Categoría: Noticias

  • Video Novedades Star Wars de Junio 2021 en España

    Video Novedades Star Wars de Junio 2021 en España

    Escrito por Gorka Salgado

    Vamos con el repaso de las novedades en libros, cómics y revistas de Star Wars en España éste junio del 2021, con poquitas novedades, pero muy esperadas.

  • Una Alianza inesperada En el avance de Star Wars The High Republic #6

    Una Alianza inesperada En el avance de Star Wars The High Republic #6

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez

    En Star Wars The High Republic #6 se forma una improbable alianza entre los Jedi y el Cártel Hutt. La Maestra Jedi Avar Kriss negocia esta tensa paz con Myarge el Benévolo, de los Hutts, después de darse cuenta de lo peligroso que son sus enemigos. Los Drengir empiezan a atacar planetas, ya sean de la Nueva República o de los Hutt, sin distinción. Echa un vistazo a la cómic que saldrá a la venta en USA el próximo 30 de junio escrito por Cavan Scott y dibujo de Georges Jeanty.

    «Nuestro nuevo arco ve la frontera galáctica aterrorizada por los Drengir que se están extendiendo literalmente como una plaga», dice Scott. «Mientras tanto, en el Faro Starlight, Keeve Trennis está luchando por salvar a Sskeer, cuya vida parece estar escurriéndose pieza a pieza. La galaxia sin su antiguo maestro es demasiado dolorosa para ella, y Keeve no está dispuesta a renunciar a él sin luchar…»

    Como se remarca en este artículo «Sskeer fue infectado por el Drengir hace unos números, lo que exacerbó sus recientes problemas con el uso de la Fuerza y lo hizo errático e impredecible. Keeve, una antigua padawan de Sskeer, es testigo de todo ello, y ahora hace todo lo posible por salvarlo.»

    Phil Noto ha dibujado la portada principal de Star Wars: The High Republic #6, con Peach Momoko y Javier Garron colaborando con portadas variantes:

    Star Wars: The High Republic #6 sale a la venta el 30 de junio. Para el 24 de agosto está prevista una recopilación de estos seis primeros números en los Estados Unidos, titulada Star Wars: The High Republic, Vol. 1: There Is No Fear. Fuente: gamesRadar+

  • Reseña de la novela Star Wars Queen’s Shadow

    Reseña de la novela Star Wars Queen’s Shadow

    Escrito por Agustín Stringa

    Padme Amidala Naberrie es uno de los personajes más importantes dentro de Universo de Star Wars. Senadora, Reina, el pilar de la democracia galáctica y la madre de una nueva esperanza. Hoy, en la Biblioteca del templo Jedi, analizaremos la primera novela de Emily Kate Jhonston sobre la heroína más grande en tiempos de la república. Sin más preámbulos, ¡empecemos!.

    La Historia

    La novela se ubica temporalmente 28 años antes de la batalla de Yavin. Padme ha finalizado su mandato como reina de Naboo, pero a petición de la nueva Reina, toma el puesto de senadora para seguir representando a su pueblo en el senado galáctico.

    En esta historia conoceremos los primeros años de Padme como senadora, sus colegas, enemigos y el papel que juegan sus doncellas siendo la sombra de la reina.

    Portada de La Sombra de la Reina

    En un principio de la trama, Padme se encuentra junto a su grupo de doncellas, en los días preliminares a las elecciones gubernamentales en Naboo. La reina tiene 18 años y no puede ser reelecta para el puesto.

    Las votaciones dan como ganadora a la Reina Reillata, quien ya había tenido otro mandato como reina, y aunque Amidala preferiría “caras nuevas” en la gestión de su mundo, se mostró gentil y predispuesta con la Reina elegida. Luego de una visita del recientemente instaurado Canciller Palpatine, antes de las elecciones en Naboo, Padme decide tomar el puesto en el senado galáctico.

    A partir de aquí comienzan a desarrollarse muchas situaciones que abarcaran distintos períodos de tiempo y distintos personajes, finalizando con la muerte de Padme y su legado.


    Amidala

    Para entender mejor a este personaje, tenemos que tener en claro que Padme Naberrie no es lo mismo que Amidala. Padme toma el nombre Amidala una vez que es elegida Reina de Naboo.

    A lo largo de la historia, y en diferentes momentos, se construye y se presenta una imagen pública para la Reina/Senadora de Naboo. Al ser una personalidad política importante, muchos focos apuntan hacia ella y debe tener mucha precaución en cada uno de sus pasos.

    Uno de los detalles más curiosos de las costumbres de Amidala y su séquito está relacionado con la voz de Amidala.

    Sabé, quien es la doncella más cercana e íntima a Padme, desarrolla en conjunto con ella, una voz muy similar a la de Padme, que es muy útil en las maniobras de señuelo y las demás doncellas pueden imitar con relativa facilidad.

    Sabe (Keira Knightly) tomando el rol de Amidala

    La misma Padme, también tiene sus distintos matices con respecto a sus voces. Para hablar con sus doncellas en público, para tratar con senadores, con la prensa y para hablar en confianza con sus amigas, Amidala maneja distintos tipos de voz, que solo son perceptibles para sus doncellas.

    La representación que la obra hace del ambiente político de Coruscant y de la galaxia, es muy similar a la que podemos apreciar en la realidad: medios de comunicación alineados, cámaras registrando todo en todo momento, difamación, limitada privacidad, y demás características.

    Cuando nos referimos a la imagen de Amidala, abarcamos desde sus hábitos, su comportamiento, sus amistades, su vestimenta y todo lo que constituye a su figura. Padme y sus doncellas en todo momento planifican qué tipo de vestimenta utilizar, como por ejemplo en sesiones del senado, misiones diplomáticas, en encuentros políticos, fiestas, o en el día a día. Si bien la vestimenta se percibe como una función estética, en el caso de Amidala es una de las medidas de seguridad primordiales.

    “La mayor parte de las telas estaba tratada con resina que las hacía más resistentes a los disparos de bláster. Los broches enjoyados podían ocultar dispositivos de grabación o un escudo personal. Los vestidos más pesados mantenían una barrera física alrededor de la reina y tenían, en esencia, una opción de emergencia para que Padmé pudiera despojarse de todo el atuendo (excepto por la ropa utilitaria básica que llevaba debajo) si necesitaba moverse rápidamente. Los tocados distraían la atención de la cara de la reina, lo que facilitaba su sustitución por un señuelo, cuando era necesario.”

    Otro punto muy importante para la imagen de Amidala, son las amistades que la senadora tiene en Coruscant y la perspectiva que sus semejantes tienen de ella.

    En sus primeros días en la Ciudad-Planeta, es conducida intencionalmente hacia un edificio en remodelación, de lo cual podemos interpretar un intento de homicidio. Debemos recordar que para estas alturas, Amidala tenía en su contra a toda la Federación de Comercio, y los juicios (de los que saldría impune) de Nute Gunray estaban en marcha. Para suerte de Amidala, en ese momento el senador de Alderaan, Bail Organa, se encontraba allí para advertirla que esa zona estaba restringida por seguridad. Además, Padme y sus doncellas habían aplicado la maniobra del señuelo, por tanto, era Cordé quién en ese momento estaba llevando el rol de Amidala.

    Un papel muy importante en la imagen de Amidala es jugado por Verse, quien en todo momento maneja información de todas las esferas para beneficio de Padme, alertándola sobre distintos medios de comunicación, noticias e información relativa a los “pasillos del senado”.


    Doncellas

    Las doncellas son el grupo de acompañantes que se encuentran a disposición de Amidala. Han elegido sus nombres de niñas, recién llegadas al poder y ligeramente intimidadas por él. Han elegido sus nombres para unirse entre sí y como un recordatorio constante del bien mayor al que servían.

    Padme y sus doncellas realizando la maniobra del señuelo

    Un punto importante a remarcar con lo que podemos apreciar en la serie Clone Wars, es el rol y la importancia de las doncellas en la vida de Amidala. Si bien ambos contenidos son canon, en esta novela se detalla que durante sus días en Coruscant, y en cualquier momento, Amidala se encuentra acompañada por al menos 1 de sus doncellas.

    En Naboo, las niñas se entrenan desde pequeñas para ocupar este puesto. Los requisitos generales constan en ser físicamente semejantes a la reina y cumplir con el entrenamiento correspondiente. Aunque la mayoría del tiempo se encuentran vistiendo su atuendo y maquilladas, es importante el parecido para realizar de manera efectiva la maniobra de señuelo.

    Otro detalle es que las Doncellas modifican su nombre al tomar este puesto. Cordé (nacida Cordyn), Dorme (nacida Dorra) y Verse (nacida Versaat) son claros ejemplos de esto.

    Durante los períodos de Reina en Naboo, y senadora en Coruscant, Amidala contó con distintos grupos de doncellas. Durante el reinado en Naboo, sus acompañantes fueron Sabé, Rabé, Saché, Yané, Eirtaé. Durante su período de senadora en Coruscant, tuvo bajo su disposición a Dormé, Cordé y Versé. Cordé, quien había fallado en el entrenaimento del Capitán Quarsh Panaka por no ser suficientemente buena con el bláster, y Verse, una especialista en computación sobrina de Mariek y Quarsh Panaka.


    Naboo

    Ya conocemos mucho sobre este planeta, ya que a lo largo del canon ha tenido muchas descripciones y apariciones en novelas, películas, series, videojuegos y demás. Aun así, en esta historia ocupa un papel muy importante y aquí van algunos datos que rescatamos de esta obra:

    El Jefe Nass, para estas alturas sigue ocupando el puesto político-jerárquico más alto dentro de la comunidad de los gungans y su relación con los de la superficie es buena. Al momento de las elecciones gubernamentales que se están realizando al comienzo de la trama, es la segunda vez que a los habitantes de las aguas de Naboo se les permite votar.

    Los niños son sagrados en la cultura de Naboo, por tanto no existe una gran cantidad de huérfanos en comparación con otros planetas del Borde Medio, sin embargo, luego de la ocupación (sucesos de La Amenaza Fantasma) unos cuantos jóvenes cayeron en el limbo entre la familia extendida y la supervisión gubernamental. Yané, una de las doncellas de Amidala durante su reinado en Naboo se ofreció como voluntaria con estos niños, y al momento de dejar su puesto de servicio real, se dedicó a la crianza de niños, formando un hogar junto con Saché.

    Los refugiados vienen y van, todos provienen de mundos dañados, en guerra o en los que el Imperio se ha ido y donde sólo queda una estela de caos. Algunos niños se quedan por una temporada, dos, hasta tres, pero eventualmente alguien viene, una persona elegante, y los adopta.

    Niños huérfanos en Theed, Naboo. Extracto de la novela Consecuencias: El Fin del Imperio (5 años Después de la Batalla de Yavin)

    Las algas azules tienen la capacidad de prosperar la producción y la economía de Naboo. Usado en una cantidad limitada de campos, duplicó la producción durante la temporada de cultivo de Naboo y fue este camino de la ciencia el que decidió seguir Eirtae luego de finalizar sus funciones como doncella real.

    El Programa Legislativo para Jóvenes es una organización que supervisa el plan de estudios del servicio público de los mandatarios de Naboo. En este programa Padmé ingresó como niña y, entre otras personalidades que pasaron por el mismo, se encuentra un joven Sheev Palpatine.


    Personajes

    Además de los antes nombrados, existen otros que es importante mencionar:

    Quarsh Panaka: Esposo de Mariek Panaka y tío de Versé y Gregar Typho, sirvió como guardaespaldas personal de la Reina Amidala mientras ésta ocupo ese cargo. Luego sirvió a la reina sucesora, y para los sucesos de ocupación del Imperio en Naboo, se convirtió en Moff imperial. Falleció en el año 3 Antes de la Batalla de Yavin en un ataque de un grupo terrorista bajo las órdenes de Saw Guerrera.

    Mariek Panaka: Esposa de Quarsh Panaka, sirvió inicialmente como Capitán de las Fuerzas de Seguridad Reales de Naboo, y al momento del retiro de su marido, ocupó su puesto como guardia personal de la senadora Amidala. Acompañó a la senadora a Coruscant junto con sus doncellas y su sobrino Gregar Typho.

