceso de desarrollo creativo que ha tenido todo esto ya que como nos reveló en exclusiva el autor de la portada, Aaron Kuder, su concepto original estaba basado en los Caballeros de Ren.
Por fin sabemos lo que le pasó a Ochi en los ojos, tal y como vemos en el último episodio de la saga.
Conclusión
Pues nos va a dar rabia (aunque tengamos muchísimas ganas de leerla) que se cruce ahora War of the Bounty Hunters, ya que significa que la línea argumental, previsiblemente, se alejará de Exegol (de hecho el arco Into the Fire termina en este número). Según Greg Pak en el número #12 vamos a descubrir cuando supo Vader del nombre de Solo por primera vez.
Esos son los tres próximos números, #12, #13 y #14. Os dejamos con el fantástico proceso del portadista Aaron Kuder del último de ellos, que saldrá en Julio, en el que parece que vuelve Sly Moore, y que promete más historia que acción, tras verla en la última viñeta de este número.
Gracias a la reciente apertura de la cuenta en ArtStation del artista conceptual Andrée Wallin podemos ver bocetos que retratan algunos momentos que no acabaron en la versión final de la cinta pero que fueron contemplados y algunos hasta grabados, pero acabaron descartados.
Big Sur Offshore Abandoned Funhouse
Algunas de las piezas ya habían aparecido en el libro de arte del Episodio IX, otras las había ido publicando el propio autor o Phil Szoztak en sus redes sociales. Os recopilamos todas para que podáis disfrutarlas con algunos textos rescatados de los diferentes medios en los que han aparecido. Se han mantenido los pies de foto relativos a los nombres que se han utilizado para los bocetos.
Base Composition StudyBase Composition Study
‘El arte de The Rise of Skywalker’ ya está publicado, por lo que puedo empezar a compartir mi trabajo en él. Aquí está un estudio previo de Kylo Ren en su santuario. Estaba experimentando con hasta que punto de de simpleza gráfica podíamos llegar con el diseño interior del mismo.
Uno de los primeros conceptos que hice para la flota de Destructores Estelares para ‘Rise of Skywalker’. Fue un bombazo explorar esta secuencia en particular.
Otro dibujo de un fotograma clave de ‘Rise’. Rey prendiendo el caza Tie. Algunas banalidades para los interesados: Recibí el encargo para plasmar este fotograma en particular dos horas antes de la reunión, así que tuve que usar todos los trucos que conocía para conseguirlo en un margen de tiempo tan corto. Por suerte fue bien con JJ y la producción (y luego hay veces en las que pasas meses con un diseño para que luego sea desechado… Por lo que es como un contrapunto). Gracias a Dios por todas las sesiones de dibujo rápido en devianart en el pasado.
Después de un par de semanas con apenas novedades desde USA, la primera semana de marzo nos llega cargadita con algunas muy esperadas como la conclusión de novelas de Alphabet Squadron. Que la lectura os acompañe.
STAR WARS ALPHABET SQUADRON: VICTORY’S PRICE
¡Los aces de la Nueva República tienen una última oportunidad de derrotar al Escuadrón Imperial Ala Sombra en esta emocionante conclusión de la trilogía de novelas de Alphabet Squadron!
Tras la impactante decisión de Yrica Quell y una de las batallas más feroces de sus vidas los restos del Escuadrón Alphabet buscan respuestas y un cierre en una galaxia cuyas viejas cicatrices de guerra amenazan con reabrirse.
Soran Keize ha vuelto a la punta de la lanza del Ala Sombra. La Operación Ceniza, el terrorífico protocolo de exterminio planetario que comenzó en el crepúsculo de la era imperial, arde por toda la galaxia. El Escuadrón Ala Sombra ya no es una presa herida que huye de los cazadores de la Nueva República. Con su líder, su fuerza ha regresado, y sus Destructores Estelares y escuadrones TIE acechan en la oscuridad entre las estrellas, llevando a cabo el último edicto de destrucción del Emperador caído, así como otra misión más extraña, una que Keize ha defendido no para el moribundo Imperio, sino para sus leales soldados.
