Autor: SWCCMTY

  • Que la Fuerza te acompañe Dave Prowse (1935-2020)

    Que la Fuerza te acompañe Dave Prowse (1935-2020)

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    A pesar que nunca se vio su rostro en la saga, ni se escuchó su voz, Dave Prowse pasará a la historia por prestar a Darth Vader su imponente fisico (2,01 metros de altura y 118 kilos de peso) en la trilogía original de Star Wars. El actor ha fallecido este domingo en Londres a los 85 años de edad.

    David Charles Prowse nació en la ciudad de Bristol el primero de Julio de 1935, tres veces campeón británico de levantamiento de pesas, miembro de la orden del imperio británico y el rol que amo tanto como participar en la saga, el icono de seguridad «El Hombre del Código Cruz Verde». Más conocido por su interpretación del papel de Darth Vader en la saga original de Star Wars, filmada entre 1976 y 1982.

    1935 Broadwalk shops, Knowle, Bristol BS4 in 2019 | Bristol, Somerset,  England
    Calles de la ciudad de Bristol, Inglaterra 1935

    Desde un inicio llamo la atención de George Lucas debido a su impresionante físico, a Dave le dieron a escoger entre dos personajes: Chewbacca y Darth Vader, a lo que Dave pregunto «¿Cual es el villano?» y escogió ser el villano, en una entrevista comento que es mejor ser el villano ya que este es el centro de atención y es importante para la trama. Lo vieron en su participación en el legandario filme de Stanley Kubrick, «La Naranja Mecanica» (1971). Donde hizo el papel de un guardaespaldas llamado Julian.

    David Prowse: A Clockwork Orange | Clockwork orange, Dave prowse, Stanley  kubrick
    Su personaje Julian en su primer escena aparece haciendo ejercicio levantando pesas, este esta haciendo ruido de respiros pausados y fuertes, quien diría que si personaje de Darth Vader su mayor característica sea ese respiro mecánico que todos tememos.

    THE HORROR OF FRANKENSTEIN (1970) • Frame Rated
    También encarno al monstruo de Frankentain para las películas Encarnó al Monstruo de Frankenstein en tres ocasiones: Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). También encarno al monstruo de Frankentain para las películas

    En el Reino Unido, Prowse ya era un hombre conocido anteriormente por su papel en la campaña educativa, que enseñaba a los niños a cruzar la calle con seguridad, y que se mantuvo activa desde 1971 hasta 1990 convirtiéndose en el emblema de esa institución.

    Dave Prowse: Road safety hero who crossed over to the Dark Side | The  Independent
    Western People — Darth Vader actor Dave Prowse dies aged 85 | Western People

    Dave Prowse fue dueño también de un gimnasio, entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978). Fue tres veces campeón de halterofilia en Gran Bretaña, y representó a su país en los Juegos de la Mancomunidad de 1962 (en aquella época llamados del Imperio Británico y de la Commonwealth), celebrados en Perth, Australia.

    David Prowse's height, weight and success story
    Dave Prowse fue el responsable de moldear la musculatura para el Hombre de Acero.
    Darth Vader actor Dave Prowse dies aged 85 | Dunfermline Press
    David Prowse recibió la Orden del Imperio Británico en el año 2000 como recompensa por su esfuerzo cívico.

    Dave tambien hizo una muy breve aparición como el mismo y en su gimnasio para el cortometraje independiente «Return of the Ewok» propiedad de Warwick Davis (Wicket) y dirigido por David Tomblin, durante descansos y oportunidades durante la filmación de El Retorno del Jedi.

    Aunque Prowse sufrió de artritis la mayor parte de su vida. Los primeros síntomas se manifestaron cuando contaba trece años, aunque parecieron desaparecer mientras se dedicó a la halterofilia profesional. Sin embargo, en 1990 volvieron a aparecer, llevándole a sufrir varias intervenciones quirúrgicas.

    En 2001, su brazo izquierdo quedó paralizado y poco después también su brazo derecho. A partir de ese momento, colaboró con distintas organizaciones de enfermos de artritis en el Reino Unido. En marzo de 2009 reveló a los medios londinenses que padecía un cáncer prostático.

    Algo que sin duda marco el destino y la carrera de Prowse fue una entrevista que realizo para una publicación local británica. En la cual a manera de especulación aun mucho antes de que George Lucas escribiera la secuela de Star Wars, Dave comento que no sabía que depararia en la siguiente película, pero que «El padre no puede matar el hijo ni el hijo a su padre.»

    A newspaper clipping in which Dave Prowse reveals the surprise to about a thousand fans

    Prowse, pasó estos últimos años recorriendo el mundo gracias a ese papel, y casi cada fin de semana acudía a convenciones de admiradores de la saga galáctica. Eso sí, nunca a los eventos oficiales de Star Wars.

    I am your father': David Prowse, la estrella más anónima

    Y es que su relación con George Lucas no era buena, como pudo verse en el documental español I am your father (2015), de Toni Bestard y Marcos Cabotá, que le rendía homenaje y buscaba hacer justicia a su maltratada figura.

    «Desafortunadamente mi relación con George Lucas no es muy feliz», reconocía el actor en 2015 cuando se presentó ese documental.

    «Honestamente, no sé muy bien qué le molestó, creo que metí la pata sin querer tras el rodaje de la primera película, posiblemente dije a la prensa algo que le molestó y no lo ha olvidado», señalaba entonces, excusándose por su mala memoria.

    Debido a esto, durante las filmaciones de las secuelas originales, había especial hermetismo debido a Dave, ya que Lucas no quería que se enterara de nada, y lo estuvo usando cada vez menos en pantalla. y mientras grababan el duelo de Vader vs Luke en la salón del trono del Emperador, en otro set, al mismo tiempo se estaba grabando la escena final de Luke donde Vader se le vería su rostro, cosa que Dave no pudo hacer ya que la producción contrato al experimentado actor Sebastian Shaw para darle el rostro a Anakin Skywalker.

    Dave Prowse se dedico a convivir con los fans en cada evento al que fue invitado, el siempre mencionó que el vivía para sus fans y le gustaba contar sus experiencias a niños y adultos.

    Thomas Bowington, su representante, anunció «con gran tristeza» la muerte de Prowse en un mensaje colgado en su página de Facebook, donde indicaba que este falleció «ayer por la mañana tras una breve enfermedad», sin precisar apenas detalles, y agregando la célebre frase: «Que la fuerza le acompañe, siempre».

    «Aunque fue famoso por interpretar muchos monstruos, para mí y para todos los que conocimos a Dave y trabajamos con él, era un héroe en nuestras vidas», apuntó Bowington en otra declaración a la BBC.

    Sin duda alguna Dave Prowse ha dejado un gran vacío no solo con su familia, sino con sus fans. Encarnó al mejor villano de toda la historia justo a la altura de los mas grandes actores de villanos, donde ellos y solo ellos pudieron darles vida.

    Boris Karloff – La Momia, Lone Chaney Jr. – El Hombre Lobo, Ben Chapman (Monstruo de la Laguna), Bela Lugosi – Dracula, Boris Karloff – La Criatura, Claude Reins (El Hombre Invisible), Dave Prowse – Darth Vader.

