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  • El ‘D-Squad’ vuelve, esta vez a los cómics de Star Wars.

    El ‘D-Squad’ vuelve, esta vez a los cómics de Star Wars.

    Si hay una misión importante, estos son los droides que estás buscando.

    StarWars.com está emocionada de poder revelar (con pitidos felices) que el ‘D-Squad‘ (Escuadrón-D), el equipo estelar de droides liderado por R2-D2, como se vio en un arco memorable de Star Wars: The Clone Wars, regresa en una nueva miniserie de Marvel, Star Wars: Dark Droids: D-Squad.

    En Dark Droids, el evento de crossover de cómics con tintes de horror de este verano, una amenaza misteriosa llamada la Plaga comienza a corromper a los droides, cíborgs y seres mecánicos de todo tipo. El mini spin-off Dark Droids: D-Squad, escrito por Marc Guggenheim con arte del [genial dibujante español] Salva Espín y David Messina, encuentra a Erredós reactivando a su súper equipo una vez más (con algunos cambios de personal: la nueva alineación está formada por R2-D2, IG-88, 4-LOM, WAC-47, BT-1 y 0-0-0) para combatir este peligro; además, el número 1 presenta una historia adicional protagonizada por Ajax Sigma, un nuevo personaje que apareció por primera vez en Star Wars: Revelations #1 del año pasado, y que se ha prometido desempeñar un papel importante en el crossover en su conjunto. Antes de que Dark Droids: D-Squad comience en agosto, StarWars.com se puso al día con Guggenheim para una sesión informativa de la misión.

    StarWars.com: Sabemos que en la historia general de Dark Droids, algo está corrompiendo a los droides en toda la galaxia. ¿En qué punto entra tu miniserie?

    Marc Guggenheim: D-Squad comienza justo después de los eventos del número 2 de Dark Droids. Sin revelar demasiado sobre ese número, basta con decir que la corrupción que afecta a los droides en toda la galaxia se vuelve evidente para R2-D2 de una manera muy directa y personal. Retomamos la historia en el período posterior a ese desarrollo y con Erredós dándose cuenta de que va a necesitar ayuda si quiere luchar contra esta amenaza.

    StarWars.com: Los fans de Star Wars: The Clone Wars recordarán al D-Squad de un arco memorable de cuatro partes en el que Erredós lideraba un equipo de droides. ¿Revisaste esos episodios como preparación para esto?

    Marc Guggenheim: ¡Absolutamente, claro! ¡Volver a ver esos cuatro episodios fue lo primero que hice!

    StarWars.com: Siempre me encantó la idea del D-Squad y me alegra ver que el concepto regresa. ¿Cómo has disfrutado escribiendo un equipo de droides, incluyendo a algunos miembros que solo se comunican en pitidos y sonidos?

    Marc Guggenheim: No voy a mentir: Es un desafío escribir un cómic donde casi todo el elenco habla un idioma incomprensible. Pero al mismo tiempo, eso es parte de la diversión. En la serie, tenemos páginas enteras en las que los droides se comunican entre sí en binario. Afortunadamente, contamos con el artista perfecto gracias a Salva Espín. He comentado varias veces a los editores que nunca he visto una mejor combinación entre artista y material. En manos de un artista menos hábil, toda la historia probablemente se derrumbaría.

    StarWars.com: Dark Droids se ha presentado como una historia de terror. ¿Dirías lo mismo de la miniserie del D-Squad?

    Marc Guggenheim: No, en realidad no. D-Squad es más bien una aventura desenfadada. Es una mezcla de alta aventura con todo el humor que pude conjurar. Lo enfoqué como la primera película de Los Vengadores, pero con droides en lugar de superhéroes.

    StarWars.com: El primer número tendrá una historia adicional de 10 páginas llamada «El Libro de Ajax«. ¿Cómo se conecta la misión de Ajax en Dark Droids con tu trabajo previo en Star Wars, la reciente serie de Han Solo y Chewbacca?

    Marc Guggenheim: «El Libro de Ajax» es bastante genial. Reúne hilos argumentales de Han Solo y Chewbacca y Star Wars: Revelations y los vincula directamente con el primer número de Dark Droids. Es realmente un estudio de personaje sobre Ajax Sigma, el droide que ha estado en el centro de mi trabajo en Star Wars hasta ahora y que tiene un papel destacado en Dark Droids. La historia explora la moralidad de Ajax y el difícil equilibrio que debe encontrar entre lo que siente que debe hacer como revolucionario y sus obligaciones como líder. Y como guinda del pastel, la historia está dibujada por mi compañero en Han y Chewie, David Messina.

    StarWars.com: Por último, ¿quién es tu miembro favorito de esta versión del D-Squad?

    Marc Guggenheim: ¿Es una respuesta fácil decir Erredós? Sí, probablemente sea una respuesta fácil. Pero también tiene la virtud de ser verdadera. Siempre me sorprende lo vívida que es la voz de Erredós como personaje, a pesar de que nunca pronuncia una palabra en inglés. A pesar de eso, sabes exactamente quién es. Sabes que es valiente. Sabes que tiene garra y coraje. Es un logro realmente increíble en la narración, siendo sincero.

    Dicho esto, probablemente me he divertido más escribiendo a WAC-47. Como diría un amigo mío de la universidad, Wac es «un idiota tan feliz». Gracias a la luz, la galaxia no depende de Wac para salvarla.

    Esperamos con ansia estos nuevos cómics.

    ¡Que la lectura os acompañe!

    Fuente: StarWars.com

  • Cinco momentos destacados del capítulo 23 de The Mandalorian.

    Cinco momentos destacados del capítulo 23 de The Mandalorian.

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    A medida que la tercera temporada de The Mandalorian se acerca a su final, dos líderes ascienden en bandos opuestos: Bo-Katan Kryze y Moff Gideon. Ahora que posee el Sable Oscuro, Kryze está dispuesta a unir a su pueblo y recuperar su mundo natal. Pero siendo esta una galaxia muy, muy lejana, no es tan fácil.

    En el capítulo 23, «Los espías«, dirigido por Rick Famuyiwa, se unen muchos hilos no sólo de la temporada, sino de toda la serie, en un episodio tenso y emocionante.

    He aquí cinco momentos destacados:

    1. La cábala ex Imperial.

    La reunión de Gideon con los líderes de los restos imperiales es una ventana fascinante a la forma en que el Imperio siguió funcionando tras su caída.

    Gideon, como siempre, va un paso por delante de la competencia; su falta de fe en el regreso de Thrawn, sin embargo, parece notable y, tal vez, temeraria.


    2. El nuevo vehículo de Grogu.

    En una escena instantáneamente memorable y realmente desternillante, Greef Karga presenta a IG-12, un cuerpo droide de manejo manual diseñado para Grogu, con respuestas pre programadas de «sí» y «no».

    Como a cualquier niño, a Grogu le encanta, y a nosotros también.


    3. «¡Abandonen la nave!»

    No sería The Mandalorian sin una enorme criatura causando estragos, y este episodio no decepciona, ya que un trinitauro se alza para destruir el langskib de nuestros héroes.

    Esta cosa es un auténtico kaiju, y los Mandalorianos ni siquiera se molestan en intentar luchar contra él. (Volvamos a ver al Trinitauro alguna vez, por favor).


    4. La venganza de Gideon.

    Los mandalorianos se enfrentan a comandos imperiales en el subsuelo de Mandalore. Con un diseño que parece un homenaje al diseño original de Ralph McQuarrie y Joe Johnston (que se convertiría en Boba Fett), son una fuerza formidable con armadura beskar, mochilas propulsoras y mejor puntería que un soldado de asalto normal. Cuando capturan a Mando, te lo crees.

    La secuencia está repleta de una gran coreografía de lucha, pero hay una sensación de terror en todo momento, que finalmente se hace realidad con el regreso de Moff Gideon. Ataviado con una armadura de Dark Trooper 2.0 y un casco con cuernos al estilo mandaloriano no muy diferente de los que llevaban los leales a Maul en Star Wars: The Clone Wars, el Moff deja claras las profundidades de sus horripilantes planes. En conjunto, es una fantástica preparación para el enfrentamiento final de la semana que viene.


    5. La última resistencia de Viszla.

    Tras haber sufrido ya grandes pérdidas, Paz Viszla sella la puerta del hangar para salvar a Bo-Katan y a los demás. Aunque resiste valientemente contra un enjambre de soldados, los guardias pretorianos de Gideon (su primera aparición fuera de Star Wars: Los últimos Jedi) resultan ser demasiado.

    Aunque su muerte es brutal y trágica, es el final de un guerrero y, por lo tanto, un final apropiado.

    Con su sacrificio, los Mandalorianos viven para luchar un día más.

    Este es el camino.


    Fuente original: StarWars.com

  • Trailer final de Star Wars Jedi: Survivor y entrevista a su director Stig Asmussen

    Trailer final de Star Wars Jedi: Survivor y entrevista a su director Stig Asmussen

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Respawn Entertainment, Electronic Arts y Lucasfilm Games estrenaron el tráiler final. «Star Wars Jed: Survivor retoma la acción cinco años después de los acontecimientos de su predecesor, con el Jedi Cal Kestis todavía en la lucha contra el Imperio; el nuevo tráiler muestra nuevos aspectos de la jugabilidad, encuentros con enemigos (¡un rancor!) y aliados, que apuntan a una intensa aventura en una galaxia cada vez más oscura.»

