Etiqueta: Lucasfilm

  • D23 Expo 2022: Andor, Ahsoka, The Mandalorian, Tales of the Jedi y mucho más

    D23 Expo 2022: Andor, Ahsoka, The Mandalorian, Tales of the Jedi y mucho más

    Traducido por Alberto Miñán

    ¡NUEVOS TRAILERS Y DETALLES DE LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE LUCASFILM!

    En la D23 Expo 2022, el evento oficial de Disney para los/as fans (el primero desde 2019), Lucasfilm ha revelado nuevos aspectos acerca de varios de sus próximos lanzamientos, junto con las fechas de estreno, imágenes nunca vistas y mucho más. En un showcase especial dirigido por la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, los/as fans pudieron disfrutar de todo tipo de adelantos, desde Andor hasta la quinta entrega de Indiana Jones, con la aparición del reparto y los creadores, además de algunas sorpresas. Tenemos grandes expectativas acerca de estas revelaciones; a continuación, un resumen de todas ellas.

    Cartel revelaciones
    Fuente: starwars.com

    Andor

    Tras la proyección de un vídeo-resumen especial en la sala y una charla sobre la serie, la estrella principal de Andor, el gran Diego Luna, reveló un nuevo tráiler de la esperada serie, que llegará el 21 de septiembre a Disney+ con un estreno de tres episodios.


    Willow
    Póster Willow
    Fuente: starwars.com

    El reparto de Willow (incluyendo al propio hechicero, Warwick Davis) se reunió para debatir sobre el nuevo enfoque de la próxima serie de Disney+, con algunas revelaciones importantes. Davis y compañía presentaron el póster y el tráiler oficial, y con una sorpresa que hizo las delicias de los/as asistentes, el legendario Christian Slater se unió al panel, confirmando su participación en Willow.


    Star Wars: La Remesa Mala

    La Fuerza Clon 99 está de vuelta. El productor ejecutivo Dave Filoni confirmó que la segunda temporada de la serie animada llegará el 4 de enero de 2023, con un estreno de dos episodios en Disney+.


    Star Wars: Las Crónicas Jedi

    Anunciada en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, Star Wars: Tales of the Jedi (título oficial en español: Star Wars: Las Crónicas Jedi) es una serie de cortos de animación compuesta por seis partes que llegará próximamente a Disney+. Dave Filoni confirmó en la D23 que la serie llegará el 26 de octubre de 2022 y presentó su primer tráiler, en el que se ve a la joven Ahsoka Tano, una historia temprana de Qui-Gon Jinn y mucho más.


    Ahsoka
    Imagen Ahsoka
    Fotograma de The Mandalorian

    Dave Filoni y Jon Favreau deleitaron a los/as fans presentes con una selección exclusiva de las primeras imágenes de la producción de Ahsoka, la próxima serie de Disney+ protagonizada por Rosario Dawson en el papel de la ex Jedi errante. Ahsoka llegará en 2023.


    Star Wars: Skeleton Crew
    Imagen Skeleton Crew
    Fuente: IGN España

    Actualmente en producción, Star Wars: Skeleton Crew se centrará en un grupo de niños perdidos en el espacio, y estará ambientada en la época de la Nueva República. Los creadores, Jon Watts y Chris Ford, se unieron a Jon Favreau y Dave Filoni para presentar un primer vistazo de la estrella Jude Law en la serie, y también dieron la bienvenida al actor en el escenario.


    The Mandalorian

    ¡Nuestro clan de dos favorito, volverá! El creador de The Mandalorian, Jon Favreau, el productor ejecutivo Dave Filoni, la estrella Pedro Pascal y otros, hablaron sobre la serie de Disney+, estrenando un tráiler, adelanto de la muy esperada tercera temporada, que se estrenará en 2023.


    Indiana Jones
    Indiana Jones
    Fuente: as.com

    Coge tu sombrero Fedora y tu látigo. La quinta película de Indiana Jones llega el 30 de junio de 2023 exclusivamente en cines, y el director James Mangold se unió a las estrellas Harrison Ford y Phoebe Waller-Bridge para estrenar únicamente en la sala y en exclusiva un breve adelanto (sizzle reel).


    Permaneced atentos a nuestra web y redes sociales para estar al día de las últimas noticias de Star Wars.

    Información actualizada: 10/09/2022

    Artículo original: starwars.com

  • Dentro del Archivo de Lucasfilm: Los Sables Laser de los Inquisidores

    Dentro del Archivo de Lucasfilm: Los Sables Laser de los Inquisidores

    Por Gorka Salgado

    El maestro de utilería Brad Elliott vio Star Wars por primera vez cuando tenía solo 6 años. “Recuerdo salir del cine asombrado. Fui a casa e hice dibujos de todos los personajes”. Pero cuando era niño, Elliott nunca podría haber imaginado que su afinidad por la saga algún día le daría un papel trabajando detrás de escena en la serie limitada de Obi-Wan Kenobi. Como maestro de utilería del programa, Elliott y su equipo, liderado por la productora ejecutiva y directora Deborah Chow, ayudaron a cerrar la brecha entre Una Nueva Esperanza donde los fans conocieron a Ben Kenobi, y la trilogía de Precuelas.

