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  • Reseña del manga Rebels (Tomo 1)

    Por Mario Tormo

    Te contamos todos los secretos y te explicamos de qué trata este cómic basado en la serie de animación creada por Dave Filoni que empezó a publicarse exclusivamente en Japón en 2019 y que por fin ha empezado a ver la luz en Occidente. Además de comparar con la serie original, que hemos repasado para la ocasión.

    Portada
    • Adaptación y dibujo: Akira Aoki
    • Rótulación y grafismo: Phil Christie
    • Formato: Tomo en rústica (tapa blanda)
    • Páginas: 160 (blanco y negro)
    • ISBN: 9781975317669
    • Editorial: Yen Press
    • Fecha de publicación: 17 Noviembre 2017 (USA)
    • Idioma: Inglés
    • Precio: 13 $

    La semana pasada (el 17 de Noviembre) se publicó por fin en Estados Unidos de la mano de Yen Press el primer tomo de la adaptación al manga de la serie de animación creada por Dave Filoni, Simon Kinberg y Carrie Beck.

    El manga de Rebels fue publicado por primera vez a través de la aplicación Line en Diciembre de 2019 en Japón, y días después en papel. Esta adaptación de los primeros capítulos de la serie corre a cargo de Akira Aoki, que ganó el premio LINE Manga Star Wars Indies Award 2017, que consistía en crear adaptaciones al manga de los primeros capítulos de las novelas, Heredero de los Jedi de Kevin Hearne y Los Lores Sith de Paul S. Kemp.

    Este primer tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie, que son las dos partes de La chispa de la Rebelión, y que el manga titula como Historia 1. El chico de Lothal y que divide en tres partes. Mas concretamente las partes I y II del manga corresponderían al capítulo 1 y la parte III al capítulo 2. Con las licencias y cambios que la adaptación ha requerido. Además incluye como extra la adaptación del primer capítulo de Los Lores Sith, que fue con el que Akira ganó el premio del que hemos hablado antes.

    Historia (con spoilers)

    La historia arranca con un Ezra de 14 años en la torre de comunicaciones viendo como el Imperio sigue con su colonización de Lothal, esta vez preparando el terreno para una futura planta de construcción de Cazas Tie. De vuelta a Ciudad Capital Ezra se fija en un misterioso cargamento que los Imperiales están protegiendo y descubre a un grupo de individuos que parece que estén tramando algo en torno a la carga. Y una extraña conexión se establece entre nuestro protagonista y el barbudo. Pero la acción no se hace esperar y pronto comienza una lucha por ver quién se hace con el cargamento.

    Tras varias tretas y conseguir desviar el cañón de un AT-RT Ezra se escapa con la carga en un Speeder de Lothal (el 614-AvA de Aratech) hasta que un Tie le destroza la moto. Pero justo antes de que un disparo acabe con él aparece el misterioso barbudo a bordo de un carguero ligero VCX-100. Ezra duda, pero rápidamente consigue saltar de manera espectacular y llegar con la caja a la rampa de entrada de la nave.

    A bordo están el resto de extraños piratas que le proponen acompañarle en la siguiente misión si quiere saber quienes son. Llegan al Campamento 43 para desplazados, conocido irónicamente como Tarkintown. Allí se encuentran todos los ciudadanos que el Imperio ha echado de sus casas. Y la misión era tan altruista como simplemente llevarles comida. Esto deja a Ezra con una sensación extraña, alejándose del grupo. Pero una extraña llamada lo lleva directo a la nave, donde encuentra en uno de los cuartos un extraño cubo y dos piezas cilíndricas. En ese momento aparece Kanan y tienen una conversación. El peludo le concede que tiene unas habilidades especiales, pero que es demasiado temerario. Ezra reconoce que dar comida a los locales le ha hecho sentir bien y le revela que a sus padres se los llevaron los Imperiales cuando tenía siete años. Pero las buenas palabras acaban con una discusión.

    Kanan habla entonces con Hera, que le hace ver que el chico tiene algo, no se ha rendido ante el imperio, y sus ojos están llenos de pasión. Kanan no lo tiene tan claro, y no quiere volver a usar sus poderes ya que sólo han provocado desgracias anteriormente. Mientras tanto Ezra empieza a jugar con el cubo que robó y de repente se abre, mostrando un mensaje del Maestro Obi-Wan. De repente es interrumplido por Zeb y Sabine que corren a reunirse con el resto del equipo.

    Kanan informa que ha descubierto donde se llevan a los wookiees que estaban buscando: las Minas de Kessel. Deciden entonces encaminarse hacia allí para liberarlos. Mientras todos se prepara para actuar Ezra comienza a sumirse en dudas sobre su posible participación en la misión. Un flashback nos muestra su vida 10 años atrás, donde Ephraim y Mira Bridger, los padres de Ezra le cuentan como su precioso planeta está en peligro, como entienden que su deber es protegerlo siendo parte de una emisora que difunda y exprese la oposición al Imperio, y el pequeño entiende y comparte ese deber. Este recuerdo le hace tomar la decisión de participar en la misión.

    Ya sobre Kessel, en la Mina de Especias K76 el equipo ataca la plataforma de aterrizaje, consiguiente que los wookiees puedan emprender la huída. Mientras los soldados de asalto, liderados por el agente Kallus, repelen el ataque, los peludos prisioneros corren hacia el Ghost, aunque uno de ellos es herido por el camino, lo que provoca la histeria de uno de ellos que huye en dirección contraria. Ezra toma la decisión de ir a por él, por lo que para protegerle Kanan tendrá que hacer uso de sus habilidades especiales. Despuñes de evitar una ráfaga de disparos saca los dos cilindros que antes encontró Ezra, los une y los activa. El chico queda asombrado por el sable láser, quiere ser capaz de hacer lo mismo. Pero su misión es otra ahora mismo.

    Consigue dar con el wookiee, pero han llegado a un callejón sin salida. Kallus y los soldados de frente, el vacío a sus espaldas. Pero una vez mas Kanan aparece a bordo del Ghost para salvarle. La misión ha sido completada con éxito y sin bajas.

    De vuelta a Lothal Kanan vuelve a hablar con Ezra, que está jugando con el cubo. Al ver que lo ha abierto le explica que es un Holocrón y le confiesa que está dispuesto a guiarle en los caminos de la Fuerza si él quiere. Y tras dudar brevemente acepta. Se convertirá en un Jedi.

    Mientras tanto el agente Kallus se encuentra informando del incidente con un usuario de la Fuerza a un misterioso personaje, el Gran Inquisidor.

    La historia concluye con Ezra siendo presentado al resto de tripulación como un compañero más. Ahora forma parte del equipo del Ghost.

    Extra: Los Lores Sith.

    Como ya hemos comentado este tomo incluye la adaptación de la novela de Paul S. Kemp.

