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  • Tres extractos de la novela «From a Certain Point of View: Return of the Jedi», que se publica hoy.

    Tres extractos de la novela «From a Certain Point of View: Return of the Jedi», que se publica hoy.

    «From a Certain Point of View: Return of the Jedi» llega hoy, 29 de agosto, a las librerías norteamericanas.

    El libro es una celebración de los 40 años del Episodio VI, y el último de una serie de libros que contienen historias cortas, contadas desde las diferentes perspectivas de personajes secundarios de la saga durante las respectivas películas a las que alude cada uno.

    Con motivo de este lanzamiento os ofrecemos los tres extractos que se lanzaron oficialmente y que hemos recopilado y traducido al español para vuestro disfrute.

    Os dejamos con ellos:


    Dexter Jettster recuerda a un amigo caído

    Dexter Jettster pensó en el chico que había conocido en Lenahra y en todo lo que el niño nunca vería. Pensó en el guerrero en el que se había convertido ese niño y en la guerra que había perdido.

    La guerra que Dexter Jettster había ayudado a comenzar.

    Un canal pirata de la HoloRed, el último bastión de prensa libre en el Centro Imperial, estaba reproduciendo la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte en bucle, la onda de choque abriéndose como una flor. Fuera del local lo estaban celebrando, un rugido jubiloso resonaba a través de los abismos de Coruscant.

    El Imperio había caído.

    La Guerra Civil Galáctica había terminado.

    Dex había escuchado esta canción antes, tocada con una melodía diferente pero familiar de todos modos. La escuchó cuando los Nihil habían sido derrotados, cuando la República se convirtió en el Imperio, en innumerables mundos por innumerables razones. La canción de la esperanza. Dex lo sabía mejor que nadie; había aprendido por las malas que la esperanza era algo hueco, prometiéndolo todo y sin conceder nada. La esperanza era para los necios, y esta noche los tontos estaban de celebración.

    Mañana se despertarían con el estómago vacío.

    Dex se acercó cojeando al holoproyector y apagó la energía. Había visto suficiente. Los besaliskos vivían largas vidas, no tanto como algunos seres, pero lo suficiente como para que Dex se preguntara si lo había hecho demasiado.

    Todavía recordaba la forma del dardo sable de Kamino, la nitidez de sus puntas e incrustaciones de duracero. La sangre seca que cubría su aguja inyectora. Había estado tan orgulloso, tan ansioso por impresionar a su joven amigo. Nunca podría haber sabido a dónde conduciría todo, que la República caería, que la luz de los Jedi se extinguiría, que miles de millones morirían. Dex sobrellevó el peso de cada vida perdida, pero ninguna más que la del chico que había conocido en Lenahra.

    Dex no estaba seguro de si el guerrero había muerto en el frente o durante la Purga, aunque rezó para que fuera lo primero. No podía soportar la idea de que su amigo hubiera sido asesinado a tiros por sus propios hombres. Dex nunca pudo olvidar cómo el Templo Jedi ardía durante la noche, cómo el humo se elevaba días después de que se apagasen los incendios, cómo el aire sabía a ceniza y cómo el hollín cubría su restaurante durante semanas, sin importar con qué frecuencia lo limpiasen Wanda y él.

    Casi mil años de paz reducidos a polvo.

    «Estará bien, cariño, ya verás», le había dicho Wanda, recordándole que los droides rara vez veían más allá de su programación.

    Se derrumbó tres años después.

    Perdió el restaurante poco después.

    Ahora, dos décadas después, sus bigotes sensoriales se erizaron, el leve aroma del humo flotaba a través de las rejillas de ventilación de su estrecho apartamento de nivel 2401. El aire nunca estaba tan limpio, pero Dex conocía el olor del fuego provocado por las explosiones láser y lo que presagiaba. Inclinó la cabeza y escuchó. Más allá de los gritos de celebración, escuchó el débil eco de los rifles bláster. Maldijo en voz baja. Se dijo a sí mismo que debía quedarse quieto, que era más seguro e inteligente permanecer donde estaba; que estaba cansado, muy cansado.

    Pero Dex nunca escuchó a nadie, especialmente a sí mismo.


    Los informes del soldado de asalto TK-423

    INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 11

    Todavía no hay caf en la cafetería. Uno pensaría que esto es elemental, ya que es imposible deletrear uno sin el otro. Cuando mencioné que esto puede deberse a la falta de planificación por parte del Imperio para ese trabajador cruel que hay detrás del mostrador, TK-293 me dijo que me callara porque nos meteríamos en problemas, y los soldados que se meten en problemas son arrojados por la esclusa de aire, lo que explica la falta de personal de la que los oficiales se quejan constantemente. No quiero señalar con el dedo, pero tal vez la solución para el problema de «necesitamos más hombres» sería no tirar a todos los hombres disponibles a través de la esclusa de aire una vez que se quejan de que no hay caf.

    INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 12

    Encerrado dentro del tubo de vacío en nuestro piso, sin duda debido al diligente trabajo de R2-Q9. Golpeé la puerta hasta que alguien me la abrió, todo mientras escuchaba un pitido maligno al otro lado.

    INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 15

    No solo no ha llegado el caf (aunque se hicieron promesas, se dieron excusas, los envíos no son lo que eran en los primeros días del Imperio, el BSI ha priorizado primero el suministro de sus propias oficinas, etc., etc.), sino que los salarios aún están atrasados (se hicieron más promesas y se dieron más excusas, el BSI ha sido priorizado a otras fuerzas de trabajo, etc., etc.).

    TK-848 no estaba muy contento cuando discutimos esto más tarde, durante la noche, en nuestros cuarteles, diciendo que se habían incendiado naves por mucho menos en su planeta natal. Según sus palabras, «Nos inscribimos para estar aquí, pero había condiciones, y estas condiciones no se cumplen», lo que rápidamente saltó a un «estamos siendo explotados» y luego a «He estado hablando con los otros soldados sobre formar un sin-«, que fue interrumpido por TK-293 diciéndole que «a los oficiales al mando no les gusta la palabra con S».

    Estaba profundamente confundido, y expresé esto diciéndoles que no podía ver cómo ningún Ugnaught podría tener algún tipo de relación con nuestra situación. La conversación terminó abruptamente cuando TK-534 nos dijo a todos que TK-848 era un agitador y que todos recibiríamos una reprimenda considerable si no deteníamos toda esta charla sobre Ugnaughts de una vez.

    INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 16

    No importa todo eso, hoy ha hecho acto de presencia Lord Vader, así que en lugar de ser yo quien recibiera una reprimenda considerable, le tocó al Moff Jerjerrod. Otros soldados nos habían advertido (TK-848, en realidad, que aparentemente conoce a todos y los negocios de todos) de la reputación de Vader, pero dijeron que nunca se molesta con los soldados de asalto, y solo mantiene sus amenazas a los oficiales al mando importantes.

    «Ahora, eso es solidaridad de clase», dijo TK-848 después de que Moff Jerjerrod hiciera el discurso habitual de «necesitamos más hombres» (que tenía en mi tarjeta, «reclama falta de trabajadores», para el grupo de apuestas), y luego Vader mencionó al Emperador (que TK-293 tenía en su tarjeta, «dejar caer nombres»). Con todo, tuvimos que ser el público de una de las famosas amenazas de Vader, lo cual es un verdadero placer si no estás en su extremo receptor. Afortunadamente, no fuimos testigos de un método de gestión de Vader menos atractivo, el estrangulamiento, que hace que todos los oficiales estén infelices y asustados y, por lo tanto, más propensos a gritar a la cadena de mando inferior (es decir, a nosotros).

