Escrito por Gorka Salgado
Esta semana en This Week in Star Wars, nos divertimos con el nuevo trailer de Lego Star Wars Holiday Special, un adelanto del próximo Mando Monday de The Mandalorian, un repaso a muchas de las curiosidades del último episodio de la serie y retrocedemos al casting del Ataque de los Clones en 1999…
Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez
Con el inicio de la Segunda Temporada de The Mandalorian los anuncios del merchandising se han precipitado, de hecho tenemos anuncios todos los lunes dentro de lo que se denomina los Mando Mondays.
El tremendo y merecido éxito que está teniendo la serie ha provocado una avalancha de merchandising como hace años que no veíamos, de hecho podríamos hablar de cuatro momentos a lo largo de la historia en el que se produjeron dichas avalanchas de productos a raíz del éxito de la franquicia:
Y terminando el año 2020 como estamos ahora, Hot Toys ya ha anunciado toda una línea de figuras a escala 1/6 de la famosa Serie y continua anunciando muchas más a un ritmo vertiginoso, aquí os mostramos todo lo que han anunciado y ya podéis adquirir o reservar:
Además Sideshow Collectibles también está anunciando una Serie de Estatuas Premium Format a escala 1/4 de la Serie y su propia versión a escala Life-Size 1:1 de The Child
Vais a reservar alguna de estas piezas? Cuáles os gustaría tener?
Sin duda alguna tanto Hot Toys como Sideshow Collectibles seguirán anunciado más figuras y estatuas dentro de los Mando Mondays y seguramente todas las semanas hasta que termine la Segunda Temporada de The Mandalorian.
Ya podéis elegir tener al Mando o a Baby Yoda a escala 1/6 o escala 1/4 y con diferentes momentos y diferentes marcas, el boom que ha generado la serie ha llegado para quedarse así que preparad vuestras carteras…
Podéis seguirnos en la web o a través de las redes sociales de La Biblioteca Del Templo Jedi para estar al día de todas las novedades del merchandising de la Serie y como poder hacerte con alguna de estas joyas.
This Is The Way!
Por Lara Franco Cobo y Alberto Izquierdo López
¡Muy buenas, bibliotecarios! Abandonamos por unos instantes nuestros estudios comiqueros dentro del universo Star Wars para con, entre otros lugares, La biblioteca de AlberSinLar, la sección especializada en cómics de la saga dentro de la revista Biblioteca Jedi, puesto que a nuestros oídos ha llegado la necesidad de hacer un poco de justicia, y homenaje, a la archinombrada referencia a esa misteriosa y brillante perla que, en The Marshal —o El Mariscal en la versión castellana—, el primer capítulo de la segunda temporada de la serie The Mandalorian, acaba convirtiéndose en uno de los muchos guiños a la antigua continuidad Leyendas que Jon Favreau y compañía han introducido desde el minuto uno. Y es que, por todas partes, artículos y webs han rememorado, y con mucha razón, la misión que, en el videojuego realizado por Bioware y lanzado por LucasArts al mundo en el año 2003, Caballeros de la Antigua República (KotOR para los amigos), nos tocaba realizar cuando visitábamos el planeta Tatooine en busca de unas ruinas rakata que guardaban el esquivo Mapa Estelar con la localización de la Forja Estelar. Qué tiempos aquellos.
Efectivamente, la relación entre el guion del capítulo con la manera en que, personificando a un Revan devuelto al lado luminoso de la Fuerza tras un lavado de cerebro importante realizado por el Consejo Jedi, nos toca hacer salir, que nunca enfrentarnos directamente, al dragón krayt que custodia en su cueva el Mapa Estelar, no puede ser más evidente. Ocultar explosivos a la entrada/salida de la guarida, atraerlo con banthas, matarlo con las explosiones subsiguientes… En esencia, básicamente lo mismo. Llega Favreau a incluir las charlas interminables con tus compañeros y Komad Fortuna, el twi’lek cazador que te guía en todo momento, y prácticamente lo hubiera clavado. Aunque no es el objetivo de la misión, a posteriori, Revan, o sea, nosotros, como jugadores, nos habremos hecho, por ayudar en el, digamos, asesinato del pobre bicho, con la perla que el dragón tenía en su interior y que, según nuestra afiliación dentro del videojuego, podíamos venderla, quedárnosla para potenciar nuestra espada láser o entregársela a los tusken en señal de respeto a sus tradiciones y para convertirnos en iguales a sus ojos, ya que si algo valoraban los moradores de las arenas son estas perlas en los ritos de paso a la edad adulta de sus jóvenes. En The Mandalorian, de momento, Din Djarin solo nos dice que lo que estos buscan es el icor —término griego para los fluidos internos de las divinidades— del dragón, así que si la obtención de la perla tiene algo que ver con su origen en Leyendas, aún está por ver.
Sin entrar en detalles dentro del Universo Expandido de ambas continuidades, para lo que estamos aquí es para destacar que sí, efectivamente la referencia y relación está ahí, y eso gusta a los nostálgicos como nosotros, pero olvidarse de que Caballeros de la Antigua República bebía de proyectos antecesores dentro de la saga Star Wars, junto a elevar a día de hoy el videojuego como fuente primaria, mayestática y por antonomasia, ahí ya es pasarse un poco. El origen de todo este trasfondo es un cómic. Concretamente, un arco argumental dentro del primer volumen Star Wars que la editorial Dark Horse Comics tuvo el valor de lanzar (en memoria de la cabecera marvelita) a raíz del boom del estreno de La amenaza fantasma en 1999, solo que, ahora, ambientado en la Trilogía de Precuelas.
Star Wars: Outlander fue el segundo arco argumental que protagonizó aquella serie titulada Star Wars, lanzada en origen en diciembre de 1998 tras su debut con la historia Preludio a la Rebelión. Como veis, en tiempos de esta trilogía ya no se lanzaba la adaptación de la película antes del estreno, sino lo que orbitaba alrededor. El caso es que, formada por seis grapas que correspondían a los números #7 al #12 dentro de la numeración USA, la historia retomaba al protagonista del primer arco, el Maestro Jedi Ki-Adi-Mundi, pero ahora viajando, por mandato directo del Consejo Jedi tras convertirse en miembro, al desértico planeta Tatooine, con el fin de localizar al misterioso cabecilla de una suerte de levantamiento tusken en el planeta que no solo está poniendo en jaque la supervivencia de los colonos del Mar de las Dunas, a los diferentes núcleos urbanos a los que estos suministran víveres o al mismísimo cartel criminal de Jabba el Hutt, sino que está conducido por el Jedi exiliado Sharad Hett.
Sin entrar demasiado en materia y querer reventaros la trama, Sharad Hett es, efectivamente, quien está liderando a este pueblo de las arenas hacia una inminente contienda a gran escala con el resto de pobladores del planeta. Para sorpresa de Mundi, este Maestro, aun considerándose un Jedi, ha abrazado la forma de vida y cultura del pueblo tusken, hasta el punto de estar criando a su hijo, A’Sharad Hett (quien tendrá, posteriormente, un gran recorrido en el universo comiquero), en ambas tradiciones, incluyendo el mencionado rito de iniciación de los jóvenes en el que la muerte ritual de un dragón krayt —en solitario y usando únicamente el gaderffii, la doble arma tradicional de los moradores de las arenas— es necesaria. Por supuesto, y tras ser ayudado al principio por la tribu, el muchacho fue capaz de acabar con la vida de, en este caso, la dragona krayt, sin ningún problema.
Es el número #10 USA, que en España equivaldría al segundo prestigio publicado por Planeta DeAgostini Cómics en el lejano cambio de siglo, el que reveló, por primera vez, y de donde los guionistas del Caballeros de la Antigua República lo tomaron para el videojuego, esta parte de trasfondo del pueblo tusken en que, para alcanzar la madurez sexual y la posición de adulto dentro del grupo, era necesario realizar una prueba de valor, coraje y extremo peligro. O, al menos, eso es lo que el cómic, escrito por Timothy Truman, nos quiere decir, porque, tal y como se vería en otros ejemplos de la antigua continuidad de Leyendas, lo de matar a semejante bestia cada vez que un joven tusken tenía que ‘graduarse’ no debía ser fácil. Es que si lo fuera, capaces hubieran sido de extinguir la especie hacía ya mucho tiempo. Igualmente, y esto es algo que el actual canon ha mantenido en, por ejemplo, novelas, como Heredero de los Jedi, la posesión de semejante orbe formado en el interior del vientre del dragón resultaba de lo más tentador por su enorme valor natural, simbólico y económico, por lo que la introducción de buscadores de tesoros con destino el valle-cementerio de los dragones krayt en Tatooine o, en este caso, cazadores experimentados en el videojuego —como el amigo Komad Fortuna y los mercenarios que te encuentras por el desierto— resultaba de lo más verosímil en lo que a un trasfondo racional se refiere. En resumen, estamos hablando del huevo faberge del universo Star Wars.