Las naves del Escuadrón Alphabet están tan destartaladas y dañadas como sus espíritus, pero siempre se han tenido los unos a los otros. Ahora, cuando se enfrentan al poder del renacido Keize, ni siquiera están seguros de tenerlo. ¿Cómo se atrapa una sombra? ¿Cómo la matas? Y cuando finalmente sale victoriosa, ¿quién paga el precio?
Autor: Alexander Freed
Páginas: 480 pags.
Editorial: Del Rey
Precio: 28.99 dólares
Fecha: 2 de marzo del 2021
STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Llevando fielmente los eventos de la película a la página de los cómics, lee a lo largo de The Rise of Skywalker como Poe se enfrenta a los desafíos del liderazgo, Finn y Rose toman decisiones imposibles para el bien mayor, y Rey finalmente se enfrenta a su destino. La verdadera amenaza para la galaxia se revela mientras la tercera trilogía de Star Wars llega a su épica conclusión.
¿Se unirá Rey a Kylo Ren para liderar la Primera Orden? ¿Podrán Poe, Rose y Finn inspirar a una nueva generación de rebeldes para combatir esta grave amenaza? Con Snoke destruido, ¿podrá algo mantener la rabia de Kylo bajo control?
Capturando la acción que abarca toda la galaxia de El ascenso de Skywalker, experimenta el Episodio IX como una hermosa novela gráfica que combina la maravilla épica de Star Wars con diseños simplificados y amigables para los jóvenes lectores. Esta novela gráfica para todas las edades es una lectura obligada para los fans de siempre y una gran introducción para los jóvenes recién llegados.
Autor: Alessandro Ferrari
Portada: Cryssy Cheung
Editorial: IDW
Páginas: 80 pags.
Precio: 9.99 dólares
Fecha: 2 de marzo del 2021
STAR WARS THE HIGH REPUBLIC # 3
Mientras la frontera se prepara para el lanzamiento oficial del majestuoso Faro de Luz, la estación Starlight, la padawan Keeve Trennis se enfrenta a la última decisión: ¿completará sus pruebas Jedi o rescatará a los inocentes del desastre? ¿Y puede confiar en su aliado más cercano? ¡Entra en un mundo rico y vasto de nuevos Jedi! ¡Nuevos mundos! Nuevas naves. Y nuevos males contra los que luchar, incluido los terroríficos Nihil…
Editorial: Marvel
Páginas: 32 pags.
Precio: 3.99 dólares
Escrito por Cavan Scott
Arte de Ario Anindito y Mark Morales
Portada de Phil Noto
Portada variante de Kev Walker
Portada variante exclusiva de Comic Book Exclusiva por Paolo Villanelli
Portada variante exclusiva de Comics Elite por Minkyu Jung
Portada variante exclusiva de Frankie’s Comics por Kev Walker
Portada variante exclusiva de Mike Mayhew Studios por Mike Mayhew
Portada variante exclusiva de TFAW por Jan Duursema y Rachelle Rosenberg
Portada variante exclusiva de Unknown Comics por Paolo Villanelli
Portada variante exclusiva de Wanted Comix por Will Sliney
STAR WARS: LA ALTA REPÚBLICA # 2 – SEGUNDA IMPRESIÓN:
Portada de Ario Anindito y Annalisa Leoni
STAR WARS THE HIGH REPUBLIC ADVENTURES # 2
¡La destrucción en llamas ha llegado a Trymant IV! Los mejores amigos de la infancia, Zeen y Krix, intentan ponerse a salvo, mientras los padawans de Yoda, Lula, Farzal y Qort, intentan evacuar a los ciudadanos, pero la nave Nihil no deja subir a nadie a bordo. Y cuando estalla una batalla masiva, ¡Krix y Zeen quedan destrozados!
Ahora Lula, Farzal y Qort, inexpertos padawans Jedi, deben ayudar a los habitantes de Trymant IV tras un ataque de los Nihil. Mientras tanto, se enfrentarán a la sospecha y a la oposición directa de un grupo de ciudadanos subversivos que resienten y temen a los Jedi. Dos de esos ciudadanos, Zeen y Kriz, tendrán que decidir si aceptan la ayuda de los padawans o intentan salvar el día por su cuenta.
