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  • Star Wars: La Magia del cine

    Star Wars: La Magia del cine

    Escrito por Gorka Salgado

    Es indiscutible la influencia que ha tenido la creación de George Lucas en nuestra sociedad y cultura. Tanto en la forma de entender el entretenimiento, como en la forma de vender merchandaising y en un sinfín de campos diferentes. Pero si uno destaca por encima de los demás, es la revolución que propicio la creación de esta saga en el ámbito cinematográfico. Efectos especiales, cámaras, sonidos y muchas otras facetas evolucionaron gracias a nombres ya míticos en la historia del cine.

    George Lucas tuvo una idea increíble hace ya más de 40 años. Una idea que acabaría cambiando la forma de realizar y ver el cine. La guerra de las galaxias. Hoy en día conocida como Star Wars Una nueva esperanza. Una película, si una, luego llegarían más, para la que su creador se rodeo de una larga lista de personas que ayudaron tanto a darle forma como a crear lo necesario para que la idea que George Lucas tenía en su cabeza cobrase vida. Sin su ayuda, Star Wars nunca hubiese llegado a ser el fenómeno en el que se convirtió, y que hoy en día, más de cuarenta años después, sigue siendo. Por qué, por poner un ejemplo claro, ¿Star Wars hubiese tenido el mismo éxito sin la música de John Williams? ¿Y sin la creación grafica de realizó Ralph McQuarrie? ¿O sin las personas detrás de ILM? Seguramente hubiéramos tenido una película totalmente distinta.

    Este es un pequeño homenaje a todas estas mentes prodigiosas que ayudaron a crear lo que para muchos es el universo de ficción más importante del siglo XX.

    Ralph McQuarrie

    Ilustrador y diseñador que trabajo en series y películas como Battlestar Galáctica, E. T el extraterrestre y Cocoon entre otras, y que fue quién creo el aspecto gráfico de la trilogía original de Star Wars.

    Impresionado por su trabajo, George Lucas le encargó en 1975 ilustrar varias escenas del guión de la película de Star Wars con las que le ayudó a vender su película a los estudios 20th Century Fox. McQuarrie diseñó muchos de los personajes clásicos como Darth Vader y Chewbacca y muchos de los escenarios de la película, que dieron esa ambientación única y novedosa que ayudaron al éxito cuando se estrenó en 1977. Volvería a trabajar como diseñador conceptual para las dos continuaciones de la trilogía clásica, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, pero más adelante, rechazaría volver para la trilogía de precuelas.

    John Williams

    Compositor y director de orquesta estadounidense con una carrera musical de seis décadas. Williams ha compuesto docenas de bandas sonoras y ha cosechado infinidad de premios de todo tipo como Oscars, Bafta, Grammy y Globos de Oro. En su haber se encuentran varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine como Harry Potter, Tiburón, E.T. el extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler y Star Wars.

    Para Star Wars, Williams utilizó una gran orquesta sinfónica como realizaban los compositores de la edad de oro de Hollywood, creando un tema principal que se llegaría a convertir en uno de los más conocidos en la historia del cine y temas principales para cada uno de los personajes, claros ejemplos de su uso de leitmotiv. Fue tal el éxito de la película y de su composición que vendió más de 4 millones de copias y se convirtió en la más vendida de la historia.

    Ben Burtt

    Ben Burtt fue el diseñador de sonido de las películas clásicas de Star Wars. Fue la persona que creó varios de los sonidos más reconocibles de la saga galáctica, como el sonido mítico de los sables de luz, conseguido la mezclar el ruido de un proyector roto con el zumbido que un cable pelado de un micrófono hacia al acercarlo a un tubo de imagen de un televisor estropeado. La respiración de Darth Vader, los pitidos de R2-D2 y el sonido de los blasters son solo otras de las creaciones suyas.

    Ben Burtt también fue el creador de muchas de las lenguas que escuchamos en Star Wars, como la de los Ewoks.

    John Dykstra

    Fue uno de los fundadores originales de Industrial Light & Magic, también conocida como ILM, la división de efectos especiales y gráficos por ordenador de Lucasfilm que fue creada por George Lucas para dar vida a su película La guerra de las galaxias, para la que quería conseguir efectos nunca antes vistos. Dykstra diseñó un nuevo sistema de filmación de efectos, el dykstraflex, que permitía un control informático de las cámaras, de forma que se agilizaba el proceso de cualquier trucaje fotográfico, pudiéndose repetir las tomas cuantas veces fuese necesario. Además, logro un increíble realismo al rodar secuencias con maquetas. Su trabajo le hizo ganar dos Oscar en 1977 por su trabajo en La guerra de las galaxias.

