La guerra ha llegado a su fin y con ella la República Galáctica a la que servían. La destrucción de Ciudad Tipoca en Kamino que vimos al final de la primera temporada de Star Wars: La Remesa Mala quiere decir que el Imperio ahora cree que el escuadrón de élite ha desaparecido. Y si mantienen un perfil bajo y juegan bien sus cartas, pueden permanecer a salvo tanto ellos como su nuevo miembro, Omega, en la temporada 2, que debutó con dos episodios en Disney+.
«Cerramos un capítulo a propósito en la temporada 1», comenta a StarWars.com la productora ejecutiva Jennifer Corbett, que también es la cabeza pensante de los guionistas de la serie. «Fue una especie de reseteo de la serie. La idea era que ahora que Ciudad Tipoca ha sido destruida, el Imperio cree que la Remesa falleció durante el ataque, así que ahora tienen cierta libertad relativa. Pueden hacer misiones y estar un poco por debajo de los radares.»
La productora ejecutiva y guionista principal de La Remesa Mala: Jennifer Corbett.
Pero quedarse de brazos cruzados no es una tarea simple para esta Remesa con brújula moral. «Queremos empujarlos de nuevo muy rápido a ser succionados al mayor conflicto Galáctico», añade Corbett, «y las cosas se van a volver mucho más complicadas para ellos».
Corbett y el director y productor ejecutivo que supervisa la serie, Brad Rau, tienen su propio canon en la cabeza sobre lo que ha estado haciendo la Remesa durante estos meses que pasan entre ambas temporadas. «Han pasado de ser esos soldados de la República a quien posiblemente se les proporcionaba los mejores atuendos, el mejor equipo y las mejores misiones», menciona Corbett, «a trabajar para obtener su sustento, sobrevivir con armaduras gastadas y hacer cualquier misión que puedan cumplir con seguridad. Me lo imagino como un road trip familiar», expresa sonriente. «Campo a través, en mitad de todo y con un largo camino por recorrer.»
«Se convirtió en parte de nuestro póster para la Celebration: ‘El Largo Camino por Delante’«, dice Rau. «Queríamos ponerlos en un punto donde las cosas no les van muy bien. ¿Qué van a hacer? ¿Cuál es su siguiente decisión? El Imperio está por todas partes y sigue creciendo, así que no puedes hacer lo que realmente quieres. Es un mundo más pequeño.»
«Atrévete a ser grande»
Más allá de la Fuerza Clon 99 – Hunter, Wrecker, Tech, Echo y Omega – la serie, que surgió como una escisión de un arco de la temporada final de Star Wars: The Clone Wars, también explorará lo que implica ser un soldado clon normal en una galaxia en posguerra. Harán su aparición el Capitán Rex y el Comandante Cody junto al antiguo miembro de la Remesa Mala, Crosshair, quien ha jurado su lealtad al Imperio a pesar de haberse quitado su chip inhibidor. «No os preocupéis, fans de Crosshair», cuenta Corbett. «Él está ahí.»
La serie también está producida por el (productor) ejecutivo Dave Filoni, quien tomó el episodio centrado en Crosshair y que narra un día de su vida junto a un clon normal tras la Orden 66 y sugirió que tuviera la cara familiar del Comandante Cody como un cameo. La revelación de este personaje en el teaser tráiler de la Star Wars Celebration de Anaheim, junto al primer vistazo al joven Jedi Wookiee Gungi, superviviente de la Orden 66 y que apareció en el arco de «La asamblea» en The Clone Wars, dibujó una respuesta tan entusiasta de los fans que «hizo temblar la planta entera del edificio», recuerda Corbett.
El productor ejecutivo y director supervisor de La Remesa Mala: Brad Rau.
Filoni desafía con regularidad al equipo para ir más allá de las fronteras de lo que creían posible, expresan Corbett y Rau. «Siempre nos recuerda: ‘¡Atreveos a ser grandes!», indica Rau. «Creo que es importante para todo el mundo escuchar eso. Debemos ir tan más allá como podamos.»
Wrecker y Omega durante la primera temporada de La Remesa Mala.
Desde la primera temporada, la Remesa Mala ha crecido y evolucionado como unidad, intentando encontrar su lugar en una galaxia cambiante. «En el episodio inicial de la temporada 2 queríamos hacer una misión que supusiera una encrucijada para la Remesa donde pudieran o salir caminando o asumir el riesgo de obtener ese botín de guerra esperando que, quizá, sus mayores sueños se volvieran realidad», dice Corbett. Para conectarse con una galaxia más amplia, el mundo Separatista que escogieron no fue otro que Serenno, antiguo hogar del Conde Dooku. ¿El objetivo? El Palacio del Conde. «Es un sitio que da pavor y que tiene muchos tesoros, así que dimos el salto hacia él», comenta Corbett. «Dave es quien añade esa salsa tan especial a los episodios.»
Hunter y Omega durante la primera temporada de La Remesa Mala.
La Remesa «Mamá»1
Los creadores trabajan muy duramente para mantener el show accesible a fanáticos de todas las edades, imbuyendo a sus historias de problemas que pueden existir tanto en nuestro mundo como en la galaxia tan, tan lejana. «Tiene que ser algo con lo que nuestros espectadores puedan conectar», menciona Corbett.
Omega, el corazón de la Fuerza Clon 99, ciertamente ayuda, proporcionando una lente más inocente con la que ver el mundo y sus dificultades. Tras las consecuencias de la Orden 66, la Remesa Mala se ha convertido en una especie de «Remesa Mamá» para su recluta más joven, protegiéndola y enseñándole las habilidades necesarias para sobrevivir.
La Remesa Mala en la temporada 2 de la serie.
Mientras que la temporada 1 exploraba la conexión entre Omega y Hunter y Wrecker, esta temporada se centrará más en su relación con Echo y Tech como premisa de sus creadores. «Echo es genial, y de verdad queríamos asegurarnos de que le dábamos el suficiente espacio para ver cómo influye en Omega y qué le puede enseñar», cuenta Rau. «Lo mismo con Tech», añade Corbett. «Logramos divertirnos mucho con él y darle, de alguna manera, un poco más, profundizando en su relación un poquito.»
Omega está cambiando y creciendo junto a su nueva familia. En los meses que transcurren entre ambas temporadas, los fans verán a una Omega algo más mayor y más sabia, con guiños a sus congéneres adultos tanto en diseño como en sus habilidades con el arco de energía. «Al final de la temporada 1 Omega fue testigo de primera mano del poder del Imperio y de cuán peligroso es», indica Corbett. No sólo ha hecho que el personaje comparta algo de su inocencia, sino que es el tipo de cosa que haría que cualquiera quisiera huir y esconderse.
El nuevo personaje de esta temporada: Phee Genoa.
Aún así, existen lugares luminosos en la galaxia, como la nueva incorporación, Phee Genoa, interpretada por Wanda Sykes. La pícara, descrita como un cruce entre Han Solo, Jack Sparrow y la pirata real Anne Bonny, es el complemento ideal para esa Remesa que no acepta los sinsentidos y la mente centrada en el trabajo de Cid. Los creadores incluso hablaron un poco del personaje – en código – mientras estaban en la cola de espera de la atracción de Piratas del Caribe de Disneyland, señaña Rau, sonriente. «Wanda es increíble y aporta muchísimo a ese personaje sacado de pelis de espadachines que dice tantas bravuconadas… Una sinvergüenza con algo más de estilo. Cid les da un poco de caña a estos tipos, pero… ¿quién le da caña a Cid?», pregunta Rau. «¡Pues Phee Genoa! Intencionalmente, cuando rodamos su presentación, la conocemos por tener sus botas encima del escritorio de Cid. Y eso dice mucho del personaje.»
Y en esta temporada los fans se pondrán al día con Nala Se, quien se salvó de Kamino gracias a las fuerzas Imperiales y al propio Emperador Palpatine. «En el tráiler los fans pudieron ver a Palpatine en el Senado, así que posiblemente exploremos Coruscant un poco durante esta temporada», anuncia Corbett. «Y quizá entremos en contacto con gente que podría estar en ese lugar durante esos tiempos.»
La cruda realidad de las fuerzas del régimen Imperial harán que la Remesa Mala y Omega se pregunten cosas bastante difíciles durante esta temporada, mientras a su vez encuentran a otros que están o bien luchando contra la tiranía o bien intentando hacer cosas buenas…
Hunter, Tech y Echo junto a Omega.
«Más adelante, en esta temporada tenemos un momento realmente dulce donde Omega va a sacar a relucir todas estas preguntas a uno de sus ‘padres’», indica Rau. «Esto es terrible. ¿Qué es lo que se supone que debemos hacer? Y él le dice que a veces todo lo que podemos hacer es intentar ayudar lo máximo posible y seguir adelante.» Es un momento más pequeño de amabilidad y compasión durante un conflicto más grande, pero es una lección muy importante, especialmente para los espectadores más jóvenes de la casa, quienes pueden verse sobrepasados por cosas que escapan a su control en esta galaxia. «¿Qué se supone que debemos hacer cuando las cosas son terribles? A veces sólo puedes hacer lo que sabes. A veces hacer sólo un poco para intentar ayudar merece la pena. Creo que eso es lo verdaderamente importante que vean los niños y lo que queríamos hacer en ese momento.»
