Etiqueta: El ataque de los clones

  • Top5 Películas de STAR WARS

    Por Gorka Salgado

    Aquí tenéis mi Top5 de las películas de Star Wars a día de hoy. Mis favoritas y las razones por las qué lo son. Alguna no os la vais a esperar. ¿Cual es vuestro orden?

  • Las portadas de Empire por el 25º aniversario de las precuelas

    Las portadas de Empire por el 25º aniversario de las precuelas

    Como bien recalca la distinguida revista Empire, la caída de Anakin Skywalker. El colapso de la República Galáctica. El ascenso del Emperador Palpatine y la creación de Darth Vader, cambiaron todo hace 25 años atrás. La amenaza fantasma, el Ataque de los Clones y la Venganza de los Sith , fueron recibidas por el público en esa época, no tan bien como quizás esperaba el creador. Sin embargo al pasar los años y con una nueva trilogía las cosas han virado para un lugar positivo.

    Empire nos trae en esta ocasión un nuevo número que celebrará a lo grande «…los Episodios I, II y III, revisando las películas con las personas que las hicieron. En el interior, tenemos nuevas entrevistas con el elenco, que incluyen conversaciones importantes (y sesiones de fotos exclusivas) con el propio Anakin Skywalker, Hayden Christensen y el único Emperador Palpatine, Ian McDiarmid; También hablamos con Ewan McGregor, Natalie Portman, Liam Neeson, Samuel L. Jackson, Brian Blessed y más sobre sus recuerdos de la trilogía. Además, revisitamos secuencias icónicas con el productor Rick McCallum, el coordinador de acrobacias Nick Gillard y el diseñador conceptual Iain McCaig, analizando la carrera de vainas del Episodio I, la batalla en la arena del Episodio II y el duelo en Mustafar del Episodio III; echamos un vistazo al arte conceptual de la trilogía, raramente visto; hablamos con la diseñadora Ellen Lee Moon sobre la historia detrás de su legendario póster de La Amenaza Fantasma. Incluso hablamos con el mismísimo Elan Sleazebaggano, Matt Doran. (No hay muerte para nosotros, gracias) Es la mirada retrospectiva definitiva a la trilogía que lo cambió todo.

    Aquí os dejamos las dos portadas coleccionables, reflejando el lado luminoso y oscuro de la fuerza.

    Fuente original: EMPIRE

  • Todos los cómics que adaptaron las Guerras Clon en español

    Todos los cómics que adaptaron las Guerras Clon en español

    La Guerra de los Clones, comenzado ha… uno de los sucesos más esperados de la saga, desde su mención en 1977, y cuyo desarrollo se mantuvo como incógnita durante 25 años, fue presentada en 2002, con el estreno en cines del Episodio 2: El Ataque de los Clones. Allí se plantea el punto de inicio de este encuentro bélico galáctico, el cual concluiría épicamente en el siguiente film, Episodio 3: La Venganza de los Sith.

    Las historias publicadas alrededor de ese evento tienen varias particularidades: En primer lugar, se trató de un evento publicado en diversos formatos gráficos prácticamente en “tiempo real”, pues la duración de la guerra en la ficción transcurrió durante el mismo tiempo que duró el período entre los estrenos de los Episodios 2 y 3, precisamente entre el inicio y el final de la guerra, lo que permitió a los lectores ir viendo mes a mes el avance del conflicto.

    Desde el punto de vista de los comics, la serie principal que acompañó el desarrollo de la guerra fue la serie regular de Star Wars que por entonces publicaba Dark Horse, la cual, a poco de comenzar este evento, fue renombrada como Star Wars: Republic, la cual cubrió todo el conflicto entre sus números #49 y #80. Pero a eso se fueron sumando otras historias derivadas de la serie animada The Clone Wars de Cartoon Network que acompañó con tres temporadas el avance, la cual fue acompañada por una serie de historias en comic llamada The Clone Wars.

    Más adelante, unos años después de la finalización del evento, se produjo otra serie animada con el mismo título, que durante 7 temporadas también abarcó nuevos sucesos que tenían lugar en esas guerras. Junto al estreno de la primera temporada en 2008, Dark Horse produjo una nueva serie de cómics y novelas gráficas basadas en los personajes de esa nueva historia. Y así, hasta 2014, cuando finalizaron los derechos de esa editorial, no volvieron a publicarse historias en cómics, pasando todo los producido hasta ese momento en la categoría de Leyendas.

    Así surgió el nuevo canon, que solo tomaba como canónicas a las películas y la serie animada de 2008, mientras que el desarrollo de nuevos cómics en ese nuevo universo, quedó en las manos de Marvel, la cual desde entonces publicó varias miniseries que transcurren en distintos momentos del período entre los Episodios 2 y 3, de los cuales el que más se orientó específicamente a la guerra de los clones fue Star Wars Adventures: Clone Wars Battle Tales.

    Pero para el lector en español, la cosa no fue tan sencilla, ni tan directa, y para nada en tiempo real. Y lógicamente, en diferentes países se encontraron con material diferentes. Incluso la traducción de las distintas publicaciones fue variando, por lo que aparecieron Las Guerras Clon, La Guerra de los Clones, o Las Guerras Clónicas, según la editorial o la colección. Así que en esta nota vamos a tratar de aportar claridad a todo lo que fue apareciendo en viñetas en idioma español tanto de las historias de Leyendas como las del nuevo Canon.

    LAS ADAPTACIONES

    Primero hablemos de lo que probablemente fue lo más sencillo de encontrar en el formato: las adaptaciones de las dos películas que inician y finalizan la guerra. La adaptación original de Dark Horse de El Ataque de los Clones fue realizada en 2002, con 4 números escritos por Henry Gilroy e ilustrados por Jan Duursema, y se editó en el mismo año España por Planeta DeAgostini, y en México por Grupo Editorial VID, en ambos casos en el mismo formato de 4 números en grapa. Más adelante, en 2006, salió al mercado en Argentina un tomo único de la adaptación publicado por Gárgola Ediciones, mientras que en julio de 2017 se reeditó en México a manos de Panini con una cuidada edición en tapa dura; la última versión hasta el momento es la editada en enero de 2023 por Planeta Comic.

    Los cuatro números del Episodio 2 publicados por Planeta DeAgostini (arriba) y VID (abajo)
    Las ediciones compiladas de Gárgola (Arg., izq.), Panini (Mex., cen.) y Planeta Comic (Esp., der.)

    En relación a La Venganza de los Sith, la adaptación fue a manos de Miles Lane (guión) y Douglas Wheatley (dibujo), nuevamente conformada por 4 números editados por Dark Horse en mayo de 2005. Planeta DeAgostini las publicó en España en un solo volumen recopilatorio simultáneamente a las originales, de igual forma que Gárgola lo hizo en Argentina. En México la adaptación fue lo último publicado por VID, y luego volvió a editarse en septiembre 2017, cuando Panini la editó en un volumen en tapa dura. Esta adaptación nunca se editó en español con los 4 números por separado en ningún lugar del mundo.

    Las ediciones (de izq. a der.) de Planeta DeAgostini, Gárgola, VID y Panini del Episodio 3

    A diferencia de las adaptaciones de los episodios de la trilogía original (como puede ver en estas notas sobre el episodio 4 o los episodios 5 y 6), en estos casos no existieron (hasta 2015) otras adaptaciones diferentes, por lo que luego de esto, las nuevas ediciones que fueron apareciendo correspondieron a cambios de editorial o la aparición en colecciones y/o compilaciones. De ese modo, aparecieron en España distintas recopilaciones que las incluyeron, como La Saga Completa, un volumen ómnibus publicado en mayo de 2012, o la serie Star Wars: Saga Completa que editó Planeta Comic en 2015, siendo los números #3-4 para El Ataque de los Clones y el #5-6 para La Venganza de los Sith. Además, también se incluyeron en el Coleccionable Star Wars Planeta DeAgostini, que no solo salió en 2013 en España, sino que también se distribuyó en Latinoamérica a partir de 2014; La adaptación del Episodio 2 aparece en el volumen #9, mientras que la del Episodio 3 en el #26.

    Las distintas colecciones en las que se editaron los Episodios 2 y 3

    Fue recién en 2015 que apareció una segunda adaptación al comic de las historias de ambos episodios, originalmente creadas en Brasil por la editorial Abril con guión de Alessandro Ferrari y dibujos de Matteo Piana y Andrea Parisi. Un par de años después, las mismas se publicaron en español por parte de Planeta en Argentina, Televisa en México y Panini en España.

    Las nuevas adaptaciones publicadas en español en México, Argentina y España

    En las siguientes tablas se resumen el historial de todas las adaptaciones en español de ambos episodios, indicando editorial, año, país y formato de cada edición:

    El Ataque de los Clones (2002) Henry Gilroy / Jan Duursema
    EditorialPaísAñoVolúmenes
    Planeta DeAgostiniEspaña20024 números
    VIDMéxico20024 números
    GárgolaArgentina20061 número
    Planeta DeAgostiniEspaña20121 número (omnibus)
    Coleccionable Planeta DeAgostiniEspaña20131 número
    Planeta CómicEspaña20152 números
    PaniniMex./Arg.20171 número
    Planeta CómicEspaña20231 número
     
    El Ataque de los Clones (2015) Alessandro Ferrari / Matteo Piana-Andrea Parisi
    PlanetaArgentina20161 número
    PaniniEspaña20161 número
    TelevisaMéxico20161 número
    La Venganza de los Sith (2005) Miles Lane / Douglas Wheatley
    EditorialPaísAñoVolúmenes
    Planeta DeAgostiniEspaña20051 número
    GárgolaArgentina20051 número
    Planeta DeAgostiniEspaña20121 número (omnibus)
    VIDMéxico20051 número
    Coleccionable Planeta DeAgostiniEspaña20131 número
    Planeta CómicEspaña20152 números
    PaniniMex./Arg.20171 número
     
    La Venganza de los Sith  (2015) Alessandro Ferrari / Matteo Piana-Andrea Parisi
    PlanetaArgentina20161 número
    PaniniEspaña20161 número
    TelevisaMéxico20161 número

    LAS HISTORIAS DEL EVENTO “GUERRAS CLON”

    El Seguimiento de la Guerra de los Clones en tiempo real tuvo lugar principalmente en los números la serie regular Republic durante los tres años de duración, acompañados a veces por algunas otras publicaciones de Dark Horse como la serie Jedi, o las miniseries Obsesión y General Grievous, abarcando un total de 50 números.

    Pero en lo que respecta a los comics en español, los lanzamientos no fueron acompañando al evento, sino que comenzaron prácticamente cuando estaba finalizando, y no fue en el formato de grapas con los números individuales, sino en el formato de colecciones y recopilaciones.         La primera en aparecer es la serie de nueve volúmenes Las Guerras Clon, publicada en España por Planeta DeAgostini a lo largo de 5 años, entre febrero de 2005 y mayo de 2010. Esta recopilación es una de las más completas en español, pues abarca todos los comics de Republic que desarrollan la guerra (del #49 al #83), con excepción de uno solo. Además, esta serie incluye los comics de la serie Jedi, la miniserie Obsesión, y el especial Free Comic Book Day de 2005. Los únicos ejemplares que no contiene la colección es el #78 de Republic y la miniserie General Grievous. Fue tal el éxito de esta serie, que la editorial volvió a publicarlas en dos tomos integrales del mismo título, con exactamente el mismo contenido. El primer integral se publicó en octubre de 2011, mientras que el segundo en diciembre del mismo año. Incluso volvió a publicar una nueva edición del tomo 1 en 2017, y el segundo en 2022, ya con el logo de Leyendas y bajo el sello de Planeta Comic.