    Moff Jerjerrod afirmó que volveríamos a lo programado, lo que aparentemente significa que tendremos turnos más largos de espera y paseos por los pasillos. Más importante aún: ahora tenemos que esperar firmes ante la inminente llegada del Emperador. Requerirá muchas unidades de soldados de asalto, lo que significa que el grupo de apuestas es más grande para saber cuántos se desmayarán por deshidratación.

    INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 17

    Todavía no hay caf.


    Boba Fett se replantea su estatus

    «Si quieres quedártelo», dijo Boba, indicando a Solo con su rifle, «págame».

    La corte a su espalda murmuró ante su audacia. ¿Quién era él, un simple cazarrecompensas, para dar un ultimátum a Jabba el Hutt?

    Pero ya deberían haberlo sabido: no era un simple cazarrecompensas.

    Jabba soltó una risa profunda y dejó su pipa. Asintió con la cabeza a Fortuna, quien fue a recoger algo entre el trono y la comida asada detrás de él. «Te pagarán, Boba Fett. Se te pagará aún más si decides quedarte y asumir más trabajo de mí».

    Boba miró a la bailarina. Su mirada se había posado en algún lugar alrededor del pecho de Boba, como si inspeccionara su armadura. Como si la quisiera para ella misma.

    Jabba disfrutó de sus diversos contratos, pero sin duda las mejores transacciones fueron las que llegaron libres de consecuencias.

    «Solo quieres usarme como un elemento disuasor entre tú y el Crimson Dawn», dijo Boba.

    «¿No es eso lo que hace un mercenario? Y después de todo, eres el mejor de los mejores».

    El mayordomo regresó y le entregó a Boba una bolsa grande. Los créditos tenían un buen peso; Las palabras de Jabba aún más.

    «Ya veremos», dijo Boba.

    La música se reanudó una vez que Jabba ordenó que Solo fuera llevado a su pared de trofeos. Boba se volvió y volvió a escanear las alcobas, ignorando a la chusma que lo miraba fijamente, y arqueó las cejas al ver una cara familiar.

    » ‘Lo mejor de lo mejor’, murmuró Dengar mientras Boba se acercaba al otro cazarrecompensas. » ¿Lo mejor de lo mejor habría perdido a Han Solo?»

    «Lo mejor de lo mejor lo recuperó tanto del Imperio como de los Rebeldes», respondió Boba. «Percibo cierta frialdad por tu parte».

    Dengar frunció el ceño ante tal afirmación. La tela que envolvía su cabeza había visto días mejores, manchada de suciedad y chamuscada alrededor de su rostro. «¿Dónde está Valance? Vosotros dos tuvisteis mucha prisa para huir juntos».

    La última vez que Boba había visto a Valance el cazarrecompensas cyborg había estado en el extremo equivocado de un detonador térmico, pero su propósito sirvió para ayudar a Boba a llegar a Solo más rápido.

    Boba se encogió de hombros en respuesta, y Dengar se burló. «Debería haberlo sabido. Solo te cuidas a ti mismo».

    «Dices eso como si no fuera lo que se supone que debemos hacer en nuestra profesión», dijo Boba.

    «Podemos tener un código, pero eso no nos hace amiguetes».

    Boba tenía una única regla: no trabajaba con nadie. En primer lugar, porque nadie podía seguirle el ritmo, y no necesitaba tener entrometidos en su camino. Si se asociaba con alguien, lo usaba y lo abandonaba. Valance había aprendido eso de la manera más difícil.

    La Twi’lek verde había vuelto a su baile. Bajo la rejilla, Boba creyó oír el gruñido bajo del Rancor, desesperado y famélico. A Jabba le gustaba mantener a sus mascotas hambrientas.

    «Te das cuenta de lo que está haciendo, ¿no?» Murmuró Dengar.

    Boba lo había dicho con sus propias palabras: Jabba lo estaba utilizando. No era algo nuevo para Boba. Después de todo, su propia existencia como cazarrecompensas fue el precio pagado para ejecutar la mayor operación de contrabando que la galaxia había visto.

    Pero a Boba le pagaban por ser utilizado, y eso era lo que importaba.

    «Te lo digo, todo se va al garete eventualmente», continuó Dengar. «Simplemente echa un vistazo a Solo. El contrabandista número uno de Jabba, entonces un trabajo sale mal y… ¡Bam, decoración para la pared!».

    «Solo sabía lo que pasaría si no pagaba a Jabba a tiempo. No siguió las reglas».

    «¿Reglas?» Dengar resopló. «¿Qué reglas?»

    Jabba tiró de la cadena de la bailarina de nuevo, haciéndola tropezar hacia él. Ella claramente luchó contra el impulso de resistir antes de que la acercaran lo suficiente como para que él le acariciara la cabeza. Boba frunció el ceño y en su lugar observó la forma en carbonita de Solo, ubicada entre las cabezas taxidermizadas de un tauntaun y un jerba.

    Boba no era tonto. Ninguna cantidad de créditos o elogios podía ocultar que él también se había convertido en un símbolo de estatus. Que todos los años que había pasado construyendo su reputación ahora equivalían a servir a un señor del crimen a quien no podía permitirse traicionar.

    Volvió a mirar hacia el trono donde, afortunadamente, Jabba había liberado a la bailarín para volver a fumar de su pipa. Se preguntaba cómo sería sentarse allí, ser el que repartía órdenes, en lugar de acechar en las alcobas con los «Don Nadie».

    «¿Qué te parece si…» — preguntó Boba a Dengar — «… hacemos otra apuesta?».

    Dengar lo miró de reojo, pero al menos no intentó coger el rifle bláster que tenía enfundado a su espalda. «¿Sobre qué?»

    Boba miró a la multitud que se formaba ante Solo, burlándose y riéndose del destino del capitán.

    «Veinte créditos más si los Rebeldes vienen por él».


  • Unboxing Star Wars: Novedades febrero y The Mandalorian

    Unboxing Star Wars: Novedades febrero y The Mandalorian

    Por Gorka Salgado

    Ya están en la Biblioteca Jedi las novedades Star Wars de la editorial Planeta Cómic de febrero y alguna que otra sorpresa muy mandaloriana…

  • Novedades Star Wars USA del 14 al 20 de febrero 2022

    Novedades Star Wars USA del 14 al 20 de febrero 2022

    Por Mariana Paola Gutierrez Escatena

    Como todas las semanas os dejamos aquí toda la información sobre lo que se viene en la galaxia muy muy lejana. El libro de arte la segunda temporada del Mando esta aquí y eso implica mucho arte conceptual, conocer sobre diseño de personajes, naves y creaturas, los detrás de escenas y mucho más. Será algo imperdible.

    También tenemos la revista Insider con los 15 de los héroes más populares de Star Wars.

    EL ARTE DE STAR WARS: EL MANDALORIANO- Segunda temporada.

    Este complemento oficial entre bastidores de la segunda temporada de la exitosa serie de Disney+ El Mandaloriano incluye arte conceptual exclusivo del departamento de arte de Lucasfilm y entrevistas originales con los artistas, guionistas y cineastas.

    El Arte de Star Wars: El Mandaloriano (segunda temporada) lleva a los fans detrás de las escenas de la segunda temporada de la serie de televisión de acción real de Disney+, ganadora de un premio Emmy. Lleno de arte conceptual, diseños de personajes, vehículos, armas, criaturas, y entrevistas con los principales miembros del equipo y los creativos, incluyendo el productor ejecutivo/guionista Jon Favreau (Iron Man, El Rey León) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), The Art of Star Wars: The Mandalorian (Season Two) proporcionará a los lectores una mirada exclusiva al impresionante trabajo de arte y diseño que ayudó a dar vida a los nuevos y antiguos personajes y lugares.