    Gregar Typho: Al igual que sus tíos, sirvió como Capitán de las Fuerzas de Seguridad Reales de Naboo y veló por la seguridad de Amidala durante su Período en Coruscant. Fue nombrado en este puesto por la mismísima Padmé. Su particular característica es que lleva un parche en el ojo izquierdo como consecuencia de la Batalla de Naboo.

    Tonra: Primeramente como Sargento y luego como Capitán, al igual que los antes mencionados sirvió en las Fuerzas de Seguridad Reales de Naboo. Estuvo encargado de la liberación de esclavos en Tatooine junto con Sabé durante el período de Padmé en Coruscant. Completó con éxito algunas liberaciones, aunque no logró el objetivo de encontrar a Shmi Skywalker. Al momento de la muerte de Padmé, decide embarcarse con Sabé (con quién tiene una relación afectiva muy cercana) en un viaje a Coruscant para responder las interrogantes referidas a la muerte de su amiga.

    Qui-Gon Jinn: Maestro Jedi y educador de Obi-Wan Kenobi. No tiene una aparición directa en la obra, si no, a través de menciones o sucesos en retrospectiva.

    “Tal vez si el Maestro Qui-Gon hubiera sobrevivido, se sentiría diferente. Por supuesto, le complacería llamarlo amigo y tendría esperanzas de tratarlo como aliado. La suya había sido una relación extraña: no lo había engañado en ningún momento, pero él había permitido que siguiera engañando a todos los demás, lo que ella apreció, pues le ayudó a preservar su propia vida.”

    Ric Olié: Piloto Real de Naboo hasta los sucesos de la Batalla de Naboo. Este hecho le dejó como secuela una lesión en el oído interno que le imposibilitó dejar la atmosfera, aunque pudo seguir volando bajo las nubes.

    Daneska Varbarós: Sucesora del puesto de Piloto Real, luego de que Ric Olié dejará su cargo. En la obra se la define como “una mujer de altura moderada y piel oscura, con los ojos más eléctricos que Sabé hubiera visto en un ser humano y una cabellera larga que le gustaba decolorar y luego teñir con una serie continua de colores diferentes.”

    Lux Bonteri: Se menciona indirectamente a este personaje que tendrá plena participación en Clone Wars, pero algunas citas nos proporcionan algo más de información sobre él.

    La oficina de Bonteri estaba decorada con cuadros de su mundo de origen. Padmé no era una experta, pero algunas de las obras parecían definitivamente menos refinadas que otras. Tal vez Onderon se enorgullecía de utilizar todo tipo de materiales artísticos, no los de alta calidad.

    —Obras de mi hijo —explicó Bonteri, mientras Padmé contemplaba una pintura particularmente torpe de… ¿una speeder bike?—. Quizás está destinado a otras cosas, pero tenía cuatro años cuando hizo eso y le encantaban los colores brillantes, además de crear desastres. Le tengo cariño a su trabajo, así que lo conservo aquí aun ahora que ha cambiado de pasatiempos.

    Escena entre padme y mina bonteri

    R2D2: Probablemente el androide más conocido de toda la saga y sin el cual no existiría ninguna historia con final feliz. No necesita ningún tipo de introducción.

    En la historia encontramos algunas citas interesantes como las siguientes:

    «Luego recordó a la unidad astromecánica azul y blanco que viajó con Varbarós a bordo de la nave real de Naboo. Ese pequeño droide tenía un dispositivo de grabación, y ella sabía que era confiable. Tomó nota de que debía acordarse de pensarlo más tarde y volvió a poner atención a la mesa. Padmé llevó a R2-D2 para que ayudara, pero el droide se distrajo de inmediato con la bebé y, en lugar de contribuir al proyecto de construcción, pasó el tiempo entreteniendo a Ryoo con diversos ruidos y despliegue de iluminación controlada, hasta que lo castigaron.»

    «Casi en cuanto subieron a bordo, R2-D2 había accedido a los planos de la nave y Padmé no necesitó comprender lenguaje binario para darse cuenta de la baja opinión que el diseño le mereció al droide.«

    «—R2, ¿echaste un buen vistazo a esos piratas? —preguntó. El pequeño droide lanzó un bip entusiasta y rodó hacia la conexión de la computadora. Padmé lo siguió y después de que él se conectó, miró una serie de escaneos desplegados en la pantalla de la nave a la que Sabé le había destruido los cañones. —¿Alguna marca importante o un número de registro? —preguntó. El droide giró el domo, para indicar que no. —Por favor, haz un análisis detallado —pidió Padmé—. Leeré tu informe en cuanto se tranquilicen las cosas. El astromecánico se dio vuelta de nuevo hacia la pantalla, y las imágenes destellaron con demasiada prisa como para que Padmé las siguiera, así que lo dejó solo.»

    Estas citas expresan a la perfección la personalidad del droide: si bien es serio y se toma su trabajo como tal, tiene sus momentos de carisma y comedia a los que nos tiene acostumbrados. También podemos captar el aprecio y confianza que Padmé tiene el astromecánico.

    Sio Bibble: Fue un humano que sirvió como Gobernador de Naboo y miembro del Consejo Real Consultivo en Naboo. Desde mi perspectiva (y la de los hechos) es uno de los personajes más leales a Padmé y al pueblo de Naboo.

    En el período en el que Padmé tomó el puesto de Senadora, continúo con sus tareas como Gobernador. Al momento de la muerte de Amidala y la ocupación del Imperio, decidió retirarse definitivamente. Sabé estaba postulada para las elecciones que estaban previstas en esas instancias, pero el imperio instauró por la fuerza a Quarsh Panaka como Moff Imperial.

    Sola Naberrie: Hermana Mayor de Padmé Naberrie, es la madre de Ryoo Naberrie. Aunque es la madre biológica de Ryoo, no se conocen exactamente las circunstancias ya que para los sucesos de La Sombra de la Reina, vive sola y sin interés en tener una pareja, algo que aparentemente es común en Naboo. 

    Breha Organa: Esposa de Bail Organa y madre de Leia Organa. Aparece en la novela en el momento en que Padmé visita Alderaan, durante el receso del Senado, antes de volver a Naboo. En esta escena, Breha le cuenta a Padmé sobre “El pico Appenza”, donde la montaña “le arrebató sus pulmones y su corazón.”

    Depa Billaba: Maestra Jedi, integrante del Consejo Jedi, aprendiz de Mace Windu y Maestra de Caleb Dume (también conocido como Kanan Jarrus) también tiene su aparición en esta novela. Lo hace en medio de una misión humanitaria que realizan varios miembros del senado a Bromlarch, entre los cuales se encontraban Padmé, Clovis y Yarua. Padmé ya conocía a la maestra Jedi ya que fue una de los Jedi que viajó a Naboo para el Funeral de Qui-Gon Jinn.

    No es la primera vez que tenemos a miembros del consejo jedi o representantes involucrados en misiones humanitarias, esto ya se ha visto en Clone Wars y en novelas como Dooku Jedi Lost.

    —No has cambiado mucho desde que te conocí —indicó Billaba. Padmé no estaba completamente segura de cómo interpretar eso, y debió ser evidente por su expresión. Pero la Maestra Jedi continuó—: Has crecido, por supuesto. Eres más sabia. Tienes más equilibrio. Pero no has cambiado. Aún eres la persona que derrotó a la Federación de Comercio y creo que siempre lo serás. Tal vez fue el cumplido más extraño que Padmé había recibido alguna vez, incluido cuando el niñito en el mundo del desierto supuso que era un ángel

    Ruwee Naberrie: Padre de Padmé y Sola Naberrie, al momento de esta historia se encuentra viviendo en su hogar en Naboo, junto con su esposa Jobal. Gracias a la novela, sabemos que antes de esto se dedicó a ayudar a muchas personas en otros lugares de la galaxia.

    —Mi padre hizo mucho trabajo de ayuda cuando yo era muy pequeña —relató ella—. Antes de que se confinara únicamente en Naboo, construyó casas y tantas otras cosas en cuanto lugar te puedas imaginar. Cuando alcancé la edad suficiente, lo acompañé. Tenía siete años, y el planeta que evacuamos se llamaba Shadda-Bi-Boran. (Padmé conversando con Depa Billaba)

    Jobal Thule Naberrie: Madre de Padmé y Sola Naberrie, no se conocen muchos datos sobre su vida, sabemos que en los sucesos de La Sombra de la Reina, vive en su hogar en Naboo junto con su esposo Ruwee Naberrie y su hija mayor Sola.

    Reina Reillata: Electa reina al final del mandato de Padmé, como segunda vez, ya había tenido un período anterior como gobernante, al que renunció para convertirse en una cantante de ópera de éxito moderado. Es quién propone a Padmé el puesto en el Senado Galáctico y con quién Amidala lleva una buena relación a pesar de no ser el candidato que Padmé esperaba que triunfe en las elecciones.


    El Senado

    El Senado Galáctico es el lugar y la Entidad principal en esta historia. Muchas situaciones importantes y personajes se desarrollan en base a este. En esta novela, tendremos a muchos senadores que ya hemos visto y otros tantos que realizan sus primeras apariciones en el canon.

    Onaconda Farr – Rodia
    Bail Organa – Alderaan
    Mon Mothma – Chandrila
    Rush Clovis – Scipio
    Mina Bonteri – Onderon
    Oshadam – Senadora de Naboo anterior a Padme
    Lott Dod – Representante de la Federación de Comercio
    Aks Moe – Senador de Malastare
    Yarua – Senador de Kashyyyk

    A grandes rasgos, el senado sigue siendo ese gran espacio con cámaras, pasillos y capsulas flotantes que conocemos, pero aquí van algunos datos que quizás no conocíamos:

    Imágenes del Senado Galáctico del Diccionario Visual del Episodio I: La Amenaza Fantasma

    El senado se organiza en comités. Está compuesto por cierto número de senadores y se tratan distintas problemáticas como por ejemplo: la esclavitud, las reformas educativas, entre muchos otros. Aunque debería ser abierto para cualquier senador, estamos hablando de política galáctica y de un senado corrupto, por tanto, en algunas ocasiones, los avances de Padmé y otros senadores se ven estancados por figuras a las cuales, no les beneficia sus ideas.

    El senado tiene su protocolo, pero si entidades con poder e intereses lo desean, este se desdeña. Ya ha ocurrido en otras ocasiones, pero quizás el ejemplo más claro fue la destitución del Canciller Valorum, que claramente benefició al, en aquel entonces, senador Palpatine. Uno de los protocolos que el senado posee es un receso. Un determinado tiempo al final del periodo de sesiones en el cual los senadores regresan a sus planetas natales.

    Las tensiones entre “republicanos” y separatistas ya se empiezan a sentir. Aunque aún faltarían algunos años para este conflicto galáctico, el escenario ya se está preparando para este suceso. Algunos senadores desconfiaron en un principio de Padmé, ya que fue quién en su momento jugó un importante papel en la destitución del canciller Valorum, no contaba con la suficiente experiencia y su lealtad a Naboo parecía ser más grande que su lealtad a la República y a la democracia.


    El Elegido

    Cuando hablamos de Star Wars, las probabilidades de que un Skywalker ande por ahí son muy altas. Como no podía ser de otra manera, en esta novela se nos menciona indirectamente al elegido por la fuerza y futuro esposo de Padmé.

    Padmé conserva el collar que Anakin le dió en el Episodio I. Una cita textual lo detalla de esta forma: “Padmé volteó a ver el Templo Jedi y su mano se dirigió, sin pensarlo, a su collar.”

    Padmé, sabía que Shmi ya no era esclava del viejo toydariano e intentó liberarla. —Sé que el comerciante de basura la perdió —indicó Sabé—. No sé si fue otra estúpida apuesta o si en realidad la vendió, pero sé que no está aquí. Simplemente no sé dónde terminó.

    Uno de las principales preocupaciones de Padmé al iniciarse como senadora fue la esclavitud. Desde su primera visita a Tatooine fue una de las cosas que más le impactó y prometió hacer lo posible para acabar con ella. Como sus intentos por lograr avances mediante la política no funcionaron, y el mismo canciller indirectamente invalidó sus esfuerzos, el Capitán Tonra y Sabé fueron enviados a Tatooine para liberar esclavos, con la prioridad de encontrar a la madre de aquel niño que conoció en el planeta de los 2 soles.