    Dennis Muren

    En 1976 fue contratado por la recién creada Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas para formar parte del equipo que crease los efectos especiales de Star Wars. Años después, fue quién lideró el paso de ILM desde el trabajo con maquetas y miniaturas, al hoy en día famoso CGI (imágenes creadas por ordenador). En su filmografía se encuentran películas como Terminator 2: el juicio final, dirigida por James Cameron en 1991, y Parque Jurásico, dirigida por Steven Spielberg en 1993. Su trabajo influyó en gran parte del cine posterior y fue la razón para que otros grandes cineastas se lanzaran a usar la misma tecnología, como George Lucas con sus precuelas o Peter Jackson y su trilogía de El Señor de los Anillos. Ha sido galardonado con nueve premios Óscar.

    Joe Johnston

    Johnston respondió a un anuncio donde se buscaba a un guionista, que resultó ser para Lucasfilms, productora de películas fundada por George Lucas. Allí comenzó a trabajar dirigiendo guiones. Comenzó su carrera como artista conceptual y técnico de efectos especiales para la primera película de la saga de Star Wars, Una nueva esperanza en 1977 y fue director de arte de uno de los equipos de efectos de El imperio contraataca en 1980.

    A partir de entonces trabajó en películas como Indiana Jones, Willow, etc y a dirigido y producido películas como Parque Jurásico III, Cielo de octubre y Jumanji entre otras.

    John Barry

    Ganó un Premio de la Academia por el diseño de producción de La Guerra de las Galaxias. Barry fue fundamental para conseguir el aspecto gastado y realista que Lucas quería que tuviera aquella galaxia tan lejana y que tanto se alejaba de las cintas de ciencia ficción de la época que reflejaban un futuro limpio y futurista. Los maquetistas de ILM y el departamento artístico británico dirigidos por el, diseñaron todas las maquetas, decorados y vehículos de tamaño real con el aspecto gastado que buscaban y logró crear algo único.

    Doug Chiang

    Chiang es un ilustrador y director de arte que se unió a ILM como director creativo, donde trabajó en películas como Terminator 2 y Forrest Gump, hasta que a finales de los 90 se convirtió en el director de diseño de Lucasfilm para la nueva trilogía de precuelas de la saga en el Episodio I La amenaza fantasma y Episodio II El ataque de los clones. Su trabajo fue imprescindible para lograr el aspecto visual nuevo, limpio y futurista que tenía que desprender la galaxia de Lucas en una época de esplendor.

    Doug Chiang formó parte del equipo de artistas conceptual de Star Wars El despertar de la fuerza y como diseñador de producción para Rogue One: Una historia de Star Wars.

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    Grandes nombres de la historia del cine y de Star Wars, a los que debemos dar gracias junto a otros muchos que no hemos nombrado, por poner su granito de arena para que ésta saga lograra convertirse en una de las historias más grandes de nuestro siglo. Que la fuerza os acompañe, siempre.

    El artículo se publicó originalmente en la revista Imágenes de Actualidad de diciembre del 2019.

  • El Holiday Special en 20 minutos

    Por Mario Tormo

    Un fan ha realizado la fantástica labor de editar el infame especial navideño para que seamos capaces de verlo sin morir en el intento.

    El autor, Trent Gibson, menciona una cita atribuida a George Lucas sobre el Holiday Special: «Si tuviera el tiempo necesario y una maza, buscaría cada copia del programa y la destrozaría.» Y esta es la justificación que explica el trabajo realizado:

    «Cada año durante las Navidades intento ver el Holiday Special y no soy capaz de llegar mas allá de la mitad de los 98 minutos de duración. Así que me propuse completar una tarea completamente innecesaria, editar el especial hasta dejarlo en las escenas y puntos de la trama más importantes. Luke, Han, Leia y Chewbacca están de vuelta con una historia que se deja ver. Espero que la podáis disfrutar durante las vacaciones de Navidad.»

    Y lo cierto es que ha conseguido que parezca un capítulo barato con una historia sencilla y amena con nuestros protagonistas favoritos. ¡Aquí lo tenéis!