    La segunda temporada de The Mandalorian sigue las aventuras de Din Djarin (Pedro Pascal) y el Niño mientras exploran los confines de la galaxia de Star Wars en un esfuerzo por devolver a Grogu a su pueblo y estar un paso por delante del remanente imperial de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) y su escuadrón de tropas oscuras. Junto a los compañeros de la primera temporada, el dúo se encuentra con un grupo de nuevos aliados y forma tenues alianzas con la ex Padawan Jedi Ahsoka Tano (Rosario Dawson), el mariscal de la frontera Cobb Vanth (Timothy Olyphant), sus compañeros mandalorianos Bo-Katan (Katee Sackhoff) y Koska Reeves (Mercedes Varnado, alias Sasha Banks), y el cazarrecompensas favorito de los fans Boba Fett (Temuera Morrison). En El Arte de Star Wars: El Mandaloriano (segunda temporada), los lectores se encontrarán con las primeras ideas visuales y conceptuales de estos nuevos personajes y su arsenal de armas, naves y armaduras, así como con los planetas helados, exuberantes, devastados por la guerra y arrasados que sirven como peldaños cruciales en la búsqueda de Djarin y Grogu.

    Para la segunda temporada de El Mandaloriano, el director creativo ejecutivo Doug Chiang (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, Rogue One: Una Historia de Star Wars) y el incomparable grupo de artistas, diseñadores y soñadores conocidos como los «visualistas» del departamento de arte de Lucasfilm asumieron el reto de seguir ampliando los límites de la narración de Star Wars, al tiempo que trasladaban a Ahsoka Tano de la animación a la acción real y actualizaban el aspecto del legendario Boba Fett. El Arte de Star Wars: El Mandaloriano (segunda temporada) es el único libro que explora la visión artística de esta innovadora segunda temporada, llevando a los lectores a una profunda inmersión en el desarrollo del siguiente capítulo de la historia de Din Djarin y Grogu. Entrevistas exclusivas con los cineastas y los visualistas de Lucasfilm proporcionan un comentario continuo sobre el innovador arte y diseño del Mandaloriano, revelando la inspiración detrás del aspecto y la sensación de la serie.

    • Escrito por Phil Szostak
    • Prólogo de Doug Chiang
    • Abrams Books
    • Tapa dura
    • 256 páginas
    • 300 ilustraciones en color
    • ISBN 978-1-41975-651-1
    • $ 40.00
    • 15 de febrero

    STAR WARS INSIDER: LOS MAYORES HÉROES DE LA GALAXIA

    Adéntrate en los entresijos para descubrir cómo se llevaron a la pantalla los héroes más icónicos de Star Wars en esta colección de increíbles entrevistas y artículos.

    Los actores y creadores detrás de 15 de los héroes más populares de Star Wars hablan del proceso de creación de algunos de los personajes más icónicos de la historia del cine. Incluye a Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesa Leia), Harrison Ford (Han Solo), y George Lucas (el creador de Star Wars), Lawrence Kasdan (guionista: El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza), J.J. Abrams (guionista, director: El Despertar de la Fuerza y El Ascenso del Skywalker), por nombrar algunos.

    • Tapa blanda
    • 176 páginas
    • Titan Books
    • ISBN 978-1-78773-636-8
    • $ 24.99
    • 15 de febrero

    Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Adelanto e información sobre el libro de Arte de The Mandalorian Temporada 2 de Phil Szostak

    Adelanto e información sobre el libro de Arte de The Mandalorian Temporada 2 de Phil Szostak

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Phil Szostak ha trabajado en una serie de libros de arte conceptual que cuentan las historias de diseño detrás de Star Wars, pero este trajo su propio conjunto de desafíos.

    «Este es el primer libro que he escrito en mi portátil en casa», dice Szostak a StarWars.com. «Fue una experiencia nueva, y definitivamente un desafío».

    Aquí os dejamos una entrevista exclusiva de la web oficial de la saga al autor los mejores libros de la galaxia muy, muy lejana, donde Phil se adentra en los diseños del dragón krayt, en los retos de dar vida a los queridos personajes Ahsoka Tano y Luke Skywalker en el mundo de The Mandalorian, y nos cuenta cómo define la estética visual de Star Wars.

    StarWars.com: ¿Cómo se compara el trabajo en el libro de la segunda temporada con el de la primera?

    Phil Szostak: No es totalmente diferente. El departamento de arte pasó de una temporada a otra. Creo que una de las mayores dificultades al escribir uno de estos libros es retroceder en el tiempo y recordar la secuencia de los acontecimientos, especialmente en medio del cierre de la pandemia.

    Empecé este libro el pasado mes de septiembre. Es el primer libro que escribo en mi ordenador portátil del trabajo en casa, hablando con todos en llamadas de Zoom o por teléfono. Así que fue una experiencia nueva y definitivamente un reto.

    StarWars.com: ¡Así que voy a pedirte que vuelvas a retroceder en el tiempo! [Creo que una de las cosas que más me gustaron de la segunda temporada fue que sentí que era una maravillosa mezcla de lugares y experiencias familiares con otras completamente nuevas. Pensando en un lugar como Tatooine, que es un planeta muy conocido, supongo, para los fans de Star Wars, y sin embargo tuvimos una experiencia completamente nueva allí. Desde el punto de vista artístico, ¿Cómo se construyó este puesto occidental en Mos Pelgo?


    Phil Szostak: Fue un reto especial. [El vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm] Doug [Chiang] lo expresa en el libro. Habría sido muy fácil para ellos limitarse a apoyarse en la historia del diseño de ese lugar, que estaba influenciado por la arquitectura tunecina que ahora se ha integrado plenamente en la estética arquitectónica de Star Wars en general y centrarse sobre todo en los lugares de rodaje cerca de la isla de Djerba. Esos edificios tan específicos que tienen esquinas suaves y contrafuertes en el exterior y todas esas cosas se han convertido en una parte integral de Star Wars. Y eso fue sólo una función de donde se encontraban rodando la primera película.

    Creo que buscar algo diferente y dejar que la historia nos guiara en cierto modo [fue el método]. Este dragón krayt que se abre paso bajo la ciudad y por la calle principal se presta a la idea de los paseos marítimos elevados. La estética de los paseos marítimos es un reflejo de muchas películas del Oeste. Y la estética del Oeste es una gran parte de Tatooine en general. Juntando esas piezas y creando esta ciudad de aspecto único, de una sola bantha, que también era una ciudad fronteriza bastante típica del Oeste. Hay una calle en el centro. Y tenemos realmente un puñado de edificios, y luego se reduce. Y dando esa sensación de que se trata de personas que tienen que lidiar personalmente con esta crisis porque están tan remotas y alejadas de las ciudades más pobladas.

    Es un bucle de retroalimentación que siempre estamos alimentando, entre la escritura y el arte. Así que fue una buena evolución y una forma de honrar la estética de Tatooine y asegurarnos de que los fans se sintieran arraigados en algo que ya conocían, pero también de aportar algo nuevo.

    StarWars.com: ¡Has mencionado el dragón krayt! [Risas] Para mí, ese fue uno de los momentos visualmente más impresionantes de la temporada. Y es algo nuevo y a la vez familiar, ¿verdad? Pero es una imagen que no había visto antes. ¿Cómo se crea algo así conceptualmente y se decide cómo va a ser?