    La serie de cómics Las Guerras Clon y los dos tomos integrales recopilatorios (en sus dos ediciones)
    La Edición de Dark Horse del Vol. 1 La Defensa de Kamino

    Un tiempo después, en 2013, Planeta DeAgostini lanza su Coleccionable Comics de Star Wars, una colección muy completa que en siete tomos incluye prácticamente todo los publicado por la serie anterior; de hecho, los tomos #20 a #26 incluyen las mismas historias, siendo la única excepción es el #59 de Republic (que en este coleccionable no se editó). Mas allá de la similitud entre las colecciones, una de las características más destacadas de esta última es que también se distribuyó en varios países de Latinoamérica en 2014, por lo que resultó la única forma de acceder a estas historias durante mucho tiempo en esos países.

    Los números #20 a #26 del Coleccionable Comics de Star Wars que abarcan la guerra de los clones

    En lo que respecta a la editorial Planeta, también publicó la historia “La Tormenta después de la Tormenta” correspondiente al #59 (el faltante en el coleccionable anterior), en su antología de historias de comics de Star Wars: Antología publicada en 2017 por el 40 aniversario del estreno del Episodio 4.

    Star Wars: Antología

    Pero afuera de España también aparecieron algunas colecciones, algunas de las cuales incluyeron algunas de las historias de este evento editorial de la guerra de los clones.

    En Argentina, se publicó entre diciembre de 2015 y abril de2016 la colección Prestige – Star Wars: Leyendas, junto al diario Clarín; la misma consistió en 15 volúmenes que recopilaban historias de la saga publicadas por Dark Horse que transcurren en momentos diferentes de la historia galáctica. Los números #13, #14 y #15 incluyen los comics sobre La Batalla de Jabiim y sus consecuencias (Republic #55-62 y Jedi:Yoda), mientras que los números #7, #8 y parte del #10 son sobre el final de la guerra y sus consecuencias (Republic #64 y #78-83). En el tomo #14 tiene como curiosidad que en la portada se ilustra con una imagen de Han Solo y Chewbacca, mientras que la historia ocurre dos décadas antes.

    Los números de la colección Prestige que ilustran momentos de la guerra de los clones

    Por el lado de México los aportes vinieron de la mano de Panini. Cuando la editorial se hizo cargo en 2014 de las ediciones de la saga en el país, comenzó con el lanzamiento de varias series, entre las que se encuentra The Light Side, que publicaba historias del lado de los héroes. Esas colecciones consistieron en números en grapa, cada uno conteniendo dos de los comics de Dark Horse. De esta forma, los números #1 al #3 de dicha serie incluyeron Obsession y el comic del Free Comic Book Day de 2005.

    Los números #1-#3 de la serie The Light Side de Panini México

    La misma editorial en 2019 lanzó la Colección Star Wars Legends, aunque en este caso con distribución en toda Latinoamérica. La serie consistió en 30 volúmenes en los cuales se publicó mucho de lo que no había hecho el Coleccionable de 70 tomos de Planeta DeAgostini; de hecho, solo coincidieron en dos publicaciones repetidas, por lo que con ambas colecciones se cubre un 95% de todo lo publicado en Leyendas. Precisamente dentro de esta colección, el #11 publicó la miniserie completa del General Grievous, que hasta entonces solo se había publicado en español por Planeta DeAgostini en 2007.

    General Girevos: La edición de Planeta DeAgostini y el tomo #11 de la Colección SW Legends de Panini

    De ese modo, quedó publicado todo este período de los comics de la guerra de los clones en español; pero antes de pasar a los otros comics de las guerras clon, en la siguiente tabla se comparan todas las ediciones en español de los comics del evento, indicando editorial o colección, y el número/volumen de cada uno que incluye (o no) a cada uno de los comics…

    Con el solo fin de tener la información completa, solo resta mencionar algunas historias cortas que se han publicado en inglés, pero no en español: The Lesson, nos muestra el aprendizaje de un padawan durante la Batalla de Geonosis; Otra acompaña a los Jedi Ayla Secura y Kit Fisto lidiando con un nanovirus kaminoano que afecta a los clones en el relato Tides of Terror; ambas se publicaron en la antología Star Wars Tales #14 de diciembre de 2002. También apareció Dark Journey sobre un Jedi que cae en la oscuridad en tiempos de guerra (Star Wars Tales #17), Honor Bound mostrándonos a Yoda y Windu en Star Wars Tales #22 y la curiosa Nobody’s Perfect, que nos muestra cómo Anakin le confiesa todos sus pecados a Padme antes de su boba en Star Wars Tales #20.

    Otros dos relatos que muestran detalles de la Batalla de Geonosis aparecieron en dos de los cuatro mini-comics que se publicaron por Hasbro/Toys «R» Us por la llegada del estreno del Episodio 2:  Most Precious Weapon y Machines of War.

    LOS OTROS CÓMICS DE LEYENDAS

    Pero eso no es todo en relación a los cómics publicados antes del reseteo del nuevo canon. Pues desde el estreno del Episodio 3 hasta 2015, cuando finalizan esas historias de Leyendas, aparecieron algunas otras historias que también transcurren en el contexto de la guerra de los clones.  

    Una de ellas surgió por parte de Dark Horse como desprendimiento de la serie animada de Cartoon Netwok, relatando historias cortas que utilizan el diseño gráfico de la serie. Se llamó Clone Wars Adventures y tuvo 10 volúmenes entre 2004 y 2007, conteniendo 3 o 4 historias cada volumen. Algunas de estas historias se publicaron en español en Argentina, cuando Gárgola Ediciones lanzó en julio de 2006 tres números de Aventuras en las Guerras Clónicas, los cuales continuó un año después con otros tres volúmenes. A diferencia de los demás comics de SW de la editorial, estos tenían un formato más pequeño (digest) que respetaba el formato original de Dark Horse.

    Los seis volúmenes de Aventuras en las Guerras Clónicas (Gárgola)

    La particularidad es que estos seis volúmenes publicados por Gárgola recopilan historias de los números #1 a #8 de los cómics originales, no coincidiendo en el orden, ni en las historias por volumen (incluso no llegan a publicar todas las de la serie original). En este caso, existe una edición en español del primer volumen publicada directamente por Dark Horse Comics en 2006, como parte de una estrategia para llegar al público hispano parlante dentro de los Estados Unidos con el título La Guerra de los Clones: Aventuras – Vol.1.

    La Edición de Dark Horse del Vol. 1 de La Guerra de los Clones: Aventuras

    Algunas de las historias de esta colección también aparecieron publicadas en la revista Star Wars Magazine, que se publicó publicada tanto en Argentina (Ed. Vértice) como en México y España (ambos por Panini Revistas), aunque la versión española no incluyó cómics de esta era. Específicamente las historias de este período se corresponden a todas las de los números #9 y #10 de Clone Wars Adventures, y el relato Única en su Clase del #8, que en México se llamó Un Tesoro Único (siendo la única historia que coincide con los publicado en Argentina).

    Los números de Star Wars Magazine de México (arriba y centro) y Argentina (abajo)) que incluyeron historias de Clone Wars Adventures

    Las dos publicaciones se detallan en la siguiente tabla que lista las historias publicadas en español en cada volumen/revista, y el número correspondiente al original de Dark Horse.

    HistoriaNumero original CW Adventures
    Aventuras en las Guerras Clónicas – Vol. 1 (jul 2006)
    Fuerza Ciega#1
    Escondidos a plena vista#2
    Aventuras en las Guerras Clónicas – Vol. 2 (jul 2006)
    Corre Mace, corre#2
    Una batalla#3
    Galería de villanos#3
    Aventuras en las Guerras Clónicas – Vol. 3 (jul 2006)
    Skywalkers#2
    Un forastero en el pueblo#3
    Aventuras en las Guerras Clónicas – Vol. 4 (ago 2007)
    El margen#4
    Descenso#4
    Otro buen desastre#4
    Aventuras en las Guerras Clónicas – Vol. 5 (ago 2007)
    Confort de criaturas#7
    Chicas espías#7
    Fines y medios#6
    Este precioso resplandor#7
    Aventuras en las Guerras Clónicas – Vol. 6 (ago 2007)
    Única de su clase#8
    Héroes en ambos bandos#5
    Invulnerable#7
    La caída#6
    Star Wars Magazine #1-2 (Arg. / Mex.)
    Única de su clase (Arg.)#8
    Un Tesoro Único (Mex.)#8
    Star Wars Magazine #6 (Mex.)
    Deseo de Aventura#9
    Star Wars Magazine #7 (Mex.)
    Rescatados#9
    Star Wars Magazine #8 (Mex.)
    Vida Subterránea#9
    Star Wars Magazine #9 (Mex.)
    Sin Salida#9
    Star Wars Magazine #10 (Mex.)
    Día de Graduación#10
    Star Wars Magazine #11 (Mex.)
    Camino del Trueno#10
    Star Wars Magazine #12 (Mex.)
    Cadena de Mando#10
    Star Wars Magazine #13 (Mex.)
    A la Espera#10

    Mas adelante, con el lanzamiento de la nueva serie The Clone Wars, apareció en simultaneo una nueva serie de cómics, nuevamente de Dark Horse, que acompañó el estreno de los capítulos de la primera temporada y cuyas historias se entrelazaban con los mismos. Esa serie también se llamó The Clone Wars y se lanzó como serie regular (que duró 12 números), y además como varias novelas gráficas; en este caso también se respetó el diseño de imagen de la serie, y presentó a los nuevos personajes de ésta, como por ejemplo Ahsoka Tano. El estreno de los primeros números de los cómics se hizo en simultáneo con el del primer capítulo de la serie.

    La adaptación en español de estos cómics recayó, nuevamente, en Argentina, por parte de OVNI Press, la editorial que por entonces ostentaba los derechos de publicación. Bajo el nombre Las Guerras Clon, los primeros seis números se publicaron en formato de grapa entre diciembre de 2010 y marzo de 2011 (los cuales mas adelante se compilaron en un volumen único llamado Las Guerras Clon: Esclavos de la República). Una curiosidad de este arco argumental es que más tarde se convirtió en un episodio de la serie animada (temporada 4, capítulo 12).

    Los números sueltos (#1-6) y el recopilatorio de OVNI Press de Esclavos de la República (Argentina)

    Los otros seis los publicó en noviembre de 2011 pero con un cambio en el formato, con volúmenes recopilatorios de tres números, pero en este caso con un tamaño menor, utilizando el formato digest que tenían los originales. De esa forma publicó los títulos Las Guerras Clon: Al Servicio de la República (#7-9 del original) y Las Guerras Clon: Héroe de la Confederación (#10-12). Un año mas tarde la editorial también aprovechó el mismo formato para publicar dos de las once novelas gráficas de la serie: Las Guerras Clon: Astilleros de la Muerte (The Clone Wars: Shipyards of Doom, 2008) y Las Guerras Clon: El Coloso del Destino (The Clone Wars: The Colossus of Destiny, 2009), lo que deja 9 novelas gráficas sin adaptar al español.