    Empieza con un Vader tras La Venganza de los Sith que ya no quiere cometer los errores de su pasado como Jedi. No va a volver a ser un cobarde. Y la oportunidad de demostrarlo se presenta. Ha habido un ataque en los astilleros de Yaga Menor por parte del Movimiento Ryloth Libre y han conseguido robar y escapar con un transporte Imperial.

    Y aunque Cham Syndulla, líder del movimiento, ofrece su ayuda Pok, cabecilla de la misión, la rechaza sabiendo que con un motor inhabilitado y un Destructor Estelar en camino están condenados.

    Vader rápidamente lidera y aborda el carguero estrellando su caza contra la nave robada. Con el primer Twi’lek que se encuentra es con Tymo, de quien se deshace rápidamente ahogándolo mediante la Fuerza. Tras ello recoge su transmisor y le transmite a Pok que él será el próximo. No hay escapatoria para los rebeldes, Vader traerá la paz a la galaxia…

    Concluye el relato con unas imágenes de un joven Luke en Tatooine abrazando a su tía Beru.

    Diferencias con la serie

    Como ya hemos contado, este tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie de animación, pero no lo hace de manera literal. Al ser una adaptación realizada con la serie ya acabada, Akira Aoki puede tener una visión de conjunto y saber qué partes de la trama son relevantes y cuáles no, y además le permite introducir detalles de elementos que fueron desarrollados o explorados mas adelante.

    En este sentido hay pequeños detalles como el apuntar que el imperio está creando una base para construir Cazas Tie, que los habitantes de los campos de desplazados los ha echado el imperio porque ha edificado sus propias bases en Ciudad Capital o el origen y misión de los padres de Ezra son conceptos que no se desvelan hasta mucho más adelante, pero que el autor ha ido mostrando desde el principio, y encajan perfectamente.

    Por contra, y al tener que recortar por motivos de trama otros elementos. No tenemos la escena de Ezra ayudando a un aldeano a recuperar su cajón de frutas confiscado por el Imperio, Vizago desaparece completamente al igual que las interacciones entre Ezra y Sabine o el Agente Kallus, que no aparece si no en un puñado de viñetas y al final, sin relevancia en Lothal como en la serie.

    Otra omisión en el manga es la trama del Destructor Imperial, ya que al desaparecer la información de Vizago los Rebeldes van directos a Kessel, mientras que en la serie pasan primero por ser abordados por el destructor mientras llegaban al transporte que tenía a los Wookiees prisioneros y consiguen escapar dejando a Ezra atrás. Es cuando deciden volver a por Ezra y rescatar a los peludos prisioneros cuando llegan al complejo minero, que en la serie desconocían inicialmente que fuera Kessel ya que todo había sido un trampa del contrabandista.

    También ha diferencias con respecto al descubrimiento de la espada láser, pero simplemente en la serie lo hace en la nave, que llega a encenderla, y en el manga lo ve por primera vez a manos de Kanan en Kessel. Pasa algo similar con el Holocrón.

    Un detalle gracioso es que cuando Kallus, como agente del BSI, va a interrogar a Ezra éste le da el nombre falso de Jabba el Hutt. Esta trama está omitida en el manga, pero cuando Ezra se presenta al resto de la tripulación empieza dando el mismo nombre de Jabba… un pequeño guiño.

    Características de la edición

    El tomo se ha editado para ser leído de derecha a izquierda y de arriba abajo, para respetar el sentido de lectura original japonés. El responsable de los grafismos para la edición americana nos lo muestra.

    El trabajo Phil Christie pasa por adaptar no sólo los diálogos de los bocadillos, si no que también tiene que hacerlo con las onomatopeyas que forman parte del dibujo original de las viñetas de Akira Aoki. El estilo usado es respetar el trazo original, añadiendo la traducción de manera discreta al lado del vocablo japonés.

    Opinión

    Aunque no es una adaptación que siga paso a paso la trama de la serie sí que es una nueva manera de acercarse a la historia, ya que la trama es la misma y se disfruta muchísimo.

    Hay que tener en cuenta que esta es una versión hecha para público japonés, y como bien apuntaba Gene Pelc, representante de Marvel responsable de adaptar Spiderman al público nipón, mientras que los cómics occidentales están hechos para ser leídos, los mangas están hechos para ser vistos. Por lo que el estilo es muy muy visual.

    Podemos ver unas caracterizaciones a veces muy my detalladas y estilizadas, y otras veces mucho más cartoon y divertidas, dotando así de un tono distinto en función de lo cómica o seria que sea la escena. Además de contar muchas veces con unas perspectivas forzadísimas y muy locas que hacen que nos imaginemos movimientos de cámara muy fugaces. También encontramos composiciones muy impactactes, sin respetar tamaños, formas o posiciones, pero que lejos de sacarnos de la historia, consiguen integrarnos elementos de una manera muy original.

    Al ser en blanco y negro no podemos hablar del color, pero sí de las texturas y sombreado, que muchas veces podrían simular acuarelas pero que son una manera de conseguir profundidad a base de usar diferentes rellenos digitales.

    Nos ha gustado mucho también el que se añadan elementos, como hemos comentado en las diferencias con la serie, de más adelante, de manera que la historia parece que va a estar mucho más cohesionada y va a tener una dirección muy marcada pues se está teniendo en cuenta todo el conjunto. Y eso es una gran ventaja para el autor.

    Además la inclusión del capítulo de Los Lores Sith es un detalle para los completistas y para que no quede en el olvido ese trabajo. Además de tener cierto sentido ya que implica al padre de Hera.

    Deseando estamos poder seguir leyendo estas aventuras en este formato, redescubriendo esta magnífica creación del genial Filoni, y que vuelve a ser relevante por las apariciones que estamos viendo en The Mandalorian. Ojalá Planeta Cómic se anime y vea el potencial que estas adaptaciones al manga tienen, y se decida a editar este materia en España.

  • Nuevos personajes de Tales from the Galaxy’s Edge: Mubo

    Nuevos personajes de Tales from the Galaxy’s Edge: Mubo

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    La última experiencia de realidad virtual de ILMxLAB, Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge, extiende y expande el mundo de Batuu y Black Spire Outpost como nunca antes. Y así como Star Wars: Galaxy’s Edge, las épicas tierras inmersivas en Disneyland Resort y Walt Disney World Resort, introdujeron nuevos personajes y ubicaciones en la galaxia de Star Wars, lo mismo ocurre con Tales. En esta serie, le presentaremos a algunos de los nuevos residentes y viajeros con los que se encontrará durante sus aventuras en Batuu.

    ¡Bienvenido al taller de Mubo en Droid Depot!

    “¡Conoce al técnico droide más hábil del puesto de avanzada! Después de mí, por supuesto”.

    Cualquiera que visite Black Spire Outpost está familiarizado con Droid Depot, la tienda de referencia para comprar y construir su propio compañero droide. El propietario, Mubo, mantiene toda la operación en funcionamiento.