    Phil Szostak: Ese fue uno de los mayores retos de diseño de toda la temporada. Había algunos diseños previos de lo que podría ser un dragón krayt porque han formado parte de Star Wars desde el principio. El esqueleto por el que pasa C-3PO [en Star Wars: Una nueva esperanza] son huesos de dragón krayt.

    También había algunos diseños previos de cómo podrían ser, tanto de [Ralph] McQuarrie como de Terryl Whitlatch, el diseñador de criaturas de la precuela que trabajó principalmente en el Episodio I en las criaturas de Naboo y Tatooine. Así que, definitivamente, intentamos honrar ese trabajo, en cuanto a lo que podría ser un dragón krayt, pero también traerlo a la era moderna, y hacer algo que fuera una amenaza real. Intentaron un montón de cosas: diferentes cuernos, diferentes escamas, y en última instancia, se establecieron en una escala muy grande. Puedes ver algo de esa exploración en el libro.

    En el mundo de la mitología de Star Wars, ese dragón es como una criatura mitológica real para los fans, en el sentido de que han oído hablar de él y lo conocen desde hace décadas, y sin embargo no lo han visto realmente. Cumplir con esas expectativas, y al mismo tiempo satisfacer las necesidades de la historia, era un reto.

    StarWars.com: Partiendo de eso, hablando de la mitología de Star Wars y de la tradición, y de la expectativa de los fans, creo que un personaje que encarna eso es Ahsoka Tano. Los fans de la serie animada, obviamente, saben quién es. Pero hay mucha gente que también viene a The Mandalorian, que puede que no esté tan familiarizada con ella, pero hay mucho bombo y platillo. Y como ha existido en otros medios, hay una imagen de su aspecto. Pero, ¿cómo se puede dar vida a un personaje tan querido en un escenario de acción real en el que no ha existido previamente?

    Phil Szostak: Sí, y eso fue otro tremendo reto, en cierto modo mucho más que el dragón krayt. Trasladar un personaje de animación tan querido a la acción real es, sin duda, una tarea difícil. Y hablando de expectativas. Creo que [el director y productor ejecutivo] Dave Filoni, en particular, al ser la persona que la co-creó y la guió en su paso de la animación a la acción real, sintió un gran peso de responsabilidad para darle vida de una manera que honre todo lo que la gente ya ama de ella.

    No es fácil honrar lo que vino antes pero, al mismo tiempo, no sentir que tienes que igualarlo a la perfección. Hay una gran diferencia entre cómo se puede representar algo en animación y en acción real, incluso sólo en color. Necesitábamos que pareciera real y que siguiera aportando todo lo que la gente adora de ella.


    StarWars.com: Te pregunté esto la última vez, pero tengo curiosidad. Para este libro, ¿Cuál es tu imagen favorita?


    Phil Szostak: Sinceramente, no es solo porque estemos hablando de Ahsoka ahora, sino porque creo que algunos de los cuadros más bonitos del libro son de ese capítulo. El que encabeza ese capítulo con Ahsoka enfrentándose a la magistrada. Las pinturas de Brian Matias son realmente hermosas, y capta a estos personajes de forma maravillosa. Y esa pieza en particular es definitivamente una de mis favoritas: la página 138. Es una imagen realmente impresionante. Me encanta esa parte del libro en general, y las piezas de ese episodio.

    StarWars.com: Hemos hablado de grandes momentos como Ahsoka y el dragón krayt. Pero no hemos mencionado el que podría ser el momento más importante para algunos. El cual, por supuesto, es la aparición de Luke Skywalker al final de la temporada, lo cual imagino que presenta sus propios desafíos artísticos y de diseño, dado que, a diferencia de la trilogía de la secuela, donde se puede incluir a Mark Hamill, no se puede hacer eso cuando se supone que es [más joven]. ¿Cómo afronta el equipo artístico esta exigencia?

    Phil Szostak: Como se puede ver en el libro, no se creó ningún arte que representara claramente a Luke. Y, sinceramente, algunos artistas no supieron nada hasta que se emitió el episodio. Sólo un pequeño grupo de nosotros lo sabía. Tampoco se mencionó a Luke en el guión. Todo era Plo Koon. Pero hay una imagen en el libro donde está Plo Koon en la túnica de Luke y es como, «Hmmm». [Risas] Y que Plo Koon sobreviva tiene mucho menos sentido que Luke, que sabemos que sigue por ahí.

    Pero sí, para Luke, especialmente la estética de su aspecto se trata de ser fiel a lo que conoces. Pero es más lo que crees que conoces, frente a lo que es en realidad. Es casi como una elevación o un boceto de tu memoria frente a ser exactamente, precisamente uno a uno con la última vez que lo vimos en la línea de tiempo, que habría sido, ya sabes, el Retorno del Jedi, y el material narrativo suplementario en el que estaba para Battlefront II.

    No quieres asumir que Luke sólo tiene un par de ropas. [Risas] Así que, ya sabes, algo que sea apropiado para quien era Luke, y que sea reconocible y tan icónico como su aspecto de Jedi en El Retorno del Jedi. Pero también actualizarlo y traerlo a la era moderna, y sólo hacer pequeños ajustes. Es ese equilibrio entre seguir siendo fiel y aportar algo nuevo, o simplemente traducirlo en algo que funcione para los fines de esta serie en particular.

    StarWars.com: Has mencionado la idea de una estética de Star Wars, y ciertas imágenes a lo largo del tiempo que han llegado a definir cómo es Star Wars. Para usted, ¿Cómo define esa estética de Star Wars?

    Phil Szostak: Es curioso que lo mencione, porque he estado trabajando en una presentación que voy a dar sobre la estética de la época de la Alta República. Y es algo complicado, porque si quieres pensar en ello de forma muy sencilla, son todas las cosas que le gustan a George Lucas visualmente, las metes todas en la bolsa, la agitas, y algo cae. Y es una especie de Star Wars.

    Pero uno de los aspectos más importantes que hay que recordar es que Star Wars es fantasía espacial. No es ciencia ficción. No es futurista. No es algo con lo que sea difícil relacionarse, porque es tan alienígena y tan salvajemente moderno y futurista, como mucha de la ciencia ficción que la precedió. Eso es porque se trata de fantasía científica, o fantasía espacial. Es de naturaleza histórica y cultural. Por lo tanto, tiene que ser algo que se pueda relacionar, lo que hace que sea fácil de leer visualmente. Y eso es, creo, el núcleo de la estética de Star Wars.

    La gente menciona a menudo cosas de tipo «Oh, es como una especie de calidad golpeada», y, sí, eso es cierto de la trilogía original, pero no es cierto de la trilogía de precuelas, por lo que realmente ya no se puede decir eso de Star Wars en general. Las precuelas dieron un giro a la idea de la estética de Star Wars en muchos aspectos. La semilla ya se plantó con Ciudad Nube, que es una estación espacial muy limpia, tipo Buck Rogers, que desafía la idea de que Star Wars tiene que ser sucia.

    Y al hacer el trabajo de diseño, el departamento de arte se sumerge en la investigación, no sólo a través de nuestra historia y la historia del diseño, haciendo referencia a cosas como el art decó, el art nouveau, las pinturas prerrafaelistas y todas esas cosas, sino también nuestra propia historia como seres humanos en la Tierra, y las diferentes culturas y su estética y diseños. Como he dicho antes, un ejemplo de ello es la estética tan específica del norte de Túnez, que no sólo se enmarca en la estética de Tatooine, sino en la de Star Wars en general.

    Esa es la mejor forma que he encontrado para definir la estética de Star Wars. Es algo difícil de precisar. Pero me estoy acercando a mi decimocuarto año en la compañía. Así que, si no sé un poco sobre ella, estoy en problemas. [Risas]

    StarWars.com: ¿En qué se diferencia el trabajo en una serie de acción real del trabajo en una película?