    Comparación entre las dimensiones del formato tradicional y el digest de la serie The Clone Wars

    Los últimos comics de esta etapa de Leyendas son dos que también están relacionados con la serie The Clone Wars, y son una consecuencia del regreso del personaje de Darth Maul. A partir del mismo se publicaron dos miniseries de cuatro números cada una: Darth Maul – Death Sentence (2013) y Darth Maul – Son of Dathomir (2014), que se sitúan temporalmente en el contexto de la guerra.

    El primero de ellos se publicó en español en el formato de tomo recopilatorio, como Darth Maul: Pena de Muerte en España (Planeta deAgostini, mayo 2014) y Argentina (OVNI Press, agosto 2014), mientras que en México se publicó con el nombre Darth Maul: Sentencia de Muerte en mayo de 2016 por Panini, que volvió a publicarlo en 2020 como el tomo #6 de la Colección Star Wars Legends.

    Las diferentes ediciones en España, Argentina, México y Latinoamérica de Darth Maul: Pena/Sentencia de Muerte

    La otra historia que se publicó, Darth Maul: Hijo de Dathomir, está basada en el guión de un capítulo no producido de la serie, y muestra el enfrentamiento de Maul con Darth Sidious, El Conde Dooku y el General Grievous. Lo publicó Planeta Comic (España) en marzo de 2015 y OVNI Press (Argentina) en agosto, en el formato de volumen único. También lo hizo Panini en México en octubre de 2016. Pero en esos tiempos también apareció una nueva editorial en español que también comenzó a publicar comics de Star Wars en Perú: Editora VUK, que en este caso también publicó la historia, pero en el formato original de 4 números en grapa en diciembre de 2015, siendo la única publicada de esa forma en español.

    Los recopilatorios de Darth Maul: Hijo de Dathomir de Planeta Comic (Esp.), OVNI Press (Arg.) y Panini (Mex.)
    Los cuatro números de la publicación de la miniserie de VUK (Perú)

    Cabe destacar que esta última historia, al basarse en un capítulo no producido de una serie que se considera en el nuevo canon, y en el hecho de que se publicó en el período en que las licencias estaban cambiando de editorial, es una de las pocas historias originales en comic que pertenecen tanto al universo de leyendas como al canon actual.

    Finalmente, en la misma época se lanzó una antología de relatos de la saga llamada Visionaries, de 2005, que contiene varias historias que transcurre en este período: Wat Tambor y la Búsqueda del Ojo Sagrado del Cíclope Albino (Wat Tambor and the Quest for the Sacred Eye of the Albino Cyclops),  El Artista de Naboo (The Artist of Naboo), Sithisis (Sithisis) y Bosque Profundo (Deep Forest). El volumen se editó como Visionarios en español por parte de Panini México en un volumen en tapa dura en febrero de 2015, y luego como el tomo #28 de la Colección Star Wars Legends que publicó la misma editorial para Latinoamérica en 2019.

    Las dos ediciones de Panini de Visionarios

    Solo para tener el panorama de historias completo, debemos mencionar cuatro relatos cortos que se publicaron en la revista Star Wars Comic de Titan Magazines en el Reino Unido durante 2014, ninguno de los cuales se editó en español hasta ahora. Labyrinth (SW Comic #2) relata una aventura de Yoda durante la guerra; En The Masked Racer (SW Comic #3) Anakin y Ahsoka deben rescatar a Plo Koon y para poder conseguirlo la padawan debe correr una carrera de vainas; En Too Many Cooks (SW Comic #4) Jar Jar y el capitán Typho investigan un ataque al Canciller Palpatine, y en Under the Hammer (SW Comic #6) Kit Fisto y Ahsoka Tano viajan un planeta selvático y se topan con una subasta ilegal y también con Ventress.

    En la siguiente tabla se resumen todas las adaptaciones en español de esas series y miniseries, indicando editorial, año, país y formato de cada una:

    Aventuras en las Guerras Clónicas / Star Wars Magazine
    GárgolaArgentina2006-076 números
    Panini RevistasMéxico201510 números
    VérticeArgentina20152 números
     
    Las Guerras Clon
    OVNI PressArgentina2010-116 números 4 números (digest)
    Darth Maul: Pena/Sentencia de Muerte
    Planeta DeAgostiniEspaña20141 número
    OVNI PressArgentina20141 número
    PaniniMéxico20161 número
    Colección Legends PaniniMex./Arg.2020 
     
    Darth Maul: Hijo de Dathomir
    Planeta ComicEspaña20151 número
    OVNI PressArgentina20151 número
    VUKPerú2015-164 números
    PaniniMéxico20161 número
     
    Visionarios
    PaniniMéxico20151 número
    PaniniMex./Arg.20191 número

    LAS GUERRAS CLON Y EL NUEVO CANON

    El canon actual en lo que refiere a historias de la Guerra de los Clones se basa fundamentalmente en las siete temporadas de la serie animada, por lo que, en ese contexto y hasta el momento, solo se han publicado comics puntuales con algunas historias específicas que se ubican en este período, no existiendo (aún) grandes eventos editoriales.

    Uno de los primeros comics del nuevo canon en aparecer fue la serie Kanan, que muestra los primeros pasos de Caleb Dume. La serie está conformada por dos arcos de seis números cada uno: El Ultimo Padawan (#1-6) relata la situación del protagonista durante la orden 66, y A Primera Sangre (#7-12) muestra su lucha durante la Guerra de los Clones.

    En España, Planeta Comic publicó en febrero y septiembre de 2016 un volumen recopilatorio para cada arco, ambos bajo el título Kanan: El Último Padawan, y más tarde publicó todo en un único tomo titulado Kanan: Integral en marzo de 2021.

    Los dos tomos españoles de Kanan, junto al volumen integral

    En México, Panini comenzó a publicar en septiembre de 2015 los números individuales de la serie, pero a luego del sexto número, las ediciones abarcaron de a dos números, por lo que la colección total abarca en este caso 9 números; más adelante en enero julio de 2018 volvió a editar todo en dos volúmenes, los cuales se distribuyeron a otros países de América Latina.

    Las diferentes ediciones y compilaciones de Panini de Kanan

    La editorial VUK también publicó los doce números individuales de esta misma serie en grapa a partir de agosto de 2017.

    Los números editados por VUK (Perú)

    Otra miniserie ubicada en ese período es Jedi of the Republic: Mace Windu, una obra de cinco números publicada en 2017 por Marvel, que también fue adaptada en español por Panini en México dentro de los números #7 a #11 de la segunda serie de Darth Vader (cada número de ese comic era acompañado por otro, en este caso del de Windu y cada uno presentaba una portada variante). Por su parte, también se editó en España de la mano de Planeta Comic en un tomo único en junio 2019, y a su vez el #1 fue lanzado como parte del Día del Comic Gratis español de ese mismo año bajo el título Jedi de la República: Mace Windu.

    Las portadas (principal y variante) de la edición mexicana de los números #6-#11 de la nueva serie de Darth Vader que contiene Jedi of the Republic: Mace Windu
    El volumen recopilatorio Jedi de la República: Mace Windu (España) y el avance del Día del Comic Gratis 2019

    A todo esto, debe sumarse The Clone Wars: Season 7: Volume 1, un comic que adapta los primeros seis episodios de la temporada 7 de la serie animada, y que se publicó como novela gráfica en la colección Screen-Comix editada por Random House en diciembre de 2020. Hasta el momento este material no se imprimió en español.

    Por su parte, los últimos cómics en publicarse en español que incluyen historias dentro de la Guerra de los Clones, son los de la serie de relatos Era de la República (Age of the Republic), que tiene varios números que transcurren en esa época, específicamente los números de Anakin Skywalker, de Padme Amidala, el del General Grievous y el Especial. En España se publicaron (por Planeta Comic) durante febrero de 2020 en dos tomos que compilan todos los números de esta serie: Era de la República: Héroes y Era de la República: Villanos, mientras que en México (por Panini) se incluyeron todos los cómics de las distintas eras en un tomo ómnibus titulado Las Eras de Star Wars, publicado en julio de 2022.

    Los tomos Era de la República: Héroes y Era de la República: Villanos de Planeta Comic (España)
    El ómnibus Las Eras de Star Wars de Panini (México)

    En relación a los comics del nuevo canon aún nos quedan mencionar algunos más: por un lado, Darth Maul: Hijo de Dathomir, que ya analizamos más arriba con los comics del universo de Leyendas. Por otra parte, es importante mencionar que existe una serie de cinco comics específica de la Guerra de los Clones llamada Star Wars Adventures: Clone Wars Battle Tales, publicada en 2020, pero que hasta el momento no fue adaptada al español. En ese contexto de la línea de antologías Star Wars Adventures (SWA), también se publicaron algunas historias dentro del contexto de la guerra, algunas de las cuales se publicaron en español en México por el sello Panini Kids, como parte de la colección Mi Primer Comic, que editó los primeros cinco volúmenes recopilatorios de IDW que incluyeron hasta el numero #13 de la colección de 2017. El el #1 tenemos Stop, Thief! (SWA #1), una historia sobre Obi-Wan durante la guerra, mientras que en el volumen #5 aparece A Small Push (SWA #12), en la que Windu ayuda al pueblo Twilek, y Intermission (SWA #12-13), que nos muestra un intento fallido de Anakin y Padme por descansar de la guerra.

    Los volúmenes #1 y #5 de la edición mexicana de SW Adventures que incluyen relatos dentro de la guerra

    En lo que respecta a los números que nunca se editaron en nuestro idioma tenemos Roger Roger (SWA #19) tenemos a Obi-Wan y Rex en una misión combatiendo varios droides; Hide and Seek (SWA #20) nos muestra a Anakin y Yoda tratando de impedir que un agente separatista logre su objetivo. También algunos de los relatos cortos de la sección Tales from Wild Space ocurren en el mismo contexto de las guerras: The Big March (SWA #19) relata las peripecias de un droide del ejercito separatista perdido en un planeta selvático, o The Journey (SWA #20) nos trae una aventura de Bariss Offee y Luminara Unduli. También tenemos inéditos un par de relatos de horror que transcurren en estos tiempos: SWA Tales from Vader’s Castle #2, protagonizada por Dooku y Obi-Wan, SWA Return to Vader’s Castle #3 se enfoca en Ventress durante su época como cazarrecompensas en los bajos fondos de Coruscant, en SWA Shadow of Vader’s Castle uno de los relatos nos muestra cómo los mustafarianos se defienden de Vader luego de que este asesine a toda la cúpula Separatista, y finalmente en SWA Ghosts of Vader’s Castle #1 tenemos a Anakin Skywalker, Padmé Amidala y Jar Jar Binks lidiando con droides zombies en épicas de guerra.