Editorial: IDW Publishing
Páginas: 32 pags.
Precio: 3.99 dólares
Escrito por Daniel José Older
Arte de Harvey Tolibao
Portada de Harvey Tolibao
Fecha: 3 de marzo del 2021
Portada de incentivo para minoristas de Yael Nathan
Cinco años después de que el estreno de Star Wars el despertar de la Fuerza emocionara a una nueva generación de fans, la trilogía de secuelas de Star Wars ha concluido con El ascenso de Skywalker. Titan Magazines nos presenta una revista de lujo de tapa dura que detalla la realización de las tres películas de la nueva trilogía de Star Wars: El despertar de la Fuerza, Los Últimos Jedi y El Ascenso de Skywalker. Con entrevistas exclusivas con el elenco y el equipo que nos trajo la historia de Rey, Finn y Poe, y su lucha contra Kylo Ren y las fuerzas oscuras de la Primera Orden. Con impresionantes fotografías y arte de producción, una edición de recuerdo increíble para todos los fans.
El evento Funko Fair llegará en dos semanas de manera virtual. Nos traerá nuevos coleccionables de Star Wars. Los artículos incluyen la primera colaboración de llaveros entre Lucasfilm y Funko, la primera de una serie de exclusivas de Amazon que se lanzarán durante todo el año. Tendremos el solicitado Ben Solo de Star Wars El Ascenso de Skywalker, así como una nueva línea especial de San Valentín.
Funko Pop! Star Wars, El ascenso de Skywalker: Una nueva línea de cabezones de la última película de la saga Skywalker celebra el acto final con Ben Solo y Rey luchando contra el Emperador. Además, ¡una versión de 10 pulgadas de Babu Frik! Hey! Hey!….
Funko Pop! San Valentín: Yoda, Chewbacca, R2-D2, Darth Vader y un soldado de asalto se adentran en el espíritu de las fiestas con cajas en forma de corazón y de color rojo y rosa.
Funko Pop! Star Wars Llaveros de The Mandalorian : Con esta línea completamente nueva, puedes llevar pequeñas versiones de tus favoritos Funko Pop cabezones contigo en todo momento.
Star Wars Amazon Series Luke Skywalker con pin (exclusivo de Amazon)
Los misteriosos minis del mandaloriano: La siguiente línea de Mystery Minis celebra la temporada 1 de The Mandalorian con versiones pequeñas de Mando, The Child, Moff Gideon, Greef Karga, Cara Dune, Kuiil e IG-11, así como un temible flametrooper.
Star Wars Pop!: Decora tu chaqueta, bolso o tablero favorito como si fuera el palacio de Jabba con una nueva línea de alfileres de esmalte de Jabba the Hutt, Leia y Lando disfrazados, y el pobre Han todavía atrapado en carbonita.
Últimamente nos inunda la nostalgia, por ellos traemos ha relucir un articulo que es de un tiempo no muy, muy lejano, precisamente hace un año, para darles a conocer algunas de las talentosas mujeres que conforman el equipo de la presidenta de LucasFilms Kathleen Kennedy, al estilo de Kristin Baver, les presentamos aquí las mujeres que forman parte del equipo que crea Star Wars.
Victoria Mahoney estaba esperando que Star Wars la encontrara. De niña, recuerda claramente estar sentada en su patio trasero mirando al cielo nocturno, una mochila llena de aventuras y un saco de dormir desplegado mientras esperaba, mirando «buscando a alguien de Star Wars para que venga a buscarme», dijo. «No es broma, pensé que una nave iba a caer – preferiblemente Han Solo – y que iban a aterrizar en las copas de los árboles porque había demasiados árboles para aterrizar en el suelo. Y me senté allí. Mis padres fueron tan maravillosos y me dejaron, ya sabes, hasta la hora apropiada de dormir.»
