«En el panel de Lucasfilm Publishing de la New York Comic-Con 2023 de hoy, los autores reunidos Megan Crouse, Claudia Gray, Marc Guggenheim, EK Johnston, John Jackson Miller, Greg Pak, Ethan Saks, Charles Soule, Rosemary Soule y Alyssa Wong se unieron al presentador y director creativo editorial, Michael Siglain, brindará a los fanáticos un vistazo a portadas nunca antes vistas, próximos títulos y otras noticias de libros y cómics»
La fiesta acaba de empezar con Star Wars: Mace Windu.
Mace Windu tendrá su propia miniserie Marvel en enero, justo a tiempo para celebrar el 25 aniversario de Star Wars: La Amenaza Fantasma. La serie, escrita por Marc Bernardin, fue anunciada junto con esta portada de Mateus Manhanini.
Ethan Sacks sigue con los cazadores de recompensas en Star Wars: Jango Fett.
El guionista de la serie Bounty Hunters, que pronto llegará a su fin, dirigirá la miniserie de Marvel que se estrenará en marzo. También se ha revelado una portada de Leinil Francis Yu.
El Gran Almirante Thrawn regresa en Thrawn: Alianzas.
La nueva adaptación de Marvel escrita por el creador de Thrawn (y autor de la novela homónima) Timothy Zahn y Jody Houser se estrena en enero con esta impresionante portada de Rod Reis.
Da el salto a las Historias del Hiperespacio con las nuevas novelas gráficas originales de Dark Horse.
Comienza una nueva línea de novelas gráficas originales con nuevas historias protagonizadas por un querido dúo Jedi. Qui-Gon, escrito por George Mann e ilustrado por Andrea Mutti, y Obi-Wan, escrito por Cecil Castelucci e ilustrado por Lucas Marangon, han sido anunciados con portadas de Michael Cho.
Con el inicio de la Fase III de Star Wars: La Alta República, las Pruebas de los Jedi no han hecho más que empezar…
Se han desvelado la portada del números 4 de Shadows of Starlight y La Alta República #3 , ambos de Phil Noto. La primera, escrita por Charles Soule, muestra a Marchion Ro sosteniendo el sable láser de Loden Greatstorm. Por su parte, Cavan Scott continuará escribiendo el cómic principal, con una historia que involucra a Keeve Trennis luchando contra Lourna Dee (¡Nunca confiamos en ella!). (Ambos números llegarán en enero.
Y continúan las aventuras de Star Wars: La Alta República.
La portada de Dark Horse, La Alta República Adventures #3 muestra el regreso de Kantam Sy saltando a la lucha contra Tartak Vil. La portada de Harvey Tolibao y Kevin Tolibao acompaña a la serie en curso escrita por Daniel José Older. El número se publicará en febrero.
Puedes coleccionar todos los mejores sables láser de la Alta República como si fueras parte del Nihil con Star Wars: La Alta República – The Lightsaber Collection.
Un nuevo libro de Insight Editions celebrará las empuñaduras únicas de los Jedi en sus mejores tiempos con ilustraciones a todo color de cada arma y nuevos retratos de quienes las portaron.
Hazte con el sable de Stellan Gios cuando llegue a shopDisney y a los Parques Disney a finales de este año.
El sable de luz de edición especial es el primero fabricado en la época de la Alta República como parte de la línea oficial de sables láser disponible en shopDisney, Disneyland resort y Walt Disney World resort. Limitada a 5.000 unidades en todo el mundo, llegará este otoño.
Un nuevo libro sobre Star Wars: El retorno del Jedi celebra los efectos visuales de la película.
Haz como un Ewok y celebra la película que este año ha cumplido 40 años con un nuevo Archivo Visual que se estrena en marzo. Con portada de Ise Ananphada, los escritores Kelly Knox, Clayton Sandell y S.T. Bende y Ediciones Insight rinden homenaje a la última película de la trilogía original que vio a Luke Skywalker triunfar sobre el mal y ayudar a su padre, Darth Vader, a volver a la luz.
No, éste es el chiste de tu padre.
Hablando del padre/lord Sith favorito de todos, Darth Vader, Chronicle Books ha publicado un nuevo libro de chistes y juegos de palabras divertidísimos para fans de todas las edades, Star Wars: Dad Jokes, escrito por Kelly Knox con portada e ilustraciones de Johnny Sampson.
Hemos podido echar un vistazo al interior deTales from the Death Star de Dark Horse.
Justo a tiempo para Halloween, nuevas páginas de Vicenzo Riccardi, Fico Ossio y Sebastian Cheng, Ingo Römling, y Juan Samu nos dan una idea del terror que nos depara lo último del escritor Cavan Scott.
Los fans de la Alta República están bien alimentados con las páginas de la Enciclopedia de personajes Star Wars: La Alta República de DK.
Los nuevos desplegables muestran a un bigotudo Dexter Jettster en sus días de prospección hiperespacial, a la reina pirata Maz Kanata y al temible Nameless. Además, Porter Engle, la Cuchilla de Bardotta, desvía los proyectiles y se prepara para cocinar su estofado de nueve huevos, mientras que la Madre no prepara más que problemas con la Path of the Open Hand.
Burryaga y Yoda van de excursión a Geonosis en las páginas The Jedi Brave in Every Way.
Con ilustraciones de Valerie Valdivia, el libro infantil ilustrado de Rosemary Soule y Charles Soule ya está a la venta para enseñarte a ti y a tus hijos un par de cosas sobre el valor.
Previamente analizamos (aquí) que se editaron en español bastantes historias relacionadas con el Episodio 1 de la saga en diferentes países, aunque también quedaron algunas sin traducirse. Por otra parte, también analizamos (en esta otra nota) todos los comics que relatan lo ocurrido entre el Episodio 2 y el tercero, incluyendo toda la Guerra de los Clones, abarcando en nuestro idioma la gran mayoría de las publicaciones, inclusive hasta la época de la Purga Jedi (en esta nota).
Por lo tanto, vamos a analizar en esta ocasión los cómics con historias que sucedieron entre La Amenaza Fantasmay El Ataque de los Clones. Y en ese período, que cronológicamente corresponde a unos diez años, podemos clasificar a las historias en dos categorías generales: por un lado aquellas que nos muestran a la dupla Obi-Wan-Anakin desarrollando su relación a la vez que el padawan entrena y va mejorando sus habilidades en la Fuerza. Por el otro, tenemos algunas historias asociadas al bajo mundo, haciendo foco en personajes que son piratas o cazarrecompensas, algunos de ellos bastante famosos.
Comenzando por las aventuras del Maestro y su joven Padawan, tenemos en primer lugar Jedi Quest, una miniserie de cuatro números publicada en 2001 que adapta la primera novela de la saga del mismo nombre, enfocada en el entrenamiento de Anakin. Otra de sus aventuras dentro del mismo período es Poison Moon, un relato publicado en tres partes en los números #44-#47 de la publicación Dark Horse Extra en 2002. Ninguna de esas historias fue publicada en español. Como tampoco lo fueron los comics publicados en el mismo año por un acuerdo con la empresa de juguetes Hasbro y la cadena Toy’s R Us, dos de los cuales transcurren en los tiempos cercanos al Episodio 2: El #1, titulado Full of Surprises, y #3, llamado Practice Makes Perfect.
Incluso los cómics de la serie Star Wars: Republic, que publicaron un arco de tres números llamado Honor and Duty entre sus números #46 y #48, con una aventura de los dos Jedi mezclados en la política del Senado, tampoco se publicaron en nuestro idioma. A decir verdad, solo hay un relato corto que se publicó en español, llamado El Arma de un Jedi (A Jedi’s Weapon, 2002), que Dark Horse publicó en dos oportunidades: como parte del Free Comic book Day de 2002, y en el #12 de la antología Star Wars Tales. La historia apareció publicada en Argentina como parte de Historias de la Guerra de las Galaxias – Vol. 3, editada por Gargola Editores en enero de 2006 en ediciones con dos portadas alternativas.
Historias de la Guerra de las Galaxias – Vol. 3 de Gárgola tiene el único relato en español de Anakin y Obi-Wan entre los Episodios 1 y 2
Por su parte, los relatos sobre los cazarrecompensas Jango Fett y su hijo Boba, que aparecerían en El Ataque de los Clones, tuvieron un poco más de suerte, habiéndose traducido y publicado dos miniseries que transcurren en el período. Jango Fett: Open Seasons (2002), miniserie de 4 números, fue publicada como Jango Fett: Temporada de Caza por Planeta DeAgostini en el mismo formato de números individuales en grapa entre septiembre y octubre de 2002.