Al mismo tiempo, este número, dibujado por Rick Leonardi, por suerte se alejaría de la fantasiosa interpretación que de la imagen del dragón krayt tuvo el ilustrador del número anterior, Rod Pereira —al presentarlo más como un descomunal felino draconiano que otra cosa—, según siguió el diseño clásico de reptil draconiano firmado por el mismísimo Ralph McQuarrie en tiempos de la producción del Episodio IV, aunque ya con un estilo más contemporáneo y adecuado al imaginario colectivo.
Por si fuera poco, con el tiempo, el cómic también sería considerado la fuente para crear la denominación que esta tipología de dragón krayt acabaría teniendo y que se nombró originalmente en sus viñetas: «Canyon Krayt Dragon», o «dragón krayt del cañón», convirtiéndose así en una de las dos subespecies que conformarían esta familia evolutiva draconiana y que, al menos hasta la llegada de este primer capítulo de la segunda temporada de The Mandalorian, habían sufrido una traslación inmediata y sin cambios en la nueva continuidad gracias a su reaparición en multitud de fuentes. La existencia del descomunal ser de aspecto aparentemente serpentino que vimos en la pantalla y que, además, respondía al mismo nombre, es, de momento, una de las grandes incógnitas que la serie ha dejado para el universo Star Wars. No más que Baby Yoda, pero casi. ¿Una nueva subespecie? ¿un paso diferente dentro de la línea evolutiva? ¿un futuro proyecto de retrocontinuidad sobre la verdadera identidad de los huesos presentes en el Episodio IV a los que, a nosotros, al menos, siempre nos ha parecido raro que no le quedara ni una extremidad? No por nada en especial, sino por refrendar más el concepto. El tiempo lo dirá, pero vamos, que los tusken usan unos huesos muy serpentinos para su diorama de batalla.
Con esto, finalizamos esta pequeña curiosidad comiquera dentro del mundillo de las referencias Star Wars entre títulos que, como acabáis de leer, no ha buscado en ningún momento denostar el más que evidente vínculo entre la escena del capítulo y la misión del videojuego, sino, más bien, revelar que, normalmente, todo está más que inventado, y que la relevancia de los cómics en la saga no solo sigue teniendo el mismo peso que antes, sino que os está llamando a que los recuperéis.
¡Que la lectura comiquera os acompañe! ¡Nos vemos en Biblioteca Jedi y todas las redes de La Biblioteca del Templo Jedi para más anécdotas y charlas!
Escrito por Mario Tormo
El escritor y creador del personaje ha revelado algunos detalles del personaje y su aparición en la serie a través de Twitter. Os traemos una pequeña recopilación de los más interesantes. Aprovechamos también para recordar qué pasó con este autor.
Estas fueron sus primeras declaraciones tras salir el capítulo:
«Dando por hecho que mis mensajes directos y emails son correctos parece que un personaje que creé para Aftermath ¿aparece ahora en The Mandalorian? Es bastante asombroso. No sucede a menudo que los personajes den el salto desde las páginas de un libro a la pantalla en Star Wars. Sobre todo en Live-action.«
En otro tweet aclara lo que sabía sobre la aparición del personaje:
«No sabía que iban a usar a Cobb. Aunque había oído ( y no los había creído) los rumores.«
Algo que podemos comprobar y sobre lo que ya habló cuando saltó el rumor en Mayo de este año.
«Esto es de ese tipo de cosas de ‘me lo creeré cuando lo vea en mi tele’, pero oye, por supuesto que sería chulo«
Y añadía:
«Diré que Cobb Vanth para mi siempre fue una especie de mezcla entre Raylan Givens y Mad Max (en la época de Fury Road).«
De hecho, en otro tweet mucho más reciente en el que responde a en quien tenía en mente cuando creó al personaje dice:
«Rayland Givens fue una inspiración, ya ves.«
Ryland Givens es el personaje que interpreta Timothy Olyphant en la serie Justified.
Aunque su segundo tweet tras la confirmación fue mostrando su sensación agridulce respecto al tema.
«(También es un bajón en varias maneras en las que puede serlo. Aunque trataré de, bueno, no sentir lástima por ello.)«
Recordamos que Chuck Wending fue despedido de Marvel por publicar tweets contra la elección de un juez conservador acusado de abuso sexual, y contra Donald Trump por apoyarlo. Se cancelaba así la serie Shadow of Vader y una novela de Star Wars que aún no había sido anunciada. (si queréis saber más podéis leer lo que Chuck escribió aquí)
Aunque volviendo al capítulo y las sensaciones de Chuck, seguía añadiendo:
«Diré que lo que es estupendo, y es que me encantó encontrar pedacitos de Clone Wars y Rebels que pude incluir en Aftermath, así que es estupendo ver que esto también sucede en sentido contrario. Siempre quise que Aftermath fuese una carta de amor hacia mucho de lo que hay en pantalla en Star Wars.«
Esto nos lleva a la parte escrita, y al respecto d las diferencias entre la novela y la serie esto es lo que tiene que decir:
«No sigue al pie de la letra la trilogía Consecuencias pero eso es Star Wars para vosotros. No me importa y no creo que sea saludable ser demasiado precisos con el Canon. Es todo, ya sabéis, inventado.«
Tema sobre el que el editor Del Rey también ha dado su versión en Twitter:
«No existe una contradicción si no mas bien una decisión que el personaje ha tomado en cómo responder a una pregunta de alguien a quien acaba de conocer, con el que tiene una frágil alianza para solucionar un problema común. Quizá mostrarse así mismo de una determinada manera era lo que le convenía en ese momento.«
Y por último, y respecto a la aparición de Temuera Morrison al final del capítulo, Chuck nos da su opinión también:
«Una parte de mí piensa que no es Fett el del final si no un clon descarriado, una distracción quizá, ¿quién sabe? Además, Olyphant lo peta como Cobb.«
Terminamos con la esperanza de que Wending tenga la oportunidad de volver en algún momento a Star Wars, ya que su aportación a la saga es muy importante, y la trilogía es estupenda, aunque responde negativamente a si sigue escribiendo para Star Wars.
Para quedarnos con buen sabor de boca, os dejamos con un poco de interacción entre Chuck y Adam Christopher, escritor de la anunciada novela que contará una historia original relacionada con The Mandalorian.
Ya hemos comprobado varias veces que los caminos de la Fuerza son inescrutables…
¡Que la lectura os acompañe!
Por Jose Alabau Casaña
¡Hola, bibliotecarios! En esta ocasión vamos a desgranar uno de los personajes que más ha llamado la atención del primer episodio de la segunda temporada de The Mandalorian, titulado originalmente The Marshal y El mariscal en España. Hablamos de Cobb Vanth, un autoproclamado agente de la ley que ya conocíamos de la Trilogía de Consecuencias, y que ha saltado de las novelas a la serie de acción real, siendo uno de los pocos casos en esta dirección.
Aunque ambas historias sean muy parecidas, tienen unas diferencias intrínsecas imposibles de encajar completamente, por lo que estaríamos hablando de un nuevo caso de retrocontinuidad, aunque, siendo sinceros, se trata de detalles que no afectan a la esencia del personaje. Vamos a ver primero cómo era el personaje en las novelas y luego nos referiremos al episodio.
TRILOGÍA DE CONSECUENCIAS
La Trilogía de Consecuencias, de Chuck Wendig, si bien nos cuenta los últimos estertores del Imperio y cómo la Nueva República se abre paso, está plagada de interludios situados en varios planetas que nos muestran el estado actual de la galaxia tras la caída de Palpatine. Estos pequeños relatos, titulados con el nombre del planeta donde suceden, se van enlazando a lo largo de los tres libros, creando historias paralelas que complementan a la narración general. El primer volumen se sitúa en el año 4 después de la batalla de Yavin, tras lo visto en El retorno del Jedi, y los dos siguientes libros un año más tarde, en el 5, siguiendo los interludios la misma temporalidad.