El Halcón Milenario nunca aterrizó como ella esperaba, pero la segunda directora de la unidad de Star Wars El Ascenso de Skywalker encontró un camino diferente dentro de la saga que la había cautivado de niña.
Para un panel de Star Wars Show moderado por Andi Gutíerrez el año pasado Mahoney, acompañada por la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy; la vicepresidenta ejecutiva y directora general, Lynwen Brennan; la vicepresidenta ejecutiva de Live Action and Development and Production, Michelle Rejwan; y la editora de The Rise of Skywalker, Maryann Brandon; Directora de Desarrollo de Lucasfilm, Rayne Roberts; Directora de Episodios de The Mandalorian y Directora de la serie Kenobi, Deborah Chow; y la Editora de Efectos de sonido, Bonnie Wild, hablan sobre sus inspiraciones e influencias en sus propias carreras, y de la evolución de la narración de Star Wars
«Para nosotros, es realmente interesante heredar un legado como el de George Lucas, que tanta gente ama y que tiene tanto significado en una historia de 40 años», dijo Roberts. «A medida que desarrollamos nuevas historias y desarrollamos nuevos personajes, es importante para nosotros mantener el tipo de legado emocional de lo creado por George, pero, a su vez añadir más que hable de los propios intereses y experiencias de los cineastas y de lo que quieren decir dentro de Star Wars». Las voces contemporáneas y las nuevas ideas ayudan a mantener a Star Wars fresco y de su tiempo. Por ejemplo, cuando Roberts y otros creativos se reunieron por primera vez para solidificar la visión de El despertar de Fuerza, Rey fue un producto de la época y de la narración del director J. J. Abrams. «Rey, se siente tan cómoda estando en su poder y siento que es un verdadero reflejo de donde estábamos hace siete años», dijo Roberts. Se preguntaron: “¿Qué queremos ver en un nuevo héroe? Y queríamos ver a esta mujer», una luchadora autosuficiente y descuidada que no necesitaba que la tomaran de la mano y era tan capaz de manejar una nave como de usar un blaster.
Pero es igual de importante no alejarse demasiado de lo que hace a Star Wars lo que es. Como el vicepresidente y director ejecutivo creativo Doug Chiang le dijo a Roberts, «George Lucas siempre dijo que quieres añadir un 20 por ciento más a lo que existe. Eso es como el punto dulce. Para el diseño… y también es muy útil para la historia».
Para el público, las nuevas historias de Star Wars deben resonar de una manera emocionalmente impactante, pero con un equilibrio adecuado con el mundo que conocen y aman. «Hablamos mucho de ‘¿Cómo quieres sentirte?’ cuando hablamos de la historia… y eso puede ser muy abstracto», dijo Kennedy. Añadiendo un 20 por ciento, «Creo que se siente bien. Porque si vas demasiado lejos, pierdes lo que todo el mundo ama. Así que es encontrar el equilibrio». Para cada nuevo proyecto de Star Wars, no partimos de material de origen o novela que adaptar. «Y así nuestras conversaciones comienzan en ese lugar a menudo de sólo gente sentada alrededor como tú diciendo, ‘¿Qué es lo que te gusta de Star Wars? ¿Qué te hace sentir? ¿Qué quieres repetir en ese sentimiento? No significa que quieras repetir la historia, sino que quieres repetir ese sentimiento.»
Y mantener la reconocible narración visual es una parte esencial del tejido conectivo de la galaxia de Star Wars, un aspecto difícil de cuantificar que continúa evolucionando mientras se mantiene fiel a sus raíces icónicas. «Ha significado algo para la audiencia. Ha sido compartido a través de generaciones. Y creo que esa autenticidad es lo que alimentó la iconografía de la misma», dijo Kennedy. «Y manteniendo un diseño clásico. Ralph McQuarrie es un artista que fue muy, muy instrumental para el aspecto y el estilo de Star Wars y todavía lo referimos en todo lo que hacemos. Con cada película, cada programa de televisión, cada juego. Sea lo que sea, lo mencionamos una y otra vez.»