    El relanzamiento de la serie de antología en 2020 reinició la numeración, y de esta nueva era (hasta ahora nunca editada en español) tenemos también algunas historias dentro de las Guerras Clónicas: En lo que respecta a las historias principales tenemos dos: The Incident (SWA #5-6) donde Anakin es capturado y Padme debe ir a su rescate, y Separation Anxiety (SWA #9-10) en la que Windu y su escuadra enfrentan un ataque separatista. La sección de relatos cortos de esta era se llamó Tales of Villainy, y nos trajo The Hostage (SWA #3), una historia con Darth Maul y Savage Opress; Trade Relations (SWA #8) nos muestra al Conde Dooku y las tropas droide de la Confederación, y en Give & Take (SWA #12) Assaj Ventres intenta que Aayla Secura, no descubra el secreto del Proyecto Estrella de la Muerte.

    Otra antología de relatos, en este caso enfocada en los personajes femeninos de la saga es Star Wars: Forces of Destiny, publicada en enero de 2018, cuyo número #4 estaba dedicado a otra historia de Ahsoka y Padmé, aunque sin edición en nuestro idioma.

    A todo esto, podemos sumar el #3 de la miniserie Halcyon Legacy (mayo 2022), donde se relata una historia en la que Anakin y Padme buscan un Senador con lazos separatistas en el crucero Halcyon durante la época de la guerra. La miniserie completa se publicó en español por Panini en México, en un volumen recopilatorio llamado El Legado del Halcyon en diciembre de 2022.

    El Legado del Halcyon (Panini, 2022)

    Cerrando el listado, tenemos una nueva serie de antología, aún no editada en español, que viene de la mano del regreso de Dark Horse, llamada Star Wars: Hyperspace Stories, en cuyo #1 de agosto de 2022 abarca una historia en la que los miembros de una misión liderada por la Senadora Amidala son secuestrados por el general Grievous y deben ser rescatados por Anakin y Obi-Wan. También el #5, publicado en marzo de 2023 nos trae otro relato de Asajj Ventress en esta época de guerra. La editorial también publicó otro one-shot antológico llamado Star Wars Tales from the Rancor Pit en noviembre de 2022, en donde una de las historias Ghosts of the Machine, nos muestra como Un general separatista debe enfrentar a sus propios droides de batalla que vuelven de la muerte para matarlo.

    En la siguiente tabla se resumen todas las adaptaciones en español de esas series y miniseries, indicando editorial, año, país y formato de cada una:

    Kanan: El Ultimo Padawan
    Planeta ComicEspaña20162 números
    Planeta Comic (Integral)España20211 número
    PaniniMéxico20159 números
    VUKPerú201712 números
    PaniniMex./Arg.20182 números
     
    Jedi de la República: Mace Windu
    PaniniMéxico20185 números
    Planeta ComicEspaña20191 número
    Día del Comic Gratis 2019España20191/5 de la historia
    Era de la República
    Planeta ComicEspaña20202 números
    PaniniMéxico20221 número (ómnibus)
     
    Mi Primer Comic – Star Wars Adventures
    PaniniMéxico2018-192 números
     
    El Legado del Halcyon
    PaniniMéxico20221 número

    LO QUE NO LLEGÓ…

    A modo de epílogo, compartimos un listado de aquellos comics que incluyen la guerra de los clones, que nunca llegaron a publicarse (al menos hasta el momento) en español:

    Comics de Leyendas:

    Hasbro/Toys «R» Us #2 (Most Precious Weapon), Dark Horse, mayo 2002.

    Hasbro/Toys «R» Us #4 (Machines of War) , Dark Horse, junio 2002.

    Star Wars Tales #14 (historias: “The Lesson” y “Tides of Terror”), Dark Horse, diciembre 2002.

    Star Wars Tales #17 (historia: “Dark Journey”), Dark Horse, octubre 2003.

    Star Wars Tales #20 (historia: “Nobody’s Perfect”), Dark Horse, junio 2004.

    Star Wars Tales #22 (historia: “Honor Bound”), Dark Horse, febrero 2005.

    Free Comic Book Day 2006 (“Routine Valor”), Dark Horse, mayo 2006.            

    Serie Clone Wars Adventures:

    The Clone Wars Adventures #1 (historias: “Heavy Metal Jedi”, “Fierce Currents”), Dark Horse, julio 2004.

    The Clone Wars Adventures #3 (historia: “The Package”), Dark Horse, marzo 2005.

    The Clone Wars Adventures #4 (historia: “Orders”), Dark Horse, octubre 2005.

    The Clone Wars Adventures #5 (historias: “What goes up”, “Bailed out”, “The Order of Outcasts), Dark Horse, abril 2006.

    The Clone Wars Adventures #6 (historias: “It takes a thief”, “To the vanishing point”), Dark Horse, agosto 2006.

    The Clone Wars Adventures #8 (historias: “Versus”, “Old scores”, Pathways), Dark Horse, junio 2007.

    Novelas gráficas The Clone Wars

    The Clone Wars: Crash Course, Dark Horse, diciembre 2008.

    The Clone Wars: The Wind Raiders of Taloraan, Dark Horse, mayo 2009.

    The Clone Wars: Deadly Hands of Shon-Ju, Dark Horse, diciembre 2010.

    The Clone Wars: The Starcrusher Trap, Dark Horse, julio 2011.

    The Clone Wars: Strange Allies, Dark Horse, octubre 2011.

    The Clone Wars: The Enemy Within, Dark Horse, febrero 2012.

    The Clone Wars: The Sith Hunters, Dark Horse, agosto 2012.

    The Clone Wars: Defenders of the Lost Temple, Dark Horse, marzo 2013.

    The Clone Wars: The Smuggler’s Code, Dark Horse, junio 2013.

    Star Wars Comic #2, Titan Magazines, febrero 2014.

    Star Wars Comic #3, Titan Magazines, marzo 2014.

    Star Wars Comic #4, Titan Magazines, abril 2014.

    Star Wars Comic #6, Titan Magazines, mayo 2014.

    Comics del nuevo canon

    Star Wars: Forces of Destiny #4, IDW, enero de 2018.

    Star Wars Adventures: Tales from Vader’s Castle #2, IDW, octubre 2018.

    Star Wars Adventures (2017) #19-20, IDW, marzo-abril 2019.

    Star Wars Adventures: Return to Vader’s Castle #3, IDW, octubre 2019.

    Star Wars Adventures: Clone Wars Battle Tales #1-5, IDW, mayo-septiembre 2020.

    Star Wars Adventures: Shadow of Vader’s Castle, IDW, octubre 2020.

    The Clone Wars: Season 7: Volume 1, Random House, diciembre 2020.

    Star Wars Adventures (2020) #3, IDW, febrero 2021.

    Star Wars Adventures (2020) #5-6, IDW, junio-julio 2021.

    Star Wars Adventures (2020) #8-10, IDW, agosto-septiembre 2021.

    Star Wars Adventures: Ghosts of Vader’s Castle #1, IDW, septiembre 2021.

    Star Wars Adventures (2020) #12, IDW, noviembre 2021.

    Star Wars Hyperspace Stories #1, Dark Horse, agosto 2022.

    Star Wars Tales from the Rancor Pit (historia: «Ghosts of the Machine »), Dark Horse, noviembre 2022.

    Star Wars Hyperspace Stories #5, Dark Horse, marzo 2023.

    Agradecimientos: Por su enorme colaboración a José Alabau Casaña, Lara Franco Cobo y Alberto Izquierdo López. A Adolfo Argolat y su gran sitio de referencia del que tomamos algunas imágenes (ver en enlace en las referencias). A Alonso Vilches por su aporte en relación al material de México.

    Nota final: Si bien muchos de estos volúmenes son parte de la biblioteca personal y otros han sido revisados de colecciones ajenas, también es fruto de una investigación en varios sitios y bibliotecas web. Esto significa que cualquier aporte que pudieran hacer los lectores para mejorar este listado, será más que bienvenido.

    Finalmente, les comparto los enlaces a las múltiples fuentes en las que me basé para armar toda esta compilación…

    Sitios de Referencia: De aquí hemos tomado algunas imágenes o nos hemos nutrido de parte de su información para poder armar esta nota.

    Star Wars Comic Collector

    http://swcomiccollector.blogspot.com/

    Libros y Comics de Star wars

    https://librosycomicsdestarwars.com/

    Star Wars Veracruz

    https://puerto-pirata-veracruz.blogspot.com/

    Whakoom

    https://www.whakoom.com/

  • Novedades Star Wars de Enero 2023 en España

    Novedades Star Wars de Enero 2023 en España

    Por Gorka Salgado

    ¡Feliz año Bibliotecarios y Bibliotecarias! Empezamos el año de la mejor forma posible para un fan galáctico, con muchas novedades en libros, cómics y revistas de Star Wars. Que la lectura os acompañen.


    Star Wars La sombra de la reina

    Cuando Padmé Amidala renuncia a su cargo de Reina de Naboo, la nueva reina electa le pide que siga sirviendo a su gente, esta vez en el Senado Galáctico. Padmé no está muy segura de lo que va a suponer su nuevo papel, pero gracias a Sabé (su doble y buena amiga) podrá estar en dos lugares a la vez. Mientras Padmé se sumerge en los entresijos de la política, Sabé emprende una misión que para Padmé es muy importante.

    En la resplandeciente capital galáctica, Coruscant, los miembros del Senado con los que se codea Padmé la miran con curiosidad… y con cierta sospecha por su papel en la destitución del anterior canciller. Junto con sus leales asistentes, Padmé deberá moverse por situaciones políticas muy traicioneras, adaptarse a contextos constantemente cambiantes y forjar una nueva identidad más allá de ser la sombra de la reina.

    • Autores: E. K. Johnston
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 11 enero 2023
    • Páginas: 304 páginas
    • Precio: 22 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/3vrrJPh

    Star Wars Episodio II: El ataque de los clones

    La República está bajo asedio debido a un movimiento separatista liderado por el Conde Dooku, antiguo Jedi. La ahora senadora Padmé Amidala es víctima de un atentado, así que Anakin Skywalker es signado como su guardia personal mientras Obi-Wan Kenobi averigua quién está detrás del intento de asesinato. Durante su búsqueda se topa con secretos turbios que ponen en duda la lealtad en el Senado y en la Orden Jedi. Mientras, la pasión entre Anakin y Padmé crece, pero se ve opacada por hechos que no son más que el inicio de la caída del aprendiz de Jedi en una espiral de violencia y malas decisiones que lo pondrán en el camino hacia el Lado Oscuro.

    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 11 enero 2023
    • Páginas: 160 páginas
    • Precio: 22 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/3vtxvQv

    Star Wars The High Republic #3

    Con mucho más que nunca en juego y con el tiempo agotándose a toda velocidad, los jedi van a tener que organizar un arriesgado rescate ¡ahora que los Nihil están a punto de desatar un terror innombrable! La mariscal Avar Kriss está dispuesta a todo para detener a Lourna Dee y entregarla a la justicia, pero ¿estarán de acuerdo Stellan Gios y el Consejo Jedi? Mientras Keeve Trennis se esfuerza por seguir adelante a pesar de lo que vio en la base de los Nihil, por fin queda al descubierto la verdad sobre Sskeer… ¡Los jedi van a tener que prepararse para la guerra! Ahora que la primera fase de la Era de la Alta República entra en su recta final, ¡todo está a punto de cambiar!