    Aquí os dejamos la traducción de la entrevista que starwars.com de la mano de Dan Brooks le hizo al director del juego, Stig Asmussen.


    StarWars.com: Para empezar, a pocas semanas del lanzamiento del juego, tengo curiosidad por saber cómo te sientes ahora mismo.

    Stig Asmussen: Las cosas van genial. Los equipos están muy emocionados por lo que vamos a compartir con los fans y por cómo reaccionarán ante el próximo capítulo del viaje de Cal. También estoy muy emocionado por el equipo, el estudio y nuestros socios. Se ha invertido mucha sangre y sudor en esto durante los últimos años y ahora estamos terminando. Así que realmente, es un momento especial para todos nosotros.

    StarWars.com: El tráiler final del juego habrá debutado en Celebration simultáneamente con esta entrevista. Hay muchas cosas en él. Solo quería repasar algunos de los momentos más importantes, y quizá tú puedas ofrecernos tu visión de lo que estamos viendo, o cosas que recuerdes de la creación del juego.

    En primer lugar, la narración de Cere y la tutoría de Cal.

    Stig Asmussen: Obviamente, la relación es muy importante. Es fundamental. Por eso decidimos verlo a través de la narración de Cere, su perspectiva. Y estamos dando una especie de pista, una sensación de cómo la relación ha cambiado y crecido a lo largo de los cinco años transcurridos. Está claro que está orgullosa de lo que Cal ha llegado a ser desde el principio de Jedi: Fallen Order. Sin embargo, tiene un nivel de preocupación como madre. Sigue ahí. Siempre va a cuidar de Cal, pero no puede hacer mucho para protegerlo, ¿verdad? Estos son tiempos oscuros. La galaxia está llena de peligros y Cal es perseguido constantemente, así que ella lo vigila, pero sabe que, en última instancia, no siempre puede protegerlo.

    StarWars.com: A continuación, el compañero de juego .

    Stig Asmussen: Esto es muy importante para nosotros. Es un gran paso en la evolución del juego. Siempre buscamos nuevas formas de contar la historia, y queríamos asegurarnos de que podíamos trasladar algunos de estos compañeros a la jugabilidad. Por eso ideamos un sistema llamado «Personajes en el juego», que aparece en el tráiler. Se trata de ver cómo Cal y sus compañeros (como Bode Akuna o Merrin) luchan codo con codo, cómo resuelven los rompecabezas y cómo se mueven por los diferentes planetas a los que viajan.

    Mucho de lo que hemos mostrado hasta ahora son florituras cinemáticas, como los derribos, que se ven en los combates. Pero también hay mecanismos de ayuda que el jugador puede usar para llamar a sus amigos en el fragor de la batalla con solo pulsar un botón, y que desencadenan ataques especiales. Lo tenemos limitado con un tiempo de enfriamiento, pero el uso de este tipo de herramientas de amigos ayudará a los jugadores a sortear escenarios complicados en combate.

    StarWars.com: ¿Era algo que queríais hacer en el primer juego, o fue algo que surgió durante la ideación de Jedi: Survivor?

    Stig Asmussen: Creo que lo más parecido que teníamos en el primer juego eran los centros Mantis. Teníamos un centro en Kashyyyk donde podías ir de un lado a otro y hablar con distintos personajes. Y entonces en esas conversaciones comenzamos a preguntarnos, cómo lo estábamos haciendo: ¿podemos aprovechar una forma de llevar algunas de estas experiencias mientras juegas y te enfrentas a enemigos, o negocias los diferentes elementos que tenemos en los entornos?

    StarWars.com: La batalla del rencor.

    Stig Asmussen: ¡Hablando de cosas que queríamos desde el primer juego! Llevamos mucho tiempo hablando de rancors. Todo el mundo estaba supercontento, y estoy seguro de que se va a hablar mucho de ello por lo que mostramos en el tráiler.

    Es uno de los momentos más icónicos de la trilogía original. Y es algo de lo que, como he dicho, hemos estado hablando durante años y ahora es una realidad. Así que es un añadido emocionante. El ritmo se desarrolla en el juego de una forma inesperada. Pero resulta natural y esperamos que los jugadores respondan a él de la misma forma que nosotros lo hemos hecho en nuestro equipo.

    StarWars.com: Cal usando la Fuerza para sacar al conductor del AT-ST y luego simplemente tirándolo [Risas], lo que parecía muy divertido.

    Stig Asmussen: Originalmente, íbamos a abrir la tapa con un sable láser. Pero vi esa escena y me dije: «Esto funciona perfectamente. Vamos con esto». La verdad es que es mucho más potente, y no es algo que esperase que íbamos a tener así en el juego. Mucho antes de trabajar en el tráiler, uno de los comentarios que hice fue: «Es un momento del tráiler. Lo veremos en el tráiler».

    StarWars.com: Por fin, Cal y un nuevo personaje usando la Fuerza para capturar un artefacto.

    Stig Asmussen: Es un momento icónico del juego. Es algo que no quiero desvelar ahora mismo. Los jugadores tendrán que experimentarlo por sí mismos.

    StarWars.com: Vale, vale. Parece que Cal se enfrenta a todo tipo de enemigos en el juego. Cuando tienes un protagonista tan poderoso, ¿es un reto crear oponentes dignos?

    Stig Asmussen: No lo es [un reto] en Star Wars, eso seguro. Es una de las cosas que más me gustan de Star Wars. La biblioteca de enemigos es tan amplia y diversa, que ya hay tipos de enemigos preparados y aún podemos crear otros nuevos. Creo que es como un conjunto de juguetes que podemos mezclar y combinar, como hacíamos cuando éramos niños con las figuras de Star Wars. Mis hijos también lo hacían cuando eran pequeños, y este tipo de diversidad ofrece infinitas posibilidades a nuestros diseñadores de encuentros y combates. Y asegura que Cal esté siempre desafiado.

    Pero también podemos construir sobre diferentes especies. Tenemos a los Gen’Dai, que aparecen en el tráiler, lo que nos dio una gran oportunidad. Sabemos que es una especie longeva, increíblemente fuerte. Además, pueden regenerar miembros. Sinceramente, estos son grandes ingredientes para un combate desafiante. Y el hecho de que Rayvis aborde el combate con una disciplina tan estructurada, con tanto refinamiento, con ese sentido de la caballerosidad, hace que el momento en que él y Cal se enfrentan sea extraordinario.

    StarWars.com: Cuando hablamos por primera vez de Jedi: Survivor, mencionaste el trazado de rayos como un avance real que iba a afectar al juego. Un año después, ¿qué dirías que ha aportado a la experiencia?

    Stig Asmussen: Creo que nos ha permitido adaptarnos y obtener resultados muy, muy rápidos, porque todo es en tiempo real. Nos ha permitido ajustar y crear nuestras configuraciones de iluminación con un nivel de precisión que no teníamos en el pasado. Nuestros artistas de la iluminación son fantásticos, pero cuando tienes una solución de horneado, en la que configuras las luces y tienes que esperar a veces varias horas para ver los resultados, y luego haces los ajustes finos, es limitante. Y con el trazado de rayos, el tiempo de respuesta es mucho más rápido y el nivel de calidad que estamos viendo es incluso mejor que en el pasado. Creo que hace un año todavía estábamos intentando entender cómo sacarle partido, y estoy muy contento con los resultados y con la forma en que nuestro equipo de iluminación lo ha conseguido.

    StarWars.com: A medida que se acerca el lanzamiento del juego, ¿hay algún elemento o innovación del que se sienta especialmente orgulloso?

    Stig Asmussen: No, yo no diría eso. Creo que lo más especial de nuestro juego es la suma de sus partes. Hay muchas cosas, sistemas y mecánicas diferentes en el juego. Y ver cómo se combinan es lo que lo hace especial. No dependemos de una sola tecnología. Se trata de crear grandes sistemas que permitan a nuestros diseñadores y artistas hacer cosas que no nos habíamos planteado. Se trata de crear una caja más grande. Seguimos teniendo una caja, pero la caja es más grande, y lo que podemos hacer dentro de ella es mucho más de lo que era en el primer juego.

    StarWars.com: En este tráiler se hace especial hincapié en los amigos de Cal, y me pregunto si dirías que la amistad es un tema del juego.

    Stig Asmussen: Siempre ha sido un tema importante desde el primer juego. Continúa en Jedi: Survivor. Puedes argumentar fuera de la prueba, Cal estaba solo al principio de Jedi: Fallen Order. Encontrar un grupo de amigos con los que pudiera contar, como una verdadera familia, era un elemento esencial de la historia. Y Jedi: Survivor sin duda continúa este ingrediente. A dónde nos lleva, tendrás que jugar al juego y descubrirlo.

    StarWars.com. Última pregunta. ¿Qué esperas de la acogida del juego y qué quieres que la gente saque de él?