Como un Maestro Jedi liderando el camino para una nueva clase de Padawans, muchos de los panelistas nombraron a la misma Kennedy como mentora e inspiración. «Siempre se siente como si estuvieras al borde de un precipicio», dijo Rejwan sobre el trabajo en la producción. «Es Star Wars. Es bastante inspirador porque significa mucho para tanta gente, así que no hay un solo detalle del que no hablemos incansablemente y pese».
Brandon y sus compañeros de trabajo en la nueva película han trabajado durante años para terminar la saga de Skywalker a la perfección. «Durante dos meses, no hemos tenido un día libre o una noche libre o una mañana libre o cualquier momento libre», dijo. «Justo cuando piensas, ‘No tengo la respuesta ahí’, sí la tengo. Y cambias algo y la película empieza a cantar, y llegas allí cuando nunca pensaste que lo harías, y ese es uno de los elementos que es la magia del cine.»
«Me encanta estar asustado, por lo que probablemente entré en los efectos visuales porque estamos constantemente aterrorizados», acordó Brennan. «Si no estás aterrorizado, no estás forzando los límites».
Y a medida que la saga Skywalker llega a su fin, Star Wars seguirá adelante, rompiendo nuevas barreras y empujando nuevos límites. Ya lo había hecho. Las pantallas LED que se utilizaron para efectos de iluminación en actores reales, escenarios y accesorios para Rogue One: Una historia de Star Wars dieron lugar a proyecciones láser de alta gama en Solo: Una historia de Star Wars. Ahora, con The Mandalorian, para hacer realidad la visión de Jon Favreau para la serie, ILM y sus socios tecnológicos colaboraron con Favreau para desarrollar la tecnología Stagecraft, proyectando imágenes de alta calidad en las pantallas para transportar a los actores a lugares que antes sólo eran accesibles mediante costosos y arduos rodajes en exteriores. «Hicimos una gran cantidad de tecnología realmente innovadora en Mandalorian», dijo Chow. «Soy un nerd total del género … así que Star Wars fue una especie de pináculo de eso en realidad». Pero incluso con la tecnología revolucionaria, otro sello distintivo del legado de Star Wars, solo funcionó porque tenía la base de un guión brillante, «algo con lo que estás conectado», dijo Kennedy. «Y luego puedes impulsar la tecnología».
«Incluso cuando tienes todas las herramientas y tienes toda la tecnología… al final del día, siempre vuelve a los personajes y a la historia», añadió Chow. «Te permite contar la historia de una manera realmente visual, pero aún así necesitas una gran historia básica».
Y, por supuesto, también se trata de reunir a un equipo de personas trabajadoras, impulsadas por la ambición y el amor por la galaxia de Star Wars. «Dos o tres años parece mucho tiempo para trabajar en una película», dijo Rejwan. “Tener la curiosidad, la humildad y la sabiduría de ver a tu alrededor y quién te hace mejor y qué fortalece el proyecto. Realmente todo se reduce a las personas. Y si te has rodeado de las personas adecuadas, entonces realmente puedes resolver cualquier problema «.
Ellas son parte del staff de profesionales que hace más grande a LucasFilms de lo que ya es. This Is The Way
El diseñador de producción para el Episodio IX ( y supervisor de diseño en los episodios XII y XIII) revela a través de Twitter nuevos diseños que muestran también Coruscant, Exegol, un laboratorio secreto…
Houdini
Empezando el día en que se cumplía un año del estreno de El Ascenso de Skywalker, Kevin empezó publicando una serie de imágenes diarias durante las Navidades. De esta nos comenta que esta prueba fue realizada a principio de Noviembre de 2017 (aún no se había estrenado Los Últimos Jedi), en la primera tanda de conceptos, cuando era un secreto de producción y se referían al Lord Sith como Houdini.
Emergin from the ashes of Coruscant
Esta segunda imagen la titula como Resurgiendo de las cenizas de Coruscant.
Ren passes a pair of facing Sith statues under the Exegol Temple
En este concepto perteneciente al desarrollo del Ascenso de Skywalker vemos Ren pasando a través de un par de estatuas representando a dos Sith cara a cara bajo el Templo de Exegol. Aunque eran unos concepts arts muy generales le permitieron concretar el diseño del set y construcciones en los estudios Pinewood.