    ¿Qué os ha parecido? Os recordamos que el año que viene, 2021, podremos disfrutar del documental que están realizando los directores Jeremy Coon y Steve Kozak sobre la realización del Holiday Special, titulado A Disturbance in the Force, con multitud de entrevistas e imágenes inéditas. Os dejamos con el trailer de adelanto, que tiene una pinta espectacular.

  • Mi Opinión de The Mandalorian 2×08 El Rescate

    Mi Opinión de The Mandalorian 2×08 El Rescate

    Escrito por Gorka Salgado

    El final de la segunda temporada de The Mandalorian ha llegado. Hemos vivido ocho semanas que ni en nuestros mejores sueños habíamos imaginado. Cada capítulo ha sido una maravilla, pero el broche de oro ha sido éste cierre. Sin palabras. Ved el video y lo veréis…

  • ¿Por qué George Lucas vendió Star Wars en 2012?

    ¿Por qué George Lucas vendió Star Wars en 2012?

    Escrito por Agustín Stringa

    Se trata de un extracto del libro Los Archivos Star Wars Episodios I-III de Paul Duncan y la editorial TASCHEN, el cual hemos descubierto por una publicación del mismo autor a través de su cuenta de Twitter.

    Publicación original de Paul Duncan

    -Paul Duncan: Doug Chiang, Ryan Church, y otros me describieron la libertad que les diste y como les permitiste hacer el mejor trabajo de sus vidas. Todo el ambiente que has creado, – LucasFilm, The Ranch, ILM, Skywalker Sound- ha sido muy inspirador, me pregunto, ¿por qué cediste el mando de LucasFilm a Disney en 2012?

    -George Lucas: En ese momento, estaba comenzando con la nueva trilogía; había hablado con los actores y habíamos empezado a prepararnos. También estaba a punto de tener a mi hija junto con mi esposa. Se necesitan 10 años para hacer una trilogía (Los Episodios I, II y III tomaron desde 1995 hasta 2005).

    -Paul Duncan: Entonces, ¿si hubieses empezado en 2012, habrías terminado en 2022?

    -George Lucas: Todavía estaría trabajando en el Episodio IX. En 2012 ya tenía 69 años, la pregunta que me hice fue “¿Voy a seguir haciendo esto por el resto de mi vida? ¿Quiero pasar por esto otra vez?”. Finalmente me decidí. Preferí criar a mi hija y disfrutar la vida por un tiempo.

    Podría no haber vendido LucasFilm y conseguido a alguien para que dirija las producciones, pero eso no sería una retirada. En El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi intenté estar fuera del proceso, pero no pude. Estuve ahí cada día. Aunque las personas ahí eran mis amigos e hicieran un gran trabajo, no sería lo mismo que si lo hiciera yo. Esto fue como salir de una vez por todas. Sabía que quizás no volvería a trabajar de nuevo, sabía que sería frustrante. Soy uno de esos chicos “micromanager”, no puedo evitarlo.
    Supe que lo olvidaría, disfrutaría lo que tenía y estaba ansioso por criar a mi hija. También quería construir un museo, siempre quise hacerlo y pensé “Si no lo hago ahora, nunca lo haré”.
    Pasé toda mi vida creando Star Wars -40 años- y dejar ir esto fue muy, muy doloroso. Pero fue lo correcto hacerlo. Pensé que iba a tener un poco más que decir sobre las tres siguientes porque ya las había comenzado, pero decidieron que querían hacer algo más.
    Las cosas no siempre se resuelven como uno quiere. La vida es así.

    El libro corresponde a la editorial TASCHEN y estará disponible para los lectores de habla hispana en abril de 2021.

    Enlace Original del Tweet: aquí.

  • George Lucas le pidió a un chico de Pittsburgh que se uniera a él y gobernara la galaxia

    George Lucas le pidió a un chico de Pittsburgh que se uniera a él y gobernara la galaxia

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    Los eruditos lo llaman el monomito, aunque la mayoría de nosotros lo conocemos como el viaje del héroe: la antigua estructura narrativa sobre un don nadie que responde al llamado a la aventura, se hace amigo de un anciano sabio, se enfrenta a obstáculos imposibles y emerge no solo victorioso sino como un campeón para los demás.

    El folclore, los mitos y las parábolas religiosas están llenos de esta narrativa, por supuesto, y el marco aún define a algunos de nuestros personajes modernos más queridos: Dorothy de El mago de Oz, Harry Potter, Elliott de ET, Charlie Bucket de Charlie y la fábrica de chocolate… En ninguna parte se usa más que en Star Wars, donde cada película, libro y programa de televisión se reproduce como una variación del arco. En la vida real, el viaje de un héroe conectado a una galaxia muy, muy lejana que resulta ser cierto, y pertenece a un tipo llamado Dave Filoni.

