Con la franqueza habitual del actor os traemos este artículo en el que resaltamos los momentos más interesantes en los que cuenta cuál es su personaje favorito, su deseo de aparecer en The Mandalorian, los cambios que hubo en El Ascenso de Skywalker, el trato con los fans… ¡incluso revela que ha estado grabando para un proyecto secreto la semana anterior!
El programa de cine de la Cadena SER ha entrevistado a Anthony Daniels con motivo de la publicación en España de su libro de memorias Soy C-3PO: La historia desde dentro. Realizada el 21 de Octubre (cumpleaños de Carrie Fisher a quien dedica unas bonitas palabras), la entrevista está conducida por la presentadora del programa Pepa Blanes y el periodista y fan de la saga Jose Antonio Ponseti.
«¡Hola! Está bien«, empezaba Anthony en Español, para luego seguir en inglés, «me da un poco de vergënza porque C-3PO puede hablar 6 millones de lenguas pero el Español no es una de ellas.«
Así de divertido se mostraba el actor que ha interpretado al androide dorado en todas las películas de la saga, y ha sido su voz en muchos otros productos. Un personaje que describe como cercano, nervioso, alguien a quien la gente quiere proteger, que siempre dice la verdad.
Y la sinceridad es algo en lo que el personaje coincide con el actor, quien no esconde que no es muy amante de la ciencia ficción. Sobre todo cuando hay demasiada imaginación. Menciona como en tiempos parecía una locura que en Star Trek los personajes le hablasen a sus relojes, ¡y mira hoy! Incluso al ser preguntado por si ve al menos las de Star Wars confiesa que no suele hacerlo habitualmente (¡y enseña un DVD de El Ascenso de Skywalker todavía precintado!). Como se relata en el libro, George Lucas tuvo que darle un segundo pase privado de 2001: Una odisea en el espacio, ya que no le gustó. Apunta a que quizá era demasiado joven, aunque reconoce hay cosas que aún hoy sigue sin entender. Pero lo que si le fascinaba era la voz de HAL 9000.
En todo momento muy cercano, e identificando rápidamente a Ponseti como un fan le pregunta por sus personajes favoritos (¡el de Anthony es Darth Maul!), por si tiene un sable láser en casa, si piensa que fue Solo o Greedo quien disparó primero… Cuenta que algo que le encanta, y es cuando los padres de algún chaval se acercan a decirle que el niño no se cree que sea C-3PO. Entonces empieza a hacer la voz y a ver cómo la cara del niño cambia de la incredulidad a la sorpresa.
Defiende mucho a J.J. Abrahams, haciendo incapié en que la versión de la película que se pudo ver en el cine difiere bastante de lo que él recuerda de las grabaciones, donde se lo pasó estupendamente. Echa de menos algunos de los momentos más sutiles y emocionantes, que por ritmo tuvieron que ser eliminados de la película.
Cuando leyó el guión del Episodio IX le encantó, por el papel que se le da a C-3PO y la sorpresa de que no pueda traducir el dialecto Sith, algo muy ingenioso.
Al rememorar su paso por Star Wars hace hincapié en lo difícil que es tomar conciencia de lo que significa ya que desde dentro, desde tan cerca, muchas veces no eres capaz de verlo con claridad. Pero que al acabar el libro se ha dado cuenta de que ha sido un largo viaje, una aventura, pero que aunque el libro termine con un final, para nada es el final del personaje, ya que según confiesa, la semana anterior a la entrevista estuvo grabando estuvo grabando para un proyecto secreto en Inglaterra.
Nos quedamos con las ganas de saber cuál es ese proyecto secreto, aunque a continuación habla del Holiday Special de Lego… Aunque confiesa también que le encantaría estar en The Mandalorian, aunque no ha oído nada. Reflexionando reconoce que quizá preferiría aparecer no como C-3PO, sino sin máscara.
Si queréis ver la entrevista completa, os dejamos aquí el vídeo.
Gracias a la entrevista que le han realizado a Pedro Pascal desde el portal Variety, hemos podido conocer un poco más de la vida y carrera de éste gran actor al que el día 30 de octubre veremos volver a vestir la armadura del Mandaloriano.
Los padres de Pascal habían venido a vivir a San Antonio después de huir de su Chile natal durante el ascenso del dictador Augusto Pinochet a mediados de los 70. Llevar a Pascal y a su hermana mayor al cine, a veces más de una vez a la semana, se había convertido en el ritual familiar, y en la manera de absorber la mayor cantidad posible de cultura-pop estadounidense. Cuando Pedro Pascal tenía 4 años, él y su familia fueron a ver “Superman” la película de 1978 protagonizada por Christopher Reeve.
En una de estas visitas al cine, Pascal tuvo que ir al baño y sus padres lo dejaron ir solo. «Realmente no sabía leer todavía», dice Pascal con la misma sonrisa que deslumbró a los fans de «Juego de tronos» durante su papel como el astuto (y condenado) Oberyn Martel. «No encontré el camino de regreso a ‘Superman’».
En cambio, Pascal entró en un cine diferente (cree que estaba proyectando el drama de 1979 “Kramer vs. Kramer”, tenía 4 años). En su conmoción y desconcierto por estar perdido, se acurrucó en un asiento y se durmió. Cuando se despertó, la película había terminado, el cine estaba vacío y sus padres estaban de pie junto a él. Para su sorpresa, parecían bastante tranquilos, pero hay otro detalle que destaca aún más.
«Sé que terminaron la película «, declara sonriendo. “Mi hermana estaba tratando de hacerme enfadar diciéndome: ‘ Y sucedió esto… y luego Superman hizo esto y luego, ya sabes, el terremoto y las vueltas alrededor del planeta ‘”. La implacable cara de Pascal Para burlarse hizo lo único lógico cuando dijo “Todo eso pasó en mi película también».
No tenía forma de saberlo en ese momento, por supuesto, pero 40 años después, Pascal tendría la oportunidad de protagonizar una película junto a un superhéroe de DC Comics, sin mencionar una batalla contra Stormtroopers, y enfrentarse contra el guerrero más formidable de Westeros. Después de su papel en «Juego de tronos», se convirtió al instante en un “consígueme a ese tipo”, siendo principalmente hombres de acción taciturnos y testarudos, persiguiendo a narcotraficantes en Colombia durante tres temporadas en la serie de Netflix “Narcos”, hasta enfrentarse a Denzel Washington en «The Equalizer 2».