Primer interludio: página 371 de la edición española de Consecuencias.
El protagonista de esta pequeña historia es Adwin Charu, trabajador de la Compañía de la Llave Roja. Este ha sido enviado por su jefe, Lorgan Movellan, un weequay, a un reptador de las arenas detenido en las afueras de Mos Pelgo para ver qué objetos tienen los jawas a la venta. Cuando está desesperándose porque solo le ofrecen chatarra sin ningún valor, llega Cobb Vanth, un humano anguloso, de piel curtida, ojos pequeños y sonrisa divertida, que le explicará cómo hay que negociar con ellos y ganarse su confianza, de manera que pueda acceder a salas internas del sandcrawler donde los jawas guardan los objetos interesantes. Dentro de estas dependencias más reservadas están los restos de una barcaza velera hutt, en una clara referencia a la destruida de Jabba. Casualmente, Charu encuentra un baúl cubierto por una tela, con una armadura mandaloriana completa en su interior, lo que desatará el conflicto debido a la insistencia de Cobb con quedarse con ella.
En este momento, vemos las intenciones reales de ambos personajes. Después de la caída del Imperio, a la que hay que sumar la muerte de Jabba, se ha producido un vacío de poder en Tatooine, lo que ha provocado que algunas organizaciones criminales, bajo la apariencia de empresas mineras, intenten establecerse y hacerse con el control del territorio. Pero Cobb Vanth no va a permitirlo y, autoproclamándose sheriff, dispara a Charu en el hombro para quitársela. En lugar de rematarlo, le deja libre para que informe a sus superiores de que tendrán que vérselas con él si quieren algo.
Segundo interludio: página 259 de la edición española de Consecuencias: Deuda de vida
Esta segunda historia se centra en Malakili, al que conocimos en El retorno del Jedi como el cuidador del rancor. Nos contará un poco más de su vida: su infancia en Nar Shaddaa, cómo poco a poco aprendió a dominar todo tipo de fieras, su paso por circos hutt, hasta, finalmente, convertirse en el cuidador del rancor de Jabba, Pateesa, muerto por un «insensato vestido de negro», como él lo define, refiriéndose claramente a Luke Skywalker.
Pero la muerte del hutt provocó que los habitantes del palacio, sin saber muy bien qué hacer ni quién iba a ostentar ahora el poder, fueran yéndose poco a poco, hasta que splo quedo él, que terminó por marcharse a Mos Pelgo. Por el camino, pasó por el Gran Pozo de Carkoon, donde había estallado la barcaza velera de Jabba, lo que había provocado serias heridas al sarlacc, dejando partes de su cuerpo al descubierto, de manera que los jawas podían saquear lo que había en sus estomatubos.
Siguió su camino, pero sufrió la embocada de los hombres de la Compañía de la Llave Roja, encabezados por un hombre llamado Bivvam Gorge. Por suerte, aparece Cobb Vanth, acompañado por una twi’lek, Issa-Or, que lo rescatan. Ambos se definen como agentes de la ley, ofreciéndole la oportunidad de trabajar y establecerse en Mos Pelgo, ahora llamada Ciudad Libre, mientras pueda ser útil a la comunidad. Pese a las dudas iniciales, Malakili se revelará como domador de fieras, lo que convencerá a Vantt e Issa-Or, ya que necesitan controlar unos rontos rebeldes y criar un bebé hutt que han arrebatado a la Llave Roja.
Este relato nos muestra varias cosas muy interesantes. Por un lado, nos describe el ocaso del palacio de Jabba y el destino del sarlacc, enlazando con lo que vimos en el primer interludio, con los jawas que lo saquean para rescatar restos que puedan vender; entre ellos, la armadura mandaloriana de la que hablamos. Por otro, vemos ya establecida la ley en Mos Pelgo, que ahora se llama Ciudad Libre, defendida por unos agentes que recuerdan a los journeyman protector que vimos en el artículo sobre Boba Fett cuando hablábamos del relato The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, escrito por Daniel Keys Moran y publicado en la antología Tales of the Bounty Hunters a finales de 1996.
Tercer interludio: página 183 de la edición española de Consecuencias: El fin del Imperio
Esta tercera parte culmina, en cierta manera, el arco que habíamos ido desarrollando, encajando todas las semillas que se habían plantado. La historia empieza con Ciudad Libre, conquistada por la Llave Roja, con sus habitantes reunidos en la plaza rodeados de los saqueadores de Lorgan Movellan. Entre ellos, encontramos a Cobb Vanth, maniatado, que será quien se enfrente verbalmente al criminal.
En esta conversación encontraremos cosas interesantes. La primera, que Vanth fue anteriormente un esclavo, como delata una marca en la parte trasera de su cuello, compuesta por una estrella, puntos y rallas. También sabremos que el interés de la Llave Roja por Tatooine, además de por sus recursos (aceite de diario y oxalato de silicax), es esclavizar a sus habitantes para venderlos. La cría de hutt que vimos en el anterior interludio, que ha sido llamada Borgo, también es uno de los objetivos de la organización, pues quiere vendérsela a los de su especie. Y como curiosidad, se nos describe que el asentamiento está amurallado.
Será la aparición en escena de esta criatura, aullando, la que desencadenará los acontecimientos, ya que, en ayuda de Ciudad Libre, acudirán los tusken a lomos de banthas, disparando a los mercenarios y liberando el asentamiento. Con los moradores de las arenas habían establecido una serie de pactos: por un lado, a cambio de agua, los tusken les dejaban en paz, y, por otro, Malakili había conseguido una perla del interior de un dragón krayt, por lo que se habían asegurado su protección. Además, la crianza del bebe hutt había aumentado el respeto de los tusken por el asentamiento, pero sobre todo, la aparición de este sindicato en una tierra que los moradores de las arenas consideraban sagrada y sus intenciones de esclavizar a sus habitantes, había provocado el odio de los nativos por estos mercenarios.
La historia termina con un alegato de Vanth, ya liberado, y con el destino de Movellan en sus manos, de que nunca serán esclavos y que algún día Tatooine por fin será libre. Tras esto, le marcará un mensaje en la cara para que vuelva con sus jefes y les informe de quién está al mando.
THE MANDALORIAN
En este primer episodio de la segunda temporada, sin entrar a hacer un análisis exhaustivo del mismo, retomamos la historia de Din Djarin y el niño por donde la habíamos dejado. Mando quiere devolver a Baby Yoda a los miembros de su especie y, a través de un contacto, averigua que en el planeta Tatooine, en un semidesconocido asentamiento, Mos Pelgo, hay un mandaloriano que podría ayudarle en su misión.
Este personaje no es otro que Cobb Vanth, quien, para decepción de Din Djarin, no es uno de los suyos, sino, simplemente, alguien que usa una armadura mandaloriana. Tras una breve discusión, y debido al ataque de un dragón krayt, deberán unir sus fuerzas para derrotarlo, necesitando además la colaboración de los moradores de las arenas. Hay que recordar que esta serie se sitúa cinco años después del Episodio VI, y, por tanto, media década más tarde que la Trilogía de Consecuencias.
Dejando de lado cómo resuelve la trama del capítulo, tenemos la historia de cómo Vanth se ha convertido en el mariscal del pueblo a través de flashbacks. Inmediatamente después de la destrucción de la Segunda Estrella de la Muerte, y ante la retirada imperial, el Colectivo Minero ocupó el asentamiento por la fuerza, matando a todo aquel que se oponía. Vanth, que logra escapar de la cantina donde estaba, les roba un camtono y huye al desierto, donde será encontrado exhausto por unos jawas, quienes, a cambio del mineral que contiene el recipiente, cristales de silicax, le darán, por petición suya, una vieja armadura olvidada en un rincón. Vestido con este equipamiento, que no es otro que el que pertenecía a Boba Fett, regresa a Mos Pelgo y consigue expulsar a los ocupantes del Colectivo Minero y liberar el asentamiento.