    Phil Szostak: Una de las cosas más locas de estos proyectos es creo que Doug lo dice en el último capítulo [del libro] que, al menos en lo que respecta al alcance, la segunda temporada era como el doble de grande que la primera. E incluso tuvimos menos tiempo que en la primera temporada para hacerlo. Sin embargo, de alguna manera, lo hicimos. Lo que es un poco desconcertante.

    Creo que está el hecho de que no tenemos tiempo infinito y recursos infinitos, y las decisiones tienen que ser tomadas rápidamente. Y así, se ha convertido en este estado de flujo entre los escritores y los diseñadores de una manera que facilita la creación de más diseños.

    Una temporada completa del Mandaloriano equivale a dos o tres películas. Eso es un gran desafío con estos proyectos, sólo el alcance. Ahora con la tecnología, no estamos realmente limitados en absoluto. Estos proyectos son tan ambiciosos y tan grandes como todo lo que hemos hecho, especialmente la segunda temporada.

    StarWars.com: Artísticamente, ¿Cuáles son los mayores logros de la segunda temporada?

    Phil Szostak: Creo que el mayor logro de la segunda temporada, en general, es integrar el universo más amplio de Star Wars en esta pequeña historia que Jon [Favreau, creador y productor ejecutivo de The Mandalorian,] propuso inicialmente hace tiempo. Y ampliando el alcance de la serie. Pero creo que era inevitable. Cuando juntas a un mandaloriano y a un pequeño bebé, eso va a sacudir el universo y les va a obligar, como clan de dos, a salir y explorarlo.

    Creo que lo hicieron de una manera que se sintió realmente auténtica para la historia que estamos contando. Creo que muchos fans esperaban que se incluyera a Luke, pero tenían miedo de esperar demasiado. Y fue una gran recompensa al final, cumplir ese deseo.

    StarWars.com: ¿Cuáles son, si es que hay alguna, las pequeñas pepitas de oro en el libro que esperas que los fans encuentren?

    Phil Szostak: Hmm. Quiero decir que hay un montón de ellas. Dios, sí. La gente ve los episodios y ve el arte en los créditos finales. Y, ya sabes, son piezas geniales y hermosas, pero tienden a representar los diseños más acabados que coinciden con lo que hay en la serie. Y muchos fans ven esas piezas de los créditos finales y asumen que están hechas después de que la serie esté terminada porque coinciden mucho con lo que están viendo. Pero no, es todo lo contrario. La serie coincide con el arte. Esas ocho o nueve piezas que vemos al final de cada episodio representan una pequeña fracción del arte creado. Y una de las cosas que me encanta de la oportunidad de hacer estos libros es sumergirme en la realidad del proceso creativo. Puede ser un poco desordenado, ya sabes. No es tan perfecto. Cada diseño no viene completamente formado.

    Y a veces lo hacen. El diseño de la Razor Crest de la primera temporada fue uno de los pocos bocetos que hizo Ryan Church. Y fue un proceso relativamente fácil. Pero muchas veces hay iteración y exploración, y esas son siempre cosas estupendas para que los fans aprendan y exploren dentro del contexto del libro.

    Por supuesto, hay pequeños detalles que el artista es capaz de poner en sus piezas y en sus diseños. Uno de ellos es la modularidad de Trask, el puerto marítimo. La idea es que se trata de contenedores de transporte con los que construyeron sus casas y negocios, y eso es algo sutil que quizá no se perciba conscientemente. Pero subconscientemente, cuenta una historia. Y me encantan ese tipo de cosas. Los diseñadores pueden expresar esas ideas en el libro, y así se aprende el pensamiento que hay detrás de sus diseños, en lugar de lo que se ve en el espectáculo. Esos elementos añaden una capa de historia al diseño.

    Otra cosa interesante es lo mucho que seguimos apoyándonos en el trabajo de [los diseñadores de la trilogía original] como Ralph McQuarrie y Joe Johnston. Miramos a los droides sirvientes de la magistrada Elsbeth y vemos que son un homenaje a uno de un boceto de McQuarrie. Me encanta que podamos seguir haciendo eso. Siento que en algún momento se nos acabará, que no habrá más diseños con los que hacer un homenaje. Pero eso aún no ha sucedido. Así que siempre es divertido añadirlos al libro.

    Además, me encanta que podamos incluir todos los bocetos que podamos de Dave Filoni para que los fans descubran la influencia que sigue teniendo como artista. No sólo como guionista, productor y director, sino también como diseñador de personajes, momentos y cosas de la serie. Él traerá una gran cantidad de diseños a Doug en el departamento de arte. Dave es una persona maravillosa, pero también un artista increíble, y los bocetos son una forma muy sucinta de que los artistas se comuniquen entre sí, por lo que siempre es un placer incluirlos en estos libros.

    Fuente original: starwars.com

  • En diciembre llega el libro de arte de la segunda temporada de The Mandalorian

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    En el día de hoy Lucasfilm y Abrams Books han anunciado que llegará en diciembre el libro de artes de la segunda temporada del Mandaloriano.

    Una colección en tapa dura de arte conceptual que narra la realización de la exitosa serie original de Disney+. Escrito por Phil Szostak, de Lucasfilm, el libro llega el 14 de diciembre y está repleto de arte conceptual, diseños de personajes, vehículos, armas y criaturas, así como de entrevistas con los principales miembros del equipo y los creativos, incluidos el creador, productor ejecutivo y guionista de la serie, Jon Favreau, y el productor ejecutivo, director y guionista, Dave Filoni. Además, la portada presenta nuevas ilustraciones de la leyenda de Lucasfilm Doug Chiang, creadas exclusivamente para esta edición. Echa un primer vistazo a continuación.

    En la segunda temporada de The Mandalorian, Din Djarin continuó su emocionante búsqueda para entregar el Niño, ahora conocido como Grogu a los Jedi. En el camino, el mandaloriano se encontró con héroes y villanos nuevos y favoritos de los fans de Star Wars, como Cobb Vanth (Timothy Olyphant), Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), Ahsoka Tano (Rosario Dawson), Fennec Shand (Ming-Na Wen) y Boba Fett (Temuera Morrison), culminando con el sorprendente regreso de Luke Skywalker. La temporada finalizó con un anuncio después de los créditos de una nueva serie original de Disney+, The Book of Boba Fett, que se estrenará en diciembre de 2021.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (temporada 2) llegará el 14 de diciembre y ya está disponible para su reserva.

    Fuente: starwars.com

  • Novedades Star Wars de Planeta Cómic para Octubre 2021 en España

    Novedades Star Wars de Planeta Cómic para Octubre 2021 en España

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Amigos Bibliotecarios, la editorial Planeta Cómic España nos sorprendió con enormes novedades para todos los gustos. En octubre habrá más de Star Wars. Os dejamos aquí cada una de las novedades con una pequeña descripción de lo que nos espera. ¡Qué maravilla!

    El Arte de The Mandalorian

    The Art of Star Wars: The Mandalorian es un bello libro de 256 páginas del autor Phil Szostak, lleva al «detrás de las escenas» de la primera serie de televisión de acción real de Star Wars. Lleno de arte conceptual, bocetos y entrevistas con el elenco clave, el equipo y los creativos, incluyendo el productor ejecutivo, showrunner y guionista Jon Favreau y el productor ejecutivo y director Dave Filoni. Proporcionará a los lectores una mirada exclusiva a todo un nuevo universo de personajes, lugares y vehículos de Star Wars.


    Doctora Aphra 2020

    Escrita por Alyssa Wong, Arte de Marika Cresta, colorista Rachelle Rosenberg.