    Para prepararse, Elliott volvió a ver todas las películas que tuvieron lugar antes de Kenobi en la línea de tiempo para obtener una comprensión más profunda de la estética a partir de la cual evolucionaría el programa. Eso ayudó a replantear la interpretación de Elliott de accesorios heredados como el sable de luz de Kenobi . “Usamos los increíbles recursos que Pablo Hidalgo aportó al equipo, y yo personalmente me refería constantemente a las obras de Ralph McQuarrie en busca de inspiración”, dice Elliott. “También me basé en gran medida en las mismas técnicas que los constructores de utilería usaron en Una Nueva Esperanza. Encontramos objetos desde pistolas de aire antiguas hasta piezas de cámaras antiguas y otras piezas desde la década de 1920 hasta la de 1960; El uso de bloques de construcción iguales o similares ayudó a garantizar que los accesorios que hicimos se sintieran como si pertenecieran al universo de Star Wars”.

    Animación en vivo

    Pero la producción también requería las adaptaciones únicas de varios sables de luz de los Inquisidores previamente realizados en animación pero nunca antes llevados a la acción en vivo.

    El Gran Inquisidor y el Quinto Hermano hicieron su debut en Star Wars Rebels, donde vimos por primera vez los únicos sables de luz de doble hoja con empuñaduras circulares. Con solo presionar un botón, el componente circular podría girar como una centrífugadora, amplificando el arma mortal hasta una velocidad feroz. En una reunión inicial con Chow y Dave Filoni, Elliott recuerda el consejo de Filoni para traducir la animación estilizada en accesorios realistas: «Imagine que la acción en vivo fue lo primero y que el material animado era una versión exagerada de la acción en vivo». En lugar de tratar de igualar las propiedades ilustrativas, «esto nos dio permiso para mantener el factor de forma de los accesorios establecidos en la animación, pero para controlar las proporciones y alinearlos más con los accesorios hechos para manos humanas en lugar de los animados».

    Aunque el diseño del sable de luz del Gran Inquisidor y del Quinto Hermano es similar, el diámetro de los cuatro sables de los Inquisidores ha cambiado para adaptarse a los actores que interpretan los papeles, incluidos Rupert Friend y Sung Kang, respectivamente, señala Elliott. Pero ese no fue el único cambio. “Tuvimos cuidado de minimizar las partes de aspecto más frágil de los diseños animados, y nos aseguramos de que el tamaño de los anillos y el diámetro de las manijas se ajustaran a los personajes para los que estaban destinados”. La empuñadura del Quinto Hermano, por ejemplo, es notablemente más grande que la de la Cuarta Hermana, que es una variación del mismo tema.

    La tercera hermana

    La empuñadura creada para Reva, la Tercera Hermana, tiene un diseño llamativo que permite que su sable se divida por la mitad, configurado como el emisor anillado del Inquisitorius estándar se deconstruye en su propia variación única. “Doug Chiang jugó un papel decisivo en los conceptos originales del sable de Reva”, señala Elliott. Teniendo en cuenta la visión artística de Chiang y las necesidades de Chow para dar vida a las secuencias de acción con Reva, los creadores de utilería crearon un diseño único. “La funcionalidad de la empuñadura que se separaba en dos sables separados ofrecía un desafío en el sentido de que las mitades no se veían bien con el círculo simplemente dividiéndose por la mitad”, señala Elliott. “Imaginamos que a medida que el sable se divide en dos partes, habría extensiones internas del mango en la empuñadura y protectores retráctiles que se retraerían sobre sí mismos. Del mismo modo, tuvimos que imaginar cómo la versión de medio círculo que normalmente lleva, se convierte en un círculo completo para cuando gira”. En última instancia, los diseñadores decidieron que la versión en semicírculo se extendería para crear el círculo completo, una transformación lograda en la pantalla con la ayuda de los efectos visuales de Industrial Light & Magic que acentúan el accesorio práctico.


    Enlace original en StarWars.com

  • Anunciados nuevos libros sobre Cal Kestis y la historia de Star Wars Jedi

    Anunciados nuevos libros sobre Cal Kestis y la historia de Star Wars Jedi

    Por Gorka Salgado

    La experiencia del videojuego Star Wars Jedi se expande a nuestras bibliotecas también a partir del 2023.

    Lucasfilm anunció dos lanzamientos importantes vinculados a la serie de juegos Star Wars Jedi, de los cuales los fieles de Cal Kestis querrán tomar nota. Un título promete contar una historia original, mientras que otro se adentra en la realización de la próxima secuela.