Pedro Pascal como policía de la DEA en la serie Narcos
Este año, sin embargo, Pascal se encuentra preparado para el gran papel con el que ha pasado la vida soñando. El 30 de octubre, regresará como estrella principal de la segunda temporada de “The Mandalorian», la exitosa serie de “Star Wars” producida por Luscasfilm para Disney Plus, que obtuvo 15 nominaciones a los Emmy, incluido el de mejor drama, en su primera temporada. Y el 25 de diciembre, dependiendo de lo que se determine por el COVID-19, interpretará al villano de los cómics Maxwell Lord junto a Gal Gadot, Chris Pine y Kristen Wiig en «Wonder Woman 1984».
Los roles son a la vez tremendamente divergentes y el mejor escaparate hasta ahora para los talentos elásticos de Pascal. En «The Mandalorian», debe ocultar su rostro – y, en algunos episodios, hasta su cuerpo – en una actuación empujada al minimalismo y la moderación a un ideal casi ascético. En «Wonder Woman 1984», en contraste, ofrecerá el tipo de personaje amplio y malvado que ya pobló las proyecciones palomiteras de su juventud en los años 80.
“Continuamente me sorprende que todo el mundo lo considere un tipo tan serio”, dice la directora de Wonder Woman 1984, Patty Jenkins. “Tengo que decir que Pedro es una de las personas más atractivas que he conocido. Al instante se convierte en alguien a quien todos invitan y quieres tener cerca, y sobre todo con quien quieres hablar».
Habla con Pascal solo cinco minutos – incluso cuando está atrapado en su coche porque se quedó sin tiempo haciendo recados antes de su vuelo para llegar al set de una película de Nicolas Cage en Budapest – y tendrás una idea sobre lo que Jenkins está hablando. Antes de que la entrevista comience, Pascal señala, a través de Zoom, que el perro del periodista está lamiendo sus regiones inferiores en el fondo. «¡No lo detengas!» dice con un reproche casi travieso. «¡Déjalo vivir su vida!»
A lo largo de tres conversaciones está claro que el buen humor y el encanto de Pascal han sido a la vez un lastre para una serie de dificultades y un baluarte, que hacen que el éxito que se ha ganado con tanto esfuerzo haya sido un desafío que él ha aceptado por completo.
Antes de que Pascal supiera algo sobre «The Mandalorian», su showrunner y productor ejecutivo Jon Favreau ya sabía que le quería a él para protagonizarla.
“Es muy parecido a una estrella de cine clásico por su encanto y entrega», declara Favreau. «Y es alguien que se toma su oficio muy en serio». Favreau sintió que Pascal tenía la presencia y la habilidad esenciales para entregar un personaje, llamado Din Djarin, que pasa prácticamente cada segundo de su tiempo en la pantalla con un casco, el cual es parte del credo sacrosanto de la orden mandaloriana.
Convencer a cualquier actor de que oculte su rostro durante el transcurso de una serie puede ser tan precario como escapar de un pozo de Sarlacc. Para ganarse a Pascal en su reunión inicial, Favreau lo llevó detrás del telón «Mandaloriano», a una sala de conferencias empapelada con guiones gráficos que cubrían el arco de la primera temporada. «Cuando entró, debió sentirse un poco surrealista», dice Favreau. “Sabes, en la mayoría de las experiencias como actor, la gente patea los neumáticos para ver si encaja bien. Pero en este caso, todo está ya cerrado».
No hace falta decir que funcionó. “Espero que esto no suene como si fuera, ya sabes, tan inteligente, pero acepté hacer esta serie porque tuve la impresión tras mi primera reunión que esta sería el próximo gran S…”, dice Pascal riendo.
La determinación de Favreau de elegir a Pascal, sin embargo, puso al actor en una situación delicada: los compromisos de Pascal para «Wonder Woman 1984» en Londres, y de actuar en la serie de Broadway «King Lear» con Glenda Jackson, entraban en conflicto con el plan de producción de «The Mandalorian». Algunas escenas, y al menos un episodio completo , tuvieron que apoyarse en el anonimato del personaje principal más de lo que se hubiera planeado en un principio, teniendo que usar a los actores de riesgo Brendan Wayne y Lateef Crowder para interpretar a Mando en el set, y haciendo Pascal el doblaje del diálogo meses después.
Pedro Pascal como Oberyn Tyrell en «Juego de Tronos»
Se estaba pidiendo a Pascal exprimir una de sus mejores herramientas como actor, algo extraordinariamente poco común para cualquiera al frente de una franquicia de acción en vivo (Imaginate a Robert Downey Jr. solo interpretando a Iron Man mientras usa la máscara, ¡no podría!) Ahora tenía que entregar el control del cuerpo del Mando a otros artistas también. Algunos actores se habrían marchado, pero Pascal no lo hizo.
“Con páginas de escenas en las que había momentos de uno contra otro, me sentía incómodo por no poder ser el intérprete total en dichas escenas”, dice. “Pero era fácil de una manera práctica y poco emocionante depender de ellos. Cuando se trata de una franquicia tan grande como esta, eres un pasajero que forma parte de lo que se va a forjar. Es tan específico. Es ‘Star Wars’ ” (Para la segunda temporada, Pascal dice que estuvo mucho más tiempo en el set, aunque no participó en muchas de las acrobacias del Mando).
“The Mandalorian” sería el gran éxito que ayudó a catapultar el lanzamiento de Disney Plus a 26,5 millones de suscriptores en sus primeras seis semanas. Con las películas de «Star Wars» congeladas en carbonita hasta 2023 (al menos), ahora Pascal se ha convertido en el rostro de una de las franquicias de la cultura pop más grandes del mundo. Hay que decir que apenas pudo evitar poner los ojos en blanco al oír esto el intérprete del Mando.
«¡Quiero decir, vamos, no hay cara!» dice con una risa que se siente como un poco forzada. «Si quieres decir: ‘Tú eres la silueta’, que también es un esfuerzo de equipo, entonces, sí». Hace una pausa. «¿Podemos simplemente cortar esta m… y hablar sobre el Niño?»
Sí, por supuesto, el Niño o, como lo llama el resto de la galaxia, Baby Yoda. Pascal vio por primera vez a esta criatura tan linda durante el vistazo que tuvo a los guiones gráficos de «Mandalorian» en esa reunión inicial que tuvo con Favreau. «Literalmente, mis ojos miraban de izquierda a derecha, arriba y abajo, y, boom, Baby Yoda estaba ahí al final del primer episodio», declaraba. «Fue entonces cuando yo estaba pensando ‘¡Oh, sí, ese es un ganador!’»