    Stig Asmussen: Principalmente, lo que siempre digo es que quiero poner una sonrisa en la cara de los jugadores. Quiero que la gente disfrute y se divierta. Este honor que tenemos como desarrolladores y trabajando en esta franquicia, nunca podemos darlo por sentado. Si la gente se divierte, eso es lo que siempre digo: todo gira en torno a la diversión. Si la gente se divierte y les llevamos a una experiencia que les aleja de su día a día, entonces hemos hecho nuestro trabajo.

    Fuente original: starwars.com

  • 9 de los episodios animados más terroríficos de Star Wars

    9 de los episodios animados más terroríficos de Star Wars

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    El siguiente artículo fue realizado por Paige Lyman, para el día internacional de la animación y por Halloween en octubre del año pasado en starwars.com, aquí os dejamos la traducción del mismo.

    Aunque Star Wars se centra en héroes, rebeliones y esperanza, también tiene su buena dosis de historias, personajes y criaturas terroríficas que llaman hogar a la galaxia. Desde las Hermanas de la Noche, que se encuentran en Dathomir, hasta arañas gigantes que erizan la piel, las distintas series de animación de Star Wars cuentan con una gran cantidad de episodios francamente aterradores en los que sumergirse.

    Con motivo de Halloween y del Día Internacional de la Animación 2022, StarWars.com ha recopilado nueve de los episodios animados más terroríficos de Star Wars. Si buscas sustos macabros para esta Noche de Brujas, estos te vendrán de perlas.

    1. Star Wars: The Clone Wars – «Massacre» (Temporada 4, Episodio 19)

    Este episodio de Star Wars: The Clone Wars nos presenta a todo un ejército zombi de Hermanas de la Noche. Asajj Ventress regresa a Dathomir para unirse de nuevo al aquelarre de brujas tras un fallido intento de asesinato del Conde Dooku. El general Grievous es enviado para acabar con ella en represalia, pero se encuentra con un ejército de muertos vivientes. Añade un muñeco vudú de Dooku y tendrás un memorable y aterrador enfrentamiento entre Grievous y las Hermanas de la Noche que puede que aparezca en tus pesadillas este Halloween.

    1. Star Wars Rebels – «Visiones y Voces» (Temporada 3, Episodio 11)

    Los sustos nocturnos continúan cuando la tripulación de Star Wars Rebels se encuentra lidiando con Maul una vez más. El antiguo Lord Sith atrae a Ezra, Kanan y Sabine a Dathomir para hacer travesuras mágicas que salen mal. Dos espíritus caídos de las hermanas de la noche aparecen y se apoderan de Kanan y Sabine, lo que lleva a una lucha encarnizada entre Ezra y sus amigos. No hay nada tan aterrador como luchar contra personas que te importan y que están poseídas por unos espíritus muy enfadados. Con ilusiones, posesión y magia, este episodio ofrece mucha emoción y escalofríos.

    1. Star Wars: The Clone Wars – «La Guarida de Grievous» (Temporada 1, Episodio 10)

    ¿Qué puede dar tanto miedo en la guarida del intimidante General Grievous? Los Maestros Jedi Kit Fisto y Nahdar Vebb no tardan en averiguarlo mientras siguen la pista de un prisionero recién fugado hasta un mundo remoto. Rápidamente se encuentran en el interior del castillo de Grievous, repleto de aterradores objetos: trampas explosivas, sables láser capturados que sirven como trofeos y el roggwart mascota de Grievous. Y no olvidemos la terrorífica habitación llena de partes robóticas que componen el cuerpo de Grievous.

    1. Star Wars: The Clone Wars – «Padawan perdida» (Temporada 3, Episodios 21)

    Ahsoka Tano lo pasa muy mal en «Padawan perdida». Atrapada en la luna Wasskha, Ahsoka y un grupo de jóvenes secuestrados se enfrentan a la aterradora realidad de ser perseguidos por varios cazadores Trandoshano. Los trandoshanos persiguen al grupo por deporte, matando a varios prisioneros y buscando al resto en una nave. Aunque los jóvenes han perdido toda esperanza, Ahsoka hace todo lo posible por animarles a luchar para sobrevivir. ¿Saldrán con vida o tendrán que esconderse en Wasskha para siempre?

    1. Star Wars: The Clone Wars – «Brain Invaders» (Temporada 2, Episodio 8)

    Si te dan escalofríos las cosas resbaladizas y viscosas, este episodio de The Clone Wars puede que no sea para ti. Esta historia presenta gusanos cerebrales geonosianos que entran en cualquier cuerpo vivo y toman el control del cerebro de la persona. Barriss Offee y un grupo de soldados clon se encuentran infectados, y Ahsoka Tano tiene que averiguar cómo ayudar al grupo, mientras lucha contra su amigo sin hacerle daño. Los gusanos cerebrales que controlan la mente de los infectados dan un toque de terror a la película.

    1. Star Wars: The Clone Wars – El arco Mortis (Temporada 3, Episodios 15, 16 y 17)

    El arco Mortis es una historia de tres episodios que ofrece una buena dosis de sustos. Obi-Wan, Anakin y Ahsoka salen a investigar el reino de Mortis tras ser atraídos por una fuerza misteriosa. Los tres seres vivos que encuentran, el Padre, la Hija y el Hijo en Mortis llevan siglos luchando por mantener el equilibrio entre ellos mismos y la Fuerza, y Ahsoka acaba infectada por el lado oscuro. Con un negro espeluznante mostrándose a través de su piel, Ahsoka se enfrenta a Obi-Wan y Anakin en una lucha sanguinaria que acaba en circunstancias terribles.

    1. Star Wars: Rebels – «El Misterio de la Base Chopper» (Temporada 2, Episodio 20)

    Cuando la tripulación del Fantasma finalmente llega a una base recién establecida en el planeta Atollon, el grupo ciertamente no espera a las espeluznantes y grandes criaturas que ya lo llaman hogar. Mientras Sabine y Rex investigan la desaparición de un piloto, son atacados por unas criaturas parecidas a arañas llamadas krykna. Piensa en la típica araña doméstica… pero varias veces más alta que tú. A los krykna les encanta arrastrar su comida hasta sus oscuras cuevas, por lo que son adversarios espeluznantes con los que no querrías encontrarte ni a la luz ni a la oscuridad.

    1. Star Wars: The Bad Batch – «Battle Scars» (Temporada 1, Episodio 7)

    Wrecker ha estado teniendo dolores de cabeza cada vez peores, y poco sabe él o el Lote Malo, que es una bomba de relojería. ¿La razón? La causa de su dolor proviene de su chip inhibidor, un implante secreto en los clones que garantizaba que seguirían la Orden 66. Mientras que las mutaciones únicas del Lote Malo les salvaron de participar en la masacre Jedi, el tiempo se agota en «Cicatrices de batalla» cuando el chip de Wrecker finalmente se activa. El corpulento clon se desquicia por completo y se vuelve contra sus hermanos de forma agresiva y brutal; incluso acecha a la joven Omega en las sombras. Es una secuencia aterradora y muestra lo temible que podría ser Wrecker o cualquier Bad Batcher si no estuvieran del lado del bien.

    1. Star Wars Resistance – «Bibo» (Temporada 1, Episodio 12)

    Los monstruos espaciales están muy bien, pero no podemos dejar de lado a las criaturas marinas. Kazuda Xiono y Neeku Vozo están buscando piezas de una nave cuando se topan con una pequeña criatura marina llamada rokkna en medio de una vieja nave Z-95. Neeku bautiza al animal con el nombre de «Bibo» y decide tenerlo como mascota, aunque esa ilusión no dura mucho. Bibo es un pequeño atisbo de la gran y peligrosa mamá rokkna que Kaz y Synara San encontrarán más tarde, y que acabará atacando al grupo en masa. Este episodio hará que no quieras volver a poner un pie en los océanos de Castilla.

    Fuente original: starwars.com

  • Entrevista a Katee Sackhoff

    Entrevista a Katee Sackhoff

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Buenas queridas o queridos amigos de la galaxia, si están tan entusiasmados con el papel de Bo-Katan en la tercera temporada del Mandaloriano está entrevista será una lectura recomendable para vosotros. Aquí os dejamos una traducción de la entrevista que le hizo Kristin Baver a Katee Sackhoff para StarWars.com. Esperamos que os disfrutéis.

    «Katee Sackhoff ha interpretado a Bo-Katan Kryze durante más de una década, comenzando como la voz de la Mandaloriana pelirroja en Star Wars: La Guerra de los Clones, pero todavía se está acostumbrando a habitar el papel en acción real en El Mandaloriano.»