E incluso en un tiempo muy oscuro para la galaxia, siempre hay un atisbo de esperanza. «Siempre intentamos mantener el elemento esperanzador», señala Corbett. «Eso es lo que creo que es Star Wars de verdad. Así que siempre queremos asegurarnos de que ese elemento está presente en el engranaje de estas historias… Hay mucho corazón en la temporada 2. Estoy muy emocionada de que los fans puedan ver de verdad dónde estamos llevando esta historia y que puedan experimentarla.»
1 – N. del T.: En el original se indica «The Dad Batch». Para mantener el juego de palabras a la par que conservar el significado y la rima del mismo, «Mamá» por «Mala» suena mejor que «Papá».
El Mandaloriano se dirige a Mandalore y se cruzará con algunas caras conocidas en su última misión de este año.
A medida que aumenta la emoción por el estreno de la temporada 3 de The Mandalorian, con episodios que se transmiten exclusivamente en Disney+ a partir del 1 de marzo, un nuevo tráiler y un nuevo Poster de la serie nos dan una idea del viaje que tenemos por delante.
Además del arte clave que muestra a Din y Grogu volando por el aire con la ayuda del jetpack de Djarin, el tráiler incluye imágenes de la pareja viajando en su caza estelar N-1 de Naboo renovado, el Dr. Pershing en un vasto paisaje urbano de Coruscant, Jedi con sables de luz. lee bien. ¡Sables de luz! — y el regreso del Capitán Carson Teva y el Alto Magistrado de Nevarro Greef Karga así como de Peli Motto, quien alegremente ofrece una despedida clásica con «¡Que la Fuerza te acompañe!»
“Nuestra gente está dispersa como estrellas en la galaxia”, dice Din Djarin. «¿Que somos? ¿Qué defendemos?” Lo averiguaremos muy pronto.
El tráiler se estrenó el lunes por la noche durante el medio tiempo del juego Super Wild Card de la NFL entre los Dallas Cowboys y los Tampa Bay Buccaneers.
Star Wars: Tales of the Jedi es una antología de seis partes de cortos animados, que se sumerge en momentos cruciales nunca antes vistos tanto para Ahsoka Tano como para el Conde Dooku. Estos dos personajes favoritos de los fans, abandonaron la Orden Jedi por su propia voluntad, pero sus historias toman giros muy diferentes.
Tres de estos episodios se centran en Ahsoka, detallando su nacimiento y sus primeras experiencias con la Fuerza, su entrenamiento en el Templo Jedi y su eventual recuperación como heroína de la Rebelión. Los otros tres profundizan en el personaje de Dooku, comenzando con él como un Jedi muy respetado, empuñando un sable de luz azul curvo, que gradualmente se aleja más de la luz.
Dirigida por el director supervisor Dave Filoni con una animación impresionante y un elenco estelar, que incluye a Janina Gavankar como la madre de Ahsoka, Bryce Dallas Howard como Yaddle , y los talentos que regresan de Liam Neeson como Qui-Gon Jinn e Ian McDiarmid como Palpatine, Tales of the Jedi es un capítulo vital y hermoso de la saga, para fanáticos de todas las edades. Aquí tenéis 15 puntos destacados.
1. «¡Ella está aquí!»
El primer corto, “Vida y muerte”, comienza con la gozosa proclamación del nacimiento de Ahsoka Tano. Estos primeros momentos de la vida de Ahsoka están llenos de una calidez increíble, ya que la comunidad se reúne alrededor de su madre, Pav-ti, mientras ella anuncia con orgullo el nombre de su nueva hija al resto del pueblo.
2. Madre e hija.
Después de un año, la madre de Ahsoka, Pav-ti, decide sacar a su hija de su aldea y llevarla al bosque para la primera cacería de la niña. Mientras la niña balbucea y ríe, disfrutando del mundo natural que la rodea, Pav-ti acecha en silencio a los elegantes kybucks.
Después de derribar a uno con un tiro experto, Pav-ti aprovecha esta oportunidad para enseñarle a Ahsoka sobre la delicada línea entre la vida y la muerte, que es una parte natural del mundo y no se debe temer. Estas palabras demostrarán ser absolutamente formativas para Ahsoka en los próximos años.
3. «Ahsoka es Jedi».
Cuando Ahsoka es llevada más adentro del bosque por una temible criatura con dientes de sable, coloca suavemente su pequeña mano sobre la nariz de la enorme bestia. Ella calma al animal y escapa ilesa.
Si bien el pueblo se sorprende al descubrir a Ahsoka a salvo en la espalda de la criatura, es simplemente el primer ejemplo de la inmensa fuerza que mostrará esta joven talentosa. Sin embargo, este primer ejemplo también es bastante agridulce: su vida cambiará para siempre por esta misma fuerza, y pronto tendrá que abandonar este pueblo para entrenarse como Jedi.
4. Maestro y aprendiz.
En el segundo corto, «Justicia», el Conde Dooku, un Caballero Jedi, y su joven Padawan, Qui-Gon Jinn, tienen la misión de salvar al hijo del Senador Dagonet, que ha sido secuestrado por lugareños. Esta misión se convierte en algo mucho más que una simple búsqueda y rescate, cuando los secuestradores se revelan como lugareños hambrientos y desesperados.
No solo es emocionante ver a este dúo en la pantalla por primera vez juntos, sino que también es un gran vistazo a sus diferencias distintivas con el resto de la Orden Jedi. Después de descubrir que el hijo del senador está ileso, Dooku y Qui-Gon rápidamente se ponen del lado de los aldeanos, mostrando la determinación del Jedi de ayudar a quienes los rodean.
Aprendemos de dónde Qui-Gon podría haber obtenido algo de su firmeza y compasión (y también algo de su terquedad). Estos son rasgos que se transmiten de maestro a aprendiz, a través de muchas generaciones más.
5. Sabio más allá de su edad.
Cuando se encuentra cara a cara con el senador Dagonet, Dooku deja que la ira y la frustración se apoderen de él. Comienza a estrangular con la Fuerza al Senador y empuja a su padawan con la Fuerza cuando intenta detenerlo. Las grietas en el rostro pulido de Dooku comienzan a mostrarse.
Despreocupado, Qui-Gon entra rápidamente en el granero para desatar al hijo del senador, animándolo a ir a salvar a su padre. Es una alegría ver, incluso a una edad temprana, que las acciones valientes y mesuradas de Qui-Gon siguen siendo parte integral de su carácter.
6. Asuntos Jedi.
Muchos años después, en el siguiente corto, “Choices”, el Conde Dooku está en otra misión, esta vez junto a su compañero Caballero Jedi, Mace Windu. Con la tarea de devolver el cuerpo de la Maestra Katri caída al Templo Jedi para que pueda tener un entierro adecuado, los dos Jedi muestran sus diferentes estilos de resolución de problemas y trabajan juntos.
Cuando viajan a Raxus Secundus y se dirigen al bosque para ver la escena del crimen, son emboscados por guardias traidores y un enjambre de droides. Con sus sables de luz azul y púrpura brillando magníficamente, usan los árboles del bosque como cobertura y protección, para cambiar la situación. Todo este corto agrega significado en capas al próximo encuentro en pantalla de estos dos en Star Wars El Ataque de los Clones, cuando un sable de luz púrpura interrumpe los planes cuidadosamente trazados de Dooku en la arena de Geonosis.
«Esta fiesta ha terminado», de hecho.
7. El grado de maestro.
Nunca se había dicho la frase «Maestro Jedi» con un tono y una entrega tan ominosos.
Después de que Dooku y Windu regresan a Coruscant para asistir al funeral de la Maestra Katri, su relación se vuelve tensa. Windu ha sido invitado a unirse al Consejo Jedi, tomando el asiento de Katri. Dooku ve esto como una traición de múltiples maneras, mientras que Windu continúa, aparentemente imperturbable por sus descubrimientos en Raxus Secundus. Es fascinante ver la dicotomía entre los dos Jedi, uno ahora contenido en los caminos establecidos de la Orden, mientras que el otro enfrenta serias dudas sobre el camino elegido.
8. “¡Si un artículo no aparece en nuestros registros, no existe!”
Como se ve en el corto «El Señor Sith», el Conde Dooku se abre paso con cuidado a través de los Archivos Jedi, atraviesa una puerta y pasa muchas filas de tomos resplandecientes. Allí, ingresa hábilmente el código de seguridad del Maestro Sifo-Dyas y rápidamente borra la ubicación y la fecha del planeta Kamino. Este es un caso que despertó la curiosidad de los fans desde el estreno de El Ataque de los Clones, y es bastante emocionante verlo finalmente en la pantalla, más de 20 años después.