    Star Wars Jedi: Battle Scars, una nueva novela de Del Rey escrita por Sam Maggs, encuentra al sobreviviente de la Orden 66, Cal Kestis, liderando a la tripulación Mantis en una aventura ambientada entre el aclamado Star Wars Jedi: Fallen Order y el muy esperado Star Wars Jedi: Survivor. Star Wars Jedi: Battle Scars llega el 7 de marzo de 2023.

    The Art of Star Wars Jedi: Survivor, publicado por Dark Horse, narrará el desarrollo del juego, recopilando arte conceptual y los comentarios de los creadores en un libro de tapa dura de gran tamaño a todo color. El tomo llegará a los estantes el 2 de mayo de 2023.

    Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para el videojuego Star Wars Jedi: Survivor.

    Enlace original en StarWars.com

  • Novedades Star Wars USA del 20 al 26 de Junio 2022

    Novedades Star Wars USA del 20 al 26 de Junio 2022

    Espero que hayan extrañado esté segmento de novedades de la semana como yo. Si es así aquí os dejamos todas las novedades en la galaxia muy muy lejana de Estados Unidos, y pidamos a la fuerza que pronto estén en español. En la semana del 20 al 26 de junio, sólo tuvimos dos novedades, aunque no menos importantes. Un libro de arte donde se dejó volar la creatividad para transformar a más de doscientos casco de Troppers. Y nuestro ya conocido y respetado Charles Soule y su tan esperado final de Star Wars Crimson Reing, donde Lady Q’ira finalmente verá que subestimar al emperador no es un juego, sino puede ser una conclusión peligrosa y mortal.

    STAR WARS: LEGIÓN

    Descubre cientos de diseños de cascos de stormtrooper con un libro de arte de lujo, y personaliza tu propio casco único con este set de coleccionista.

    En 2014, los creativos de Lucasfilm, Disney, Industrial Light & Magic, Pixar y Marvel Studios unieron fuerzas para un increíble esfuerzo artístico, el proyecto Star Wars Legion. La tarea era sencilla decorar, adornar o transformar un casco de soldado de asalto de vinilo en blanco, pero el resultado fue extraordinario, con artistas que crearon más de 200 cascos radicalmente únicos que se expusieron en la Galería Robert Vargas en 2014. Ahora, puedes experimentar el proyecto de la Legión de Star Wars a través de un libro de arte de lujo que muestra increíbles diseños de cascos, y un casco de soldado de asalto personalizable.

    INSPÍRATE CON MÁS DE 200 DISEÑOS DE CASCOS: Incluye un libro fotográfico de lujo de tapa dura que muestra los cientos de impresionantes diseños de cascos creados para el proyecto Legion. EJERCITA TU CREATIVIDAD: Este kit de coleccionista incluye un casco en blanco, basado en el diseño del soldado de asalto de la querida serie de televisión Star Wars Rebels, que está listo para ser personalizado, expuesto o incluso firmado en convenciones. EL REGALO PERFECTO PARA LOS FANS DE STAR WARS: Este kit, de gran valor para los fans de cualquier edad, es la forma perfecta de celebrar la inventiva sin límites de la galaxia de Star Wars.

    • Tapa dura
    • 240 páginas
    • Ediciones Insight
    • ISBN 978-1-64722-630-5
    • $ 75.00
    • 21 de junio

    STAR WARS: CRIMSON REIGN #5 (de 5)

    Leinil Francis Yu

    «LA REINA ESCARLATA»

    LADY QI’RA ha utilizado todas las herramientas a su disposición para generar el caos en el Imperio Galáctico, todo ello para promover su objetivo de erradicar a los Sith. Pero a medida que se revela la fase final del gran plan de Qi’ra, está a punto de aprender una lección que la Orden Jedi también llegó a comprender… Subestima al EMPERADOR PALPATINE y paga el precio…

    • Escrito por Charles Soule
    • Arte de Steve Cummings
    • Portada de Leinil Francis Yu
    • 22 de junio

    Variantes:

    Ario Anindito
    Clyton Crain
    David López
    Khoi Pham
    Rahzzah
    Valerio Giangiordano
    Steven Cummings
    Tyler Kirkham

    Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Light & Magic: El Documental sobre el Legado de ILM

    Light & Magic: El Documental sobre el Legado de ILM

    Por Gorka Salgado

    Cuando Dennis Muren leyó por primera vez el guión original de Star Wars en 1976, aún no se había creado la magia técnica necesaria para contar la historia en la pantalla. En pocas palabras, el hombre que ganaría nueve premios de la Academia por su trabajo como supervisor de efectos visuales vio la visión de George Lucas y pensó: «Esto es imposible».

    No lo fue durante casi cinco décadas, Muren y muchas otras leyendas del cine han sido pioneros en los avances tecnológicos en Industrial Light & Magic, la división de producción virtual, animación y efectos visuales especiales de Lucasfilm, lo que ha dado lugar a la nueva serie documental titulado Light & Magic, que ahora se transmite en Disney Plus.