La miniserie Temporada de Caza editada por Planeta DeAgostini
La otra miniserie Blood Ties: A Tale of Jango and Boba Fett (2010) presenta una historia que en los dos primeros números (de un total de cuatro) tiene lugar en esta misma época. Fue publicada por Planeta DeAgostini recopilando los cuatro números en un volumen llamado Lazos de Sangre en 2012. En enero de 2015 se publicó en los números #6 y #7 de la serie regular (en grapa) The Dark Side de Panini en México, en su clásico formato de dos números originales por grapa; de manera similar, aunque con cuatro números individuales en grapa se publicó en octubre de 2015 en Perú de la mano de la Editora VUK con el título Lazos de Sangre: Jango y Boba Fett. Además, la historia se editó en 2016 en los volúmenes #11 y #12 de la Colección Prestige – Star Wars: Leyendas, lanzados en marzo de 2016 junto al Diario Clarín de Argentina, a lo que se sumó su aparición en el #10 de la Colección Star Wars Legends de Panini en 2019. Finalmente, Planeta Comic volvió a publicarla en España el en volumen integral Boba Fett: Lazos de Sangre, en octubre de 2021.
Las ediciones en grapa de Lazos de Sangre editadas en México (arriba) y Perú (abajo)Los diferentes recopilatorios que incluyeron Lazos de Sangre
También se publicaron en 2002 dos one-shot, nunca editados en español, llamados Jango Fett y Zam Wesell que contaban la previa al Episodio 2 desde la mirada de los dos cazarecompensas. Pero sí se publicó la historia de otra cazadora de recompensas famosa: Aurra Sing, cuyo comic Bounty Hunters #1: Aurra Sing (1999) fue publicado en dos recopilatorios: un prestigio de Planeta DeAgostini en septiembre de 2000 y otro el tomo #13 de la Colección Star Wars Legends de Panini en 2019, titulados Cazarrecompensas o Los Cazarrecompensas, respectivamente.
Los dos tomos de Cazarrecompensas que incluyen el one-shot de Aurra Sing
Existe otro relato de Jango y Boba en estos tiempos que se tituló The Way of the Warrior y apareció en Star Wars Tales #18 (2003), relatando sus exploraciones un año antes de Geonosis y no tiene versión en español.
En lo que respecta a miniseries, hay una más, llamada Starfighter: Crossbones (2002), lanzada como complemento del juego Starfighter y que narra las aventuras de un grupo de piratas, sin relacionarse en profundidad con la historia de la saga, y sin una traducción al español.
En el Universo de Leyendas, solo se publicaron algunos relatos cortos más que transcurren dentro de este período: Puzzle Peace y The Sith in the Shadow, ambas de Star Wars Tales #13 (2002) y sin editarse en español, narran distintos momentos de Mace Windu. También en Star Tales #19 se publicó Rather Darkness Visible en donde un Jedi y su padawan se toman con la Confederación. Por otra parte, la historia Los Ojos de la Revolución (The Eyes of the Revolution) nos narran los inicios de Dooku con los Separatistas en la antología Visionarios (Visionaries, 2015), publicado por Panini México como tomo en tapa dura en febrero de 2015, y luego como el tomo #28 de la Colección Star Wars Legends que publicó la misma editorial para Latinoamérica en 2019.
Las dos ediciones de Panini de Visionarios
En la siguiente tabla se resumen todas las adaptaciones en español de esas series y miniseries, indicando editorial, año, país y formato de cada una:
Historias de la Guerra de las Galaxias
Gárgola
Argentina
2006
1 número
Jango Fett: Temporada de Caza
Planeta DeAgostini
España
2002
4 números
Lazos de Sangre / Lazos de Sangre: Jango y Boba Fett / Boba Fett: Lazos de Sangre
Planeta DeAgostini
España
2012
1 número
Panini
México
2015
2 números
VUK
Perú
2015
4 números
Clarín (Colección Prestige)
Argentina
2016
2 números
Panini (Colección Star Wars Legends)
Mex./ Arg.
2019
1 número
Planeta Comic
España
2021
1 número integral
Cazarrecompensas / Los Cazarrecompensas
Planeta DeAgostini
España
2000
1 número
Panini (Colección Star Wars Legends)
Mex./ Arg.
2019
1 número
Visionarios
Panini
México
2015
1 número
Panini
Mex./Arg.
2019
1 número
LAS HISTORIAS EN EL NUEVO CANON
Con el establecimiento del nuevo canon tras la adquisición de la Franquicia por parte de Disney, sumado al cambio de editorial para el desarrollo de los cómics, este período de la historia de la saga volvió casi a cero, tomándose dentro de esa franja solamente lo relatado en las películas.
De este modo tuvimos una nueva miniserie que nos muestre el aprendizaje de Anakin y las enseñanzas de su Maestro, llamada Obi-Wan & Anakin y publicada originalmente entre enero y mayo de 2016. Se editó en español en octubre de 2016 por parte de Panini en México como un volumen recopilatorio y luego en España en la forma de grapas individuales entre octubre de 2016 y febrero de 2017 por Planeta Comic en España y más tarde como un volumen recopilatorio. A eso debemos agregar la reciente edición en abril de 2023 dentro de los promocionales de la cadena Carrefour en la colección llamada Conoce el Universo Star Wars.
Las grapas españolas (arriba) y los recopilatorios de Obi-Wan & Anakin de Panini(abajo izq.) y Planeta Comic (abajo der.)
Por su parte, Editora VUK de Perú publicó la miniserie en él formato original de cinco números en grapa durante 2017.
Las grapas de Obi-Wan & Anakin publicadas por VUK
Otra historia sobre la dupla Jedi es el relato corto Obi Wan & Anakin: The Lesson, que se publicó junto al #25 de la serie regular de Star Wars que reinició en 2020, un número que corresponde al número 100 de la serie (contando desde el inicio en 2015 y que incluyó varias historias separadas. El mismo se publicó en español en el recopilatorio #4 de Star Wars (2020) por Planeta Cómic en noviembre de 2022, y en el tomo mexicano de Panini Star Wars Vol. 4: Reino Escarlata en febrero de 2023.
Los recopilatorios de Planeta Comic y Panini que incluyen la historia de Obi-Wan y Anakin en esta época.
La otra publicación que describe algunas historias que transcurren entre ambos episodios, aparecen en los comics destinados a la época de las precuelas, llamados Era de la República (Age of the Republic, 2018-19), entre los cuales hay tres que suceden por estos tiempos: Una de ellas trata sobre Obi-Wan, editado en España en el volumen Era de la República: Héroes, publicado en febrero de 2020 por Planeta Comic, mientras que en las otras dos los protagonistas son Conde Dooku y Jango Fett, y también se publicaron simultáneamente en el volumen Era de la República: Villanos.
En México la edición a manos de Panini nos trajo todos los comics de todas las eras de la saga en un volumen ómnibus titulado Las Eras de Star Wars, publicado en julio de 2022. Además, la historia de Jango Fett también la editó junto a una de Boba Fett en un volumen de grapa doble llamado Boba Fett: Corazón de Cazador, publicado en junio de 2019 tanto en México como Argentina.
Los recopilatorios de la Era de la República editados en España (arriba) y el ómnibus Las Eras de Star Wars publicado en México, junto al unitario Boba Fett: Corazón de Cazador.
Otra miniserie en la que se menciona un relato canónico de Aurra Sing es el #2 de la miniserie Halcyon Legacy (abril 2022), donde se relata una historia en la que la cazarrecompensas se juega la vida dentro del crucero Halcyon. La miniserie completa se publicó en español por Panini en México, en un volumen recopilatorio llamado El Legado del Halcyon en diciembre de 2022.
El Legado del Halcyon (Panini, 2022)
Para finalizar, solo nos queda mencionar un par de historias publicada en la colección Star Wars Adventures de IDW Publishing, SWA #18, protagonizada por Padmé y Jar-Jar, titulada Raiders of the Lost Gundark, publicado por en febrero de 2019, y SWA Return to Vader’s Castle #1, publicado en octubre del mismo año, que nos muestra la estadía y la transformación de Darth Maul en Lotho Menor, dos relatos que al momento no fueron traducidos al español.
En la siguiente tabla se resumen todas las adaptaciones en español de esas series y miniseries del nuevo canon, indicando editorial, año, país y formato de cada una:
Obi-Wan & Anakin
Panini
Méx./Arg
2016
1 número
Planeta Comic
España
2016-17
5 números
VUK
Perú
2017
5 números
Planeta Comic
España
2018
1 número
Planeta Comic (Colecc Carrefour)
España
2023
1 número
Star Wars (2020) #5
Planeta Comic
España
2022
1 número
Panini
México
2023
1 número
Era de la República
Planeta Comic
España
2020
2 números
Panini
Mex./Arg
2021
1 número
Panini
México
2022
1 número (ómnibus)
El Legado del Halcyon
Panini
México
2022
1 número
LO QUE NO LLEGÓ…
A modo de epílogo, compartimos un listado de aquellos cómics que transcurren en este período, que nunca llegaron a publicarse (al menos hasta el momento) en español:
Cómics de Leyendas:
Jedi Quest #1-4, Dark Horse, septiembre-diciembre 2001.
Poison Moon, Dark Horse Extra #44-47, Dark Horse, febrero-mayo 2002.
Hasbro/Toys «R» Us #1 (Full of Surprises), Dark Horse, mayo 2002.
Hasbro/Toys «R» Us #3 (Practice Makes Perfect), Dark Horse, junio 2002.