Ese simple momento se convierte en una de las decisiones más importantes tomadas por cualquier Jedi. El misterio de este planeta perdido solo se profundizará a medida que pasen los años, lo que llevará a los Jedi a descubrir el ejército de clones en ese planeta, lo que llevará a la galaxia a una guerra más profunda.
9. El viaje de Yaddle.
Como personaje, la Maestra Jedi Yaddle siempre ha sido un misterio: ¿adónde fue después de Star Wars: La Amenaza Fantasma ? ¿Habla como Yoda? Finalmente obtenemos algunas de estas respuestas en «The Sith Lord».
Después de enterarse de la pérdida del antiguo aprendiz de Dooku, Yaddle comienza a tener dudas importantes sobre las lealtades de Dooku. Siguiéndolo a las afueras de Coruscant, sus instintos demuestran ser correctos.
Una vez que la descubren, se produce un duelo entre Dooku y Yaddle, lo que lleva a una batalla final por parte de la pequeña pero poderosa Maestro Jedi. Usando la Fuerza, abre las fauces de la puerta blindada en un último intento por traer a Dooku de vuelta a la luz y sobrevivir a la pelea. Desafortunadamente, su muerte parece solo cimentar el descenso de Dooku a la oscuridad.
El hecho de que Yaddle sea un personaje tan fuerte y fundamental hizo que la espera valiera la pena. (Y ahora también sabemos que habla «normalmente» y suena como Bryce Dallas Howard).
10. La amenaza fantasma.
Durante el enfrentamiento de Yaddle y Dooku, el ensombrecido Darth Sidious observa con tranquila satisfacción. Él es el titiritero, el hombre detrás de la capucha, que ha seducido con éxito a Dooku al lado oscuro. Las tomas finales del episodio se centran en la inquietante sonrisa de Sidious. Es una forma verdaderamente escalofriante de terminar este momento crucial.
Todo transcurre como él lo ha previsto.
11. “Otra vez”.
Anakin está decidido a asegurarse de que Ahsoka pueda protegerse en los campos de batalla de las Guerras Clon. No satisfecho con el calibre de los nuevos controles remotos de entrenamiento en el Templo Jedi, el joven Jedi se encarga de entrenar a su padawan en las formas de defensa personal contra un blaster entrenado. Con la ayuda del Capitán Clon Rex y su batallón de clones, Anakin somete a Ahsoka a un ejercicio muy riguroso.
Ella continúa fallando y cayendo, pero su maestro está allí para empujarla hacia adelante y levantarla. Regresar a la era de The Clone Wars (con Ashley Eckstein como Ahsoka y Matt Lanter como Anakin, una vez más) es una adición tan bienvenida a esta serie, que agrega aún más profundidad a esta relación eventualmente desgarradora entre maestro y aprendiz.
12. La práctica hace al maestro.
A medida que pasan los años, Ahsoka continúa entrenando con sus soldados clon en cada oportunidad. Como esperaba su maestro, se ha vuelto experta en defenderse de oponentes formidables.
Sin embargo, al final de las Guerras Clon, hay un juicio final. Mientras suenan las alarmas de un crucero de la República (que los fanáticos reconocerán de inmediato), el entrenamiento de Ahsoka contra los hábiles disparos de los soldados clon se somete a la prueba definitiva: las temibles secuelas de la Orden 66. Nos coloca de nuevo en el «Asedio de Mandalore». ” arco de la temporada 7 de The Clone Wars , se nos recuerdan las increíbles luchas por delante de Ahsoka y Rex, y la importancia de la lealtad, la determinación y la resiliencia.
13. “Ella era mi amiga.”
La sombría escena del funeral de Padmé Amidala, que da comienzo al último corto de la antología, «Resolve», está repleta de dolientes, incluidos los senadores Bail Organa y Mon Mothma. Es bastante inquietante ver esta escena, previamente vislumbrada al final de Star Wars: La venganza de los Sith, bellamente representada en animación. Pero también hay una figura misteriosa y encapuchada entre la multitud en Naboo: cierta usuaria de la Fuerza Togruta, que desaparece tan pronto como la ven.
Afortunadamente, la apariencia de Ahsoka solo la nota un aliado, lel senador Organa, quien no puede creer que arriesgaría su vida para ir a Naboo a presentar sus respetos. Pero Ahsoka demuestra que la lealtad y la amistad son lo más importante para ella, incluso al final.
14. Las mentes curiosas quieren saber.
Después de que se contacta con el Imperio y un temible Inquisidor viene a buscar a Ahsoka, quemando la aldea a su paso, todo parece perdido. El Inquisidor está frustrado porque aparentemente no hay ningún Jedi presente, contrariamente a los informes, pero pronto se encuentra cara a cara con Ahsoka desarmada.
Al reconocerla de inmediato y empuñar ferozmente un sable de doble hoja, el Inquisidor es derrotado rápidamente por Ahsoka, quien usa el arma del enemigo contra él. La tensión es casi insoportable, pero este nuevo enemigo (con la voz del incomparable Clancy Brown) no es rival para la antigua Jedi… no importa cuán increíble y aterrador se vea.
15. Listo para volver a la pelea.
Incapaz de ignorar la difícil situación de los aldeanos restantes, Ahsoka le pide un favor a Bail Organa, quien llega a los restos de la ciudad para rescatar a los sobrevivientes. Esta experiencia, y el enfrentamiento con el Inquisidor, ha vuelto a encender la llama dentro de Ahsoka, quien está lista para finalmente ayudar con la creciente rebelión y volver a ser una héroína.
A medida que aprendemos más y más sobre el viaje de Ahsoka, es inspirador verla superar la aplastante derrota y la desesperanza, y agrega un peso significativo a las elecciones que hace en estos primeros días de la Guerra Civil Galáctica y más allá.
«Estoy muy orgulloso de este grupo», dijo Dave Filoni en una introducción sorpresa en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. «Lo que han hecho con Bad Batch es absolutamente increíble». Aquí os dejamos los seis momentos destacados según starwars.com.
El tráiler de la segunda temporada ya está aquí; tiene algunas sorpresas. El equipo busca aliados, nuevos peligros acechan y ¿podría ser Gungi, el padawan wookiee, que vemos?
Un emocionante clip de la próxima temporada destaca cómo «ha pasado algo de tiempo», según Jennifer Corbett. Y, como suele ocurrir con las familias, algunas cosas han cambiado para nuestra favorita variopinta tripulación de clones , y otras se han mantenido igual. Reproducido sólo para la sala, este avance comienza con la nave del Lote Malo, el Merodeador, aparcada en un mundo tropical. Los técnicos prueban a Omega, con el pelo más largo y pareciendo un poco mayor, en las naves imperiales, pero el tiempo de estudio se detiene cuando Hunter y Echo se encuentran huyendo de unas criaturas gigantes con forma de cangrejo. (Así, un día típico para el Lote Malo.) Las bestias pronto llegan a la nave, y Omega entra en acción. Fue divertido, lleno de acción, y Bad Batch hasta la médula.
Los Bad Batch tienen un nuevo aspecto. Como se puede ver en el tráiler y en el clip del panel, han actualizado su vestuario: la armadura de la Bad Batch es un poco más patchwork, y Omega lleva ahora su propio casco. En general, también hay más color. «Trabajamos muy estrechamente con Dave [Filoni] para asegurarnos de que se vean bien», dijo Brad Rau. «Hemos iterado sobre estos personajes para conseguir esa sensación de kit-desguazado y desgastado, que realmente refleja dónde están en este momento, muy temprano en la segunda temporada».
¿Puede redimirse Crosshair? Nadie lo está diciendo. «¿Quiere ser redimido ahora mismo? Es un tipo muy interesante», bromeó Rau.
George Lucas y Dave Filoni nombraron a los Bad Batchers. La idea de un escuadrón de élite de clones vino directamente de Lucas durante el rodaje de Star Wars: The Clone Wars. Según Matt Michnovetz, fue el creador de Star Wars y el director supervisor de Clone Wars, Dave Filoni, posiblemente con la aportación del guionista Brent Friedman, quien ideó el nombre de cada miembro. Pero llegar al monigote del equipo fue otra historia. «Estábamos en la sala de guionistas y tuvimos un par de debates sobre cuál sería el nombre. Salió como una especie de broma», dijo Michnovetz. «Tuvo una especie de rollo de la Dirty Dozen, y se quedó así».
Para Michelle Ang y Dee Bradley Baker, sus escenas favoritas de la primera temporada fueron entre ellos. Ang citó la escena en la que su personaje muestra compasión a Crosshair.«Recuerdo haber grabado eso, y me encantan esos grandes momentos emocionales», dijo, señalando la capacidad de perdón de Omega como algo significativo.
Baker eligió el momento en el que Wrecker, el músculo del equipo con corazón, prepara una habitación para Omega. «Es un gesto y un momento tan conmovedor y hermoso que realmente planta la bandera de lo que tienen que aprender y lo que van a intentar hacer funcionar, ya que el universo pasa de ser una República a una tiranía», dijo Baker. Pero también le encantó la pelea de comida en la cafetería. «Es muy divertido», dijo riendo.