    “La moción del Canciller Palpatine para aumentar el trabajo de la República contra la esclavitud tardó meses en llegar al pleno del Senado, después de que él había prometido que trabajaban en ella. Cuando finalmente se presentó, resultó tan débil que Padmé se dio cuenta de que no lograría nada. De todos modos, no obtuvo los votos suficientes y se regresó al comité. Padmé daba seguimiento a los avances, pero se mantenía alejada del comité por sugerencia de Palpatine.”


    El Lado Oscuro

    Como estamos acostumbrados a ver en el universo de Star Wars, el lado oscuro suele esconderse entre las sombras.

    Nute Gunray y su séquito, escondidos bajo la bandera de La Federación de Comercio, empiezan a ser los principales contrincantes de Padmé, como luego veremos en los sucesos futuros de Clone Wars, Episodio II y Episodio III.

    En la invasión a Naboo del Episodio I, los neimoidianos ya habían intentado asesinar a Padmé y torturaron a Saché durante un interrogatorio, dejándole severas cicatrices. En los primeros días de Padmé en Coruscant, el intento de homicidio se repitió, y al no concretarse, se comenzó a desprestigiar la personalidad e imagen de Amidala.

    Si de esconderse en las sombras se trata, Darth Sidious es un profesional en la materia. Este personaje comienza a ocupar el papel que le veremos en Clone Wars, “poniendo palos en la rueda” de Padmé y llevandole la contraria.

    En la historia, tenemos escenas en la que una misteriosa voz conversa con la senadora Mina Bonteri, hecho que Padmé descubre secretamente, y que le incomoda pero decide ignorar.

    —Haz lo que debas —dijo el misterioso hablante—, pero si no puedes controlar la situación, entraré y la controlaré por ti.

    Voz misteriosa hablando secretamente con Mina Bonteri

    Extras

    Estos son algunos datos interesantes de mencionar:

    • Aunque en Clone Wars Padmé y Clovis dicen “haber tenido una buena relación”, no fue así desde un principio. En sus primeros encuentros, no se caían del todo bien. Luego de trabajar en una moción cooperativa del Borde Medio para solucionar una crisis humanitaria en Bromlarch su relación mejoró. Aun así, en la novela tenemos una escena bastante fuerte:

    Él la besó, y el agotamiento de ella se desvaneció de inmediato.

    — ¡No! —exclamó y lo empujó.

    —Creí… —Él colocó las manos bajo los codos de ella, como para acercarla de nuevo.

    —No —repitió. —Pero tú… —Él dio un paso atrás. Parecía furioso, e hizo estallar la furia de ella también. ¿Cómo se atrevía él a suponer cuál era su relación sin pedir su consentimiento? Ella había estado disfrutando su presencia, eso era muy cierto, y pensaba que su nueva amistad tenía potencial más allá de lo que habían construido en los últimos tres días, pero él no tenía ningún derecho.

    • La cantina de Dex sigue usándose como fuente de información. En el Episodio II: El Ataque de los Clones, vemos a Obi-Wan consultándole a su amigo Dex sobre el chip que consigue luego del intento de asesinato a Padmé. En esta novela, Tonra y Sabé usarán el mismo lugar para conseguir información y para tener reuniones discretas.
    Cantina de Dex en el Episodio II: El Ataque de los Clones

    «El lugar de reunión era el preferido de Tonra: un merendero no completamente horrible llamado Dex’s. Sabé tuvo que admitir que la comida era bastante decente. Más importante aún, la clientela era bulliciosa y cambiaba rápidamente, lo que proporcionaba un buen encubrimiento.»

    • Padmé le regaló su medallón a Sabé durante la ocupación en Naboo y siempre lleva consigo el que Anakin le regaló al irse de Tatooine.

    “Se tocó el cuello en busca del medallón y olvidó por un momento que ya no lo llevaba puesto. Se lo había dado a Sabé como regalo de aprecio: dos niñas en un planeta, que observaban el cielo cubierto por naves que las bloqueaban. Había sido un gesto infantil, aunque no menos genuino por su inocencia, y uno de los últimos de ese tipo que había hecho. La Federación de Comercio se había ocupado de eso. Sabé intentó devolverle el collar después de la Batalla de Naboo, como Padmé había indicado, pero entonces había cambiado de opinión y le dijo a Sabé que podía conservarlo, como agradecimiento de un planeta que nunca apreciaría por completo lo que había hecho. Ahora Padmé llevaba uno diferente, uno que era personal y no tenía nada que ver con la gente de Naboo.”

    • El cinturón de Bail Organa está equipado con un dispositivo de intervención de señales. El senador Organa es uno de los personajes más astutos en toda la historia de Star Wars y en esta novela se hace notar. Durante una fiesta en la que estaban reunidos varios miembros del senado, llevó su cinturón con dicho dispositivo cubierto por su capa, lo que le sirvió para que las holocamaras no le siguiesen y así poder tener una charla privada con Amidala
    • Aunque no es ninguna novedad que el senado siempre estuvo corrupto, en este relato podemos apreciar que ya existían maniobras de saboteo internas. Aunque no se especifica quién, se sabe que varios grupos de piratas del Borde Medio estaban siendo financiados para realizar sus ataques.
    • Malastare, fuente de combustible. Este es otro de los guiños a Clone Wars. Como vimos en esta serie, el planeta posee un gran depósito de combustible, y ese uno de los recursos que Padmé y sus senadores aliados utilizan para formar la Moción de Cooperación del Borde Medio.
    • Alderaan, cada vez más cerca de la perfección. Este paradisíaco planeta siempre se nos presenta con una muy buena imagen, tanto de paisajes, como de recursos y hasta de habitantes, recordemos que aún después de la destrucción del planeta, los habitantes sobrevivientes formaron una comunidad. En esta historia, Padmé visita Alderaan durante el receso del senado, antes de volver a Naboo y esto es un poco de lo que podemos rescatar.

    “Los pasillos del palacio alderaaniano eran amplios y acogedores. Nada en ellos estaba construido para intimidar o dominar. En la galaxia donde los poderosos con mucha frecuencia construían edificios más altos, en que cada capa cubría los pecados de la inferior, en un vano intento de alcanzar las estrellas, el diseño extendido hablaba de honestidad, posesión y, más que nada, gobierno y responsabilidad.”

    El Fin

    El hecho que desemboca en el final, es el funeral de Padme. Luego de comunicar intermitentemente fragmentos de su historia (omitiendo los sucesos del Episodio II y Episodio III) nos ubicamos temporalmente en este momento.

    Postal de Naboo en el funeral de Padme

    El sector más afectado por esta pérdida, sin dudas es el pueblo de Naboo. Despojado totalmente de la imagen de la heroína más grande de toda su historia y moralmente en las ruinas por las circunstancias y la ocupación del imperio. Las doncellas sobrevivientes junto con todos los habitantes de Theed y hasta los gungans, marcharon por las calles de la capital para despedir a su reina. Si bien todos conocemos la historia de la muerte de Padmé, el pueblo de Naboo no, ni siquiera sus doncellas.

    — ¡No tiene ningún sentido! —La furia y el desconcierto, que había mantenido a raya por pura fuerza de voluntad durante toda la respuesta pública a la tragedia, finalmente aparecieron en su voz—. Ella no se moriría sin sentido. ¿Y un Imperio? ¿Dirigido por Sheev Palpatine? ¡Nada de esto tiene sentido!

    En el epílogo, tenemos a una Sabé devastada por la muerte de Padmé, quién decide, junto con el capitán Tonra, viajar a Coruscant bajo identidades falsas para conocer la verdad sobre la muerte de su amiga.

    —Voy a descubrir qué le pasó a mi amiga —contestó Sabé. Se levantó para empezar a caminar por el pequeño cuarto. Ya no podía permanecer sentada. No podía permanecer en este mundo que era un paraíso mientras había terribles secretos por descubrir. Cordé estaba muerta. Versé, Obi-Wan, la Maestra Billaba y Anakin Skywalker, todos ellos estaban muertos. Padmé Amidala Naberrie estaba muerta, y sus sueños habían muerto con ella.

    Uno de los datos más interesantes que se nos da a conocer al final de la novela es el legado de Padmé, sus trabajos antes de morir y los proyectos que nunca llegaron a concretarse. Entre estos, se sabe que se encontraba:

    • Un llamado a reinstalar los límites del mandato de la cancillería.
    • Iniciativas de ley que abogaban por la personalidad de los clones durante la guerra, e hipotéticamente cuando esta terminara.
    • Una moción para llevar todos los carriles del hiperespacio bajo la supervisión de la República, para evitar tributación y disputas territoriales.
    • Borradores de iniciativas antiesclavitud.

    ¿Qué más leer?

    Si ya has leído este título y quieres leer algo relacionado con esta historia o con la autora, aquí van algunas recomendaciones.

    QUEEN’S PERIL: Una precuela directa de esta historia. Nos remonta al año 32 Antes de la Batalla de Yavin, cuando una joven de 14 años llamada Padmé Naberrie es elegida reina de Naboo. Aquí conoceremos a su grupo de doncellas y cómo son seleccionadas y mucho más que ya hemos visto en La Sombra de la Reina.

    AHSOKA: Esta novela para jóvenes, de la misma autora de La Sombra de la Reina cuenta los sucesos en la vida de Ahsoka Tano en los momentos siguientes al Episodio IV: Una Nueva Esperanza. Desde escapar de los inquisidores, hasta forjar sus nuevos sables de luz, todo eso y más.

    STAR WARS AGE OF REPUBLIC: Si bien no se centran en Padmé como personaje principal, son de una ubicación temporal similar y por tanto, las situaciones y ambientes son muy similares a los hechos de La Sombra de la Reina.


  • Novedades Star Wars de Junio en España

    Novedades Star Wars de Junio en España

    Escrito por Gorka Salgado

    Sin duda, como podéis ver, junio va a ser un mes con muy pocas novedades de Star Wars, pero al menos, nos llega una de esas miniseries de cómic que ya no esperábamos ver por éstos lares. Y como siempre, la revista Lego Star Wars no falta a su cita mensual. Que la lectura os acompañe.

    Star Wars Tomo nº 11/13

    ¡Una reina valiente pelea para salvar su planeta amenazado! No, no es la Princesa Leia. Esta vez se trata de la Reina Trios de Shu-Torun, aliada de Darth Vader y del Imperio. ¡Y Leia es quien la ataca con un equipo de asalto y un plan que su enemiga no ve venir!

    Sin embargo, algunos miembros del escuadrón de Leia tienen sus propios planes. Además, el comandante Kanchar, ha regresado con la única misión de destruir a los rebeldes y Luke Skywalker debe resistir el ataque inesperado de… ¡¿sus propios aliados?!

    • Autores: Gillen, Broccardo y Unzueta
    • Fecha: 2 de junio 2021
    • Editorial : Planeta Cómic
    • Páginas: 144 pags.
    • Precio: 14,95 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/3tkCYWK

    Star Wars Lando Doble o nada

    Antes de que se uniera a la Rebelión, antes de que dirigiera Ciudad Nube, antes incluso de que perdiera el Halcón Milenario, nos llega esta historia de las aventuras y desventuras de Lando en busca de amor y dinero que desemboca en su aparición en Solo. Lando no es de los que se juega el pellejo… si no hay créditos de por medio, así que, cuando los esclavos oprimidos de un planeta basurero de droides imperiales necesitan su ayuda, esperemos que su libertad valga algo para el contrabandista.

    Por otro lado, otro de los habitantes del planeta pretende entregar a Lando a sus enemigos ―¡y no es que tenga pocos!―. ¿Recibirá por fin su merecido esta galaxia llena de malos por parte del grano en el culo por antonomasia?