    Filoni es un escritor, director y productor de Pittsburgh que usa sombrero de vaquero, ama el hockey y está obsesionado con los lobos. Era un joven director de animación cuando George Lucas le preguntó si se uniría a él y, juntos, crearían la última serie de historias de Star Wars del fundador de Lucasfilm. Ese proyecto fue la serie animada The Clone Wars, que comenzó en 2008 y terminó abruptamente después de seis temporadas cuando Lucas vendió la compañía a Disney en 2012. George siguió adelante. Dave se quedó. Lo que Obi-Wan Kenobi fue para Luke Skywalker, lo que Han Solo fue para Rey, eso es lo que Lucas se convirtió para Filoni.

    Dave Filoni en el set de The Mandalorian, dirigiendo al antihéroe enmascarado.

    Quince años después, Filoni, de 45 años, es tomado por muchos Fans como El Elegido, el portador del conocimiento del creador. Combinó esa tutoría con sus propias habilidades e intereses para crear los exitosos programas animados Rebels Resistencia, y ahora se desempeña como productor ejecutivo y uno de los directores de The Mandalorian, la serie de televisión de acción en vivo de Star Wars que el servicio de transmisión de Disney + hizo pieza central de su lanzamiento el 12 de noviembre. En febrero, resucitó The Clone Wars para una séptima y última temporada. Y podéis esperar ver el nombre de Filoni en otros proyectos importantes en los próximos años.

    Se ha vuelto tan querido dentro del fandom de Star Wars que la gente a veces se disfraza de él en las convenciones. Ese afecto proviene no solo de las historias que cuenta, sino porque claramente también es un fanático.

    La gente del vecindario de Filoni en el oeste de Pensilvania tiende a apegarse a lo familiar, pero Star Wars le hizo soñar con soles distantes. Vino al sur de California para hacer animación. Aún así, el viaje de fanboy a maestro Jedi sigue siendo increíble para él. «Pensé que era una broma», dijo, recordando la llamada telefónica de 2005 en la que se le pedía que viajara a San Francisco para reunirse con Lucas sobre un trabajo. En ese momento, Filoni era director y artista de historias en el místico programa de artes marciales de Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender. Pensó que le estaban gastando una broma. Incluso cuando comprendió que era real, no creía que fuera realmente real. “Honestamente, toda mi expectativa era: Voy a conocer a George Lucas, y tendré una gran historia cuando esté en la fila para ir a ver [ Revenge of the Sith ] que nadie más tiene. Pero ciertamente no voy a conseguir este trabajo ”, dijo Filoni.

    Voló al Área de la Bahía para la entrevista. El vuelo se retrasó. Llegó tarde. Llamó con anticipación para que todos lo supieran, pero ya se sentía como un desastre. “Algo se cayó del puente de Richmond y rompió el techo corredizo del auto mientras hablaba por teléfono con una persona de Lucasfilm, y pensé: ‘¡Sigue conduciendo! ¡Voy a conocer a George Lucas! ¡Nada me detendrá! «

    Escena de The Mandalorian.

    Cuando finalmente llegó al Rancho Skywalker, Lucas lo invitó a su oficina y Filoni trató de responder a sus preguntas mientras memorizaba los títulos de los libros en sus estantes y tomaba imágenes mentales de las chucherías que decoraban las paredes y las mesas. Lucas se sentó frente a él, hojeando la carpeta de dibujos de Filoni. Parecía revissrlos rápidamente.

    “Luego cierra la carpeta y dice: ‘Un Caballero Jedi, en una situación en la que están haciendo trueques con otra persona, básicamente pone su sable de luz sobre la mesa y dice:’ Así es como vamos a hacer las cosas ‘”, Filoni dijo. «Simplemente comienza a describir cómo serían los Jedi en situaciones de negociación, cómo se relaciona con la Fuerza y ​​cómo encajan en el escenario de Las Guerras Clon «. El joven tardó un momento en comprender. Estaban estableciendo términos. El trabajo era suyo.