    Un constructor de droides de sexta generación y un genio tecnológico, a Mubo le encanta jugar en su taller, reparar y programar los droides utilizados en Black Spire Outpost. También le encanta hablar sobre las cosas que le apasionan y constantemente muestra sus últimas creaciones. Para que el negocio funcione sin problemas, Mubo emplea a un puñado de técnicos y pilotos de droides, algunos de ellos diseñados por él mismo, para transportar piezas a Batuu.

    La última creación de droide de Mubo es R00-8Y, un droide sonda DRK-1 Dark Eye que está programado para ser su propio asistente personal. Con su propio conjunto de capacidades modificadas, incluido un neutralizador de olores, R00-8Y es ahora el compañero constante de Mubo.

    Tales from the Galaxy’s Edge está cuidadosamente diseñado para ser una auténtica experiencia de Star Wars, por lo que para Mubo, el equipo recurrió a la persona que da voz al personaje en los Parques: Matthew Wood. Wood, un editor de sonido veterano en Skywalker Sound, ha trabajado en todo, desde Star Wars: The Phantom Menace hasta The Mandalorian. Pero a lo largo de su carrera, Wood también desarrolló una carrera como actor de doblaje prestando su voz a numerosas películas y juegos, incluido el papel del General Grievous en Star Wars: Revenge of the Sith.

    Wood también le da voz a Mubo en Star Wars: Galaxy’s Edge, donde aquellos que escuchan atentamente en Droid Depot pueden escucharlo hablar en su Utai nativo. Para Tales from the Galaxy’s Edge, tradujo esa actuación a un medio completamente diferente. Como dice la productora Alyssa Finley, «la interpretación deliciosamente incómoda de Matt Wood de Mubo realmente da vida al personaje», especialmente cuando los jugadores tienen la oportunidad de conocerlo e interactuar con él.

    Puedes conocer a Mubo por ti mismo en Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge, disponible el 19 de noviembre en la plataforma Oculus Quest.

    Fuente: ILMxLAB

  • El Imperio a los 40: Novelizaciones del Imperio contrataca a lo largo de los años en el mundo

    El Imperio a los 40: Novelizaciones del Imperio contrataca a lo largo de los años en el mundo

    El 21 de mayo de 1980,  Star Wars El Imperio Contraataca hizo su debut en cines. Para celebrar el histórico 40 aniversario de la película clásica, StarWars.com presenta  « Empire  at 40″,  una serie especial de entrevistas, artículos editoriales y listas.

    Este año la galaxia celebra del 40 aniversario de Star Wars El Imperio Contraataca, y también el de su legendaria novelización. Y es un libro con un legado mundial propio, que incluye una gran variedad de portadas y ediciones a lo largo del mundo. Aquí se muestran solo algunas de las muchas ediciones que se han lanzado durante los últimos 40 años.

    Escrita por el compañero de clase de George Lucas en la Universidad del Sur de California, Donald F. Glut y lanzada el 12 de abril de 1980, la novela presentaba una obra de arte sorprendente de Roger Kastel en la portada. Más conocido por los fanáticos como el póster de Lo que el viento se llevó, el diseño se basó en la creación del artista de Star Wars Tom Jung para el póster de relanzamiento de Lo que el viento se llevó, pintado por Howard Terpning. La novela de 224 páginas llegaría a vender tres millones de copias y se ubicaría en la cima de la lista de los más vendidos durante dos meses.

    De la misma manera que Star Wars había irrumpido en la escena de la cultura pop, salpicando a los personajes de la película en todo tipo de merchandaising y vendiendo millones de copias de la novelización, Empire siguió su ejemplo. Se seguirían más reimpresiones de la novela mientras el libro reinaba en la cima de las listas de éxitos de ventas.

    Con la película preparada para batir récords en todo el país y abrirse camino para convertirse en la película más taquillera de 1980, en mayo de 1980 se lanzó una edición de tapa dura de 183 páginas de la novela por el Club del Libro.

    En este punto, Star Wars era una marca comercializable a nivel mundial, y eso significó que comenzaron a llegar las ediciones internacionales del libro. La edición japonesa aterrizó el 2 de junio de 1980, junto con otras versiones de todo el mundo.

    La novela también presentó ocho páginas de imágenes en color de la película, una tendencia que cruzó el Atlántico hasta el Reino Unido, donde se lanzó la versión Sphere. Presentado en el mismo formato que la novela de Star Wars de 1977, con el logotipo clásico de Sphere y el lomo amarillo, y similar al lanzamiento de Splinter of the Mind’s Eye en 1978, el libro también fue un gran éxito en el Reino Unido.

    Muy comercializada a través de carteles y folletos, Severn House publicó una edición de tapa dura en el Reino Unido, esta vez sin fotos, el 31 de mayo de 1980.

    En 1992 llega la 16° edición de la novelización, idéntica a los lanzamientos anteriores salvo en un cambio de color. En lugar del familiar fondo azul y las letras rojas de Star Wars alrededor del logo, se cambiaron los colores, con un fondo rojo y un logo azul.

    Classic Star Wars fue un título general utilizado durante los años 90, y eso incluía The Empire Strikes Back, que se lanzó una vez más en una edición cubierta de amarillo detrás de la obra de arte clásica de Roger Kastel.

    Con los lanzamientos certificados por THX de Star Wars Trilogy en video, también aparecieron tres libros de tapa dura relanzados de las novelas originales detrás de la misma obra de arte que adornaba los videos en los EE. UU. Y en el empaque VCD de Malasia. Donde Star Wars: A New Hope había mostrado a Darth Vader, Empire presentó al estoico soldado de asalto, una imagen que también se usó en el lanzamiento japonés el 29 de noviembre de 1996.

    Las novelas individuales también fueron relanzadas, esta vez utilizando una versión plateada en relieve del logo de la Edición Especial, que se vio en todo el mundo durante 1997 (parte superior de la pila, arriba).

    En Japón, el relanzamiento que celebra las Ediciones Especiales utilizó arte de Drew Struzan, que llegó el 30 de abril de 1997 (visto en la foto de arriba, a la derecha).

    En 2003 se publicó otra reimpresión, esta vez de la editorial británica Atom, una impresión de Time Warner Books, una vez más utilizando la obra de arte de John Alvin de 1995 (que se ve en la foto de arriba a la izquierda y a la derecha).

    En 2004 y antes de Star Wars: Revenge of the Sith , la novelización del Imperio recibió su último lanzamiento en el momento de escribir este artículo, con un prólogo de George Lucas (visto arriba, en el centro).

    Los últimos años han visto interpretaciones creativas del Imperio  en forma de libro. Disney Lucasfilm Press lanzó ‘ So You Want to Be a Jedi’ de Adam Gidwitz donde se vuelve a contar la historia de Empire mientras habla directamente al lector; Desde cierto punto de vista: The Empire Strikes Back, que llegó este mes, se centra en el trasfondo y los personajes menos conocidos.