Republic #46-48, Dark Horse, octubre 2002-enero 2003.
Starfighter: Crossbones #1-3, Dark Horse, enero-marzo 2002.
Jango Fett, Dark Horse, marzo 2002.
Zam Wesell, Dark Horse, marzo 2002.
Star Wars Tales #13 (historias: “Puzzle Peace” y “The Sith in the Shadow”), Dark Horse, septiembre 2002.
Star Wars Tales #18 (historia: “The Way of the Warrior”), Dark Horse, diciembre 2003.
Star Wars Tales #19 (historia: “Rather Darkness Visible”), Dark Horse, mayo 2004.
Comics del nuevo canon
Star Wars Adventures #18, IDW, febrero 2019.
Star Wars Adventures: Return to Vader’s Castle #1, IDW, octubre 2019.
Agradecimientos: Por su enorme colaboración a José Alabau Casaña, Lara Franco Cobo y Alberto Izquierdo López. A Adolfo Argolat y su gran sitio de referencia del que tomamos algunas imágenes (ver en enlace en las referencias). A Alonso Vilches por su aporte en relación al material de México.
Nota final: Si bien muchos de estos volúmenes son parte de la biblioteca personal y otros han sido revisados de colecciones ajenas, también es fruto de una investigación en varios sitios y bibliotecas web. Esto significa que cualquier aporte que pudieran hacer los lectores para mejorar este listado, será más que bienvenido.
Finalmente, les comparto los enlaces a las múltiples fuentes en las que me basé para armar toda esta compilación…
Sitios de Referencia: De aquí hemos tomado algunas imágenes o nos hemos nutrido de parte de su información para poder armar esta nota.
JANGO FETT, EL CONDE DOOKU Y OTROS ADORNARÁN LAS PORTADAS ALTERNATIVAS DE LOS TÍTULOS DE STAR WARS DE MARVEL A PARTIR DE DICIEMBRE.
La fiesta está lejos de terminar.
Star Wars: El Ataque de los Clones celebra su 20 aniversario este año, un momento histórico para la película que nos trajo a Hayden Christensen como Anakin Skywalker, Jango Fett, y Yoda contra el Conde Dooku. StarWars.com se complace de revelar que Marvel planea celebrar este hito con una serie de portadas alternativas en sus títulos de Star Wars de diciembre de 2022, incluyendo Yoda #2, Cazarrecompensas #29, Doctora Aphra #27, y Han Solo & Chewbacca #8, así como Star Wars #30 en enero de 2023. Las portadas muestran algunos de los personajes y momentos más memorables del Episodio II, desde la Batalla de Geonosis hasta Zam Wesell en Coruscant, un homenaje adecuado para esta innovadora película.
“Nuestros cómics de Marvel Star Wars no podían dejar pasar este año sin celebrar el 20º aniversario de El ataque de los clones”, dice el director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, a StarWars.com. “Caspar Wijngaard, que probablemente sea más conocido por nuestros lectores por sus portadas de la Doctora Aphra, ha entregado cinco impresionantes alternativas que se centran en algunas de las escenas y personajes más icónicos de la película. El trazo y la paleta de colores de Caspar son magníficos. Realmente capta la esencia y la actitud de cada escena. ¡Además, el aniversario nos da otra razón para incluir al Conde Dooku de Christopher Lee en una portada!”
¡Echa un primer vistazo a continuación!
Star Wars: YodaStar Wars: CazarrecompensasStar Wars: Doctora AphraStar Wars: Han Solo & ChewbaccaStar Wars
Para saber más sobre el 20º aniversario de Star Wars: El Ataque de los Clones, consulta la serie de entrevistas 20 Aniversario de El Ataque de los Clones, de StarWars.com, que incluye a personalidades como el actor Hayden Christensen, el director de animación Rob Coleman y la diseñadora de vestuario Trisha Biggar.
“Hubo momentos en los que me puse la armadura y estaba mirando a los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau, y la expresión de sus rostros lo decía todo”, le dice el actor Temuera Morrison a StarWars.com. «Se sintió genial. Me dio esta sensación de ‘estoy de vuelta’ ”.
Morrison, por supuesto, interpretó al cazarrecompensas Jango Fett en Star Wars Episodio II El Ataque de los clones del 2002. Según cuenta la historia, Jango sirvió como modelo genético para el ejército de clones de la República, y solicitó un clon inalterado suyo para criarlo como un hijo, al que llamaría Boba, quien se convertiría en un cazarrecompensas como su padre antes que él. Entonces, a pesar de que Jango murió en el Episodio II, todavía había una posibilidad de que Morrison regresara a Star Wars como un clon o como Boba Fett.
Morrison, de hecho, había querido volver a visitar la galaxia de Star Wars durante mucho tiempo. Había escuchado, como el resto de nosotros, rumores sobre proyectos relacionados con Boba Fett, pero cuando nada se concretó, «perdió la esperanza». No fue hasta que Favreau y Filoni lo invitaron en agosto de 2019 y Morrison se vio a sí mismo, literalmente, en Star Wars una vez más, que se lo creyó.
“Fui a una reunión a su oficina y me pusieron en una habitación a esperar. Llegué bastante temprano porque estaba emocionado, no quería llegar tarde”, dice Morrison. “Mientras esperaba, estaba mirando algunos de los dibujos conceptuales en la pared, y de repente vi una imagen de un chico que se parecía a mí . Dije: ‘Dios, estoy seguro de que soy yo’. Pero no quería emocionarme demasiado».
Sin embargo, una vez que aparecieron Favreau y Filoni, hubo motivos para estar emocionados. Querían que Morrison interpretara a Boba Fett, comenzando el viaje que resultó en el Capítulo 14 de The Mandalorian , «The Tragedy», que se transmite ahora en Disney + . Y como lo demuestra el episodio, Morrison y Boba están de regreso a lo grande.
Boba Fett es uno de los verdaderos íconos de Star Wars, un personaje que conectó instantáneamente con los fans gracias a su indudable apariencia genial, y cuya mística solo creció a lo largo de los años. El debut del cazarrecompensas en la pantalla grande fue en Star Wars: El Imperio Contraataca de 1980, en la que rastrea el Halcón Milenario para Darth Vader, y luego entrega a Han Solo, congelado en carbonita, a Jabba el Hutt. La última vez que vimos cronológicamente a Fett, sin embargo, se precipitaba por una duna de arena en Star Wars: El retorno del Jedi de 1983, aparentemente tragado por un monstruoso Sarlacc. Durante años, los fans han deseado que el personaje regrese; aunque no conocemos los detalles, Fett sobrevivió al encuentro. Al principio, Morrison y los creadores del programa buscaron descubrir quién es Fett ahora como persona. “Tuvimos muchas discusiones”, dice Morrison. «Tenían que delinear dónde se encontraban, en realidad, y qué estaban pensando».
Aunque tuvo un cameo en el estreno de la temporada de The Mandalorian y su regreso fue anunciado en la temporada 1, Boba hace su regreso completo en «The Tragedy«. Dirigido por Robert Rodríguez, el episodio encuentra a Boba Fett y a Fennec Shand rastreando al Mandaloriano hasta el planeta Tython, donde Fett exige la devolución de su armadura. Aunque por primera vez aparece con una capa, Fett pronto revela una cara llena de cicatrices. No es un espectáculo agradable y dice mucho sobre dónde ha estado y por lo que ha pasado para llegar hasta aquí.
«Confié mucho en el maquillaje», dice Morrison sobre la definición de Fett. “Trabajé con Brian Sipe. Cuando comenzamos a trabajar una vez que las cosas se pusieron en marcha, y decidimos que interpretaría a Boba Fett y superamos toda la emoción, tuvimos que sentarnos en la silla y comenzar a hacer el trabajo real y la creación, y ver dónde ha estado y su pasado. Así que pasé mucho tiempo sentado en la silla de maquillaje, observando lo que se aplicaba, y luego las cosas empezaron a suceder de forma orgánica». Parte de esa evolución orgánica del personaje sería la voz de Fett, con un tono áspero que es decididamente diferente a la versión de Morrison de Jango.
“Fue una elección consciente”, dice Morrison. “Pensé, de vez en cuando le tocaba algunas cualidades tonales en las que, bueno, tenía cicatrices. También se ha visto afectado internamente. Entonces, sin sonar demasiado falso, quería traer un poco de grava para darle un poco de timbre». Y hubo otra influencia en la voz de Fett y en la actuación de Morrison.
El actor recuerda que cuando crecía en Nueva Zelanda, a su padre le encantaban los westerns. Habría programas de medianoche en la televisión y papá despertaba a los niños para que vinieran a mirar. “Se nos permitió levantarnos en medio de la noche y compartir estas películas de vaqueros de Hollywood con él”, dice. “Con The Mandalorian , supongo que me estoy dando cuenta de que tiene ese aire de vaquero. Un toque occidental. Una sensación de pistolero». Y al trabajar con Morrison, Favreau y Filoni a menudo hicieron referencia a actores occidentales clásicos como Lee Van Cleef, Richard Harrison y Clint Eastwood como puntos de contacto. “Tienes a todos estos grandes actores de la época de los vaqueros, con los que me identifiqué de alguna manera, cuando crecí con mi padre y amaba las películas de vaqueros. Así que también estamos aportando esa sensación occidental al personaje «.