    Dave Prowse, la fuerza te acompañara siempre…

  • Dave Filoni y Rosario Dawson hablan sobre The Mandalorian: Ahsoka Tano, Grogu y Thrawn

    Dave Filoni y Rosario Dawson hablan sobre The Mandalorian: Ahsoka Tano, Grogu y Thrawn

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    La actriz Rosario Dawson y el guionista/director Dave Filoni hablan en una entrevista para Vanity Fair sobre cómo llevaron a nuestra heroína animada a la acción real, el nombre de Baby Yoda, Thrawn y las controversias e influencias en la vida real.

    Es probable que todos los fans de Star Wars hayan visto la foto de George Lucas en el set de The Mandalorian, acunando a Baby Yoda como un abuelo orgulloso, pero hay algo en esa instantánea ligeramente borrosa que no saben. Justo fuera del encuadre se encontraba otra querida figura galáctica que hasta entonces solo había existido en animación: Rosario Dawson como Ahsoka Tano.

    Su casting se rumoreó durante mucho tiempo a través de las redes, pero nadie más pudo verla como la portadora de la Fuerza con los cabezales azules y blancos y los sables de luz gemelos hasta el nuevo episodio del viernes pasado de la serie de Disney +. Ese capítulo, «The Jedi», no solo reveló la versión adulta y de acción en vivo de la heroína de The Clone Wars y Rebels, sino que también reveló nueva información sobre el pasado de Baby Yoda y nos trajo la mención de otro gran personsje muy querido por los fans, el Gran Almirante Thrawn, que puede aparecer en el futuro.

    Dawson y Dave Filoni, el guionista y director del episodio que desarrolló Ahsoka con Lucas durante sus años trabajando juntos en animación, hablaron en exclusiva con Vanity Fair sobre las mayores revelaciones, desde el nombre y la historia de fondo del Niño, hasta el motivo de la ambientación de la historia. un planeta asolado por los incendios forestales. Dawson también abordó una controversia personal persistente que ha preocupado a muchos fanáticos de Ahsoka.

    Rosario Dawson es Ahsoka Tano en la segunda temporada de THE MANDALORIAN.
    Rosario Dawson es Ahsoka Tano en THE MANDALORIAN, temporada dos

    Hace mucho tiempo
    -¿Por dónde empezó con Rosario interpretando a Ahsoka? ¿Cuándo les llegó este concepto a ambos?

    Rosario Dawson: En realidad, primero vino de los fans a través de las redes sociales. Alguien me tuiteó y me envió un elenco de fans. Volví a retuitear y dije: «Absolutamente, sí , por favor » y «#AhsokaLives». Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que ha estado haciendo el marketing de Star Wars durante años. Se lo envió a Dave Filoni. Eso comenzó todo. Yo estaba como, «Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?» Y luego no pasó nada.

    Dave Filoni: Esa fue la primera vez y miré a Rosario y pensé, eh. Sí, creo que tal vez sería una buena Ahsoka. Me mantuve vagamente consciente de lo que estaba haciendo, y estaba haciendo algunas cosas de Marvel. Pero había visto entrevistas con ella en las que hablaba de querer interpretar al personaje y su emoción, así que fue interesante.

    La gente podría suponer que cuando le preguntaron eso, ya estaba en proceso.

    Rosario Dawson es Ahsoka Tano en la segunda temporada de THE MANDALORIAN

    Filoni: Oh, no. De ningún modo. Todavía estaba tratando de averiguar cómo dejar Tatooine yo mismo en ese momento. Pero cuando comencé a trabajar con Jon [Favreau] , mencioné el personaje y él
    dijo : «Bueno, ¿en quién estás pensando para interpretarla?». Le dije: «Bueno, Rosario Dawson es la primera de mi lista«, y él dijo: «¡La conozco!«. Así que de inmediato eso empieza a encajar muy bien.

    Dawson: La gente me ha elegido como fan en todo tipo de cosas, como She-Hulk y esas cosas. Y siempre pienso que es muy divertido, porque me veo en diferentes tipos de arte. Pero luego recibí una llamada de FaceTime de Jon Favreau y Dave. Estaban construyendo The Mandalorian , y pude tener una mirada detrás de escena de las imágenes y el concepto [de] lo que planeaban hacer con esta segunda temporada.

    ¿Cuándo fue esto?

    Dawson: Estaban a punto de dejar caer el primero, y tenían todo este arte que me tenía como Ahsoka. Ya se habían estado preparando, sabiendo que querían que ella fuera parte de una historia en la segunda temporada. Me habían estado visualizando en este papel todo el tiempo, y era alucinante.

    ¿Cómo fue verte a ti mismo en el arte conceptual como esta guerrera alienígena?

    Dawson: De hecho, me alegré porque tuve una muy mala recepción, así que terminé yendo al audio. Así que caminaba de un lado a otro y saltaba, tratando de mantener la calma en mi voz, pero me estaba volviendo loco. Quiero decir, esto es Star Wars real: la fuente, la apariencia, el arte, todo y mi cara allí. Simplemente, no pude . Estaba fuera de mí y me preguntaban: “¿Quieres hacer esto? Quiero decir, apreciamos si no es algo que quieras hacer «. Y yo estaba como, “Oh, no, no, eso sería genial, en realidad. Creo que tal vez podríamos resolver esto «. Tratando de hacerlo bien, pero estaba sudando .

    The Mandalorian Rosario Dawson Tells All About Ahsoka Tano

    ¿Así que ya eras fan?

    Dawson: había visto algunos de los capítulos de las Guerras Clon, y una vez que obtuve el papel, fui y comencé a ver todo en su orden. Empecé a ver mucho más tejido conectivo. Siempre hubo esa conversación sobre Ahsoka dejando la Orden, y eso fue un desencadenante importante para que Anakin se dirigiera hacia el Lado Oscuro. Fue realmente increíble que el personaje comenzara siendo un adolescente, ¿sabes?

    Dawson: Me pareció tan fascinante que existiera todo este otro mundo en la serie animada, y esta joven era el corazón de ese espacio. Tenía un tipo particular de interés en ella y en ese personaje porque cuando comencé a actuar a los 15, hice esta película, Kids , y me pagaron como $ 1,000 por trabajar en ella. Cuando salió la película, decidí a los 16 que quería seguir actuando. La mamá de mi papá dijo: “Bueno, si vas a hacer eso y tienes 16 años, entonces necesitas estudiar actuación”, y me puso en Strasberg. Y resultó ser ese verano en el que estaba Hayden Christensen , teníamos la misma clase.

    Y luego trabajaron juntos, ¿verdad?

    Dawson: Terminamos haciendo esta película juntos años más tarde llamada Shattered Glass , y siempre pensé que era genial conocer a alguien que no solo estaba en Star Wars sino que interpretaba a Anakin Skywalker. Ahsoka era su Padawan, así que cuando salió el elenco de fans, pensé que era bastante salvaje que me conectara visualmente con este personaje por ser este adolescente que conoció a este actor que terminó siendo este gran personaje. No lo sé, se sentía como si la Fuerza estuviera entretejiendolo todo.