    Enlace original en StarWars.com

  • Portada y nueva información sobre la adaptación escrita del audiolibro de la Doctora Aphra

    Portada y nueva información sobre la adaptación escrita del audiolibro de la Doctora Aphra

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    StarWars.com, os trae un adelanto exclusivo de la portada de la adaptación del audiolibro de la Doctora Aphra de Sarah Kunh a formato escrito. A la venta a partir del 6 de abril de 2021 y ya disponible para pre-ordenar.

    En la historia, la Doctora Aphra hace un trato con Darth Vader y comienza un viaje memorable (aunque loco y peligroso) que involucra a droides asesinos, un encuentro con Luke Skywalker y más travesuras galácticas.

    «La reacción a este proyecto ha sido maravillosa», le dice Kuhn a StarWars.com. “No es ningún secreto que era un gran fan de Aphra antes de poder escribir para ella, así que me encanta poder ser nerd con otras personas que la adoran y escuchar todos los gritos y desmayos por las piezas que agregué a su historia. Grité mucho cuando lo escribí, así que obtener esa reacción de personas que no soy yo significa mucho. También disfruté mucho al escuchar a nuevos fans, personas que no estaban familiarizadas con ella antes y que ahora están muy entusiasmadas por experimentar sus aventuras en los cómics. Ella merece ser tan famosa y querida como todos los grandes de Star Wars «.

    La versión del libro también contará con contenido nuevo, incluido un Dramatis Personae (una lista de personajes) en la voz de la propia Aphra. Como de costumbre, la mente de Aphra es un caos hilarante.

    “Había estado en su cabeza durante tanto tiempo, se sentía natural, y también como algo que ella querría – esta es su historia, en sus palabras, así que ¿por qué no presentaría a todo el elenco a su manera muy distintiva? » dice Kuhn. “Una de las cosas más divertidas de Aphra es que no tiene el mismo sentido de reverencia que otros en el universo de Star Wars, por lo que no está impresionada con Luke, Han, Boba Fett, casi todos, y eso se refleja en cómo ella los presenta. Dicho esto, la descripción de mi personaje favorito es Sana Starros, a quien ella llama una «desafortunada nave de sus sueños». Esa es una rara admisión de sentimientos reales de nuestra chica Aphra «.

    A continuación dejamos la muy divertida dramatización de los personajes en palabras de la Doctora Chelli Lona Aphra:

    DOCTORA CHELLI LONA APHRA: Arqueólogo rebelde. Extraordinario experto en armas y droides. Nuestra heroína intrépida.

    DARTH VADER: infame Lord Sith. Hombre de pocas palabras. El aterrador jefe de nuestra intrépida heroína.

    TRIPLE-CERO: Droide de protocolo. Sus pasatiempos favoritos incluyen la traducción, el holo-ajedrez y el drenaje de los componentes orgánicos de la sangre.

    BEETEE: Droide Blastomech. Tiene un lanzallamas.

    SANA STARROS: Contrabandista. Desafortunada nave de sus sueños. Trabaja con los rebeldes por alguna razón olvidada por Dios.

    BLACK KRRSANTAN: Wookiee deshonrado. Temible cazarrecompensas. No lo desafíe a una pelea.

    PADMÉ AMIDALA: La «buena» ex reina y senadora de Naboo.

    PRINCESA LEIA ORGANA: Realeza Rebelde. Tiene un gancho de izquierda mediocre.

    LUKE SKYWALKER: ¿Humanoide rebelde de pelo amarillo que supuestamente es importante por alguna razón?

    HAN SOLO: Sinvergüenza reformado. Siempre pretende salvar el día. Realmente inútil.

    CHEWBACCA: El ruidoso compinche wookiee de Han Solo. No hay rival para Black Krrsantan.

    C-3PO: Simpático Triple-Zero doppelgänger.

    R2-D2: Tonterías Beetee doppelgänger.

    EMPEROR PALPATINE: El jefe del jefe de nuestra intrépida heroína.

    BOBA FETT: Cazarrecompensas. Inspira miedo en los corazones de todos (excepto en el de nuestra intrépida heroína).

    MAZ KANATA: La reina pirata Badass.

    KORIN APHRA: El padre de nuestra intrépida heroína. Obsesionado con cosas Jedi terriblemente aburridas.

    LONA APHRA: La madre de nuestra intrépida heroína. Obsesionado con planetas terriblemente aburridos.

    EL ANTE: Corredor de información. A veces útil. No es confiable.

    IG-90: Cazarrecompensas. Droide asesino demasiado pedante. Le gusta disparar cosas.

    BOSSK: Cazarrecompensas. Máquina de matar wookies. No comprende el concepto de bromas.

    BEEBOX: Cazarrecompensas. Muy bajo, pero lleva un arma grande.

    UTANI XANE: Curadora de Quarantine World III. Ama la burocracia y los sueños aplastantes.

    SAVA TOOB-NIX: Sava de la Universidad de Bar’leth. Odia cuando sus conferencias son interrumpidas (especialmente por nuestra intrépida heroína).

    COMMODEX TAHN: Antiguo funerario de Naboo. Mentiroso por todos los lados.

    ENEB RAY: Antiguo espía rebelde. Le encanta el monólogo.

    REINA GEONOSIANA: Realmente aterradora. No se necesitan mas descripción que esa.


    MÁS INFORMACIÓN sobre el audio libro:

    El Dr. Aphra se une al propio Darth Vader en este audiolibro original, una adaptación ampliada de la serie de cómics de Marvel aclamada por la crítica, interpretada por un elenco completo.

    La Dra. Chelli Lona Aphra, arqueóloga rebelde, está nuevamente en problemas.

    Pionera en el campo de la xenoarqueología criminal, Aphra no reconoce ley, no tiene miedo y no posee control de impulsos. Para ella, el verdadero valor de las reliquias galácticas que descubre no se encuentra en un museo, sino en un arsenal. Este punto de vista ha dado lugar a muchos malentendidos. Después de que su último plan saliera terriblemente mal, sus pícaros métodos están a punto de alcanzarla, cuando de repente Darth Vader, el terror de la galaxia, se abalanza con su sable láser encendido y… le salva la vida?

    No la malinterpretes, no es que sea ingrata. Claro, su nuevo jefe es un señor de los Sith. Y está bien, es posible que se haya convertido en una peón en un juego mortal que juegan él y su jefe, que resulta ser el Emperador Galáctico. Y sí, la esperanza de vida de cualquiera que decepcione a Vader se puede medir en segundos.

    Pero ha vuelto a hacer lo que mejor sabe hacer. Tiene una nave que pilotar, un atraco que hacer, y dos poco ortodoxos pero efectivos compañeros de metal: Triple-Cero, un droide de protocolo especializado en etiqueta, costumbres, traducción y tortura; y BT-1, un astromecánico cargado con suficiente potencia de fuego para derribar un crucero de batalla. Juntos, podrían encontrar la manera de hacer el trabajo y evitar la mortal revisión de rendimiento que espera a su conclusión.