Antes de cada rodaje, Morrison se reunía con Favreau y Filoni, profundizando en las motivaciones de Boba, con Filoni en particular ofreciendo una valiosa historia de fondo. De hecho, Filoni y George Lucas contaron varias historias sobre el joven Boba en la serie animada Star Wars: The Clone Wars, particularmente sus primeros pasos en el inframundo después de la muerte de su padre. “Es un proceso maravilloso y muy gratificante. Y también me incluyen a mí, si tengo ideas y sugerencias ”, dice Morrison. “Obtuve tanta información como pude, especialmente de Dave Filoni, en términos de la relación de Boba con otros personajes y parte de la historia, que todos tiene en mente. Es como una enciclopedia andante ese tipo».
En «The Tragedy», Fett y Shand terminan uniendo fuerzas con el mandaloriano para luchar contra los soldados de asalto en una secuencia estilísticamente energizada, visceral y, a menudo, brutal. (Es, de hecho, un episodio inconfundible de Robert Rodríguez de principio a fin.). El Fett de Morrison, en particular, es todo dientes apretados e ira. Parte de este sentimiento proviene de la propia cultura de Morrison. “Vengo de una formación guerrera en Nueva Zelanda”, dice. “Soy maorí y me han entrenado. Me da algo en lo que basarme. Fui entrenado cuando era niño en Nueva Zelanda en el arte de nuestra haka [danza guerrera]. ‘Ha’ es el aliento y ‘ka’ es el fuego. Estoy usando mi pasado de guerrero como fuente de energía y como fuente de confianza «.
Morrison se conectó con Rodríguez en el rodaje, incluso compartió acordes de guitarra en el tiempo de inactividad, y trabajaron juntos para darse cuenta de que Boba era una fuerza a tener en cuenta. “Dentro de Boba, si decide hacer erupción, es como un pequeño volcán”, dice Morrison. “Y Robert también me estaba sacando un poco de eso. Entonces, cuando hacemos esas secuencias de lucha, hay un poco de crudeza allí, hay un poco de brutalidad alla…». El arma preferida de Fett en el episodio es un bastón, que utiliza con un efecto muy satisfactorio para aplastar cascos de soldados de asalto. Si te lo estabas preguntando, es, de hecho, Morrison empuñándolo, ya que domina el arte maorí de la lucha con palos. “Pude traer eso a esta producción. Robert vio que podía usar el arma y mover el palo. En nuestra propia cultura, tenemos uno que se llama taiaha. También me habían entrenado en eso cuando era niño ” dice.
Aún así, tan peligroso y mortal como es Boba Fett en “La tragedia”, también emerge como algo más: comprensivo y honorable. Si bien los cazarrecompensas no son necesariamente villanos, el Fett que vimos en el Imperio contrataca y el regreso del Jedi definitivamente era un antagonista. Aquí, Favreau, Filoni, Rodríguez y Morrison logran una gran hazaña al darnos más información sobre los antecedentes de Boba (su padre era de hecho un mandaloriano y esa armadura es suya) al tiempo que demuestra que tiene un código de cadena. Cuando Fett recupera su armadura, no se escapa. Continúa ayudando al Mandaloriano, prometiendo cumplir con su deuda de que el Niño, secuestrado por soldados oscuros, será devuelto sano y salvo. En estos momentos, Fett se vuelve menos un volcán, más un héroe vaquero. «Creo que ahí es donde entro en esto», dice Morrison. “Al traer esa humanidad y mantenerlo un poco simple. Dándole valores «.
Cuando StarWars.com habla con Morrison, es la mañana siguiente al lanzamiento de “The Tragedy”. Morrison aún no ha visto el episodio y siente curiosidad por la reacción de los fans. Cuando le digo que me encantó y que la charla en línea parece muy, muy positiva, está encantado. “Me da mucho ánimo”, dice.
Pero este regreso a Star Wars también le ha dado al actor un momento para reflexionar. “Cuento mis bendiciones y estoy muy agradecido. Agradecido a George, de hecho, por darme a Jango Fett. Y así es como ha sucedido todo esto ”, dice. «Estoy muy agradecido por participar en esta maravillosa producción».
Ese niño de Nueva Zelanda viendo películas de vaqueros, y su padre, estarían orgullosos.
Ya estamos aquí, una semana más para aportar todas las referencias, curiosidades y cameos que hemos encontrado en el nuevo episodio de The Mandalorian, se titula La Tragedia y lo ha dirigido Robert Rodríguez, es el sexto episodio de la temporada así que ya sólo nos faltan dos episodios más para bajarnos de ésta montaña rusa que está siendo la serie.
Vamos allá:
El título del Episodio es una pequeña referencia a la historia que le cuenta Palpatine a Anakin en el Episodio III «La Tragedia de Darth Plagueis el sabio» y aunque no muere nadie durante el capítulo, si ocurren un par de cosas que vaticinan «La Tragedia»
Din Djarin continúa sin creerse o más bien sigue sorprendido de que «The Child» responda al nombre de «Grogu», además le sigue insistiendo para que acabe entrenándose con un Jedi
Volvemos a ver al «Esclavo I» (Slave I), la nave de Boba Fett que pudimos ver en «El Imperio Contraataca» y en «El Ataque de los Clones’ con una ligera diferencia de colores. En The Mandalorian obviamente tiene los colores de la Trilogía Original, además también pudimos verlo en la Serie de animación de The Clone Wars
Cuando Grogu se coloca sobre la piedra de La Visión, comienza a meditar, recuerda mucho a Yoda en la sala de meditación del Templo Jedi y en otras ocasiones que le vimos meditar en la misma postura.
Se confirma la identidad del misterioso personaje que veíamos al final del Episodio 2×01 «The Marshall» y aunque todo apuntaba a Boba Fett, bien podría ser un clon, pero no, Boba Fett ha vuelto y ha sobrevivido al Sarlacc en el foso de Carkoon.
Ésta es nuestra curiosidad favorita del episodio: Boba Fett le dice al Mando exactamente la misma frase que su padre, Jango Fett, a Obi Wan en Kamino, durante «El Ataque de los Clones» «I’m a simple man making his way through the galaxy, like my father before me»
Vuelve el personaje de Fennec Shand y se confirma que fue el propio Boba Fett el que la rescató en Tatooine, tras los sucesos del episodio 1×05 de la Serie.
La Razor Crest ha sido destruida por completo, un disparo directo de la nave «Arquitens-Class Light Cruiser» de Moff Gideon y el posterior cráter nos deja claro que no volveremos a ver la ya clásica nave del Mando.
Aparecen por fin los ansiados y míticos «Dark Troopers» de los que ya hemos hablado en anteriores hilos, lo que se confirma en este episodio es que están basados en la «Fase I» del universo expandido de la saga y son androides, sin en principio, nadie dentro de la armadura.
Nótese la referencia y similitud con «Iron Man» y sus diferentes armaduras, sobre todo en la forma de volar y aterrizar. Esto obviamente no es casualidad, ya que «Jon Favreau» es el Director de «Iron Man 1 & 2».
Volvemos a ver la nave de Moff Gideon, la «Arquitens-Class Light Cruiser» que ya vimos en los anteriores Episodios 2×03 y 2×04, ésta vez nos han mostrado su potencial de disparo sobre la órbita que acabó destruyendo la Razor Crest.
En la conversación que tiene Boba Fett con el Mando, Boba menciona que su padre, Jango, también era huérfano y ambos son Mandalorianos, para ver la referencia hay que acudir a lo que es nuestro cómic favorito «Jango Fett: Temporada de Caza» de 4 números.
En este cómic se ve como se desarrolla la Guerra Civil Mandaloriana que se menciona en el episodio y «Tor Vizsla», primer líder de la «Death Watch»; mata a los padres de Jango Fett en «Concord Dawn», dejándolo huérfano y a cargo de «Jaster Mereel».
De hecho el emblema de la armadura de «Boba Fett» es el de protector oficial de «Jaster Mereel» que salvó a su padre, Jango Fett.
De ahí el acuerdo final entre el Mando y Boba Fett, tanto su padre, Jango Fett, como Din Djarin, fueron huérfanos salvados por los Mandalorianos y criados por ellos, no hace falta decir que Boba Fett también es huérfano gracias a Mace Windu
Cuando vemos a Boba Fett en acción con la armadura puesta, no está completa y de ahí que no se le ajuste y quede con un largo faldón, de todos modos ya hemos visto de lo que es capaz usando todos sus artilugios.
Volvemos a ver a «Cara Dune» en Nevarro, ahora como «Marshall de la Nueva República», tal y como preveíamos en el hilo de Curiosidades del 2×04 ya que la placa con el emblema de la Nueva República aparecía en el cinturón de una imagen promocional.