    Filoni: Cuando estaba explorando por primera vez la posibilidad de dirigir una serie de acción en vivo, le pregunté a [presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy sobre el casting y cuándo sabías que alguien era adecuado para un papel. Ella lo pensó y dijo: «Ya lo sabes«. Y ella tenía razón. Cuando conocí a Rosario, supe que era la indicada para Ahsoka. Sí, estaba el tweet y su interés en el papel; sí, ha estado en películas de acción y es una gran fanática de las historias de ciencia ficción y fantasía; sí, conocía a Hayden Christensen y las fotos de ellos juntos se parecen a Anakin y Ahsoka. Pero al final, cuando la conocí y hablamos, lo supe.

    Hablando de casting, ¿puedes compartir algunas ideas para elegir a la leyenda del acrobacias Diana Lee Inosanto como magistrada y a Michael Biehn como su ejecutor?

    Filoni: Necesitaba la actuación del Magistrado para desafiar a Ahsoka y ser alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con ella al instante. Diana aporta tanta experiencia y conocimiento sobre las artes marciales a su actuación. En el instante en que toma la lanza Beskar, se puede decir que es una oponente letal. Para mí, como director, fue una gran ventaja tener a alguien de la habilidad y experiencia de Diana con la coreografía de lucha como uno de los protagonistas principales, especialmente para la batalla final en el patio.

    ¿Y Biehn? Ha tenido su parte de batallas tanto en el espacio como en el Viejo Oeste.

    Filoni: Ese momento llegó cuando escribí este guión y creé un pistolero experimentado para enfrentar a Mando. La experiencia de Michael y su comprensión del lenguaje de los westerns fueron realmente valiosos en el set. Tenía toda una filosofía sobre cómo su pistolero intentaría enfrentarse a alguien como Mando, que entretejimos en sus escenas. Piensa en cada detalle, incluso en la cantidad de veces que dispararía su arma. Tanto en Michael como en Diana tuve dos personas que conocían a sus personajes; aportaron mucho a los roles a través de sus habilidades y experiencias personales. Como los villanos de la historia, sentí que teníamos un buen enfrentamiento de Mando y Ahsoka contra el Magistrado y su pistolero.

    Creando el look de Ahsoka
    ¿Puedes describir el proceso de adaptación de Ahsoka de los dibujos y la animación a la vida real? ¿Qué tiene que cambiar?

    Filoni: Fue algo increíble cuando diseñamos el disfraz y resolvimos todos los detalles de eso. Todo fue considerado en un grado increíble. Es difícil. Es tan raro que una persona en mi posición de la animación pueda crear y guiar el salto del personaje a la acción en vivo.

    Dawson: Lo que me encanta de las Togruta es que tienen estas marcas faciales, pero todas son diferentes en todas las mujeres diferentes que hemos visto. En la caricatura casi parece una pintura facial, pero [Filoni] realmente quería que saliera muy natural.

    Filoni: Se hicieron muchas pruebas, pruebas de pantalla, porque dentro del Volumen [ El conjunto mandaloriano que crea fondos en una pantalla digital gigante] tenderá a inclinarse al magenta. Tienes que preocuparte por cómo se vería un personaje como Ahsoka porque la temperatura que tenemos en su naranja podría ser dramáticamente diferente en el Volumen que en las tomas del escenario. Así que había que hacer y ajustar pequeñas consideraciones.

    Dawson: Definitivamente querían que [el maquillaje] fuera muy cálido y natural. En la animación es muy diferente y audaz, y la iluminación es muy diferente. Pero en el mundo real querían que tuviera un tipo de energía diferente. Fue divertido poder ver cómo cambió cuando ella tenía los sables de luz más cerca de su cara, cómo lo ves y lo sientes de manera diferente en la diferente iluminación y el humo.

    Rosario Dawson es Ahsoka Tano en la segunda temporada de THE MANDALORIAN

    ¿Cómo se asegura de que el maquillaje y el tocado no se interpongan en el camino de la actuación?

    Filoni: Sí, es complicado. Esa fue una de las grandes consideraciones. En cuanto al rendimiento, no quiero que se pierda en todo este tocado y maquillaje, pero definitivamente no lo está. Mantuve las cosas sutiles de alguna manera con las marcas. Quiero decir, lo curioso es que las marcas blancas sobre la ceja siempre se hacen en animación para dar un rendimiento de cejas. No quería un personaje muy saturado. Nuevamente, en la animación funciona, pero en la acción en vivo creo que funciona de otra manera, así que solo tienes que jugar con los valores y ver.

    También hay muchas peleas con sables de luz en este episodio. ¿Fue eso una consideración con las prótesis de la cabeza?

    Dawson: Todo estaba bastante bien. Todo fue construido específicamente para mi cráneo y mi cuerpo, y la diadema que tiene puesta con las colas en realidad se engancha en la espalda y la mantiene en su lugar. Estábamos haciendo acrobacias y todo eso, y no iba a ninguna parte .

    ¿Qué más tenía que suceder como parte de la transformación en Ahsoka?

    Filoni: Dije : “Bueno, los ojos de Ahsoka son azules y los tuyos no, pero no quiero que te preocupes por eso. Si no quieres ir por eso, podemos decir que en esta versión no lo son «. Y Rosario insistió. Ella dice, “No, no, no. Déjame intentarlo

    Dawson: Recuerdo que cuando me puse las lentillas, fue cuando realmente se solidificó: el casco, las colas, la forma, el color, todo. Marcar la cara, hacer mi piel, usar el disfraz, todo eso fue absolutamente increíble. Pero todavía me sentía como si estuviera en cosplay. En el segundo en que entraron los contactos, fue Ahsoka. Sentí que había desaparecido.

    Escuchamos muchas historias sobre Werner Herzog obsesionado con Baby Yoda cuando estuvo en el programa la temporada pasada. Me preguntaba, Rosario, ¿cómo es estar cerca… supongo que después de este episodio podemos llamarlo Grogu ahora? ¿Quizás debería llamarlo el Artista anteriormente conocido como Baby Yoda?

    Dawson: [Se ríe. ] Lo construyó para mí. Como, ¿cómo será cuando entre en el set? Y de hecho, algunos de los chicos que trabajaron con Grogu eran gente que había conocido antes, porque trabajaron en Men in Black II con los chicos del gusano. Así que es como, estas personas han estado haciendo esto durante mucho, mucho tiempo, y hay varios tipos diferentes, y uno controla los oídos, el otro los ojos y los brazos se mueven. Estás sosteniendo a esta adorable, increíblemente linda y diminuta criatura, y está parpadeando, te está mirando, y su boca se mueve y sus orejas se mueven, y es tan suave, los pequeños pelos en su cabeza. [ Suspira .] Quiero decir, es increíble. Estaba completamente con Werner. Entendí de qué estaba hablando.

    También pudiste encontrarte con George Lucas en el set.

    Dawson: De hecho, tengo que estar allí el día que salga esa foto. Alguien tomó una foto de George Lucas sosteniendo a Baby Yoda. Sigo llamándolo Baby Yoda, ¡Grogu! Yo estuve ahí ese día. Estaba al lado de esa foto, con el vestuario de Ahsoka puesto. Y recuerdo que rompió Internet cuando salió esa foto. Fue simplemente un momento asombroso, asombroso, y estábamos todos fuera de nosotros. Definitivamente fue muy «geek».

    Image

    ¿Cuál fue tu experiencia con George?