Baby Yoda es sin lugar a dudas la estrella emergente de «The Mandalorian». Pero el programa no funcionaría si el público no estuviera interesado en la conexión emocional que hay entre el Mando y el pequeño ladrón de escenas, algo que Favreau comenta que Pascal entendió desde el principio. «Se sigue el arco de esa relación», dice el showrunner. “Su perspicacia nos ha hecho repensar varios momentos durante el transcurso de la serie”.
Incluso si Pascal no siempre podía estar dentro del Mando, nunca abandonó la personalidad del personaje, siempre consciente de cómo este cazarrecompensas huérfano que va de un planeta a otro miraría con recelo cualquier cosa que sintiera como demasiado buena (o demasiado adorable) para ser verdad.
“La fugacidad es algo con lo que estoy muy familiarizado, ¿sabes?” Dice Pascal. “Entender la oportunidad de la complejidad que hay bajo la armadura no fue difícil para mí”.
Cuando Pascal tenía 4 meses, sus padres tuvieron que dejarlo a él y a su hermana con su tía, para que ellos pudieran esconderse y evitar ser capturados durante la represión de Pinochet contra la oposición. Seis meses después, finalmente lograron escalar los muros de la embajada venezolana durante un cambio de turno y solicitar asilo; a partir de ahí, la familia se trasladó, primero a Dinamarca, luego a San Antonio, donde el padre de Pascal consiguió un trabajo como médico.
Pascal era demasiado pequeño para recordar nada de esto, y durante un período de su niñez, su complicada herencia chilena se asentaba en paralelo a su vida en los Estados Unidos. Cuando Pascal tenía 8 años, su familia pudo hacer viajes regulares de regreso a Chile para visitar a sus 34 primos hermanos. Pero no recuerda haber hablado mucho de su tiempo allí con sus amigos estadounidenses.
“Recuerdo que ni siquiera me había dado cuenta de que mis padres tuvieran acento hasta que un amigo me dijo, ‘¿Por qué tu mamá habla así?’” recuerda Pascal. «Y recuerdo haber pensado, ¿cómo?»
Además, amaba su vida en San Antonio. Su padre lo llevaba a su hermana y a él a los partidos de baloncesto de los Spurs si hacían los deberes. Engañó a su madre para que le dejara ver “Poltergeist” en el multicine local. Veía casi cualquier cosa por cable; el especial de HBO del espectáculo de Broadway de Whoopi Goldberg lo dejaría sin aliento. Recuerda haber visto a Henry Thomas en “ET” y a Christian Bale en “El imperio del sol” y desear fervientemente poder vivir esas historias.
Luego, su padre conseguiría un trabajo en el condado de Orange, California. Después de que Pascal terminase el quinto grado, se mudarían allí. Fue un shock. “Fueron dos años muy, muy duros”, dice. «Mucha intimidación».
Su madre le encontró una incipiente escuela secundaria de artes escénicas en el condado, y Pascal profundizó aún más en su afición por la interpretación, devorando cualquier obra de teatro o película que pudiera tener en sus manos. En su último año, un amigo de su madre le daría a Pascal su entrada para una larga obra de teatro de dos partes en el centro de Los Ángeles que su dolor de espalda no pudo soportar. Saldría temprano de la escuela para conducir hasta allí y ver la presentación previa a Broadway de «Angels in America».
“Y esto me cambió”, dice con un asombro casi religioso. «Me cambió».
Después de estudiar interpretación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Pascal consiguió estar en series como “Undressed” de MTV y “Buffy caza vampiros”. Pero la muerte de su madre, a quien se le había permitido regresar a Chile unos años antes, llevaría a un retiro repentino a Pascal. Perdió a su agente y su carrera se estancó casi por completo.
Como homenaje a ella, decidió cambiar su apellido profesional de Balmaceda, que era el de su padre, al de su madre, Pascal. “Y también, porque a los estadounidenses les costaba mucho pronunciar Balmaceda” declaraba. “Era agotador”.
Pascal incluso intentó cambiar incluso a Pedro por Alexander (en homenaje a “Fanny and Alexander” de Ingmar Bergman, una de sus películas favoritas de juventud). “Estaba dispuesto a hacer absolutamente cualquier cosa para poder trabajar más”decía “Y eso significaba que si la gente se sentía confundida porque a quien estaban mirando en la sala de casting su nombre era Pedro, entonces debería cambiar eso. Pero no funcionó”.
Fue una época desesperadamente escasa para Pascal. Estuvo en un episodio de “Ley & Orden”, pero sobre todo estaba junto a sus otros amigos del teatro de Nueva York, como Oscar Isaac, quien conoció a Pascal en una obra de teatro en Broadway. Se convirtieron rápidamente en amigos para toda la vida, unidos por las pasiones y frustraciones que compartían como actores.
“Ha mejorado, pero en ese momento, era muy fácil encasillarte en roles muy específicos al ser latinos” comentaba Isaac. “Era como, ¿cuántos papeles de pandillero me van a enviar?”. Al igual que a otros actores, el sueño que Pascal e Isaac compartían desde su infancia se reducía finalmente a su utilidad más básica. “El sueño al final era poder pagar el alquiler”, decía Isaac. “No había una estrategia definida. Solo luchábamos. Algo que a los dos nos encanta pero que parece algo insuperable».
Pero al igual que a otros actores, ese sueño finalmente se reavivó por pura valentía y la suerte de a quien conoces, cuando otra amiga de toda la vida, la actriz Sarah Paulson, se acordó de pasar la audición de Pascal para Oberyn Martell a su mejor amiga Amanda Peet, quien a su vez está casada con David Benioff, co-showrunner de “Juego de Tronos”.
“En primer lugar, fue una audición a través de Selfies en el iPhone, lo cual era inusual”, recuerda Benioff, “Y este no era uno de los iPhones novedosos con cámaras espectaculares. Todo era muy amateur. Excepto por la actuación, que fue intensa, muy creíble y perfecta».