    A medida que la tercera temporada de la exitosa serie de Disney+ continúa con nuevos episodios cada miércoles, Bo-Katan se ha convertido en una formidable coprotagonista del Din Djarin de Pedro Pascal, el mandaloriano del mismo nombre, y del Grogu, el favorito de los fans. En el estreno de la temporada, encontramos a la que fuera heredera al trono de Mandalore ahora sentada sin hacer nada en su trono de Kalevala. Bueno, tal vez no del todo inactivo. «¿Como un bailarín?» Sackhoff ofrece amablemente. La singular postura fue el resultado del trabajo de Sackhoff y el creador de la serie, Jon Favreau, para definir el estado actual del personaje. «Fue algo muy importante para Jon y para mí», cuenta Sackhoff a StarWars.com. «Me hacía sentarme y luego volver, sentarme y volver. Quería que pareciese… un poco irrespetuoso», añade, haciendo una pausa para reírse. «No es la forma en que normalmente se ve a la realeza sentada en un trono. Creo que puede ser una especie de metáfora de parte de sus problemas”.– Kristin Baver

    Sackhoff habla de Bo-Katan como si fuera una vieja amiga (ya había contado a StarWars.com cómo soñaba con ser su homóloga animada). Aún así, Sackhoff afirma que le ha costado un poco adaptarse a su propio rostro, que la mira de frente con la armadura completa de Lady Kryze. «Es un medio completamente distinto y, para ser sincera, no me di cuenta de lo diferente que era hasta que me subí al escenario. Pensaba que ya había hecho todo el trabajo y me di cuenta de que en realidad no sabía cómo se movía Bo-Katan, cómo hablaba y cómo se sostenía. De repente, me sentí completamente desprevenida, a pesar de saber tanto sobre ella y su historia».

    En la segunda temporada del Mandaloriano, la primera aparición de Bo-Katan en acción real le pareció a Sackhoff como si los creadores estuvieran rindiendo homenaje a la Kryze animada. «No creo que nadie previera que volvería hasta ese punto. Y si lo hicieron, ¡no me lo dijeron!», continúa. «Para esta temporada, quería inclinarme y apropiarme más de ella. Trabajamos en el pelo y sus pecas podrían ser un poco más pronunciadas. Quería que tuviera un aspecto ligeramente diferente, no tanto recortada de la animación, sino que pareciera que pertenece a este mundo.»

    Dobles a la altura

    Contar con dobles en la serie supone un cambio con respecto a la época en la que Sackhoff empezó a trabajar en el mundo del espectáculo, cuando consiguió su papel de Kara «Starbuck» Thrace en Battlestar Galactica. «Cuando empecé en esta industria, era muy difícil encontrar dobles a mi altura», dice Sackhoff. «Siempre he sido un poco más grande que la mayoría de las mujeres que eran actrices en aquella época, y no encontraban a un doble para mí. En un momento dado me dobló un hombre». La disparidad empujó a Sackhoff a realizar más de su propio trabajo como doble. «Fui literalmente yo haciendo mis propias acrobacias porque la combinación no era perfecta y quería que pareciera creíble».

    A medida que la industria ha evolucionado y Sackhoff se ha hecho mayor, las cosas han cambiado. «Me he dado cuenta de que, en primer lugar, ya no me recupero tan bien como antes», dice Sackhoff. «Pero también creo que si dejo a un lado mi ego y reconozco que estamos intentando crear el mejor personaje y la mujer más realista, asombrosa y dura del mundo, en este personaje… No puedo hacer todo eso y sería egoísta pensar que puedo. Así que este año había unas cuantas mujeres diferentes en este traje, y cada una de ellas cumplía una función fenomenal para que Bo fuera lo más feroz posible.» Sin embargo, hay un movimiento que Sackhoff perfeccionó. «¡Tengo un deslizamiento de rodillas endiablado! De vez en cuando, cuando puedo hacer un deslizamiento de rodilla, definitivamente hago un deslizamiento de rodilla».

    «Ha cometido muchos errores…»

    Esta temporada, Bo-Katan ha entrado en una nueva fase en la vida del personaje. Al final de la segunda temporada, fue a enfrentarse a Moff Gideon, pero Din Djarin le arrebató el sable de luz al ex imperial al vencerle en combate. En lo que va de temporada, ha regresado a Mandalore, ha rescatado a Djarin en dos ocasiones, ha visto un Mitosaurio en las Aguas Vivas y ha visto cómo los restos imperiales destruían su hogar. El viaje la llevó a esconderse con los Hijos de la Guardia, la tapadera mandaloriana de Djarin, que aceptó a los dos apóstatas.

    La progresión de la historia puso a Sackhoff frente al personaje de Emily Swallow, la Armera, por primera vez en la serie. Swallow ha dicho que se entretiene a sí misma y a sus compañeros entre toma y toma ideando sus propios spinoff de reality shows mandalorianos como The Bachelorlorian y Pimp My Ship, dos ideas que todavía hacen reír a Sackhoff meses después. «Pasamos mucho tiempo juntos y ponemos todo nuestro empeño en ello. Son muchas horas de trabajo. No voy a mentir y decir que estar sentado en un traje durante 16 horas al día es cómodo. Así que haces cosas para mantener la moral alta. El equipo trabaja muy duro y, ya sabes, Emily es sin duda la persona que suele hacer reír a la gente».

    Esa ligereza es bienvenida tanto para el reparto y el equipo que trabajan en el set como para Sackhoff, que se adentra en las profundidades emocionales del estado mental de Bo-Katan. «Es una mujer que ha tenido muchos retos en su vida, muchos sinsabores y decepciones», dice Sackhoff sobre la historia de Bo-Katan en The Clone Wars y Star Wars Rebels. «Siempre ha hecho lo que ha creído correcto para los mandalorianos… Y ha cometido muchos errores en el proceso. Creo que ella lleva todo eso, hay tanta culpa y tanta confusión. Eso se manifiesta un poco en esta temporada. El hecho de que no cogiera el sable de luz [en la segunda temporada] es un momento muy importante». Está claro que algo ha cambiado para Kryze. «Algo es diferente, ¿sabes? Hay una razón por la que no lo hizo, y creo que se presta a en quién se ha convertido y hacia dónde va.»

    Y los fans han abrazado el salto conjunto de Sackhoff y Bo-Katan a la acción real de Star Wars. Tras el debut sorpresa en El Mandaloriano, Sackhoff se deleitó viendo las reacciones de los fans en Internet. «Una de mis cosas favoritas del año pasado, no lo hice repetidamente, sería un poco raro, pero vi la recopilación de las reacciones de los fans a la aparición de Bo y se me encogió el corazón», dice. «Me alegré mucho de que fuera tan bien recibida. Quiero decir, escuché: amarla, odiarla. Puedes odiarla. Ha hecho cosas terribles en su vida. Pero la reacción y el entusiasmo general, y ver que la gente sabía instantáneamente quién era, en el momento en que aterrizó… fue realmente genial. Me encantó».

    Mientras el viaje de Bo-Katan continúa, Sackhoff se mantiene hermética sobre lo que le espera, confirmando sólo esto: aprendió un nuevo movimiento para la tercera temporada. «Pero si te lo contara, te desvelaría cosas», dice riendo. «Esa es una de las cosas divertidas. Siempre hay una habilidad que vuelvo a aprender y un estilo de lucha diferente para cada personaje. Bo tiene sutileza».

    ¡Mira parte de la entrevista con Katee Sackhoff y ponte al día de otras noticias en el último episodio de This Week! ¡En Star Wars a continuación!

    Fuente original: starwars.com

    Autor original: Kristin Baver

  • ¿Qué le espera a La Remesa Mala en su 2ª temporada? Entrevista a Jennifer Corbett y Brad Rau

    ¿Qué le espera a La Remesa Mala en su 2ª temporada? Entrevista a Jennifer Corbett y Brad Rau

    Traducción por Alex Randir.

    La Fuerza Clon 99 está en una encrucijada.

    La guerra ha llegado a su fin y con ella la República Galáctica a la que servían. La destrucción de Ciudad Tipoca en Kamino que vimos al final de la primera temporada de Star Wars: La Remesa Mala quiere decir que el Imperio ahora cree que el escuadrón de élite ha desaparecido. Y si mantienen un perfil bajo y juegan bien sus cartas, pueden permanecer a salvo tanto ellos como su nuevo miembro, Omega, en la temporada 2, que debutó con dos episodios en Disney+.

    «Cerramos un capítulo a propósito en la temporada 1», comenta a StarWars.com la productora ejecutiva Jennifer Corbett, que también es la cabeza pensante de los guionistas de la serie. «Fue una especie de reseteo de la serie. La idea era que ahora que Ciudad Tipoca ha sido destruida, el Imperio cree que la Remesa falleció durante el ataque, así que ahora tienen cierta libertad relativa. Pueden hacer misiones y estar un poco por debajo de los radares.»

    La productora ejecutiva y guionista principal de La Remesa Mala: Jennifer Corbett.

    Pero quedarse de brazos cruzados no es una tarea simple para esta Remesa con brújula moral. «Queremos empujarlos de nuevo muy rápido a ser succionados al mayor conflicto Galáctico», añade Corbett, «y las cosas se van a volver mucho más complicadas para ellos».