    Dawson: Definitivamente estaba nervioso, y fue genial estar allí con él y Dave. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? Miraban cómo su imaginación cobraba vida.

    Espíritu de Ahsoka
    Los fanáticos han visto a Ahsoka crecer en The Clone Wars , la han visto irse sola, la han visto luchar como un lobo solitario en Rebels . ¿Qué querías revelar sobre ella en este momento, mucho más tarde en su vida?

    Filoni: Ella es, por falta de un término, una maestra, porque es en gran parte independiente en este momento. La interpreto mucho más como un caballero experto. Un personaje samurái errante es lo que realmente es en este momento. Siempre he hecho comparaciones con ella en su camino hacia la etapa de Gandalf, donde ella es la que tiene el conocimiento del mundo y puede ayudar a otros a superarlo. Creo que ha llegado a ese punto.

    ¿Cómo describiría su viaje en general?

    Filoni: La vimos básicamente en escena como una Padawan: joven, ingenua, descarada y agresiva. Luego, en Rebeldes , es más un caballero tradicional, tratando de descubrir cómo pelear en una guerra. Hay muchas dudas sobre lo que quiere ser y quién puede ser y cómo se ha guiado su vida. Creo que ahora he dado un paso más. Cuando ves esta versión del personaje, está cansada del mundo por todo lo que ha experimentado y vivido. Ella ha visto pasar tantas cosas en su tiempo.

    AhsokaTanoStarWarsOralHistory2.jpg

    El episodio se llama «The Jedi», pero toda la identidad de Ahsoka se basa en dejar la Orden.

    Filoni: Sí, creo que algo que a los fans les gusta del personaje es que es bastante compleja. Todos se enfocan mucho en la línea, «No soy una Jedi«, de Star Wars: Rebels , pero es innegable que ella está entrenada por los Jedi. Creo que para la mayoría de los observadores ella es muy Jedi para ellos. Yo diría que de alguna manera, al ser tan desinteresada y rechazar muchos caminos que le habrían dado poder, ella es más como una Jedi que incluso algunos personajes que dicen ser Jedi.

    Dawson: Me encanta que sea un personaje errante que va a hacer el bien en el universo. La Orden Jedi ha desaparecido de muchas maneras, está tan fracturada y tantas personas son el objetivo. Ella ha perdido tanto. Había dejado esa Orden bajo presión, y acaba de encontrar su camino. Y desde el principio, la forma en que la ha estado tirando es estar alerta, ser valiente, ser sabia y tener siempre la mirada puesta en erradicar el mal. Y creo que esa es una de las razones por las que muchos la aman. Es por eso que la amo. Ella representa verdaderamente lo mejor de los Jedi, ¿sabes?

    Ashley Eckstein le dio voz al personaje durante tantos años. ¿Qué impacto tuvo en la versión de acción en vivo?

    Dawson: Ashley hizo un trabajo extraordinario. Has visto a este personaje entrar por primera vez en nuestros corazones y mentes cuando era adolescente y luego evolucionar, y Ashley ha estado allí todo el camino. Ver cómo cambió su voz, cómo cambió su energía y escuchar cómo se desarrollaba la madurez en ella fue tan poderoso y tan hermoso. Lo estudié como loco e hice todo lo posible para honrarlo. Y fue simplemente increíble poder tener un rendimiento tan profundo en la fuente.

    Filoni: Ashley es fantástica, y creo que el personaje que interpretó, Ahsoka como la joven aprendiz de Padawan y luego entrar en Rebels, obviamente dejó su huella, además del equipo de animación que hizo de esta Padawan un nombre tan familiar entre los fanáticos de Star Wars. Es algo bastante mágico y habla de lo bien elaborado que está el personaje por parte de ese grupo. Escribí casi todo su personaje desde que tenía 14 años hasta el final, y normalmente alguien en mi posición no podría hacer eso. Habría cambiado de manos varias veces.

    Una controversia de la vida real
    Ahsoka significa mucho para la gente y están profundamente interesados ​​en quién es ella. Entonces, Rosario, quiero preguntarte sobre algo que está fuera de esta historia de The Mandalorian , y esa es la preocupación en el fandom sobre una demanda que fue presentada en tu contra el año pasado por un viejo amigo de la familia. El reclamo lo acusó a usted y a otros miembros de la familia de prejuicios anti-trans, y usted calificó la demanda como falsa y sin fundamento. Pero, ¿qué les dices a los fanáticos de Star Wars que escuchan esto y creen que eres transfóbica?

    Dawson: Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que lo entiendo y por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora en estos últimos meses, y recientemente, en realidad, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien que conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero sigo sintiendo una gran empatía por él.

    Los registros judiciales muestran que 18 de las 20 reclamaciones se retiraron voluntariamente sin llegar a un acuerdo, y su abogado abandonó el caso. Quedan dos cargos por alegar un altercado físico, y un juez decidirá si eso puede seguir adelante el próximo mes. Hay personas que dirían: «Bueno, este es solo otro ejemplo de una persona rica y famosa que domina el sistema«. Entonces, ¿qué les diría a las personas que no están convencidas, tanto sobre este caso como sobre lo que realmente creen sobre las personas trans?

    Dawson: La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y amorosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar por, levantar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Entonces siento que el récord es realmente claro.

    Los elementos personales
    Para los papeles que más significan para los actores, a menudo hablan de llevar un papel con ellos más allá de la actuación. Te pones en un personaje y luego te llevas un poco contigo. ¿Qué dirías que te llevas a casa de interpretar a Ahsoka?

    Dawson: Que el viaje no siempre es fácil, que no siempre está claro, que no se trata de magia, ¿sabes? Para hacer las cosas como quieres que sean, se necesita trabajo, diligencia y amor para marcar la diferencia. Y creo que todo el mundo tiene esos poderes y todo el mundo tiene que seguir intentándolo. No es que te conviertas en un Jedi y luego eso es todo, eres bueno. Tienen que seguir tomando esa decisión.

    Dave, al escribir el episodio, la colocaste en un mundo forestal que se ha convertido en un páramo quemado. Esperaba encontrar a Ahsoka en algún lugar exuberante, como la primera luna de Endor o el mundo pantanoso de Yoda, Dagobah, pero en lugar de eso nos llevaste a la ceniza.

    Filoni: Honestamente, [eso] surge de mi propia experiencia personal viviendo en un área [en el norte de California] donde hay incendios. Mi esposa y yo hemos sido evacuados tres de los últimos cuatro años, cada otoño. Así que supongo que solo estoy contando una historia y de alguna manera puedo controlarla por mí mismo. Pero sí, he conocido a muchas personas que se ven terriblemente afectadas por eso, y es algo muy poderoso.

    Es hermoso a su manera, pero también aterrador.

    Filoni: Pensé que sería realmente inquietante. Creo que hay un presentimiento a través del episodio y lo que sucede en él, así que tiene sus momentos mágicos. Dónde ves vida en los decorados y dónde no es parte de la historia. La mayoría de los decorados están muertos y quemados, pero cuando te encuentras con Ahsoka, hay un poco de verde y vida a su alrededor. Todo eso es solo pequeñas señales visuales emblemáticas que puedes contar para reforzar los puntos de la historia.

    ¿Es una bendición o una maldición para Ahsoka tener estos poderes?