    • Autores: Scott, Soule, Jeanty, Sanna y Anindito
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 11 enero 2023
    • Páginas: 200 páginas
    • Precio: 18,95 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/3Z1Aihh

    Star Wars Cazarrecompensas #4: Objetivo Valance

    A raíz de los impactantes acontecimientos de la guerra de los cazarrecompensas, el inframundo se ha vuelto más peligroso que nunca. ¡T’onga ha reunido al mejor escuadrón de cazarrecompensas de la galaxia , incluidos Bossk , Zuckuss y Tasu Leech , para una misión especial! Pero mientras T’onga se lamenta por la pérdida de un viejo amigo, ¿podrá evitar que esta banda heterogénea se mate entre sí y por fin convertirse en un verdadero equipo?

    Necesitará mucha fortuna, porque con la organización Alba Escarlata liderando la galaxia en una guerra total, ¡se están quedando sin tiempo para salvar a la única chica que puede detener el conflicto entre los sindicatos! Mientras tanto, un misterioso cazarrecompensas intenta asesinar a un oficial imperial de alto rango en un atrevido golpe contra un crucero fuertemente armado. Pero, ¿se les ha dado el objetivo correcto?

    • Autores: Sacks, Villanelli, Bachs, Valenza y Prianto
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 11 enero 2023
    • Páginas: 120 páginas
    • Precio: 17,95€
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/3vtEnNW

    Revista Lego Star Wars #91

    Nuevo número de la revista Lego Star Wars que llega con minifigura de Luke Skywalker en Hoth, una nueva carta especial, dos posters, pasatiempos y mucho más.

    • Editorial: Blue Ocean Spain
    • Fecha: Enero 2023
    • Precio: 4,95 euros

    Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos #32: Caza Geonosiano

    El caza estelar de defensa territorial clase Nantex, también conocido como el caza ala de pico o simplemente el caza estelar geonosiano, era un modelo de caza estelar que fue fabricado por Colectivo de Constructores de naves Huppla Pasa Tisc y fue diseñado para el uso exclusivo de los geonosianos para proteger sus territorios contra intrusos. Durante las Guerras Clon, estas naves pequeñas y rápidas verían el servicio con las fuerzas navales y terrestres de la Confederación de Sistemas Independientes en un pequeño número de batallas clave, incluidas las campañas de Sev’rance Tann y la Batalla de Muunilinst, así como la Primera Batalla de Geonosis, la cual fue la primera batalla del conflicto galáctico.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Enero 2023
    • Precio: 17,99 euros

    Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos #33: Nave de Control Droide de la Federación de Comercio

    La Nave de Control de Droides clase Lucrehulk fue una de las muchas naves de guerra utilizadas por la Federación de Comercio y la Armada Separatista, y posiblemente el arma más importante de sus arsenales. Las naves de control de droides se utilizaron para coordinar los ejércitos de droides de combate.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Enero 2023
    • Precio: 17,99 euros

    Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos #34: Caza TIE Modificado de Kylo Ren

    El interceptor modificado TIE/wi, también conocido como el susurrador TIE o simplemente el susurrador, fue un interceptor de línea TIE de la Primera Orden utilizado durante la guerra contra la Resistencia por Kylo Ren. Mientras se daba el conflicto, Ren usó su susurrador TIE para enfrentarse a Rey en Pasaana.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Enero 2023
    • Precio: 17,99 euros

    Star Wars Figuras de Kenner 1978-1986

      Hoy se ven muy básicas, pero en 1978, aquellas maravillosas figuras articuladas de La Guerra de las Galaxias fueron todo un hito del mundo del juguete y del cine en general.

      No fueron las primeras figuras articuladas, ni las primeras de ese tamaño, pero desde su concepción en la cabeza de George Lucas hasta las mesas de trabajo de Kenner Products, las figuras de Star Wars han marcado un punto de inflexión en el mundo del coleccionismo.

      The Force Books presenta: un libro que recopila las figuras de Star Wars por orden cronológico y con la historia de cada una de las líneas. Si tu intención es conservarlos, aquí los tienes.

      • Autor: Jose Gracia
      • Editorial: The Force Books
      • Fecha: Enero 2023
      • Páginas: 278
      • Precio: 20 euros
      • Enlace aquí

      Revista The Force #13: Especial Warwick Davis

      Libro-revista a todo color. En la que podemos encontrar en su interior la trayectoria artística y privada de Warrick Davis. También tenemos las biografías Canon y Leyendas del Wicket, el apartado gráfico los álbumes de fotos de Wicket y Willow, un análisis completo de todos los juguetes y merchandising de Willow y un dossier de cartelería de esta película de fantasía.

      • Editorial: The Force Books
      • Fecha: Enero 2023
      • Páginas: 70
      • Precio: 12 euros
      • Enlace aquí

    • Marvel celebra los 20 años del Ataque de los Clones con una serie de portadas alternativas

      Marvel celebra los 20 años del Ataque de los Clones con una serie de portadas alternativas

      Traducido por Alberto Miñán

      JANGO FETT, EL CONDE DOOKU Y OTROS ADORNARÁN LAS PORTADAS ALTERNATIVAS DE LOS TÍTULOS DE STAR WARS DE MARVEL A PARTIR DE DICIEMBRE.

      La fiesta está lejos de terminar.

      Star Wars: El Ataque de los Clones celebra su 20 aniversario este año, un momento histórico para la película que nos trajo a Hayden Christensen como Anakin Skywalker, Jango Fett, y Yoda contra el Conde Dooku. StarWars.com se complace de revelar que Marvel planea celebrar este hito con una serie de portadas alternativas en sus títulos de Star Wars de diciembre de 2022, incluyendo Yoda #2, Cazarrecompensas #29, Doctora Aphra #27, y Han Solo & Chewbacca #8, así como Star Wars #30 en enero de 2023. Las portadas muestran algunos de los personajes y momentos más memorables del Episodio II, desde la Batalla de Geonosis hasta Zam Wesell en Coruscant, un homenaje adecuado para esta innovadora película.

      “Nuestros cómics de Marvel Star Wars no podían dejar pasar este año sin celebrar el 20º aniversario de El ataque de los clones, dice el director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, a StarWars.com. Caspar Wijngaard, que probablemente sea más conocido por nuestros lectores por sus portadas de la Doctora Aphra, ha entregado cinco impresionantes alternativas que se centran en algunas de las escenas y personajes más icónicos de la película. El trazo y la paleta de colores de Caspar son magníficos. Realmente capta la esencia y la actitud de cada escena. ¡Además, el aniversario nos da otra razón para incluir al Conde Dooku de Christopher Lee en una portada!”

      ¡Echa un primer vistazo a continuación!

      Yoda
      Star Wars: Yoda
      Bounty Hunters
      Star Wars: Cazarrecompensas
      Doctora Aphra
      Star Wars: Doctora Aphra
      Han Solo Y Chewbacca
      Star Wars: Han Solo & Chewbacca
      Star Wars
      Star Wars

      Para saber más sobre el 20º aniversario de Star Wars: El Ataque de los Clones, consulta la serie de entrevistas 20 Aniversario de El Ataque de los Clones, de StarWars.com, que incluye a personalidades como el actor Hayden Christensen, el director de animación Rob Coleman y la diseñadora de vestuario Trisha Biggar.

      Artículo original: starwars.com

    • 20 Aniversario del Ataque de los Clones: Hayden Christensen habla sobre los primeros momentos como Anakin Skywalker

      20 Aniversario del Ataque de los Clones: Hayden Christensen habla sobre los primeros momentos como Anakin Skywalker

      Por Gorka Salgado

      Star Wars El Ataque de los Clones llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el vigésimo aniversario de la película, StarWars.com presenta una serie especial de entrevistas, editoriales y más.

      Resulta que la primera persona en batirse en duelo con Anakin Skywalker no fue un Lord Sith, un extraterrestre extraño o algún otro villano poderoso. Más bien, era alguien de nuestra propia galaxia.

      “Recuerdo cuando recibí la llamada telefónica diciendo que obtuve el papel”, dice Hayden Christensen. “Todavía estaba en la cama, en realidad, en mi departamento en Vancouver en ese momento. Recuerdo salir después de colgar el teléfono, un poco aturdido e incrédulo por la noticia, y entré en la sala de estar donde estaba mi compañero de cuarto. Se dio cuenta de que estaba esperando esta llamada, y vio mi sonrisa e inmediatamente entendió que había buenas noticias. Mi respuesta fue, encendí un sable de luz imaginario. Él también era un gran fanático de Star Wars y tenía la banda sonora del Episodio I. Puso la banda sonora de Star Wars y tuvimos todo este duelo imaginario con sables de luz alrededor de nuestro apartamento, saltando sobre todos los muebles y gritando como niños pequeños atolondrados.”

      Christensen sonríe mientras relata la historia en una conversación de Zoom con StarWars.com, marcando el 20 aniversario del Episodio II. En la película, Christensen tendría la tarea de interpretar a un Anakin Skywalker maduro y asumir el papel central de la trilogía de la precuela, si no de toda la saga de Star Wars.

      “Para mí, al tratar de desarrollar el personaje de Anakin, había muchas cosas de las que podía sacar provecho. Había mucho material de origen. Estaba interpretando un papel que ya había sido interpretado antes que yo, así como después de mí. Este era un personaje que tenía una familia, hijos que habían crecido. Tenías todos estos elementos, y dónde estaba él en su vida y qué era esa vida, y cómo todo eso lo habría afectado. Había muchos elementos que necesitaban cohesionarse”, dice. “Y para mí, uno de los aspectos de Star Wars lo que encontré realmente convincente fue el aspecto generacional de la misma. Realmente quería que se sintiera auténtico y tuviera la mayor continuidad posible. Era muy consciente de la actuación que hizo Jake Lloyd [en el Episodio I], y quería que pareciera que realmente era solo una versión mayor de ese niño, con algunos de los matices y gestos de Darth Vader , que quería que esa transición tuviera algo de contexto también, y para sus hijos, Luke y Leia , y para que ese linaje se sienta convincente. Así que tenía mucho de lo que estaba sacando y luego, por supuesto, todo por lo que está pasando en la historia”.

      El Anakin del Episodio II aún no es un Jedi, sino un Padawan para Obi-Wan Kenobi. Puede ser amable, impaciente, engreído, inseguro, cálido y enojado. En otras palabras, es en gran medida un adolescente. A medida que se desarrolla la historia de Anakin cae en un amor prohibido con Padmé Amidala interpretada por Natalie Portman, pero también sufre de premoniciones que rodean a su madre, Shmi. Desesperado, desobedece las órdenes y regresa a su planeta natal de Tatooine para encontrarla. Anakin recorre el mundo desértico y finalmente encuentra a Shmi cautiva en un campamento Tusken; solo que él llega demasiado tarde y ella muere en sus brazos. Enfurecido, Anakin ataca y mata a los Tuskens en un acto de venganza.

