Durante la Star Wars Celebration de Anaheim 2022, se nos ha presentado oficialmente una serie de la que ya teníamos algunas pistas, se trata de Tales of the Jedi, una serie de cortos animados producidos por Dave Filoni, la cual confirmó se estreno éste Otoño del 2022.
En el panel convocado especialmente para esta serie en la Celebration se nos han mostrado interesantes detalles acerca del proyecto. En primer lugar, se tratará de 6 cortos animados, con un estilo que se ve bien parecido a Clone Wars y que cuenta historias de varios Jedis de las precuelas, donde sabemos que 3 de ellos serán centrados en Ahsoka en distintas etapas de su vida.
El primero de ellos, el cual se exhibió en la Celebration, se titula «Life and Death» mostrará a Ahsoka con 1 año de edad en su planeta natal, enfocándose más en su madre, la cual estará inteprrteado en su voz por Janina Gavankar (Iden Versio en Battlefront II). Según reportaron en la Celebration, el corto tendría una duración de 15 minutos, habría contado con música de Kevin Kinner y tendría un estilo de animación parecido a The Bad Batch.
Además se mostraron otras imágenes, en las que podemos ver a Ahsoka con Anakin y una escena que muchos fans de las novelas queremos ver, la pelea entre Ahsoka y el Sexto Hermano Inquisidor que ocurre 1 año después de la Orden 66 y se relató en la novela canónica de Ahsoka de E.K. Jonhson.
Por otro lado, también habrán cortos centrados en Dooku, Qui Gon Jinn y Mace Windu jóvenes, donde se mostraron interesantes imágenes. Un detalle interesante a este respecto es que Liam Nisson volverá a Star Wars para darle voz a Qui Gon y su hijo le dará voz a su versión más joven.
Además se mostró un tráiler donde también se pudo ver el funeral de Padme, Ahsoka consiguiendo su segundo sable de luz, Bail Organa, Yaddle entrenando con Dooku y más.
En una entrevista del escritor Cavan Scott con StarWars.com, ha comentado que hay mucho que aprender sobre el nuevo cómic revelado en la Star Wars Celebration Anaheim 2022.
¿Yoda? ¡Buscas a Yoda!
Pronto los lectores podrán explorar un nuevo capítulo en el viaje del Maestro Jedi con la miniserie de la editorial Marvel titulada Star Wars: Yoda. Recién anunciada en la Star Wars Celebration de Anaheim, el nuevo cómic se desarrolla en los momentos previos a la llegada de Luke Skywalker a Dagobah en el Imperio Contraataca, mientras el Jedi reflexiona sobre su vida y sus arrepentimientos.
Contada en tres arcos por tres escritores, Cavan Scott, Jody Houser y Marc Guggenheim, la serie retrocederá en el tiempo para llevar a los lectores a momentos clave en la vida de Yoda durante la era de las Precuelas y con una primera historia ambientada en The High Republic. Con portadas de Phil Noto, los artistas Nico Leon, Luke Ross y Alessandro Miracolo ilustrarán la serie de 10 números.
StarWars.com se sentó con Scott para aprender más sobre dónde encaja su nueva historia en la línea de tiempo de los eventos en la Fase I y II de The High Republic y mucho más.
StarWars.com: Tú y los otros autores de The High Republic han usado a Yoda con cuidado y, diría, con moderación, en esa era. ¿Cómo definiría su enfoque para tener a Yoda como el personaje principal de esta serie?
Cavan Scott: Se habló mucho en las redes sociales de que de alguna manera nos propusimos denigrar a Yoda o disminuir su importancia, lo que no podría haber estado más lejos de la verdad. En mi trabajo anterior en The High Republic, quería abordar la reputación y la influencia de Yoda enfatizando cómo se siente el Jedi. En The Rising Storm, por ejemplo, hay un momento en el que Stellan Gios piensa cuánto mejor sería todo si Yoda estuviera allí, cuánto más fácil. Los Jedi de The High Republic tienen a Yoda en la más alta estima. Para gente como Stellan, Elzar y Avar Kriss, él es el modelo a seguir, el ideal por el que todos luchan.
StarWars.com: La historia general se desarrolla justo antes de que Luke Skywalker llegue a Dagobah, después de un largo período de reflexión por parte de Yoda. ¿Cuál fue su mayor desafío al crear una historia que encaja en un primer encuentro tan importante para Luke y Yoda en un momento clave de la historia para los fans?
Cavan Scott: No se trata tanto de aprender paciencia y las otras lecciones, sino de *recordarlas*. Ha estado solo durante mucho tiempo con solo sus pensamientos y sus arrepentimientos para hacerle compañía. (Está bien, solo sus pensamientos y arrepentimientos y muchas dudas, pero entiendes lo que quiero decir). Encuentro ese período fascinante. Es un ser muy diferente al que vemos incluso al final [de Star Wars: La venganza de los Sith]. Como todos nosotros que envejecemos, se ha vuelto más firme en sus formas y suposiciones, y sus frustraciones son obvias. Es interesante pensar cómo llegó allí.
StarWars.com: Desde una perspectiva narrativa, ¿cuál es la diferencia entre escribir el Yoda que conocemos durante la Era del Imperio y el Yoda de The High Republic?
Cavan Scott: Es más abierto en el pasado, menos obsesionado con lo que él ve como sus errores, errores que le han costado mucho a la galaxia. Es más dogmático que nunca con Luke, convencido de que su camino es el único camino, incluso dispuesto a sacrificar a Leia y Han si eso significa derrotar al Emperador y Vader. Hay una dureza allí que no vemos antes, una dureza forjada en la guerra, pero debajo de todo eso, la sabiduría aún brilla. Afortunadamente, creo que esa sabiduría lo lleva a aceptar que aún puede aprender cosas de su último aprendiz. Tenía razón, Luke no estaba listo para enfrentar a Vader físicamente o con la Fuerza, pero Luke *salvó* a sus amigos y finalmente tomó la decisión correcta más adelante, tirando su sable de luz en lugar de usarlo con ira. Argumentaría que si Luke hubiera escuchado a Yoda y Obi-Wan y se hubiera quedado en Dagobah para completar su entrenamiento, el resultado habría sido mucho, mucho peor.