Antes de que Pascal se diera cuenta, se encontraba en Belfast, sentado dentro del Gran Salón de la Fortaleza Roja como uno de los jueces del juicio de Tyrion Lannister por el asesinato del rey Joffrey. “Estaba entre Charles Dance y Lena Headey, con una vista de todo el puñetero set”, dice Pascal, con los ojos muy abiertos, y asombrado por el recuerdo. “No podía creer que tuviera puesto ese disfraz tan incómodo. Sabes, tenía que sentarme, y con esta vista” suspira, “Extrañamente esto se alineaba con el tipo de pensamiento que tenía cuando era niño y que, en ese momento, pensaba que no estaba sucediendo”.
Pero luego todo empezó a suceder.
A principios de 2018, mientras Pascal estaba en Hawái preparándose para hacer el thriller de Netflix «Triple Frontera», con su viejo amigo Isaac, recibió una llamada del productor de la película, Charles Roven, quien le dijo que Patty Jenkins quería reunirse con él en Londres para discutir sobre un papel en otra película que él también estaba produciendo, «Wonder Woman 1984».
“Fue una oferta increíble” decía Pascal incrédulo. “Realmente no entendía que Patty quisiera hablar conmigo sobre un papel para interpretar. No era un papel que tuviera que conseguir. No podía aceptar eso totalmente”.
Pascal había filmado un piloto de televisión con Jenkins, hecho justo antes de que se emitiera la intervención que cambiaría su vida y carrera, “Juego de Tronos”. “Pude trabajar con Patty durante tres días más o menos, y pensaba que nunca la volvería a ver” recordaba, “ni siquiera sabía que ella me recordaría por eso».
Pero ella si se acordaba. “Trabajé con él, así que lo conocía bien” decía, “No necesitaba que demostrará nada. Me encantó la idea de contar con él, y pensé que sería algo inesperado”.
En la visión de Jenkins, Max Lord, un pícaro de DC Comics desde hace mucho tiempo y que comparte una historia particularmente enredada con Wonder Woman, es un magnate hábil con una habilidad especial para la manipulación y con un patetismo genuino. Es el tipo de personaje que la vida nunca le había pedido que abordase a Pascal, así que hizo algo poco ortodoxo: transformar su guion en una especie de álbum de recortes de arte pop, lleno de fotocopias ampliadas del Max Lord de los cómics, y que Pascal luego enfocaría a través de su visión particular sobre el personaje.
Incluso las pocas páginas que Pascal muestra son bastante reveladoras. Una, con Max luciendo un traje de poder y una sonrisa elegante, con varios agujeros quemados, incluso a través de ojos del personaje. Otra página presenta a Max rodeado de burbujas de texto en las que Pascal ha escrito, una y otra vez con letras diminutas, «Estás realmente mal».
“Sentí que me despertaba de nuevo a lo grande” decía. “Esta era una forma práctica de en lugar de ir a casa cansado y poner Netflix, me ocuparía de esto pensando, garabateando y ejecutando”.
Jenkins es tan optimista con la interpretación de Pascal que cree que podría explotar su carrera de la misma manera que su película de 2003 «Monster» cambió para siempre la forma en que la industria veía a Charlize Theron. «Nunca lo elegiría como un tipo estoico y tranquilo», dice Jenkins. “Está irreconocible desde ‘Narcos’ hasta ‘Wonder Woman’. Ni siquiera pensaría que es el mismo tipo. Y creo que eso puede cambiar”.
Actualmente “Wonder Woman 1984” permanece atrapada en el caos que la pandemia ha causado en la industria; tanto Pascal como Jenkins tienen la esperanza de que la fecha de lanzamiento del 25 de diciembre se mantenga, pero no están seguros de que así sea. Tal vez sea por esa incertidumbre, tal vez sea porque pasó su vida en un sueño que ahora se está cumpliendo, pero Pascal no comparte el optimismo de Jenkins sobre que “Wonder Woman 1984” le abrirá más puertas a oportunidades como esta.
“Nunca volverá a suceder”, dice Pascal, una vez más en ese susurro incrédulo.
Después de todo lo que ha hecho en estos años, ¿por qué Pascal no piensa que habrá más papeles como este a futuro?
“Pues no lo sé” dice finalmente con un tono juguetón y puntiagudo. “¡Quizá me estoy protegiendo psicológicamente! ¡Es demasiado bueno para ser verdad! ¡Cómo me puedo atrever!”
Enlace original de la entrevista en el portal Variety
Recién salida del horno, os dejamos con la traducción de una entrevista realizada por Graeme McMillan para hollywoodreporter y publicada ayer mismo. Esperamos que la disfrutéis.
Charles Soule es el escritor detrás de la primera novela de la nueva generación de historias de una galaxia muy, muy lejana centradas en La Alta República y nos hablará sobre sus orígenes y qué podemos esperar.
Este Enero, los fans van a poder visitar la galaxia hace más tiempo del que están acostumbrados. Star Wars: La Alta República cuenta con un programa de publicación que abarca múltiples editoriales y múltiples medios, ambientado en una época que precede incluso a la trilogía cinematográfica de las precuelas y que muestra a los Jedi en la cumbre de sus poderes.
La Alta República comienza con Star Wars: La luz de los Jedi, una novela en prosa publicada por Del Rey y escrita por alguien conocido por los fans de la franquicia: Charles Soule, que ha estado escribiendo cómics de Star Wars para Marvel durante los últimos cinco años, incluyendo su actual cargo en la serie principal.
Es la primera novela de Star Wars de Soule, y una que tiene que introducir a los lectores a un número de nuevos mundos, literal y figurativamente – lo que, por supuesto, hace que sea una oportunidad ideal para que Soule se vuelva muy ambicioso. «Es una película de desastres, es un misterio, es una historia de carreras contra equipos en una misión», dijo a The Hollywood Reporter.
Eso no es todo lo que Soule reveló sobre La Luz de los Jedi, La Alta República y la construcción de una nueva era de Star Wars. Sigue leyendo para saber mucho más, incluyendo algunas bromas sobre el tipo de amenaza a la que se enfrentaba la galaxia en los días anteriores al Imperio Galáctico.
Tienes el primero de los proyectos de High Republic que se lanzará, algo que, es justo decir, los fans habrán estado esperando con impaciencia durante más de un año para cuando salga. ¿Es una sensación emocionante o simplemente aterradora?