    Es una broma. Ella está condenada.

    Cast:
    Emily Woo Zeller como Doctor Aphra
    Jonathan Davis como Boba Fett
    Sean Patrick Hopkins como Luke Skywalker
    Sean Kenin como Triple-Zero
    Nicole Lewis como Sana Starros
    Carol Monda como Maz Kanata
    Euan Morton como The Emperor
    Catherine Taber como Leia Organa
    Marc Thompson como Darth Vader

    El audio libro ya esta disponible desde el 21 de julio de 2020. Tiene una duración de 336 minutos.

    Fuentes: StarWars.com y Penguin Random House

  • Nuevas imágenes del interior del libro The Art of The Mandalorian

    Traducción por Mario Tormo

    Os traemos calentito este artículo con nuevas imágenes del libro de arte de la serie del Mandaloriano. Después de haber podido echar un primer vistazo en este artículo de principios de Octubre, ahora tenemos más imágenes acompañadas de explicaciones de los autores.

    The Mandalorian siempre ha mostrado abiertamente el trabajo conceptual y lo ha puesto en el punto de mira, desde los programas detrás de las cámaras de Disney Gallery, hasta, literalmente, en cada episodio de la serie en sí, ya que en sus créditos finales resaltan el arte conceptual que ayudó a dar vida a lo que acababas de ver. Ahora, a medida que avanzamos por la segunda temporada, un nuevo libro de arte está echando la vista atrás a la temporada uno, y si seguís leyendo podréis echarle un vistazo vosotros a su interior.

    ¡Te vemos pequeñín! – Diseño de Richard Lim

    Gracias al medio io9 podemos ver un adelanto de The Art of The Mandalorian (Temporada 1), del autor Phil Szostak, el mismo que el de muchos, muchos, muchos otros libros de arte increíbles de Star Wars, y publicado por Abrams Books. Echando un vistazo al proceso de creación de una nueva historia de Star Wars de acción real para la pequeña pantalla, el libro está repleto de artes conceptuales no solo como los que vimos en cada secuencia de créditos, sino muchas otras exploraciones y experimentaciones que ayudaron a encontrar diseños para partes fundamentales del show.

    Y todo está en este libro, desde la forja de la nave de Mando, el Razor Crest, hasta su propio aspecto anterior al Beskar y, sí, una exploración de cómo los diseños de Baby Yoda se convertirían en una de las pequeñas cosas más lindas de una galaxia muy, muy lejana.

    Diseño de Doug Chiang

    Echa un vistazo a esta vista previa exclusiva a continuación, con arte de Ryan Church, Brian Matyas, Jama Jurabaev y Christian Alzmann, que incluye escenas de la primera temporada, otras Razor Crests que podrían haber sido y un estilo a base de retales de las sombras del Imperio para algunos Stormtroopers del Remanente Imperial muy echos polvo. Ah, y por supuesto, algunas obras de arte dedicadas a tu hijo y al nuestro, Baby Yoda.

    Diseño de Brian Matyas

    “Jugué dentro del espectro de colores de la armadura porque, al menos en este punto, Jango Fett es el único ejemplo canónico de acción en vivo de acero Beskar sin pintar. Entonces, quise ir mas allá: «¿Puede este metal tener una especie de matiz de latón mate? ¿Algo un poco más oscuro? «- Matyas

    Diseño de Brian Matyas

    «Todavía estaba cambiando partes de la armadura, como si las piezas del pecho fueran más clásicas de Mandaloriano y luego jugaba con un color diferente para la visor en forma de T, lo cual me alegro de que no fuera hacia delante. Hay algo acerca del oro y la plata juntos, incluso con las joyas, que no me funciona del todo «. Matyas

    Diseño de Ryan Church

    “La idea de diseño de Jon [Favreau] fue el A-10 Thunderbolt ‘Warthog’, que conozco muy bien. Ese es mi avión favorito. Cuando era niño, hacía a mi familia ir de vacaciones a ver el espectáculo aéreo de Tucson, la principal base de entrenamiento de pilotos del A-10. Conseguí sentarme en la cabina y todo. El Warthog casi parece un vehículo de Star Wars, si lo pintas del color correcto, ya que no hay nada de complicado en el diseño. Son todo formas simples. Y eso es lo difícil de usar el A-10. Es muy convencional: alas, fuselaje y motor. Termina pareciendo un juguete si no tienes cuidado. Tiene que verse al menos tan distintivo y extraño como el Slave 1. ¿Es este el vehículo hermano del Slave 1? ¿Es este otro vehículo Mandaloriano? Pero, para entonces, sabía que no podía hacer esas grandes formas extrañas porque eso no es muy A-10 «. – Church

    Diseño de Ryan Church
    Diseño de Ryan Church
    Diseño de Ryan Church

    «Podría intentar reintroducir estos diseños de soldados de asalto fuera de servicio de alguna manera para la temporada 2. Todavía me encantaría ver algunas de las capas, la idea del guerrillero». – Matyas

    Diseño de Brian Matyas

    “En un momento dado hubo un gran árbol viejo justo encima de la entrada a la cueva del Mudhorn. Terminé filmando la escena en la que baja a la cueva. Grabé la segunda unidad en cada episodio de la temporada 1. Mi perspectiva sobre cómo se debería filmar la cueva no había cambiado desde mis primeros guiones gráficos. Pero hablé con Rick Famuyiwa y él estuvo de acuerdo. La claridad con lo que escribió Jon nos lleva a todos a las mismas ideas. ”- Dave Filoni

    “Hice dos versiones de un niño realista. Y a la tercera fue la vencida. Inmediatamente tuve una idea cuando Jon dijo que quería que fuera más parecido a una marioneta, uno de esos raros momentos de iluminación. Me fijé mucho en los bebés de J.C. Leyendecker. Tiene esa forma de hacerle unas mejillas enormes a los bebés. También estaba pensando en los viejos personajes de dibujos animados de Warner Bros., que tenían esos mismos mofletes ”. – Alzmann

    Diseño de Christian Alzmann

    The Art of the Mandalorian (Temporada 1) sale en Estados Unidos el 1 de Diciembre. Esperamos que no tarde mucho en salir en español.