    • Autores: Barnes y Villanelli
    •  Fecha: 2 de Junio 2021
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Páginas: 128 pags.
    • Precio: 16,95 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/3rUccnN

    Revista Lego Star Wars #72

    La revista Lego Star Wars, la más duradera revista de España sobre la guerra de las galaxias, con pasatiempos, posters, comics, sección de los lectores, una minifigura o mininave de regalo, éste mes, con un Jedi Starfighter, y muchas sorpresas más…

    • Editorial: Blue Ocean Spain
    • Fecha: Junio 2021
    • Precio: 3,99 euros

    Enciclopedia Star Wars #62: Estaciones de Combate del Imperio y la Primera Orden

    La Estrella de la Muerte fue una estación de combate espacial con la que el Imperio pretendía consolidar definitivamente su dominio sobre la galaxia con puño de hierro. Dada su capacidad para destruir planetas, era un arma de terror que solo la providencial intervención de la Alianza rebelde pudo destruir in extremis. Tanto su heredera, la segunda Estrella de la Muerte, eliminada en Endor, como la Base Starkiller, construida por la Primera Orden en lo que tiempo atrás había sido el planeta Ilum, se basaban en la misma doctrina del miedo a través del poder de las armas. A cuál más poderosa, dichas estaciones tenían una capacidad destructiva sin parangón, pero su eventual destrucción supuso un duro golpe para los regímenes que las habían construido. Sin embargo, en todos los casos fueron imponentes obras de diseño militar y tecnológico, inigualables en la galaxia.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Páginas: 72 pags.
    • Precio: 9,99 euros

    Enciclopedia Star Wars #26: Anakin Skywalker

    Criado como un esclavo desde su más tierna infancia, Anakin Skywalker siempre aspiró a ser algo más. Poseía un gran sentido de la justicia, una extraordinaria destreza para la mecánica y una perspicacia sorprendente para alguien tan joven. Todo esto se debía, principalmente, a su gran afinidad con la Fuerza. Solo bastó un encuentro con el caballero jedi Qui-Gon Jinn para que el Maestro pensara que Anakin podría ser el Elegido que trajera el equilibrio a la Fuerza. El joven Skywalker cumpliría su sueño de convertirse en jedi y esto marcaría un punto de inflexión en el rumbo de la historia galáctica que nadie podría haber previsto.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Páginas: 72 pags.
    • Precio: 9,99 euros

    Enciclopedia Star Wars #85: Armas Cuerpo a Cuerpo y a distancia

    blásteres o las espadas láser de los jedi. Quizá menos habituales que los primeros y menos elegantes que las segundas, por toda la galaxia se podían encontrar una gran variedad de armas, tanto para combates cuerpo a cuerpo como a distancia.Algunas eran de una tecnología muy avanzada, capaces de causar estragos. Otras, aunque más rudimentarias, resultaban de lo más eficaces antes los oponentes más incautos. Muchas de esas armas fueron fabricadas por sus propios portadores, y hubo casos, como los de Rey con su vara o Ezra Bridger con su tirachinas, que las convirtieron en una marca personal.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Páginas: 72 pags.
    • Precio: 9,99 euros

    Enciclopedia Star Wars #46: Chewbacca y otros Aliens de la Rebelión y la Resistencia

    La Alianza rebelde y, más tarde, también la Resistencia encontraron siempre apoyos en casi todos los rincones de la galaxia. Miembros de prácticamente todas las especies galácticas colaboraron de forma directa o indirecta en la lucha por la libertad. Ya fuera formando parte activa en ambas organizaciones o librando una guerra particular por su cuenta, todos esos álienes jugaron un papel crucial en el enfrentamiento contra el Imperio galáctico y la Primera Orden. Y no hay mejor ejemplo que el poderoso Chewbacca, el inseparable amigo de Han Solo. A lo largo de su longeva vida, el Wookiee desempeñó todo tipo de trabajos, desde guerrero hasta contrabandista a los mandos del Halcón Milenario, pero pasó a la posteridad por su trascendental ayuda a la Rebelión durante la Guerra Civil Galáctica, y también a su sucesora ideológica, la Resistencia.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Páginas: 72 pags.
    • Precio: 9,99 euros

    Enciclopedia Star Wars #11: La Batalla de Endor y la caída del Imperio

    La batalla de Endor supuso un durísimo golpe para el Imperio galáctico, y no solo por la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte y la supuesta muerte del emperador Palpatine. Toda la estructura imperial quedó sin un dirigente claro, y el movimiento de liberación liderado por la Alianza rebelde cobró todavía más fuerza ante las evidentes muestras de debilidad imperiales. Pero aún quedaba mucho por hacer. Por toda la galaxia, remanentes del Imperio seguían presentando batalla, y sus cuadros más relevantes huyeron a las Regiones Desconocidas, para rearmarse y regresar años más tarde convertidos en la Primera Orden. Ni siquiera la proclamación de la Nueva República estaba libre de polémicas y peligros, como incluso la mismísima Leia Organa experimentó en primera persona.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Páginas: 72 pags.
    • Precio: 9,99 euros

    Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos #3: Ala-X Negro Uno

    Los cazas estelares Ala-X reciben su nombre de la característica forma de sus alerones cuando se desplegan en posición de ataque. Armados con cuatro cañones láser y torpedos de protones, tienen una envidiable autonomía para una nave individual.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Precio: 17,99 euros

    Coleccionable Star Wars Naves y Vehículos #4: Destructor Estelar Imperial

    Un diseño de éxito, con distintas clases y modelos, los destructores estelares fueron las naves capitales del Imperio Galactico, con gran capacidad de transporte, un amplio complemento de cazas y naves auxliliares y un armamento capaz de atacar y destruir planetas.

    • Editorial: Planeta DeAgostini
    • Fecha: Junio 2021
    • Precio: 17,99 euros

  • Traducción de la entrevista a Doug Chiang

    Traducción de la entrevista a Doug Chiang

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Doug Chiang es un nombre familiar para los fans de Star Wars. Seleccionado personalmente por George Lucas, su influencia como jefe del departamento de arte de Lucasfilm durante la producción de Star Wars: la amenaza fantasma y el ataque de los clones es legendaria. Ahora, como vicepresidente y director creativo de Lucasfilm, Chiang supervisa los diseños de todos los nuevos desarrollos de la franquicia Star Wars, incluyendo películas, parques temáticos, juegos y nuevos medios.

    Os dejamos aquí la traducción de la entrevista de Jenn Fujikawa para StarWars.com. Espero que lo disfruten. ¡Vamos!…

    StarWars.com: En la cultura asiático-americana, la familia suele desempeñar un papel importante en todos los aspectos de la vida. ¿Puede hablarme un poco de su infancia y de cómo creció?

    Doug Chiang: Nací en Taiwán. Mis padres, concretamente mi padre, se trasladaron a Estados Unidos para ir a la universidad. Básicamente, para encontrar una vida mejor para nosotros. Nos trajo a Michigan cuando yo tenía unos cinco años. Así que tengo muy pocos recuerdos de Taiwán. Recuerdo haber ido al preescolar y algunas de las cosas que habíamos disfrutado allí en cuanto al lugar donde vivíamos. Éramos granjeros, esencialmente, por parte de mi padre.

    Así que cuando mi padre nos trajo y se instaló en Michigan, me abrió los ojos por completo. Me quedé en shock, la clásica historia. Llegamos en pleno invierno y nunca había visto la nieve, porque Taiwán, como sabes, es muy templado. Fue una especie de shock. Lo más difícil para mí, sinceramente, fue tratar de encajar, porque en aquel momento no tenía ni idea de otras culturas ni de nada. Sólo crecí asociándome con mi familia.

    Recuerdo uno de los primeros días cuando entré en el jardín de infancia. Fue en Dearborn, Michigan. Era tan extraño ver a todo el mundo; era tan extraño para mí. Ajeno porque tenían un aspecto muy diferente al mío. No sabía muy bien lo que era eso, no encajaba realmente.

    The Chiang family in 1965
    La familia Chiang en 1965, de izquierda a derecha: Sid, James con Lisa y Patricia con Doug.
    The Chiang brothers, Doug (left) and Sid (right), in Taiwan.
    Los hermanos Chiang, Doug (izquierda) y Sid (derecha), en Taiwán.

    Diría que uno de los primeros recuerdos que tuve de la cultura estadounidense fue en Taiwán. Estábamos consiguiendo nuestros papeles de inmigración. Recuerdo que fuimos a la embajada de Estados Unidos y había un estadounidense caucásico. Recuerdo que me quedé mirándolo porque su aspecto era muy diferente a todo lo que había visto antes. Ese recuerdo se me quedó grabado. Fue como: «¡Vaya! Esto me resulta fascinante».

    Así que cuando fui a Michigan, fue todo eso. Crecimos como la clásica familia asiática. Éramos muy callados en muchos aspectos. Creo que eso agravó el problema para mí. Yo era muy callado. No encajaba del todo. Aunque me acogieron bien, fue un reto. Nuestra familia en ese entonces, creo que fue en 1967 o 1968, éramos una, de las tal vez una o dos familias asiáticas en Dearborn, en las afueras de Detroit. Era muy inusual.

    Yo sabía que era diferente. No sabía por qué. Más tarde nos mudamos a otro suburbio, Westland, Michigan, y allí es donde crecí. Fui a la escuela primaria [hasta] la secundaria allí. Tengo que decir que fue un gran reto.

    Mis padres nos animaron a asimilarnos lo antes posible, es decir, a aprender inglés y a no hablar chino. Aunque hablábamos chino en casa y yo lo entendía, no lo continuamos. En retrospectiva, eso fue algo triste para mí, porque olvidé el chino. Irónicamente, puedo entender a mis padres, porque lo hablan muy claramente en términos de taiwanés y un poco de mandarín. Pero sólo cuando lo hablan. Recuerdo que volvimos a Taiwán 20 años después y nos encontramos con nuestra familia extendida. No podía entenderles, ¡a pesar de que hablaban el mismo idioma! Era tan extraño. Me había acostumbrado tanto a cómo hablaban mis padres.

    Así que una de las cosas que hicimos fue tratar de encajar muy pronto. Hablar inglés, tratar de encajar culturalmente lo más posible y, en cierto modo, tratar de ocultar o suprimir nuestra cultura asiática.

    Nos esforzamos mucho por encajar desde el principio en cuanto a nuestra forma de vestir, de hablar y de socializar. Pero por dentro nuestro estilo de vida familiar seguía siendo muy culturalmente chino, en el sentido de que nuestros padres nos inculcaron una ética de trabajo muy fuerte. Querían que trabajáramos duro. Lo clásico: que fuéramos superdotados, querían que tuviéramos éxito. Nos presionaron mucho en ese sentido.

    In the Michigan snow, from left to right: Doug, Sid, James, Patricia, and Lisa.
    En la nieve de Michigan, de izquierda a derecha: Doug, Sid, James, Patricia y Lisa.

    StarWars.com: Esa dinámica familiar, creo, es frecuente en muchas familias y culturas asiáticas. Yo empecé con una licenciatura en arquitectura, así que mi trayectoria ha sido muy variada. Pero la necesidad de crear siempre ha formado parte de mi persona. ¿Su familia apoyó su carrera en el campo artístico, dado que eran tan estrictos con las notas?

    Doug Chiang: [Risas] No de inmediato. Tengo un hermano mayor, cuatro años mayor que yo, que me abrió el camino. Lo pasó mal. Tanto él como yo dibujábamos bastante. Recuerdo que uno de mis primeros dibujos fue simplemente dibujos de figuras en la tierra en Taiwán, porque no teníamos papel. Dibujaría todo el tiempo. Dibujaba estas épicas batallas de figuras de palo en las cartas que mi madre escribía a mi padre cuando estaba en la universidad en Estados Unidos.

    Así que siempre dibujé. No sabía realmente si eso sería una carrera. Recuerdo que tanto mi hermano como yo teníamos pasión por el arte. Él era bastante bueno, mucho mejor que yo. Al principio, les dijo a mis padres que quería seguir una carrera artística. Recuerdo que tuvo mucha resistencia. Era lo clásico, ya sabes. Querían que fuéramos ingenieros o médicos o abogados. No se fomentaba el arte. No había realmente un futuro en eso.