    Dirigida por el aclamado escritor y director Lawrence Kasdan, la historia de seis partes profundiza en la historia personal y profesional de estos pioneros del cine moderno, cuyo trabajo inspiró a toda la industria de los efectos visuales, con acceso sin precedentes, nuevas entrevistas nunca antes vistas, imágenes y fotos exclusivas, incluidas películas caseras de aquellos tiempos…

    La serie fue creada en colaboración con Imagine Documentaries, recientemente fundada por Ron Howard y Brian Grazer. “Sugerí una historia de los efectos visuales, porque aunque había estado relacionado con los efectos visuales a lo largo de mi carrera, se me ocurrió que no sabía mucho sobre ellos”, dice Kasdan sobre el proyecto.

    “Lo segundo que me interesó fue la gente de Industrial Light & Magic con la que trabajé durante más de cuarenta años”, continúa. “Me interesa lo que sucede entre las personas y por qué las personas toman ciertas decisiones en sus vidas. ¿Qué posibilidad está involucrada? ¿Qué destino, qué suerte? Entonces, desde el comienzo de esto, me interesó saber qué llevó a estas personas a este trabajo. ¿Cuáles fueron las relaciones que hicieron cuando llegaron? ¿Por qué continuaron trabajando allí mucho más de lo que esperaban, algunos durante cuarenta y cinco años o más? ¿Qué ha significado todo eso para estos increíbles avances tecnológicos? Se trata de las personas y sus dones, y de esos dones surgieron avances tecnológicos que aturden la mente”.

    Los productores ejecutivos de Light & Magic son Howard, Grazer y Justin Wilkes de Imagine Documentaries, Kasdan y Kathleen Kennedy y Michelle Rejwan de Lucasfilm.

    Jacqui López y Michael García se desempeñan como coproductores ejecutivos, y la serie cuenta con la producción ejecutiva de Marc Gilbar y Meredith Kaulfers. El productor de la serie es Christopher St. John y Nicole Pusateri es la productora supervisora.

    Kasdan y los productores reunieron una lista talentosa de cineastas para el proyecto, incluidos los directores de fotografía Nicola b Marsh y Emily Topper, y los editores Jonah Moran, Anoosh Tertzakian y Mike Long. La música es de James Newton Howard.

    La serie documental de seis partes se estrena el 27 de julio, exclusivamente en Disney Plus.

    Enlace original en StarWars.com

  • Novedades del Panel Literario de Star Wars en la SDCC2022

    Novedades del Panel Literario de Star Wars en la SDCC2022

    Por Gorka Salgado

    Se está gestando un conflicto en Jedha, un terror sin nombre que acecha en la galaxia y una nueva clase de Jedi que se dirige a Star Wars The High Republic a finales de este año.

    Durante el panel de Lucasfilm Publishing en la Comic-Con de San Diego de ayer, al director creativo y moderador Michael Siglain se unieron ocho autores de Star Wars: Kristin Baver, Cecil Castellucci, Adam Christopher, Claudia Gray, George Mann, Beth Revis, Cavan Scott y Kiersten White: reunión para revelar portadas de libros y cómics, adelantos y avances de la Fase II de The High Republic y muxhos más…


    1. Echamos nuestro primer vistazo a la portada de Star Wars: The High Republic: The Battle of Jedha

    Con un guión de George Mann y una portada del artista Grant Griffin, la historia original en audio nos llevará de regreso a la luna que vislumbramos por primera vez en Rogue One: Una historia de Star Wars para una nueva historia ambientada durante la cúspide de la Orden Jedi.

    2. Pero algo perverso está plagando a los Jedi

    Mann también escribirá la nueva serie limitada de Dark Horse, Star Wars: The High Republic: The Nameless Terror. ¡Las primeras páginas de los artistas Eduardo Mello y Ornella Savarese presentan una variedad de nuevos personajes, incluido un Bith Jedi!

    3. Star Wars: The High Republic Adventures regresa

    Durante el panel, se reveló la portada del nuevo número 1 de Dark Horse Comics con Sav Malagán y la tentadora pregunta: ¿Padawan… o pirata? La historia debut reunirá al escritor Daniel José Older y al ilustrador Toni Bruno, con una portada de Harvey Tolibao.

    4. Echamos nuestro primer vistazo a la portada del número 2 de Star Wars: The High Republic de Marvel y otros números de noviembre

    Dirigido a una tienda de cómics este otoño, el segundo número de la serie presenta una vez más la portada de Ario Anindito y una historia escrita por Cavan Scott.

    Y vimos por primera vez la portada de Star Wars #29, Darth Vader #29, Doctor Aphra #26, Bounty Hunters #28, The Mandalorian #5 y Han Solo & Chewbacca #7.