  • Reseña del cómic Star Wars Adventures Anual 2020

    Por Mario Tormo

    Por fin llega el especial anual de la serie que IDW publica de Star Wars. Totalmente centrado en cazarrecompensas trae dos historias muy emocionantes y divertidas protagonizadas por Jaxxon e IG-88, con apariciones estelares de Dengar (por partida doble), Amaiza Foxtrain, Alexandr Kallum y nuestros héroes Han Solo, Chewbacca y Luke Skywalker, además de conocer a una misteriosa Gran Ingeniera…

    • Guión: Cavan Scott y Nick Brokenshire
    • Dibujo: Francesco Gaston y Nick Brokenshire
    • Color: Charlie Kirchoff
    • Editado: 18 Noviembre 2020
    • Idioma: Inglés
    • Editorial: IDW
    • Páginas: 48
    • Precio: 5.99 $

    Historia (con spoilers)

    Rabbit Hunt nos sitúa en Rekelos. Allí Jaxxon empieza a verse perseguido tanto por gángsters locales como por el cazarrecompensas Dengar. En su huída se topa con Chewie, Han y Luke, quien también andaban tras él y quienes le ofrecen una salida a cambio de colaboración. Tras ofrecer algunas dudas acaba a bordo del Halcón Milenario, donde le enseñan un holo del robo que Amaiza Foxtrain ha llevado a cabo con alguien igual a él el robo de unos chips transistores imperiales. Pero no es Jaxxon, si no su primo Reegor. Nuevo plan, irán a por esos chips todos juntos.

    En Valtos dan con su objetivo, aunque Amaiza estaba preparada. De repente aparecen también Dengar y el Imperio que trataba de recuperar su material robado. Pero gracias a la treta que tenían preparada los Rebeldes Jaxxon pudo escapar con los chips entre la confusión y ya que se había traído al planeta a unos trescientos familiares vestidos como él. Imposible encontrarlo entre tantos dobles.

    A Rebel Bounty nos presenta a IG-88 aceptando el encargo para Jabba de dar con Lony Coleema, una Gran Ingeniera. Conocemos entonces que Coleema se encuentra ayudando a la Rebelión y entregando a Fulcrum información sensible sobre el Imperio en el asteroide Z-LOQ. Y es allí donde el droide da con ella, capturándola y llevándola a la Fundición Droide Holowan. Pero IG tiene otros planes para la Gran Ingeniera. Quiere transferirse todos sus secretos, ya que sus talentos tecnológicos no se han visto en décadas. Pero en la transferencia todo estalla, y gracias a la ayuda del androide R0R0.

    Opinión

    Cavan Scott nos trae de vuelta a Jaxxon con la aventura anual de estos personajes que ya se han convertido habituales del escritor en estos números especiales. La novedad aquí es el trabajo del italiano Francesco Gaston, quien es la primera vez que realiza un trabajo de Star Wars. Su estilo es trepidante, la acción no para y aunque tiene unos dibujos muy estilizados, no deja los detalles atrás, con pocos trazos consigue perfectamente que sepamos identificar a todos los personajes. Además resaltar también el color de Charlie Kirchoff, que consigue que parezca que estamos viendo un capítulo de dibujos animados con una producción impecable. La siguiente viñeta ilustra perfectamente el buen dúo que forman los dos artistas mecionados.

    Sabemos que este número se ha retrasado mucho en su publicación. Ya por Mayo nos contaba Nick que estaba volviendo a dibujar a IG-88. Y es que la historia de IG-88 conecta de manera directa tanto por el artista como por el personaje y vestimenta con el número 9 de la colección de 2017. Pero es que además y como contamos en el apartado de curiosidades, parece que el autor se ha empapado de la historia del cazarrecompensas, ya que hace un verdadero homenaje y guiño al origen de IG-88 en Leyendas.

    Por otro lado, nos ha sorprendido e intrigado muchísimo esta nueva Orden del Susurro Voltaico, ese misticismo en torno a la tecnología nos ha parecido interesantísimo. Veremos a ver si volvemos a saber de Lony y Cuulomb porque Nick ha creado algo nuevo y que puede encajar muy bien en la saga. Pero es que el trabajo de Nick es increíble no sólo a nivel narrativo, arriba tenemos algunas viñetas que ha publicado en Twitter en blanco y negro, abajo tenéis una comparación del proceso de la portada, entintada y a color. Un artista completísimo.

    Curiosidades

    Jaxxon y Amaiza Foxtrain son de los personajes más antiguos del Universo Expandido de Star Wars, ya que su primera aparición fue en la serie original de Marvel de 1977.

    Como parte del Scram Gang podemos ver a un Dowutin muy pero que muy parecido a Grummgar, que conocimos por primera vez en El Despertar de la Fuerza.

    Este es un número plagado de cameos de cazarrecompensas, aquí podemos ver a Bib Fortuna, al que conocimos en El Retorno del Jedi.

    Dengar aparece en las dos historias, aunque en la segunda es simplemente un cameo.

    Los Laboratorios Holowan ya aparecieron en Leyendas como parte de la historia de origen de IG-88 en el relato Therefore I am: The Tale of IG-88 de Kevin J. Anderson, que forma parte del libro Tales of the Bounty Hunters.

  • ¿Qué son los Dark Troopers vistos al final de The Mandalorian episodio 12?

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    El último episodio de The Mandalorian nos dejó con una última escena que a muchos fans nos hizo lanzar un pequeño grito de sorpresa y a la vez de curiosidad, ya que con esa escena nos están trayendo en versión Live-Action y canon oficial a los famosos y mortíferos Dark Troopers que tantas veces hemos visto en varios videojuegos de la saga, así como algunos cómics o novelas, es una de las tropas imperiales del Universo Expandido más famosa y letal, otro regalo de Jon Favreau y Dave Filoni para los fans que por fin podremos disfrutar de ellos en acción real.

    Los Dark Troopers surgieron en 1995 con la salida del videojuego Star Wars: Dark Forces y a partir de ahí aparecerían en sucesivos videojuegos de la saga, como una de las tropas de élite del Imperio.

    Pero, ¿qué son realmente los Dark Troopers??

    Fueron Droides/exoarmaduras o exoesqueletos de batalla avanzados que surgieron de un proyecto ideado y liderado por el General Rom Mohc. Después de su impresionante primera demostración bajo la supervisión de Darth Vader, donde destruyeron rápidamente la Base Rebelde Tak en el Planeta Talay, el Emperador Palpatine dió el visto bueno a este proyecto para la puesta en marcha de este tipo de tropa de elite para el Imperio.

    El proyecto constaba de tres etapas:

    1. La extracción de la materia prima necesaria para su construcción, un material llamado Phrik que se obtenía en las minas de la luna Gromas 16.
    2. Ese material era transportado hasta el planeta helado de Anteevy donde era tratado y refinado para su última fase.
    3. Con el material ya listo, se llevaba a la nave ARC Hammer donde se componían y ensamblaban las piezas para el producto final que ya se podía lanzar directamente a la batalla.