LAS DIFERENCIAS
Vamos a ver ahora las diferencias entre ambas historias, señalando de nuevo que, si bien los flashbacks podrían ser simultáneos con el primer interludio, la serie se sitúa cinco años más tarde.
Empecemos por Mos Pelgo. En las novelas se nos presenta como un asentamiento más del planeta, que en el segundo interludio ya ha sido renombrado como Ciudad Libre. Además, se nos describe que está amurallado y tiene una plaza central, lo que recuerda más a ciudades como Mos Espa o Mos Eisley. Recordemos que en el Universo Expandido había muchos más poblados que los vistos en las películas, de mayor o menor tamaño que estos, como Anchorhead, Bestine, Mos Entha, Mos Gamos, Mos Osnoe, Mos Shuuta o Mos Zabu.
En cambio, en la serie, Taooine se nos presenta únicamente con dos concentraciones urbanas, Mos Espa y Mos Eisley. Mos Pelgo, la ciudad que busca Mando, ha desaparecido de los mapas, ya que ha quedado reducida a un asentamiento minero después de ser arrasada por bandidos tras la caída del Imperio. Es decir, el número de ciudades ha disminuido y, por alguna razón, Ciudad Libre ha recuperado su topónimo original. También, pese a lo descrito en la novela, se nos presenta como el típico poblado visto en los westerns de una sola calle sin más orden que casas a ambos lados de esta.
Respecto a la armadura, las historias son diferentes. Es verdad que en ambas versiones la tenían los jawas dentro de un sandcrawler y, evidentemente, es la de Boba Fett extraída del sarlacc, pero las circunstancias no son las mismas. En la serie, el reptador de las arenas iba por el desierto, donde recogió a Vanth casi muerto y se la dieron a cambio del mineral robado, pese a que le ofrecían otras cosas. En las novelas, como hemos visto, estaba a las afueras de la ciudad y Vanth era un cliente habitual, además de que en el momento de encontrarla estaba acompañado.
El pasado de Cobb en la serie no se explota, pero por las novelas conocemos que fue esclavo, por lo que quiere construir un sitio donde sus ciudadanos puedan ser libres. En la serie, en cambio, solo sabemos que no quiere convertirse en un esclavo del Colectivo Minero, por lo que volverá armado para expulsarlos del asentamiento.
En cuanto al Colectivo Minero, en las novelas hemos visto que se llamaba Llave Roja, siendo uno de los sindicatos criminales que estaban expandiéndose por la galaxia tras el vacío de poder. En la serie, simplemente se nos presentan como una empresa minera que quiere hacerse con el asentamiento.
Y por último, un cambio menor, y es que en las novelas, Vanth adquiere el título de sheriff, mientras que en la serie se le trata de marshal, en inglés, y de mariscal en español. El sheriff es una autoridad policial política, mientras que un marshal vendría a ser un alguacil, un agente de policía, aunque todos estos términos varían mucho del país donde estén instituidos. El mariscal, en cambio, es un título militar.
En cuanto a guiños de la serie a los interludios, encontramos varios. El camarero de la cantina es un weequay, igual que el jefe de la Llave Roja que intentó hacerse con Ciudad Libre. El mineral que contiene la heladera que roba Cobb Vanth es silicax, una de las cosas que buscaba la organización criminal en el planeta. También, la perla del dragón krayt, que, mientras en las novelas Malakili les había entregado a los tusken, aquí la encuentran dentro del animal muerto. Y, por supuesto, la alianza con los moradores de las arenas, aunque aquí sea a raíz de la necesidad común de acabar con la bestia.
CONCLUSIÓN
Esperamos que este artículo haya servido para, no solo devolver a la palestra la magnífica trilogía de novelas de Consecuencias, sino para ilustrar también cómo ha sido tratado el personaje de Cobb Vanth en ambos medios, interpretado por Timothy Olyphant en la serie.
¡Que la lectura os acompañe, siempre!
Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez
Como cada lunes, ya está aquí el Mando Mondays con nuevo merchandising de la Segunda Temporada de The Mandalorian que no os podéis perder y que como todos los próximos lunes, os traeremos puntualmente. Éste es el camino de la Biblioteca Jedi.
Eso es todo por hoy, el lunes que viene volverá el Mando Mondays cargado de más material de nuestra Serie favorita.
Y recordad This Is The Way!
Escrito por Gorka Salgado
Definitivamente vivimos la Mandalorianomania. El regreso de la exitosa serie nos ha vuelto a poner, si es que en algun momento se había ido, el amor por todo lo que tenga que ver con los mandalorianos, en lo alto de las listas. Como ya sabéis, una de las facetas más increíbles dentro del fandom de la saga es todo aquello que tenga que ver con los props y réplicas vistas en pantalla, no solo por que tener un objeto identico al visto en tu saga favorita es algo genial, sino por que la imaginación y mimo al detalle que le ponen estos artistas a sus obras es de otra galaxia.
Uno de esos artistas es RGL Customs, que tienen creadas todo tipo de réplicas de Star Wars, desde cascos y armaduras de la saga de los Skywalkers hasta los objetos más curiosos vistos en la serie de The Mandalorian, como el Beskar, el Canton, y muchos otros objetos que os van a dejar alucinando.
Podéis seguir a RGL Customs a través de su página web
Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez
Como en todos los episodios de la Serie y en todas las películas de la saga, el episodio que abre la Segunda Temporada de The Mandalorian está repleto de diversas curiosidades y referencias al universo de la saga que los fans agradecemos y amamos, éstas son algunas de ellas:
Y seguro que hay muchas más referencias que iremos descubriendo, pero estad atentos porque en menos de una semana llegará el segundo episodio de ésta nueva temporada que promete más cameos, curiosidaades y referencias…
This Is The Way!
Por Jose Alabau Casaña
¡Hola, bibliotecarios! Aprovechando que tenemos de vuelta The Mandalorian, vamos a hacer una retrospectiva sobre uno de los personajes más icónicos de la saga: Boba Fett. El cazarrecompensas ha aparecido en infinidad de historias, tanto novelas, como relatos cortos y cómics, pero, más allá de sus aventuras, hay toda una evolución creativa y artística detrás de esta armadura mandaloriana. A lo largo de casi tres décadas el personaje ha ido cambiando, desde los primeros borradores de Lucas en los 70, hasta que su origen se fijó como un clon inalterado de Jango Fett en 2002, como veremos a continuación.
La escisión de Darth Vader (mayo de 1973)
Vamos a empezar este análisis remontándonos a los primeros borradores de la película que ahora conocemos como Una nueva esperanza. Aunque se estrenó en mayo de 1977, el primer tratamiento de la historia consistió en un breve manuscrito de dos páginas, escrito cuatro años antes y titulado El diario de los Whills (Journal of the Whills), nombre que luego se reutilizaría para el prólogo de la novelización original. Estaba protagonizado por Mace Windy, un Jedi-bendu de Opuchi, y en él aparecía ya el Imperio Galáctico. A este primer escrito le siguió, en mayo del mismo año, 1973, la sinopsis de la historia, Story Synopsis, que Lucas usó para vender su idea primero a la United Artist, luego a la Universal, y, finalmente, a la 20th Century Fox, que aceptó y le encargó que desarrollara la historia. En este texto, ya más desarrollado, encontrábamos a Luke Skywalker y a una princesa, sin nombre, pero seguía sin aparecer, por ejemplo, Darth Vader. Destacar también que la historia se ambientaba en el siglo XXXIII, por tanto, en un futuro de nuestro tiempo, no en una galaxia muy lejana.
Fue a partir de este momento en el que Lucas tenía ya la posibilidad de construir una narración más estructurada, cuando aparecieron muchos de los personajes y conceptos que poco a poco irían evolucionando y puliéndose. En el Cómo se hizo El Imperio contraataca, de Jonathan W. Rinzler, Lucas confesaba que Darth Vader empezó siendo un cazarrecompensas, pero conforme desarrollaba los conceptos de los Caballeros Sith, el personaje fue evolucionando hacia lo que conocemos ahora, perdiendo por el camino esta faceta de mercenario, que acabó separándose en otro personaje diferente.