    5. Beth Revis nos mostró el resto de ese vestido de Leia de su nuevo libro Star Wars The Princess and The Scoundrel

    La obra de arte completa de la portada de la próxima novela ambientada después de los eventos de Star Wars: El Retorno del Jedi nos da un primer vistazo a la boda de Han y Leia, incluido el vestido de gasa flotante que usó la princesa Organa.

    6. Muévete, Lumpawaroo. Los nuevos cómics para todas las edades de Dark Horse, Star Wars: Hyperspace Stories , debutarán con una historia protagonizada por un adorable joven wookiee

    En nuestro primer vistazo a la historia de la era de las Guerras Clon escrita por Amanda Deibert en el número 1, Padmé y C-3PO visitan a los gentiles gigantes.

    7. El escritor Cecil Castellucci presentó la portada y un trío de páginas del número 2, con arte de Megan Huang

    La historia de Castellucci en el número 2 de Star Wars: Hyperspace Adventures llevará a los lectores de todas las edades a la trilogía original para una nueva aventura de Luke y Leia.

    8. Entramos en una cueva de wampa en las primeras páginas de Tales from the Rancor Pit, del escritor Cavan Scott

    Llegando a tiempo para Halloween, los artistas Rafael Pérez y DJ Chavis nos dan un vistazo a algo que puede ser aún más aterrador que encontrarse con un wampa hambriento en Hoth.

    9. Kristin Baver reveló una nueva página de Star Wars: 100 Objects

    Un busto del Conde Dooku estará entre los 100 elementos esclarecedores presentados en el libro que saldrá en 2023.

    10. Además, este Día de la Vida se volvió más lindo

    En noviembre, Insight Editions presentará el nuevo libro emergente y calendario de Adviento de Star Wars: The Life Day. Este título festivo presenta ilustraciones completamente nuevas de cada era de la narración de Star Wars y una reunión de wookiees con túnicas rojas listos para celebrar.


    Enlace original en StarWars.com

  • Dentro del Archivo de Lucasfilm: El Sable Laser de Obi-Wan Kenobi y otros artefactos vistos en la serie

    Dentro del Archivo de Lucasfilm: El Sable Laser de Obi-Wan Kenobi y otros artefactos vistos en la serie

    Por Gorka Salgado

    Obi-Wan Kenobi es un hombre que no puede escapar de su pasado.

    En la serie limitada de Obi-Wan Kenobi que ahora se transmite en Disney+ , los narradores exploran una era nunca antes vista en la vida del personaje: casi 10 años después de la caída de los Jedi con la Orden 66, pero aún casi una década antes de conocer su destino a bordo de la Estrella de la Muerte. Detrás de escena, el equipo de producción se esforzó mucho por encontrar el término medio entre estos dos puntos conocidos de la historia al crear los accesorios que ayudarían a definir al personaje en el punto medio entre La venganza de los Sith y Una nueva esperanza.

    Entre las escasas pertenencias de Kenobi cuando la serie se inicia en Tatooine, encontramos macrobinoculares familiares, un holoproyector y un datapad que lucen casi exactamente como elementos usados ​​en la pantalla en la trilogía de Pecuelas. “Tenía sentido que Kenobi se llevara algunos artículos con él para cuidar a Luke”, le dice el jefe de utilería Brad Elliott a StarWars.com. Eso incluye su sable de luz y otras herramientas de los Jedi que se vislumbraron en esas películas anteriores. «El holoproyector habría sido algo que se llevaría con él de sus pertenencias en Coruscant». En este caso, el artículo le permitió a Bail Organa llegar a su viejo amigo con una solicitud urgente y luego se rompió en medio del caos.

    Los macrobinoculares de Kenobi, que se vislumbraron por primera vez en el tráiler de la serie, se fabricaron a partir de un par destinado a aparecer en El ataque de los clones. Su ubicación entre los efectos personales de Obi-Wan es en sí misma un corte profundo para los fanáticos familiarizados con una escena eliminada que muestra a Kenobi usando el mismo elemento en el Episodio II. El accesorio estaba destinado originalmente para su uso en Geonosis, pero más tarde apareció en la serie animada The Clone Wars.

    El datapad era una recreación aún más oscura, vista solo brevemente en La Venganza de los Sith en manos de Anakin Skywalker. “Él sostiene un datapad y menciona que Obi-Wan estaba allí, como si el datapad fuera la evidencia de que su maestro había ido a ver a Padmé y lo había dejado atrás”, dice Elliott. Las guías visuales consolidaron aún más la idea de que el datapad pertenecía al maestro de Skywalker, pero «fuimos los primeros en ponerlo en sus manos», señala Elliott.

    Un arma elegante

    Incluso un Jedi escondido necesita su fiel sable de luz.

    El arma elegante e icónica de Kenobi de una era más civilizada resultó ser el desafío más difícil para los constructores de utilería de la serie, dice Elliott. Los diseñadores de la trilogía original y las precuelas habían utilizado diseños similares pero no idénticos para crear la empuñadura de Obi-Wan, lo que significa que los constructores de accesorios de Kenobi tenían la tarea de fusionar las dos iteraciones en algo nuevo que aún se sintiera auténtico.