    Dawson: Es un regalo, pero requiere disciplina. Y todos tenemos dones, pero no todos somos muy disciplinados. Y creo que ella es un recordatorio tan fuerte de lo que parece ser ser tan firme, ser tan claro, y no hacerlo porque tenga todo el apoyo, el amor y la compañía, sino porque sabe muy dentro de sí esto. es quién es y qué se supone que debe hacer, y este es su propósito, y lo honrará todos los días y lo elegirá todos los días, incluso cuando sea difícil.

    O no. Ella aconseja alejarse completamente de la Fuerza en este episodio, cuando se trata del bebé.

    Dawson: Viste eso con la historia de Anakin, y también lo ves con Ahsoka. Ella reconoce eso. Por eso también lo menciona con el Niño. Tiene estas increíbles habilidades y lo has visto ser capaz de manejar la Fuerza. Ha sido entrenado en el Templo Jedi. Pero como ella dice, debido a su apego, lo hace vulnerable al miedo, lo que lo hace vulnerable a la ira, lo que significa que podría ser peligroso. Eso significa que tal vez deberíamos dejar que su sensibilidad a la Fuerza disminuya, ¿sabes?

    Image may contain Animal Pet Mammal Clothing and Apparel

    ¿Cuál es la historia detrás de Grogu , el nombre de nuestro pequeño amigo verde?

    Filoni: El nombre ha existido por un tiempo. Jon me dijo al principio de la primera temporada lo que sería, lo que me hizo empezar a pensar en cómo la gente podría aprender el nombre. Esto me dio la idea de que Ahsoka, que es muy compasiva, podría conectarse con el Niño, y que sin palabras probablemente podrían comunicarse a través de recuerdos y experiencias. A través de esa conexión, aprende el nombre y luego le dice a Mando y al público.

    Como Rey en El despertar de la fuerza , el mandaloriano realmente no conoce la historia completa de Star Wars. No tiene idea de quién es Yoda. ¿Es por eso que recurriste a Ahsoka para esto, para que ella pueda decir: “Oh, sí. Sé lo que es esta cosa … ¡Es un bebé Yoda! «

    Filoni: No, ese hubiera sido el mejor momento de mi vida. Esa es la forma en que debería haberlo hecho. [Risas.] Una vez más, pensé que una de las cosas más convincentes de presentar a Ahsoka es que ella es una de las pocas, pocas personas con las que podríamos encontrarnos en una historia y ella diría: “Está bien. Conocí a alguien como él. Solo he visto a otro ser así «. Tuve que detenerme de hacer algo ridículo como que ella dijera: «¿Es un bebé Yoda?» Casi exige ser dicho.

    Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …

    Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.

    Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …

    Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.

    Esa misión, nos enteramos, es una búsqueda del villano el Gran Almirante Thrawn. La última vez que los fanáticos vieron a Ahsoka fue el final de esta primavera de The Clone Wars , pero en la cronología real de Star Wars, la última vez que la vimos fue al final de Rebels , aventurándose con Sabine Wren para encontrar a Ezra Bridger, quien desapareció junto con Thrawn. ¿Dónde encaja esa escena con el lugar donde la encontramos en The Mandalorian ?

    Filoni: Correcto. Pero no, es interesante… Eso no es necesariamente cronológico. Creo que lo que la gente no entenderá es que quieren ir de manera lineal, pero como aprendí cuando era niño, nada en Star Wars realmente funciona de manera lineal. Haces [Episodios] Cuatro, Cinco y Seis y luego Uno, Dos y Tres. Entonces, en la línea de esa historia, cuando miras el epílogo de Rebels , realmente no sabes cuánto tiempo ha pasado. Entonces, es posible que la historia que estoy contando en The Mandalorian en realidad tenga lugar antes de eso. Posible. Digo que es posible .

  • El Imperio a los 40: Novelizaciones del Imperio contrataca a lo largo de los años en el mundo

    El Imperio a los 40: Novelizaciones del Imperio contrataca a lo largo de los años en el mundo

    El 21 de mayo de 1980,  Star Wars El Imperio Contraataca hizo su debut en cines. Para celebrar el histórico 40 aniversario de la película clásica, StarWars.com presenta  « Empire  at 40″,  una serie especial de entrevistas, artículos editoriales y listas.

    Este año la galaxia celebra del 40 aniversario de Star Wars El Imperio Contraataca, y también el de su legendaria novelización. Y es un libro con un legado mundial propio, que incluye una gran variedad de portadas y ediciones a lo largo del mundo. Aquí se muestran solo algunas de las muchas ediciones que se han lanzado durante los últimos 40 años.

    Escrita por el compañero de clase de George Lucas en la Universidad del Sur de California, Donald F. Glut y lanzada el 12 de abril de 1980, la novela presentaba una obra de arte sorprendente de Roger Kastel en la portada. Más conocido por los fanáticos como el póster de Lo que el viento se llevó, el diseño se basó en la creación del artista de Star Wars Tom Jung para el póster de relanzamiento de Lo que el viento se llevó, pintado por Howard Terpning. La novela de 224 páginas llegaría a vender tres millones de copias y se ubicaría en la cima de la lista de los más vendidos durante dos meses.

    De la misma manera que Star Wars había irrumpido en la escena de la cultura pop, salpicando a los personajes de la película en todo tipo de merchandaising y vendiendo millones de copias de la novelización, Empire siguió su ejemplo. Se seguirían más reimpresiones de la novela mientras el libro reinaba en la cima de las listas de éxitos de ventas.

    Con la película preparada para batir récords en todo el país y abrirse camino para convertirse en la película más taquillera de 1980, en mayo de 1980 se lanzó una edición de tapa dura de 183 páginas de la novela por el Club del Libro.

    En este punto, Star Wars era una marca comercializable a nivel mundial, y eso significó que comenzaron a llegar las ediciones internacionales del libro. La edición japonesa aterrizó el 2 de junio de 1980, junto con otras versiones de todo el mundo.

    La novela también presentó ocho páginas de imágenes en color de la película, una tendencia que cruzó el Atlántico hasta el Reino Unido, donde se lanzó la versión Sphere. Presentado en el mismo formato que la novela de Star Wars de 1977, con el logotipo clásico de Sphere y el lomo amarillo, y similar al lanzamiento de Splinter of the Mind’s Eye en 1978, el libro también fue un gran éxito en el Reino Unido.

    Muy comercializada a través de carteles y folletos, Severn House publicó una edición de tapa dura en el Reino Unido, esta vez sin fotos, el 31 de mayo de 1980.

    En 1992 llega la 16° edición de la novelización, idéntica a los lanzamientos anteriores salvo en un cambio de color. En lugar del familiar fondo azul y las letras rojas de Star Wars alrededor del logo, se cambiaron los colores, con un fondo rojo y un logo azul.

    Classic Star Wars fue un título general utilizado durante los años 90, y eso incluía The Empire Strikes Back, que se lanzó una vez más en una edición cubierta de amarillo detrás de la obra de arte clásica de Roger Kastel.