    Es una portada provisional

    ¡NUEVA TRIPULACIÓN, NUEVA MISIÓN! Con la Alianza Rebelde de nuevo en fuga tras su derrota en la Batalla de Hoth, nunca ha sido un momento más peligroso para que los forajidos, los sinvergüenzas y la arqueóloga errante se abran paso en la galaxia. Pero después de una serie de mala suerte y de escapadas casi totales, ¡la DOCTORA APHRA ha vuelto al trabajo! Ha estado manteniendo un perfil bajo, los trabajos son escasos y los créditos todavía más. Pero la promesa del golpe de su vida es una oportunidad demasiado buena como para dejarla pasar. Y para encontrar los anillos malditos de VAALE, Aphra necesitará una tripulación de cazadores de tesoros como nunca antes se había visto en la galaxia. Pero RONEN TAGGE, heredero de la poderosa familia Tagge, también tiene los ojos puestos en el premio. ¿Tienen Aphra y su equipo una oportunidad de fortuna y gloria? (Fuente: Marvel)


    Star Wars Manga: El Retorno del Jedi

    Autor Hisau Tamaki, 96 páginas

    Después de la derrota de Luke a manos de su padre, el terrible Darth Vader, C3-PO y R2-D2 llegan al palacio de Jabba el Hutt en el planeta Tatooine con la presunta intención de negociar para que Han Solo, congelado en carbonita, sea liberado. Al parecer no será una tarea sencilla, y solo la intervención de un antiguo compañero conseguirá el objetivo.


    Star Wars Manga: Estrellas Perdidas

    Autora Claudia Gray, ilustrador Yuzaku Komiyama.

    Jelucan, un pequeño planeta recién asimilado por el Imperio, será testigo del nacimiento de la amistad entre dos niños de facciones opuestas: Thane, quien sueña con volverse piloto de la Armada Imperial, y Ciena, quien añora convertirse en oficial. Años después, ambos cumplen su sueño de ingresar en la Real Academia Imperial, pero diversos acontecimientos inesperados, como el nacimiento de la Estrella de la Muerte, ponen a prueba no solo su amistad, sino su convicción de servir al Imperio. Gradualmente sus caminos comienzan a separarse.


    Star Wars Escuadrón Alfabeto

    Autor Alexander Freed, 416 página de pura acción.

    La primera novela de una nueva trilogía protagonizada por veteranos pilotos de la Nueva República.

    Al borde de la victoria en una guerra brutal, cinco pilotos de la Nueva República pasan de cazados a cazadores en esta épica aventura de Star Wars. Ambientada después de El Retorno del Jedi, el Escuadrón Alfabeto sigue a un equipo único, cada uno de los cuales pilota una clase diferente de caza estelar, en su lucha por terminar la guerra de una vez por todas.


    Star Wars

    de Greg Pak y Phil Noto

    Ha llegado la hora de las respuestas y los destinos cambiarán. Mientras CHEWIE se enfrenta a una terrible decisión moral, LORD VADER revela su plan para la gente de las rocas de K43.

    Mientras LUKE se cuestiona dónde ha depositado su confianza, WARBA revela sus orígenes y su verdadera relación con la FUERZA.

    ¡Y mientras LEIA y DAR CHAMPION dan vueltas por la pista de baile, HAN descubre a los verdaderos villanos de Lanz Carpo!


    Star Wars Era de la Resistencia: Villanos

    de Tom Taylor

    Recoge STAR WARS: ERA DE LA RESISTENCIA – CAPITÁN PHASMA, GENERAL HUX, KYLO REN y LÍDER SUPREMO SNOKE. Esta es la Era de Star Wars: ¡una serie épica de aventuras que une a tus personajes favoritos de las tres trilogías! ¡La Primera Orden ocupa el centro del escenario! Mientras la Capitana Phasma lidera un ataque en el planeta de hierro Demir, una joven Stormtrooper busca seguir los pasos de Phasma. Pero, ¿podrá seguir las despiadadas costumbres de la capitana de la Primera Orden? El general Hux siempre ha sido despreciado, pero el destino de Kylo Ren estará en manos de Hux cuando una lanzadera saboteada se estrelle en un planeta desconocido. Mientras tanto, ¿podrá Kylo Ren escapar de la larga sombra de su abuelo, Anakin Skywalker, o tendrá éxito donde Darth Vader fracasó? Y mientras el Líder Supremo Snoke comienza el entrenamiento de Ren, ¿el sádico maestro doblegara a su atormentado protegido?


    Boba Fett Lazos de Sangre

    de Tom Taylor

    Boba Fett ha muerto. El cazador más infame de la galaxia ha sido cazado. Está tirado, roto, en el suelo del desierto. Tiene más agujeros de blaster que hombres. Es el final definitivo. Sin embargo, esto es sólo el comienzo de nuestra historia. Con la caída de Fett transmitida a toda la galaxia, alguien se levanta para vengarlo. ¿Pero a quién le importaría la muerte de un hombre como Fett? Los cazarrecompensas no son precisamente conocidos por sus amistades duraderas y cercanas, pero incluso un hombre como Boba Fett tiene familia, y ahora un Lazo de Sangre exige sangre.


    Star Wars La colección de sables láser

    Lightsaber Collection es una completa guía visual que explora los icónicos y legendarios sables láser que se encuentran en la galaxia de Star Wars, con las empuñaduras favoritas de los fans de la saga Skywalker, Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels, cómics, novelas y videojuegos.


    Star Wars The High Republic Adventures tomo #1

    de Daniel José Older y Harvey Tolibao

    En los días de la Alta República, los Jedi están en la cima de su poder. Pero la aparición de los piratas y anárquicos Nihil demuestra que incluso la paz más exitosa es frágil, y que la influencia de los Jedi no es ni tan omnipresente ni tan benévola como ellos creen.

    Ahora Lula, Farzal y Qort, inexpertos padawan Jedi, deben ayudar a los habitantes de Trymant IV tras un ataque de los Nihil. Mientras tanto, se enfrentarán a la sospecha y a la oposición directa de un grupo de ciudadanos subversivos que resienten y temen a los Jedi. Dos de esos ciudadanos, Zeen y Kriz, tendrán que decidir si aceptan la ayuda de los padawan o intentan salvar el día por su cuenta.


    Han Solo: Cadete imperial

    ¡COMIENZA LA MISIÓN! HAN SOLO y sus compañeros cadetes se adentran en el combate real. En el caos de la batalla, ¿aprovechará Han la oportunidad de escapar de los lazos del IMPERIO? ¿O arriesgará su libertad Y su vida para ayudar a un compañero cadete que ha quedado tras las líneas enemigas?

  • Nuevo arte conceptual de The Rise of Skywalker de Andrée Wallin

    Nuevo arte conceptual de The Rise of Skywalker de Andrée Wallin

    Por Mario Tormo

    Gracias a la reciente apertura de la cuenta en ArtStation del artista conceptual Andrée Wallin podemos ver bocetos que retratan algunos momentos que no acabaron en la versión final de la cinta pero que fueron contemplados y algunos hasta grabados, pero acabaron descartados.

    Big Sur Offshore Abandoned Funhouse

    Algunas de las piezas ya habían aparecido en el libro de arte del Episodio IX, otras las había ido publicando el propio autor o Phil Szoztak en sus redes sociales. Os recopilamos todas para que podáis disfrutarlas con algunos textos rescatados de los diferentes medios en los que han aparecido. Se han mantenido los pies de foto relativos a los nombres que se han utilizado para los bocetos.