El príncipe Valorum (mayo de 1974)
Esta escisión la encontraríamos establecida un año más tarde, en mayo de 1974, en el borrador conocido como Rough Draft, y en el que nos detendremos un poco. Si conocéis el cómic The Star Wars, escrito también por Rinzler y publicado originalmente por Dark Horse entre 2013 y 2014, sabréis que adapta precisamente este Rough Draft. Aunque la trama y los personajes son vagamente similares, a la vez que distintos, se percibe la esencia de la historia que Lucas quería contar y que acabaríamos viendo en la película. En el cómic y en el borrador, Vader encargaba al príncipe Espaa Valorum, un Caballero Negro del Sith, que capturara a nuestros protagonistas, aunque, finalmente, decepcionado con el Imperio, los acabará liberando. Este personaje, que luego sería eliminado en los siguientes borradores, lo veríamos reciclado de cuatro maneras. Por un lado, encontramos su redención final decepcionado con el Imperio, como sucederá con Darth Vader en El retorno del Jedi, aunque, en este caso, con el Emperador. Por otro, es una clara inspiración para lo que más tarde sería el cazarrecompensas Boba Fett en El Imperio contraataca, reclutado también por Darth Vader para capturar a nuestros protagonistas. Y por último, su nombre y apellido, ya que Lucas los recicló para La amenaza fantasma: Espaa, que también era el apellido original de Bail Organa, Bomoje Espaa, pudo haber evolucionado para dar nombre al puerto espacial de Mos Espa, y Valorum, más literal, al apellido del penúltimo Canciller Supremo de la República.
El supersoldado (finales de 1977 y principios de 1978)
Avanzamos unos años y, tras el exitoso estreno de La guerra de las galaxias, George Lucas y todo el equipo de Lucasfilm se pusieron manos a la obra para crear la siguiente película, El Imperio contraataca. En este año de 1978 haremos varias paradas, ya que es cuando se fue fraguando no solo el guion, sino el aspecto final de Boba Fett. Por un lado teníamos a Leigh Brackett, que, como veremos a continuación, estaba trabajando en un primer borrador del guión, y, por otro, el equipo de dibujantes a cargo de Ralph Mcquarrie y Joe Johnston, quienes iban definiendo el aspecto de los nuevos personajes.
Dentro del ejército imperial, Lucas quería crear un tipo de soldados de élite, los supertroopers o supersoldados. Los primeros bocetos se remontan a finales de 1977, con los dibujos de Ralph McQuarrie. A estos se añadieron, en 1978, los de Joe Johnston, numerados como #0130, #0225 y #0226, y fechados entre enero y marzo. En todos ellos se nos muestran estos soldados con una armadura inmaculadamente blanca. El diseño final lo encontramos en un boceto de Norman Reynolds de mayo de ese año, titulado Supertrooper II (Prototype Mockup).
Esta idea se fue complicando a nivel de producción, ya que exigía crear todo un nuevo abanico de armaduras y variantes, por lo que, al final, este concepto evolucionó hasta un único personaje que luciera esa vestimenta. En ese momento, Lucas aprovechó para juntar la idea que, como vimos, venía arrastrando de la película anterior, y convirtió ese personaje en Boba Fett.
Segundo borrador de El Imperio contraataca (abril de 1978)
Como comentábamos en el apartado anterior, el primer borrador de la que sería la secuela fílmica de La guerra de galaxias, titulado provisionalmente Star Wars Episode II, había sido escrito por Leigh Brackett, guionista hollywoodiense y escritora de ciencia ficción. Pese a que en este primer guion ya aparecían muchas de las ideas que luego acabarían en la película, el enfoque no convenció a George Lucas, que lo reescribió entero en abril de 1978 en lo que se conoce como el Second Draft, imprimiendo el drama familiar que veríamos al final con la relación entre Luke y Darth Vader. Además de este giro, en esta nueva versión del guion se incorporaron los cazarrecompensas, incluido Boba Fett, que se mantendrían a lo largo de las revisiones que Lawrence Kasdan haría posteriormente.
Para definir el carácter del cazarrecompensas, además de todos los factores que estamos tratando, George Lucas se inspiró en el personaje sin nombre encarnado por Clint Eastwood en la llamada Trilogía del Dólar de Sergio Leone, mezclado con el concepto de samurái errante de Los siete samuráis de Akira Kurosawa y su remake americano, Los siete magníficos.
Presentación en Lucasfilm (junio de 1978)
Después de varios meses trabajando en el diseño, primero del supersoldado y luego de Boba Fett, en junio de 1978 el equipo de Lucasfilm hizo una demostración interna del vestuario del personaje, presentada por Ben Burtt, y en la que el editor fílmico Duwayne Dunham vestía el traje del cazarrecompensas, teniendo el honor de ser el primer Boba Fett. A lo largo de los 20 minutos que duró, se hacía una explicación de todos los accesorios y armas que llevaría incorporados el personaje.
La figura de Kenner (agosto de 1978)
Avanzamos dos meses en esta particular cronología y llegamos a finales del verano, a agosto de 1978, a la que será la primera ocasión en la que el gran público tenga noticias de Boba Fett, con la presentación, por parte de Kenner, la juguetera que se encargaba de las figuras de la saga, de su catálogo para enero y febrero de 1979. Después del caos debido al éxito inesperado de Una nueva esperanza, la juguetera quiso adelantarse a los acontecimientos y presentó su nueva línea de juguetes para el año siguiente, encabezada por un nuevo personaje, Boba Fett, que como novedad incluía un lanzacohetes. Además, se abandonaba el color blanco, pero esto lo veremos más adelante cuando hablemos del Holiday Special. Esta figura no estaría a la venta en tiendas hasta el año siguiente, pero bajo la promoción Free Boba Fett se daba la oportunidad a los fans de adquirirla enviando a Kenner cuatro pruebas de compra de sendas figuras de la saga, antes del 31 de mayo de 1979, y así recibirían en sus casas, totalmente gratis, la figura de acción del personaje.
El problema estuvo en que se promocionaba con el lanzacohetes, pero cuando empezaron a llegar a sus destinatarios, no lo llevaba. ¿La razón? Un niño se había atragantado con una pieza similar de un juguete de la franquicia de Battlestar Galactica de Matel, en concreto con un misil que lanzaba una nave. Así pues, Kenner no tuvo otra opción que eliminar esta parte de la figura, quedando como griales del coleccionismo las cien primeras unidades que se fabricaron, que sí que lo tenían, aunque nunca se llegaron a vender. Con los años, han ido apareciendo en subastas con precios astronómicos de decenas de miles de dólares, incluso en el programa Pawn Stars (La casa de empeños en España y El precio de la historia en Hispanoamérica). Para los curiosos del tema, fue diseñado por Jim Swearingen a partir de partes de C3-PO y del comandante de la Estrella de la Muerte. Existen dos modelos: uno con la palanca del activador del cohete con forma de L y otro en forma de J.
El desfile de San Anselmo (septiembre de 1978)
El mes siguiente al lanzamiento de la promoción de la figura de acción se produjo la primera aparición “real” del personaje. Durante muchos años se había considerado que el archiconocido y vilipendiado Star Wars Holiday Special, que luego veremos, había sido el debut “en movimiento” de Boba Fett, pero hace unos años se rescató del olvido un desfile que se realizó el 24 de septiembre de 1978 en el condado de San Anselmo, California, donde estaban los estudios de Lucasfilm en ese momento. Como podemos apreciar en las fotos de la época, la marcha estaba encabezada por Darth Vader y un personaje que, pese a haber aparecido en el catálogo de Kenner, era aún desconocido para la inmensa mayoría de los asistentes, y que no era otro que Boba Fett. Dentro del traje repetía Duwayne Dunham, quien, en una entrevista en 2014 a starwars.com, recordaba cómo, pese al calor de aquel día, los niños le pedían autógrafos, y eso que, como hemos indicado, muchos ni siquiera conocían aún al cazarrecompensas.
El Star Wars Holiday Special (noviembre de 1978)
Este especial para televisión, emitido el 17 de noviembre de 1978, un mes después del desfile, ha pasado a la historia como uno de los productos más estrafalarios de la saga. Pese a su mala fama, hay muchas cosas concernientes al Universo Expandido que se pueden rescatar, y una de ellas es el segmento animado en el que se nos presenta a Boba Fett, creado por el estudio Nelvana, que más tarde se encargaría de las series Droids y Ewoks.