StarWars.com: Escribirás los números 1-3 con una historia que se desarrolla principalmente como un flashback en The High Republic. ¿Qué nos puede decir acerca de cómo esto se alinea con el timeline principal? ¿Pudiste agregar nuevos personajes, especies o ubicaciones que puedas contarnos?
Cavan Scott: Como creo que la mayoría de la gente sabe ahora, la Fase 2 de The High Republic se desarrolla 150 años antes de los eventos de Light of the Jedi (Luz de los Jedi). Mi historia aquí se sitúa en algún lugar entre los dos. Podemos ver el Consejo Jedi de la época y conocer al menos a un personaje que los fans de The High Republic reconocerán y presentaremos a una pareja que pueden volver a ver mientras regresamos en el tiempo para la búsqueda del Jedi.
En cuanto a los nuevos lugares, sí, vemos a Yoda como parte de una nueva comunidad, interactuando de una manera que no creo que hayamos visto antes. Una de las cosas que me encantan de The High Republic es que muestra a los Jedi viviendo junto a la gente de la galaxia en lugar de encerrados en sus templos. Esta historia se trata de que Yoda se haga parte de una comunidad que no es la suya, de encontrar un nuevo hogar.
StarWars.com: Sabemos que eres el fan número 1 de Jaxxon, pero ¿cuál era tu relación con Yoda antes de que comenzaras a trabajar profesionalmente en Star Wars y cómo ha cambiado como resultado de este proyecto?
Cavan Scott: ¡Obviamente me gusta el verde! Star Wars: El Imperio Contraataca fue la primera película de Star Wars que vi en el cine y, como cualquiera de esa época, Yoda tuvo un gran impacto en mí. Su introducción en el pantano como lo que el guion llama la «criatura» es simplemente perfecta. Tan travieso, tan juguetón… y luego cambia por completo cuando se revela su verdadera identidad. ¡Qué actuación de Frank Oz! He tenido la suerte de escribir a Yoda en varios proyectos en los últimos años, sobre todo en Dooku: Jedi Lost, y cada vez que escribo sobre él, mi amor por él se profundiza. Es justo decir que mi estudio en casa es un santuario para tres íconos de Star Wars: hay muchas figuras de Obi-Wan; muchas, muchas, muchas, MUCHAS piezas de mercancía Ewok (¿me encantan esos osos asesinos más que los Lepi? ¡No le digas a Jax, pero hay muchas posibilidades!); y luego está Yoda. El pequeño está en todas partes, en modelos, en arte y en muchos LEGO. Yoda proyecta una larga sombra sobre cualquier cosa en la que aparece, y escribirlo es un privilegio y una responsabilidad que me tomo muy en serio.
Tenemos serie nueva de cortos animados a cargo del gran Dave Filoni. «Dos caminos y dos opciones». Esas son las palabras que el creativo y ejecutivo de Lucasfilm utilizó para describir Star Wars: Tales of the Jedi, una nueva serie de cortos animados de 6 partes que se estrenará este otoño en Disney+, nos cuenta StarWars.com.
1. Tales of the Jedi supondrá el regreso de caras conocidas.
¿Y a quién seguiremos en estos «dos caminos»? Nada menos que a Ahsoka Tano y al Conde Dooku, pero como nunca antes los habíamos visto. Los fans pudieron ver imágenes y arte conceptual de la nueva serie que muestra a estos dos icónicos personajes en tres épocas distintas de sus vidas (cada una tendrá tres episodios). Los fans también pudieron ver a un joven Conde Dooku. «Era un Jedi», recordó Filoni a la audiencia. «Era uno de ellos». Y con un Dooku más joven, por supuesto, echamos un vistazo a su Padawan…
2. Qui-Gon Jinn, de nuevo en acción.
Sí, el sabio maestro Jedi vuelve a las pantallas como Padawan. Explorar la relación entre maestro y aprendiz ha sido un elemento básico de la narrativa de Filoni, y continúa con Tales of the Jedi. «Qui-Gon es uno de los mejores y, en cierto modo, más interesantes Jedi, debido a su filosofía, que es diferente a la del Consejo Jedi», dijo Filoni. «¿Y dónde aprendió eso, si no es de su mentor, el Conde Dooku?». Y sí, Liam Neeson (y su hijo) vuelven a poner voz al personaje favorito de los fans.
3. Janina Gavankar vuelve a la galaxia muy, muy lejana como la madre de Ahsoka, Pav-ti.
En el panel se presentó el episodio de estreno de Tales of the Jedi, «La vida y la muerte», que muestra el nacimiento de Ahsoka y una de sus primeras aventuras con su madre. Gavankar (a quien los fans conocen como Iden Versio en el videojuego Star Wars Battlefront II) pondrá voz al personaje y apareció en el escenario. Cuando la presentadora del panel, Amy Ratcliffe, le preguntó sobre su participación en el proyecto, Gavanker comentó la estrecha comunidad de creadores de Star Wars. «Si sólo quieres divertirte, te ves envuelto en cosas», dijo. «Porque es una galaxia gigante, pero en realidad está cuidada por un pueblo muy pequeño».
«Las madres son muy importantes», dijo Filoni sobre la inclusión del personaje. «La primera experiencia de Ahsoka con alguien que le dice ‘no tengas miedo’ es su madre».
4. No todas estas historias son para los débiles de corazón.
Si bien el episodio de estreno terminó felizmente y presentó a una adorable bebé Ahsoka («¡La bebé Ahsoka podría echarle a Grogu una carrera por su dinero!», dijo Ratcliffe), Filoni advirtió a los fans que algunas de las historias no son tan felices. «¿Son divertidas, felices? No lo sé, se hace duro», dijo. «Algunas son oscuras». Y continuó: «Estoy imaginando los otros cortos, y si eligiera mostrar un corto de Dooku hoy, no creo que estuviéramos hablando de todas las cosas bonitas de Star Wars. Creo que estaríamos hablando de otra cosa. Sería como, ‘¡Oooh, eso fue duro!’».