Pronto Sabine Wren se reunirá con Ahsoka Tano, en live action.
El sábado en Star Wars Celebration Anaheim 2022, los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni invitaron a los fanáticos a echar un vistazo a lo que se avecina en The Mandalorian Season 3 y Ahsoka, que comenzó la producción a principios de este mes. En una revelación inesperada, los realizadores presentaron a Sabine Wren, Natasha Liu Bordizzo y el primer metraje de la próxima serie, así como a los panelistas Rosario Dawson (Ahsoka Tano) y Chopper.
El panel repleto de estrellas también incluyó a invitados sorpresa como Pedro Pascal (Din Djarin), artistas adicionales del Mandaloriano, Brendan Wayne y Lateef Crowder, Giancarlo Esposito (Moff Gideon), Emily Swallow (The Armorer), Carl Weathers (Greef Karga), Temuera Morrison (Boba Fett), Katee Sackhoff (Bo-Katan), el recién anunciado productor ejecutivo de la tercera temporada, Rick Famuyiwa, y Grogu.
Además, los fanáticos en la sala disfrutaron de una vista ampliada de las imágenes de la temporada 3 de The Mandalorian, con incluso más escenas que las que se mostraron anteriormente en la presentación del jueves.
Aquí hay siete momentos favoritos del panel presentado por Ash Crossan.
1.-La multitud de Star Wars Celebration dejó saber su amor por la serie.
“Mi corazón simplemente explotó dentro de mi cuerpo”, bromeó Pascal mientras los fanáticos proclamaban en voz alta su aprecio por el Dadaloriano. “Es lo más cerca que he estado de ser padre”.
2.-Realmente se necesita un trío para dar vida a Din Djarin.
A Pascal se unieron Wayne, el nieto del legendario John Wayne, y Crowder. Los dos especialistas elogiaron el equipo inclusivo y generoso que se une para emparejar la actuación de Pascal en el papel con sus habilidades de rendimiento físico. “Siempre ha sido evidente para mí la responsabilidad que teníamos”, señaló Wayne. «Todos ustedes son importantes para nosotros».
3.- Moff Gideon tiene un lado más suave.
Después de sacar la silla de Swallow, Esposito se emocionó en el escenario discutiendo cuánto ha significado para él trabajar en The Mandalorian, especialmente Favreau diciéndole «Confío en ti».
Incluso para un actor con una carrera tan ilustre, ese apoyo lo cambió. “Cuando trabajas con personas que te permiten expandirte, eso me empodera. ¿Y no es de eso de lo que trata nuestro programa? Empoderamiento. Eso cambió mi existencia como actor… no fue a mi ego, fue a mi corazón y a mi alma. Y estoy agradecida por ese momento en particular que nunca olvidaré”.
4.-Bo-Katan y Pre Vizsla todavía están peleados.
Cuando se le preguntó si había algo que compartir sobre la temporada 3, Sackhoff respondió: «¡La cabeza [de Bo] todavía está unida!» incitando a Favreau a gritar el golpe al personaje que expresó junto a Sackhoff en Star Wars: The Clone Wars que encontró su final en la serie animada. “¡Gracias, Dave!” bromeó Favreau.
5.-La temporada 3 va a ser una montaña rusa de emociones.
Las imágenes teaser mostraron a Katan en un trono, el regreso de Greef Karga, Peli Motto, el Dr. Pershing y una gran cantidad de guerreros mandalorianos, así como a Din Djarin y Grogu atravesando juntos la galaxia una vez más. Los primeros episodios llegan en febrero de 2023
6.- Ahsoka traerá algunos de los favoritos de Star Wars Rebels al live action.
La titular Tano encabezará un elenco que incluye a la recién llegada Natasha Liu Bordizzo, quien subió al escenario entre vítores tan fuertes que fue difícil escuchar su nombre. “Es un honor estar aquí”, dijo después de abrazar a Rosario Dawson. “Tanto que podría decir…”, bromeó antes de que Filoni la interrumpiera. “¡Aunque no mucho!” Pero Bordizzo aún tenía más para burlarse. “Creo que ustedes van a estar muy entusiasmados con el viaje que está a punto de emprender”. Otras imágenes mostraron el mural de la tripulación de Ghost y un twi’lek con lekku verde que podría ser Hera Syndulla, aunque tendremos que esperar y ver con seguridad.
7.- Grogu también es un bribón en la vida real.
Cuando el panel se acercaba a su fin, Favreau reveló una última sorpresa: el propio Grogu. El personaje favorito de los fanáticos saludó, hizo gestos y miró a la multitud mientras los miembros del elenco rodeaban al personaje para tomar fotos. Dawson se tomó un momento de tranquilidad para tomar la mano del niño y tocar su frente con la de él, mientras Pascal corrió instintivamente hacia Grogu, colocándose entre los dos productores ejecutivos mientras Filoni bromeaba: «¡Ahora nuestro nuevo programa My Three Dads! (Mis tres papas)»
Durante la Star Wars Celebration de Anaheim 2022, se nos ha presentado oficialmente una serie de la que ya teníamos algunas pistas, se trata de Tales of the Jedi, una serie de cortos animados producidos por Dave Filoni, la cual confirmó se estreno éste Otoño del 2022.
En el panel convocado especialmente para esta serie en la Celebration se nos han mostrado interesantes detalles acerca del proyecto. En primer lugar, se tratará de 6 cortos animados, con un estilo que se ve bien parecido a Clone Wars y que cuenta historias de varios Jedis de las precuelas, donde sabemos que 3 de ellos serán centrados en Ahsoka en distintas etapas de su vida.
El primero de ellos, el cual se exhibió en la Celebration, se titula «Life and Death» mostrará a Ahsoka con 1 año de edad en su planeta natal, enfocándose más en su madre, la cual estará inteprrteado en su voz por Janina Gavankar (Iden Versio en Battlefront II). Según reportaron en la Celebration, el corto tendría una duración de 15 minutos, habría contado con música de Kevin Kinner y tendría un estilo de animación parecido a The Bad Batch.
Además se mostraron otras imágenes, en las que podemos ver a Ahsoka con Anakin y una escena que muchos fans de las novelas queremos ver, la pelea entre Ahsoka y el Sexto Hermano Inquisidor que ocurre 1 año después de la Orden 66 y se relató en la novela canónica de Ahsoka de E.K. Jonhson.
Por otro lado, también habrán cortos centrados en Dooku, Qui Gon Jinn y Mace Windu jóvenes, donde se mostraron interesantes imágenes. Un detalle interesante a este respecto es que Liam Nisson volverá a Star Wars para darle voz a Qui Gon y su hijo le dará voz a su versión más joven.
Además se mostró un tráiler donde también se pudo ver el funeral de Padme, Ahsoka consiguiendo su segundo sable de luz, Bail Organa, Yaddle entrenando con Dooku y más.
Tenemos serie nueva de cortos animados a cargo del gran Dave Filoni. «Dos caminos y dos opciones». Esas son las palabras que el creativo y ejecutivo de Lucasfilm utilizó para describir Star Wars: Tales of the Jedi, una nueva serie de cortos animados de 6 partes que se estrenará este otoño en Disney+, nos cuenta StarWars.com.
1. Tales of the Jedi supondrá el regreso de caras conocidas.
¿Y a quién seguiremos en estos «dos caminos»? Nada menos que a Ahsoka Tano y al Conde Dooku, pero como nunca antes los habíamos visto. Los fans pudieron ver imágenes y arte conceptual de la nueva serie que muestra a estos dos icónicos personajes en tres épocas distintas de sus vidas (cada una tendrá tres episodios). Los fans también pudieron ver a un joven Conde Dooku. «Era un Jedi», recordó Filoni a la audiencia. «Era uno de ellos». Y con un Dooku más joven, por supuesto, echamos un vistazo a su Padawan…
2. Qui-Gon Jinn, de nuevo en acción.
Sí, el sabio maestro Jedi vuelve a las pantallas como Padawan. Explorar la relación entre maestro y aprendiz ha sido un elemento básico de la narrativa de Filoni, y continúa con Tales of the Jedi. «Qui-Gon es uno de los mejores y, en cierto modo, más interesantes Jedi, debido a su filosofía, que es diferente a la del Consejo Jedi», dijo Filoni. «¿Y dónde aprendió eso, si no es de su mentor, el Conde Dooku?». Y sí, Liam Neeson (y su hijo) vuelven a poner voz al personaje favorito de los fans.
3. Janina Gavankar vuelve a la galaxia muy, muy lejana como la madre de Ahsoka, Pav-ti.
En el panel se presentó el episodio de estreno de Tales of the Jedi, «La vida y la muerte», que muestra el nacimiento de Ahsoka y una de sus primeras aventuras con su madre. Gavankar (a quien los fans conocen como Iden Versio en el videojuego Star Wars Battlefront II) pondrá voz al personaje y apareció en el escenario. Cuando la presentadora del panel, Amy Ratcliffe, le preguntó sobre su participación en el proyecto, Gavanker comentó la estrecha comunidad de creadores de Star Wars. «Si sólo quieres divertirte, te ves envuelto en cosas», dijo. «Porque es una galaxia gigante, pero en realidad está cuidada por un pueblo muy pequeño».