    Existen tres fases bien diferenciadas (cuatro si contamos la Fase 0) dentro de los distintos tipos de Dark Troopers, las dos primeras eran droides y en la tercera y última fase se usaban soldados humanos vivos o incluso clones modificados genéticamente:

    • Fase 0: Es la fase del proyecto que menos se llegó a usar y que básicamente consistía en un cyborg, un soldado imperial humano compuesto del 70% de su cuerpo sustituido por partes robóticas, era un Stormtrooper avanzado.
    • Fase I: Era un Droide bastante básico, se usaba principalmente para defender instalaciones imperiales y nunca como ataque, un Droide con exoesqueleto ligero que iba armado con una Vibro Espada en su mano derecha y un escudo capaz de repeler los disparos láser en la mano izquierda
    • Fase II: En esta fase el soldado tenía una armadura más gruesa y sobre todo iba mucho más armado y mejor equipado, contaba con un Jump Pack que le permitía volar y un cañón de asalto capaz de disparar hasta 400 cargas láser y 20 misiles de plasma sin recargar, era el Dark Trooper más común y se usaba también para misiones de ataque.
    • Fase III: Fue la fase final del Dark Trooper, el más poderoso de todos aunque nunca se llegaron a construir en masa debido a su alto coste, el más común siempre fue el de la Fase II, de todas formas se trataba de un exoesqueleto que se podía utilizar como armadura o como Droide independiente, este modelo se hizo famoso porque lo uso el General Rom Mohc como armadura personal para combatir a Kyle Katarn a bordo de la nave ARC Hammer.

    Hasta el momento, toda la historia del Dark Trooper estaba atada a varios videojuegos y unas cuantas novelas y cómics, la mayoría no formaban del canon actual de la saga de Disney.

    Surgieron en 1995 con el videojuego Star Wars: Dark Forces, pero posteriormente también aparecieron en todos los videojuegos de Star Wars: Battlefront, Empire At War, The Force Unleashed o Galactic Battlegrounds etc.

    Pero con su última aparición en The Mandalorian 2×04 se abre la puerta a una versión Live-Action de las temidas tropas de élite del Imperio y aunque aún hay muchas dudas de cómo se enfocarán estás tropas.

    ¿Serán simples droides o debajo irán humanos o tropas imperiales modificadas genéticamente?

    ¿En qué fase nos mostrarán los Dark Troopers?

    Incluso, ¿Podría llegar Moff Gideon a vestir un exoesqueleto de Dark Trooper?

    Lo cierto es que ya las tenemos aquí y en acción real, en unas semanas descubriremos como se ven este tipo de tropas en todo su apogeo y como las dirige el propio Moff Gideon que parece ser el encargado del proyecto que ya es canon oficial de Disney.

  • Entrevista a Phil Szostak autor del libro de Arte de The Mandalorian

    Entrevista a Phil Szostak autor del libro de Arte de The Mandalorian

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Desde StarWars.com nos traen una entrevista exclusiva a Phil Szostak, donde habla de su nuevo libro sobre el arte conceptual del Mandaloriano. Os dejamos aquí la traducción de la entrevista.


    Phil Szostak considera Star Wars su primer amor cinematográfico. Cuando era niño, se enamoró de las películas y los dibujos del espacio exterior.

    Ahora, es director de arte en Lucasfilm y ha trabajado en varios libros de arte conceptual dentro de la galaxia de Star Wars. Su último trabajo, The Art of The Mandalorian (Temporada 1), llega el 1 de diciembre y da un vistazo entre bastidores a cómo se unió la serie y el arte que le da vida.

    En una entrevista exclusiva con StarWars.com, Szostak destaca lo que lo convirtieron en un autor de Star Wars, los momentos fortuitos que dieron vida a The Mandalorian y lo que hace que su imagen favorita de The Art of the Mandalorian sea tan especial.

    StarWars.com: ¿Cómo te involucraste con la serie de libros de arte y específicamente con este sobre The Mandalorian?

    Phil Szostak: Tengo la suerte de llamar al [autor] Jonathan Rinzler, y solíamos ir a preparar almuerzos de comida china juntos y esas cosas cuando él era nuestro editor senior en Lucasfilm Publishing. Un día simplemente me lo preguntó. A lo largo de muchas conversaciones sobre cine y Star Wars, nos conocimos y, como dos personas que aman las películas, que es toda nuestra empresa, creo que él creyó que estos libros serían perfectos para mí. Y un día dejó caer esa oportunidad en mi regazo. No lo dudé. Dije que sí de inmediato. Y me alegro de haberlo hecho, porque no siempre ha sido así. Daba miedo y nunca pensé en mí mismo como alguien que escribiría libros per se, y de repente ahí lo estaba haciendo.

    Con The Mandalorian específicamente, formé parte del equipo que ayudó a dar vida al lado visual de The Mandalorian desde el principio. Desde el primer día de producción, cuando obtuvimos los primeros guiones de Jon Favreau para la primera temporada, fui parte del equipo y ayudé desde que comenzamos a trabajar, así que sentí que realmente necesitaba hacerlo. Es un producto que me apasiona tanto y que nos apasiona a todos en el departamento de arte. Cuando lea el libro, veréis cómo muchos de los artistas de nuestro equipo dicen que este es su proyecto favorito en el que han trabajado en toda su carrera. Y muchos de ellos han tenido carreras que han durado décadas. Así que es un proyecto que todos amamos y en el que realmente nos dedicamos y tuvimos que hacerlo. Al ser un programa de televisión, tuvimos que producir más arte para este programa y hacer más diseño para este proyecto de lo que normalmente se haría para una película porque hay muchas más horas.

    StarWars.com: ¿Qué tiene trabajar en The Mandalorian que saca a relucir esa pasión, tanto de usted como de los artistas con los que trabaja y que aparecen en el libro?

    Phil Szostak: Creo que es un proyecto realmente especial. Todo comienza con la escritura y las ideas de Jon Favreau. Tiene frescura. Para mí, es el siguiente paso lógico de Star Wars. Y fue simplemente emocionante. Leímos esos guiones y fue como, desde el principio, Jon realmente lo entiende. Simplemente se sintió realmente Star Wars y fue muy agradable de leer. Y también tocó gran parte del legado de Star Wars.

    Jon estaba incorporando todos estos increíbles personajes y diseños de la historia de Star Wars y claramente alguien que ama Star Wars tanto como todos nosotros, como a todos nuestros cineastas. Y todos nos sumergimos desde el principio. A veces lees un guión y de inmediato dices: «Está bien, esto es genial». Solo lo sabes. Y este fue uno de esos casos.

    StarWars.com: ¿Cómo describiría la relación entre el arte conceptual y la narración dentro de Star Wars en general?

    Phil Szostak: Al releer el libro y pensar en mis conversaciones con todos, me recordó que Jon trabaja de una manera muy similar a George Lucas, en lo que respecta a trabajar con artistas conceptuales. Escribirá un poco y luego dirá: «Oye, tengo algunas ideas. Aquí están. Sin embargo, todavía no he escrito nada «. Y se generarán diseños, se generará arte conceptual, se retroalimentará a Jon y eso generará más ideas de escritura. Es un proceso de ida y vuelta y así es precisamente como George trabajó con sus artistas conceptuales.