5. Los cortos se basan en la narración tradicional.
Filoni llamó a estos cortos «poemas tonales»: historias con un mínimo de diálogo, contadas a través de imágenes. Gavankar los llamó «tan minimalistas, y tan silenciosos, y reservados». La inspiración vino de creadores como el renombrado animador japonés Hayao Miyazaki y, por supuesto, del propio George Lucas. «Es la relación de los mentores… ahora es nuestro trabajo cuidarlo y fomentarlo de forma que sea emocionante para la siguiente generación».
«Haces tu mejor trabajo y luego lo haces mejor aún», dijo Filoni, comentando su recorrido por la narración animada y de acción real de Star Wars. Si la ovación de pie y los sables de luz que agitaba el público eran un indicio, está claro que los fans están entusiasmados con lo que está por venir.
Star Wars Celebration Anaheim 2022 será fuerte con la Fuerza… ¡y productos exclusivos! Con el tan esperado evento de los fans a la vista, StarWars.com se complace en ofrecer un primer vistazo a algunos de los tesoros galácticos que te esperan. Desde colecciones exclusivas de Celebration hasta artículos coleccionables disponibles primero en el mercado en el piso de exhibición, estas son las exclusivas que estás buscando…
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¡Los primeros diseños en el mercado que incluyen Loungefly POP! Pines exclusivos de Star Wars Celebration, y más
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Bolso bandolera Star Wars Celebration R2-D2
Star Wars: The Bad Batch Hunter and Wrecker Cosplay Mini mochila y billeteras con cremallera
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Primeras cubiertas de relojes en el mercado con diseños inspirados en Darth Vader y Obi-Wan Kenobi
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Juego de clips para bolsa de criaturas
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Primera colección de calcetines Star Wars Celebration en el mercado
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Colección Star Wars Celebration, la primera en el mercado, que incluye collares de Cristal Kyber inspirados en Obi-Wan Kenobi, Mace Windu, Anakin Skywalker y Yoda
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Colección de pines Star Wars Celebration
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Thomas Kinkade Studios
Colección de lienzos de edición limitada
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Artículos de decoración que incluyen el accesorio de escritorio Wise Monkey-Lizards, el juego de imanes Ponda Baba Arms y la placa de arte de madera Blue Harvest.
¡Estén atentos a StarWars.com para obtener más actualizaciones de la celebración de Star Wars Anaheim!
Star Wars Celebration Anaheim 2022 se llevará a cabo del 26 al 29 de mayo de 2022 en el Centro de convenciones de Anaheim en Anaheim, California
El acólito es una historia dirigida por una fan, que busca dar respuestas en una época no explorada y demostrar que Star Wars nos hace comprender lo espiritual
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
El Acólito ampliará un aspecto de Star Wars que siempre fue ligeramente alucinante, aunque se haya infravalorado con los años. Los acontecimientos de la galaxia muy, muy lejana nunca se presentaron como una versión avanzada de nuestro futuro. En cambio, las primeras palabras de la saga la sitúan «hace mucho tiempo».
Dentro de esa cronología de Star Wars, El Acólito está a punto de aventurarse aún más en el tiempo.
La serie, que aún está en fase de preproducción, tiene lugar unos 100 años antes de cualquiera de las historias de la pantalla que los fans ya han visto. Esto sitúa la historia al final de una era conocida como la Alta República, que fue una época de riqueza e innovación para la galaxia, con Jedis vestidos de blanco que inspiraban temor y el lado oscuro de la Fuerza aparentemente borrado de la existencia.
Headland, más conocida por su trabajo como productora y directora de las series Russian Doll y Single Drunk Female, y de las películas Bachelorette y Sleeping With Other People, se basa en gran medida en lo que se conoce como el Universo Expandido, o «E.U.», que es la plétora de libros, juegos y cómics que ahora se consideran «leyendas» no oficiales en lugar de canon narrativo. Cuando se estrene El Acólito, los amantes de esas historias se sentirán aliviados al ver que algunos aspectos de ellas vuelven a ser reales.
«Es una fanática gigantesca de Star Wars», dice la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.«Lo maravilloso de Leslye es que lo sabe todo. Es decir, ha leído un gazillón de libros dentro de la U.E. Hay pequeños fragmentos de los que se nutre y que nadie ha explorado aún en la narración en pantalla.»
La época de la Alta República de Star Wars no ha sido representada anteriormente en la televisión ni en el cine, pero sí ha sido ampliamente relatada en las publicaciones de Lucasfilm, especialmente en una reciente serie de libros y cómics ambientados en el apogeo de esta próspera época. La estrella de Darkest Minds y The Hate U Give, Amandla Stenberg, podría interpretar el papel principal, aunque no se ha anunciado oficialmente el reparto.
Todavía es demasiado pronto para que Headland revele el significado del título, y puede que tenga varios puntos de significado. Pero insinúa con fuerza que apunta a un adepto al lado oscuro de la Fuerza. «Acólito» se utiliza comúnmente para referirse a un seguidor, especialmente uno profundamente devoto. Un verdadero creyente. Pero su definición principal es la de alguien que asiste a un líder religioso en la realización de un ritual. En la historia de Star Wars, los practicantes del lado oscuro siempre trabajaban en parejas: un maestro y un aprendiz.
«En las precuelas, Mace Windu dice: ‘Es imposible que los Sith hayan resurgido sin que lo sepamos’. Y Yoda dice: ‘Difícil de ver, el lado oscuro es’», señala Headland. «Reconoce que se trata de una parte de la Fuerza que ha estado dormida, o al menos oculta para ellos, durante mucho tiempo. Lo que me pregunté inmediatamente sobre este periodo en particular fue: ¿Quién lo está practicando?».
El Acólito aún está lejano en el horizonte, sin que se haya especificado una fecha de lanzamiento, pero esto es lo que Headland ha dicho sobre sus planes al respecto:
Vanity Fair: ¿Cómo explicas la Alta República a un fan de Star Wars que quizá no esté familiarizado con las historias que cuentan los libros?