«Las madres son muy importantes», dijo Filoni sobre la inclusión del personaje. «La primera experiencia de Ahsoka con alguien que le dice ‘no tengas miedo’ es su madre».
4. No todas estas historias son para los débiles de corazón.
Si bien el episodio de estreno terminó felizmente y presentó a una adorable bebé Ahsoka («¡La bebé Ahsoka podría echarle a Grogu una carrera por su dinero!», dijo Ratcliffe), Filoni advirtió a los fans que algunas de las historias no son tan felices. «¿Son divertidas, felices? No lo sé, se hace duro», dijo. «Algunas son oscuras». Y continuó: «Estoy imaginando los otros cortos, y si eligiera mostrar un corto de Dooku hoy, no creo que estuviéramos hablando de todas las cosas bonitas de Star Wars. Creo que estaríamos hablando de otra cosa. Sería como, ‘¡Oooh, eso fue duro!’».
5. Los cortos se basan en la narración tradicional.
Filoni llamó a estos cortos «poemas tonales»: historias con un mínimo de diálogo, contadas a través de imágenes. Gavankar los llamó «tan minimalistas, y tan silenciosos, y reservados». La inspiración vino de creadores como el renombrado animador japonés Hayao Miyazaki y, por supuesto, del propio George Lucas. «Es la relación de los mentores… ahora es nuestro trabajo cuidarlo y fomentarlo de forma que sea emocionante para la siguiente generación».
«Haces tu mejor trabajo y luego lo haces mejor aún», dijo Filoni, comentando su recorrido por la narración animada y de acción real de Star Wars. Si la ovación de pie y los sables de luz que agitaba el público eran un indicio, está claro que los fans están entusiasmados con lo que está por venir.
Pedro Pascal como The Mandalorian con Katee Sackoff como Bo-Katan Kryze en la temporada 2
Los productores ejecutivos también sacaron al escenario a Katee Sackhoff, diciendo que regresará a la serie en el papel fundamental de Bo-Katan Kryze después de interpretar al ícono de Mandalore durante la temporada 2.
La sala del Centro de Convenciones de Anaheim también pudo ver un adelanto de la temporada 3.
Favreau y Dave Filoni trabajaron en la temporada 3 durante la pandemia, mientras que la compañía ha estado acelerando otras series de Star Wars a su alrededor, incluido The Book of Boba Fett y Obi-Wan Kenobi, que se estrena el viernes.
Ambientada cinco años después de Star Wars: Return of the Jedi de 1983, The Mandalorian está protagonizada por Pedro Pascal. La serie ha sido nominada a 39 premios Emmy incluyendo Mejor Serie Dramática y ha ganado 14.
Es probable que surjan más detalles sobre Sackhoff el sábado durante un panel centrado en Mandalorian encabezado por Favreau y Filoni, así como por «invitados especiales». El panel, titulado «Mando+: una conversación con Jon Favreau y Dave Filoni«, contará con una mirada retrospectiva «y una mirada hacia el futuro de lo que está por venir».
La Convención de Star Wars para fanáticos comenzó hoy con Hayden Christensen y Ewan McGregror subiendo al escenario para hablar sobre la última serie de Disney+ Star Wars, Obi-Wan Kenobi, que debuta esta noche en el streamer. Los primeros dos episodios se mostrarán a los fanáticos en Anaheim esta noche antes de su estreno en Disney.
“Empezamos a sentir todo su amor por las precuelas que hicimos”, dijo McGregor a la sala llena.
Lucasfilm también aprovechó el evento para anunciar que Andor, la serie precuela de Rogue One, protagonizada por Diego Luna, estrenará sus dos primeros episodios el 31 de agosto.
Presentado por Yvette Nicole Brown, el evento del panel cubrió a Obi-Wan Kenobi, Andor, Willow, The Mandalorian, Ahsoka, una nueva serie de Jon Watts y Chris Ford, y la quinta película de Indiana Jones. Al abrir la primera Star Wars Celebration desde 2019, el escaparate tuvo aún más importancia. «Puede que hayamos estado separados, pero hemos sentido vuestra presencia», dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. «Vais a ver cosas increíbles». ¡Y lo hicimos! Aquí tienes 20 cosas destacadas.
Celebrando a los fans y al futuro. Yvette Nicole Brown saludó a los miles de personas reunidas en el escenario de la Celebración antes de que se proyectara un emotivo vídeo en el que aparecían estrellas y creadores de Star Wars de todas las generaciones. Hablaron del poder de la saga, de la Celebración y de por qué están emocionados de que vuelva. «Estas historias se han transmitido como la historia de una familia», dijo Harrison Ford en el vídeo. Y hay muchas más historias por venir.
«Duel of the Fates», en directo. Tras el vídeo, la Coral del Pacífico sorprendió al público con una potente interpretación de «Duel of the Fates», el clásico inmortal del Episodio I. Por algo sigue siendo una de las piezas musicales más queridas de La Guerra de las Galaxias, pero escucharla en directo fue una experiencia completamente diferente. Y fue realmente la elección perfecta para presentar a los primeros invitados del evento…
Hayden Christensen y Ewan McGregor, por fin juntos. La pareja, que pronto se reunirá en Obi-Wan Kenobi, que comienza a emitirse el 27 de mayo en Disney+, fue recibida con una estridente ovación. «Hola», dijo McGregor entre vítores, saludando a los fans de la única manera posible. «Hemos vuelto», añadió Christensen definitivamente. Ha pasado demasiado tiempo. Pero la espera está a punto de terminar.
La showrunner de Obi-Wan Kenobi, Deborah Chow, encontró que el período de tiempo de la serie limitada estaba maduro para contar la historia. La serie está ambientada entre las precuelas y la trilogía original, y aborda las consecuencias de la Orden 66 y una época en la que el Imperio caza a los supervivientes Jedi. «Es una época bastante oscura para los Jedi, pero eso es también lo que la hace realmente interesante«, dijo Chow a Brown y al público. «Fue un honor bastante increíble llegar a contar una nueva historia con estos personajes en este momento de sus vidas».
McGregor reconoció que su decisión de volver a Star Wars y a Obi-Wan Kenobi tuvo mucho que ver con los fans. «Fue realmente especial volver a interpretarlo con Deborah, con nuestro brillante reparto», dijo. «En los últimos cinco o seis años, más o menos, empezamos a sentir todo su amor por las precuelas que hicimos. La verdad es que eso ha significado mucho para nosotros». Desde la perspectiva de la historia, McGregor también vio una oportunidad. «Era divertido llevar al personaje a un lugar diferente. A un lugar más oscuro y roto», dijo. Christensen, que interpretó a Anakin Skywalker en las precuelas, también expresó su alegría por volver a Star Wars y a Darth Vader. «Volver a coger un sable láser, no hay nada como eso», dijo. «Ha sido realmente increíble, así que gracias».
Moses Ingram estaba encantada de debutar en la Star Wars Celebration. La actriz, que interpreta a la inquisidora Reva en Obi-Wan Kenobi, señaló su agradecimiento tanto por el papel como por poder asistir al mayor evento mundial de fans de Star Wars. «Es una locura. Pero no tan loco como esto«, dijo entre vítores. «Estoy muy feliz de estar aquí con vosotros«.
Para Rubert Friend, que interpreta al Gran Inquisidor, hubo un reto específico con el papel. «Es muy, muy difícil no hacer el ruido [del sable de luz]», dijo.
Una sorpresa de la Star Wars Celebration que será recordada por mucho tiempo. Aunque no se mostró nada nuevo de la serie, McGregor ofreció algo para compensar: una proyección anticipada de los dos primeros episodios de Obi-Wan Kenobi, esta noche, en el Celebration Stage para todos los asistentes. No se necesitaron trucos mentales para convencer a los fans, que respondieron con un atronador aplauso, como diría Padmé.
La historia de Cassian Andor no ha hecho más que empezar. El creador Tony Gilroy ha confirmado que la próxima serie original de Disney+, que sigue a Cassian en una historia ambientada cinco años antes deRogue One: Una historia de Star Wars, no ha hecho más que empezar. Hay doce episodios iniciales en camino, que harán avanzar la historia un año. Sin embargo, el reparto y el equipo se reunirán de nuevo en noviembre para rodar otros 12 episodios. «Los segundos 12 nos llevarán a lo largo de los próximos cuatro años, y la escena final te llevará a Rogue», dijo Gilroy.
Tanto Kennedy como Diego Luna reflexionaron sobre por qué el personaje de Cassian Andor rentre tantos. «Creo que lo notable es el sacrificio que Cassian Andor hace por la galaxia», dijo Kennedy, en referencia al impactante clímax de Rogue One. «Sé lo que representa», añadió después Luna. «Esta es la historia sobre el pueblo. Es una historia que tiene más que ver con nosotros. Es sobre lo que podemos hacer, es sobre el poder que tenemos». Luna dijo que le encanta el personaje, pero hay otra razón por la que está entusiasmado con Andor. “La belleza de este espectáculo, sé que no hay forma de que me maten”.