¿No puede ser ambas cosas? Light of the Jedi finalmente abrirá las puertas de Star Wars: La Alta República para los fans de Star Wars – es la primera gran pieza de la historia real que mis colaboradores de la Alta República y yo hemos estado construyendo durante años. Muchas de las bromas y cosas así que se han publicado hasta ahora se centran en los diseños de los personajes o en el estado de la galaxia… pero puedo decirles que todos hemos pasado la mayor parte de nuestro tiempo en la historia en sí. Light of the Jedi, Into the Dark, Test of Courage, la serie de cómics de Marvel e IDW… son realmente lo que es The High Republic. Es un nuevo período de tiempo increíble para Star Wars, pero es la historia que enganchará a los fans.
Y así, teniendo la responsabilidad de introducir esa historia con la primera novela que se publique … Estoy encantado de haber tenido la oportunidad, y me lo tomé muy en serio. El alcance de Light of the Jedi, y el hecho de que hay tanto ligado a ella… Obviamente soy consciente de todo eso, y lo sabía cuando acepté el trabajo. ¿Es un poco intimidante? Claro. Pero realmente creo que me inspiró a trabajar al más alto nivel. Estoy muy orgulloso del libro, y no puedo esperar a ver lo que la gente piensa.
¿Cómo te involucraste en lo que antes se llamaba Proyect Luminous? Usted ha estado trabajando en proyectos de Star Wars en Marvel durante algún tiempo; ¿fue tan simple como que usted era ya una mano experta en esta franquicia y Lucasfilm sabía que ya tenía los recursos para poder ayudar a construir una parte nueva de la franquicia?
Básicamente es eso – había estado trabajando en los cómics de Star Wars para Marvel durante varios años cuando Michael Siglain [director creativo de Lucasfilm Publishing] se me acercó para ser parte de lo que se conocía en ese momento como «Proyect Luminous». Empecé con la miniserie Lando en 2015 junto al dibujante Alex Maleev, y había hecho un número de otros cómics bien recibidos – y todavía lo estoy haciendo; estoy escribiendo la serie regular de Star Wars para Marvel en este momento.
En cualquier caso, Mike estaba formando un grupo de cinco escritores para ayudar a reunir lo que se convirtió en La Alta República, y tuve la suerte de recibir la llamada. Los escritores son todos muy diferentes – no soy Justina Ireland, y Daniel José Older no es Cavan Scott o Claudia Gray – pero Mike fue muy inteligente al reunir un grupo que pudiera usar nuestros puntos de vista individuales sobre Star Wars para realmente construir una nueva era en La Alta República.
¿El objetivo del Proyect Luminous fue siempre la Alta República?, ¿fue siempre el intento de construir una narrativa en el pasado de las películas y el resto de la franquicia que existe? ¿Hubo alguna discusión sobre hacerlo en un espacio -sin ánimo de hacer un juego de palabras- alejado de la acción del resto de la serie pero en la misma línea temporal, o incluso en el futuro de Star Wars?
La Alta República fue una idea que surgió de algunas reuniones a gran escala para discutir sobre historias, que tuvieron lugar en el Rancho Skywalker con los cinco escritores, el Lucasfilm Story Group, editores y ejecutivos en los primeros días de lo que entonces llamamos «Proyect Luminous». Nuestro mandato fue siempre crear un nuevo capítulo masivo en la historia de Star Wars, capaz de ser contado a través de múltiples editoriales y medios, con algo para todos… desde los fans ocasionales, hasta el tipo de persona que conoce el nombre del tío de Jabba the Hutt, que sería Ziro.
Necesitábamos hacer algo auténticamente de Star Wars, pero también completamente nuevo y fresco. Era un desafío. Teníamos muchas ideas sobre la mesa, y terminamos asentándonos en la era de la Alta República, en parte porque nos permitía nuestro propio rincón de la galaxia, donde podíamos usar la continuidad establecida hasta cierto punto si lo necesitábamos o queríamos, pero también podíamos hacer cosas completamente nuevas. Los elementos de la historia incluyen fragmentos de, literalmente, las ideas que todos y cada uno fue aportando, que es algo bueno – desde personajes a vehículos pasando por criaturas, todos fuimos capaces de contribuir con nuestras propias ideas.
En lo que respecta a, ¿se discutió sobre otros enfoques? ¡Absolutamente! Hablamos de todo. Nada estaba fuera de la mesa. Fue una explosión. Pero no voy a dejar nada de eso aquí – guardamos muchas de esas ideas en nuestros bolsillos para futuras historias en el espacio editorial, ya sea en la Alta República o en otro lugar.
¿Cómo fue la construcción del mundo dentro de la sala de escritores de la Alta República? No hemos tenido mucha información sobre la creación del proyecto, en gran parte porque los detalles de la Alta República se han mantenido en secreto. ¿Hubo mucho acuerdo sobre las decisiones tomadas, o batallas feroces? ¿Cayó todo en su lugar, o la naturaleza de la sala permitió que cada escritor individual tomara decisiones estructurales significativas en su propio proyecto individual?
Cuando todo inició, como Luminous, el proyecto arrancó con una pregunta muy básica: «¿Qué te gustaría ver en Star Wars?» Como dije, nada estaba fuera de la mesa – y con tantos creativos e interesados involucrados, había muchos, muchos puntos de vista, y todas las voces fueron escuchadas.
Una de las cosas que recuerdo claramente fue un momento, al principio del primer día de la primera reunión en persona, en el que se descorrió el telón de más o menos todo lo que Star Wars tenía en desarrollo serio en ese momento en su cartera. Esas cosas eran y siguen siendo alto secreto, y al enterarse de todo esto se sintió mucho como, «OK, lo hemos logrado». Necesitábamos toda esa información para poder entender los entresijos alrededor de lo que ya estaba en desarrollo, pero aún así era bastante increíble.
A partir de ahí, empezamos a construir lo que se convirtió en la Alta República… y cuando llegó el momento en el que recibimos las asignaciones reales, todos tuvimos que hacer lo nuestro. Hay mucha estructura en ello – construimos la historia de la época antes de tiempo, y luego tejimos nuestras historias dentro de ella. Light of the Jedi tiene que tener mucho peso, ya que está introduciendo la era y un número muy significativo de miembros del reparto, pero cada proyecto tiene su peso en la historia. Hay un plan, y cada historia, grande o pequeña, tiene un lugar dentro de él.
Para los fans de Star Wars, creo que probablemente seas más conocido como escritor de cómics. ¿Trabajar en un proyecto de novela de Star Wars fue diferente de lo que esperabas, ya sea en términos de «diferente de tu experiencia en el cómic de Star Wars» o «diferente de tu experiencia en otros libros como El Año del Oráculo«?