La forma en la que yo explicaría la Alta República, y específicamente donde tiene lugar mi serie, es que estoy unos 100 años antes de La amenaza fantasma. Así que muchos de esos personajes aún no han nacido. Mi pregunta al ver La Amenaza Fantasma siempre fue: «Bueno, ¿cómo llegaron las cosas a este punto?» ¿Sabes lo que quiero decir? ¿Cómo llegamos al punto en que un Lord Sith puede infiltrarse en el Senado y ninguno de los Jedi se da cuenta? ¿Qué fue lo que salió mal? ¿Cuáles son los escenarios que nos han llevado a este momento? Eso es lo que yo diría. Así es como se lo describiría a mis amigos, especialmente a mis amigos que no son de Star Wars.
Cien años en nuestro propio mundo es un salto enorme. Hay cambios impensables en el lapso de un siglo. ¿Es eso cierto también en el mundo de Star Wars Obviamente hay naves estelares, hay sables de luz, pero ¿es una época diferente tecnológicamente en la Alta República?
Por supuesto. Me refiero a que me encanta el hecho de que George Lucas, cuando hizo originalmente los Episodios 4 a 6 [también conocidos como la trilogía original], puedes ver que quiere que todo parezca tener este tipo particular de decadencia. Se trata de un mundo fantástico de ciencia ficción vivido, no de una estética elegante y bien elaborada. Quería hacer algo que creo que fue un poco revolucionario en su momento.
Cuando se encargó de hacer las precuelas, la forma en que decidió abordar la tecnología y todo ese tipo de cosas fue hacer una época mucho más elegante, más bonita, casi más avanzada. Eso es lo extraño de Star Wars. Cuanto más retrocedes, mejores son las cosas. «Hace mucho tiempo» en realidad se vuelve más futurista. Así que mientras creamos este tipo de mundo, intentamos llevar el concepto de George de que cuanto más retrocedes, más emocionantes, nuevas y elegantes e interesantes parecen las cosas.
«¿Cómo hemos llegado a que un lord sith pueda infiltrarse en el Senado y que ninguno de los jedis lo detecte? «
La forma en que lo describes me recuerda a la época romana, una época en la que ese imperio era muy poderoso y bastante avanzado tecnológicamente. Luego esa región del mundo cae en un periodo de barbarie y le sigue la Edad Media. ¿Es eso similar a lo que estás hablando aquí? ¿Es la Alta República una época de educación, avance y gloria, mientras que las películas y series de Star Wars que más conocemos son de una época de colapso y decadencia?
Sí. En realidad usamos el término Renacimiento, o el Siglo de las Luces. No es necesario que haya un levantamiento entre la gente en las regiones expandidas o en los mundos interiores, porque a todo el mundo le va muy bien. Para lo que estoy explorando, otra buena analogía podría ser el período posterior a la Primera Guerra Mundial en los Estados Unidos, donde nos metimos mucho en este concepto aislacionista de: no estamos ayudando a nadie. Queremos proteger este ambiente particular que tenemos. [Risas.] ‘Vibración’ definitivamente no es la palabra que usan.
¿Así que los líderes de esta era galáctica prefieren ignorar el conflicto o el sufrimiento que resolverlo?
La Alta República es tan dorada en muchos aspectos. Los uniformes de los Jedi son dorados y blancos, es casi como si nunca se ensuciaran. Nunca estarían fuera de casa. La idea es que puedan tener este tipo de uniformes porque es lo poco que se meten en escaramuzas. Así que, por supuesto, mi pregunta es: «Bueno, ¿qué más está pasando?» No puedes acabar con la situación de La amenaza fantasma de George si todo va bien.
¿Tiene que ir bien a costa de qué? ¿Qué es lo que no se está atendiendo? ¿A qué estamos haciendo la vista gorda que podría llevar al ascenso de alguien como Palpatine un siglo después? Sí, es un tipo malo, pero es un tipo malo que socava completamente todo el sistema de gobierno. Muchas otras cosas deben haber estado sucediendo bajo la superficie.
Y sabemos que los Jedi no se dan cuenta de esto.
[Hablan constantemente del equilibrio. Si el lado de la luz está proliferando en todas partes, ¿qué está pasando con el lado oscuro? ¿Cómo se manifiesta? ¿Qué está haciendo para sobrevivir? Porque está muy claro que lo hace después en el mundo.
«Los uniformes Jedi son dorados y blancos y es casi como si nunca se ensuciaran. Nunca estarían fuera de casa.
Le he oído describir El Acólito como un misterio. ¿Es eso el misterio, lo que hay bajo la superficie de este mundo brillante?
Sí, ¿son las cosas lo que parecen ser? ¿Son las cosas tan buenas como todo el mundo dice que son? Esa es la gran pregunta de cualquier sociedad que tiene estos grandes períodos de auge. Hay alguna forma de contracultura o alguna forma de clandestinidad, ya sea buena o mala, ¿me entiende?
¿Cuáles son algunas de sus influencias cinematográficas para la serie?
Jon Favreau dijo que cuando trabajas en este mundo, quieres volver a lo que inspiró a George. Había westerns y, por supuesto, las películas de samuráis de Akira Kurosawa, y el hecho de que originalmente ofreciera a Obi-Wan Kenobi a Toshiro Mifune…
Así que me incliné más por las películas de artes marciales y por los argumentos que son un poco más personales, menos globales y galácticos. Esos guerreros estaban en misiones profundamente personales, con personas que se sentían agraviadas y tenían que hacer lo correcto. Las películas Wuxia y de artes marciales de King Hu y los hermanos Shaw, como Come Drink With Me y Touch Of Zen. Son monjes que también son héroes de las artes marciales.
¿Qué puede decirnos sobre cómo se originó El Acólito?