Como habíamos mencionado en el apartado de la figura de acción, el personaje había abandonado el imperante color blanco por un juego de tonos pasteles. Este cambio se produjo durante la creación de este especial animado, ya que como confirmó su responsable, John Celestri, a starwars.com años más tarde, desde Lucasfilm les indicaron que tenían que implementar un estilo visual similar al del artista francés Jean Giraud, más conocido como Moebius. Esto, junto con los ajustes necesarios para que el personaje pudiera distinguirse bien en fondos oscuros, y especialmente teniendo en cuenta que en ese momento muchas personas aun tenían televisores a blanco y negro, acabaron por definir los colores que lo caracterizan.
En el corto, Luke, C3-P0 y R2-D2 acuden a una luna del sistema Panna en ayuda del Halcón Milenario, ya que un talismán ha infectado de un virus del sueño a Han Solo. Cuando llegan a la luna en un Ala-Y son atacados por un monstruo marino, pero con la ayuda de un misterioso personaje enmascarado que se presenta como Boba Fett, consiguen liberarse de la bestia y llegar al Halcón. Cuando entran en la nave, Luke también se contagia, por lo que el cazarrecompensas se ofrecerá a acompañar a Chewbacca a Ciudad Panna, un curioso enclave dentro de un sistema flotante de burbujas controlado por el Imperio que alberga todo tipo de criaturas y en el que conseguirán la vacuna. El plot twist se dará cuando los droides intercepten una comunicación entre Boba Fett y Darth Vader, y descubran que es una trampa para atrapar a nuestros protagonistas. De vuelta al Halcón, y viéndose descubierto, el cazarrecompensas huirá, activando su jetpack.
En su momento este especial era considerado canon, o al menos, dentro de uno de los subniveles de este. El problema vendrá años más tarde cuando entre en conflicto el hecho de que en teoría este es el primer encuentro con Han Solo y Luke Skywalker, ya que este corto se sitúa inmediatamente después de los hechos vistos en Una nueva esperanza.
Bantha Tracks #5 (verano de 1979)
Avanzamos a 1979 y nos encontramos con un pequeño oasis de información aparecido en el número #5 de la revista Bantha Track, publicación oficial editada entre 1978 y 1987. Durante los dos primeros números se llamó Official Star Wars Fan Club Newsletter y, a partir de este, decidido mediante un concurso, adoptó su nombre final. La revista, así como sus contenidos, aparecieron online en 2003 en la web de starwars.com, teniendo su propia continuidad en 2004 bajo el nombre Bantha Tracks Online, aunque solo duró un año. Actualmente funciona como una sección dentro de la Star Wars Insider, por lo que en cierta manera ha sobrevivido todos estos años. Como decíamos, en el número #5, correspondiente al verano de 1979, apareció la primera descripción oficial del personaje, así como un listado de su armamento.
El primer párrafo, que es el que nos aporta más información sobre su origen, hace referencia a su uniforme, con partes de los shocktroopers imperiales, unos guerreros de tiempos pasados que vinieron del otro lado de la galaxia y están casi extintos, aniquilados por los Caballeros Jedi durante las Guerras Clon. Así mismo, juega con la ambivalencia de indicar que no se sabe si Boba Fett fue uno de estos soldados o solamente lleva partes de su traje.
Novelización de El Imperio contraataca (abril de 1980)
Un mes antes del estreno de la película, concretamente el 12 de abril de 1980, salió a la venta la novelización de El Imperio contraataca, a cargo de Donald F. Glut, que, como el resto de adaptaciones, tiene algunas diferencias con la película. Estas no afectan mucho al personaje de Boba Fett, pero rescatamos el libro porque en su presentación, junto a los otros cazarrecompensas, se nos ofrece una breve descripción.
«Cazador a sueldo humano, Boba Fett era famoso por sus métodos brutalmente implacables. Vestía un traje espacial blindado y cubierto de armas, semejante al que usaron los perversos guerreros a quienes los Caballeros Jedi derrotaron durante las guerras clónicas. Unos cuantos cueros cabelludos trenzados remataban su repelente imagen.»
Destaca, por tanto, que se sigue manteniendo, en cierta manera, lo que se adelantaba en la revista Bantha Tracks en cuanto al enfrentamiento y derrota contra los Caballeros Jedi, pero desaparece el concepto de shocktrooper, perdiéndose también cualquier referencia que especifique algo más respecto a estos guerreros.
El Imperio contraataca (mayo de 1980)
Llegamos al estreno de El Imperio contrataca el 21 de mayo de 1980 y, por fin, podemos ver a Boba Fett en una película de la saga. En este caso, dentro del traje teníamos ya a Jeremy Bulloch, quien, a partir de entonces, estaría para siempre asociado al personaje, aunque la voz, antes de ser redoblado por Temuera Morrison en las ediciones en DVD, pertenecía a Jason Wingreen. Indicar también que en una escena, Bullock no estaba disponible y lo sustituyó John Morton. En la película solo tiene unas pocas líneas de guion, muy rutinarias, pero esto fue suficiente para que sus escuetas apariciones quedaran grabadas en la retina de los fans. Especialmente su encuentro con Vader y los demás cazarrecompensas: Dengar, IG-88, Bossk, 4-LOM y Zuckuss, en el puente de mando del Ejecutor, en la que el Señor Oscuro le remarca que no quiere desintegraciones, hecho que décadas más tarde se explotaría en la serie The Mandalorian cuando Din Djarin usa el rifle de francotirador ambano, arma que ya portaba Boba Fett en el Holiday Special.
El mundo helado de Ota (junio de 1980)
Esta tira de prensa, publicada por Los Angeles Times Syndicate entre el 17 de junio y el 10 de agosto de 1980, fue la primera aparición de Boba Fett en una historieta después de El Imperio contraataca. Se trata, además, de la última tira en la que participó Russ Manning, ya muy enfermo, que fue escrita por su ayudante, Don Christensen, y dibujada por los artistas Alfredo Alcalá y Dave Stevens, incluyendo al propio Manning. En esta historia, que no aporta mucho trasfondo del personaje, llama la atención que Luke no reconozca en primera instancia a Boba Fett, cuando Han Solo y la princesa Leia sí que lo hacen. El cazarrecompensas, que ha llegado al planeta Ota en busca de un espía, de nombre Topo, por orden de Darth Vader, se cruzará con ellos en una pequeña aventura en la que descubriremos a los simiescos nativos del planeta, los snogars, intentando, de paso, capturar también a Han Solo para entregárselo a Jabba y cobrar su recompensa.
La madre de Luke o el hermano de Darth Vader (entre 1980 y 1983)
El 16 de noviembre de 2018, casi cuatro décadas después del periodo en el que nos estamos moviendo, Mark Hamill comentó en Twitter, aunque ya lo dijo en una entrevista en 2004, que, después de la revelación de que Darth Vader era el padre de Luke Skywalker, le propuso a George Lucas que debajo de la armadura de Boba Fett estuviera la madre real de Luke. Aunque ahora pueda parecer una idea muy poco plausible, el actor que encarnaba a Luke Skywalker le dio esta idea a Lucas para tener así un giro inesperado en El retorno del Jedi, en la línea de la comentada parternidad de Vader. A favor de Hamill habría que decir que no sabía que Lucas ya tenía preparado un plot twist a la altura con que Leia fuera su hermana.
En 1983, el mismo año del estreno de El retorno del Jedi, salió a la venta el libro Skywalking: The Life and Films of George Lucas, una biografía a cargo de Dale Pollock. En ella, Marcia Lucas, esposa en ese momento del director, confesaba que, durante el desarrollo de la Trilogía Original, Lucas consideró que Darth Vader y Boba Fett fueran hermanos, pensamiento en la línea del drama familiar galáctico, pero que fue desechado. No lo hemos incluido en los primeros apartados de este artículo porque no se reflejó en ninguno de los guiones, pero lo mencionamos porque habría creado otros escenarios interesantes.
El retorno del Jedi (mayo de 1983)
Estrenada el 25 de mayo de 1983, el cierre de la Trilogía Original nos dejaba un sabor agridulce. Si bien teníamos de vuelta a Boba Fett, la manera en que acababa su participación en la película estaba muy por debajo de la leyenda que se había creado. No entraremos en detalle respecto a su aparición en la película ya que no aportaba trasfondo al personaje, pero sí que podemos avanzar, como veremos en los siguientes apartados, que aún tendríamos aventuras del cazarrecompensas para rato.