      En una escena crucial, y que señalo como una de mis favoritas, después de la masacre, Anakin le confiesa todo a Padmé y se derrumba. Christensen muestra de manera impresionante todos los aspectos de la personalidad y las emociones de Anakin aquí, mientras el joven Jedi trata de dar sentido a lo que ha hecho. La secuencia resultaría importante no solo para el viaje de Anakin, sino también para el de Christensen.

      “Todos entendimos que era una escena importante para este personaje y para su arco”, recuerda Christensen. “Cuando lo estábamos ensayando, lo intentamos de diferentes maneras. Tuve conversaciones con George [Lucas] sobre el grado de su angustia y estado emocional, y tratando de encontrarlo. Lo intentamos de una manera, y no sentí que me estuviera conectando con eso. George se acercó a mí y tuvimos una conversación sincera muy agradable. Sentí que esa escena también fue fundamental en mi relación con él, en términos de cómo hablamos sobre el trabajo y el personaje. Realmente abrimos nuestro diálogo, que luego continuó en el Episodio III. Pero sí, esa escena fue grande”.

      El ataque de los clones representó muchas novedades para Christensen. Nunca había estado fuera de América del Norte antes de filmar el Episodio II, que lo llevó a Túnez, Australia, Italia y España. Obviamente fue su gran oportunidad como actor. Y también presentó a Christensen a Ewan McGregor, quien interpretó al maestro de Skywalker, Obi-Wan Kenobi. Los dos formarían un vínculo dentro y fuera de la pantalla. “Yo era el chico nuevo en el bloque, y él hizo todo lo posible para que me sintiera bienvenido y cómodo. Recuerdo la primera vez que nos conocimos, me dio un fuerte abrazo y nos llevamos bien desde el principio. Creo que nuestra relación, en muchos sentidos, también reflejaba la relación de nuestros personajes en ese momento”, dice. Se han reunido para Obi-Wan Kenobi , la serie limitada que comienza el 27 de mayo en Disney+, que parece ser especialmente significativo para Christensen. “Estábamos muy cerca y seguimos estando cerca. Simplemente no nos habíamos visto en un tiempo. Pero nos reunimos antes de comenzar a filmar, solo para ponernos al día, y fue muy agradable volver a conectar con él”, dice. “Amo tanto al hombre”.

      Christensen volvió a ver recientemente las precuelas en preparación para Obi-Wan Kenobi , lo que le dio la oportunidad de reflexionar sobre la experiencia y las películas en sí.

      “Al verlos de nuevo como un todo, me impresionó mucho la calidad y la profundidad de la narración y la visión de George para todo ello. Es tan matizado, complejo y en capas”, dice. “Realmente extraordinario.”

      El Ataque de los Clones fue lanzada el 16 de mayo de 2002, convirtiendo a Christensen en un nombre familiar. El amor por la película, y las precuelas en general, ha crecido constantemente con el tiempo. Christensen se ha dado cuenta.

      “Es como si esas películas tuvieran un período de gestación, en el que necesitaban un poco de tiempo para fermentar en la psique del público”, dice. “La recepción que tienen las películas ahora es muy conmovedora”.

      Enlace original en StarWars.com

    • 8 Cosas que Aprendimos del Panel del Ataque de los Clones en la Star Wars Celebration 2022

      8 Cosas que Aprendimos del Panel del Ataque de los Clones en la Star Wars Celebration 2022

      Traducción de Fabricio Gili Barboza

      Aunque para algunos de nosotros parece que fue ayer, han pasado 20 años desde que Star Wars El Ataque de los Clones llegó por primera vez a las pantallas de cine. En Star Wars Celebration Anaheim 2022, los fanáticos se reunieron en el escenario más grande del evento para escuchar recuerdos e ideas sobre el primer éxito de taquilla totalmente digital y un capítulo crítico en la saga Skywalker.

      La presentadora Ashley Eckstein (quien hizo la voz de Ahsoka Tano, un personaje bastante familiarizado con los soldados clon) dio la bienvenida a talentos en pantalla como Anthony Daniels (C-3PO), Temuera Morrison (Jango Fett) y Daniel Logan (Boba Fett). Los creativos de Lucasfilm incluyeron al director de arte Doug Chiang, al supervisor de efectos visuales John Knoll de Industrial Light & Magic (ILM) y al editor de sonido supervisor Matthew Wood de Skywalker Sound. Y, además, un par de invitados muy especiales: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) y Hayden Christensen (Anakin Skywalker), llegaron al final en una aparición especial sorpresa. Aquí hay 8 de nuestros momentos favoritos del panel.

      1. El director George Lucas trazó un nuevo territorio. Antes de que los panelistas subieran al escenario, Eckstein presentó un breve saludo de nada menos que el director George Lucas. Al no poder asistir en persona, explicó que “esta es una película importante para mí porque fue la primera película filmada digitalmente. Fue una gran lucha llegar aquí, pero al mismo tiempo, una vez que hicimos la película, ahora todos la están haciendo digitalmente”.

      2. El discurso de Anthony Daniels dio lugar a un personaje completamente nuevo. El hombre detrás de nuestro droide de protocolo favorito regresó una vez más para Attack of the Clones, y junto con George Lucas hizo un regreso «realmente conmovedor» a la ubicación original de Lars en Túnez. Habían pasado 25 años desde que se lanzó por primera vez Star Wars: A New Hope, y Daniels aprovechó la oportunidad para hacer una solicitud. «Le dije a George: ‘¿Podría mostrar mi cara como un personaje?’», recordó. «Probablemente dijo: ‘Claro’».

      Más tarde apodado «Dannl Faytonni», este nuevo personaje apareció en el Outlander Club de Coruscant, vestido con un uniforme de estilo militar entre los patrocinadores lujosamente vestidos. Daniels recordó cómo un adorno de última hora en el disfraz le valió al personaje un ascenso de soldado raso a oficial real.

      3. Puedes trazar una línea desde el casco de Boba Fett hasta los soldados clon. Después de completar el trabajo en Star Wars: The Phantom Menace, el director de arte Doug Chiang comenzó Clones solo una semana después del lanzamiento de la película anterior. Fue una continuación de un ejercicio de construcción del mundo. “Cuando comenzamos a trabajar en las precuelas”, dijo, “los diseños y la dirección me dieron un giro completo, porque George quería probar algo nuevo y establecer una guía estética completa para todo el universo de Star Wars”.

      Esto es evidente en la armadura del soldado clon, que hizo su primera aparición en la película. “Esto es lo realmente divertido de trabajar con George”, explicó Chiang. “Quería crear la idea de que la armadura de Jango Fett se convirtió en la evolución de los soldados de asalto. Así que literalmente tomé a Jango Fett y su armadura y básicamente mantuve el diseño original que hicieron Joe Johnston y Ralph McQuarrie. Luego comenzamos a combinarlo con el clásico casco de soldado de asalto que vimos en la trilogía original”. El soldado inicial de la «fase uno» en Clones comparte un diseño de visera en T con Jango y Boba Fett, mientras que los de Star Wars: Revenge of the Sith se parecen más a los soldados de asalto.

      4. Temuera Morrison viajó hasta Inglaterra para una oportunidad. La estrella de The Book of Boba Fett hizo su debut en Star Wars: Attack of the Clones. Temeura Morrison recordó haber trabajado en la escena cuando Obi-Wan Kenobi visita a Jango y al joven Boba Fett en Kamino. Cuando el Jedi se va, Jango le dice a su hijo clon: «Empaca tus cosas, nos vamos». Morrison recordó haber revisado la toma del inicio de los monitores mientras la producción principal tenía lugar en Sydney, Australia. “Pude ver que era una especie de plano medio”, explicó. “Tal vez es un poco demasiado ancho. Tal vez debería sugerirle a George que necesita un primer plano allí mismo, pero pensé que era mejor no hacerlo”. En cambio, unos meses más tarde, se le pidió a Morrison que viajara desde su casa en Nueva Zelanda hasta el Reino Unido para filmar solo una toma y una línea durante la filmación de la camioneta.

      “Ha sido un maravilloso privilegio estar involucrado con la familia”, reflexionó Morrison. “Incluso trabajando con Ewan McGregor… estaba muy nervioso. Fue mi primer día cuando apareció con su genialidad de Jedi. ¡Él no hizo demasiado, y yo estaba tratando de calmarme! Pero creo que él estaba más que yo. Era mi primer día y estaba un poco nervioso”.

      5. Daniel Logan miró a su padre en la pantalla. Para Logan, que interpreta al joven Boba Fett, la oportunidad de trabajar con Morrison fue un sueño hecho realidad. “Cuando vienes de un lugar como Nueva Zelanda en la época en que yo era niño”, recordó, “no había otros, especialmente personas de ascendencia maorí, que hubieran logrado algo que Temuera Morrison había logrado en ese momento.” Él «me dio a alguien con quien identificarme, en quien realmente podría convertirme o alguien a quien aspiraría ser». Al llegar al set de Star Wars, no estaba familiarizado con la notoriedad de George Lucas o Ewan McGregor. “¡La única persona que quería conocer era Temuera Morrison porque era la única persona que conocía!”.

      6. El éxito de taquilla digital usó una combinación de efectos visuales. El supervisor de efectos visuales John Knoll ayudó a supervisar lo que en ese momento era uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos jamás emprendidos. Estaba lleno de nuevos desafíos, desde un Yoda completamente animado por computadora hasta la escala masiva de la batalla en Geonosis. Pero los elementos se lograron usando fotografías en miniatura tradicionales, algo por lo que Knoll describió su «profunda pasión».

      “Como cuestión práctica, también nos ayudó a equilibrar la carga”, continuó Knoll, “porque hay trabajo que se debe hacer digitalmente y hay trabajo que se debe hacer de manera práctica, pero luego hay un montón de trabajo que probablemente pueda ir en cualquier dirección… Mucho de esto se trataba de lograr este enorme volumen de trabajo. Usando todas las herramientas que tenías disponibles”. Una de las miniaturas favoritas de Knoll era la arena de Geonosis, y para completar todos los disparos requeridos a tiempo, ¡el equipo de ILM trabajó día y noche para fotografiarlos!

      7. Matthew Wood tuvo muchas funciones en Skywalker Sound. Wood recibió un crédito como supervisor de edición de sonido en Attack of the Clones, pero también se encontró vistiendo túnicas de Jedi a bordo del deslizador terrestre original de Star Wars: A New Hope. El accesorio clásico se usó como sustituto de la secuencia animada de la persecución del deslizador en Coruscant como Wood y colegas interpretados como Obi-Wan y Anakin. Estas secuencias de vídeo casi caseras permitieron a George Lucas planificar con antelación las tomas específicas de la espeluznante secuencia.

      Al unirse al equipo de producción en Australia, Wood también tuvo la oportunidad de grabar sonidos orgánicos mientras visitaba lugares de todo el país. “Grabé un murciélago frugívoro en un santuario”, recordó, “luchando por una banana con otro murciélago frugívoro, y eso se convirtió en uno de los componentes centrales de cómo suenan los geonosianos. Se mezcló con llamadas de pingüinos de Melbourne”. Toda la experiencia fue «como una escuela de cine», agregó, ejemplificando «el espíritu de George Lucas» que no «encasilló» a sus empleados en un trabajo en particular.