Previsiblemente el próximo episodio tratará sobre el rescate de «Meyfeld«, al que necesitan para localizar la nave de Moff Gideon. Lo curioso es que el Episodio 1×06 donde sale el personaje lo dirigió Rick Famuyiwa, el cuál en principio también dirigirá el 2×07 la semana que viene.
Al final del Episodio, Moff Gideon le enseña el sable oscuro a Grogu y le da a entender que ya lo había visto antes, no sabemos si se refiere al mismo sable oscuro o a cualquier sable láser.
Y hasta aquí las referencias y curiosidades de un episodio que nos ha devuelto y en todo su esplendor a un personaje tan amado por los fans como es Boba Fett.
Excelente episodio, tal y como nos tiene acostumbrados la Serie, la semana que viene más!
¡Hola, bibliotecarios! Aprovechando que tenemos de vuelta The Mandalorian, vamos a hacer una retrospectiva sobre uno de los personajes más icónicos de la saga: Boba Fett. El cazarrecompensas ha aparecido en infinidad de historias, tanto novelas, como relatos cortos y cómics, pero, más allá de sus aventuras, hay toda una evolución creativa y artística detrás de esta armadura mandaloriana. A lo largo de casi tres décadas el personaje ha ido cambiando, desde los primeros borradores de Lucas en los 70, hasta que su origen se fijó como un clon inalterado de Jango Fett en 2002, como veremos a continuación.
La escisión de Darth Vader (mayo de 1973)
Vamos a empezar este análisis remontándonos a los primeros borradores de la película que ahora conocemos como Una nueva esperanza. Aunque se estrenó en mayo de 1977, el primer tratamiento de la historia consistió en un breve manuscrito de dos páginas, escrito cuatro años antes y titulado El diario de los Whills (Journal of the Whills), nombre que luego se reutilizaría para el prólogo de la novelización original. Estaba protagonizado por Mace Windy, un Jedi-bendu de Opuchi, y en él aparecía ya el Imperio Galáctico. A este primer escrito le siguió, en mayo del mismo año, 1973, la sinopsis de la historia, Story Synopsis, que Lucas usó para vender su idea primero a la United Artist, luego a la Universal, y, finalmente, a la 20th Century Fox, que aceptó y le encargó que desarrollara la historia. En este texto, ya más desarrollado, encontrábamos a Luke Skywalker y a una princesa, sin nombre, pero seguía sin aparecer, por ejemplo, Darth Vader. Destacar también que la historia se ambientaba en el siglo XXXIII, por tanto, en un futuro de nuestro tiempo, no en una galaxia muy lejana.
Journal of the Whills
Fue a partir de este momento en el que Lucas tenía ya la posibilidad de construir una narración más estructurada, cuando aparecieron muchos de los personajes y conceptos que poco a poco irían evolucionando y puliéndose. En el Cómo se hizo El Imperio contraataca, de Jonathan W. Rinzler, Lucas confesaba que Darth Vader empezó siendo un cazarrecompensas, pero conforme desarrollaba los conceptos de los Caballeros Sith, el personaje fue evolucionando hacia lo que conocemos ahora, perdiendo por el camino esta faceta de mercenario, que acabó separándose en otro personaje diferente.
Story Synopsis
El príncipe Valorum (mayo de 1974)
Esta escisión la encontraríamos establecida un año más tarde, en mayo de 1974, en el borrador conocido como Rough Draft, y en el que nos detendremos un poco. Si conocéis el cómic The Star Wars, escrito también por Rinzler y publicado originalmente por Dark Horse entre 2013 y 2014, sabréis que adapta precisamente este Rough Draft. Aunque la trama y los personajes son vagamente similares, a la vez que distintos, se percibe la esencia de la historia que Lucas quería contar y que acabaríamos viendo en la película. En el cómic y en el borrador, Vader encargaba al príncipe Espaa Valorum, un Caballero Negro del Sith, que capturara a nuestros protagonistas, aunque, finalmente, decepcionado con el Imperio, los acabará liberando. Este personaje, que luego sería eliminado en los siguientes borradores, lo veríamos reciclado de cuatro maneras. Por un lado, encontramos su redención final decepcionado con el Imperio, como sucederá con Darth Vader en El retorno del Jedi, aunque, en este caso, con el Emperador. Por otro, es una clara inspiración para lo que más tarde sería el cazarrecompensas Boba Fett en El Imperio contraataca, reclutado también por Darth Vader para capturar a nuestros protagonistas. Y por último, su nombre y apellido, ya que Lucas los recicló para La amenaza fantasma: Espaa, que también era el apellido original de Bail Organa, Bomoje Espaa, pudo haber evolucionado para dar nombre al puerto espacial de Mos Espa, y Valorum, más literal, al apellido del penúltimo Canciller Supremo de la República.
El príncipe Espaa y Darth Vader, ambos sin casco
Rough Draft
The Star Wars
El supersoldado (finales de 1977 y principios de 1978)
Avanzamos unos años y, tras el exitoso estreno de La guerra de las galaxias, George Lucas y todo el equipo de Lucasfilm se pusieron manos a la obra para crear la siguiente película, El Imperio contraataca. En este año de 1978 haremos varias paradas, ya que es cuando se fue fraguando no solo el guion, sino el aspecto final de Boba Fett. Por un lado teníamos a Leigh Brackett, que, como veremos a continuación, estaba trabajando en un primer borrador del guión, y, por otro, el equipo de dibujantes a cargo de Ralph Mcquarrie y Joe Johnston, quienes iban definiendo el aspecto de los nuevos personajes.
Boceto de Ralph McQuarrie
Dentro del ejército imperial, Lucas quería crear un tipo de soldados de élite, los supertroopers o supersoldados. Los primeros bocetos se remontan a finales de 1977, con los dibujos de Ralph McQuarrie. A estos se añadieron, en 1978, los de Joe Johnston, numerados como #0130, #0225 y #0226, y fechados entre enero y marzo. En todos ellos se nos muestran estos soldados con una armadura inmaculadamente blanca. El diseño final lo encontramos en un boceto de Norman Reynolds de mayo de ese año, titulado Supertrooper II (Prototype Mockup).
Boceto #0130
Boceto #0225
Boceto #0226
Supertrooper II
Esta idea se fue complicando a nivel de producción, ya que exigía crear todo un nuevo abanico de armaduras y variantes, por lo que, al final, este concepto evolucionó hasta un único personaje que luciera esa vestimenta. En ese momento, Lucas aprovechó para juntar la idea que, como vimos, venía arrastrando de la película anterior, y convirtió ese personaje en Boba Fett.
Segundo borrador de El Imperio contraataca (abril de 1978)
Como comentábamos en el apartado anterior, el primer borrador de la que sería la secuela fílmica de La guerra de galaxias, titulado provisionalmente Star Wars Episode II, había sido escrito por Leigh Brackett, guionista hollywoodiense y escritora de ciencia ficción. Pese a que en este primer guion ya aparecían muchas de las ideas que luego acabarían en la película, el enfoque no convenció a George Lucas, que lo reescribió entero en abril de 1978 en lo que se conoce como el Second Draft, imprimiendo el drama familiar que veríamos al final con la relación entre Luke y Darth Vader. Además de este giro, en esta nueva versión del guion se incorporaron los cazarrecompensas, incluido Boba Fett, que se mantendrían a lo largo de las revisiones que Lawrence Kasdan haría posteriormente.
Clint Eastwood
Para definir el carácter del cazarrecompensas, además de todos los factores que estamos tratando, George Lucas se inspiró en el personaje sin nombre encarnado por Clint Eastwood en la llamada Trilogía del Dólar de Sergio Leone, mezclado con el concepto de samurái errante de Los siete samuráis de Akira Kurosawa y su remake americano, Los siete magníficos.
Presentación en Lucasfilm (junio de 1978)
Después de varios meses trabajando en el diseño, primero del supersoldado y luego de Boba Fett, en junio de 1978 el equipo de Lucasfilm hizo una demostración interna del vestuario del personaje, presentada por Ben Burtt, y en la que el editor fílmico Duwayne Dunham vestía el traje del cazarrecompensas, teniendo el honor de ser el primer Boba Fett. A lo largo de los 20 minutos que duró, se hacía una explicación de todos los accesorios y armas que llevaría incorporados el personaje.
Demo del traje
La figura de Kenner (agosto de 1978)
Avanzamos dos meses en esta particular cronología y llegamos a finales del verano, a agosto de 1978, a la que será la primera ocasión en la que el gran público tenga noticias de Boba Fett, con la presentación, por parte de Kenner, la juguetera que se encargaba de las figuras de la saga, de su catálogo para enero y febrero de 1979. Después del caos debido al éxito inesperado de Una nueva esperanza, la juguetera quiso adelantarse a los acontecimientos y presentó su nueva línea de juguetes para el año siguiente, encabezada por un nuevo personaje, Boba Fett, que como novedad incluía un lanzacohetes. Además, se abandonaba el color blanco, pero esto lo veremos más adelante cuando hablemos del Holiday Special. Esta figura no estaría a la venta en tiendas hasta el año siguiente, pero bajo la promoción Free Boba Fett se daba la oportunidad a los fans de adquirirla enviando a Kenner cuatro pruebas de compra de sendas figuras de la saga, antes del 31 de mayo de 1979, y así recibirían en sus casas, totalmente gratis, la figura de acción del personaje.