Aunque los detalles de la historia se mantuvieron al mínimo, Luna se burló del viaje de Cassian en la serie. «No vas a reconocer a Cassian al principio. Es un hombre muy egoísta», dijo. «Vais a ver a un tipo que está esperando a que se produzca ese despertar».
Genevieve O’Reilly agradece la oportunidad de volver como Mon Mothma. La actriz interpretó por primera vez a la senadora convertida en fundadora de la Rebelión en la película de 2005 Star Wars: La venganza de los Sith. Sin embargo, volvió al papel 11 años después en Rogue One, y volverá a interpretar al querido personaje en Andor. «Es un regalo tan grande volver a este papel», dijo. «Me siento muy afortunada».
«No hemos venido con las manos vacías». Luna ha revelado tanto un póster como un nuevo teaser tráiler de Andor, que nos acerca más que nunca a la serie, que se estrenará el 31 de agosto de 2022 en Disney+.
Ya está aquí el teaser tráiler de Willow. El legendario Ron Howard, director del Willow original, y el nuevo showrunner de la serie Willow, Jonathan Kasdan, subieron al escenario para hablar de la próxima serie de Disney+. Kasdan y Howard colaboraron en Solo: Una historia de Star Wars, e intercambiaron ideas sobre una posible secuela de Willow mientras estaban en el set; Howard estaba especialmente entusiasmado con la perspectiva de una serie. «Lo haré, pero solo si conseguimos que Willow vuelva», dijo Kasdan. Pues bien, Warwick Davis ha regresado como el hechicero favorito de los fans, y parece que no ha necesitado mucho convencimiento.
«Es algo que siempre quise hacer», dijoDavis después de unirse a ellos en el escenario. «Es un sueño, de hecho».
Joanne Whalley también regresa («Vuelvo a tener la espada de Sorcia en la mano») y varios personajes nuevos también se unirán a la aventura, que tiene lugar 20 años después de la película original. Puedes echar un primer vistazo a Willow en el nuevo y emocionante teaser tráiler de arriba.
Jon Favreau y Dave Filoni trajeron algunas sorpresas de Ahsoka y The Mandalorian, que se estrenará y volverá en 2023, respectivamente. Subiendo al escenario juntos, Favreau primero se tomó un momento para agradecer a Kathleen Kennedy su apoyo en todas sus series. «La mejor productora del mundo, no podríamos haberlo hecho sin Kathy», dijo.
Preguntado por cómo avanza Ahsoka, actualmente en producción, Filoni expresó su emoción. «En mi opinión, todo va de maravilla», dijo. «Somos súper afortunados de tener a Rosario Dawson al frente de esto. Ella es todo lo que podría esperar de ella». Aunque Dawson no pudo asistir a la Star Wars Celebration, Favreau y Filoni reprodujeron un mensaje de vídeo de la actriz vestida completamente de Ahsoka, desde el set.
«Estoy muy emocionado de estar filmando a Ahsoka aquí para todos ustedes, para ser estrenada el próximo año», dijo. «Así que tal vez la próxima vez».
Bo-Katan volverá. La actriz Katee Sackhoff salió entre vítores, bromeando con la acción futura en The Mandalorian. «Puede que tenga algunos asuntos pendientes», dijo.
El adelanto de la tercera temporada de The Mandalorian. Reproducido sólo para la sala, un vistazo a la tercera temporada presentó a Mando, Grogu, Bo-Katan, Greef Karga y mucho más. «Me voy a Mandalore para que me perdonen mis transgresiones», dijo Din Djarin en el avance, insinuando hacia dónde podría llevarnos la historia.
Favreau dejó a los fans con la noticia de que podrían ver con el disfraz y accesorios de The Mandalorian en una exposición especial en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. «Este es un gran agradecimiento de todos nosotros a todos vosotros», dijo.
Star Wars: Skeleton Crew revelada. Jon Watts y Chris Ford han dado algunos detalles sobre la serie recientemente anunciada, confirmando que estará protagonizada por Jude Law y que se estrenará en 2023. Llamada Star Wars: Skeleton Crew, la serie se centrará en un grupo de niños perdidos en el espacio, y estará ambientada en la época de Ahsoka/The Mandalorian. «Es la historia de su viaje tratando de encontrar el camino a casa», dijo Watts. Pero también transmitió un aspecto importante de la serie. «Está protagonizada por cuatro niños, pero no es una serie infantil».
Celebrando el 90º cumpleaños de John Williams. Kathleen Kennedy rindió homenaje al legendario compositor con una cálida reflexión sobre su trabajo, señalando que acaba de alcanzar un hito. «Su contribución a nuestras películas, a nuestras experiencias narrativas, es algo que no se puede describir adecuadamente con palabras», dijo, antes de presentar al propio Williams. Williams, en una aparición sorpresa, dirigió a la Orquesta Sinfónica del Pacífico en la primera interpretación en directo de su nuevo y conmovedor tema para Obi-Wan Kenobi.
Indiana Jones vuelve a montar el 30 de junio de 2023. «Sé que esto es la Star Wars Celebration. Aquí tenéis una pequeña pieza que no es de Star Wars, pero que quizá conozcáis», dijo Williams, justo antes de dirigir a la orquesta en el clásico tema de Indiana Jones. A continuación, subieron al escenario el director de la próxima quinta película de Indiana Jones, James Mangold, el productor Frank Marshall y Harrison Ford, que recibió la mayor ovación del día.
Aunque no se comentaron detalles de la historia, Ford ofreció una actualización de la próxima aventura de Indy. «Casi hemos terminado la próxima película de Indiana Jones, con la música de John Williams», dijo. «Estoy muy orgulloso de la película que hemos hecho. Así que nos veremos por el campus».
Kennedy habló de las lecciones aprendidas durante su mandato de una década como presidenta de Lucasfilm, y expresó su entusiasmo tanto por las nuevas tecnologías cinematográficas que han desarrollado como por las nuevas historias galácticas en el horizonte.
En la siguiente entrevista que traducimos de Vanity Fair, Kathleen profundiza en su plan para crear una narrativa más «persistente» que amplíe el modelo de la trilogía, explica por qué es vital ir más allá de la era Skywalker y analiza por qué deben tener cuidado cada vez que revisitan un personaje querido.
Entrevista:
Vanity Fair: El reportaje que estamos haciendo es sobre el universo televisivo de Star Wars de Lucasfilm, pero recuerdo que en la última Star Wars Celebration celebrada en Chicago en 2019, anunciaste que se avecinaba un pequeño parón para las películas.
Sí. Lo cual es irónico, ¿verdad?
Supongo, ya que no tuvisteis cines abiertos durante los dos años siguientes. ¿Ese «parón» original se debió a que sabíais que ibais a centraros en el desarrollo de contenidos televisivos para Disney+?
No necesariamente. En realidad, tenía más que ver con el reconocimiento de que estábamos llegando al final de la saga que George [Lucas] había creado y que nos estábamos moviendo hacia el futuro de la narración en el universo de Star Wars. Todos reconocimos, cada uno de nosotros dentro de Lucasfilm, que este era un nuevo capítulo para la compañía y que necesitábamos trabajar juntos para crear la arquitectura hacia donde íbamos.
Simultáneamente a nuestra pausa, Bob Iger cambió la estrategia de Walt Disney Company para centrarse en el streaming. En ese momento, ni siquiera sabían cómo se iba a llamar el servicio de streaming. Así de nueva era la idea.
¿Hubo que hacer muchos ajustes?
Lo que es único en Star Wars es que somos una sola historia, básicamente. George siempre estaba tratando con «episodios». Irónicamente, él estaba serializando su narración. Estaba influenciado por Flash Gordon y los cliff-hangers de los sábados en los cines. Todo eso influyó en el ADN de lo que es Star Wars, por lo que creo que es orgánico que hayamos hecho la transición a la televisión.
Así que todo esto se unió. Me encanta decir que todos somos genios de la estrategia, pero no lo somos. Creo que lo que todos hicimos, muy eficazmente, fue pivotar. Tuve suerte. Sabía que Jon Favreau siempre estuvo muy interesado en Star Wars. Fue la primera persona a la que acudí. Lo que es único de Jon es su compromiso. Se ha centrado exclusivamente en esto durante los últimos años. Eso ha sido una bendición.
Cuando fuiste a hablar con Favreau, ¿fue con la idea de una serie de televisión?
No era un encargo ni mucho menos. Fui a hablar con él porque Bob Iger estaba empezando a tener estas conversaciones sobre la creación de streaming. Le dije: «Oye, no sé si tendrías interés en venir y trabajar con nosotros». Él dijo: «No sólo tendría interés, tengo una idea». Así que había estado pensando en esto, sin que yo lo supiera.