      8. Puedes desarrollar confianza con un sable de luz. Cada película de Star Wars contiene algunas sorpresas, y el panel hizo lo mismo cuando los actores Ewan McGregor y Hayden Christensen aparecieron en el escenario en los momentos finales para el deleite de miles de fanáticos. Años antes, en Attack of the Clones, los dos actores desarrollaron una compleja química en pantalla, no solo como mejores amigos, sino como maestros y aprendices.

      Para Christensen, «ambos aspectos de esa relación surgieron de forma muy natural», como él mismo dijo. “Realmente lo admiraba y eso se presta para el trabajo. Ewan fue muy amable conmigo y me tomó bajo su protección. Así fue como comenzó nuestra relación y, por supuesto, la amistad evolucionó”. McGregor agregó que «simplemente nos pusimos en marcha de inmediato». Pasar tiempo juntos en el entrenamiento con sables de luz fue “una muy buena manera de conocer a alguien. Para pelear, realmente tienes que confiar el uno y el otro en ti…”.

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    • 4 Cosas que aprendimos del Panel de la Star Wars Celebration 2022 sobre la musica del Ataque de los Clones

      4 Cosas que aprendimos del Panel de la Star Wars Celebration 2022 sobre la musica del Ataque de los Clones

      Traducción de Fabricio Gili Barboza

      David Collins de Skywalker Sound explora la música de Star Wars: El Ataque de los Clones, desde los legendarios temas hasta las más profundas conexiones de los personajes.

      Con Star Wars Celebration Anaheim 2022 en marcha, David Collins de Skywalker Sound examinó el arte de la partitura original de John Williams para Star Wars: El Ataque de los Clones, que ahora disfruta de su vigésimo aniversario.

      Con una pasión por la música de toda la vida, Collins brindó un oído erudito y atento a los matices de las queridas partituras de Williams, como lo hizo anteriormente para Star Wars: La Amenaza Fantasma en la Celebration de Chicago en 2019. Aquí hay cuatro cosas que aprendimos:

      1. La música es un lenguaje que todos podemos entender. Desde una nueva versión del romance clásico de Hollywood hasta el regreso de temas familiares, había mucho que hacer. Como bromeó el presentador: “Me gusta llamarlo así: David habla sobre ‘Across the Stars’ durante una hora”, pero también explicó cómo “la música es un lenguaje”, uno “que todos entendemos fácilmente cuando nos lo hablan.” Aunque la mayoría de nosotros no podemos «hablar fácilmente ese idioma», el objetivo de Collins era iluminar cómo las composiciones de Williams interactúan con nuestras emociones «para que [puedas] disfrutar Star Wars aún más».

      Un elemento central de la presentación fue la distinción entre modos mayores y menores en la composición musical. El primero transmite un tono más claro, quizás alineado con el lado luminoso de la Fuerza, mientras que el último modo menor toca una cuerda más profunda en línea con el lado oscuro.

      Debido a que Clones es una precuela, otro concepto importante es lo que el propio Williams denominó «escribir al revés», donde, como explica Collins, «establece temas y luego trabaja a la inversa para darnos algo anterior en la historia». En una partitura de Williams, diferentes temas se refieren entre sí.

      2. Un tema de amor trágico no es algo nuevo. Para Collins, lo más destacable de la banda sonora de los Clones es «Across the Stars», el tema ideado para Anakin Skywalker y Padmé Amidala cuando caen en un romance prohibido. El director George Lucas había pedido lo que Williams describió una vez en un documental como “un tema de amor que era como las grandes historias de amor de las películas de épocas anteriores”. Según Collins, es una de las piezas más ricas de toda la saga, una vez que evoca elementos de la trilogía original.

      “Across the Stars” comunica efectivamente la naturaleza apasionada, aunque prohibida y finalmente condenada, del amor de Anakin y Padmé, algo que el público en 2002 ya podía entender. Collins señaló que «un concepto de amor prohibido que fue desafiado, si no completamente devastado por las circunstancias… no es nuevo en nuestra mitología occidental». Un ejemplo es Romeo y Julieta de William Shakespeare, una relación que el propio bardo describió como «amantes desafortunados», insinuando la fuente detrás del nombre del tema de Williams.

      Collins también explicó que «Across the Stars» se compuso en un tono menor, no similar a otros temas familiares de amor en un tono mayor con sus «temas audaces, hermosos, casi nostálgicos». En cambio, la clave menor «oscurece todo». La elección del oboe por parte de Williams para el solo principal refleja el ballet del siglo XIX de Pyotr Illyich Tchaikovsky, El lago de los cisnes, utilizado en una serie de películas clásicas como Drácula (1931).

      3. Los temas de Star Wars hablan entre sí. Quizás el momento más lúcido de la discusión de Collins se refirió a la síntesis entre los temas musicales centrales de Star Wars, cada uno aparentemente distinto pero en verdad íntimamente conectado con los mismos componentes musicales. Esto está en el corazón no solo de «Across the Stars», sino también de todo el sonido «Star Wars-iano», un término que Collins tomó prestado de Williams. Con los elementos compartidos de tono implementados en ritmo en el transcurso de una escena, los temas separados parecen casi iguales.

      El tema original de la princesa Leia refleja «Across Stars» con su apertura de dos notas, solo que en una tonalidad diferente. El tema de Luke Skywalker (lo que hoy conocemos como el tema principal del título de Star Wars) suena idéntico a «Across the Stars», solo distinto en tono. “Leia es el tono, Luke es el ritmo”, dijo Collins. El patrón se encuentra en toda la saga.

      Además, las primeras tres notas de “Across the Stars” están a solo medio paso de una figura central en la querida “Imperial March”. Como dice Collins, «Anakin está a medio paso de convertirse en Darth Vader«.

      Esas mismas tres notas entre otras figuras que se escuchan en «Across the Stars» usan una frase musical muy referenciada y ampliamente asociada con la muerte o el presentimiento. Conocido como «Dies irae» o «el Día de la ira», sus raíces se remontan a siglos atrás en los cantos gregorianos y ha sido ampliamente citado en docenas de composiciones populares, incluso para películas. El mensaje sigue siendo claro: este romance está condenado. «Dies irae» también aparece en otras partes de Star Wars, como cuando Luke es testigo de la quema de la Granja Lars en Star Wars: Una Nueva Esperanza.

      4. Proporcionar una «percepción del genio». En sus minutos finales, Collins se refirió brevemente a otras ideas fascinantes, desde el uso experimental de una guitarra eléctrica durante la persecución del deslizador (omitido en la película pero incluido en la banda sonora del CD) hasta el resurgimiento del familiar «Duel of the Fates» como Anakin se acerca a su propio momento fatídico durante el fallido rescate de su madre.

      Para John Williams, el trabajo de idear estos temas complejos podría haber surgido «casi instintivamente», según Collins. Con deferencia, el presentador explicó que su propio análisis simplemente proporcionó “una idea del genio [de Williams]. Cuando echas un vistazo y realmente empiezas a tocar estas piezas musicales, este es el tipo de cosas que ves. Empiezas a ver estos patrones, y como fanático de Star Wars, realmente atesoro eso”.

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    • This Week in Star Wars: Dark Horse Comics, 20 Aniversario del Ataque de los Clones, portadas Marvel y mucho más

      This Week in Star Wars: Dark Horse Comics, 20 Aniversario del Ataque de los Clones, portadas Marvel y mucho más

      Por Gorka Salgado

      Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, tenemos un primer vistazo exclusivo a algunas obras de arte y próximos títulos de la editorial Dark Horse Comics: Star Wars Hyperspace Stories y Star Wars Tales from the Rancor Pit; revelamos las portadas variantes de los cómics Marvel de Star Wars por el mes del Orgullo; y celebramos el 20 aniversario del Ataque de los Clones. Además, Kelly Marie Tran se sienta para una nueva entrevista de StarWars.com.

    • 20 Aniversario del Ataque de los Clones: Entrevista a R. A. Salvatore

      20 Aniversario del Ataque de los Clones: Entrevista a R. A. Salvatore

      Por Gorka Salgado

      El capítulo intermedio de la trilogía de precuelas, Star Wars El Ataque de los Clones llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el 20° aniversario de la película, StarWars.com presenta Clones at 20, una serie especial de entrevistas, editoriales y más.

      RA Salvatore, que prefiere que lo llamen Bob, ha sido un escritor de fantasía establecido durante más de tres décadas, conocido por su popular personaje Drizzt Do’Urden en la serie Forgotten Realms, entre docenas de otros títulos. Salvatore también escribió dos novelas de Star Wars, incluida la adaptación del Episodio II El Ataque de los Clones que llegó junto con la película hace 20 años, en la primavera de 2002. Se une a StarWars.com para recordar la experiencia y habla en general sobre Star Wars , escritura y narración.


      StarWars.com: Para cubrir algunos de sus antecedentes antes de trabajar en la novelización, escribió la novela de Star Wars La Nueva Orden Jedi: Vector Prime, que inició esa serie en 1999. ¿Cómo llegó a escribir para Star Wars?

      RA Salvatore: Yo era un gran fanático de las películas. Tenía 17 o 18 años cuando salió la primera. Llegamos tarde al cine y tuvimos que sentarnos en la primera fila, lo cual fue increíble para esa película, y el Destructor Estelar pasó por encima. Cuando me convertí en escritor, no tenía expectativas de hacer un libro de Star Wars , pero había firmado con Del Rey para publicar mis novelas de Demon Wars , y me pidieron que escribiera la primera novela de la saga de la Nueva Orden Jedi.

      Realmente no había seguido los libros hasta ese momento. El autor de Star Wars , Mike Stackpole, era un buen amigo mío y me ayudó a encontrar mi camino. Estábamos en una línea de tiempo corta, y no fue hasta después de que entregué el primer esquema que me dijeron que tendría que matar a Chewbacca en la historia.

      StarWars.com: Y ese fue un momento poderoso para los fans.

      RA Salvatore: Sí lo fue. Así fue como me involucré en Star Wars .

      StarWars.com: Y tras el lanzamiento de Vector Prime , ¿te habrían pedido que hicieras la novelización del Episodio II?

      RA Salvatore: Sí, me preguntaron, y mi primera respuesta fue en realidad no. Hubo controversia con Vector Prime y Chewbacca. Poco después de eso, mi hermano falleció. Fue un momento muy difícil. Quiero decir que los fanáticos de Star Wars fueron geniales, e incluso los que no estaban contentos con la muerte de Chewbacca. Entonces, descarté el Episodio II, pero luego mi amigo Terry Brooks me llamó, y él había escrito la novelización de La Amenaza Fantasma. Él dijo: “¿Estás loco? ¡Puedes trabajar con George Lucas!”. Me ayudó a salir de mi lugar de confort y me dijo que esto era algo que quería hacer.

      StarWars.com: En cuanto a trabajar con George Lucas, ¿qué implicó ese proceso?