Promoción de la figura
El problema estuvo en que se promocionaba con el lanzacohetes, pero cuando empezaron a llegar a sus destinatarios, no lo llevaba. ¿La razón? Un niño se había atragantado con una pieza similar de un juguete de la franquicia de Battlestar Galactica de Matel, en concreto con un misil que lanzaba una nave. Así pues, Kenner no tuvo otra opción que eliminar esta parte de la figura, quedando como griales del coleccionismo las cien primeras unidades que se fabricaron, que sí que lo tenían, aunque nunca se llegaron a vender. Con los años, han ido apareciendo en subastas con precios astronómicos de decenas de miles de dólares, incluso en el programa Pawn Stars (La casa de empeños en España y El precio de la historia en Hispanoamérica). Para los curiosos del tema, fue diseñado por Jim Swearingen a partir de partes de C3-PO y del comandante de la Estrella de la Muerte. Existen dos modelos: uno con la palanca del activador del cohete con forma de L y otro en forma de J.
El desfile de San Anselmo (septiembre de 1978)
El mes siguiente al lanzamiento de la promoción de la figura de acción se produjo la primera aparición “real” del personaje. Durante muchos años se había considerado que el archiconocido y vilipendiado Star Wars Holiday Special, que luego veremos, había sido el debut “en movimiento” de Boba Fett, pero hace unos años se rescató del olvido un desfile que se realizó el 24 de septiembre de 1978 en el condado de San Anselmo, California, donde estaban los estudios de Lucasfilm en ese momento. Como podemos apreciar en las fotos de la época, la marcha estaba encabezada por Darth Vader y un personaje que, pese a haber aparecido en el catálogo de Kenner, era aún desconocido para la inmensa mayoría de los asistentes, y que no era otro que Boba Fett. Dentro del traje repetía Duwayne Dunham, quien, en una entrevista en 2014 a starwars.com, recordaba cómo, pese al calor de aquel día, los niños le pedían autógrafos, y eso que, como hemos indicado, muchos ni siquiera conocían aún al cazarrecompensas.
Portada del peri´ódico que cubrió el evento
El Star Wars Holiday Special (noviembre de 1978)
Este especial para televisión, emitido el 17 de noviembre de 1978, un mes después del desfile, ha pasado a la historia como uno de los productos más estrafalarios de la saga. Pese a su mala fama, hay muchas cosas concernientes al Universo Expandido que se pueden rescatar, y una de ellas es el segmento animado en el que se nos presenta a Boba Fett, creado por el estudio Nelvana, que más tarde se encargaría de las series Droids y Ewoks.
Como habíamos mencionado en el apartado de la figura de acción, el personaje había abandonado el imperante color blanco por un juego de tonos pasteles. Este cambio se produjo durante la creación de este especial animado, ya que como confirmó su responsable, John Celestri, a starwars.com años más tarde, desde Lucasfilm les indicaron que tenían que implementar un estilo visual similar al del artista francés Jean Giraud, más conocido como Moebius. Esto, junto con los ajustes necesarios para que el personaje pudiera distinguirse bien en fondos oscuros, y especialmente teniendo en cuenta que en ese momento muchas personas aun tenían televisores a blanco y negro, acabaron por definir los colores que lo caracterizan.
En el corto, Luke, C3-P0 y R2-D2 acuden a una luna del sistema Panna en ayuda del Halcón Milenario, ya que un talismán ha infectado de un virus del sueño a Han Solo. Cuando llegan a la luna en un Ala-Y son atacados por un monstruo marino, pero con la ayuda de un misterioso personaje enmascarado que se presenta como Boba Fett, consiguen liberarse de la bestia y llegar al Halcón. Cuando entran en la nave, Luke también se contagia, por lo que el cazarrecompensas se ofrecerá a acompañar a Chewbacca a Ciudad Panna, un curioso enclave dentro de un sistema flotante de burbujas controlado por el Imperio que alberga todo tipo de criaturas y en el que conseguirán la vacuna. El plot twist se dará cuando los droides intercepten una comunicación entre Boba Fett y Darth Vader, y descubran que es una trampa para atrapar a nuestros protagonistas. De vuelta al Halcón, y viéndose descubierto, el cazarrecompensas huirá, activando su jetpack.
En su momento este especial era considerado canon, o al menos, dentro de uno de los subniveles de este. El problema vendrá años más tarde cuando entre en conflicto el hecho de que en teoría este es el primer encuentro con Han Solo y Luke Skywalker, ya que este corto se sitúa inmediatamente después de los hechos vistos en Una nueva esperanza.
Bantha Tracks #5 (verano de 1979)
Avanzamos a 1979 y nos encontramos con un pequeño oasis de información aparecido en el número #5 de la revista Bantha Track, publicación oficial editada entre 1978 y 1987. Durante los dos primeros números se llamó Official Star Wars Fan Club Newsletter y, a partir de este, decidido mediante un concurso, adoptó su nombre final. La revista, así como sus contenidos, aparecieron online en 2003 en la web de starwars.com, teniendo su propia continuidad en 2004 bajo el nombre Bantha Tracks Online, aunque solo duró un año. Actualmente funciona como una sección dentro de la Star Wars Insider, por lo que en cierta manera ha sobrevivido todos estos años. Como decíamos, en el número #5, correspondiente al verano de 1979, apareció la primera descripción oficial del personaje, así como un listado de su armamento.
Página completa
Extracto sobre Boba Fett
El primer párrafo, que es el que nos aporta más información sobre su origen, hace referencia a su uniforme, con partes de los shocktroopers imperiales, unos guerreros de tiempos pasados que vinieron del otro lado de la galaxia y están casi extintos, aniquilados por los Caballeros Jedi durante las Guerras Clon. Así mismo, juega con la ambivalencia de indicar que no se sabe si Boba Fett fue uno de estos soldados o solamente lleva partes de su traje.
Novelización de El Imperio contraataca (abril de 1980)
Un mes antes del estreno de la película, concretamente el 12 de abril de 1980, salió a la venta la novelización de El Imperio contraataca, a cargo de Donald F. Glut, que, como el resto de adaptaciones, tiene algunas diferencias con la película. Estas no afectan mucho al personaje de Boba Fett, pero rescatamos el libro porque en su presentación, junto a los otros cazarrecompensas, se nos ofrece una breve descripción.
«Cazador a sueldo humano, Boba Fett era famoso por sus métodos brutalmente implacables. Vestía un traje espacial blindado y cubierto de armas, semejante al que usaron los perversos guerreros a quienes los Caballeros Jedi derrotaron durante las guerras clónicas. Unos cuantos cueros cabelludos trenzados remataban su repelente imagen.»
Destaca, por tanto, que se sigue manteniendo, en cierta manera, lo que se adelantaba en la revista Bantha Tracks en cuanto al enfrentamiento y derrota contra los Caballeros Jedi, pero desaparece el concepto de shocktrooper, perdiéndose también cualquier referencia que especifique algo más respecto a estos guerreros.
Edición española de Argos Vergara
El Imperio contraataca (mayo de 1980)
Llegamos al estreno de El Imperio contrataca el 21 de mayo de 1980 y, por fin, podemos ver a Boba Fett en una película de la saga. En este caso, dentro del traje teníamos ya a Jeremy Bulloch, quien, a partir de entonces, estaría para siempre asociado al personaje, aunque la voz, antes de ser redoblado por Temuera Morrison en las ediciones en DVD, pertenecía a Jason Wingreen. Indicar también que en una escena, Bullock no estaba disponible y lo sustituyó John Morton. En la película solo tiene unas pocas líneas de guion, muy rutinarias, pero esto fue suficiente para que sus escuetas apariciones quedaran grabadas en la retina de los fans. Especialmente su encuentro con Vader y los demás cazarrecompensas: Dengar, IG-88, Bossk, 4-LOM y Zuckuss, en el puente de mando del Ejecutor, en la que el Señor Oscuro le remarca que no quiere desintegraciones, hecho que décadas más tarde se explotaría en la serie The Mandalorian cuando Din Djarin usa el rifle de francotirador ambano, arma que ya portaba Boba Fett en el Holiday Special.
El mundo helado de Ota (junio de 1980)
Esta tira de prensa, publicada por Los Angeles Times Syndicate entre el 17 de junio y el 10 de agosto de 1980, fue la primera aparición de Boba Fett en una historieta después de El Imperio contraataca. Se trata, además, de la última tira en la que participó Russ Manning, ya muy enfermo, que fue escrita por su ayudante, Don Christensen, y dibujada por los artistas Alfredo Alcalá y Dave Stevens, incluyendo al propio Manning. En esta historia, que no aporta mucho trasfondo del personaje, llama la atención que Luke no reconozca en primera instancia a Boba Fett, cuando Han Solo y la princesa Leia sí que lo hacen. El cazarrecompensas, que ha llegado al planeta Ota en busca de un espía, de nombre Topo, por orden de Darth Vader, se cruzará con ellos en una pequeña aventura en la que descubriremos a los simiescos nativos del planeta, los snogars, intentando, de paso, capturar también a Han Solo para entregárselo a Jabba y cobrar su recompensa.