    Sketch of a bird by a 13-year-old Doug Chiang.
    Joven maestro: Dibujo de un pájaro realizado por un Doug Chiang de 13 años.
    Painting of a river by a 17-year-old Doug Chiang.
    Pintura de un río realizada por un joven de 17 años, Doug Chiang.

    Cuando me tocó a mí, fue duro en el sentido de que el arte era mi forma de escapar y encajar en la escuela primaria y en el instituto. Como era tan diferente y callado, el arte era la única forma de conseguir algún tipo de respeto. Así que dibujaba mucho, sin saber qué tipo de carrera tendría. Era más bien una diversión.

    En parte, también era para escapar de mi mundo. Decidí que era más fácil crear mi propio mundo, crear mis propios personajes. Sin saberlo en ese momento, realmente estaba haciendo mucho de esa construcción del mundo por mi cuenta, por auto-preservación en cierto modo. En realidad, fue un gran éxito en ese sentido.

    Creo que el mayor punto de inflexión es que descubrí el cine. Para mis padres, el cine era algo diferente a las bellas artes o el diseño, porque no entendían muy bien lo que era, así que creo que me dieron un poco más de margen de maniobra en eso. [Risas]

    En concreto, recuerdo que mi pasión por el cine se desarrolló después de ver Star Wars y El viaje dorado de Simbad, de Ray Harryhausen. Esas dos películas, cuando tenía unos 14 o 15 años, realmente despertaron mi imaginación en términos de construcción del mundo. Estaban muy en el mismo mundo de los dibujos que yo hacía. Creaba mundos y personajes exóticos. No tenía forma de expresarlo plenamente, y no sabía que había gente que lo hacía hasta que vi esas películas.

    Doug Chiang works on a spaceship made from poster board and model part kits for his film Side One.
    «Vi The Making of Star Wars y eso me transformó por completo». Después de ver el documental sobre Star Wars entre bastidores, Doug Chiang trabaja en una nave espacial hecha con cartulina y kits de piezas de maquetas para su película Side One. Ganaría el primer premio en el Festival de Cine Estudiantil de Michigan.

    Cuando vi esas películas, me di cuenta de que esa podía ser una carrera potencial. Y al año siguiente, después de Star Wars, vi The Making of Star Wars, y eso me transformó por completo. Fue entonces cuando vi a la gente entre bastidores, haciendo el oficio, el trabajo artístico, la construcción de maquetas. Lo supe. Dije: «Eso es lo que quiero hacer». Eso era exactamente lo que quería hacer.

    Aún así fue difícil. Recuerdo que no abordé el tema con mis padres porque sabía que tenían otras ideas para mí. Mi plan alternativo era dedicarme a la ciencia y a la zoología porque me gustaban los animales y la naturaleza. Ese era mi plan de reserva.

    A 16-year-old Doug Chiang toils in the family basement, bringing his own characters to life with stop motion in 1978.
    Constructor de mundos: Un joven de 16 años, Doug Chiang, se afana en el sótano de la familia, dando vida a sus propios personajes con stop motion en 1978.

    Lo que cambió para mí fue que, después de ver La Star Wars, empecé a hacer películas en Super 8mm en el sótano de nuestra casa. Eran películas cortas de tres minutos de animaciones en stop-motion. Se me ocurrían las historias durante la semana y luego las filmaba durante el fin de semana. Luego, la película tardaba dos semanas en llegar. [Risas] Pero lo sorprendente fue que las presenté en festivales de cine y empecé a ganarlos. Fue un shock total para mí, porque no tenía expectativas de nada de eso.

    Empezaba a recibir mucho reconocimiento de nuestra comunidad por lo que estaba haciendo. Mis padres lo vieron y probablemente pensaron: «Vale, quizá haya una carrera potencial aquí». Aunque ellos no sabían lo que podía ser, y yo no sabía lo que podía ser.

    StarWars.com: Eso es muy interesante. Y jugando con eso, ese escapismo y la asimilación de tratar de encajar, yo soy la cuarta generación de japoneses americanos. Es una experiencia un poco diferente, pero aún así me debatía, al crecer, entre entender mi herencia y ser visto por los demás como no lo suficientemente americano. No puedes cambiar tu apariencia. Fue un largo viaje, pero finalmente acepté ser asiática. Me costó mucho tiempo porque hacía lo mismo que tú: intentar encajar y no hablar de mi cultura. Ahora es una parte muy influyente de mi trabajo. ¿Puede hablarme un poco de su trayectoria y de lo que significa para usted ser asiático-americano?

    Doug Chiang: Sí. Durante mucho tiempo, intenté reprimirlo. Si miras nuestras viejas fotos, yo era el clásico empollón asiático. Era muy delgado. Era pequeño. De hecho, tenía gafas con la cinta por el medio. [Risas] Era todo lo cliché que se podría pensar. Fue muy duro para mí porque, obviamente, me acosaban bastante y no tenía muchos amigos. Físicamente, era demasiado pequeño, y mentalmente me sentía muy alienado porque sabía que era diferente.

    Así que, al crecer, no tenía ningún modelo asiático fuerte en el que fijarme. Cuando entré en el instituto, lo sorprendente fue que el profesor de taller era un japonés americano, un profesor llamado Tom Nakamoto. Era muy respetado. Todo el mundo le apreciaba porque era el profesor de taller. Fue uno de mis primeros modelos porque por fin vi a alguien que se parecía a mí y que era respetado por los niños. Así que intenté ser como él en la medida de lo posible.

    Y luego la otra persona, estando en Michigan, había un científico llamado David Suzuki en Canadá, y tenía una serie que estaba en la televisión. Recuerdo que verlo en la televisión me dio la esperanza de que había otros asiáticos que podían desempeñar funciones de liderazgo. Entre Tom Nakamoto y David Suzuki, se convirtieron en mis líderes aspiracionales en términos de quiénes podían ser mi modelo.

    Pero incluso entonces, seguía siendo un reto porque ellos no seguían realmente la carrera que yo quería. Al menos sabía que había esperanza en términos de lo que es. Recuerdo que cuando llegué por primera vez a la UCLA para estudiar cine, condujimos a través del país y recuerdo haber llegado a Los Ángeles. Fue un completo choque cultural para mí. Estaba lleno de asiáticos y afroamericanos y de gente de todas las culturas. Nunca había experimentado eso antes.

    Me sentí muy cómodo. Recuerdo que durante mi orientación en la UCLA había líderes estudiantiles que eran asiático-americanos. Nunca había visto a los líderes estudiantiles asumir un papel de liderazgo, especialmente a los asiático-americanos. Me abrió los ojos y me di cuenta de que esto es lo que me faltaba. Esto es lo que necesitaba». Fue un repaso para mí, que había todo un mundo de posibilidades que había estado suprimiendo inconscientemente durante tanto tiempo, pero que ahora estaba aquí y estaba siendo abrazado.

    StarWars.com: Eso es muy interesante porque mi modelo a seguir era también mi profesor de taller. No era asiático, pero hay algo en esos profesores de taller. Saben muy bien lo que pasa y aprovechan tu creatividad.

    Hay algo en la universidad, todos esos clubes culturales que tienen. Eso también me ayudó mucho y me hizo darme cuenta de que está bien ser yo mismo y conocer a otras personas. ¿Te uniste a alguno de esos clubes en la universidad?

    Doug Chiang: Sí, y ese fue uno de los aspectos más interesantes para mí, ir a la UCLA. Me uní y fui uno de los miembros fundadores de la Asociación de Chinos Americanos de la UCLA. Ahora ha crecido bastante, pero en aquella época éramos unos 20 estudiantes. Existía la Asociación de Chinos Americanos, pero eran principalmente chinos del continente. No había nada para los chinos americanos de primera o segunda generación como yo.

    Fue uno de esos casos en los que, al pasear por el campus, me fascinó toparme y conocer y hacer amistad con asiáticos que eran muy extrovertidos, que eran divertidos, que eran todo lo que yo no era. No me di cuenta de que eso era normal. Al crecer en Michigan, todos éramos muy callados, así que pensaba que los asiáticos son normalmente callados, que nunca son extrovertidos, que no cuentan chistes. Y aquí era todo lo contrario. Era, en cierto modo, muy intimidante. Pero me sentí atraída por eso porque me sentí muy cómoda.

    Era una cosa extraña. Existe esa expresión, «eres un plátano», en la que eres amarillo por fuera y blanco por dentro, y yo era exactamente eso porque, aunque intentaba encajar con mi herencia asiática, realmente no lo hacía porque seguía sintiéndome estadounidense. Era caucásica, aunque no lo pareciera.

    Fue un período interesante para mí porque había una parte de mí que respondía a una gran parte de mi vida que me había faltado, pero había otra parte con la que crecí, en la que sentía que si tenía que elegir entre dos habitaciones, una llena de caucásicos y otra llena de asiáticos, siempre me inclinaría por los caucásicos, porque eso es con lo que crecí y eso es lo que sentía que era. Fue una cosa extraña en la que tuve que reevaluar mi vida y volver a encajar, en cierto modo.

    Lo mejor es que tenía muchos amigos en la universidad porque era un nuevo comienzo. Podía olvidar completamente mi pasado. La universidad es una gran oportunidad para reinventarse porque nadie conoce tu historia. Para mí fue una gran manera de asimilar ambas culturas.

    StarWars.com: Cuando creo recetas de Star Wars, muchas tienden a inclinarse hacia ingredientes y métodos de cocina asiáticos, ni siquiera intencionadamente. Simplemente es así porque es lo que soy y el tipo de comida con el que crecí y hacia el que me inclino. Para mí, el universo de Star Wars es naturalmente vasto y diverso, y se presta a una variedad de influencias culturales. ¿Qué experiencia cultural interviene en su trabajo? ¿Hay alguna intencionalidad en ello o surge de forma natural?

    Doug Chiang: En realidad, mucho de ambas cosas. Recuerdo que cuando empecé a trabajar en Star Wars con George Lucas en 1995, una de las mayores lecciones que aprendí de él fue estudiar la historia, estudiar otras culturas, diseñar un futuro alternativo. No me lo esperaba. En aquella época, mi única experiencia con Star Wars era ver la trilogía original y mirar el arte de los libros en términos de estética de diseño. Cuando finalmente empecé a trabajar con George, mi primera intención era repetir exactamente eso, y él fue quien dijo: «No, vamos a intentar algo nuevo. Vamos a buscar en diferentes culturas. Vamos a estudiar la historia y a estudiar otras culturas para idear diseños exóticos». Nos abrió los ojos, porque nos animó a mí y a los demás artistas a buscar en la cultura japonesa y china motivos de diseño que pudiéramos incorporar.

    Concept art by Doug Chiang inspired by Asian farmers returning from the field for 1999's Star Wars: The Phantom Menace.
    «Nos abrió los ojos, porque nos animó a mí y a los demás artistas a fijarnos en la cultura japonesa y en la china en busca de motivos de diseño que pudiéramos incorporar». Arte conceptual inspirado en los agricultores asiáticos que regresan del campo para la película de 1999 Star Wars: La amenaza fantasma.
    Doug Chiang podracer concept art
    La icónica pintura conceptual de Doug Chiang del pods para Star Wars: La amenaza fantasma.
    Doug Chiang on set
    De Michigan a Tatooine: inspeccionando podracers en miniatura durante la producción de Star Wars: La amenaza fantasma.

    Cuando escuché eso de George [para] hacer más de esa investigación, realmente entrar y mirar en diferentes culturas, culturas oscuras, ya sea el vestuario o el tipo de armamento o el lenguaje de la forma, y llevar eso al universo de Star Wars [fue revelador]. Lo que ocurre cuando se diseña de esa manera es que se impregna gran parte de esa herencia cultural en los diseños de Star Wars. Hace que tenga más fundamento. Esa fue una de las formas en las que empecé a inclinarme por eso de forma más específica.

    Ahora, con la serie de Obi-Wan [Kenobi], trabajando con [Deborah Chow], ambos nos apoyamos en eso bastante.

    StarWars.com: Mencionando que ha trabajado con Deborah Chow, ¿qué se siente al trabajar con otra persona asiática en un proyecto, en lugar de, a veces, ser el único? Cuando trabajas con alguien que viene del mismo entorno, tienes esa familiaridad. ¿Te ha ayudado eso?