    Es una relación muy simbiótica entre la escritura y el arte. Y ese es un gran tema en Star Wars en general. Creo que es la forma perfecta de utilizar el arte conceptual. Es más como, «Tengo una idea vaga». Y aparece algo de arte y eso estimula más ideas para la escritura. Simplemente parece ser la forma en que funciona mejor para Star Wars. Creo que parte del problema de Star Wars es que hasta que no se le da una imagen, es muy difícil para los escritores entender lo que están tratando de visualizar con su historia. Porque las imágenes de Star Wars no se parecen a nada en nuestro mundo. Entonces, estos artistas realmente inyectan vida a la historia de una manera que el escritor tendría dificultades para hacerlo solo.

    StarWars.com: ¿Cómo se enfoca en hacer un libro como este?

    Phil Szostak: Es todo un proceso. Y no me lo pongo fácil porque soy perfeccionista, como mucha gente en Lucasfilm, como mucha gente que es artista por naturaleza. Entonces, me presioné mucho, a veces demasiado. Para mí, siempre comienza con reunir el arte y hacer mi versión preliminar del diseño. Y no hago eso solo.

    Y también tenemos un subconjunto de arte que llamamos nuestro «paisaje de diseño» o «paisaje de películas»: los grandes éxitos y los diseños finales de toda la temporada, en este caso. Así que tenía eso en lo que apoyarme, pero luego también quiero mostrar el proceso y todo el diseño. Así que solo se trata de reunir un montón de arte y comenzar a ponerlo en algún tipo de diseño y también solo crear un esquema, en el orden en el que quiero que esté el libro. Para este, parecía natural que funcionara capítulo por capítulo a través de los episodios.

    StarWars.com: ¿Qué nuevos conocimientos pueden esperar los fans de este libro?

    Phil Szostak: Bueno, lo que más me entusiasma de este libro es conocer la historia de cómo nació The Mandalorian. Fue realmente revelador para mí. Comencé a hacer todas estas conexiones durante las historias individuales de cada uno sobre cómo todo se unió y me di cuenta de que había tantas coincidencias asombrosas que sucedieron para que este proyecto existiera.

    Como la forma en que Jon Favreau y Dave Filoni se conocieron en el Rancho Skywalker en 2008, mientras Dave había estado trabajando en secreto en The Clone Wars, que estaba a punto de debutar ese mismo año, y Jon estaba mezclando Iron Man, que finalmente se convirtió en MCU, su primera película con Marvel en Skywalker Sound. Y así, a causa de ese encuentro, Jon haría una voz para The Clone Wars , interpretando un mandaloriano en algo que Dave Filoni produjo. Luego para que Jon tuviera una serie de acción en vivo y colaborara con Dave Filoni años después. Este entrelazamiento de estos varios creativos increíbles, que eventualmente llevó a la creación de este show, creo que es una historia realmente genial.

    StarWars.com: ¿Cuál es tu imagen favorita del libro?

    Phil Szostak: Christian Alzmann hizo una imagen que está en la página 104. Es una doble página llamada «Mando Flashback Version 10», y es Din Djarin cuando era un niño sosteniendo al Mandaloriano que lo está rescatando con lágrimas en los ojos. Veo películas por el viaje emocional ante todo. Y creo que eso llega al corazón de lo que trata El mandaloriano como espectáculo: un hombre que se ve a sí mismo en el Niño, alguien que necesita ser rescatado, alguien cuya inocencia necesita ser preservada.

    Ese es el flashback en el «Capítulo 3» de The Mandalorian que no da sus frutos hasta más adelante en la temporada, pero me encanta lo que Christian hizo al capturar ese momento. Vemos realmente por qué el Mandaloriano toma las decisiones que toma en esta primera temporada y por qué se conecta con este niño de una manera inesperada. Es una imagen poderosa y un momento poderoso y creo que es el corazón de esta serie.

    StarWars.com: ¿Qué esperas que los fans de Star Wars se lleven al hojear estas páginas?

    Phil Szostak: Solo espero que se diviertan y disfruten viendo y entendiendo el proceso del arte conceptual. Quiero decir, es genial que puedan ver las piezas que ven en los créditos finales del programa cada semana, pero siento que escuchar a los propios artistas y las ideas de Dave Filoni y Jon Favreau profundizará su amor y comprensión de lo que trata el programa y todo el trabajo que se hizo.

    The Art of The Mandalorian llega el 1 de diciembre y ya está disponible para reservar AQUÍ.

    Fuente: StarWars.com

  • Avance del cómic Star Wars Adventures #2 de la editorial IDW

    Avance del cómic Star Wars Adventures #2 de la editorial IDW

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez

    Dejamos aquí un adelanto de Star Wars Adventures #2 donde podremos ver a Rey, Finn, Poe y a Kylo Ren como protagonistas.

    Entre los eventos de Star Wars Los Últimos Jedi y Star Wars El Ascenso de Skywalker, Poe y Finn han llevado a Rey a un planeta remoto para continuar su entrenamiento Jedi. Pero se sorprenden al descubrir que el alcance de la Primera Orden se extiende por todas partes.


    • Escrito por Michael Moreci y Sam Maggs
    • Arte de Ilias Kyriazis y Davide Tinto
    • Portada A de Francesco Francavilla
    • Portada B de Davide Tinto
    • Cubierta de incentivo minorista de Francesco Francavilla
    • Precio: 3,99 dólares
    • Fecha: 25 de noviembre de 2020

    Fuente: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Novedades del Mando Mondays Episodio V

    Novedades del Mando Mondays Episodio V

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    Nuevo lunes y como cada inicio de semana, os traemos todas las novedades del merchandising de The Mandalorian anunciado durante éste Mando Monday:

    • Guía Visual The Mandalorian por Pablo Hidalgo, al igual que ha hecho a lo largo de los años con los diccionarios visuales de todas las películas de la saga, Pablo Hidalgo nos ofrece toda la información sobre las criaturas, los personajes, las armas y los planetas de nuestra Serie favorita, una guía con 200 páginas y más de 600 imágenes que saldrá a la venta el 6 de Julio en USA de la mano de DK.
    • Nuevas Figuras de 3.75″ de la línea «Star Wars Vintage Collection» de Hasbro, en este caso los personajes de The Child y Greef Karga.
    • Dos nuevos tipos de neveras portátiles para guardar refrigeradamente tu comida o tu bebida, con diseños inspirados en versión cómic o en The Child y hechas por la marca Igloo
    • Nuevo set de LEGO basado en el Episodio 2×01 «The Marshall» con el Speeder Bike del Mando y el asentamiento Tusken, saldrá con el nombre de «Trouble On Tatooine»

    De momento nada más, pero recordad que el lunes que viene tenéis otra cita con todas las novedades del Mando Mondays de The Mandalorian.

    Y recordad This Is The Way!