    Mudarse de Los Ángeles a San Francisco fue una elección fácil para Filoni y su esposa, Anne, escritora y maestra. Durante los siguientes ocho años, trabajó codo con codo con Lucas, contando las historias del campo de batalla de Anakin Skywalker antes de su transformación en Darth Vader, cuando luchaba junto a Obi-Wan Kenobi y cuidaba a su propio aprendiz padawan, Ahsoka Tano, una joven Togruta que era tan desafiante e inteligente como su amo. La metáfora no podría ser más adecuada. Filoni era persuasivo, podía presionar, y la confianza que se ganó le permitió traducir la visión de Lucas de una manera que los fortaleció a ambos.

    “Un día, George dijo: ‘¿Sabes por qué disfruto trabajar contigo?’ Y dije: ‘No, no tengo ni idea’ ”, recordó Filoni. “Él dijo: ‘Bueno, escúchame’. Filoni deja que eso se asimile. Mucha gente piensa que es necesario venir e impresionar a alguien. Piensan, te lo voy a mostrar o lo haré mejor. No siempre piensan que impresionas a alguien escuchando».

    Lucas mencionó el mismo punto cuando VANITY FAIR le preguntó sobre Filoni. “Inmediatamente descubrí que tenía una mente muy abierta y era un gran oyente, cualidades que admiro porque abren a una persona a nuevas experiencias”, dijo. Lucas no quería atribuirse tanto crédito por el éxito de Filoni como Filoni estaba dispuesto a darle: «Solo le estaba dando consejos en el camino». Pero Lucas guió a Filoni para hacer la serie más cinematográfica, y juntos dieron forma a cada arco de la historia. ¿El consejo que le daría a Filoni en el futuro? “Mantener la mente abierta y darnos cuenta de que todavía hay mucho que aprender. Siempre hay algo que aprender».

    El creador mandaloriano Jon Favreau dijo que Filoni «entiende intuitivamente cómo caminar la línea entre el aprendizaje y la enseñanza». Los dos se hicieron amigos hace más de una década cuando Filoni estaba terminando la primera temporada de The Clone Wars y Favreau estaba en Skywalker Sound mezclando Iron Man de 2008. Filoni reclutó a Favreau para dar voz al insurgente mandaloriano Pre Vizsla, parte de la tribu enmascarada de guerreros de los que desciende el cazarrecompensas Boba Fett.

    Favreau comenzó a crear un programa de televisión de La Guerra de las Galaxias basado en un antihéroe similar de pistola a sueldo, y le pidió a Filoni que dirigiera tanto el primer episodio como el de mitad de temporada y se uniera a él como productor ejecutivo. Favreau quería esa conexión directa con el estilo de narración de Lucas, y Filoni estaba ansioso por finalmente probar suerte en la acción en vivo. «Él será muy comunicativo con sus pensamientos y opiniones si cree que voy por el camino equivocado o si tiene algo que quiere presentar, pero de repente girará hacia el aprendizaje, el cuestionamiento y la comprensión», Favreau dijo. Hacer el espectáculo juntos, agregó, se sintió como dos niños jugando con figuras de acción en el patio trasero.

    Si la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quiere conocer las ideas de Lucas, simplemente lo llama. Se conocen de toda la vida. Para ella, Filoni no es un recurso vital porque sea una enciclopedia de Lucas, sino porque tomó lo que aprendió de él sobre el mito, el cine y la tecnología y lo aplicó a su propio corazón. “No hay nada que hagamos en el espacio de la narración que no consulte con Dave”, dijo Kennedy. “Lo que encuentro sobre Dave es que no te sientes y tienes una discusión sobre la trama o revisa personajes dentro del mundo de Star Wars. Terminas teniendo discusiones significativas y reflexivas sobre lo que estamos tratando de decir dentro de la narración. Tiene mucha empatía».

    Cuando Filoni expresó interés en dirigir la acción en vivo, Kennedy lo envió en misiones de investigación a los sets de The Force Awakens y The Last Jedi para ver cómo lo hacían JJ Abrams y Rian Johnson. En estos días, Filoni ha vuelto a trabajar con Favreau en la segunda temporada de The Mandalorian mientras finalizaba la temporada final de The Clone Wars. A partir de ahí, todo es posible, excepto dejar Lucasfilm. «Es el Pittsburgh en mí», dijo. «Me puse muy cómodo».

    El viaje del héroe siempre termina en transformación, por supuesto. Después de todo este tiempo, Filoni se ha convertido en el anciano sabio, y las cosas que aprendió en el camino no son suyas. Hay canas en su barba ahora, no tanto como en la de Lucas, tal vez, pero algún día será él quien transmita lo que sabe a una generación que creció amando sus historias.