    Con los lanzamientos certificados por THX de Star Wars Trilogy en video, también aparecieron tres libros de tapa dura relanzados de las novelas originales detrás de la misma obra de arte que adornaba los videos en los EE. UU. Y en el empaque VCD de Malasia. Donde Star Wars: A New Hope había mostrado a Darth Vader, Empire presentó al estoico soldado de asalto, una imagen que también se usó en el lanzamiento japonés el 29 de noviembre de 1996.

    Las novelas individuales también fueron relanzadas, esta vez utilizando una versión plateada en relieve del logo de la Edición Especial, que se vio en todo el mundo durante 1997 (parte superior de la pila, arriba).

    En Japón, el relanzamiento que celebra las Ediciones Especiales utilizó arte de Drew Struzan, que llegó el 30 de abril de 1997 (visto en la foto de arriba, a la derecha).

    En 2003 se publicó otra reimpresión, esta vez de la editorial británica Atom, una impresión de Time Warner Books, una vez más utilizando la obra de arte de John Alvin de 1995 (que se ve en la foto de arriba a la izquierda y a la derecha).

    En 2004 y antes de Star Wars: Revenge of the Sith , la novelización del Imperio recibió su último lanzamiento en el momento de escribir este artículo, con un prólogo de George Lucas (visto arriba, en el centro).

    Los últimos años han visto interpretaciones creativas del Imperio  en forma de libro. Disney Lucasfilm Press lanzó ‘ So You Want to Be a Jedi’ de Adam Gidwitz donde se vuelve a contar la historia de Empire mientras habla directamente al lector; Desde cierto punto de vista: The Empire Strikes Back, que llegó este mes, se centra en el trasfondo y los personajes menos conocidos.

    Enlace original en StarWars.com

  • La Aventura del joven fotógrafo Robert Carlyle

    Suplemento especial de la revista Total Film presentando por vez primera la historia y las fotos de Robert.

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    Encontré ese suplemento por accidente en una revistería, no sabía acerca de ese fotógrafo y ese set de fotos que, siendo muy joven tuvo la oportunidad de tomarlas. Quede maravillado al ver tan increíbles momentos detenidos en el tiempo. Tiempo después lo encontré en redes sociales así como también todas sus fotografías que originalmente son en blanco y negro, y te las dejo aqui.

    Robert junto con el entonces desconocido Mark Hamill se llevaron muy bien en ese dia.
    La mitad de el Halcón Milenario escala real «La chatarra espacial mas veloz en la galaxia».
    Amo y sirviente dorado, Mark Hamill y Anthony Daniels durante la grabación de una escena.
    El confiable SoroSuub X-34, estacionado entre estructuras.

    En julio de 1976, un joven estudiante de fotografía llamado Robert Carlyle acompañó a un editor asistente amigo a Elstree Studios en Hertfordshire.

    Mark Hamill charlando un poco del liberado del traje dorado Anthony Daniels.
    Charla de equipo: Mark Hamill charla con Garrick Hagoon acerca de las anécdotas de sus personajes.
    La oficina de George Lucas: modelos de Y-Wing, y X-wing en los planos de construcción de los sets. Sintiendo la fuerza: jóvenes George Lucas charlando con Gary Kurtz, Mark Hamill y parte del equipo de filmación «Quiero hacer una película espacial, rayos laser, volando a través de muchas naves, disparándose unas a otras, casi como una escena de guerra…»

    Mientras su amigo trabajaba, Carlyle echó un vistazo alrededor de los estudios, chasqueando mientras deambulaba. Conoció a Mark Hamill y Anthony Daniels, dos actores que trabajan en la película en producción («Star Wars»).

    Preparándose para escena Anthony Daniels y un piloto rebelde.
    De nuevo Mark Hamill y Anthony Daniels en la escena del landspeeder.
    Guantes de C-3pocon algunas partes del androide, que fue creado por tres personas: Ralph McQiarrie, Norman Reynolds y la escultora Liz Moore.

    Ambos fueron abiertos y amigables y no hubo objeciones para que él tomara fotos. Así que siguió avanzando, recorriendo el set, apuntando con su cámara a cualquier cosa que pareciera animada: constructores, electricistas, técnicos, actores y, en una toma particularmente reveladora, un tipo de barba se desplomó sobre un riel, agobiado por el calor del verano. – y tal vez solo un toque de duda …

    Un miembro del staff en uno de los pasillos del Halcón Milenario.
    El hangar principal con un X-Wing con un fondo de estrellas el aro que se ve es por donde corría una luz para dar la impresión de movimiento de la nave. Comodidad ante nada, el piloto de esta X-wing con sandalias para combatir contra el imperio aláctico.

    Aquí se presenta la colección más completa de las gloriosas imágenes de Carlyle sobre la marcha que capturan la creación de la serie de películas más estelares de la historia, repleta de andamios y con destino a la Tierra. Estas fotos vieron la luz en el año del 2007, siendo titular de muchas publicaciones impresas y digitales. La revista iFilm las presento de manera impresa en un suplemento especial pero su distribución fue muy muy limitada.

    Imagenes son propiedad del fotógrafo Robert Carlyle.

    Ahora te presento las imágenes coloreadas de manera digital, espero las disfrutes tanto como yo…

  • ¡BO-KATAN VIVE! Katee Sackhoff en el debut acción real de su guerrera Mandaloriana

    LA ACTRÍZ QUE INTERPRETÓ POR PRIMERA VEZ AL HÉROE DE ALTO VUELO QUE EMPUÑA EL SABLE OSCURO EN 
    STAR WARS: THE CLONE WARS Y STAR WARS REBELS , REGRESA TRIUNFALMENTE A THE MANDALORIAN .

    Entrevista traducida por Kalvin SWCCMTY

    Todo comenzó como una especie de broma. En el backstage de Star Wars Celebration Chicago en abril de 2019, Katee Sackhoff y Dave Filoni estaban discutiendo su próximo proyecto, The Mandalorian, el mismo fin de semana que los fans vieron por primera vez la serie de acción real.

    “Recuerdo haberle dicho a Dave Filoni: ‘Sabes, no en vano, pero creo que [Bo-Katan] no ha muerto”, dijo Sackhoff recientemente a StarWars.com. Exteriormente, le aseguró a su amigo y colaborador de toda la vida que no iba a presionarlo para que trajera a su personaje a la serie, que tiene lugar en la galaxia unos cinco años después de la caída del Imperio y casi 10 años después de la última vez que vimos a Bo. -Katan Kryze levantando el Darksaber (Sable oscuro) en la serie de animación Star Wars Rebels . «Recuerdo que pensé: ‘¡Vamos, hombre!»

    El viernes, el mundo se enteró de que Sackhoff tenía razón: ¡Bo-Katan vive! Y el personaje hizo su debut en acción real en The Mandalorian como una revelación sorpresa en el «Capítulo 11: La heredera» con Sackhoff poniéndose la armadura del líder para encarnar completamente el papel.

    Durante más de 20 años, Sackhoff ha hecho una carrera al traer personajes fuertes y complejos a la pantalla. Como Kara “Starbuck” Thrace en Battlestar Galactica , Sackhoff canalizó a Sarah Connor de la franquicia Terminator y luego agregó su propia mezcla de fuerza y ​​vulnerabilidad en el papel de ruptura. En nuestra galaxia muy, muy lejana, Sackhoff hizo su debut en 2012 interpretando a Bo-Katan en un episodio de Star Wars: The Clone Wars , el comienzo de un arco que llevaría a la guerrera y hermana de la duquesa Satine en un viaje desde ser una renegada de la Guardia de la Muerte, al lugar que le corresponde como gobernante de Mandalore.