La madre de Luke o el hermano de Darth Vader (entre 1980 y 1983)
El 16 de noviembre de 2018, casi cuatro décadas después del periodo en el que nos estamos moviendo, Mark Hamill comentó en Twitter, aunque ya lo dijo en una entrevista en 2004, que, después de la revelación de que Darth Vader era el padre de Luke Skywalker, le propuso a George Lucas que debajo de la armadura de Boba Fett estuviera la madre real de Luke. Aunque ahora pueda parecer una idea muy poco plausible, el actor que encarnaba a Luke Skywalker le dio esta idea a Lucas para tener así un giro inesperado en El retorno del Jedi, en la línea de la comentada parternidad de Vader. A favor de Hamill habría que decir que no sabía que Lucas ya tenía preparado un plot twist a la altura con que Leia fuera su hermana.
En 1983, el mismo año del estreno de El retorno del Jedi, salió a la venta el libro Skywalking: The Life and Films of George Lucas, una biografía a cargo de Dale Pollock. En ella, Marcia Lucas, esposa en ese momento del director, confesaba que, durante el desarrollo de la Trilogía Original, Lucas consideró que Darth Vader y Boba Fett fueran hermanos, pensamiento en la línea del drama familiar galáctico, pero que fue desechado. No lo hemos incluido en los primeros apartados de este artículo porque no se reflejó en ninguno de los guiones, pero lo mencionamos porque habría creado otros escenarios interesantes.
El retorno del Jedi (mayo de 1983)
Estrenada el 25 de mayo de 1983, el cierre de la Trilogía Original nos dejaba un sabor agridulce. Si bien teníamos de vuelta a Boba Fett, la manera en que acababa su participación en la película estaba muy por debajo de la leyenda que se había creado. No entraremos en detalle respecto a su aparición en la película ya que no aportaba trasfondo al personaje, pero sí que podemos avanzar, como veremos en los siguientes apartados, que aún tendríamos aventuras del cazarrecompensas para rato.
Star Wars #81: Jawas mortales (diciembre de 1983)
Esta historieta, la primera de la serie regular ambientada justo después de El retorno del Jedi, salió a la venta el 13 de diciembre de 1983. Escrita por Mary Jo Duffy y dibujada por Ron Frenz, nos cuenta una historia centrada principalmente en Han Solo y Leia, de vuelta a Tatooine para que el contrabandista pueda recuperar el dinero que tenía guardado en el planeta. Paralelamente, y sin mucha más explicación, Boba Fett conseguirá salir del sarlacc con su mochila propulsora, pero será encontrado inconsciente y amnésico por unos jawas. Las dos narraciones convergerán, al final, en una escena similar al asalto que vimos en el segundo episodio de la primera temporada de The Mandalorian, titulado El niño, con tan mala suerte para nuestro cazarrecompensas que volverá a caer al sarlacc dentro de un reptador de las arenas. No será hasta 1996, con el relato A Barve Like That: The Tale of Boba Fett, cuando tendremos una explicación oficial a cómo logró escapar del monstruo, dejando este cómic en un nivel de canonicidad muy secundario. Hasta ese momento, y pese a que encontraremos a Boba Fett en otras historias ambientadas después de El retorno del Jedi, como Imperio Oscuro, no habrá más detalles del asunto.
Una carrera hacia el final (septiembre de 1985)
En septiembre de 1985, después de dos años sin productos audiovisuales, nos llegaron dos nuevas series de animación: Ewoks y Droids: Las aventuras de R2-D2 y C-3PO. Producidas por el estudio canadiense Nelvana, responsable del corto animado del Holiday Special, seguían la misma estética de este pero desarrollando historias más largas, con arcos de varios episodios. En el cuarto episodio de la serie de los droides, ambientado 15 años antes de la batalla de Yavin, llamado Una carrera hacia el final, y emitido el 28 de septiembre de 1985 en la ABC, contábamos con la aparición de Boba Fett, con la voz original del mismo actor que el Holiday Special. En cuanto a información sobre el personaje, se nos da a entender que ha tenido tratos previos con el señor del crimen Sise Fromm, al cual le debe un favor, y al que Jabba ha puesto precio a su cabeza.
Después de los acontecimientos que se sucederán, Boba Fett considerará que ya no le debe nada y se lo llevará para entregarlo al hutt y cobrar la recompensa. Este episodio, que finalizaba el primer arco argumental, además de por la presencia del cazarrecompensas, es conocido por la carrera anual de speeders en el planeta Boonta, competición que luego se reutilizaría en La amenaza fantasma adaptándola a Tatooine. Además, en esta serie los droides visitaban también el planeta Bogden, que, curiosamente, será mencionado por Jango Fett en El ataque de los clones, ya que en una de sus lunas será reclutado por Darth Tyranus para la creación del ejército droide, y, en cierta manera, del Boba Fett que veremos más adelante.
Carta de Topps (1994)
Pasamos a los años 90 y, pese a que no es una historia en sí misma, vamos a referenciar una carta de la marca Topps porque fue el primer producto oficial en mostrar a Boba Fett sin su icónico casco. Dibujada por el artista Daniel Brereton para el juego de cartas Star Wars Galaxy Series 2 de 1994, llevaba la numeración #213, y en ella se veía al cazarrecompensas con un llamativo aspecto, con rasgos casi animales. Pese a que, como comentó luego Brereton, realizó el dibujo con total libertad, desde Lucasfilm dieron el visto bueno y esta imagen ha pasado al imaginario del personaje.
A Barve Like That: The Tale of Boba Fett (enero de 1996)
Este relato, publicado en la antología Tales from the Jabba’s Palace el 1 de enero de 1996, estaba escrito por Daniel Keys Moran, que ya había participado en la anterior antología con el relato sobre el devaroniano Kardue’sai’Malloc. Esta historia, alejada de las típicas aventuras protagonizadas por el cazarrecompensas, nos cuenta cómo pudo escapar del sarlacc tras los acontecimientos de El retorno del Jedi. El autor nos sumerge en una narración psicológica en la que se entremezclan realidad con recuerdos, tanto de Boba Fett como de las demás víctimas del sarlacc, cuyos cuerpos fueron lentamente descompuestos a lo largo de los siglos y milenios, pero no así sus mentes, incorporadas a una especie de mente colmena dirigida por Susejo, el huésped más antiguo.
Aunque no nos dé información relevante sobre el pasado o el origen del personaje, este relato sirvió para poder explicar la presencia de Boba Fett en el Universo Expandido posterior al Episodio VI, pese a que, a lo largo de los 90 ya lo habíamos visto en otras historias, aceptando sin más que escapó del sarlacc. Además, este relato marginaba del canon la historieta que vimos de Jawas mortales, dejándola como una mera anécdota sin más trascendencia. En cuanto al trasfondo editorial, esta narración fue un quebradero de cabeza para Keys Moran, quedando descontento con el resultado tras los cambios impuestos por Lucasfilm, por lo que prefirió que en lugar de su nombre real aparecería el seudónimo de J.D. Montgomery. Las dos principales razones para el desacuerdo fueron que el autor quería que Boba Fett estuviera atrapado varios años dentro del sarlacc, hecho que se cambió a unos días, y que la criatura fuera consciente, lo que llevó a la creación del personaje de Susejo tras la negativa de Lucasfilm, de manera que, tras tanto tiempo, este se habría hecho con el control del animal.
The Last One Standing: The Tale of Boba Fett (noviembre de 1996)
Daniel Keys Moran, quien, como vimos, ya había tenido problemas con Lucasfilm en su anterior relato sobre Boba Fett, volvía a participar en la tercera antología de relatos coordinada por Kevin J. Anderson, Tales from the Bounty Hunters, publicada el 1 de noviembre de 1996. Pese a las reticencias iniciales, Keys Moran pudo escribir un relato que abarcaba casi cuatro décadas y nos narraba la historia de Boba Fett, enlazando con eventos vistos en las películas, al mismo tiempo que creaba el origen del personaje y nos explicaba su código moral. Hay que destacar que, pese al veto generalizado que Lucasfilm imponía a los autores en la década de los noventa para no interferir en la próxima trilogía de precuelas, el autor pudo contar eventos situados antes del Episodio IV.