Nunca he hecho nada como La Alta República – desde el enfoque de la sala de escritores hasta el alcance, las apuestas y la oportunidad… es salvaje. La analogía más cercana que se me ocurre es trabajar en las grandes historias de comics cruzados de múltiples títulos que he hecho en Marvel y DC, pero esto es más grande por lo menos en un orden de magnitud. También existe la sensación de que aunque la Alta República es su propia era, es parte de una historia compartida con toda la continuidad de Star Wars, y las cosas que suceden en una era diferente del contenido de la Star Wars podrían tener una influencia directa en lo que podemos hacer en nuestras historias.
En cuanto a escribir una novela de Star Wars específicamente… He escrito dos novelas (The Oracle Year y Anyone), y estoy trabajando en la tercera, además de Light of the Jedi. Es un trabajo que entiendo. Creo que si hay alguna diferencia significativa, es sólo en el trabajo que para éste libro he tenido que hacer. No es sólo una divertida historia de Star Wars… pero como he mencionado, sabía donde me metía.
Light of the Jedi tiene que hacer un trabajo duro; estás introduciendo a la franquicia, un escenario y un número de personajes que tienen que ser nuevos y reconocibles como de «Star Wars», y hacerlo todo de tal manera que se sienta orgánico y emocionante. Es especialmente sorprendente la forma en que tratas a los Jedi y a la Fuerza – se siente casi como un procedimiento en muchos sentidos. ¿Cómo llegaron a ese enfoque, es una señal de cómo la Alta República en su conjunto va a proceder?
Mi mandato personal para la Luz de los Jedi era explorar el género de una manera que no habíamos visto directamente en la franquicia – llevar los conceptos de Star Wars a lugares que se sintieran frescos y geniales. Es una película de desastres; es un misterio; es una historia de carrera contra reloj de un equipo en una misión.
También quería probar algunas cosas nuevas dentro de mi propio estilo de escribir novelas – experimentos con el ritmo, la tensión, la intercalación y la forma en la que los secretos se revelan. La estructura de la novela es inusual, en cierto modo, pero la obtuve de las películas de Star Wars, en realidad. Si analizas Star Wars: El Imperio Contraataca, la línea temporal no tiene mucho sentido, pero aún así funciona. Light of the Jedi tiene algo de eso. Es elástica – la historia puede estirarse y tirar como sea necesario, y luego al final, todo se encaja para lo que espero que sea un gran golpe.
Cada uno de los proyectos de La Alta República es diferente, reflejan la sensibilidad de sus autores, pero todos son parte de la misma historia. Lo que hice con Luz de los Jedi no es lo que Claudia Gray hizo con En la Oscuridad, por ejemplo, pero creo que eso es bueno. Cada pieza de La Alta República cuenta su propia historia, pero también es parte de una iniciativa mayor.
En una línea similar de «¿cómo surgió esto?», ¿de dónde surgió la idea de comenzar la serie con un desastre que remodele y ponga todo en movimiento? Es algo que también redefine mucho de lo que la gente sabe sobre su entorno, permitiendo al lector estar en igualdad de condiciones en términos de saber lo que está sucediendo como todos los demás.
Uno de los conceptos primarios de la iniciativa de la Alta República es la idea de que hay ciertos eventos clave que suceden al «mismo tiempo» en toda la narración. Se parece mucho a la forma de la destrucción de la primera Estrella de la Muerte en Star Wars: Una nueva esperanza, se ha visto desde ángulos interminables desde que fue representada por primera vez en la primera película.
Están todos trazados, hay un documento con todo establecido. El «Gran Desastre» que abre la Luz de los Jedi es uno de esos. Pensé que funcionaría por las cosas que cito – la idea de tener un montón de gente involucrada en un evento que opera a escala galáctica parecía muy atractiva. Podría introducir un gran elenco de una manera muy orgánica, en varios lugares desde los niveles más altos del gobierno galáctico hasta el «Jedi en la calle» mientras responden al desastre.
Además, es una oportunidad para mostrar el heroísmo de muchas maneras diferentes. La Luz de los Jedi tiene mucha acción de sable láser, pero no es la única forma de resolver los problemas, y no necesitas la Fuerza para ser una buena persona. Hay una especie de eslogan que aparece en el libro: «Todos somos la República», y el Gran Desastre parecía una forma perfecta de reflejar esa idea.
¿Qué puedes decir para atraer a los curiosos a la Alta República en general, o de la Luz de los Jedi en particular, para convencerlos de que prueben el libro? ¿Hay secretos que insinuar, o profecías misteriosas que lanzar para enloquecer a los fans?
Espero haber transmitido que La Alta República es una gran historia, multifacética, meticulosamente construida para dar a cualquiera que la experimente ese verdadero sabor de Star Wars que todos amamos. Hemos hecho que algunas de las leyendas de la franquicia contribuyan a su diseño y narración visual – Iain McCaig, el Departamento de Arte de Lucasfilm y más – y los intrincados detalles de la construcción de la historia ha recibido todo el apoyo y el poder del poderoso motor que es el Lucasfilm Story Group. Mucha gente que se preocupa mucho por la Star Wars se ha involucrado – y hemos dado un giro de 180 grados.
Quiero decir, apenas hemos arañado la superficie de la historia aquí. No hemos hablado de los Nihil – los principales villanos de la historia, que son un grupo de merodeadores anárquicos con algunas habilidades únicas que los hacen muy poderosos y muy peligrosos en esta época. Quería pintarlos como verdaderamente aterradores – los villanos que estamos acostumbrados a ver en STAR WARS al menos tienen algún tipo de lealtad a una ideología o código… los Nihil no la tienen, excepto quizás para hacer lo que quieran cuando quieran, y destruir a cualquiera o cualquier cosa que se oponga a ese objetivo. Tienen una historia profunda y detallada que será explorada a lo largo de la iniciativa – los Nihil y lo que consiguen es una de las partes más geniales de todo el asunto.
Todo comienza con la Luz de los Jedi. Los héroes, los villanos, los mundos, los conceptos, las rarezas (¡Alférez Peeples!), el sacrificio y el heroísmo y la tragedia y la inspiración … todo comienza con este libro, y va a lugares increíbles. La escala de todo esto es salvaje. Esto no es pequeño. Es una epopeya, de principio a fin. No puedo esperar a ver lo que la gente piensa.