    Pero incluso ese conocimiento íntimo del personaje no hizo que fuera fácil darle vida para The Mandalorian, dice Sackhoff. “Creo que lo principal es que realmente pensé que haberla interpretado durante más de una década me ayudaría. Y de hecho me dolió un poco al principio ”, admite, exudando humildad mientras habla de su oficio. “Si bien me dio una comprensión tremenda de quién era ella como persona, no me ayudó a comprender su físico. No me ayudó a entender la forma en que se movía su rostro o la forma en que caminaba. Había visto la forma en que se movía, pero estaba en animación. Así que traducir eso de una manera que no pareciera caricaturesca fue en realidad más difícil de lo que pensé.»

    Por un lado, Sackhoff tiene un rostro muy expresivo, que había estado escondido durante mucho tiempo en la seguridad de la cabina de grabación. Durante esas sesiones de actuación de voz, «Soy una loca», dice riendo. «Me estoy moviendo y saltando y mi cara está haciendo todas estas cosas raras». Bo-Katan en persona es más o menos el polo opuesto. “Hay un estoicismo en Bo-Katan que es muy decidido e intencional. Cuando se mueve, tiene la intención de hacerlo. Está pensado. Así que realmente tuve que encontrar una forma de vivirla y hacer que se moviera [de una manera] que se sintiera calculada, lo que no permitió que ‘Crazy Katee’ entrara en juego «.

    Sackhoff describe su tiempo en el set como si fuera el personaje principal de ¿Quién engaño a Roger Rabbit?, explorando el mundo real por primera vez. «Mi primer día se sintió un poco libre», admite. “Me sentí un poco como Roger Rabbit en este mundo alternativo donde era humano pero no lo era…. Porque la había visto en la pantalla y algunas de las cosas que hizo en la pantalla como la Bo animada no funcionan para Bo en vivo. Y fue encontrar el equilibrio adecuado porque quiero que los fans se familiaricen instantáneamente con ella, pero también quería asegurarme que fuera más grande y mejor de lo que podrían haber imaginado.»

    Afortunadamente, la directora del episodio, Bryce Dallas Howard, que regresó después de dirigir un episodio de la temporada 1, ayudó a Sackhoff con un suave sentido del humor. “Bryce Dallas Howard fue tan divertida. Ella seguía diciendo ‘¡Vamos chica, más real, Katee! ¡Chica, más real! ‘”Como si su transformación de la animación a la acción en vivo fuera similar a que Pinocho encontrara su equilibrio después de su propia transición mágica.

    Larga vida a Bo-Katan

    Hace casi una década, cuando Bo-Katan hizo su primera aparición como líder de los Nite Owls en el episodio de la cuarta temporada de Clone Wars «Un amigo necesitado», Sackhoff dice que gran parte de la inspiración para el personaje provino del propio Filoni. «Dave realmente sabía lo que quería que fuera Bo y ayudó a formarla con mi voz desde el principio», dice Sackhoff. «Y mi trabajo, en ese momento, al principio de ella, era simplemente escucharlo y tomar sus comentarios y su dirección y asegurarme que estaba haciendo lo que él quería que hiciera y cómo él pensaba que sonaría».

    En su carrera, Bo-Katan es el papel al que Sackhoff ha regresado con mayor frecuencia, interpretando al personaje ahora en tres momentos diferentes de su vida. «A medida que pasaron los años, le di un poco más de mi propio giro, por supuesto», dice. Su voz se hizo más profunda cuando apareció en Star Wars Rebels , los años y el estrés de la batalla arrugaron su rostro animado.

    Para la actriz, el personaje ha resonado a lo largo de los años por sus defectos y luchas con la identidad. “La has visto crecer y crecer como persona y como líder”, dice Sackhoff. “Mucha gente se olvida. Al comienzo de Clone Wars ”, que no es obligatorio ver para disfrutar de The Mandalorian, pero sin duda profundiza la historia de fondo de Lady Kryze y la cultura mandaloriana,“ no era una muy buena persona cuando la conocimos.»

    Al describir su personaje como una «rebelde testaruda» y una guerrera en su esencia, «nunca supo cómo liderar», dice Sackhoff. “Ella siempre ha reservado eso para su hermana, para los diplomáticos y los políticos. Ella era la guerrera. Y creo que la hemos visto desde nuestra primera presentación y donde la estamos encontrando ahora es esta persona que ha luchado con eso y luego finalmente se inclinó y se dio cuenta de eso, ¡juego de palabras! – esta es la forma. Ella es la líder legítima y sabe cómo liderar. Ella comprende la forma en que piensan los mandalorianos, su historia y sus creencias y quiénes son como pueblo. Y eso, la hemos visto crecer en eso. Y todavía tiene defectos «.

    Detrás de escena, Sackhoff no duda en resaltar el sentido de importancia personal de su personaje. “Hemos hablado mucho sobre cómo tiene un ego tremendo. Y muchos líderes lo hacen. A veces, para ser un buen líder, debes saber qué es lo correcto para tu gente. Y eso viene con el ego.»

    Más allá de esa transformación, Sackhoff ve al personaje como un faro de esperanza. “Para una persona que comenzó en el lado equivocado de esta lucha y verla crecer, ampliar su mente y estar abierta al cambio es una metáfora de la vida y el perdón”, dice Sackhoff. “Y cómo la gente puede cambiar. Porque ella lo hizo «.

    Como algo de un sueño

    Sackhoff tuvo la oportunidad de volver a visitar al personaje durante el arco de Siege of Mandalore en la temporada final de The Clone Wars , que debutó a principios de este año. Durante sus descansos para almorzar en el set de The Mandalorian, Filoni sacaba su iPad y compartía los episodios casi completos con Sackhoff mientras explicaba algunos de los detalles de construcción de personajes sobre dónde ha estado Lady Kryze en el universo desde el auge y caída de el imperio. «Es un conjunto de circunstancias muy interesante y no voy a estropear eso … ni se me permite», se ríe.

    Fue en el departamento de vestuario de la producción con sede en Los Ángeles donde Sackhoff tuvo su primera visión de sí misma con el traje completo el año pasado. Eso la hizo llorar.

    «Y tenía lágrimas en los ojos esta mañana cuando vi la primera foto de ella que alguien había tuiteado», dijo Sackhoff a StarWars.com el viernes por la tarde. «He perdido mi mente. Ella es una representación perfecta de quién era en Clone Wars y Rebels «.

    Como fanática, hay días en que Sackhoff todavía no puede creer que sea parte de la galaxia de Star Wars . «Debo decir, desde la perspectiva de una niña que solía fingir que ella era todos los personajes de Star Wars , ya sabes … mi mente está alucinando».

    Es una frase que Sackhoff usa con frecuencia para describir su asombro y afecto por la narración y el fandom.

    Cuando hablamos, su episodio había hecho su debut en streaming, pero Sackhoff aún tenía que sentarse y verlo por sí misma. “Quiero vivir en esta fantasía un poco más”, dice, “porque mis expectativas son muy altas, no solo para mí, sino para Bo en este mundo. Y no quiero sumergirme todavía. De hecho, estoy un poco aterrorizada ”, admite. «Voy a. ¡Esta noche! Pero me aseguraré de tener una copa de vino conmigo ”, agrega riendo.