    Doug Chiang: Oh, inmensamente. Tenemos una taquigrafía. Hay ciertas cosas culturales que podemos entender de inmediato, y cosas culturalmente específicas en cuanto al diseño. Como, «Oh, tal vez no deberíamos hacer esto, pero esto?» Cosas que, intuitivamente, captamos. Ha sido un placer absoluto trabajar con Deb porque lo entiende. Es muy inteligente y sabe lo que quiere. Disfruto mucho de esa colaboración porque ahora, siento que, para la serie de Obi-Wan especialmente, tenemos la oportunidad de aportar una riqueza que no ha sido explorada. Y estoy trabajando con Chung-hoon [Chung], nuestro director de fotografía, que es brillante. Tiene un ojo maravilloso.

    Lo que encuentro fascinante es que en la serie de Obi-Wan hay fácilmente seis jefes de departamento que son de herencia asiática americana. Nunca había experimentado eso antes. Normalmente soy el único asiático en la sala y es un poco incómodo. Tengo que comprobar, si estamos haciendo un diseño, «¿Es esto culturalmente apropiado? ¿Podemos hacerlo?» Y ahora todos lo hacemos. Todos vivimos en ese mundo, así que automáticamente sabemos qué puede funcionar y qué no.

    StarWars.com: La «minoría modelo» es un mito inexacto que a veces se nos impone. A veces uno siente que lo asume todo por sí mismo. Incluso le digo a la gente que no soy El Lorax, que no hablo en nombre de todos los asiáticos, pero hay veces, sobre todo en una situación laboral o social, en las que tienes que ser tú el que hable porque eres el único. ¿Puede hablar un poco del mito de la minoría modelo y de su opinión al respecto?

    Doug Chiang: La primera vez que oí hablar de eso fue cuando estaba en la UCLA. En aquel momento, no tenía ni idea de lo que significaba. Cuando estaba en la UCLA, la gente empezó a mencionarlo, porque todavía éramos la minoría en muchos aspectos y nos trataban de forma diferente.

    Al crecer en una familia asiática, rara vez pedía cosas. Siempre he pensado que no hay que pedir las cosas, que hay que ganárselas. Cuando te lo dan, definitivamente te lo has ganado.

    Fue algo duro, porque me hizo más tranquilo en el sentido de que no salía a venderme. A lo largo de toda mi carrera, ha sido un patrón y una lucha, donde siento que es más importante hacerlo que decirlo. A la gente que profesa que puede hacer cosas, suelo ignorarla. Sólo quiero ver los resultados.

    Esa ha sido mi pauta. No pides las cosas. Sólo hay que demostrarlo, y ellas vendrán a ti. Es algo duro porque después de la UCLA me di cuenta de que la realidad del mundo no es así. Te pasarán por alto. Harás todo el trabajo duro y otro se llevará el mérito. Es una lucha dura [que] incluso hoy me cuesta expresar de esa manera.

    Doug Chiang working on concepts for battle droids in 1995.
    Diseñando una galaxia: trabajando en conceptos para droides de batalla en 1995.
    Doug Chiang's concept painting of the elegant Naboo N-1 starfighter
    Pintura conceptual de Doug Chiang del elegante caza estelar Naboo N-1 para Star Wars: La amenaza fantasma.

    Durante mucho tiempo, dentro de la familia de Lucasfilm, fui uno de los pocos hombres asiáticos americanos de la empresa. Recuerdo que, hace años, estaba en una reunión para hablar de la diversidad, y yo era el único asiático en la sala. Todos eran caucásicos. Recuerdo que estábamos teniendo esta conversación y me di cuenta. Miré alrededor de la sala y dije: «¿No cuento? ¿Debo decir algo?» Porque estaban hablando como si yo fuera invisible. Era la cosa más extraña. «Hola, estáis hablando de la diversidad en la empresa, y yo estoy aquí. Sin embargo, no me permites participar en esto».

    Fue la experiencia más extraña que tuve, donde me hizo dar cuenta de que tengo que hablar si puedo. Todavía es muy extraño para mí. No es mi estilo. Prefiero ser el trabajador entre bastidores y hacer el trabajo. Lo malo para mi carrera es que eso tarda años y años en ser reconocido. [Risas] Pero ha funcionado bastante bien.

    Es un reto. Siempre me pregunto, si no tuviera esa mentalidad, si fuera una personalidad en la que estás ahí fuera vendiéndote todo el tiempo-, ¿sería diferente? Para ser sincero, yo no soy así. Me gusta demostrar mi valía por lo que hago y no por lo que digo. Eso significa más para mí porque al final del día, se siente más auténtico cuando llegan las recompensas.

    Le daré un ejemplo. Hace unos 15 años, tuve la oportunidad de formar una empresa con Robert Zemeckis, llamada ImageMovers Digital, con Disney. En ese momento, habíamos trabajado en varias películas y yo era diseñador de producción en varias películas. Disney le propuso formar una empresa. Pensé: «Vale, me invitarán y formaré parte de su equipo». No me di cuenta hasta más tarde, cuando me lo pidió, de que quería que yo dirigiera la empresa, y que liderara la compañía con él y sus productores Steve Starkey y Jack Rapke.

    Fue un momento decisivo porque, en aquel momento, no me creía digno de ese puesto. No creía que me hubiesen mirado de esa manera. Sin embargo, cuando ocurrió, que me pusieran a cargo de la formación de la empresa, de la dotación de personal y de la instalación de la empresa en el condado de Marin, cerca de mi casa, fue una afirmación de mi autoestima. Sentí que los 25 años de trabajo duro estaban dando sus frutos. Lo sentí como algo genuino y ganado.

    Lo recuerdo específicamente porque fue como: «Vale, todo eso ha merecido la pena». Me gustó esa sensación porque entonces se sintió sincero, ganado y merecido. Es una de esas cosas que he visto en la industria del cine en la que todo se basa en el don de la palabra, en venderse a sí mismo. He visto a tanta gente hacerlo. He visto cómo muchas carreras se disparan, pero luego no pueden mantenerlas porque no hay nada debajo. Recuerdo que al principio no quería ser así. Ese no era yo. Aunque haya tenido que pasar años para que mi papel sea reconocido y respetado, me siento cómodo con ello.

    StarWars.com: Creo que es esa autenticidad y es más algo que te has puesto a ti mismo que lo que otras personas verían. Creo que, de nuevo, eso es algo muy estereotipado y culturalmente asiático. «No quiero hablar y decirle a todo el mundo que soy increíble, aunque creo que soy increíble, quiero que me digan que soy increíble». [Risas]

    Doug Chiang: Sufro enormemente el síndrome del impostor. Es una cosa asiática clásica. Lo estoy superando, pero es real. Por eso me animó mucho cuando fui a la UCLA y vi a otros asiáticos completamente seguros de sí mismos y bulliciosos. Como, «¡Eh! ¡Mírame! Yo soy todo sobre mí!» Yo estaba como, «¡Guau! ¡Bien!»

    StarWars.com: El paso de 2020 a 2021 ha centrado la atención en el movimiento Black Lives Matter y en la escalada de crímenes de odio contra los asiático-americanos. Verlo desde el sofá fue abrumador y lo consumió todo para mí, creo, porque estábamos en casa. No teníamos ningún lugar al que ir para reorientar nuestra energía. ¿Cómo le afectó a usted y a su familia?

    Doug Chiang: Tremendamente. Fue desgarrador ver eso en las noticias y ver que se hacía realidad de una manera tan cruda y aterradora. Fue interesante en el sentido de que, cuando crecí en Michigan, eso era completamente la norma para mí. Nunca me sentí cómoda saliendo a la calle porque sabía que se iban a meter conmigo y siempre era peligroso para los asiático-americanos en Michigan. No es que la comunidad fuera insegura, es que nunca me sentí muy seguro.

    Así que cuando vi lo que ocurría y se reproducía en tiempo real en todo el mundo, me trajo todos esos recuerdos. Me hizo darme cuenta de que el mundo puede ser un lugar terrible a veces. En nuestro caso, hablamos bastante, porque mi mujer es caucásica. Así que somos una familia mixta. Sólo queríamos que nuestros hijos fueran conscientes de todo eso.

    Están aislados en cierto modo, y culturalmente no han experimentado realmente el resto de los EE.UU. Hay focos en los que estoy seguro de que podrían recibir muchas molestias por ser medio asiáticos. Así que queríamos protegerlos de alguna manera y darles la información de que esto es una realidad. La burbuja en la que vivimos no es mundial y tenemos que tener cuidado.

    Para mí, concretamente, siempre estaba en mi mente por la forma en que crecí. Sabía que el peligro estaba siempre a la vuelta de la esquina. No quiero decir que siempre me vayan a asaltar ni nada por el estilo, pero siempre lo tenía presente. Así que cuando salía, siempre estaba alerta. Es un poco triste decirlo, pero así fue como crecí.

    StarWars.com: ¿Cómo ve el futuro de la comunidad asiático-americana tras este año de pandemia y crímenes de odio? ¿Qué será lo siguiente?

    Doug Chiang: Es una pregunta difícil. Espero que no se nos trate de forma diferente por nuestra herencia asiática, porque creo que todo se basa en el individuo y en las personalidades y que las cosas hay que ganárselas. Hay una fuerza en la cultura asiática que me encantaría abrazar más. Se trata realmente de educar a otras personas sobre lo que es eso.

    Definitivamente, en Hollywood hoy en día, los asiático-americanos están infrarrepresentados. Eso es difícil para mí, porque parece que siempre estamos entre bastidores. Esto juega con el clásico [estereotipo] de minoría modelo. «Estarán bien. No tenemos que prestarles atención».

    Sin embargo, siento la carga de intentar estar a la altura de eso. A veces puede ser insoportable, porque realmente intentamos hacerlo. Todavía existe un estereotipo clásico, que me rompe el corazón, porque yo lo tenía: que los asiático-americanos son una especie de servilismo. No son personajes principales [o] actores principales. Son ciudadanos de segunda clase. Recuerdo que cuando crecí en Michigan, siempre lo sentí así.

    Ahora me doy cuenta de que, de cara al futuro, espero que eso cambie. Espero que el resto del país cambie eso. Al fin y al cabo, se trata del individuo. Hay diferentes caracteres en todas las culturas. Espero que puedan empezar a apreciar que hay asiático-americanos que son dignos de ser líderes dentro de esta comunidad.

    StarWars.com: Especialmente en Hollywood, cuando todo es tan visual, y sale a todo el mundo y todo el mundo puede verlo. Creo que cuanta más gente vea a los asiáticos en los papeles principales y a los asiáticos en las películas que van bien, eso ayudaría. Ahora, como ha dicho, es mucho más fácil que antes, cuando no había ninguno.

    Doug Chiang: Espero que el futuro sea más acogedor, comprensivo y más inclusivo. Definitivamente veo un progreso en términos de diversidad dentro de la empresa [y] diversidad dentro de Disney. Soy muy optimista al respecto.

    StarWars.com: Ha dicho que tiene hijos. ¿Cómo les habla de su herencia? Ahora que las cosas están como están, ¿cómo está impregnando su cultura china a sus propios hijos?

    Doug Chiang: ¡Les digo que ser chino-americano es genial! [Risas] ¡Tienes que aceptarlo y apoyarte en él! Nuestra hija menor está aprendiendo mandarín y le encanta. Hay muchos elementos en los que mis padres nos animaron a encajar muy bien. Ahora animo a nuestros hijos a que se adapten, pero también a que acepten nuestra herencia porque es una parte sustancial de ellos, y deben reconocerlo. Lo han hecho y es estupendo porque puedo ver ese lado de nosotros. Se convierte en una mezcla perfecta del sueño americano.

    The Chiang family in 1968, newly arrived in the U.S.
    La familia Chiang en 1968, recién llegada a Estados Unidos.