    Corbett y el director y productor ejecutivo que supervisa la serie, Brad Rau, tienen su propio canon en la cabeza sobre lo que ha estado haciendo la Remesa durante estos meses que pasan entre ambas temporadas. «Han pasado de ser esos soldados de la República a quien posiblemente se les proporcionaba los mejores atuendos, el mejor equipo y las mejores misiones», menciona Corbett, «a trabajar para obtener su sustento, sobrevivir con armaduras gastadas y hacer cualquier misión que puedan cumplir con seguridad. Me lo imagino como un road trip familiar», expresa sonriente. «Campo a través, en mitad de todo y con un largo camino por recorrer.»

    «Se convirtió en parte de nuestro póster para la Celebration: ‘El Largo Camino por Delante’«, dice Rau. «Queríamos ponerlos en un punto donde las cosas no les van muy bien. ¿Qué van a hacer? ¿Cuál es su siguiente decisión? El Imperio está por todas partes y sigue creciendo, así que no puedes hacer lo que realmente quieres. Es un mundo más pequeño.»

    «Atrévete a ser grande»

    Más allá de la Fuerza Clon 99 – Hunter, Wrecker, Tech, Echo y Omega – la serie, que surgió como una escisión de un arco de la temporada final de Star Wars: The Clone Wars, también explorará lo que implica ser un soldado clon normal en una galaxia en posguerra. Harán su aparición el Capitán Rex y el Comandante Cody junto al antiguo miembro de la Remesa Mala, Crosshair, quien ha jurado su lealtad al Imperio a pesar de haberse quitado su chip inhibidor. «No os preocupéis, fans de Crosshair», cuenta Corbett. «Él está ahí.»

    La serie también está producida por el (productor) ejecutivo Dave Filoni, quien tomó el episodio centrado en Crosshair y que narra un día de su vida junto a un clon normal tras la Orden 66 y sugirió que tuviera la cara familiar del Comandante Cody como un cameo. La revelación de este personaje en el teaser tráiler de la Star Wars Celebration de Anaheim, junto al primer vistazo al joven Jedi Wookiee Gungi, superviviente de la Orden 66 y que apareció en el arco de «La asamblea» en The Clone Wars, dibujó una respuesta tan entusiasta de los fans que «hizo temblar la planta entera del edificio», recuerda Corbett.

    El productor ejecutivo y director supervisor de La Remesa Mala: Brad Rau.

    Filoni desafía con regularidad al equipo para ir más allá de las fronteras de lo que creían posible, expresan Corbett y Rau. «Siempre nos recuerda: ‘¡Atreveos a ser grandes!», indica Rau. «Creo que es importante para todo el mundo escuchar eso. Debemos ir tan más allá como podamos.»

    Wrecker y Omega durante la primera temporada de La Remesa Mala.

    Desde la primera temporada, la Remesa Mala ha crecido y evolucionado como unidad, intentando encontrar su lugar en una galaxia cambiante. «En el episodio inicial de la temporada 2 queríamos hacer una misión que supusiera una encrucijada para la Remesa donde pudieran o salir caminando o asumir el riesgo de obtener ese botín de guerra esperando que, quizá, sus mayores sueños se volvieran realidad», dice Corbett. Para conectarse con una galaxia más amplia, el mundo Separatista que escogieron no fue otro que Serenno, antiguo hogar del Conde Dooku. ¿El objetivo? El Palacio del Conde. «Es un sitio que da pavor y que tiene muchos tesoros, así que dimos el salto hacia él», comenta Corbett. «Dave es quien añade esa salsa tan especial a los episodios.»

    Hunter y Omega durante la primera temporada de La Remesa Mala.

    La Remesa «Mamá»1

    Los creadores trabajan muy duramente para mantener el show accesible a fanáticos de todas las edades, imbuyendo a sus historias de problemas que pueden existir tanto en nuestro mundo como en la galaxia tan, tan lejana. «Tiene que ser algo con lo que nuestros espectadores puedan conectar», menciona Corbett.

    Omega, el corazón de la Fuerza Clon 99, ciertamente ayuda, proporcionando una lente más inocente con la que ver el mundo y sus dificultades. Tras las consecuencias de la Orden 66, la Remesa Mala se ha convertido en una especie de «Remesa Mamá» para su recluta más joven, protegiéndola y enseñándole las habilidades necesarias para sobrevivir.

    La Remesa Mala en la temporada 2 de la serie.

    Mientras que la temporada 1 exploraba la conexión entre Omega y Hunter y Wrecker, esta temporada se centrará más en su relación con Echo y Tech como premisa de sus creadores. «Echo es genial, y de verdad queríamos asegurarnos de que le dábamos el suficiente espacio para ver cómo influye en Omega y qué le puede enseñar», cuenta Rau. «Lo mismo con Tech», añade Corbett. «Logramos divertirnos mucho con él y darle, de alguna manera, un poco más, profundizando en su relación un poquito.»

    Omega está cambiando y creciendo junto a su nueva familia. En los meses que transcurren entre ambas temporadas, los fans verán a una Omega algo más mayor y más sabia, con guiños a sus congéneres adultos tanto en diseño como en sus habilidades con el arco de energía. «Al final de la temporada 1 Omega fue testigo de primera mano del poder del Imperio y de cuán peligroso es», indica Corbett. No sólo ha hecho que el personaje comparta algo de su inocencia, sino que es el tipo de cosa que haría que cualquiera quisiera huir y esconderse.

    El nuevo personaje de esta temporada: Phee Genoa.

    Aún así, existen lugares luminosos en la galaxia, como la nueva incorporación, Phee Genoa, interpretada por Wanda Sykes. La pícara, descrita como un cruce entre Han Solo, Jack Sparrow y la pirata real Anne Bonny, es el complemento ideal para esa Remesa que no acepta los sinsentidos y la mente centrada en el trabajo de Cid. Los creadores incluso hablaron un poco del personaje – en código – mientras estaban en la cola de espera de la atracción de Piratas del Caribe de Disneyland, señaña Rau, sonriente. «Wanda es increíble y aporta muchísimo a ese personaje sacado de pelis de espadachines que dice tantas bravuconadas… Una sinvergüenza con algo más de estilo. Cid les da un poco de caña a estos tipos, pero… ¿quién le da caña a Cid?», pregunta Rau. «¡Pues Phee Genoa! Intencionalmente, cuando rodamos su presentación, la conocemos por tener sus botas encima del escritorio de Cid. Y eso dice mucho del personaje.»

    Y en esta temporada los fans se pondrán al día con Nala Se, quien se salvó de Kamino gracias a las fuerzas Imperiales y al propio Emperador Palpatine. «En el tráiler los fans pudieron ver a Palpatine en el Senado, así que posiblemente exploremos Coruscant un poco durante esta temporada», anuncia Corbett. «Y quizá entremos en contacto con gente que podría estar en ese lugar durante esos tiempos.»

    La cruda realidad de las fuerzas del régimen Imperial harán que la Remesa Mala y Omega se pregunten cosas bastante difíciles durante esta temporada, mientras a su vez encuentran a otros que están o bien luchando contra la tiranía o bien intentando hacer cosas buenas…

    Hunter, Tech y Echo junto a Omega.

    «Más adelante, en esta temporada tenemos un momento realmente dulce donde Omega va a sacar a relucir todas estas preguntas a uno de sus ‘padres’», indica Rau. «Esto es terrible. ¿Qué es lo que se supone que debemos hacer? Y él le dice que a veces todo lo que podemos hacer es intentar ayudar lo máximo posible y seguir adelante.» Es un momento más pequeño de amabilidad y compasión durante un conflicto más grande, pero es una lección muy importante, especialmente para los espectadores más jóvenes de la casa, quienes pueden verse sobrepasados por cosas que escapan a su control en esta galaxia. «¿Qué se supone que debemos hacer cuando las cosas son terribles? A veces sólo puedes hacer lo que sabes. A veces hacer sólo un poco para intentar ayudar merece la pena. Creo que eso es lo verdaderamente importante que vean los niños y lo que queríamos hacer en ese momento.»

    E incluso en un tiempo muy oscuro para la galaxia, siempre hay un atisbo de esperanza. «Siempre intentamos mantener el elemento esperanzador», señala Corbett. «Eso es lo que creo que es Star Wars de verdad. Así que siempre queremos asegurarnos de que ese elemento está presente en el engranaje de estas historias… Hay mucho corazón en la temporada 2. Estoy muy emocionada de que los fans puedan ver de verdad dónde estamos llevando esta historia y que puedan experimentarla.»

    Fuente: StarWars.com

    1 – N. del T.: En el original se indica «The Dad Batch». Para mantener el juego de palabras a la par que conservar el significado y la rima del mismo, «Mamá» por «Mala» suena mejor que «Papá».

  • Entrevista a Cameron Monaghan:  Cal Kestis en Star Wars Jedi: Survivor

    Entrevista a Cameron Monaghan: Cal Kestis en Star Wars Jedi: Survivor

    Traducción por Alex Randir.

    Cuando Star Wars Jedi: Fallen Order se lanzó en noviembre de 2019, Cameron Monaghan hizo un regalo de Navidad fácil a su familia y amigos. Monaghan se convirtió en el protagonista del juego, Cal Kestis, un Padawan superviviente a la Orden 66, así que era una suerte de regalo perfecto. Pero aunque verse a sí mismo en un juego no desconcertó al actor, no pudo decir lo mismo de sus seres queridos.