Star Wars #81: Jawas mortales (diciembre de 1983)
Esta historieta, la primera de la serie regular ambientada justo después de El retorno del Jedi, salió a la venta el 13 de diciembre de 1983. Escrita por Mary Jo Duffy y dibujada por Ron Frenz, nos cuenta una historia centrada principalmente en Han Solo y Leia, de vuelta a Tatooine para que el contrabandista pueda recuperar el dinero que tenía guardado en el planeta. Paralelamente, y sin mucha más explicación, Boba Fett conseguirá salir del sarlacc con su mochila propulsora, pero será encontrado inconsciente y amnésico por unos jawas. Las dos narraciones convergerán, al final, en una escena similar al asalto que vimos en el segundo episodio de la primera temporada de The Mandalorian, titulado El niño, con tan mala suerte para nuestro cazarrecompensas que volverá a caer al sarlacc dentro de un reptador de las arenas. No será hasta 1996, con el relato A Barve Like That: The Tale of Boba Fett, cuando tendremos una explicación oficial a cómo logró escapar del monstruo, dejando este cómic en un nivel de canonicidad muy secundario. Hasta ese momento, y pese a que encontraremos a Boba Fett en otras historias ambientadas después de El retorno del Jedi, como Imperio Oscuro, no habrá más detalles del asunto.
Una carrera hacia el final (septiembre de 1985)
En septiembre de 1985, después de dos años sin productos audiovisuales, nos llegaron dos nuevas series de animación: Ewoks y Droids: Las aventuras de R2-D2 y C-3PO. Producidas por el estudio canadiense Nelvana, responsable del corto animado del Holiday Special, seguían la misma estética de este pero desarrollando historias más largas, con arcos de varios episodios. En el cuarto episodio de la serie de los droides, ambientado 15 años antes de la batalla de Yavin, llamado Una carrera hacia el final, y emitido el 28 de septiembre de 1985 en la ABC, contábamos con la aparición de Boba Fett, con la voz original del mismo actor que el Holiday Special. En cuanto a información sobre el personaje, se nos da a entender que ha tenido tratos previos con el señor del crimen Sise Fromm, al cual le debe un favor, y al que Jabba ha puesto precio a su cabeza.
Después de los acontecimientos que se sucederán, Boba Fett considerará que ya no le debe nada y se lo llevará para entregarlo al hutt y cobrar la recompensa. Este episodio, que finalizaba el primer arco argumental, además de por la presencia del cazarrecompensas, es conocido por la carrera anual de speeders en el planeta Boonta, competición que luego se reutilizaría en La amenaza fantasma adaptándola a Tatooine. Además, en esta serie los droides visitaban también el planeta Bogden, que, curiosamente, será mencionado por Jango Fett en El ataque de los clones, ya que en una de sus lunas será reclutado por Darth Tyranus para la creación del ejército droide, y, en cierta manera, del Boba Fett que veremos más adelante.
Carta de Topps (1994)
Pasamos a los años 90 y, pese a que no es una historia en sí misma, vamos a referenciar una carta de la marca Topps porque fue el primer producto oficial en mostrar a Boba Fett sin su icónico casco. Dibujada por el artista Daniel Brereton para el juego de cartas Star Wars Galaxy Series 2 de 1994, llevaba la numeración #213, y en ella se veía al cazarrecompensas con un llamativo aspecto, con rasgos casi animales. Pese a que, como comentó luego Brereton, realizó el dibujo con total libertad, desde Lucasfilm dieron el visto bueno y esta imagen ha pasado al imaginario del personaje.
A Barve Like That: The Tale of Boba Fett (enero de 1996)
Este relato, publicado en la antología Tales from the Jabba’s Palace el 1 de enero de 1996, estaba escrito por Daniel Keys Moran, que ya había participado en la anterior antología con el relato sobre el devaroniano Kardue’sai’Malloc. Esta historia, alejada de las típicas aventuras protagonizadas por el cazarrecompensas, nos cuenta cómo pudo escapar del sarlacc tras los acontecimientos de El retorno del Jedi. El autor nos sumerge en una narración psicológica en la que se entremezclan realidad con recuerdos, tanto de Boba Fett como de las demás víctimas del sarlacc, cuyos cuerpos fueron lentamente descompuestos a lo largo de los siglos y milenios, pero no así sus mentes, incorporadas a una especie de mente colmena dirigida por Susejo, el huésped más antiguo.
Aunque no nos dé información relevante sobre el pasado o el origen del personaje, este relato sirvió para poder explicar la presencia de Boba Fett en el Universo Expandido posterior al Episodio VI, pese a que, a lo largo de los 90 ya lo habíamos visto en otras historias, aceptando sin más que escapó del sarlacc. Además, este relato marginaba del canon la historieta que vimos de Jawas mortales, dejándola como una mera anécdota sin más trascendencia. En cuanto al trasfondo editorial, esta narración fue un quebradero de cabeza para Keys Moran, quedando descontento con el resultado tras los cambios impuestos por Lucasfilm, por lo que prefirió que en lugar de su nombre real aparecería el seudónimo de J.D. Montgomery. Las dos principales razones para el desacuerdo fueron que el autor quería que Boba Fett estuviera atrapado varios años dentro del sarlacc, hecho que se cambió a unos días, y que la criatura fuera consciente, lo que llevó a la creación del personaje de Susejo tras la negativa de Lucasfilm, de manera que, tras tanto tiempo, este se habría hecho con el control del animal.
The Last One Standing: The Tale of Boba Fett (noviembre de 1996)
Daniel Keys Moran, quien, como vimos, ya había tenido problemas con Lucasfilm en su anterior relato sobre Boba Fett, volvía a participar en la tercera antología de relatos coordinada por Kevin J. Anderson, Tales from the Bounty Hunters, publicada el 1 de noviembre de 1996. Pese a las reticencias iniciales, Keys Moran pudo escribir un relato que abarcaba casi cuatro décadas y nos narraba la historia de Boba Fett, enlazando con eventos vistos en las películas, al mismo tiempo que creaba el origen del personaje y nos explicaba su código moral. Hay que destacar que, pese al veto generalizado que Lucasfilm imponía a los autores en la década de los noventa para no interferir en la próxima trilogía de precuelas, el autor pudo contar eventos situados antes del Episodio IV.
En cuanto al relato, es una de esas pequeñas joyas que han quedado sepultadas por el paso del tiempo y los cambios en la continuidad. La historia comienza dos décadas antes de Una nueva esperanza, cuando nuestro protagonista, que aún se llamaba Jaster Mereel, está arrestado y acusado de asesinato. Jaster es un journeyman protector, una especie de agente de la ley de su planeta natal, Concord Dawn, que ha matado a un protector corrupto. Así pues, encontramos que Boba Fett es una persona con un fuerte código moral y que defiende un cumplimiento estricto de la ley. Esto lo veremos en los encuentros que tiene a lo largo de la historia con Han Solo y Leia, especialmente en la charla con ella en una escena que podría encajar perfectamente en El retorno del Jedi, ya que considera que Han Solo no es más que un traficante de especia sin escrúpulos y los rebeldes unos terroristas contra el orden establecido. El relato, tras esta escena inicial que le condena al exilio, saltará en el tiempo hasta doce años antes del Episodio IV, narrándonos una de las primeras misiones de Boba Fett por encargo de Jabba, en el planeta Jubilar, donde conocerá a Han Solo, que está luchando en un torneo de lucha extrema. En este punto, si damos por buena la temporalidad de la serie Droids, tendríamos una pequeña incongruencia, ya que la carrera de Boonta sucedía tres años antes y en ese momento el cazarrecompensas ya tenía una sólida reputación, además de trabajar para el hutt. La historia irá avanzando en el tiempo, recorriendo la Trilogía Original, para finalizar quince años en el futuro tras la batalla de Endor, con la Nueva República ya asentada pero con cuentas pendientes.