Star Wars: La luz de los Jedi se publicará el 5 de enero de 2021.
En Shadow Fall, el segundo libro de la trilogía de novelas del Escuadrón Alfabeto / Alphabet Squadron, el autor Alexander Freed continúa la historia de la búsqueda del escuadrón de combate de élite Imperial TIE, el Shadow Wing. Es un momento caótico para los rebeldes e imperiales que intentan encontrar su lugar en la galaxia después de la caída del Imperio y hay mucho que aprender sobre los personajes de ambos lados, especialmente aquellos que guardan secretos de su pasado.
Para celebrar el lanzamiento de la última novela de la serie, StarWars.com habló con Alexander Freed sobre su experiencia escribiendo su trilogía de novelas de Star Wars.
¿Cuánto tiempo ha pasado entre el final de Alphabet Squadron y el comienzo de Shadow Fall?
Estamos alrededor de un mes o dos después de la anterior novela al principio, aproximadamente medio año después de la Batalla de Endor. Tiempo suficiente para que los pilotos se hayan acostumbrado a una rutina, pero no lo suficiente para que sus conflictos se hayan desbordado.
El pasado está en la mente de muchos personajes en Shadow Fall, especialmente para Yrica Quell y el ex mentor de Quell, Soran Keize. ¿Qué tiene un personaje que se siente atraído en dos direcciones que te atrajo como escritor?
Pienso en el año posterior a Endor como un período de transición: la guerra continúa pero la paz está al alcance y todos están lidiando con lo que eso significa para ellos. En este momento crucial de cambio, muchos personajes se enfrentan a su pasado real e inmutable y a cómo pueden contradecir sus esperanzas para el futuro próximo. En algunos aspectos, ese es el corazón de la trilogía.
Puedes escribir absolutamente una historia convincente diciendo: “El público sabe quién es este personaje. La pregunta es ¿cómo superarán una situación de manera intacta o cómo afectarán al mundo que los rodea? Pero Shadow Fall se trata principalmente de personajes que no han decidido completamente quiénes son ellos mismos y, con suerte, el lector siente esa tensión y quiere que la resuelvan de una forma u otra. ¿En quién se convertirá Quell? ¿Qué queda de Devon en Soran?
Disfruté la relación entre Hera Syndulla y Quell. Se respetan, pero no son los mejores amigos. ¿Cómo se describiría su relación en este libro?
Hera sinceramente quiere ser la mentora de Quell, pero ahora es una general, no tiene el tiempo para ser tan práctica como antes y tiene que aprovechar las oportunidades que le brinda. Mientras tanto, Quell anhela un mentor, pero no está lista para confiarle a Hera sus secretos, a pesar de que reconoce que Hera es el tipo de persona que aspiraba a ser.
Gran parte de Alphabet Squadron trataba de que los pilotos del Escuadrón se unieran como un equipo, mientras que en gran parte de Shadow Fall el equipo pasa tiempo separado el uno del otro. ¿Por qué decidiste pasar tanto tiempo centrado en los miembros del Escuadrón Alfabeto en sus propios viajes?
Quell reunió al equipo y, al final, Quell hizo que se derrumbaran. Ella era parte integral de Alphabet como unidad, pero su vínculo se basaba en una mentira y eso tenía que reverberar en todo el equipo. Además, ¡es una tradición de Star Wars dividir al grupo en la segunda parte de la trilogía!
Por el contrario, ¿por qué Wyl y Nath pasaron tanto tiempo juntos?
Encontré que Wyl y Nath son una de las combinaciones de personajes más interesantes de escribir en el primer libro, y quería profundizar en su relación en Shadow Fall. Su arco juntos es importante para la trilogía, y hay mucho más contenido de Wyl-Nath en el libro tres.
Me encantó cómo Chass seguía comparándose con Jyn Erso mientras buscaba significado en Shadow Fall. ¿Crees que tu experiencia escribiendo la novela de Rogue One: A Star Wars Story influyó en tu decisión de mencionar a Jyn aquí?
¡Estoy seguro de que lo hizo! Escribir la novela de Rogue One significaba vivir con esa película durante bastante tiempo. Utiliza el espacio en mi cerebro de una manera que las otras películas no lo hacen, sin importar cuántas veces las haya visto. Así que veo oportunidades para conectar con Rogue One más rápido que con, por ejemplo, Han Solo: Una historia de Star Wars o La Venganza de los Sith. Lo que no quiere decir que no aproveche esas oportunidades cuando surjan.
Hay muchos momentos interesantes con Kairos en Shadow Fall. Me pregunto si ¿Kairos se inspiró en un personaje anterior de Star Wars de una historia diferente o qué hizo que quisieras incluir un personaje que es un misterio para los demás?
Kairos nació en parte de la necesidad: necesitaba un escuadrón de cinco personas para completar los diferentes tipos de naves, pero sabía que sería difícil dar suficiente tiempo de desarrollo a cinco personajes diferentes en el primer libro. En lugar de aceptar esto como una debilidad estructural, decidí usarlo para mi ventaja y crear un personaje que sería más interesante debido, no a pesar de, su falta de escenas. ¡Se ha convertido en una de mis favoritas!
¿Quiénes son sus personajes favoritos para escribir diálogos en ésta trilogía de novelas?
Cuando se trata de diálogos, Nath Tensent probablemente gana: es (para mi gusto) el más divertido del equipo, y es agradable sacar a relucir su lado dual. Ito, el droide terapeuta de tortura y cura, también ocupa un lugar destacado en la lista. Ito tiene una mezcla de astucia y sinceridad atractiva para escribir, particularmente cuando imagino el diálogo saliendo de una esfera negra de la muerte.
Hay un nuevo grupo introducido en Shadow Fall, que un personaje describe como un culto. ¿Tendremos noticias de ellos nuevamente en el próximo libro?
Digamos que el culto ha tenido un impacto significativo en uno de nuestros personajes principales, y ese impacto continuará sintiéndose de manera importante. ¡No puedo decir más!
¿Cómo te acercas a escribir secuencias de batalla? ¿Esboza los puntos principales antes de comenzar a escribir o dibujas algo para visualizar lo que estás describiendo?