    «Iba a sus casas y estaban jugando al juego, así que era algo muy raro», dice a StarWars.com, riendo. De broma, Monaghan se sentaba cerca de sus amigos parafraseando diálogos del juego o los exabruptos de Cal y sus gritos mientras ocurrían en pantalla. «Recuerdo que a mis amigos les dejaba estupefactos. ‘¡¿Pero qué está ocurriendo?!’»

    En Jedi: Fallen Order, situado durante la era del Imperio y de los Inquisidores cazadores de Jedi, Cal pretendía mantener su perfil bajo y simplemente existir hasta que el destino intervenía. Aunque su entrenamiento estaba incompleto, se veía obligado a volver a la lucha y a los caminos de los Jedi, y el resto es historia del gaming. Jedi: Fallen Order se convirtió en uno de los juegos más aclamados, y Cal en un favorito moderno de los fans. Tanto que puedes comprar su sable láser Legacy en la sección de Star Wars: Galaxy’s Edge del Parque Disneyland de California y en el Walt Disney World Resort en Florida, como resultado de los votos de los fans.

    La secuela, Star Wars Jedi: Survivor, se anunció en enero, y la última vez en The Game Awards, donde Respawn Entertainment, Electronic Arts y Lucasfilm Games confirmaron su fecha de lanzamiento: el 17 de marzo de 2023 para PlayStation 5, Xbox Serie X/S y ordenadores Windows, liberando a su vez su primer tráiler completo. Dicho tráiler es conmovedor, y muestra nuevos enemigos, aliados y habilidades, terminando con unas poderosas palabras por parte de Cal: «Mientras sigamos luchando la esperanza sobrevivirá». Para Monaghan, el tráiler representa cómo será la experiencia del juego.

    «Creo que es una gran introducción al alcance y tamaño de este nuevo juego. Este juego es realmente ambicioso en cómo amplía y hace progresar no sólo los elementos de gameplay de Jedi: Fallen Order, sino también la historia y a los personajes», dice Monaghan. «Empezamos a ver pistas de las ramificaciones que habrá y de qué opciones van a dársele a los jugadores.»

    También indica rápidamente, sin embargo, que el tráiler no es nada más que una pequeña previsualización. «Aunque el tráiler revela algunas cosas muy chulas y emocionantes, no muestra toda la esencia de lo que buscamos en este juego», afirma Monaghan. «Creo que la gente va a quedar muy gratamente sorprendida por cómo progresa este juego y a dónde va a medida que profundizas en él.»

    Cal Kestis y BD-1 exploran un mundo salvaje.

    Hay un salto temporal de cinco años entre Jedi: Fallen Order y Jedi: Survivor, y el Imperio se ha estado expandiendo. Mientras los Imperiales aprietan el puño, los rebeldes y los forajidos sienten esa presión. «Encontramos a Cal en una situación realmente desesperada al principio del juego, donde busca formas de rebelarse que son cada vez más difíciles e incluso, quizá, desesperanzadoras. Pero tenemos a este personaje a quien se le ha dado un propósito y un objetivo en esa resistencia, se le dio esperanza, y esa esperanza es muy difícil de extinguir», indica Monaghan. «Pero… ¿qué ocurre cuando tienes esperanza y va disminuyendo incrementalmente a cada momento que pasa? La gente es distinta en sus diferentes ideas sobre cuál es el mejor modo de resistir.»

    Monaghan quizá hace referencia a los conflictos como el que vemos en el tráiler, en el cual Cere Junda (interpretada por Debra Wilson), una antigua Jedi que entrenó a Cal en Jedi: Fallen Order, parece tener conflictos con los métodos de Cal. «Cere y Cal tienen una dinámica muy interesante, donde ella no es su Maestra formal, sino su mentora», comenta, «y, francamente, tienen ideas distintas sobre cómo lidiar con el imperialismo y con el Imperio. En el primer juego, la cosa iba sobre encontrar a una familia y lo que implica crearla. En esta historia la cosa va de ‘¿Qué ocurre cuando existe cierto estrés en una familia?’». Con elementos como este y otros de los cuales Monaghan aún no puede mencionar, el actor ve el viaje de Cal en este juego especialmente rico.

    «Lo que al final encontramos en esta historia es un desarrollo complicado y emocionante sobre cómo queremos acercarnos al personaje, y creo que no sólo es excitante, sino emocional, y trata al público con un nivel de respeto que creo que mucha gente va a apreciar de verdad».

    Cal busca la guía de Cere Junda.

    Siendo él mismo un gamer, Monaghan comprende el legado de los juegos de Star Wars, que se alarga en el tiempo hasta los años 80. Ve Jedi: Survivor como algo que tiene un rol potencialmente significativo en la generación actual de consolas. «Es un honor formar parte de un título que se lanza ahora en esta generación de consolas con la serie Jedi. Creo que la gente ha estado buscando títulos que les emocionen tanto como para dar el salto a la siguiente generación», explica. «Hablando personalmente, habiendo visto cómo va a ser el juego y cómo funciona en la próxima generación [de consolas], creo que va a emocionar a muchas personas.»

    Aún así, el actor parece más emocionado por la historia. Aunque no entra a comentar nada específico, suena como si Jedi: Survivor fuera a ser impactante. «Esta va a ser una montaña rusa emocional para la gente», menciona. «Creo que serías de piedra si no te llega al corazón.»

    Os dejamos con unos cuantos pantallazos más abajo.

    Bode Akuna, un nuevo aliado, ofrece ayuda a Cal.
    Cal y BD-1 descubren un antiguo misterio.
    Cal lucha contra un nuevo y peligroso enemigo.
    Un dúo misterioso adquiere un poderoso artefacto.
    Cal Kestis y BD-1 vuelven a la acción.

    Fuente: StarWars.com, artículo original de Dan Brooks.

  • Desde las páginas de Star Wars Insider: La Capitana Phasma y los mayores villanos de la galaxia

    Desde las páginas de Star Wars Insider: La Capitana Phasma y los mayores villanos de la galaxia

    Traducido por Alberto Miñán

    CONOCE LO QUE HAY DETRÁS DE LAS CÁMARAS PARA DESCUBRIR CÓMO SE LLEVARON A LA PANTALLA LOS VILLANOS MÁS TERRORÍFICOS DE STAR WARS EN UNA NUEVA COLECCIÓN DE ENTREVISTAS EN PROFUNDIDAD.

    Interpretada por Gwendoline Christie en Star Wars: El Despertar de la Fuerza y Star Wars: Los Últimos Jedi, la capitana Phasma es la cruel comandante de las tropas de asalto de la Primera Orden. En un extracto exclusivo de Star Wars: The Galaxy’s Greatest Villains, una edición especial de Star Wars: Insider, Christie y la autora Kelly Thompson, que escribió Star Wars: Capitana Phasma de Marvel, hablan de su amor por la elegante soldado cromada.

    El primer día de Christie en el plató resultó ser absolutamente emocionante.

    Gwendoline Christie: Entré en el plató con el traje. Fue un sueño hecho realidad. Me recibió un grupo tan cálido de personas que habían estado trabajando juntas durante meses en este proyecto tan emocionante. J.J. [Abrams] y yo repasamos la escena. Mi corazón se aceleraba. Estaba muy emocionada. Pero nada me había preparado para el momento en el que vi todo el plató que había detrás de mí, iluminado, y lleno de personajes que reconocía de las películas de Star Wars que me enseñaron de pequeña.

    Aunque la armadura cromada de la capitana Phasma era claramente un tipo de traje de stormtrooper, tenía un estilo propio.

    Gwendoline Christie: El traje era absolutamente sensacional. Era restrictivo, pero creo que eso nos da una idea acerca de cómo es la capitana Phasma. Se trata de una mujer que lleva una armadura, pero que sigue mostrando su feminidad. No trata de ocultarla, sino que la potencia aún más.

    Tardamos unos 45 minutos en ponerme el traje. Desde luego, me hizo ponerme de pie. Llevaba un par de botas realmente fantásticas debajo, que creo que son la base de la capitana Phasma. Estaban increíblemente bien hechas y eran muy resistentes; prácticas, pero con estilo.

    Phasma

    Cuando era adolescente, solía trabajar mucho como mimo de Lecoq y teatro físico, y también lo hacía en mi escuela de teatro, el Drama Centre London. Teníamos un fantástico profesor del movimiento que, con el uso de máscaras, liberaba al actor. Así que siento que salgo ganando mucho más que cuando mi propio y querido rostro está expuesto.

    Gwendoline Christie
    Fuente: IGN España
    Phasma
    Phasma
    La capitana Phasma, primera mujer soldado de asalto en la pantalla, fue uno de los numerosos personajes femeninos fuertes de la trilogía de secuelas.

    Gwendoline Christie: Tuve la increíble suerte de interpretar un personaje femenino muy completo. [Es importante que veamos a las mujeres, no solo fuertes y buenas, sino también fuertes y malvadas, para que podamos ver todos esos aspectos de la naturaleza humana. Todos estos aspectos están representados y podemos disfrutar de ellos. Hay algo ligeramente irresistible en la capitana Phasma. Creo que puede estar en el traje más que en mí. Una vez más, creo que es una visión moderna de futuro para Star Wars tener este arquetipo de personaje e investigar ese lado de la feminidad.