En cuanto al relato, es una de esas pequeñas joyas que han quedado sepultadas por el paso del tiempo y los cambios en la continuidad. La historia comienza dos décadas antes de Una nueva esperanza, cuando nuestro protagonista, que aún se llamaba Jaster Mereel, está arrestado y acusado de asesinato. Jaster es un journeyman protector, una especie de agente de la ley de su planeta natal, Concord Dawn, que ha matado a un protector corrupto. Así pues, encontramos que Boba Fett es una persona con un fuerte código moral y que defiende un cumplimiento estricto de la ley. Esto lo veremos en los encuentros que tiene a lo largo de la historia con Han Solo y Leia, especialmente en la charla con ella en una escena que podría encajar perfectamente en El retorno del Jedi, ya que considera que Han Solo no es más que un traficante de especia sin escrúpulos y los rebeldes unos terroristas contra el orden establecido. El relato, tras esta escena inicial que le condena al exilio, saltará en el tiempo hasta doce años antes del Episodio IV, narrándonos una de las primeras misiones de Boba Fett por encargo de Jabba, en el planeta Jubilar, donde conocerá a Han Solo, que está luchando en un torneo de lucha extrema. En este punto, si damos por buena la temporalidad de la serie Droids, tendríamos una pequeña incongruencia, ya que la carrera de Boonta sucedía tres años antes y en ese momento el cazarrecompensas ya tenía una sólida reputación, además de trabajar para el hutt. La historia irá avanzando en el tiempo, recorriendo la Trilogía Original, para finalizar quince años en el futuro tras la batalla de Endor, con la Nueva República ya asentada pero con cuentas pendientes.
El autor aprovecha para cerrar la historia del devaroniano Kardue’sai’Malloc, que, si bien solo lo vimos fugazmente en Una nueva esperanza, en Tales from the Mos Eisley Cantina el escritor le dedicaba un relato dándole un trasfondo al personaje, explicándonos, además de su melomanía, su pasado imperial como el Carnicero de Montellian Serat y su ocultación bajo el apodo de Labria. Como curiosidad, añadir que se cita a Jodo Kast, un mercenario que se había hecho pasar por nuestro protagonista utilizando una armadura mandaloriana muy parecida, y cuyo enfrentamiento final con Boba Fett fue narrado con más detalle un mes después de la publicación de esta antología, en el cómic Boba Fett: Motores gemelos de destrucción, publicado originalmente en la Star Wars Galaxy Magazine.
El estreno de las Ediciones Especiales de la Trilogía Original (principios de 1997)
Durante el primer trimestre de 1997, nos llegaron, a una película por mes, las ediciones especiales de Una nueva esperanza, El Imperio contraataca y El retorno del Jedi. Los reestrenos en cines y su posterior venta en formatos domésticos nos permitieron ver los retoques digitales que Lucas había hecho a sus películas, actualizando los efectos visuales de algunas secuencias, al mismo tiempo que añadía escenas y personajes nuevos. Estos cambios, unas veces para mejor y otras para peor, causaron bastante revuelo, pero dentro de todos ellos vamos a destacar la aparición de Boba Fett en el Episodio IV, en una nueva escena añadida para la ocasión. Esta se sitúa en el muelle de embarque 94, donde está atracado el Halcón Milenario, y en ella vemos a Han Solo hablando con Jabba, que fue añadido digitalmente sobre el metraje original, donde era encarnado por un actor. Esta escena, insistimos, no vio la luz en su estreno de 1977. Además de al contrabandista y al hutt, vemos a Boba Fett como un mercenario más de los que tiene tratos con Jabba, lo que si bien podía encajar con lo visto en El Imperio contraataca, generaba problemas de continuidad con el corto del Holiday Special, situado entre ambas películas, ya que en este, Han no lo conoce. Esto se resolvió en reediciones de la guía The Essential Guide to Characters, aduciendo que Han Solo, en ese momento, aún no estaba completamente recuperado del virus del sueño y por eso no llegó a reconocerlo.
En cuanto a las otras dos películas, en El Imperio contraataca se añadieron solo planos nuevos de su nave, el Esclavo I, pero, en cambio, en El retorno del Jedi se incorporaron nuevas tomas en las que aparecía el personaje ligando con las bailarinas del palacio de Jabba, aunque sin afectar a la trama. Los que encarnaron al cazarrecompensas fueron, en el Episodio IV, Mark Austin, un animador de criaturas de ILM, y, en el Episodio VI, el ingeniero y archivista de Lucasfilm, Don Bies.
La maniobra hutt (agosto de 1997)
No dejamos 1997, ya que, en agosto, se publicó la segunda novela de la magnífica Trilogía de Han Solo de A. C. Crispin, The Hutt Gambit, que editaría Martínez Roca en español en enero del año siguiente como La maniobra hutt. ¿Por qué citamos este libro? Porque al principio del capítulo 8, titulado La sombra del Imperio, en la página 203, podemos leer:
«El hombre de la armadura mandaloriana avanzó con paso rápido y decidido por el cavernoso vestíbulo lleno de sombras del palacio de Jabba el Hutt en Tatooine. Hubo un tiempo, hacía ya bastantes años, en que aquel hombre había sido un protector de primera clase llamado Jaster Mereel. Eso fue antes de que matara a un hombre y pagara por el precio de su crimen.
Su antiguo nombre había desaparecido, y aquel hombre ya sólo era conocido por el nombre que había decidido adoptar para sí mismo: Boba Fett. Durante los diez últimos años, Boba Fett se había convertido en el cazador de recompensas más famoso y temido del Imperio. No era un cazador de recompensas imperial, aunque en ocasiones trabajaba para el Imperio. No formaba parte de la plantilla de cazadores de recompensas del Gremio, aunque aceptaba sus encargos y pagaba las cuotas reglamentarias con regularidad. No, Boba Fett era un cazador de recompensas independiente. Fijaba su propio horario de trabajo, elegía sus encargos y vivía según sus propias reglas.»
Es decir, a nivel literario, se continuaba con lo establecido por Daniel Keys Moran en su relato The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, publicado por Bantam en diciembre del año anterior. Además, al lector que siga The Mandalorian, le resultarán familiares algunos conceptos que se han reciclado en la serie.
La maniobra hutt en su única edición española
El clon de Jango Fett (mayo 2002)
Nos acercamos al final de este viaje, llegando al estreno de El ataque de los clones en mayo de 2002. En esta película vimos cómo Boba Fett se convertía en un clon inalterado de Jango Fett, creado por los kaminoanos como parte del acuerdo con el cazarrecompensas. Esta actualización de su origen, en un principio, hacía inconsistentes la mayoría de las historias previas, especialmente el relato de The Last One Standing: The Tale of Boba Fett, pero en un ejercicio de retrocontinuidad, desde Lucasfilm salvaron la situación indicando que a veces Boba Fett usaba el alias de Jaster Mereel, lo que explicaba que pudieran coexistir ambas narraciones.
Además, el mismo mes del estreno de la película llegaba a las librerias la mini serie de cuatro números Jango Fett: Temporada de caza, protagonizada por el citado Jaster Mereel, que daba un giro al personaje, convirtióndolo en el mentor de Jango tras la muerte de sus padres a manos de la Guardia de la Muerte, liderada por Tor Vizla.
CONCLUSIÓN
Espero que esta retrospectiva haya servido para dar una imagen lo más completa posible sobre la creación de Boba Fett, uno de los personajes más icónicos de la saga, y sin el que series como The Clone Wars o The Mandalorian no existirían. Personalmente ha sido un placer investigar todo este proceso, en el que unas ideas suplantaban y complementaban a otras y ver cómo a lo largo de los años hemos podido disfrutar varias versiones del personaje, pero siempre con la misma esencia: el cazarrecompensas más temido de la galaxia.
Para más información, a nivel de libros, están los making off de Rinzler y el Archivos de Paul Duncan. En cuanto a webs, tenemos desde la Wookieepedia hasta el Boba Fett Fan Club. Si estáis interesados en leer los relatos de Keys Moran, en la web de Libros Star Wars los tenéis bajo registro gratuito, estando el segundo en la web de Javi-Wan. Muchas cosas que desconocía las he encontrado en artículos de blogs, como Denofgeeks, Screenrants o Boldentrance. Para la figura de Kenner, y todas en general, el primer episodio de la serie The Toys That Made Us en Netflix y el episodio de Pawn Stars. Los guiones originales, además de en los citados libros y en la Wookieepedia, podéis encontrarlos en Starwarz. Y, por supuesto, el segmento animado del Holiday Special lo tenéis en este enlace y el capítulo, junto con la serie completa, de Droids, aquí. Además, para complementar la información sobre este especial tenéis el libro de nuestro compañero Kalvin, de SWCCMTY, sobre el mismo. Agradecimientos también a Alberto Izquierdo y Lara Franco por todo el asesoramiento, no solo en cuanto a cómics, sino a la historia en general.
Y para seguir disfrutando de la temática mandaloriana, muy pronto saldrá a la venta el quinto número de la revista Biblioteca Jedi, la cual desde aquí os recomendamos encarecidamente por, en este caso, estar centrada en el boom que la herencia iconográfica de Boba Fett ha ido dejando en multitud de formatos: análisis sobre la continuidad mandaloriana en Leyendas y sus choques con el canon actual, la mini serie Jango Fett: Temporada de caza desmenuzada al detalle, la historia y curiosidades de la adaptación al cómic de El Imperio contraataca y su paso por este, aventuras roleras con los mandalorianos como protagonistas y cómo desarrollar tu propio personaje siguiendo la historia del rol de Star Wars… ¡y mucho más! ¡No os la perdáis!
¡Que la lectura, el coleccionismo, y la curiosidad galáctica os acompañen siempre!