  • El Imperio a los 40: Novelizaciones del Imperio contrataca a lo largo de los años en el mundo

    El Imperio a los 40: Novelizaciones del Imperio contrataca a lo largo de los años en el mundo

    El 21 de mayo de 1980,  Star Wars El Imperio Contraataca hizo su debut en cines. Para celebrar el histórico 40 aniversario de la película clásica, StarWars.com presenta  « Empire  at 40″,  una serie especial de entrevistas, artículos editoriales y listas.

    Este año la galaxia celebra del 40 aniversario de Star Wars El Imperio Contraataca, y también el de su legendaria novelización. Y es un libro con un legado mundial propio, que incluye una gran variedad de portadas y ediciones a lo largo del mundo. Aquí se muestran solo algunas de las muchas ediciones que se han lanzado durante los últimos 40 años.

    Escrita por el compañero de clase de George Lucas en la Universidad del Sur de California, Donald F. Glut y lanzada el 12 de abril de 1980, la novela presentaba una obra de arte sorprendente de Roger Kastel en la portada. Más conocido por los fanáticos como el póster de Lo que el viento se llevó, el diseño se basó en la creación del artista de Star Wars Tom Jung para el póster de relanzamiento de Lo que el viento se llevó, pintado por Howard Terpning. La novela de 224 páginas llegaría a vender tres millones de copias y se ubicaría en la cima de la lista de los más vendidos durante dos meses.

    De la misma manera que Star Wars había irrumpido en la escena de la cultura pop, salpicando a los personajes de la película en todo tipo de merchandaising y vendiendo millones de copias de la novelización, Empire siguió su ejemplo. Se seguirían más reimpresiones de la novela mientras el libro reinaba en la cima de las listas de éxitos de ventas.

    Con la película preparada para batir récords en todo el país y abrirse camino para convertirse en la película más taquillera de 1980, en mayo de 1980 se lanzó una edición de tapa dura de 183 páginas de la novela por el Club del Libro.

    En este punto, Star Wars era una marca comercializable a nivel mundial, y eso significó que comenzaron a llegar las ediciones internacionales del libro. La edición japonesa aterrizó el 2 de junio de 1980, junto con otras versiones de todo el mundo.

    La novela también presentó ocho páginas de imágenes en color de la película, una tendencia que cruzó el Atlántico hasta el Reino Unido, donde se lanzó la versión Sphere. Presentado en el mismo formato que la novela de Star Wars de 1977, con el logotipo clásico de Sphere y el lomo amarillo, y similar al lanzamiento de Splinter of the Mind’s Eye en 1978, el libro también fue un gran éxito en el Reino Unido.

    Muy comercializada a través de carteles y folletos, Severn House publicó una edición de tapa dura en el Reino Unido, esta vez sin fotos, el 31 de mayo de 1980.

    En 1992 llega la 16° edición de la novelización, idéntica a los lanzamientos anteriores salvo en un cambio de color. En lugar del familiar fondo azul y las letras rojas de Star Wars alrededor del logo, se cambiaron los colores, con un fondo rojo y un logo azul.

    Classic Star Wars fue un título general utilizado durante los años 90, y eso incluía The Empire Strikes Back, que se lanzó una vez más en una edición cubierta de amarillo detrás de la obra de arte clásica de Roger Kastel.

    Con los lanzamientos certificados por THX de Star Wars Trilogy en video, también aparecieron tres libros de tapa dura relanzados de las novelas originales detrás de la misma obra de arte que adornaba los videos en los EE. UU. Y en el empaque VCD de Malasia. Donde Star Wars: A New Hope había mostrado a Darth Vader, Empire presentó al estoico soldado de asalto, una imagen que también se usó en el lanzamiento japonés el 29 de noviembre de 1996.

    Las novelas individuales también fueron relanzadas, esta vez utilizando una versión plateada en relieve del logo de la Edición Especial, que se vio en todo el mundo durante 1997 (parte superior de la pila, arriba).

    En Japón, el relanzamiento que celebra las Ediciones Especiales utilizó arte de Drew Struzan, que llegó el 30 de abril de 1997 (visto en la foto de arriba, a la derecha).

    En 2003 se publicó otra reimpresión, esta vez de la editorial británica Atom, una impresión de Time Warner Books, una vez más utilizando la obra de arte de John Alvin de 1995 (que se ve en la foto de arriba a la izquierda y a la derecha).