    “Su sable de luz fue lo más complicado que tuvimos que resolver”, dice Elliott. “El sable de la Venganza de los Sith es más pequeño, más brillante y difiere en muchos otros detalles del sable de Una Nueva Esperanza que llevaba Alec Guinness.»

    “Kenobi proviene de la pérdida de la guerra, la caída de la Orden Jedi y la pérdida de su mejor amigo y padawan”, agrega Elliott. “Lleva el peso de su pasado, por lo que su sable proviene en gran parte de ese pasado”.

    Si bien la estética del diseño refleja principalmente la empuñadura de las precuelas que anteriormente llevaba la estrella de la serie Ewan McGregor, los fabricantes de utilería mejoraron específicamente el emisor para que coincidiera más con el original de Guinness y envejecieron el mango que alguna vez fue prístino para que se sintiera como un artefacto que pasó casi 10 años enterrado en el desierto.

    Juguetes y baratijas

    Otro accesorio que se conectó con la narración de Una Nueva Esperanza pero arrojó nueva luz sobre la historia fue el modelo de nave T-16.

    Originalmente visto en las manos de Luke Skywalker mientras sueña con una vida lejos de la granja de humedad, en la nueva serie vemos a Kenobi comprando las piezas de juguete recuperadas de un Jawa llamado Teeka. “El T-16 fue difícil de armar”, dice Elliott. Con la ayuda de Lucasfilm para obtener fotos de referencia del original, los fabricantes de utilería adquirieron los mismos kits de modelo que se habrían utilizado en la creación del primer modelo en la década de 1970. “Los talentosos constructores pudieron obtener los kits de modelos originales de los que se extrajeron muchas de las piezas, lo que nos permitió proporcionar el modelo con la mayor precisión de pantalla posible”, dice Elliott. Aunque esta versión necesitaba una modificación especial: un ala plegable que se podía romper y volver a colocar según fuera necesario para guardarla dentro de la bolsa de utilería.

    Pero había un accesorio del que Elliott tenía muy poco para salir adelante: las monedas wupiupi. Mencionado a menudo como la moneda del clan Hutt en Tatooine, donde los créditos de la República no son buenos para el trueque con los traficantes de chatarra Toydarian, Kenobi marca la primera vez que los fanáticos ven wupiupi en uso regular.

    Elliott dice que su equipo solo tenía una imagen de referencia de La Amenaza Fantasma, lo que indica que el aspecto de wupiupi se basó originalmente en el Yuzluk turco, una moneda del Imperio Otomano apenas un poco más grande que medio dólar estadounidense. Pero a la directora Deborah Chow le preocupaba que fuera demasiado grande para las rápidas transacciones mano a mano de la serie. Como resultado, el wupiupi llevado en Kenobi se reduce ligeramente con el mismo arte que la primera iteración. Elliott y el ejecutivo creativo de Lucasfilm, Pablo Hidalgo, no solo analizaron el aspecto de las monedas, sino también las tasas de conversión adecuadas para el wupiupi y el trugut, otra moneda preferida por los hutt. Al comparar los valores entre wuipiupi, truguts y créditos, los dos calcularon el costo de algunos bienes comunes en la galaxia muy, muy lejana y un salario mínimo para la estación de talla de ballenas donde trabaja Kenobi al comienzo de la serie. “Un turno completo en la estación ballenera de arena paga un trugut y tres wupiup”, dice Elliott. «No mucho realmente.»


    Enlace original en StarWars.com

  • Avance del cómic Star Wars Visions de Marvel

    Avance del cómic Star Wars Visions de Marvel

    Por Gorka Salgado

    La serie Star Wars Visions de Disney+ nos llevó a una galaxia muy, muy lejana al estilo anime, con algunos de los estudios más aclamados de Japón contando sus propias historias únicas. «The Duel«, de Kamikaze Douga, nos presentó al misterioso Ronin, un guerrero sensible a la Fuerza que llega a un pueblo adormecido justo a tiempo para luchar contra un Lord Sith. Y las aventuras de Ronin no han terminado.

    Lucasfilm Publishing y Marvel sorprendieron a los fans el mes pasado durante la Star Wars Celebration Anaheim 2022 , anunciando que Star Wars: Visions llegaría a los cómics , ya que Takashi Okazaki (uno de los talentos detrás de «The Duel») escribirá y dibujará una nueva historia con el Ronín. StarWars.com se complace en revelar la portada, los bocetos conceptuales y los primeros detalles de Star Wars: Visions en nuestra vista previa exclusiva de las solicitudes para los cómics de Star Wars de Marvel de septiembre del 2022.