En consecuencia, una vez que Jon quiso involucrarse en Star Wars, yo sabía desde hacía tiempo que Dave Filoni [que creó la serie de La Guerra de los Clones con Lucas] siempre había estado interesado en hacer una transición de la animación a la acción real. Lo supe casi desde que entré en la empresa y le animé mucho. Intenté crear oportunidades para que viniera a Londres, para que estuviera en el set [de los largometrajes], para que hablara con nuestros directores, para que se hiciera una idea de cómo podría ser y sentirse esa transición.
Así que le dije a Favreau: «Tienes que sentarte con Dave». No porque pensara que Dave iba a saltar inmediatamente y empezar a dirigir, sino porque sabía que Dave sería un enorme, enorme añadido a la visión de Jon.
¿Arreglaste una cita para jugar?
Sí. Arreglé una cita para jugar. [Se ríe] Eso es exactamente lo que hice. Se llevaron bien al instante, como una pandilla. Dave obviamente recordaba cuando Jon Favreau había venido y hecho voces un par de veces en The Clone Wars. Pero no se conocían tan bien. Ahora son dos guisantes en una vaina. Quiero decir, trabajan juntos maravillosamente.
Favreau y Filoni también revelaron en su entrevista conjunta con V.F. que habían empezado con ideas de mandalorianos que competían entre sí. Por eso Kennedy quería que unieran fuerzas. «Ella dice: «Dave también está trabajando en algo con mandalorianos», «pero era más la historia de los mandalorianos en relación con el trabajo que había hecho en The Clone Wars», recordó Favreau. «Así que creo que sintió que había dos proyectos potencialmente conflictivos»
El mayor reto es reunir a todas estas grandes mentes y llegar a un punto de vista estructural. Realmente conducimos nuestra narración a través de la lente de los cineastas. Dependemos de gente como Favreau , Dave, J.J. Abrams y los cineastas con los que hemos trabajado, como Tony Gilroy [en la próxima serie de Andor]. Ponemos las barreras básicas en torno a lo que hace que algo sea Star Wars, esos valores fundamentales inherentes a Star Wars, ese sentido del lugar, los significados más profundos en torno a la abnegación, el egoísmo y la mitología que George creó. Luego prácticamente los dejamos a sus propias estrategias y tratamos de apoyar eso
Así que también hay un poco de suerte en esto. Con Jon Favreau y la parte televisiva, hemos tenido mucha suerte de que se haya comprometido a largo plazo. Me encantaría encontrar a alguien en el lado de los largometrajes que hiciera ese tipo de compromiso a largo plazo. Hay un par de personas con las que estoy bastante cerca de conseguirlo, pero el panorama es tan competitivo ahora mismo que la disponibilidad, la exclusividad y ese tipo de ideas lo hacen difícil.
¿Cuándo se encontró por primera vez con el concepto de Grogu, el bebé Yoda? ¿Formaba parte de él desde el principio o evolucionó a medida que se desarrollaba la historia?
No, formaba parte desde el principio. Siempre hay una evolución. Ese personaje y su aspecto requirieron un poco de tiempo, pero era algo que había identificado desde el principio. Hubo muchas discusiones sobre si era algo que debíamos o no hacer.
Imagino que eso te dio un poco de pausa.
Sí, nos hizo reflexionar. Pero lo que me gusta de Jon es que es muy definitivo. Él también nos brinda un montón de ideas de lo que quiere hacer. Siempre, siempre es respetuoso con Star Wars y lo que significa y no hace las cosas a la ligera. Así que él y Dave debatieron bastante ferozmente. Ambos llegaron a la conclusión de que, ¿por qué no? Todo el mundo sabe que Yoda no es sólo un ser singular; es de una especie. Eso podría convertirse en algo interesante.
Eso parece un punto de inflexión. Supongo que alguien en tu posición vería a estos dos tipos debatiendo: uno estaba a favor y otro en contra…
No en contra. Cauteloso. Cauteloso.
Debe haber una parte de ti que es como, ¿Es esto demasiado lindo? ¿La gente lo va a rechazar? Háblame de ese proceso y de lo que finalmente te convenció.
Interioricé gran parte del debate que estaban teniendo. Creo que lo que me llamó la atención fue que era una idea audaz. Siempre me atrae eso. Podrías mirar atrás y pensar que era una idea esperada, pero no lo era.
Inicialmente, sólo estaba tratando de crear un personaje: el mandaloriano está cuidando al niño. Ese es el concepto básico. Era El Niño. Cómo era ese niño es lo que evolucionó con el tiempo. La atrevida idea de que tal vez sea de la especie de Yoda te da inmediatamente un contexto y una posible historia de fondo. Eso es emocionante en Star Wars porque todas estas cosas tienen que estar conectadas. Eso es lo que reconocí de inmediato cuando hablaba de ello. Luego, cuando lo vimos, quiero decir… vamos.
Es bastante obvio que Jon tiene interés en ese otro mandaloriano desde que escribió El libro de Boba Fett. ¿Fue Fett su idea inicial para El Mandaloriano?
No. Desde luego, estaba intrigado por Boba Fett. Sabía que estábamos trabajando en Boba Fett en el espacio del largometraje durante un tiempo. Así que cuando empezó a desarrollar El Mandaloriano, no hay duda de que hubo muchas conversaciones al respecto: ¿Cómo separamos los dos? Si alguna vez hiciéramos algo con Boba Fett, ¿Qué significaría eso?
¿Era El libro de Boba Fett similar a esas ideas anteriores que Lucasfilm exploró como largometrajes?
En realidad, no hemos avanzado demasiado en lo que íbamos a hacer en forma de largometraje con Boba. Como sabes, en el desarrollo hay muchas cosas de las que se habla y no necesariamente avanzan, o avanzan y se estrellan contra un muro. Es un proceso difícil. Así que no, nunca llegamos a un punto en el que hubiera algo que Jon utilizara o rechazara.
Has mencionado un par de veces que Star Wars es una historia unificada. Eso es una presión inmensa. Si Warner Bros hace una película de Batman que no funciona, pueden reiniciar y hacer una película de Batman diferente. Pero no creo que se pueda decir: «La serie de Obi-Wan que hicimos no cuenta…».
Tampoco podemos ir a hacer algo con Luke Skywalker que no sea Mark Hamill. No vamos a ir de repente a intentar hacer eso. La belleza de Obi-Wan Kenobi es que Ewan [McGregor] quería hacerlo desesperadamente. Se ha implicado mucho en todo el proceso, y nuestra emoción y razón para hacer esto es que el verdadero Obi-Wan quería contar esta historia. Nos entusiasmó la idea de que Ewan McGregor quisiera volver, y Hayden Christensen quería volver.
Al igual que los fans, todo el mundo dentro de la empresa era como, «Vamos a ver si podemos hacer que esto funcione». Deborah Chow ha hecho un hermoso trabajo con él. De nuevo, es una visión singular. Ella ha dirigido los seis [episodios]. Tiene una sensación y un estilo consistente.
No quiero ponerte en un aprieto, pero ¿fue este un entendimiento al que llegaste que se desarrolló desde Solo? No quiero destrozar a Alden [Ehrenreich], creo que hizo un buen trabajo. Pero la idea de que no puedes reemplazar a Luke Skywalker, ¿fue algo que aprendiste de esa película, o cómo lo dirías?
Tal vez. Como tú dices, Anthony… tal vez. Pienso en el pasado, y Solo fue una de las primeras ideas que surgieron cuando se vendió la compañía. Una de las primeras personas a las que acudí fue [el guionista] Larry Kasdan. Larry y yo nos conocemos desde siempre. Estaba muy emocionado por contar esa historia. En aquel momento creíamos de verdad que era una buena idea.
Así que sí. Debe haber momentos en el camino en los que aprendes cosas. Eso puede haber sido ciertamente un momento de aprendizaje. Algunas personas han hablado de que, bueno, tal vez Solo debería haber sido una serie de televisión. Pero incluso haciendo Solo como una serie de televisión sin Harrison Ford como Han Solo… es igual. Tal vez debería haber reconocido esto antes. Nunca haríamos Indiana Jones sin Harrison Ford. Después de haber terminado la quinta película, puedo decirte que no hubo un día en el que no estuviera en el set en el que no dijera: «Sí, esto es Indiana Jones».
Quizás estoy más cerca del ADN de Indy, y siempre lo he estado, que cuando llegué a Star Wars, porque ahora sí parece tan claro que no podemos hacer eso. Uno se emociona con estas cosas, y quiere volver a ver las cosas que quiere. Quieres volver a tener esa sensación, y tratas de resucitarla. Creo que eso es lo que hacemos incluso con nuestros nuevos personajes. Con Star Wars, todo el mundo habla de un «sentimiento» que tienen sobre Star Wars. Esa es la idea intangible que se busca.
Obi-Wan Kenobi está a punto de estrenarse. ¿Puede hablarme un poco de Deborah Chow y de hacia dónde lleva la historia?