    En 2004 y antes de Star Wars: Revenge of the Sith , la novelización del Imperio recibió su último lanzamiento en el momento de escribir este artículo, con un prólogo de George Lucas (visto arriba, en el centro).

    Los últimos años han visto interpretaciones creativas del Imperio  en forma de libro. Disney Lucasfilm Press lanzó ‘ So You Want to Be a Jedi’ de Adam Gidwitz donde se vuelve a contar la historia de Empire mientras habla directamente al lector; Desde cierto punto de vista: The Empire Strikes Back, que llegó este mes, se centra en el trasfondo y los personajes menos conocidos.

    Enlace original en StarWars.com

  • Entrevista a Anthony Daniels por su libro Soy C-3PO: La historia desde dentro

    Entrevista a Anthony Daniels por su libro Soy C-3PO: La historia desde dentro

    Escrito por Mario Tormo.

    Con la franqueza habitual del actor os traemos este artículo en el que resaltamos los momentos más interesantes en los que cuenta cuál es su personaje favorito, su deseo de aparecer en The Mandalorian, los cambios que hubo en El Ascenso de Skywalker, el trato con los fans… ¡incluso revela que ha estado grabando para un proyecto secreto la semana anterior!

    DK español on Twitter: "💫 LLAMANDO A TODOS LOS FANS DE STAR WARS: ¡OS ESTÁ  ESPERANDO! 💫 «Soy C-3PO. La historia desde dentro», escrito por  @ADaniels3PO, sale a la venta el próximo

    El programa de cine de la Cadena SER ha entrevistado a Anthony Daniels con motivo de la publicación en España de su libro de memorias Soy C-3PO: La historia desde dentro. Realizada el 21 de Octubre (cumpleaños de Carrie Fisher a quien dedica unas bonitas palabras), la entrevista está conducida por la presentadora del programa Pepa Blanes y el periodista y fan de la saga Jose Antonio Ponseti.

    «¡Hola! Está bien«, empezaba Anthony en Español, para luego seguir en inglés, «me da un poco de vergënza porque C-3PO puede hablar 6 millones de lenguas pero el Español no es una de ellas.«

    Así de divertido se mostraba el actor que ha interpretado al androide dorado en todas las películas de la saga, y ha sido su voz en muchos otros productos. Un personaje que describe como cercano, nervioso, alguien a quien la gente quiere proteger, que siempre dice la verdad.

    Y la sinceridad es algo en lo que el personaje coincide con el actor, quien no esconde que no es muy amante de la ciencia ficción. Sobre todo cuando hay demasiada imaginación. Menciona como en tiempos parecía una locura que en Star Trek los personajes le hablasen a sus relojes, ¡y mira hoy! Incluso al ser preguntado por si ve al menos las de Star Wars confiesa que no suele hacerlo habitualmente (¡y enseña un DVD de El Ascenso de Skywalker todavía precintado!). Como se relata en el libro, George Lucas tuvo que darle un segundo pase privado de 2001: Una odisea en el espacio, ya que no le gustó. Apunta a que quizá era demasiado joven, aunque reconoce hay cosas que aún hoy sigue sin entender. Pero lo que si le fascinaba era la voz de HAL 9000.

    En todo momento muy cercano, e identificando rápidamente a Ponseti como un fan le pregunta por sus personajes favoritos (¡el de Anthony es Darth Maul!), por si tiene un sable láser en casa, si piensa que fue Solo o Greedo quien disparó primero… Cuenta que algo que le encanta, y es cuando los padres de algún chaval se acercan a decirle que el niño no se cree que sea C-3PO. Entonces empieza a hacer la voz y a ver cómo la cara del niño cambia de la incredulidad a la sorpresa.

    Defiende mucho a J.J. Abrahams, haciendo incapié en que la versión de la película que se pudo ver en el cine difiere bastante de lo que él recuerda de las grabaciones, donde se lo pasó estupendamente. Echa de menos algunos de los momentos más sutiles y emocionantes, que por ritmo tuvieron que ser eliminados de la película.

    JJ Abrams Hints That Anthony Daniels Is a Lazy Whiner | Disney Star Wars is  Dumb

    Cuando leyó el guión del Episodio IX le encantó, por el papel que se le da a C-3PO y la sorpresa de que no pueda traducir el dialecto Sith, algo muy ingenioso.