Estaba trabajando con Kathy Kennedy y lo estábamos desarrollando con [los ejecutivos de desarrollo de Lucasfilm] Michelle Rejwan y Rayne Roberts, que fue mi principal colaboradora en este proyecto. Ella fue la persona que, literalmente, me encontró y condujo esta idea hasta la cima. Nos pusimos manos a la obra, y lo más emocionante de estas historias [de influencia] es que no siempre sabes exactamente quiénes son los malos y quiénes los buenos. No estás muy seguro de si puedes confiar en la heroína en este caso como resultado de eso.
Honestamente, mi presentación a Kathy era la primera vez que todos en la sala eran mujeres. He hecho muchos lanzamientos de este tipo y me dije: «Es extraño que en mi gran reunión [de propiedad intelectual] todo sean mujeres». Fue genial.
Dado que se trata de la primera historia en pantalla de la época de la Alta República, ¿cuál era su ambición? ¿Buscaban liberarse del universo bien explorado de Star Wars?
La verdad es que yo, como gran mega fan, me acerqué a ellos con esta idea. Y les dije: ‘Creo que el mejor lugar para situar esto es en una era que ustedes no han explorado todavía’. Ellos estaban muy entusiasmados. No es que no quisieran explorar ese mundo [existente], pero creo que ya lo estaban haciendo porque El Mandaloriano y muchos de los otros proyectos televisivos se basaban realmente en personajes heredados.
Llegué a ella como un fan que estaba mucho más metido en los RPG [juegos de rol] de los que se nutre el Universo Extendido. Llegué con fuerza a eso en los años 90, y luego me introduje en [la serie de animación] The Clone Wars. Conocía muy bien la línea temporal. Y me dije: «Creo que si quieres explorar Star Wars desde la perspectiva de los malos, el mejor momento para hacerlo es cuando los malos se ven superados en número. Cuando en realidad son esencialmente los desvalidos, a falta de un mejor término». Así que esta sería esa época.
Kathy Kennedy y yo hablamos de cómo la publicación de Star Wars puede servir como una especie de cocina de prueba de la narración. En los últimos años han sacado muchos libros sobre la Alta República. ¿Fue eso un factor en la creación de la serie?
[La editorial] acababa de lanzar la primera fase de la Alta República, y creo que fue una especie de casualidad. «En realidad, podríamos hacerlo. Es algo para lo que ahora estamos preparados…» Los fans profundos, son en realidad mucho más como, ‘Vale, lo tengo. Sé lo que es esto. Sé en qué lugar estoy’. Yo estaba lanzando algo tan específico que sólo funcionaría en este período de tiempo. Y [Lucasfilm] dijo: «Este es un período de tiempo que nos interesa».
Siempre hay mucha presión en torno a Star Wars. ¿Qué es lo que está en juego en esta serie desde el punto de vista de la franquicia?
Siento mucha presión, pero también siento una enorme libertad, porque no siento que esté tratando con personajes heredados, lo que da mucho más miedo… Quiero decir, no podrías pagarme suficiente dinero para tratar de estar en la línea de tiempo de Luke Skywalker. Estoy como, «¡No, gracias!» [Es demasiado intenso]. Hay demasiada iconografía e intensidad con esos personajes en particular.
En cambio, creo que estoy contando una historia que es más sobre una línea de tiempo de la que no sabemos mucho. Vamos a pasar un rato aquí y ver cómo es Star Wars cuando los buenos están realmente al mando. ¿Qué sucede? Sabemos a qué conduce finalmente, así que exploremos. ¿Cuáles son los agujeros que podemos abrir en lo que pasó?
¿Puedes hablarme de la necesidad de crecer más allá de la era Skywalker?
Quiero decir, es una buena pregunta. Y creo que probablemente haya gente que no esté de acuerdo contigo. Habría gente que diría: ‘Eso es Star Wars. Star Wars es la saga Skywalker’. Para alguien como yo, que conoció Star Wars no solo a través de las películas, sino también a través de los juegos de rol, también digo: «No entiendes el tipo de escapismo que me proporcionó cuando era una niña, una niña que no encajaba, que tenía muchos, muchos problemas de comportamiento». Podía escapar a ese mundo con mis amigos, fingir que era parte de ese mundo. No era como: «Y ahora tienes que hacer una escena de la película original».
Podías imaginar tus propios escenarios.
Mis primeros intentos de escribir fueron esencialmente lo que podría llamarse fan fiction de Star Wars, es decir, me inspiraba en [la novela de Star Wars de Timothy Zahn de 1991] Heredero del Imperio. Me inspiraba en una sesión de juego con mis amigos y luego iba y escribía. ¿Qué pasaría si mi personaje estuviera también en un escenario diferente, y qué haría allí?
Para mí, esa es la magia de Star Wars. No son solo los personajes. No es sólo ese monomio en particular. Eso es parte de ello. Eso es parte de la longevidad. Pero se siente como un mundo mucho más que una historia. Pero tampoco quiero decir eso y hacer que parezca que no es una de las mejores historias que ha producido nuestra cultura.
«Siento mucha presión, pero también siento una enorme libertad porque no siento que estoy tratando con personajes heredados, lo que da mucho más miedo».
Star Wars está ambientada en una sociedad en la que hay un gran avance espiritual y también un gran avance tecnológico. Y en medio, la gente intenta mantener su humanidad mientras se ve arrastrada por estos dos polos.
No es habitual señalar piezas de la cultura pop que tengan representaciones de extrema espiritualidad. El concepto de Dios es un concepto tan pesado. El concepto de religión es realmente opresivo, especialmente para gente como yo y muchos, muchos otros. Así que lo que me has hecho comprender es que parte del efecto duradero es que Star Wars es una historia espiritual.
Ni siquiera Tolkien es tan espiritual como lo es la Fuerza, o como lo es Yoda. Recuerdo que de niña me crié en un hogar católico… Cuando Yoda dice: «Seres luminosos somos nosotros, no esta burda materia», incluso de niña entendí eso mucho más de lo que entendía los catecismos y los sacramentos y todas esas otras cosas. Lo entendí inmediatamente: Que tengo un espíritu además de tener un cuerpo. Que George haya hecho eso, es algo casi imposible.