Creo que lo que Deborah ha hecho de forma muy efectiva es explorar la vida interior de Obi-Wan, porque encontramos a Obi-Wan en un momento en el que cree que ha matado a Anakin. Está en un punto bastante bajo cuando lo encontramos. Se está cuestionando quién es. Creo que hace un gran trabajo para que encuentre esa humanidad de nuevo …. ¡Hay tanto que no puedo contar!
Al principio, con El despertar de la fuerza, J.J. creó un misterio en torno al origen de Rey. Eso ha sido algo que los fans han estado debatiendo durante años.
Sí.
Había oído que Obi-Wan era posiblemente una de las resoluciones: que Rey podría haber sido una descendiente suya. He oído que esta idea se llevó a cabo durante un tiempo, luego se dejó de lado en parte porque Rian [Johnson] tenía un enfoque diferente, pero también porque Lucasfilm no quería atar a Obi-Wan para una historia diferente más adelante. ¿Es eso cierto?
La cuestión más importante es hablar de Obi-Wan como Maestro Jedi, el tema del apego y el desinterés. Para que Obi-Wan tenga un hijo, estás impactando realmente en las reglas de los Jedi. ¿Qué significa eso? Si se explorara eso y ciertamente se lanzaron muchas ideas, pero cualquier cosa que tuviera que ver con Obi-Wan en ese sentido estaba prácticamente descartada porque va en contra de todo lo que George creó en la mitología. No somos rígidos al respecto. Ciertamente está abierto a la discusión todo el tiempo. Pero es un principio muy importante de la mitología de los Jedi que no queremos tocar.
Sé que El Acólito aún no ha empezado a rodar, pero también está en el horizonte de Lucasfilm. Esa serie no está tan ligada a los personajes que ya conocemos, ¿verdad?
Esa se sitúa justo en el límite de la Era de la Alta República. Es una especie de experimento para nosotros porque no se construye dentro de la línea de tiempo y la era en la que están Jon y Dave. No necesariamente va a ser donde están los elementos. Estamos entrando en una nueva era con lo que está haciendo [la directora de la serie] Leslye Headland.
Ciertamente hay reflejos de cosas que la gente va a reconocer, y se conectarán con Star Wars. Pero esta será una [era] completamente nueva de narración si determinamos, como hicimos con The Mandalorian, que funciona y que hay interés. Creo que habrá.
¿Hasta qué punto es importante salir de la gravedad de la saga Skywalker, yendo más allá de los personajes que conocemos? ¿Hasta qué punto es vital abrir esos nuevos ámbitos?
Solo permanecer dentro de la construcción de la narración de George, para seguir recortando eso, creo que sería un error. Nuestro trabajo consiste en alejarnos ahora, pero seguir teniendo una conexión con la mitología que creó George. Eso no se detendrá. Pero nos estamos alejando de la saga Skywalker. Eso es lo que está llevando mucho tiempo, discusión y pensamiento en este momento.
¿Es la publicación el campo de pruebas para algunas de estas nuevas eras?
Lo es. Es algo que pusimos en marcha hace unos cinco años porque no tenemos la ventaja de sacar un libro de la estantería…
Y adaptándola.
Cuando miramos hacia dónde va Star Wars, no asumimos que sólo va a estar en la televisión y en los cines. Esa es otra evolución sobre la que estamos conversando mucho.
¿Dónde más podría estar? ¿En la realidad virtual?
Podría. Creo que va más allá de la RV. Piensa en algunas de las cosas que Epic Games está haciendo con Fortnite: la capacidad de sumergir a la gente en las historias, construyendo avatares alrededor de tu personaje que podrían participar de alguna manera.
Hablamos mucho de que la experiencia cinematográfica es algo que es una comunidad. Puedes escuchar a la gente interactuar. Se les oye reír. Se les oye animar. Pues bien, en el futuro, vas a tener la oportunidad de experimentar esa sensación y esa interacción virtualmente. Puede que no sea lo ideal para mucha gente, pero no hay duda de que es hacia donde va.
Entonces, ¿qué significa eso para nosotros como narradores? Dado que trabajamos mucho más allá de lo que interactúa con la audiencia, tenemos que pensar en estas cosas.
Será interesante seguirlo a medida que pasen los años.
Está en el horizonte. Ya estamos hablando de lo que vamos a experimentar con la tecnología inmersiva. Sé que todo el mundo utiliza la palabra metaverso. Pero, en cierto modo, George creó Star Wars como parte del metaverso hace mucho tiempo.
¿Porque los fans de Star Wars se rodean de esta cosa que aman?
Si puedes vivir una parte de eso todo el tiempo… ¿Cómo lo enriquecemos? Eso es lo que quieren los fans. Quieren entrar en este mundo, sea lo que sea que les interese, y sentir que esa inversión de tiempo merece la pena.
Sé de la película sin título de Taika Waititi, escrita por Krysty Wilson-Cairns, y Patty Jenkins está haciendo Rogue Squadron. ¿Tienen una hoja de ruta para los largometrajes, o todavía están desarrollándolos?
Tenemos una hoja de ruta. Yo diría que la historia de Taika encaja más específicamente en ella. El Escuadrón Pícaro… lo hemos dejado de lado por el momento. Patty está desarrollando más el guión. Entonces hablaremos de cómo se conecta con la columna vertebral en la que estamos trabajando. Hay un par de [cineastas] con los que hemos mantenido conversaciones durante mucho tiempo y que espero que vengan y se comprometan como lo han hecho Jon y Dave. Eso es lo que idealmente me gustaría que ocurriera en el ámbito de los largometrajes.
¿Estás hablando de un compromiso para hacer, digamos, tres películas, o estás hablando de un compromiso aún mayor de dirigir fases de películas de la manera que Kevin Feige hizo con Marvel?
Yo no iría tan lejos. Kevin es una anomalía, algo increíble. Pero [el objetivo es] definitivamente tener a alguien que se comprometa más. Dudo en seguir usando la palabra trilogías porque Star Wars es mucho más una historia persistente.
Una de las preguntas permanentes que tienen los fans es sobre Rian Johnson y su futuro con Star Wars. ¿Hay algo que pueda decirme al respecto? Sé que se ha dicho que esa trilogía sigue en pie. Pero han pasado muchos años desde que se anunció. ¿Sigue siendo así? ¿Podemos resolver qué pasa con su idea?
Rian ha estado increíblemente ocupado con Knives Out y el acuerdo que hizo en Netflix para múltiples películas. Me he reunido con Rian; es alguien que ha entrado como parte de nuestras pequeñas discusiones de cerebros de confianza a largo camino. Sigue muy comprometido con lo que estamos tratando de hacer. Solo que literalmente no ha tenido tiempo para dedicarse. Eso es lo que estoy diciendo: Cualquiera que entre en el universo de Star Wars necesita saber que es un compromiso de tres, cuatro, cinco años. Eso es lo que se necesita. No puedes entrar durante un año, rodar algo y luego marcharte. Simplemente no funciona así. Así que se requiere ese tipo de cuidado.
He mencionado antes a Kevin Feige, y sé que se ha informado de que está produciendo algo para ti. ¿Puedes hablarme de eso?
[Eso es] un rumor. Creo que todo el mundo sabe que Kevin es un gran fan de Star Wars. Está claro que se ha inspirado en Star Wars en la forma en que ha manejado Marvel. Sé que tiene mucho que hacer ahora mismo. Me encantaría ver en algún momento qué película se le ocurre. Pero ahora mismo, no. No hay nada específicamente en el horizonte. [ACTUALIZACIÓN: Esta entrevista con Kennedy fue en marzo, y la semana pasada el guionista Michael Waldron dijo a Variety que estaba trabajando en un guión para el rumoreado proyecto de Feige: «Por fin estamos en ello en serio»].
¿Hay algo más sobre el aspecto cinematográfico de lo que te gustaría hablar?
Probablemente, dentro de un par de meses nos pondremos a hablar más concretamente.
En su filmografía, ha hecho comedias tontas, dramas pesados, películas históricas y películas de ciencia ficción… ¿Ve usted alguna vez a Star Wars ramificándose en diferentes géneros?
Creo que es precisamente por eso por lo que me entusiasma trabajar en Star Wars. George se inspiró en muchos géneros diferentes. Eso me encanta. De hecho, ese es un principio de cualquier discusión sobre la historia que tenemos. Suelo empezar diciendo: «¿Qué género es este?» Una vez que tienes esa piedra de toque, entonces entiendes cuáles son las reglas. Creo que eso conduce a una mejor narración.
Es curioso que lo mencione, porque George y yo recibimos juntos el PGA Milestone Award. El equipo armó este rollo juntos, y lo acabo de ver hace un par de días. En primer lugar, no sé de dónde han sacado algunas de las imágenes. Se remonta a mucho tiempo atrás.
Pero lo que me impresionó fue lo bien que nos lo pasamos. Fue un momento de realización: Creo que un poco de diversión se ha ido de hacer estas películas gigantescas. El negocio, las apuestas, todo lo que se ha infundido en los últimos 10 años más o menos. Hay una especie de espontaneidad y buen tiempo que tenemos que tener cuidado de preservar. Me sigo aferrando: Más vale que sea divertido.
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