    Al rememorar su paso por Star Wars hace hincapié en lo difícil que es tomar conciencia de lo que significa ya que desde dentro, desde tan cerca, muchas veces no eres capaz de verlo con claridad. Pero que al acabar el libro se ha dado cuenta de que ha sido un largo viaje, una aventura, pero que aunque el libro termine con un final, para nada es el final del personaje, ya que según confiesa, la semana anterior a la entrevista estuvo grabando estuvo grabando para un proyecto secreto en Inglaterra.

    LEGO Star Wars Holiday Special - Revelado el póster promocional y el  fichaje de tres actores icónicos de la saga, y declaraciones de sus  responsables -

    Nos quedamos con las ganas de saber cuál es ese proyecto secreto, aunque a continuación habla del Holiday Special de Lego… Aunque confiesa también que le encantaría estar en The Mandalorian, aunque no ha oído nada. Reflexionando reconoce que quizá preferiría aparecer no como C-3PO, sino sin máscara.

    Si queréis ver la entrevista completa, os dejamos aquí el vídeo.

  • Luke Skywalker moría en el Episodio VIII de George Lucas

    Luke Skywalker moría en el Episodio VIII de George Lucas

    Escrito por Gorka Salgado

    ¿Cómo os quedaríais si os enteraseis ahora que George Lucas pensaba hacer que Luke Skywalker se hiciera uno con la Fuerza en su Episodio VIII? Pues esto es exactamente lo que el recién publicado libro Star Wars Fascinating Facts de Pablo Hidalgo a sacado a la luz.

    Un momento muy criticado en la trilogía de secuelas de Star Wars fue la muerte de Luke Skywalker en Los Últimos Jedi del director Rian Johnson. Según el nuevo libro Star Wars Fascinating Facts en su página 140, George Lucas iba a hacer que Luke Skywalker muriera también en el tratamiento de su Episodio VIII. «El destino de Luke Skywalker», que fue escrito años antes de que comenzara la producción del Episodio VIII de Rian Johnson, confirma que George Lucas iba a hacer morir a Luke Skywalker en la mitad de su historia de la trilogía de secuelas también. Nos hemos enterado de estos detalles gracias al tweet de un fan de la saga (@Oozer) que lo ha compartido por las redes.

    Se desconoce, eso si, cómo hubiese sido su muerte, pero parece que Luke estaba destinado a convertirse en uno con la Fuerza en el Episodio VIII, independientemente de quién estuviera haciendo la película. Es posible que Kathleen Kennedy y Rian Johnson tomaran la misma decisión de matarlo, sabiendo que el propio George Lucas había tomado la decisión primero.

    El libro está lleno de anécdotas y hechos interesantes sobre la historia de Star Wars y lo que podría haber pasado, al estilo de los «What if…?» de Marvel Cómics. El libro Star Wars Fascinating Facts de Pablo Hidalgo salió a la venta el 13 de octubre en USA de manos de la editorial Simon & Schuster.

  • Unboxing Novedades Star Wars #127: Lo nuevo de David Mingall

    Unboxing Novedades Star Wars #127: Lo nuevo de David Mingall

    Escrito por Gorka Salgado

    Me acaba de llegar un libro del que hace un par de años tengo constancia que estaba en proyecto en manos de su autor, David Mingall, y que creo que os va a parecer muy interesante debido a lo novedoso de su propuesta…

    El libro profundiza en las ideas y prácticas ancestrales sobre filosofía y espiritualidad que Lucas ha ido investigando durante toda su vida y como éstas pueden aplicarse a los problemas del día a día. Los resultados de esa investigación los plasmo, en parte, en los 6 primeros episodios de Star Wars. Es un libro sobre Motivación, Superación Personal y Gestión de crisis. Abierto tanto para fans de Star Wars como para personas que no conocen a Lucas ni a Star Wars.

    Podéis haceros con vuestro ejemplar a través de la página de la editorial The Force Books en theforcebooks.com

  • Nuevo episodio de The Star Wars Show especial Celebrations

    Nuevo episodio de The Star Wars Show especial Celebrations

    Escrito por Gorka Salgado

    Este mes en el nuevo episodio del programa The Star Wars Show podemos echar un vistazo a algunos de los momentos más memorables ocurridos durante las Star Wars Celebration del pasado, momentos desconocidos, entrevistas y mucho más como por ejemplo a George Lucas bromeando sobre The Clone Wars en su primera Celebración, Dave Filoni dando un primer vistazo a Star Wars Rebels, etc.