Ash covered Coruscant
En esta cuarta imagen podemos ver la llegada de Rey después de aterrizar el Rojo 5 en un Coruscant envuelto en ceniza. Desarrollo previo al script del Ascenso de Skywalker.
Charge!
«Crear una sección de un Destructor Estelar fue un hito. Ver una carga completa con decenas de caballos, cientos de soldados de ambos lados en los estudios congelados de Cardington fue una imagen que nunca olvidaré.» cuenta Jenkins.
Kylo caught
Kylo capturado, en una secuencia que ideó para una de las primeras versiones de la secuencia final.
«Always two there are, no more, no less.»
El séptimo día compartió uno de los primeros conceptos del Amfiteatro que pintó a las locas ocho de la mañana mientras filmaban en Jordania. Le gustaba la idea del corredor y las estatuas para representar la historia de los Sith.
The Dark Throne
El Trono Oscuro. Esta octava imagen fue renderizada poco después de Jordania. Tuvo que averiguar cómo trasladar a la realidad el Trono de las Sombras Sith de McQuarrie. «Fue un boceto inspirador, ¡pero necesitaba un set con escaleras! Las ideas sencillas pueden convertirse en una pesadilla a la hora de construir sets.«
Rey confronts Palpatine
Este es un esbozo muy, muy prematuro del laboratorio, donde Rey se encuentra cara a cara con Palpatine.
«A veces puedes ir en una dirección completamente equivocada. ¡Pero mientras consigas obtener una respuesta entonces ha conseguido su objetivo,» comenta Jenkins sobre realizar un boceto, y añade «¡Es lo que haces con la respuesta lo que importa!«
Rey is defeated and captured
Para el día de año nuevo nos sorprendió con una imagen de Rey vencida y capturada. Palpatine se ha regenerado en el laboratorio. Corresponde al desarrollo de los primeros diseños de la historia de Palpatine.
Kylo command ship idea
Lo último que ha publicado ha sido esta idea perteneciente al desarrollo previo del Ascenso de Skywalker para la nave de mando de Kylo. «¿A quién no le gusta dibujar Destructores Estelares para Star Wars?«
¿Qué os han parecido todas estas nuevas imágenes? Os dejamos con algunas más antiguas que también fue publicando de su cuaderno de bocetos en sus redes sociales y que a lo mejor os han pasado desapercibidas.
DESARROLLANDO UN CORAZÓN LLENO DE OSCURIDAD (Por Stephen Zavala, Alexander Gustaveson, James Clyne y Chris Voy)
Durante la producción de El Ascenso de Skywalker, un amenazante mundo oscuro surgía de las páginas del script, un mundo donde el Emperador Palpatine daría forma a su definitivo ascenso al poder y donde la última batalla por la libertad de la galaxia tendría lugar. Y a medida que las estériles y baldías tierras y estructuras Sith se manifestaban en imágenes, Exegol nacía definitivamente.
Envuelto en misterio, el mundo de Exegol debía ser el último bastión de los Sith. Poco se sabía del olvidado planeta y el Departamento de Arte de ILM tuvo la oportunidad de ayudar a desarrollar esta oscura visión.
En las baldías tierras de Exegol nos encontramos una megalítica estructura construida hace años donde el Emperador Palpatine podría gobernar a sus acólitos Sith. Una sugerencia para la silueta de la estructura era reproducir el Templo Jedi de Coruscant, pero puesto boca abajo, de manera que implicase la oposición de la facción que son los Sith, y su alineamiento con el Lado Oscuro de la Fuerza.
El Departamento de Arte hizo referencias a culturas como la Egipcia, la Sumeria y la Nabatea como base de la vetusta estructura. Como el templo se encontraba expuesto a los elementos, los diseños conceptuales se centraban en daños producidos por la erosión y el paso de los años para diferenciarlo de el resto de ruinas abandonadas.
Bajo el monolito se encontraba un enorme espacio lleno de estatuas gigantes tan altas como la vista alcanzaba a ver. El equipo usó como referencia el ejército de terracota descubierto en China como fuente de inspiración para el cavernoso pasillo.