    Supongo que la última nota, Jenn, sería una de las fortalezas que tengo por ser asiática, y fue una de las cualidades que aprendí de mis padres, fue que siempre trabajamos más duro, sin importar lo que pase, porque siempre nos sentimos como si fuéramos desvalidos. Eso fue algo que siempre se me quedó grabado. Recuerdo que en el instituto y, sobre todo, en la universidad, e incluso después de la universidad, siempre sentí que tenía que trabajar el doble que mis compañeros porque, de lo contrario, no podría igualar el terreno de juego.

    Esa es una de las razones por las que he alcanzado la carrera que tengo ahora, gracias a todos esos deberes. Fue una fuerza que me vino de mis padres porque ellos eran muy así. Eran muy estudiosos y trabajaban mucho. Fue una cualidad y un hábito que desarrollé muy pronto. Creo que eso me ayudó a tener mucho éxito.

    Tengo que decir, cuando me preguntabas por nuestros hijos, que veo esa misma cualidad en ellos ahora. No les presioné, porque no quería convertirme en esa familia asiática, la mamá o el papá tigre, y presionarlos mucho, porque quería que disfrutaran y lo quisieran ellos mismos y no que se les impusiera esa fuerza externa.

    Deben haberlo captado porque ven cómo trabajo. Se sienten atraídos por ello de forma natural. Fue realmente refrescante ver que están aprendiendo eso por sí mismos, que están desarrollando sus propios hábitos. Ya sea en los deportes, en el ejercicio físico o en los estudios, se esfuerzan al máximo. Me encanta esa actitud porque así fue como crecí. Nadie tuvo que enseñarme eso; lo sentí como algo natural. Me alegro de que esa parte se les haya contagiado. [Risas]

    Espero que os hayan disfrutado…

    Fuente original: StarWars.com

    Autora: Jenn Fujikawa

  • Star Wars The Mandalorian: El cliente y El Doctor Pershing

    Star Wars The Mandalorian: El cliente y El Doctor Pershing

    Traducción de Mariana Paola Gutiérrez

    La guía de la primera temporada de The Mandalorian ya está disponible, y repasa la primera tanda de episodios de la serie original de Disney+. Esta revista especial para coleccionistas, repleta de fotos raras del plató y bellas imágenes, se sumerge en los personajes y en la galaxia de The Mandalorian, así como en su creación y producción. En este extracto exclusivo de StarWars.com, aprendemos más sobre el misterioso Cliente y el Doctor Pershing, los ex-imperiales que contrataron al Mandaloriano para encontrar al «activo».

    Aunque parezca que tienen mucho en común ambos son antiguos oficiales imperiales y siguen trabajando para Moff Gideon, aunque el Imperio ya no exista «el Cliente» y el Doctor Pershing son muy diferentes en el fondo. Ambos buscan al Niño, pero a diferencia del científico, el Cliente haría cualquier cosa para conseguir la pequeña criatura. Incluso si eso significa contratar a alguien para, como diría el mandaloriano, «traerlo en frío»…

    The Client from The Mandalorian

    NOSTALGIA IMPERIAL

    Puede que el nombre y el pasado del Cliente estén envueltos en el secreto, pero el emblema imperial del medallón que lleva al cuello no deja lugar a dudas sobre su afiliación política. De corazón frío y sombrío, el Cliente trabaja para un remanente del difunto Imperio Galáctico, al que sigue considerando la única forma de gobierno que merece la pena. Por esta razón, el Cliente siente una fuerte aversión hacia aquellos que se resistieron a la expansión imperial y alteraron el «orden natural de las cosas» que condujo a su colapso. Con su pelo plateado, sus ojos fríos y su refinada forma de hablar, el Cliente tiene un aspecto algo intimidante, hasta el punto de que incluso el impertérrito Greef Karga se comporta con bastante cautela cuando trata con él.

    Doctor Pershing from The Mandalorian

    UNA VIDA POR UNA VIDA

    Por el contrario, el Doctor Pershing parece un hombre bastante temeroso, especialmente en presencia de armas y mandalorianos alerta. Junto con el Cliente, el joven científico recibió el encargo de Moff Gideon de recuperar al Niño. Cuando se reunió con Mando para discutir los términos de la recompensa ofrecida por la criatura, Pershing especificó tímidamente que el niño debía ser entregado vivo. Sin embargo, el Cliente rectificó inmediatamente dicha petición, explicando que también se aceptaría una «prueba de terminación» «por una tarifa menor». Tras la entrega del bien, Pershing salió de la habitación y se llevó al Niño. A continuación, el cliente le instó a «extraer el material necesario» de la criatura por todos los medios. El científico, sin embargo, se negó a hacerlo, reiterando que habían recibido instrucciones específicas de traer al Niño vivo. Poco sabía él que esa obstinación acabaría por garantizar su seguridad. Cuando el mandaloriano volvió a rescatar al Niño de las instalaciones imperiales, se dio cuenta de que Pershing era el único que intentaba protegerlo, y por ello decidió perdonarle la vida.

    Deborah Chow and Werner Herzog on the set of The Mandalorian
    Shooting a scene in The Mandalorian with the Client

    ENTRE BASTIDORES

    El personaje sin nombre conocido como «el Cliente» es interpretado por un famoso director de cine: Werner Herzog. Descrito en su día por François Truffaut como «el director de cine vivo más importante», Herzog ha trabajado en más de 60 películas a lo largo de su carrera y en 1982 ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes. A pesar de no conocer la saga de Star Wars, Herzog se sintió inmediatamente intrigado por el guión y la narrativa de la serie. Se encariñó especialmente con la marioneta «El niño», que describió como «desgarradoramente bella». Según relata la directora Deborah Chow, durante el rodaje del tercer episodio Herzog «se metió tanto en el asunto que empezó a dirigir al bebé como si estuviera hablando con una persona».

    The Mandalorian: Guide to Season One cover with Grogu
    The Mandalorian: Guide to Season One cover with the Mandalorian
    The Mandalorian: Guide to Season One cover with the Mandalorian

    The Mandalorian: Guía de la primera temporada ya está disponible AQUÍ. Fuente: StarWars.com

  • Mira cómo la lía Chewbacca en este adelanto de Bounty Hunters #13

    Mira cómo la lía Chewbacca en este adelanto de Bounty Hunters #13

    Por Mario Tormo

    No es prudente enfadar a un wookiee. Y pocas cosas podrían enfurecer más a Chewbacca que la desaparición de su mejor amigo Han Solo, congelado en carbonita y perdido por la galaxia.

    El crossover de Marvel, War of the Bounty Hunters, se centra en el viaje de Boba Fett para llevar a Han Solo a Jabba the Hutt tras los eventos de El Imperio Contraataca. En este vistazo previo exclusivo de StarWars.com al Star Wars: Bounty Hunters #13, C-3PO y Chewie siguen el rastro hasta la luna de los contrabandistas, Nar Shaddaa, mientras mantienen un perfil bajo… más o menos.

    El último capítulo, Star Wars: Bounty Hunters #13, obra del escritor Ethan Sacks y el artista Paolo Villanelli, con portada de Giuseppe Camuncoli, sale el 9 de junio en Estados Unidos.

  • Descubre como surgió la idea de crear el Planeta helado Hoth para El Imperio Contraataca

    Descubre como surgió la idea de crear el Planeta helado Hoth para El Imperio Contraataca

    Traducción de Mariana Paola Gutiérrez

    Estimados amigos bibliotecarios en el extracto exclusivo de StarWars.com del especial del 40º aniversario de Star Wars: El Imperio Contraataca, veremos una rica celebración del Episodio V por parte de los creadores de la revista Star Wars Insider y conoceremos la génesis de Hoth, desde las ideas originales de George Lucas para el lugar, hasta el diseño y el rodaje en Noruega.

    Con temperaturas de hasta -60°C durante las noches y paisajes constantemente enterrados bajo el hielo y la nieve, es uno de los planetas más inhóspitos de la galaxia. Este clima casi inhabitable se debe a la gran distancia de Hoth con respecto al sol primario del sistema y también a su amplia órbita elíptica, por lo que el planeta tarda 526 días estándar en dar la vuelta al sol. Intensos vientos y tormentas de nieve azotan constantemente la superficie helada de Hoth, modelando el paisaje y amplificando el frío extremo. Incluso los droides, los speeders y los transportes tienen una vida dura aquí. Aunque el entorno hostil de Hoth podría disuadir a los visitantes y exploradores, hace que el planeta sea un muy buen lugar para esconderse, como bien sabe la Rebelión. Pero ni siquiera Hoth es lo suficientemente remoto como para eludir a los droides sonda del Imperio y mantener la Base Eco a salvo.

    EL ORIGEN
    Al igual que hizo para Una nueva esperanza, George Lucas hizo una lista de planetas en sus notas cuando empezó a imaginar la secuela. Entre ellos, nombró: el planeta Wookiee -en el que empezó a trabajar el ilustrador de producción Ralph McQuarrie desde que firmó su contrato en octubre de 1977-, pero que no aparecería en la película; un planeta gaseoso llamado Hoth -que luego se convertiría en Bespin, donde flota la Ciudad de las Nubes de Lando- y un genérico «Planeta de Hielo». Sólo en el segundo borrador del guión, en 1978, se asignó el nombre al planeta de hielo real donde los rebeldes establecerían su nuevo puesto de avanzada. Desde el Reino de Hielo de Mongo que aparece en la serie de cómics Flash Gordon de Alex Raymond (del 12 de marzo de 1939 al 7 de abril de 1940) hasta La cosa de otro mundo (1951) de Howard Hawks, varias influencias dieron forma al concepto y desarrollo de Hoth. Así es como el propio Lucas describió el planeta en 1977: «Podríamos empezar en el Planeta de Hielo, lo que sería sorprendente. Nunca hemos estado allí, una instalación subterránea en un gigantesco banco de nieve. Muy hostil, con el viento soplando y el frío».

    Paralelamente al mundo de los wookiees, cubierto de enormes árboles, McQuarrie ya estaba pintando el hielo y la nieve: basándose en las instrucciones de Lucas, ya que en ese momento no se disponía de un guión terminado, el artista estaba desarrollando el hogar de Darth Vader. Inicialmente ambientado en un entorno frío, el castillo metálico del Lord Sith fue colocado más tarde en medio de lava hirviente, pero no llegó a aparecer en la película de todos modos -su primera aparición sería en 2005 en La venganza de los Sith, aunque en realidad no se llamó castillo de Vader en la película final de la precuela. Algunos de los cuadros conceptuales se convirtieron posteriormente para ilustrar por primera vez la base rebelde en el contexto de Hoth. En los meses siguientes, la estructura metálica desapareció y la base se trasladó al interior de las cuevas de hielo, consideradas naturales del planeta. Tratando de imaginar el diseño de los interiores, Ralph McQuarrie y el director de arte de efectos visuales Joe Johnston imaginaron cómo los rebeldes tallaban el hielo para hacer sitio al hangar y al equipo: «Tuve la sensación de que se utilizaría el láser para realizar el corte en líneas largas y rectas. Eso me ayudó a dar la clave de parte de la solución».

    PROBLEMAS EN EL SET

    Fuente: StarWars.com

  • Novedades Star Wars USA del 31 de Mayo al 6 de Junio de 2021

    Novedades Star Wars USA del 31 de Mayo al 6 de Junio de 2021

    Por Mario Tormo

    Esta semana tenemos el número 1 del mega crossover War of the Bounty Hunters y el número especial de Titan Magazines (la editora de Star Wars Insider) dedicado a El Imperio Contraataca por su 40 aniversario.

    STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK – SPECIAL 40th ANNIVERSARY COLLECTOR’S EDITION

    • Formato: Tapa dura (144 páginas)
    • Editorial: Titan Books
    • ISBN: 9781787734234
    • Precio: 24.99$

    Celebra el 40 aniversario de The Empire Strikes Back, la película de Star Wars favorita de los fans, con esta edición especial de lujo dedicada a la realización de la icónica película.

    Entre sus páginas hay una mirada en profundidad a cómo George Lucas expandió la saga con nuevos entornos como Hoth y Cloud City, nuevos personajes como Lando Calrissian, Boba Fett o Yoda. También incluye comentarios del elenco y el equipo involucrados en la realización de la película, incluidos Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

    ¡Echa un vistazo a cómo se crearon escenas como la batalla de los rebeldes contra los AT-AT y conoce más sobre cómo se filmó la batalla de Luke Skywalker contra Darth Vader en un artículo imprescindible para todas las colecciones de fans de Star Wars!