    Enlace original en StarWars.com

  • Taika Waititi habla sobre su película de Star Wars

    Taika Waititi habla sobre su película de Star Wars

    Elaborado por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
    Actualizado y revisado por Mario Tormo

    Hace un poco más de un mes la presidenta de Lucasfilm Kathleen Kennedy expresó que la franquicia había puesto su foco en las series de acción real, desde que juntase a Filoni con Favreau y se lanzara Disney +. La última película de Star Wars para la gran pantalla fue en 2019, y tras ella quedaban varias lecciones aprendidas con las que repensar hacia donde debían ir a partir de entonces. Una de las cosas que quedaron claras era que los creativos, guionistas y, sobre todo, directores que quisieran formar parte de una galaxia muy, muy lejana debían saber que ese puesto exigía tiempo y compromiso, además de profesionalidad y originalidad. No es posible ya simplemente grabar una película y marcharte.

    Hoy sabemos que la próxima película será la de Taika Waititi, sin embargo es todo un misterio. Hace unas horas el medio Total Film ha publicado unas declaraciones del director, después de ser preguntado sobre qué pensaba al respecto sobre lo que dijo Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, sobre de la necesidad de «crear una saga completamente nueva».

    Mira, creo que para que el universo de Star Wars crezca, tiene que expandirse. No creo que yo sea de ninguna utilidad en Star Wars haciendo una película en la que todos digan: ‘Oh genial, vale, esos son los planos del Halcón Milenario, ah, esa es la abuela de Chewbacca’. Todo eso tiene su propia entidad, y es genial. Pero a mí me gustaría coger algo nuevo y crear algunos personajes nuevos y simplemente expandir su mundo. De lo contrario parecería una historia muy pequeña.

    Taika Waititi para Total Film, 14 de Junio de 2022.

    Esta no sería la primera incursión de Waititi en el universo Star Wars. Ya puso la voz en The Mandalorian al personaje IG-11, además de dirigir un episodio de la primera temporada de la serie, por lo que podemos confiar en que la galaxia está en buena manos. Y aunque la película aún no tiene una fecha de estreno, Kennedy dejó caer que podríamos esperarla para finales de 2023, por lo que parece que no habría que esperar mucho para poder disfrutar de la visión de Taika. Pero respecto a la fecha de estreno, el director también hizo unas declaraciones hace unos días al medio Screen Rant.

    Eso está por verse. No lo sé. Todavía estoy escribiendo. Todavía estoy pensando en las ideas y en el argumento, y sólo quería asegurarme de que se siente como una película de Star Wars.

    Porque podría decir: ‘Oh sí, escribamos simplemente cualquier cosa antigua y ambientémosla en el espacio y luego le ponemos encima Star Wars’. Pero no sería una película de Star Wars sin ciertos elementos y un determinado tratamiento, así que tengo que asegurarme de que se mantiene dentro de esos parámetros.

    Taika Waititi para Screen Rant, 11 de Junio de 2022.

    Eso podría ser una enorme pista para entender que el próximo proyecto será original y no debemos ir al cine pensando que veremos a los entrañables héroes, naves y villanos que todos conocemos. Veremos cómo se expande el universo más y más, sin dejar de ser Star Wars. No sé a ustedes, pero a mi me gusta. Ojalá la D23 nos de algunas pistas más en el esperado panel de la franquicia.

    Agradecimientos a Games Radar.


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  • 20 Aniversario del Ataque de los Clones: Los orígenes del diseño de la empuñadura del sable del Conde Dooku

    20 Aniversario del Ataque de los Clones: Los orígenes del diseño de la empuñadura del sable del Conde Dooku

    El capítulo medio de la trilogía precuela, Star Wars El Ataque de los Clones, llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el 20.° aniversario de la película, StarWars.com presenta Clones at 20, una serie especial de entrevistas, editoriales y más.

    Las audiencias cinematográficas conocieron por primera vez al villano Conde Dooku (Christopher Lee) hace 20 años en Star Wars: El ataque de los clones. Este Jedi convertido en Sith no solo fue el líder del creciente movimiento Separatista, sino uno de los espadachines más temidos de la galaxia. En la novelización de la película, escrita por R.A. Salvatore, el estilo de lucha de Dooku se describe como «equilibrado» y «arcano… más adelante y atrás, estocada y respuesta, que los típicos movimientos circulares actualmente empleados por la mayoría de los Jedi»

    Las imponentes habilidades del personaje se combinaron con una distintiva empuñadura de sable de luz curva que llamó la atención de muchos fans. Fue gracias en parte a un joven artista conceptual en ciernes del equipo del Ataque de los Clones que esta arma se volvió tan icónica.

    “Siempre me ha gustado dibujar desde que era un niño”, dice Roel Robles, asistente del departamento de arte en El ataque de los clones, quien emigró con su familia de Filipinas a los Estados Unidos a los cuatro años. “Mis padres querían que siguiera una carrera en negocios, pero nunca dejé de querer ser artista”.