    Base Composition Study
    Base Composition Study

    ‘El arte de The Rise of Skywalker’ ya está publicado, por lo que puedo empezar a compartir mi trabajo en él. Aquí está un estudio previo de Kylo Ren en su santuario. Estaba experimentando con hasta que punto de de simpleza gráfica podíamos llegar con el diseño interior del mismo.

    Andrée Wallin
    Kylo Ren Sanctuary
    Kylo Ren Sanctuary

    Algunos estudios sobre el santuario de Kylo Ren

    Phil Szostak
    Kylo Ren Sanctuary
    Kylo Ren Sanctuary

    Uno de los primeros conceptos que hice para la flota de Destructores Estelares para ‘Rise of Skywalker’. Fue un bombazo explorar esta secuencia en particular.

    Andrée Wallin
    Set Detroit
    Set Detroit

    Kylo y su banda arrasando en las escenas de apertura

    Phil Szostak
    Kylo Ren Wade Through
    Kylo Hux General Meeting
    Kylo Ren Wade Through
    Oracle meet swamp
    Oracle meet swamp

    Otro dibujo de un fotograma clave de ‘Rise’. Rey prendiendo el caza Tie. Algunas banalidades para los interesados: Recibí el encargo para plasmar este fotograma en particular dos horas antes de la reunión, así que tuve que usar todos los trucos que conocía para conseguirlo en un margen de tiempo tan corto. Por suerte fue bien con JJ y la producción (y luego hay veces en las que pasas meses con un diseño para que luego sea desechado… Por lo que es como un contrapunto). Gracias a Dios por todas las sesiones de dibujo rápido en devianart en el pasado.

    Andrée Wallin
    Boston Arrival

    Una escena descartada de ‘Rise’ en donde el Halcón debía buscar refugio del ataque de Cazas Tie entre anillos planetarios duales

    Andrée Wallin
    Planet Ring Chase Study
    Planet Ring Chase Study

    Estudio de color de un jóven Luke y Leia como aprendiz Jedi. Basado en un boceto a lápiz que me mandaron desde producción.

    Andrée Wallin
    Saber Fight Skull

    Flashback del entrenamiento de Luke y Leia

    Phil Szostak
    Snow City
    Snow City
    Set Detroit Downtown

    ¿Qué os han parecido estos bocetos? ¿Queréis más? ¡Tenemos más!

  • Unboxing Novedades Star Wars #139: Mandalorianos y Política

    Unboxing Novedades Star Wars #139: Mandalorianos y Política

    Escrito por Gorka Salgado

    Hoy tenemos nuevo unboxing con varias cositas que me acaban de llegar, una de ellas un libro esperadísimo que os va a encantar…

  • Dentro de Star Wars The High Republic: Conoce las naves y vehículos

    Dentro de Star Wars The High Republic: Conoce las naves y vehículos

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Hoy os traemos traducido el artículo de Dan Brooks sobre las naves y vehículos de la Alta República, era que se sitúa siglos antes de los acontecimientos ocurridos en La Amenaza Fantasma. A partir de enero de 2021, la historia será explorada a través de múltiples medios y abarcará novelas, libros y cómics de una gran variedad de editoriales. Con cada nueva era de Star Wars viene un nuevo estilo de diseño y arquitectura de naves, la Alta República no será diferente.

    The High Republic ofreció a los creadores la rara oportunidad de construir un mundo al estilo de las películas de Star Wars. Esto significó mirar lo que ya existe en Star Wars y descubrir qué vendría antes. «Todos encontramos mucha inspiración en cómo las precuelas abrieron una era más refinada de la galaxia, pero en virtud de la proximidad de esas películas a los originales, tuvo que empezar a mostrar los primeros signos de corrupción. Al ir más lejos en el tiempo, lejos de esa caída, somos capaces de ver a la República en su apogeo en esta narración», dice Pablo Hidalgo del Story Group de Lucasfilm. «En los Mundos Centrales especialmente, eso se refleja en la moda y la tecnología. Mucha de la exploración visual en la Alta República está tomando lo que sabemos, pero idealizándolo.»

    Entre las mayores adiciones de la Alta República al léxico visual de Star Wars están las naves de los Jedi, especialmente importantes, ya que la Alta República tiene lugar durante el apogeo de la Orden. Conocidos como Jedi Vector, estos cazas son casi como mosquitos, un diseño angular y elegante acorde con esta época dorada.

    «En conjunto, las precuelas siguen la marcha desde la tecnología artesanal a mano hasta la tecnología de la línea de montaje estampada a máquina, así que dado que estábamos marcando el reloj hasta antes del Episodio I, hubo muchas exploraciones de diseño que tenían esa sensación delicada y aerodinámica que se sentía relevante», dice Hidalgo. «Incluso en el Episodio III, hubo diseños de Clone Wars que tenían un pie en el pasado y otro en el futuro, y a partir de ahí encontramos grandes ideas para los Jedi Vector. Se ve muy inseguro, delgado y delicado pero con un aguijón definido». Por supuesto, los malos también necesitan naves.

    En la Alta República, los Nihil son «brutales y salvajes merodeadores», según el autor de Light of the Jedi Charles Soule. Sus acorazados, apropiadamente, tienen un estilo mucho menos refinado. «Para los Nihil, su aspecto deriva del arte desarrollado específicamente para la iniciativa de la Alta República. Había algunas piezas de The Force Awakens y las actuales películas de Star Wars que exploraban a los piratas, carroñeros y, básicamente, a los supervivientes de Star Wars», dice Hidalgo. «Eso apuntaba a una fuerza de retazos que era uniforme en su falta de uniformidad. Los Nihil tienen un lenguaje de diseño con un gran vocabulario». Por otra parte, también lo tiene la Alta República en general.

    En el diseño de La Alta República, Lucasfilm siguió una tradición de Star Wars: el reciclaje. Casi todas las producciones de Star Wars incluyen diseños de algo que antes se dejaba en el basurero, y La Alta República ha hecho lo mismo.

    «Afortunadamente, ya había reunido listas de reproducción de cientos, y en algunos casos miles, de imágenes de arte conceptual sin utilizar de todas las épocas de la cinematografía de Star Wars para otro proyecto», dice Phil Szostak, director de arte creativo de Lucasfilm. «Y esas 15 o más listas de reproducción están divididas por temas. Por ejemplo: Jedi, alienígenas, droides, guerreros estelares, etc. Debido al gran volumen de conceptos sin usar que estaba seleccionando, usé la «regla de los tres segundos» de George Lucas y Doug Chiang para elegir candidatos que clara y rápidamente se leyeran como potencialmente apropiados para cada necesidad de la Alta República. Y esos subconjuntos de arte se pasaban a Mike Siglain, Troy Alders, Pablo Hidalgo y a mí para su posterior discusión y refinamiento». Tanto Szostak como Hidalgo están especialmente contentos de haber traído un par de ideas descartadas y archivadas de Star Wars.

    «Me encanta que una nave sin usar, diseñada para los bombarderos de la Resistencia de Los Últimos Jedi, sea ahora nuestra República Longbeam», dice Szostak. «James hizo una serie de hermosos conceptos tempranos para esa nave, algunos de los cuales se pueden ver en libro de El Arte del Último Jedi, antes de que le diera la vuelta a la idea de los bombarderos»

    «The Legacy Run se derivó de un diseño sin usar para el carguero de Han Solo en El Despertar de la Fuerza que siempre me gustó», añade Hidalgo. «Tiene una simplicidad contundente: una caja voladora. Cuenta la historia que no es un lujoso transatlántico de pasajeros, sino que es todo lo que algunas personas pueden permitirse. Puedes saber cómo funciona con sólo mirarlo. Y no es lujoso. En este caso, no importaba que viniera de la época de la Resistencia/Primera Orden, porque este diseño tiene probablemente cientos de años. Los diseños de Star Wars están más moldeados por la cultura que por la innovación, así que esta es mucho más una nave funcional».