A medida que el desarrollo avanzaba, las estatuas fueron simplificadas para alcanzar el estilo antiguo que se pretendía. Para que la escala funcionase, el equipo investigó diferentes materiales y procesos para descubrir cómo estas esculturas podrían haber sido construidas.
En las profundidades de las catacumbas se encuentra el laboratorio alquimista donde el Emperador Palpatine, mantenido por sus seguidores a partir de toda una suerte de artilugios mecánicos, se ha ido recuperando lentamente durante décadas.
Para desarrollar el equipamiento del laboratorio, se tomó prestada la iconografía de la era imperial para replicar sus formas.
Desvelar al Emperador Palpatine fue una tarea monumental y conllevó mucho ensayo y error. ¿Cómo de decrépito debía verse su cuerpo? ¿Cuántas máquinas de soporte vital habría a su alrededor? Era importante transmitir que el otrora todopoderoso Emperador no se encontraba para nada en todo su esplendor si no que era una sombra de lo que fue, aunque aún se mostrara intimidante.
A medida que la historia avanza Palpatine se va regenerando. El Departamento de Arte tuvo que explorar sobre cómo su nuevo yo se vería teniendo en cuenta su clásica silueta con túnica que todos conocemos desde El Retorno del Jedi.
En las profundidades bajo el monolito hay un descomunal anfiteatro lleno de seguidores Sith. Justo en el centro se encuntra el trono del Emperador, que fue diseñado originalmente por Ralph McQuarrie. Este oscuro y taciturno entorno tenía una iluminación que pretendía recrear un efecto estroboscópico que hiciese que los asistentes dudasen de lo que les rodeaba.
Para el diseño de los elementos de soporte así como para la disposición de la sala del trono, el equipo se inspiró por el trabajo del diseñador de la trilogía original Ralph McQuarrie y la insignia con forma de diamante del Sith Eterno. También se incorporó iconografía religiosa de estilo Renacentista para reforzar la idea de que Palpatine iba más allá de la propia vida.
Con la intención de homogeneizar el diseño, hay presentes elementos que podemos ver tanto en las estatuas como en el exterior del Monolito.
La orden final iba a ser ejecutada por una flota de Destructores Estelares Sith controlados por una torre de comunicaciones. Además de la retrasmisión de las órdenes, el dispositivo emisor de señal tiene la capacidad de plegarse sobre sí mismo en el caso de ataque.
Durante el diseño de esta tecnología, se exploraron diferentes ideas que pasaban por complejos mecanismos desde extensibles hasta emergentes desde el suelo para luego desplegarse por completo. Como una manera de respetar el estilo de la Primera Orden, a las antenas se les dio la forma de las alas de los Interceptores TIE.
Gran parte del lenguaje de diseño en Star Wars está basado en tecnología de los 60 y 70, así que elementos como los gráficos por ordenador y las pantallas de monitorado tuvieron que adaptarse a ese estilo.
Muchos de estos elementos aparecen en pantalla sólo unos momentos, pero deben estar bien diseñados para poder trasladar su mensaje de manera clara y concisa.
Desde complejas iteraciones hasta versiones más simplificadas, la torre de comunicaciones tenía que ser sintetizada hasta alcanzar su forma más básica.
Para los Destructores Estelares Sith, el equipo usó el modelo clásico de la trilogía original. Tenía que estar retrointegrado con un un nuevo cañón que recorrería todos los bajos de la cubierta. El reto era integrar a la perfección el cañón en el fuselaje sin hacer que se viese como un complemento del diseño original.
Visualizar los efectos especiales que envolvían la climática batalla entre Rey y Palpatine fue otra compleja tarea para el Departamento de Arte.
Como batalla definitiva de la Saga Skywalker, entre los Sith y los Jedi, tenía que ser visualmente impactante y un potente final.
Un factor importante en la creación de la caída de Palpatine era tomar como referencia técnicas prácticas de la vieja escuela que se encontraban en las películas antiguas. Se exploraron todas las versiones desde la desintegración de su cuerpo a través de rayos como otras en las que ardía.