    Me parece muy emocionante que Star Wars haya continuado la tradición de personajes femeninos fuertes y que el legado de la princesa Leia siga vivo en Daisy Ridley como Rey. Ella es una fuente del bien y del poder del bien. La capitana Phasma es lo contrario a eso. Phasma es cuando alguien elige el lado oscuro de la naturaleza humana y elige ser egoísta. Me parece bastante emocionante… Lo que me interesa de verdad es el hecho de que las mujeres están siendo representadas más que nunca. Se las representa con fuerza y positividad, y con fuerza y negatividad. Es esa visión de futuro, unida a todos esos elementos con los que estamos familiarizados, con los que todos hemos crecido, lo que nos emociona tanto.

    En los cuatro números de Star Wars: Capitana Phasma de Marvel Comics, el personaje protagonista escapa de los desechos de la Base Starkiller y retoma el mando. En el momento de su publicación, la escritora de la serie, Kelly Thompson, ya era conocida por sus fuertes personajes femeninos.

    Kelly Thompson: Definitivamente he adquirido cierta reputación por escribir mujeres complejas en los cómics, y Phasma es definitivamente compleja. Pero en todos los demás aspectos es diferente a la mayoría de mis otros trabajos con licencia, ya que es mucho más oscura, más seria y completamente lacónica.

    Mi «voz» en los cómics se ha basado mucho en el sentido del humor y el tono, así que esto era un cambio total y el reto me entusiasmó. Phasma es una mujer de acción, no de palabras, y esa fue una línea difícil de seguir. Pero, afortunadamente, tenía grandes compañeros en Marco y en nuestro colorista, Andrés Mossa, así que pude confiar en ellos para que me ayudaran a hacer bien a Phasma, incluso con muchas menos palabras de las que estoy acostumbrada.

    Phasma
    Había un tema en particular que Thompson quería explorar en los cómics de la capitana Phasma: la supervivencia.
    Cómic

    Kelly Thompson: Phasma se dedica a la supervivencia y a hacer lo que sea necesario para asegurarse de ser la última en pie. No encaja perfectamente en los esquemas tradicionales de la Primera Orden, lo que creo que la convierte en un personaje aún más interesante. Es un camaleón.

    A diferencia de muchos otros personajes del Imperio y de la Primera Orden, es una villana, no tanto por creer en su ideología, sino simplemente porque es una superviviente. Es fascinante porque sobrevivirá a toda costa, y eso a menudo incluye elegir el bando que ella cree que es el más fuerte. También significa que todos los que no son ella, son vulnerables. Es una mujer muy peligrosa y poderosa.

    Lee el artículo completo en Star Wars: The Galaxy’s Greatest Villains, una edición especial ilustrada que incluye entrevistas con Ian McDiarmid (Palpatine), Ray Park (Darth Maul), Jeremy Bulloch (Boba Fett), Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), Christopher Lee (Conde Dooku), y David Prowse y James Earl Jones (Darth Vader), y mucho más. Está a la venta en EEUU desde el 13 de septiembre de 2022 en diversas librerías.

    Artículo original: StarWars.com

  • Entrevista a Lawrence Kasdan

    Entrevista a Lawrence Kasdan

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Aquí os dejamos la traducción de un interesante articulo de Kristen Baver a Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, que nos cuenta que podemos ver en su nuevo documental y cual es su enfoque. Espero os disfrute.

    «Sólo tienes que pensar en ello».

    Con este sencillo consejo, el creador de Star Wars, George Lucas, inspiró a los artistas de efectos especiales de Industrial Light & Magic para ser pioneros en nuevas técnicas y hacer realidad lo imposible.

    «Una cosa que nunca oíste de ellos fue «¡Eso es imposible!». cuenta Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, a StarWars.com. «Renunciar era inaceptable». En cambio, ILM estaba impregnada de un espíritu de ingenio y de la creencia de que siempre había una manera, ya fuera trayendo a los dinosaurios de vuelta de la muerte o enviando al público a toda velocidad a través de las estrellas durante una épica pelea de dogfight en el espacio. En opinión de Kasdan, el enfoque de Lucas refleja la atmósfera humanista que hizo especial a ILM, dando prioridad a las personas y permitiendo que la creatividad floreciera a través del libre intercambio de ideas y técnicas tecnológicas.

    En Light & Magic, la nueva serie documental de seis partes que se emite ahora en Disney+, Kasdan descorre el telón de los titanes de la industria cinematográfica para contar las historias de las personas que hicieron posible la magia, desde los inicios de ILM hasta las innovaciones actuales. Recientemente, Kasdan se sentó con StarWars.com para hablar de cómo se enamoró del cine, del día en que una invitación para escribir Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida cambió el curso de su carrera, y de por qué las lecciones de Luz y Magia son importantes para la próxima generación de aspirantes a cineastas.

    Lawrence Kasdan, en el centro, observa a un miembro del equipo trabajando con Mark Hamill en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.

    «Un momento enormemente importante»

    Kasdan estuvo escribiendo guiones durante siete años antes de tener su gran oportunidad, trabajando con Steven Spielberg y George Lucas en la primera película de la franquicia Indiana Jones y, poco después, en Star Wars: El Imperio Contraataca. Pero en 1977, era como todo el mundo que descubría Star Wars en la gran pantalla. Ese verano, mientras visitaba a unos amigos en Washington, Kasdan vio Star Wars: una nueva esperanza en un cine de la ciudad. «Todo el mundo en el país iba a ver esta película. Y mis amigos, ya sabes, no estaban necesariamente interesados, pero los arrastré. Y todo el mundo tuvo la misma reacción: ‘¡¿Qué?! Es lo más divertido que he visto nunca. ¿Cómo lo han hecho?».

    Un mes después, Kasdan había vendido su guion para Continental Divide a Spielberg y le invitaban a reunirse con el director. «La cabeza me daba vueltas porque llevaba mucho tiempo intentando entrar en el negocio», dice Kasdan. «De repente vendí dos [guiones] y fue casualidad que uno de ellos fuera a parar a Steven Spielberg. El día que me reuní con él, me dijo: ‘Vamos a hacer algo grande con Continental Divide, pero no te he llamado para eso. George Lucas y yo vamos a hacer una [película] y quiero que la escribas tú’. Y creo que George también lo quiere’. Bueno, puedes imaginar lo que estaba pensando. Acababa de estar en la calle, ¿sabes? Y me dijo: «Quiero llevarte a conocer a George Lucas». Yo era completamente nuevo en el negocio y eso resultó ser un momento enormemente importante en mi carrera».

    El interés inicial de Kasdan por el cine había comenzado casi 20 años antes, cuando el entonces niño de 10 años vio Los siete magníficos en su pequeña ciudad natal de Morgantown, Virginia Occidental. «Lo que era más importante que cualquier película específica cuando era muy joven era que me encantaba estar en esa sala oscura y me encantaba transportarme a lugares. Era mucho mejor que leer», dice riendo. «Leer era difícil comparado con eso, pero tenía el mismo efecto: te abre el mundo». El remake de John Sturges de Los siete samuráis como western se le quedó grabado a Kasdan en particular. «Cuando por fin vi [la original] en la universidad, me quedé alucinado. Creo que es la mejor película de la historia, pero no me di cuenta. Pensé que era un gran western y que estaba lleno de estos jóvenes actores, todos los cuales se convirtieron en estrellas y todos los cuales se convirtieron en mis estrellas favoritas. Eso transformó mi vida».

    El hermano de Kasdan, Mark, volvió de estudiar en la Universidad de Harvard por la misma época, y fue la primera persona que iluminó la realidad de la magia del cine para el futuro cineasta. «Había salido de esta pequeña ciudad y volvió y a los dos nos encantaba el cine. Y me dijo: ‘Sabes, no vas a creer esto, pero la gente realmente hace estas películas. Se ganan la vida haciendo estas películas. Estos actores no se inventan estas líneas’. Así de ingenuo era yo. Y él dijo: ‘Podrías tener un futuro trabajando, haciendo películas’. Todo fue diferente después de eso».

    Lawrence Kasdan, a la izquierda, con George Lucas y Mark Hamill entre bastidores en Hoth durante la producción de Star Wars: El Imperio Contraataca.

    Imágenes nunca vistas

    El trabajo de Kasdan en Raiders y Empire le llevó a la órbita de ILM al principio de su carrera. Aunque su trabajo le resultó estimulante, abordar el documental fue la primera oportunidad que tuvo de sentarse a hablar largo y tendido con sus antiguos colegas. «Estaba cerca de ILM, pero ILM acababa de crearse. No observaba cómo lo hacían, sino que me reunía casualmente con la gente y acudía a las proyecciones y decía: ‘¡Guau!’, ¿sabes?».