    Y con la Alta República a menos de un mes, Hidalgo y Szostak tienen sus opciones para los diseños favoritos de la épica. «El diseño del Episodio III de Warren Fu para un fighter Clon de la República es asombroso, y estoy muy contento de que finalmente haya encontrado un lugar en el canon de Star Wars como nuestro Vector Jedi», dice Szostak.

    «Creo que la Estación Starlight Beacon es un buen ejemplo de un diseño que cuenta una historia», dice Hidalgo sobre la estación, que fue diseñada específicamente para The High Republic. «La parte superior de la estación es un eco deliberado del Templo Jedi en Coruscant, e imagino que es este monumento iridiscente que brilla en la oscuridad. La parte inferior de la estación es la zona de utilidad de la misma, la base industrial que mantiene a la estación funcionando. Son las cañerías. Aquellos que están aliados con los ideales de la República pueden mirarlo como un ejemplo de inspiración de equilibrio, de trabajo en conjunto. Los que están en contra de la República pueden irritarse por lo que ven como una declaración de clase y divisiones. Hay mucho que está pasando allí».

    Fuente: StarWars.Com


    Algo más

    George Lucas y la regla de los tres segundos, como parte de los cinco pasos principales para crear en Star Wars:

    La regla de los tres segundos: Cuando la audiencia ve algo nuevo en la pantalla, tienen que conectar de inmediato, tienen que entender qué es en tres segundos. Si eso no sucede en tres segundos, entonces no funciona.

    Silueta: Aprender a dibujar como un niño otra vez, las proporciones y la forma perfecta aquí no funciona.

    Personalidad: George amaba crear sus diseños con personalidad, pero esto no es solo para sus personajes, si no que abarca naves y escenarios.

    Credibilidad: Tienes que asegurarte que tus diseños sean creíbles, sino la audiencia se distrae o los ignora.

    El factor geek: Es lo más importante, es lo que le da al diseño un elemento extra que hará que los niños quieran divertirse jugando con el.

    !Que la lectura os acompañe¡

  • The Mandalorian: Primer vistazo al libro de arte de la serie

    The Mandalorian: Primer vistazo al libro de arte de la serie

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    ¡Este es el camino! Sólo quedan tres episodios de la segunda temporada de The Mandalorian, pero la diversión no tiene por qué terminar con la emisión del capítulo 16. Gracias a la editorial Abrams Books los fans podemos volver a sumergirnos en la primera temporada del Mandaloriano con su esperado libro de arte. Escrito por el director creativo de arte de Lucasfilm, Phil Szostak, el libro, a la venta desde el 1 de diciembre, recoge los detalles de producción de los primeros ocho episodios de la serie que tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó en Disney+ el pasado noviembre.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Gracias SyFy Wire tenemos un avance exclusivo del interior. La siguiente obra fue creada para el “Capítulo 4: Santuario”, en el que Mando y El Niño buscan refugio en el planeta boscoso de Sorgan.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    “Se le ve andando, como hacen los bebés y los niños pequeños, con los brazos extendidos porque saben que probablemente acabarán cayéndose”, explica el supervisor de arte Christian Alzmann en el libro. “Cuando los bebés caminan, inclinan la cabeza en la dirección en la que van y rezan para que sus pies los alcancen [risas]. Este fue también el primer paso para los dientes. Siempre me encanta que los niños te regalen esas sonrisas tan gomosas y que sólo tengan unos pocos dientes bien colocados. Eso lo hace mucho más lindo”.

    A continuación, les traemos una maqueta de un primer diseño de la armadura del personaje: “Esa fue la primera imagen del mandaloriano en la que trabajé, y quise algo realmente clásico, casi como Frank Frazetta, o las viejas cubiertas de ciencia ficción pulp de los 70/80, como Isaac Asimov. Esta también fue una obra que fue realmente útil para determinar qué tipo de mandaloriano es y qué lo va a separar de Boba Fett”, dice el artista conceptual Brian Matyas.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Unas páginas más tarde, Matyas desglosa su enfoque para los guanteletes de brazo de Mando: “Pensé en esto como un cohete de aviones de combate cuando disparan múltiples cohetes en rápida sucesión. Y todo lo que tiene que hacer es expandir sus dedos para armarlo y cerrar su mano para desplegarlo”.

    Mientras diseñaba los “silbadores” del cazarrecompensas (un arma ingeniosa utilizada para eliminar múltiples hostiles a la vez), el artista conceptual se inspiró en los fuegos artificiales, en particular en las velas y las bengalas romanas.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    ¿Y dónde estaría Mando sin su fiel nave espacial, la Razor Crest? Ha recibido una buena paliza esta temporada, pero sigue volando.


    “El Mando es un solitario, así que su cabina tiene un solo asiento central. Al principio, añadimos un asiento para el chico”, admite el supervisor de arte Ryan Church. “Después de eso, era cuestión de cuánto Halcón Milenario poner en la cabina, cuánto Harry Lange [director artístico de la trilogía original, que trajo una estética aeroespacial de mediados de siglo al decorado de La Guerra de las Galaxias], todo eso estaba en la mezcla. Formas geniales de interactuar con la nave que parecen funcionar (pero en realidad no lo hacen) para que no se convierta en un avión, lo cual sería súper aburrido”.

    Continúan: “Inmediatamente después de que el exterior fue aprobado, obtuvimos la lista de
    necesidades del interior: una máquina de carbonita, un refresco, una litera. Y la nave creció: dos pisos completos. Doug Chiang y el diseñador de producción Andrew Jones, sacaron la cinta métrica y dijeron: ‘Bueno, así de grande es. Así que a partir de ahí es donde vamos a construir”. Eso nunca, nunca pasa.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.
    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.
    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Ninguna discusión sobre la primera temporada del Mandalorian estaría completa sin una mención de la armadura de Emily Swallow. No lo olvidemos: ella le da a Mando su sello, le encarga al cazarrecompensas que devuelva al Niño a su propia especie, y luego simplemente destroza un grupo de soldados con sus manos.

    “Ella se balancea y los cascos de los soldados se rompen como porcelana. Esto sólo refuerza aún más la incompetencia de los soldados y su armadura”, dice Matyas.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.


    La última pieza de arte conceptual es la creada para el Q9-0, el droide insectoide presentado por primera vez en el “Capítulo 6: El Prisionero”, donde el robot sirvió como miembro de la tripulación de Mayfeld. Dicho por Richard Ayoade, el personaje fue finalmente incapacitado por Mando en la temporada 1 antes de ser reactivado para traducir el croar de la Dama Rana cerca del comienzo de la temporada 2. Curiosamente, la estética del Q9-0 se inspiró principalmente en el legendario artista de Star Wars Ralph McQuarrie, pero no en su trabajo en la galaxia muy, muy lejana.


    “La dirección inicial fue sólo para probar un droide malvado estilo 3PO”, explica Matyas. “Miré los droides RA-7 de la Estrella de la Muerte y 4-LOM, pero mi principal inspiración fueron los bocetos de avión de Ralph McQuarrie para Battlestar Galactica. Siempre me gustaron las influencias de los insectos en sus diseños de droides y este particular diseño sin usar tenía una vibración muy fuerte de saltamontes/mantis. También quería que sus ojos fueran como espejos, lo que realmente valió la pena cuando saltó al hiperespacio”.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Fuente: SyFiWire