La enorme flotilla que llegó para socorrer a la Resistencia necesitaba cientos de naves. El Departamento de Arte escogió naves de películas anteriores, juegos, cómics y atracciones de los parques para unirse a las filas. Junto con las antiguas predilectas, se diseñaron una gran multitud de naves nuevas.
El concepto de modularidad es esencial para con el lenguaje de diseño de Star Wars. Muchas de las naves fueron tomadas como referencia para crear variaciones del mismo modelo. El color se usó para estilizar diferentes modelos así como revestimiento de la cubierta.
Para recrear la batalla, los artistas tomaron referencias de conflictos históricos como Pearl Harbor y Midway. Se analizó e interpretó metraje de tácticas militares de la segunda guerra mundial para visualizar el enfrentamiento aéreo entre facciones.
Las primeras versiones de Exegol mostraban cielos despejados y un esquema de luz solar. Al darnos cuenta de que este era un entorno poco intimidante, el equipo hizo estudios sobre cielos, niebla y nubes y atmósferas para elevar la tensión.
Al final, Exegol tuvo una asmósfera de cenizas perpetua, la densidad de la cual tuvo que ser delicadamente ajustada para no disminuir la visibilidad.
Cuando la flota de Destructores Estelares es derrotada y empiezan a caer lentamente del cielo, el supervisor de efectos visuales Roger Guyett concibió enormes surcos de humo, un denso y aceitoso conjunto de nubes, que culminaba con las naves estrellándose contra la superficie.
El equipo jugó con una composición gráfica limpia para las columnas. El humo también ofrecía una manera perfecta de esconder parte del ruido de la batalla a la vez que resaltaba algunas de las naves rebeldes mas importantes.
Para reflejar visualmente la victoria contra la Orden Final, la iluminación y el ambiente general se hizo más claro. El cielo se iluminó, las cenizas se rebajaron y un atardecer brillaba sobre Exegol mientras la flota partía.
Cada película de Star Wars llega con su propio conjunto de retos de diseño, pero sin importar el escenario, planeta, nave o efecto que sea, son necesarias profundas investigaciones e incontables pruebas para encontrar la voz exclusiva de cada película. Por encima de todo el Departamento de Arte de ILM tiene el objetivo de ser la continuación del trabajo realizado por Ralph McQuarrie, Joe Johnston, Colin Cantwell y muchos otros artistas, maquetistas y artesanos. El Ascenso de Skywalker puede que sea el final de la Saga Skywalker, pero también es el principio de una nueva era de aventuras que están por llegar…
Una vez que te sumerges en el ritmo de trabajo con tus compañeros y mantienes esa dinámica viva, apoyada por una gran comunicación, rápidamente te das cuenta de que es un proceso muy fluído. Por supuesto siempre va a haber tareas complejas y plazos de entrega muy ajustados, y realmente desarrollar Exegol fue un gran reto, pero con un equipo sólido que comprende las necesidades del proyecto, el proceso de diseño es muy gratificante y los resultados en la película final memorables.
Chris Voy (Director de Arte de Efectos Visuales)
PERO ESPERA, AÚN HAY MÁS… Exegol es solo una de las muchas nuevas localizaciones vistas en El Ascenso de Skywalker y cada una de ellas tuvo que ser diseñada. Desde Bespin a Mustafar, el equipo se divirtión visualizando los muchos rincones de una galaxia muy, muy lejana…
SUPERVISOR de DISEÑO para LUCASFILM James Clyne
DIRECTORES de ARTE de EFECTOS VISUALES Stephen Tappin Chris Voy
DIRECCIÓN del DEPARTAMENTO de ARTE de ILM Jennifer Coronado David Nakabayashi Alexander Gustaveson Ashley Bradford
ARTISTAS CONCEPTUALES Amy Beth Christenson Pablo Dominguez Aguilar Adam Ely Brett Northcutt Michael Sheffels Russell Story Evan Whitefield Stephen Zavala
La Biblioteca del Templo Jedi 