    Tras escribir y dirigir películas narrativas durante 40 años, Light & Magic es el segundo documental de Kasdan, después de que la realización de un cortometraje sobre un restaurante familiar favorito despertara su interés por el género. En colaboración con Imagine Documentaries, fundada recientemente por Ron Howard y Brian Grazer, le pareció que era el momento adecuado para relatar la historia de ILM. A Howard y Grazer les encantó la idea, y ya tenían una relación de trabajo con Disney e ILM. «Y yo dije: ‘Bueno, ILM, eso es como pedirme que vuelva a mi antiguo instituto’», bromea Kasdan.

    Dennis Muren examina un modelo de ala Y.
    Phil Tippett, a la izquierda, y Joe Johnston en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.

    Durante unos 25 días de rodaje, Kasdan y su equipo realizaron decenas de entrevistas a algunos de los titanes de la industria, como Dennis Muren, Phil Tippett y Joe Johnston. Kasdan quedó maravillado con sus historias sobre la creación de nuevas tecnologías y equipos, a veces con materiales de desecho y piezas en bruto encontradas en una tienda de electrónica de Ventura Boulevard, frente a su taller. Mientras que los documentales anteriores solían centrarse en los avances tecnológicos y en cómo se descubrían e implementaban las técnicas, Kasdan tenía en mente un ángulo diferente.

    En seis horas, Light & Magic explora los fundamentos de algunas de las técnicas de ILM centrándose en las personas que hicieron esos descubrimientos y avances, contando las historias de los individuos que hacen que ILM siga avanzando. «Me encanta ese espíritu», dice Kasdan. «Pero más que eso, me hace cosquillas el tipo de gente que quiere hacer eso, como Joe Johnston, que puede hacer cualquier cosa. Es un pintor estupendo. Es un gran diseñador. Y lo ves, está empujando una carretilla y moviendo los [speederbikes] a lo largo. No había nada que no hiciera».

    A través de la atenta curiosidad de Kasdan, los maestros de los efectos visuales hablan de sus mayores logros y de sus más difíciles luchas, a menudo superpuestos con imágenes nunca vistas, desde películas caseras personales hasta fotos y películas extraídas de la colección personal de Lucas y de las bóvedas de Lucasfilm. «Contamos con el mejor personal, fabulosos productores, investigadores y archiveros, y George y Lucasfilm abrieron por separado bóvedas que nunca antes se habían abierto. Estás viendo [metraje] que nunca se había visto antes», dice Kasdan. “Me encanta esa sensación de intimidad que tienes cuando un hombre de 74 años está describiendo algo y puedes pasar a él a los 31 y él está haciendo lo que está hablando. Eso no tiene precio.«

    Lawrence Kasdan y J.J. Abrams en el set de Star Wars: The Force Awakens.

    «Cómo se hacen las cosas»

    Después de cuatro décadas escribiendo diálogos incluyendo el regreso a Star Wars en Star Wars: The Force Awakens fue liberador permitir que sus sujetos de entrevista le sorprendieran, añade Kasdan. «Tenía confianza para hablar con la gente porque ese ha sido mi principal interés toda mi vida. La mayoría de mis otras películas tratan sobre personas que hablan entre sí y eso es lo que me gusta. Lo que me pareció tan liberador en el documental fue que se les ocurrieron cosas mucho mejores que las que yo habría escrito y mucho más imprevisibles y excéntricas», añade riendo. «Mi objetivo en Light & Magic era crear una atmósfera para la gente en la que se sintieran cómodos hablando de todo….. Conseguir que hablaran de lo que hacían y que fueran abiertos sobre sus relaciones, la lealtad que tenían hacia los demás, y los problemas que tenían y las decepciones que tenían».

    Respetuoso, pero sin rodeos, «creo que les estaba haciendo preguntas que no les habían hecho antes, porque gran parte del interés en esas cosas es tecnológico», dice Kasdan. «Se puede ver en el programa que sus recuerdos son tan vívidos como si fuera la semana pasada. Estaban tan apasionados por este trabajo». Aunque el documental ofrece diagramas y explicaciones básicas en torno a algunas de las maravillas de los efectos especiales, el interés de Kasdan se centraba en cuestiones clave como «¿Cómo se consigue un grupo de personas brillantes y se aplica a un trabajo diferente cada dos meses, cada año? ¿Cuáles son los retos de éste?». Me encanta el hecho de que George creó una atmósfera en la que se fomentaba eso, en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a descubrirla».

    Kasdan espera que ese sea el mensaje que resuene en los jóvenes soñadores que se sientan a ver su serie documental hoy en día. «George siempre solía decir: ‘Sólo piénsalo’. Y eso, para mí, es algo muy inspirador para decirle a los jóvenes», dice Kasdan. «Tengo nietos que están viendo esta serie y me gustaría que recibieran el mensaje de que, aunque a veces un problema parezca insuperable, si sigues trabajando en él…. Es una historia sobre cómo se hacen las cosas. Y me encanta que vean a la gente diciendo: ‘Oh, esto es un problema, pero podemos resolverlo’. Creo que eso es algo muy bueno para que los jóvenes lo vean. Y el estímulo para ir a hacer algo es terriblemente importante para la gente. Eso es lo que hicieron estos chicos».

    Algunos de los momentos

    favoritos de Kasdan de Light & Magic son de aquellos años de formación de los futuros ganadores del Oscar de ILM. «Lo que realmente me gusta es cuando ves a un Dennis Muren de 12 años o a un Ken Ralston de 10, y están haciendo cosas que yo no podría hacer hoy. Están creando de la nada», dice Kasdan. «Hacían unos efectos especiales increíbles. ¿Cómo lo hacían? No había ningún manual para hacerlo. Y quiero que los niños de hoy vean esto y digan: ‘Sabes, yo podría hacer una de estas películas en mi patio trasero’».

    Si quieres ver parte de la entrevista te dejamos aquí «Esta semana en Star Wars»…

    Fuente original: starwars.com

  • 5 Momentos destacados de Andor Episodio 2 «Creo que fui yo»

    5 Momentos destacados de Andor Episodio 2 «Creo que fui yo»

    Traducido por Alberto Miñán

    ¡La rebelión ha comenzado! Andor ya está en streaming en Disney+, siguiendo al rebelde favorito de los fans en una historia ambientada cinco años antes de los acontecimientos de Rogue One: Una historia de Star Wars, y nosotros lo estamos presenciando. Consulta nuestra web cada semana para disfrutar de “Andor Analizado”, donde se enumeran los mejores momentos de cada episodio, de la mano de starwars.com.

    Aviso de spoiler: Este artículo contiene detalles de la historia y momentos de la trama del segundo episodio de Andor, «Creo que fui yo».

    Por fin, entendemos a qué se refería Cassian Andor cuando dijo que llevaba en esta lucha desde que tenía seis años.

    En el segundo episodio de Andor, retrocedemos en el tiempo para conocer a un joven Cassian (o Kassa) en su planeta natal, al tiempo que exploramos una amenaza actual que se cierne sobre su mundo adoptivo. La búsqueda de su hermana pone en peligro a la única familia que ha conocido de verdad: su madre, Maarva y sus amigos de Ferrix. Aquí tenemos cinco momentos destacados.

    1. Kenari, despojado

    Sólo tenemos una visión de la devastación del mundo natal de Cassian que ha dejado a un grupo de niños a su suerte. En esta amplia vista, podemos ver las consecuencias de un desastre minero industrial. No hay movimiento ni indicios de que la vida vuelva al corazón de la destrucción. Es una sombra de lo que está por venir en un régimen mucho más preocupado por acumular poder y recursos que por la seguridad de los habitantes de la galaxia.

    2. «Cometí un error»

    En un momento desgarrador entre madre e hijo, Cassian se confiesa con Maarva después de que el boletín de Pre-Mor le señale como hijo de Kenari (a pesar de que en los registros oficiales se indica que pertenece a Fest). En esta tensa conversación queda claro lo mucho que se preocupan el uno por el otro y lo bien que la severa, pero maternal, Maarva conoce a su hijo, mientras espera pacientemente a que él admita lo que ella ya sabe.

    3. Syril Karn encuentra un aliado en el sargento Linus Mosk

    El fanatismo de Karn por las reglas de Pre-Mor (y por extensión, por las del Imperio) lo distingue. Pero en Linus Mosk encuentra un amigo y aliado que aviva sus creencias en lugar de rechazarlas. «Hay instigadores ahí fuera», le dice Mosk. Y gracias al chivatazo de Timm, tienen la pista para atrapar a este canalla.

    4. Entra Luthen Rael

    No sabemos mucho sobre el misterioso hombre interpretado por Stellan Skarsgaard. Pero desde el momento en que llega en su elegante nave, nos consume la intriga.

    5. Niños vs El accidente

    La líder de la tribu del joven Kassa avanza valientemente sola en el lugar del accidente, hurgando con su bastón en los cuerpos de los pasajeros caídos. Pero en una rápida sucesión de acontecimientos, cae y la tribu debe reunirse para una batalla de blasters contra cerbatanas con el fin de acabar con su agresor. Mientras el resto se retira en señal de duelo, la ira de Andor a causa de la situación se ve desbordada.

    Artículo original: starwars.com