Depende de cuán elaborada deba ser la secuencia. Para una gran pieza de set de acción como la secuencia Pandem Nai del libro uno o el ataque de Shadow Wing a Cerberon, lo desglosaré en gran detalle a medida que describo el libro: quiero asegurarme de que cada latido resuene con los personajes, descifrar el ritmo, y saber que todos están donde necesitan estar. En Batallas de menor escala, a menudo descubriré los detalles a medida que avance. Para ellos, generalmente se trata menos de hacer que docenas de piezas se alineen en armonía y más de evocar una fisicalidad visceral, sentir el dolor, la euforia y el miedo de los personajes involucrados.
La búsqueda de Shadow Wing es un asunto inacabado para Alphabet Squadron, pero ambos grupos luchan por destruirse entre sí sin destruir otros mundos en el proceso. ¿Crees que los personajes de Shadow Fall están más motivados por sus afiliaciones con la Rebelión y el Imperio o por su sentido individual de lo correcto y lo incorrecto y, en algunos casos, las venganzas personales?
En el momento de Shadow Fall, la Nueva República claramente está ganando la guerra. ¡Eso es bueno! Pero si el Imperio va a colapsar de una forma u otra, arroja una luz diferente sobre la pregunta de por qué un piloto podría estar luchando. ¿Qué están realmente tratando de lograr? ¿Cómo luchan, qué tácticas enfatizan, cuando la victoria parece asegurada? ¿Qué venganzas surgen que podrían arriesgar lo que se ha ganado?
Tengo curiosidad por saber si, ¿antes de escribir el primer libro de esta trilogía, Alphabet Squadron, describió los tres libros y sabía cómo iba a terminar el tercer libro?
No tracé los tres libros con detalles extensos, pero tenía una idea bastante clara del arco general. Por ejemplo, sabía que el viaje emocional que Quell estaría llevando a cabo en el libro dos, que en algún momento estaría separada del equipo, pero no sabía exactamente cómo se desarrollaría: la naturaleza del sistema Cerberon, las batallas particulares, etc. Mi primer bosquejo tenía un poco más de detalle en el libro tres que en el libro dos, ¡simplemente porque necesitaba saber cómo terminaría la historia!
En el salon de comic de Getxo, La Biblioteca del Templo Jedi tuvo la suerte de poder entrevistar al editor Alberto Santos, que se encargo de editar loas novelas y libros de Star Wars en España durante las precuelas.
Conoceremos como fueron aquellos años de publicacion, todo el amor y pasion que se puso en su publicacion, hasta llegar al momento en que Planeta se hizo con los derechos y mucha informacion mas que seguro no teniamos.
Durante 30 min vais a disfrutar de una de las personalidades de la historia del fandom en España.
La biblioteca del templo jedi inicia sus entrevistas a autores y personalidades del fandom de Star Wars.En este primer episodio hemos entrevistado a Andrés Valverde, autor de los libros «John Williams: Vida y obra» y el recientemente publicado «Star Wars: La Musica».Conocereis quien es este musicologo y escritor, que ademas nos hablara de sus dos obras, de su grupo de facebook, y de muchos temas mas.
Celebramos un nuevo encuentro anual de Podcast de Star Wars de España, el segundo, y para ello, hemos vuelto a reunir a un representante de cada uno de los programas que han acudido a la llamada.
Los increíbles participantes este año han sido:
La Fosa del Rancor: Jon Ander
El puesto de Niima: Manda
El Archivo de Coruscant: Julian
Star Wars Edición Limitada: Mr. Maul
La Biblioteca del Templo Jedi: Gorka
Durante una hora, hemos realizado una charla sobre lo que nos apasiona a todos, Star Wars, el mundo del podcast, lo que nos espera en un futuro cercano en estrenos, y hasta del mismísimo Hayden Christian…
Segunda parte de la trilogía de entrevistas que estamos realizando a Jose Gracia, uno de los grandes del fandom de Star Wars de España, y escritor de varios libros imprescindibles de la guerra de las galaxias. Hoy hablaremos de todos esos nuevos proyectos que tiene preparados o en preparación para este año 2018.
Una de las personalidades Star Wars de España más conocidas e importantes; el creador del primer fanzine/Revista sobre la saga de nuestro país, el mítico «The Force»; Escritor de varios de los libros más queridos por los fans y coleccionistas… y podriamos seguir, y seguir con la cantidad de proyectos que ha llevado a cabo el gran Jose Gracia, pero mejor os invito a descubrirlas de su propia boca.
Bienvenidos a la vida y carrera del Steve Sansweet español.
Os presentamos el listado de todas las entrevistas que vamos realizando tanto a autores de obras de Star Wars, como a personalidades del Fandom, coleccionistas, Podcast, Asociaciones…
Andrés Valverde: Músico y autor del libro «Star Wars La Musica»
1° Encuentro Podcast Star Wars España con La Fosa del Rancor, Rojo Cinco, El Puesto de Niima, Star Wars Edición Limitada, La Cantina y El Podcast de La Biblioteca del Templo Jedi
Jon Ander Mata Fernández: La Fosa del Rancor
Star Wars con Amigos: Podcast de Star Wars de Argentina
Silvana Moreno y Federico Andrade: Autores del libro «El camino del Jedi»
Jose M. Arosa: Arosapark, La Fosa del Rancor, Star Wars Magazine
Fernando Burgos: GrapaBox
Planeta Cómic (2017): Editorial de Star Wars
Honorio Arribas: AACF, Proyecto 145 Mayorca
Pedro Torromé: Saga Skywalker, Cificom
Iñigo Gascón y Unai Cabezón: Droid Factory
Francisco Javier Millán: Autor del libro «Galaxia Lucas»
Ramón Alfonso: Autor del libro «George Lucas American Odyssey»
Fiesta Fan Star Wars Madrid 2017
Fernando Ángel Moreno: Autor del libro «La ideología de Star Wars»
Ricardo Cachoua: Panini Cómics México
Alberto López Calvo: Autor de la Antología «Star Wars Misión Fosrtuita»
Teresa L. Velayos: Autora del libro «George Lucas: El Poder de la Fuerza»
Alex Serrano Tortosa: Autor del libro «The Obi-Wan Experience»
Jose Gracia y su carrera galáctica: Autor de libros de Star Wars, revista The Force…
2° Encuentro Podcast Star Wars España con La Fosa del Rancor, el Puesto de Niima, Star Wars Edición Limitada, El Archivo de Coruscant y el Podcast de la Biblioteca del Templo Jedi
/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/copesa/T6FMWCHBKJBK5K4ZOV6CAPATUU.jpg)
La Biblioteca del Templo Jedi 