El autor aprovecha para cerrar la historia del devaroniano Kardue’sai’Malloc, que, si bien solo lo vimos fugazmente en Una nueva esperanza, en Tales from the Mos Eisley Cantina el escritor le dedicaba un relato dándole un trasfondo al personaje, explicándonos, además de su melomanía, su pasado imperial como el Carnicero de Montellian Serat y su ocultación bajo el apodo de Labria. Como curiosidad, añadir que se cita a Jodo Kast, un mercenario que se había hecho pasar por nuestro protagonista utilizando una armadura mandaloriana muy parecida, y cuyo enfrentamiento final con Boba Fett fue narrado con más detalle un mes después de la publicación de esta antología, en el cómic Boba Fett: Motores gemelos de destrucción, publicado originalmente en la Star Wars Galaxy Magazine.
El estreno de las Ediciones Especiales de la Trilogía Original (principios de 1997)
Durante el primer trimestre de 1997, nos llegaron, a una película por mes, las ediciones especiales de Una nueva esperanza, El Imperio contraataca y El retorno del Jedi. Los reestrenos en cines y su posterior venta en formatos domésticos nos permitieron ver los retoques digitales que Lucas había hecho a sus películas, actualizando los efectos visuales de algunas secuencias, al mismo tiempo que añadía escenas y personajes nuevos. Estos cambios, unas veces para mejor y otras para peor, causaron bastante revuelo, pero dentro de todos ellos vamos a destacar la aparición de Boba Fett en el Episodio IV, en una nueva escena añadida para la ocasión. Esta se sitúa en el muelle de embarque 94, donde está atracado el Halcón Milenario, y en ella vemos a Han Solo hablando con Jabba, que fue añadido digitalmente sobre el metraje original, donde era encarnado por un actor. Esta escena, insistimos, no vio la luz en su estreno de 1977. Además de al contrabandista y al hutt, vemos a Boba Fett como un mercenario más de los que tiene tratos con Jabba, lo que si bien podía encajar con lo visto en El Imperio contraataca, generaba problemas de continuidad con el corto del Holiday Special, situado entre ambas películas, ya que en este, Han no lo conoce. Esto se resolvió en reediciones de la guía The Essential Guide to Characters, aduciendo que Han Solo, en ese momento, aún no estaba completamente recuperado del virus del sueño y por eso no llegó a reconocerlo.
En cuanto a las otras dos películas, en El Imperio contraataca se añadieron solo planos nuevos de su nave, el Esclavo I, pero, en cambio, en El retorno del Jedi se incorporaron nuevas tomas en las que aparecía el personaje ligando con las bailarinas del palacio de Jabba, aunque sin afectar a la trama. Los que encarnaron al cazarrecompensas fueron, en el Episodio IV, Mark Austin, un animador de criaturas de ILM, y, en el Episodio VI, el ingeniero y archivista de Lucasfilm, Don Bies.
La maniobra hutt (agosto de 1997)
No dejamos 1997, ya que, en agosto, se publicó la segunda novela de la magnífica Trilogía de Han Solo de A. C. Crispin, The Hutt Gambit, que editaría Martínez Roca en español en enero del año siguiente como La maniobra hutt. ¿Por qué citamos este libro? Porque al principio del capítulo 8, titulado La sombra del Imperio, en la página 203, podemos leer:
«El hombre de la armadura mandaloriana avanzó con paso rápido y decidido por el cavernoso vestíbulo lleno de sombras del palacio de Jabba el Hutt en Tatooine. Hubo un tiempo, hacía ya bastantes años, en que aquel hombre había sido un protector de primera clase llamado Jaster Mereel. Eso fue antes de que matara a un hombre y pagara por el precio de su crimen.
Su antiguo nombre había desaparecido, y aquel hombre ya sólo era conocido por el nombre que había decidido adoptar para sí mismo: Boba Fett. Durante los diez últimos años, Boba Fett se había convertido en el cazador de recompensas más famoso y temido del Imperio. No era un cazador de recompensas imperial, aunque en ocasiones trabajaba para el Imperio. No formaba parte de la plantilla de cazadores de recompensas del Gremio, aunque aceptaba sus encargos y pagaba las cuotas reglamentarias con regularidad. No, Boba Fett era un cazador de recompensas independiente. Fijaba su propio horario de trabajo, elegía sus encargos y vivía según sus propias reglas.»
Es decir, a nivel literario, se continuaba con lo establecido por Daniel Keys Moran en su relato The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, publicado por Bantam en diciembre del año anterior. Además, al lector que siga The Mandalorian, le resultarán familiares algunos conceptos que se han reciclado en la serie.
El clon de Jango Fett (mayo 2002)
Nos acercamos al final de este viaje, llegando al estreno de El ataque de los clones en mayo de 2002. En esta película vimos cómo Boba Fett se convertía en un clon inalterado de Jango Fett, creado por los kaminoanos como parte del acuerdo con el cazarrecompensas. Esta actualización de su origen, en un principio, hacía inconsistentes la mayoría de las historias previas, especialmente el relato de The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, pero en un ejercicio de retrocontinuidad, desde Lucasfilm salvaron la situación indicando que a veces Boba Fett usaba el alias de Jaster Mereel, lo que explicaba que pudieran coexistir ambas narraciones.
Además, el mismo mes del estreno de la película llegaba a las librerias la mini serie de cuatro números Jango Fett: Temporada de caza, protagonizada por el citado Jaster Mereel, que daba un giro al personaje, convirtióndolo en el mentor de Jango tras la muerte de sus padres a manos de la Guardia de la Muerte, liderada por Tor Vizla.
CONCLUSIÓN
Espero que esta retrospectiva haya servido para dar una imagen lo más completa posible sobre la creación de Boba Fett, uno de los personajes más icónicos de la saga, y sin el que series como The Clone Wars o The Mandalorian no existirían. Personalmente ha sido un placer investigar todo este proceso, en el que unas ideas suplantaban y complementaban a otras y ver cómo a lo largo de los años hemos podido disfrutar varias versiones del personaje, pero siempre con la misma esencia: el cazarrecompensas más temido de la galaxia.
Para más información, a nivel de libros, están los making off de Rinzler y el Archivos de Paul Duncan. En cuanto a webs, tenemos desde la Wookieepedia hasta el Boba Fett Fan Club. Si estáis interesados en leer los relatos de Keys Moran, en la web de Libros Star Wars los tenéis bajo registro gratuito, estando el segundo en la web de Javi-Wan. Muchas cosas que desconocía las he encontrado en artículos de blogs, como Denofgeeks, Screenrants o Boldentrance. Para la figura de Kenner, y todas en general, el primer episodio de la serie The Toys That Made Us en Netflix y el episodio de Pawn Stars. Los guiones originales, además de en los citados libros y en la Wookieepedia, podéis encontrarlos en Starwarz. Y, por supuesto, el segmento animado del Holiday Special lo tenéis en este enlace y el capítulo, junto con la serie completa, de Droids, aquí. Además, para complementar la información sobre este especial tenéis el libro de nuestro compañero Kalvin, de SWCCMTY, sobre el mismo. Agradecimientos también a Alberto Izquierdo y Lara Franco por todo el asesoramiento, no solo en cuanto a cómics, sino a la historia en general.
Y para seguir disfrutando de la temática mandaloriana, muy pronto saldrá a la venta el quinto número de la revista Biblioteca Jedi, la cual desde aquí os recomendamos encarecidamente por, en este caso, estar centrada en el boom que la herencia iconográfica de Boba Fett ha ido dejando en multitud de formatos: análisis sobre la continuidad mandaloriana en Leyendas y sus choques con el canon actual, la mini serie Jango Fett: Temporada de caza desmenuzada al detalle, la historia y curiosidades de la adaptación al cómic de El Imperio contraataca y su paso por este, aventuras roleras con los mandalorianos como protagonistas y cómo desarrollar tu propio personaje siguiendo la historia del rol de Star Wars… ¡y mucho más! ¡No os la perdáis!
¡Que la lectura, el coleccionismo, y la curiosidad galáctica os acompañen siempre!
Escrito por Gorka Salgado
La serie de The Mandalorian está de regreso, algo que llevamos esperando durante todo este largo año, y lo hace acompañado como ya lo hiciera en su primera temporada, con un final en el que se nos presenta algunas obras del arte conceptual creado para el mismo, para gozo de todos los fans. Aquí los tenéis todos recopilados. This is the way.
La Biblioteca del Templo Jedi 