¿Es eso también parte de El Acólito?
Esa sería mi gran esperanza al llegar a jugar en este mundo, seguir buscando a través de una historia espiritual que cambie la identidad o el destino de alguien. Para mí, ése es el núcleo de la obra.
Esta entrevista ha sido editada para darle contexto y claridad.
Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, confirma en una entrevista a Total Film en la Star Wars Celebration que a finales de 2023 tendremos una nueva película de Star Wars y será la del director Taika Waititi. Os traemos la traducción de la entrevista exclusiva que todos los medios están citando. Y atentos porque hay alguna sorpresa más.
Se mostró una gran cantidad de nuevo contenido durante el panel más importante de Lucasfilm de la Star Wars Celebration de Lucasfilm. Vimos el primer tráiler oficial de Andor, echamos un vistazo a la temporada 3 de The Mandalorian y se confirmó una nueva serie para Disney+ del director de Spider-Man, Jon Watts. Sin embargo, no hubo ninguna actualización sobre el estado actual de las películas de Star Wars.
Después de la presentación, Total Film se reunieron con la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, para hablar sobre qué está pasando con esas nuevas películas de Star Wars. Y Kennedy confirmó que la película de Taika Waititi será la próxima, aunque no hay una fecha de lanzamiento fijada. Aquí está la breve sesión de preguntas y respuestas con la productora.
Total Film: Durante la Star Wars Celebration han tenido lugar a algunas novedades muy emocionantes, pero curiosamente diría que faltó hablar sobre las películas. Han surgido noticias apuntando a que, en este momento, la próxima película sería la cinta de Taika Waititi. ¿Es eso correcto?
Kathleen Kennedy: Es correcto
¿Es ese el objetivo para 2023?
Sí. Bueno, no 2023, sino finales de 2023.
¿La fecha de lanzamiento de diciembre de 2023?
No hemos cerrado nada.
¿El futuro de las películas sigue en desarrollo?
Por supuesto, han estado en desarrollo en todo momento. A medida que dejamos la saga, tenemos todo este gran y emocionante trabajo en el apartado televisivo que nos da una idea muy clara de hacia dónde nos dirigimos. Queremos ser muy conscientes de esto. Y estamos trabajando con grandes talentos: personas que están profundamente implicadas en cuál será la próxima iteración de Star Wars y conseguir que la gente vuelva a las salas de cine, para que podamos llegar con un bombazo. Eso es importante para nosotros.
¿Crees que tal vez haya indecisión a la hora de ir más allá de la saga Skywalker?
Ninguna indecisión.
¿Entonces eso está en vuestros planes?
Oh sí. Necesitamos crear una saga completamente nueva. Eso requiere mucho. Hay mucho diálogo alrededor de eso.
Obi-Wan es el siguiente estreno, y ha habido mucho amor por las precuelas. ¿Se prevee seguir explorando esa era?
Eso es exactamente lo que estamos haciendo con John Favreau, Dave Filoni y Jon Watts, especialmente con la nueva serie de Dave, Ahsoka. Nos damos cuenta de que ha habido una especie de patrón de llegada de una nueva generación. Todos los hijos de los padres a quienes les encantaron las películas originales han terminado amando las precuelas. Ahora tenemos las secuelas, dentro de no mucho tiempo habrá toda una generación conectada con eso. Eso siempre es importante en Star Wars porque es una sola historia en la que vamos avanzando. Esa es la forma en la que vemos esto. Es una historia continua que sigue y sigue. Y a veces podemos mirar hacia atrás y otras veces podemos mirar hacia adelante. Y esa es la forma en que lo vemos cuando hablamos sobre cuáles podrían ser esos nuevos proyectos, ya sea televisión, cine y también videojuegos. Gran parte del público están en ese punto, van de un producto a otro. En Disneyland, en los parques. Quieres tener eso. Tener una conexión con lo que estás experimentando en la televisión o en las películas y demás. Se convierte en un tema muy amplio.
Hace poco hubo declaraciones tuyas dando a entender que no veremos más recast de personajes con actores jóvenes.
Nunca digo nunca. Ciertamente no es algo que tengamos intención de hacer en este momento. Todavía estamos en conversaciones con Donald Glover sobre Lando, por ejemplo. Pero no creo que de manera premeditada simplemente vayamos a retomar personajes como Luke, Leia y demás, y decidamos gratuitamente crear una historia. Tendría que haber una razón muy fuerte para ello.
David Collins de Skywalker Sound explora la música de Star Wars: El Ataque de los Clones, desde los legendarios temas hasta las más profundas conexiones de los personajes.
Con Star Wars Celebration Anaheim 2022 en marcha, David Collins de Skywalker Sound examinó el arte de la partitura original de John Williams para Star Wars: El Ataque de los Clones, que ahora disfruta de su vigésimo aniversario.
Con una pasión por la música de toda la vida, Collins brindó un oído erudito y atento a los matices de las queridas partituras de Williams, como lo hizo anteriormente para Star Wars: La Amenaza Fantasma en la Celebration de Chicago en 2019. Aquí hay cuatro cosas que aprendimos:
1. La música es un lenguaje que todos podemos entender. Desde una nueva versión del romance clásico de Hollywood hasta el regreso de temas familiares, había mucho que hacer. Como bromeó el presentador: “Me gusta llamarlo así: David habla sobre ‘Across the Stars’ durante una hora”, pero también explicó cómo “la música es un lenguaje”, uno “que todos entendemos fácilmente cuando nos lo hablan.” Aunque la mayoría de nosotros no podemos «hablar fácilmente ese idioma», el objetivo de Collins era iluminar cómo las composiciones de Williams interactúan con nuestras emociones «para que [puedas] disfrutar Star Wars aún más».
Un elemento central de la presentación fue la distinción entre modos mayores y menores en la composición musical. El primero transmite un tono más claro, quizás alineado con el lado luminoso de la Fuerza, mientras que el último modo menor toca una cuerda más profunda en línea con el lado oscuro.