      RA Salvatore: La mayor parte de mi trabajo fue con Sue Rostoni, Lucy Autrey Wilson y Howard Roffman en el equipo de Lucasfilm. Era el día de las elecciones de 2000, cuando fui al Rancho Skywalker por primera vez. Me dieron el guión de la película y volví al hotel. Esa noche estaba leyendo, y cada vez que miraba la pantalla del televisor, teníamos un presidente diferente a medida que avanzaba y retrocedía. Fue una noche surrealista. Al día siguiente, tenía programada una entrevista de 45 minutos con George. Nos reunimos en su oficina, y justo en el minuto 45, su asistente entró y dijo que alguien estaba hablando por teléfono. Pero él les hizo señas para que se alejaran, y tres horas más tarde todavía estábamos hablando. Me llevó abajo para ver algunas escenas en progreso.

      StarWars.com: En ese momento, se había completado la fotografía principal y estaban comenzando a editar la película.

      RA Salvatore: George fue amable, cálido y acogedor. No tenía miedo de cuestionar las cosas en el guión. Fuimos de un lado a otro, y fue una magnífica sesión creativa. George estaba muy apasionado con la historia, como era de esperar. Seguía pensando que Terry tenía razón. Nunca olvidaré la experiencia. Pude volver un puñado de veces a lo largo del proceso. Durante la gira del libro, mi esposa Diane y yo volvimos al rancho en otra ocasión. Estábamos almorzando y George nos vio, se acercó y habló con nosotros.

      StarWars.com: ¿Entonces era un buen colaborador en ese sentido y estaba abierto a tus ideas?

      RA Salvatore: Absolutamente. Tenía que ser fiel al guión, por supuesto, pero George persigue el impulso creativo cuando está trabajando en el momento.

      StarWars.com: Hay una cita tuya en la que te describe a ti mismo como «un escritor de acción» con «un estilo visual». ¿Crees que eso fue lo que ayudó a prestar tus habilidades a algo como Star Wars?

      RA Salvatore: Creo que Star Wars tuvo un gran efecto en mí en ese sentido. Una de las razones por las que soy un escritor visual es porque crecí viendo televisión y películas. Cuando Herman Melville escribió sobre una ballena o JRR Tolkien escribió sobre un dragón, tuvieron que describirlo con gran detalle. Eso ha cambiado. Si digo “dragón”, el lector lo ve, y mi trabajo es decirte lo que piensan los personajes cuando lo ven. Eso le permite al lector saber qué tan malo resulta ser este. O encuentro formas de delinear al dragón a partir de su percepción normal en lugar de describir cada parte de una ballena. Empecé a escribir profesionalmente en la década de 1980 y, en cierto modo, fuimos la primera generación de escritores que creció con la televisión. Con eso en mente, mi estilo probablemente se prestó a Star Wars porque Star Wars influyó en mi estilo.

      StarWars.com: Mencionaste que revisaste cortes de la película con George Lucas. ¿También te habrían mostrado arte conceptual y otros materiales? ¿Supongo que eso era importante para describir las cosas visualmente?

      RA Salvatore: Sí, especialmente en el caso del guardarropa de Amidala. Había algunas piezas increíbles.

      StarWars.com: Para llegar a algunos momentos específicos del libro, la historia comienza con una de las pesadillas de Anakin Skywalker. Ve a su madre, que se hace añicos como el cristal. Teniendo en cuenta estos momentos en los que amplía algo en la película, ¿cuánto proviene de sus conversaciones con el Sr. Lucas y cuánto surgió de su propia invención?

      RA Salvatore: Las partes del libro que no estaban en el guión eran principalmente las partes sobre Shmi y los Tuskens. Inicialmente, entrelacé todo con la historia principal, pero luego me enteré de que los eventos reales de la película ocurren en unos pocos días, en lugar de meses. Así que tuvo que ser condensado en el frente. Tenía libertad con ese material y podía contar la historia de cómo Cliegg Lars perdió la pierna, por ejemplo. Y más tarde, en la aldea Tusken, exploré el momento en que Anakin pasa brevemente al lado oscuro. No jugué con mucho más y seguí el guión.

      StarWars.com: Eras fanático desde 1977. ¿Fue divertido explorar personajes familiares como Owen y Beru?

      RA Salvatore: Absolutamente. Eso también fue cierto con Jango Fett. Las películas fueron mi principal referencia para todo. Volviendo a Vector Prime y mi primera experiencia con Star Wars , la primera vez que escribí un diálogo para la Princesa Leia, ¡me temblaban las manos! Entonces, hacer personajes como Beru, Owen y Shmi fue especial. Estaba haciendo cosas en la tradición que no me indicaban que hiciera. Eso estuvo muy bien.

      StarWars.com: Mencionaste de Anakin hacia el lado oscuro cuando masacra la aldea. El libro se queda con esa escena a medida que se desarrolla. Hay un momento poderoso en el que describe una pequeña voz dentro de la mente de Anakin que le dice que no lo haga, pero luego este sentido mucho más poderoso en su mente se siente fortalecido. ¿Eres tú imaginando lo que es el lado oscuro?

      RA Salvatore: Ese era yo, y he explorado eso con mi personaje elfo oscuro Drizzt en mis otros libros. Deja su casa y se va a la Infraoscuridad, este lugar donde todo quiere matarte. Desarrolla un alter-ego donde se pierde en este modo de lucha salvaje e instintivo. Eso también viene de mi propia experiencia trabajando como portero en bares. Tenías que intentar ser razonable con la gente, pero llegaba un momento en el que tenías que reaccionar, lamentablemente. Tenías que cerrar tus emociones e irte. Aprendí que había personas que eran buenos luchadores que no podían hacer el trabajo. Se congelarían en ese momento cuando tenías que actuar. Otros podrían actuar según sea necesario. He explorado ese tema varias veces y encaja con el concepto del lado luminoso/lado oscuro. Era nuevo para mí en el contexto de la Fuerza, pero es una emoción muy humana. Con Anakin, fue más profundo. Había más que solo practicidad en esa escena.

      StarWars.com: Es interesante pensar que Anakin y Drizzt se superponen de alguna manera.

      RA Salvatore: Cuando seas escritor, tendrás rimas en los héroes y villanos de tu trabajo. Se trata de una experiencia humana común. No creo que necesites la Fuerza para explicar por lo que estaba pasando Anakin en ese momento. ¿Fue diferente de Ralphie en A Christmas Story cuando golpea al matón?

      StarWars.com: El lenguaje que empleas no está ligado al lado luminoso/lado oscuro. Solo describe sus sentimientos. No necesita el contexto místico en ese momento.

      RA Salvatore: Es humano. Frodo poniéndose el anillo en El Señor de los Anillos es humano.

      StarWars.com: También amplías el personaje de Padmé. Hay más desarrollo sobre sus antecedentes familiares y sus emociones en conflicto sobre sus deseos personales frente a su compromiso con su carrera. ¿Ve a Padmé como un personaje trágico en el sentido de que, en última instancia, es incapaz de lograr un equilibrio de esta manera?

      RA Salvatore: Absolutamente. Creo que si miras algunas de las primeras escenas de la película cuando está con Anakin, es casi infantil y libre. Vemos este conflicto todo el tiempo, incluso con la realeza en el mundo de hoy. Existe este conflicto cuando la oficina se vuelve más importante que la vida. Padmé es una buena persona que sabe que puede marcar la diferencia, pero a costa de hacer muchas de las cosas que quiere hacer. Tiene que dejar esas cosas a un lado y ser desinteresada. Eso incluye ser desinteresada con sus propias emociones y eso es difícil.

      StarWars.com: A pesar de lo fuerte que es, y puede que sea uno de los personajes más fuertes de toda la historia, los tiempos son demasiado extenuantes incluso para ella.

      RA Salvatore: Es fascinante seguir aprendiendo sobre el logro del poder. Hay algunos que llegan al poder por motivos egoístas, como el Emperador en Star Wars . Hay otros que nacen en el poder y tienen que luchar con él. Lo ves en todos los niveles de la vida. En una historia como Star Wars , los personajes principales van a adquirir enormes responsabilidades por la naturaleza del género. Esa es una lucha con la que todos tienen que lidiar y resolver. Es como la lucha de ser padre también.

      StarWars.com: Teniendo en cuenta a Anakin y Padmé juntos, tenía una pregunta sobre su beso improvisado a la orilla del lago en Naboo. Nuevamente traes un nuevo elemento donde Padmé habla sobre un personaje anciano que vive en la isla en el lago y crea estos hermosos accesorios de vidrio. Ella habla de cómo el vidrio la cautivó, agregando una dinámica interesante a la escena. ¿Dónde se originó esto?

      RA Salvatore: Sabes, probablemente vino de Judine Brooks, la esposa de Terry Brooks. Justo en ese momento, estaban redecorando su casa y Judine nos mostró el trabajo de este maravilloso artista del vidrio. Francamente, esos pequeños detalles se abren paso en las escenas porque así es como lo hacen los escritores, ¿sabes a lo que me refiero? Los correctores de estilo siempre me odian porque trato de comunicar la forma en que la gente habla y piensa en mi trabajo, y eso no siempre encaja con las guías de estilo y las reglas gramaticales. Son herramientas, no reglas, y las uso de la manera que considero adecuada para transmitir las emociones que quiero transmitir. Podría colocar una coma porque quiero que haya una pausa cuando alguien está hablando.

      Esto no solo se aplica a la forma en que estructuro una oración, sino también a la forma en que las personas relacionan cosas no relacionadas entre sí y encuentran significado a lo que están pasando en ese momento. Así es la gente. El vidrio del que habla Padmé era hermoso e intrincado, tan complejo en su belleza que realmente no podía entenderlo. Te dice cómo se sintió con respecto al beso.

      StarWars.com: Por supuesto, has sido un escritor de fantasía durante muchos años, y George Lucas a veces ha descrito Star Wars como «fantasía espacial» en lugar de ciencia ficción. ¿Tenía curiosidad por escuchar tu opinión sobre eso?

      RA Salvatore: Si tuviera que caracterizarlo, también lo llamaría fantasía. No quiero que me expliquen cosas sobre la Fuerza; de ahí viene la magia. Centrarse en los personajes es otro elemento que comparte con la fantasía, que se ocupa principalmente del viaje del héroe. Pero no me gusta caracterizar ni encasillar las cosas. No importa lo que sea, la narración es buena o mala. Star Wars ni siquiera es mi película favorita de George Lucas, es American Graffiti. Todos traemos razones intelectuales sobre por qué nos gusta algo, y eso generalmente tiene que ver con nuestro propio sentido de identidad. Pero la conclusión es que es posible que no me guste un libro o una película, pero para otra persona podría ser lo mejor que jamás haya experimentado. Tendrá significado para ellos porque el lector o espectador aporta mucho al proceso.

      StarWars.com: El arte es subjetivo.

      RA Salvatore: Sí, y realmente no puedes desubjetivar algo. El Hobbit es mi libro favorito porque cambió mi vida. Abrió mi imaginación y, para mí, nunca será igualado. Eso no significa que no pueda disfrutar de algo más como James Joyce. Creo que The Dead es una de las mejores novelas jamás escritas. Una vez leí las páginas finales en voz alta a una clase de secundaria y los estudiantes se aburrieron. Para mí, fue uno de los mejores escritos de la literatura, pero no funcionó para ellos. Son sus propios individuos. Entonces, no soy un gran fanático de encasillar, pero Star Wars se parece más a las novelas de fantasía que he leído que a las de ciencia ficción.


      Enlace original en StarWars.com