    A medida que Star Wars reingresó a la cultura popular en la década de 1990 con nuevos libros, cómics y relanzamientos en cine, Robles, el fanático de toda la vida, decidió seguir su sueño. Encontró a Lucasfilm en las páginas amarillas y les llamó en frío. Sin experiencia en cine ni formación artística formal, encontró un trabajo en la sala de correo del Rancho Skywalker. “Pensé que sería una forma de meterme. Si pudiera entrar al departamento de arte dentro de un año, sería genial. Si no, probaría con otra cosa”

    Robles con su familia en el departamento de arte, incluidos su hijo Kirk, su hija Kelsey y su esposa Virna

    Mientras Robles trabajaba entregando cartas y paquetes al personal de Lucasfilm en el rancho, también ilustraba carteles y gráficos para eventos o fiestas de la empresa. “Estando en la sala de correo, pude conocer a diferentes personas, incluidos los artistas conceptuales y el productor Rick McCallum, dice. Después de seis meses, McCallum lo reclutó como asistente de arte trabajando con el equipo dentro de la Casa Principal. “Pude vivir mi sueño”.

    Robles describe la experiencia como una “universidad de Star Wars”. Diseñadores como Doug Chiang, Iain McCaig y Ed Natividad actuaron como mentores del aspirante a artista conceptual. Pudo “incursionar en un poco de todo”, incluido el dibujo, la pintura digital y la fabricación de modelos. Robles incluso ayudó al editor y diseñador de sonido Ben Burtt a rodar animaciones usando el accesorio original del deslizador terrestre de Star Wars Una Nueva Esperanza (1977) como sustituto. “Había trabajado como valet en el Hyatt y estaba acostumbrado a estacionar coches”, agrega Robles, “¡así que salté al deslizador y maniobré!”

    Una muestra de la colección de espadas de Robles, que incluye piezas de Filipinas, China y Japón.

    Entre los cientos, si no miles, de necesidades de diseño en el Episodio II se encontraba la empuñadura del sable de luz del Conde Dooku. Robles vio la oportunidad de ayudar a influir en un nuevo enfoque del arma conocida. “Estábamos tratando de idear un diseño de sable de luz diferente”, recuerda. “Hago artes marciales filipinas, que incluyen pelear con diferentes palos y cuchillos. Tenía una colección de espadas de combate filipinas y asiáticas. Entonces, cuando estábamos haciendo la empuñadura del Conde Dooku, traje mi colección para que todos la vieran”.

    Una comparación del barong junto con el sable de luz de Dooku.

    Una de las piezas favoritas de Robles era un arma tradicional filipina conocida como barong, que lucía un mango curvo de madera y una hoja corta pero fuerte. George [Lucas] vino a revisar todas las espadas”, recuerda, “y eligió el barong, que es lo que esperaba. Coincidentemente, Dermot Power ya había estado trabajando en el concepto de una empuñadura de sable de luz curva. [Parte de este trabajo se convertiría en el personaje de Asajj Ventress. – Ed.] Trabajamos juntos para refinarlo y perfeccionarlo para que se viera como George quería”. Además, Robles sugirió una idea para un personaje Jedi femenino que fuera ciego. «Sentí que, dado que los Jedi eran uno con la Fuerza, realmente no necesitarías usar los ojos, pero George no lo hizo en ese momento»

    Robles instruye a la coordinadora de producción Fay David (izquierda) en el uso de palos de Escrima.

    Para Robles, el trabajo con el sable de Dooku no solo fue un punto culminante de el Ataque de los Clones, sino una oportunidad especial para “involucrar mi cultura filipina en mi trabajo”, dice. “Es genial decir que el sable de luz del Conde Dooku se inspiró en esta espada filipina”. También realizó demostraciones de artes marciales para el departamento de arte. «Probamos diferentes armas como una sola espada, espadas dobles, espada y cuchillo, cuchillos dobles y palos de Escrima usando un movimiento de azote solo para mostrar el rango posible de cómo podría luchar un Jedi», explica. “Desde entonces, ha habido una gran cantidad de artes marciales filipinas en las películas”.

    Después del Episodio II, Robles continuó su incipiente carrera artística con nuevas compañías y ha tenido éxito en películas, videojuegos y otros proyectos. Incluso regresó al Rancho Skywalker en 2014 para trabajar con Skywalker Sound en su cortometraje, Usagi Yojimbo the Last Request.

    Robles todavía recuerda sus días con Lucasfilm como un momento especialmente significativo. “El Rancho Skywalker fue un campus realmente creativo y estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de trabajar allí”, reflexiona. “Cuando estaba en el departamento de arte de Star Wars, sentí que esta era mi gente. Todavía soy amigo de toda la vida de muchos antiguos colegas de Lucasfilm. La gente tenía los pies en la tierra y estaba dispuesta a ayudar, y teníamos las mismas pasiones. Cuando volvemos a estar juntos, es como si nada hubiera cambiado”.

    Enlace original en StarWars.com