Debido a que Clones es una precuela, otro concepto importante es lo que el propio Williams denominó «escribir al revés», donde, como explica Collins, «establece temas y luego trabaja a la inversa para darnos algo anterior en la historia». En una partitura de Williams, diferentes temas se refieren entre sí.
2. Un tema de amor trágico no es algo nuevo. Para Collins, lo más destacable de la banda sonora de los Clones es «Across the Stars», el tema ideado para Anakin Skywalker y Padmé Amidala cuando caen en un romance prohibido. El director George Lucas había pedido lo que Williams describió una vez en un documental como “un tema de amor que era como las grandes historias de amor de las películas de épocas anteriores”. Según Collins, es una de las piezas más ricas de toda la saga, una vez que evoca elementos de la trilogía original.
“Across the Stars” comunica efectivamente la naturaleza apasionada, aunque prohibida y finalmente condenada, del amor de Anakin y Padmé, algo que el público en 2002 ya podía entender. Collins señaló que «un concepto de amor prohibido que fue desafiado, si no completamente devastado por las circunstancias… no es nuevo en nuestra mitología occidental». Un ejemplo es Romeo y Julieta de William Shakespeare, una relación que el propio bardo describió como «amantes desafortunados», insinuando la fuente detrás del nombre del tema de Williams.
Collins también explicó que «Across the Stars» se compuso en un tono menor, no similar a otros temas familiares de amor en un tono mayor con sus «temas audaces, hermosos, casi nostálgicos». En cambio, la clave menor «oscurece todo». La elección del oboe por parte de Williams para el solo principal refleja el ballet del siglo XIX de Pyotr Illyich Tchaikovsky, El lago de los cisnes, utilizado en una serie de películas clásicas como Drácula (1931).
3. Los temas de Star Wars hablan entre sí. Quizás el momento más lúcido de la discusión de Collins se refirió a la síntesis entre los temas musicales centrales de Star Wars, cada uno aparentemente distinto pero en verdad íntimamente conectado con los mismos componentes musicales. Esto está en el corazón no solo de «Across the Stars», sino también de todo el sonido «Star Wars-iano», un término que Collins tomó prestado de Williams. Con los elementos compartidos de tono implementados en ritmo en el transcurso de una escena, los temas separados parecen casi iguales.
El tema original de la princesa Leia refleja «Across Stars» con su apertura de dos notas, solo que en una tonalidad diferente. El tema de Luke Skywalker (lo que hoy conocemos como el tema principal del título de Star Wars) suena idéntico a «Across the Stars», solo distinto en tono. “Leia es el tono, Luke es el ritmo”, dijo Collins. El patrón se encuentra en toda la saga.
Además, las primeras tres notas de “Across the Stars” están a solo medio paso de una figura central en la querida “Imperial March”. Como dice Collins, «Anakin está a medio paso de convertirse en Darth Vader«.
Esas mismas tres notas entre otras figuras que se escuchan en «Across the Stars» usan una frase musical muy referenciada y ampliamente asociada con la muerte o el presentimiento. Conocido como «Dies irae» o «el Día de la ira», sus raíces se remontan a siglos atrás en los cantos gregorianos y ha sido ampliamente citado en docenas de composiciones populares, incluso para películas. El mensaje sigue siendo claro: este romance está condenado. «Dies irae» también aparece en otras partes de Star Wars, como cuando Luke es testigo de la quema de la Granja Lars en Star Wars: Una Nueva Esperanza.
4. Proporcionar una «percepción del genio». En sus minutos finales, Collins se refirió brevemente a otras ideas fascinantes, desde el uso experimental de una guitarra eléctrica durante la persecución del deslizador (omitido en la película pero incluido en la banda sonora del CD) hasta el resurgimiento del familiar «Duel of the Fates» como Anakin se acerca a su propio momento fatídico durante el fallido rescate de su madre.
Para John Williams, el trabajo de idear estos temas complejos podría haber surgido «casi instintivamente», según Collins. Con deferencia, el presentador explicó que su propio análisis simplemente proporcionó “una idea del genio [de Williams]. Cuando echas un vistazo y realmente empiezas a tocar estas piezas musicales, este es el tipo de cosas que ves. Empiezas a ver estos patrones, y como fanático de Star Wars, realmente atesoro eso”.
Los Sith buscan aplastar a la Antigua República y finalmente eliminar a los Jedi, en Nintendo Switch.
Anunciado hoy en Star Wars Celebration Anaheim 2022, el clásico RPG Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords llegará a la popular consola de Nintendo. Llegando el 8 de junio del desarrollador Aspyr y Lucasfilm Games, la secuela independiente del amado Star Wars: Knights of the Old Republic encuentra a los Sith ascendiendo, y solo los pocos Jedi restantes de la galaxia pueden detenerlos.
«Estamos muy agradecidos de poder trabajar en títulos tan increíbles y queridos para los fanáticos del juego original y para los nuevos que exploran estas experiencias por primera vez”, dice Michael Blair, director senior de Desarrollo Comercial de Aspyr. “Con las actualizaciones de resolución, las optimizaciones de rendimiento y el DLC The Sith Lords Restored Content después del lanzamiento, esperamos que los jugadores vean que esta se convierte en una de las plataformas ideales para sumergirse en la galaxia que se muestra en Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords.
En KOTOR II, elegirás tu propio destino y cada decisión tendrá un impacto en la historia. El juego presenta tres clases diferentes de Jedi, cada una con acceso a poderes específicos de la Fuerza y opciones de personalización, para seleccionar, mientras diriges un grupo de diversos compañeros de tripulación. ¿Pero elegirás el lado luminoso y salvarás la galaxia, o seguirás el lado oscuro y la destruirás?
Aspyr llega a KOTOR II tras sus exitosos relanzamientos de KOTOR, Star Wars: Jedi Knight: Jedi Outcast y, más recientemente, Star Wars: The Force Unleashed en Nintendo Switch. El estudio está desarrollando la muy esperada nueva versión de KOTOR.
¡Mira el tráiler de KOTOR II en Nintendo Switch a continuación!