    Portada regular de Steve McNiven

    STAR WARS: WAR OF THE BOUNTY HUNTERS # 1 (of 5)

    • Editorial: Marvel Worldwide
    • Formato: Comic book (40 páginas)
    • Precio: 4.99$
    • Título: WAR OF THE BOUNTY HUNTERS: MOST WANTED
    • Guión: Charles Soule
    • Dibujo: Luke Ross
    • Portada: Steve McNiven

    GUERRA POR EL MAYOR PREMIO DE TODOS: ¡HAN SOLO! ¡LA CAZA COMIENZA!

    • Nadie. Le roba. ¡A BOBA FETT! El famoso cazarrecompensas no se detendrá hasta que obtenga lo que le corresponde por derecho. Para el ladrón ningún rincón de la galaxia será seguro. Menos mal que la ALIANZA REBELDE, EL IMPERIO y todos los cazarrecompensas de la galaxia se interponen en el camino de Boba.
    • Con una revelación en última página que hará que esta historia, del tamaño de una Estrella de la Muerte, vuele por los aires. El número 1 es solo el comienzo. El crossover más grande en la historia de STAR WARS continuará golpeando las páginas de la miniserie del evento WAR OF THE BOUNTY HUNTERS y estará vinculado a STAR WARS, DOCTORA APHRA, DARTH VADER y BOUNTY HUNTERS hasta octubre.
    • ¡Solo quedará un cazador en pie, y la galaxia de STAR WARS nunca volverá a ser la misma!

    Agradecimientos a Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Entrevista a Alexander Freed autor de la trilogía de novelas Star Wars Escuadrón Alfabeto

    Entrevista a Alexander Freed autor de la trilogía de novelas Star Wars Escuadrón Alfabeto

    Traducción de Gorka Salgado

    Star Wars: Alphabet Squadron: Victory’s Price ha estado disponible durante algunos meses y los fans han tenido la oportunidad de sumergirse en el capítulo final de los mejores pilotos de la Rebelión. ¿Cómo les va a Yrica Quell y sus camaradas en Escuadrón Alfabeto cuando entran en la Batalla de Jakku? ¿Qué sucede cuando la general Hera Syndulla centra su atención en el Escuadrón Ala Sombra? Te dejaremos disfrutar de la novela para encontrar las respuestas a esas preguntas. Pero teníamos un montón de otras preguntas candentes para el autor Alexander Freed sobre los personajes y la escritura de la historia.

    StarWars.com: La historia de Alphabet Squadron concluye en Victory’s Price . Su escuadrón creía que Yrica Quell estaba muerta, pero luego se enteran que no solo vive, sino que ha regresado para servir en Shadow Wing, el opuesto imperial del escuadrón. ¿Cómo reaccionan sus pilotos de Alphabet ante esta traición? ¿Cómo vive Yrica con esto ella misma?

    Alexander Freed: ¿Cómo reaccionan los pilotos? «No muy bien» es la respuesta fácil. Algunos lo ven como un ultraje o un insulto, mientras que otros se preguntan si tienen alguna responsabilidad o sienten la necesidad de arreglar las cosas. Solo Hera tiene la presencia de ánimo para verlo en términos militares en lugar de como un asunto personal, aunque su relación con Quell le importa más de lo que está ansiosa por admitir.

    ¿Cómo vive Quell con la decisión? Si hay algo que sabemos sobre ella por Alphabet Squadron y Shadow Fall , es que puede seguir con una decisión cuestionable mucho más tiempo que la mayoría de la gente, para bien o para mal. Pero tiene un nuevo conjunto de herramientas emocionales gracias a Shadow Fall y tiene razones para lo que ha hecho. Tiene un trabajo que hacer en Shadow Wing y sabe que no hay vuelta atrás.

    StarWars.com: la novela termina con la batalla de Jakku. ¿Cómo fue llevar el Escuadrón Alfabeto y el Ala Sombra a la batalla final entre el Imperio y la Alianza Rebelde?

    Alexander Freed: Ir a Jakku fue algo que habíamos discutido desde las etapas de planificación de la trilogía. Con una historia centrada en los últimos días de la guerra, se sintió bien estar allí en la última batalla. Pero Jakku ya había sido detallado con amor en otras fuentes (la trilogía de novelas de Consecuencias, Estrellas Perdidas y Battlefront II entre ellos) y encontrar un nuevo ángulo al respecto, algo que no se sentiría como una repetición, fue complicado. Muy parecido a encontrar una nueva historia en la Batalla de Hoth o en Endor. Es factible, pero debe sortear los eventos conocidos, agregando al patrón sin interrumpir lo que está allí.

    Desde un punto de vista táctico, el papel del Ala Sombra en la batalla implica poner en práctica todas sus nuevas experiencias: han aprendido a luchar como rebeldes incluso cuando los rebeldes han aprendido a luchar como una Nueva República. Emocionalmente, sin embargo, este es el enfrentamiento final entre los dos escuadrones; a la sombra de un evento cataclísmico, descubren que están unidos de manera única, incluso cuando intentan matarse entre sí.

    StarWars.com: El título de la novela, Victory’s Price , es el objetivo para esta parte de la vida de estos personajes. ¿Por qué eligió escribir sobre el costo de la guerra y su supervivencia como tema principal de este libro?

    Alexander Freed: “El costo de la guerra y sobrevivir a ella” es una forma tan buena como cualquier otra de describir el tema central de la trilogía. En gran parte, me atrae porque no es algo que Star Wars a menudo tenga la oportunidad de mostrar: vemos muchas historias de guerra, sin duda, pero en su mayor parte vemos la victoria clave que cambia el rumbo y luego abandonamos el secuelas a la imaginación.

    Los libros del Escuadrón Alfabeto parecían una oportunidad para hablar sobre lo que significa pasar de ser un desvalido rebelde a un agente de un gobierno galáctico; pasar de soñar con ser un héroe a afrontar las inminentes realidades de la vida civil; pasar de luchar contra los Imperiales a vivir potencialmente junto a ellos después de que el enemigo finalmente se haya rendido. Victory’s Price trae todos estos temas a un punto crítico. Solo puedo esperar haberles hecho justicia, especialmente sabiendo su relevancia para nuestro mundo real.

    StarWars.com: El objetivo de Soran Keize es permitir una mejor reconciliación de los antiguos imperiales con la Nueva República al hacer más difícil conocer el alcance de sus acciones para el Imperio. ¿Qué es importante acerca de la necesidad de lograr un equilibrio entre responsabilizar a las personas y permitir que muchos millones de personas puedan integrarse en la sociedad galáctica en general?

    Alexander Freed: La Nueva República se encuentra en una posición difícil. El Imperio pasó décadas realizando actos horribles y la justicia tiene su valor. Pero la burocracia imperial, incluidos los militares, era enorme , y muchos mundos seguramente conservan la lealtad al antiguo orden. Entonces, ¿cómo procede el liderazgo de la Nueva República? ¿Cómo se crea una sociedad unificada y funcional después de un conflicto de tanta profundidad?

    Hay muchos, muchos ejemplos del mundo real de los que puede basarse, y no todos revelan las mismas lecciones. La Reconstrucción Estadounidense, la desnazificación de Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, la desbaazificación de Irak y los esfuerzos de la Sudáfrica posterior al apartheid pueden venir a la mente de los lectores, cada uno diferente en sus causas, intenciones y fines últimos, cada uno con sus propias variedades de éxito o fracaso. No pretendo tener una visión especial del tema. No soy un estudioso de la política o la cultura. Pero es importante y vale la pena explorarlo en la ficción.

    StarWars.com: En nuestra conversación anterior , notó que Chass na Chadic se está dando cuenta de que podría sobrevivir a la guerra y tiene que lidiar con la solución de un futuro. ¿Cómo es para ella ver su yo futuro al otro lado de la guerra?

    Alexander Freed: Chass tiene una idea de cómo sería la vida civil para ella. Donde solía temer la falta de vivienda, el desempleo y la desesperación, ahora tiene una respuesta: los Hijos del Sol Vacío. Pero la vida en una secta, aunque ofrece algunas soluciones seductoras y fáciles, también tiene sus propias desventajas. El desafío para Chass es que no ve una tercera vía entre su culto y el martirio, y el tiempo se acaba.

    StarWars.com: Aprendemos mucho más sobre Kairos y su gente en Victory’s Price , y cómo ella no puede regresar con ellos. ¿Cómo es para ella poder avanzar solo por un camino incierto?

    Alexander Freed: Kairos comienza la novela menos segura de sí misma, más vulnerable, física y emocionalmente, que nunca. Es quizá por esta razón que ella se aferra a lo que ella no sabe a ciencia cierta: su vínculo a Caern Adan y TI-O, y a través de ellos a Yrica Quell. Y aunque finalmente consigue la confrontación con Quell que está buscando, eso no la deja con mucha más claridad. Necesitará encontrar eso de otra manera.

    StarWars.com: A lo largo de la novela, hay muchas pérdidas: muchos pilotos y tripulación. ¿Cómo se acercó a hacer que cada pérdida cuente?

    Alexander Freed: Los lectores (¡comprensiblemente!) Se preocuparán más por los personajes que conocen bien; Sin embargo, para los papeles más pequeños, aún deseaba transmitir una sensación de tragedia en sus muertes. Parte de eso es dar personalidad y dignidad incluso a los personajes que caminan, una sensación de existir más allá de los límites de la novela, creando una identidad en solo unas pocas líneas que sugiere que ellos también podrían tener aventuras sobre las que valga la pena leer. Pero la otra parte es asegurarse de que incluso si el lector no tiene mucha conexión emocional con un personaje, reconocer que otros personajes de la historia la tendrán. Wyl, Hera y el resto no conocen la diferencia entre un personaje principal y uno menor. Todo lo que saben es que las personas que los rodean están sufriendo y no volverán a ver a sus amigos y camaradas.

    StarWars.com: a lo largo de la serie, has desarrollado diferentes escenarios para lanzar nuevos desafíos que cambian el juego en ambos lados para el combate de cazas estelares. ¿Cómo pudiste mantenerlo fresco tanto para los personajes como para la audiencia?

    Alexander Freed: Una de las primeras cosas que hice al planear la trilogía fue armar una lista de posibles escenarios de combate de cazas estelares. ¡No podría gastar tres libros simplemente teniendo enfrentamientos de escuadrón contra escuadrón en el vacío del espacio! No terminé usando todo lo que estaba en esa lista: cazas estelares contra un monstruo espacial gigante, ¿alguien? – pero me ayudó a darme opciones y a pensar en posibilidades.

    De alguna manera, esto puede haber sido parte de mi experiencia en el desarrollo de videojuegos. En un juego, quieres que cada nivel tenga sus propios desafíos, su propio giro en las habilidades que el jugador ha aprendido. Para Alphabet, variar las secuencias de acción realmente no afecta el trabajo más profundo de los personajes de las novelas, ¡pero ayuda a mantenerlas divertidas y atractivas!

    StarWars.com: ¿Quién fue el personaje más interesante para escribir para Victory’s Price ?

    Alexander Freed: Pasamos más tiempo con Yrica Quell que con cualquier otra persona de la trilogía, y eso se debe a que es el personaje del que más quería hablar. Todos los pilotos me son queridos, por supuesto, pero su lucha con la culpa, la negación, la redención y el resto eran el corazón de la serie y disfruté mucho profundizando en cada novela.

    StarWars.com: ¿Quién fue el personaje más desafiante de escribir?

    Alexander Freed: Amo a Chass na Chadic, pero ella era la más difícil del grupo principal para entrar y salir mentalmente. Su intensidad fue un desafío para mantener por página y tuvo algunos de los viajes internos más complejos de la serie. Dicho esto, también fue un personaje tremendamente gratificante con quien trabajar, y no la habría cambiado por nadie.


    La trilogía de novelas de Escuadrón Alfabeto de Alexander Freed llega a España de la mano de la editorial Planeta Cómic a partir de octubre de éste 2021.

    Enlace original en StarWars.com