Una nueva clase de jóvenes aspirantes a Jedi está lista para ingresar a la Alta República el próximo año.
Como se anunció en Star Wars LIVE! Stage en la Star Wars Celebration de Anaheim, Young Jedi Adventures llegará a Disney+ y Disney Junior en la primavera de 2023.
La primera serie animada de Star Wars de larga duración creada para niños en edad preescolar, escolares y sus familias. Estas historias originales seguirán a jóvenes a medida que se sumergen en aventuras y comienzan sus viajes en el camino para convertirse en Caballeros Jedi, aprendiendo habilidades valiosas para nuestra galaxia, en una galaxia muy, muy lejana. Los Jedi en entrenamiento abordarán temas como la compasión, autodisciplina, trabajo en equipo, paciencia y amistad.
La nueva serie será parte de la era conocida como la Alta República, ambientada siglos antes de los eventos de Star Wars: La Amenaza Fantasma y actualmente explorada en la serie de libros y cómics que están entre los más vendidos del New York Times para todas las edades.
¡El futuro de la galaxia muy, muy lejana en novelas, cómics [y más] es más brillante que los soles gemelos de Tatooine! El director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, dirigió el panel «Lucasfilm Publishing: Stories From a Galaxy Far, Far Away» en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, y les dio a los fans un vistazo a lo que se avecina en novelas, cómics… y más.
A él se le unió en el escenario la editora ejecutiva Jennifer Heddle y los autores de Star Wars: EK Johnston (Star Wars: Queen’s Hope), Kiersten White (Star Wars: Padawan), Roseanne A. Brown (Star Wars: Stories of Jedi and Sith), Delilah S. Dawson (Star Wars: Stories of Jedi and Sith), Rodney Barnes (Marvel’s The Mandalorian), Amanda Diebert (Star Wars: Hyperspace Stories), Cavan Scott (Star Wars: Tales from the Rancor Pit) y artista Jake Bartok (Star Wars: Stories of Jedi and Sith). Aquí están los aspectos más destacados:
1. La editora ejecutiva Jennifer Heddle tiene un método súper secreto para encontrar nuevas voces. Bueno, ahora no tan secreto. Stories of Jedi and Sith presenta a veteranos de la galaxia muy, muy lejana junto con autores que están haciendo sus primeras incursiones en Star Wars, como Roseanne A. Brown. Heddle dijo que una vez que encuentra un autor con el que le gustaría trabajar, busca en las redes sociales para ver si alguna vez han hablado sobre Star Wars. “Hago el papel de detective privado en Twitter”, dijo.
También encontró al artista de portadas e interiores Jake Bartok con el mismo método. El arte interior de Qui-Gon Jinn y más que mostró por primera vez: «Fue increíblemente divertido simplemente soltarse y dibujarlos», dijo Bartok.
2. Los pedidos anticipados de Mandalorian #1 son cientos de miles, dijo Mike Siglain. La adaptación de ocho números de Marvel Comics de la primera temporada de la exitosa serie se está convirtiendo rápidamente en una herramienta imprescindible para los fans de Mando. “Es el trabajo más fácil y el más difícil que he tenido al mismo tiempo”, dijo el escritor Rodney Barnes. La parte fácil es tener una historia existente para trabajar, continuó, pero marcar el ritmo y trazar un episodio de la serie en un cómic es un desafío.
Barnes también mencionó la próxima ficción en Star Wars Insider que seguirá al Maestro Jedi Mace Windu en una aventura durante las Guerras Clon. «Mace piensa que algunos Sith están haciendo cosas realmente malas, Sithy», bromeó.
3. Star Wars: Hyperspace Stories ocultará una historia dentro de la historia. La escritora Amanda Diebert, escritora de la serie junto a Cecil Castellucci y Michael Moreci, le dijo a la enérgica multitud que prestara atención a los detalles mientras leían cada número de la serie Dark Horse Comics. Una historia que sigue a un personaje y un objeto se encuentran dispersos a lo largo de la serie de cómics de antología para todas las edades, y cuando se juntan cronológicamente contarán una historia completa. “Es muy divertido y estoy muy emocionada”, dijo Diebert. Busca Hyperspace Stories en agosto.
4. Los wampas bebés son muy lindos y también aterradores. Cavan Scott se burló un poco de lo que podemos esperar en Star Wars: Tales from the Rancor Pit, una serie de cómics con temática de Halloween que sigue la tradición de Star Wars: Tales from Vader’s Castle. Bebés wampas, droides fantasmas y la aventurera de The High Republic Ty Yorrick son solo algunas de las cosas que Scott tiene reservadas. “es espeluznante y agradable”, dijo Siglain.
5. Aún no hemos terminado con la Estación Starlight. Star Wars Insider: The High Republic: Starlight Stories es una colección de todas las historias de The High Republic de la Fase I. La brillante y serena estación espacial flota en un campo de estrellas en la portada recientemente revelada. Las historias se enfocan en las personas que hacen su trabajo manteniendo la estación funcionando día a día. Si bien parecían condenados a un destino sombrío, Scott insinuó que aún podría haber esperanza. “No has visto el último de ellos”, dijo.
6. Más bondades de The High Republic, y tal vez algunos secretos, llegarán pronto en un nuevo libro de no ficción. Chronicles of the Jedi: An Illustrated Guide to the Galaxy’s Golden Age de Insight Editions, escrito por Cole Horton, es una mirada ilustrada en el universo de The High Republic. “Leería este libro detenidamente cuando salga a finales de año”, bromeó Siglain. “Puede tener información clave sobre la Fase II y posiblemente la Fase III. Este es definitivamente un must have”.
Los panelistas también conversaron brevemente sobre las próximas novelas Star Wars: Shadow of the Sith de Adam Christopher y Star Wars: The Princess and the Scoundrel de Beth Revis. («Para mis compañeros fanáticos de Han y Leia, este es el libro que hemos estado esperando», dijo Heddle sobre La princesa y el sinvergüenza). Ambos libros tienen programados sus lanzamientos este próximo verano.