    Sackhoff no siempre ve su trabajo en su forma final, habiéndolo visto en reproducción y desde la cabina de grabación. “Nunca había visto Battlestar Galactica en su totalidad en el producto terminado”, dice ella. “Una vez que lo veo una vez, lo guardo y sigo adelante con el personaje. Por eso me resulta extraño verme a mí mismo «. Cuando se trata de Star Wars, es diferente. “Absolutamente miraré esto. Como fan de la serie y del mundo, tengo que ver esto. Tengo que…Tengo que sacar mis propias inseguridades y simplemente mirar la maldita cosa».

    Es una frase manida, pero para Sackhoff, convertirse en Bo-Katan en acción en vivo es literalmente un sueño hecho realidad. “Realmente sigo pellizcándome … Sigo diciendo que es ‘surrealista’ porque no tengo otra palabra para eso. Realmente lo es. Especialmente después de haberla vivido durante tanto tiempo «. Sackhoff ha explorado durante mucho tiempo a sus personajes a través de su mente inconsciente. “Así es como hago gran parte de mi trabajo de trasfondo. Sé que he encontrado un personaje cuando empiezo a soñar como ellos. Y he soñado como Bo-Katan durante muchos, muchos, muchos años. Me he visto como ella durante muchos años. Y finalmente tener ese momento en el que me lo puse y me estaba mirando en el espejo, realmente fue un sueño «.

    Incluso antes de ver el episodio por sí misma, comenzó el frenesí de las redes sociales, con Sackhoff y los fanáticos tratando de encontrar el equilibrio entre compartir su emoción y no estropear nada para aquellos que aún no lo habían visto desde casa. El jueves, ella tuiteó un descarado non sequitur preguntando: «¿Ya es viernes?»

    «No quiero dar spoilers», dice. “Quiero que la gente tenga esa reacción visceral al ver algo por primera vez. Entonces sé que eso es muy importante. Pero también sé que la base de fans quiere saber que te lo tomas en serio y que también estás emocionado. Así que hay un término medio … El hecho de que ella sea una de las favoritas de los fans todavía me deja boquiabierta».

    A la mañana siguiente, la emoción había estallado. “Incluso hoy… no quiero hacer nada porque no quiero estropearlo para la gente que lo verá el domingo. No me estoy volviendo loca. Porque me estoy volviendo loca «.

    Cuando el Mando titular la conoce por primera vez, acusa a Bo de robar su armadura y hacerse pasar fraudulentamente como un guerrero mandaloriano, habiendo sido criado en una secta ramificada que decretó que los cascos mandalorianos sagrados nunca podrían quitarse frente a otro ser vivo. Bo casi se burla de su acusación, un personaje que claramente no ve la necesidad de defender los años de batalla y derramamiento de sangre contra un Exposito de la Guardia.

    En la descripción experta de Sackhoff, esta versión de Bo-Katan es tranquila, controlada y concentrada en su propósito, controlando su expresivo rostro con la cantidad justa de desaprobación sin poner los ojos en blanco por completo. “Quería que se sintiera regia y eso a veces requiere estoicismo”, dice Sackhoff. «Vemos a esta persona ahora en una posición en la que está realmente preparada para liderar a su gente». La pasión del actor por la historia del personaje se refleja claramente en su descripción seria. “Pero ella solo está lista para liderar a su gente porque ha pasado por lo que ha pasado. Si la gente no perdonara a esta mujer, ella no estaría donde está ahora porque cometió muchos errores. Y puedo identificarme con eso. Puedo identificarme con alguien que es un líder renuente, quién fue arrojado a una vida que no necesariamente pensó que iba a tener y quién decide dar un paso al frente. Creo que todos podemos identificarnos con eso.»

    Para darle vida, Sackhoff tuvo que encontrar la combinación perfecta de su propia humanidad y el feroz exterior de Bo-Katan. “Eso fue lo más difícil: salir de mi propio camino y dejar ir mis propias inseguridades. Y luego usar mis inseguridades porque creo que Bo-Katan también es, o lo ha sido a veces en su pasado, insegura. Es por eso que no ha intentado liderar hasta ahora.»

    Sackhoff espera que su interpretación inspire a la próxima generación de fanáticos de la misma manera en que llegó a adorar las películas de acción y sus estrellas cuando era niña. “Crecí idolatrando a los personajes interpretados por Bruce Willis porque no había muchas mujeres fuertes y en buena forma física que estuvieran representadas en muchos medios diferentes. Realmente no me sentía representada, así que idolatraba a las estrellas de acción masculinas.»

    Tiene que agradecer a su padre su gusto por las películas, una mezcla de películas de acción clásicas, ópera espacial y ciencia ficción. “Mi padre me crió en ciencia ficción”, dice. “Recuerdo muy claramente ver Star Wars y El regreso del Jedi cuando era niña. Empire Strikes Back sigue siendo una de mis películas favoritas. Leia era tan genial porque peleaba y tenía un arma. Ella era luchadora y divertida y era un personaje femenino tan completo en mi mente cuando era una niña. Ella fue uno de esos primeros personajes que vi que no me hicieron querer ser los chicos de la película y recuerdo que eso fue realmente especial.

    “Y luego tenemos a Sigourney Weaver, Linda Hamilton y Lucy Lawless. Estas mujeres que encarnaban todo lo que sentía en mi alma cuando era pequeña. Por eso siempre me ha atraído mucho este mundo. Me encanta interpretar a personajes femeninos fuertes porque es algo así como lo que solía hacer creer cuando era niña. Solía ​​fingir que era estas mujeres, y por eso me encanta seguir fingiendo que soy estas mujeres.»

    La tradición continúa dentro y fuera de la pantalla para Sackhoff, quien en este episodio estuvo rodeada no solo por Howard sino también por la recién llegada a la serie Mercedes Varnado, interpretando a su compañera mandaloriana Koska Reeves. “Lo que encuentro tan empoderador de estar rodeado de mujeres fuertes es que las mujeres más fuertes también son las más humildes”, dice Sackhoff. “Y eso lo encuentro con Mercedes y también con Bryce; son tan amables y tan maravilloso estar cerca.»

    Sackhoff conoció a Howard hace varios años, pero hasta ahora nunca tuve la oportunidad de trabajar juntas. “Cuando descubrí que ella estaba dirigiendo este episodio, no podría haber estado más emocionada. He sido fan de ella durante mucho tiempo como intérprete, pero también como directora. Y ver la voz que ella está desarrollando para sí misma en esta industria como directora y como maestra es realmente importante ”, dice Sackhoff. “Una de las mejores cosas de Bryce es que sabe que no lo sabe todo. Entonces ella no solo te está guiando y enseñándote, sino que también está aprendiendo al mismo tiempo. Y eso es lo que hace a una gran líder. Es una gran directora y es una directora de actores.»

    Ahora, con Bo-Katan inspirando a una audiencia aún más amplia, Sackhoff espera ver a una legión de jóvenes fanáticos vestirse como la líder de Mandalore. «Espero que todas las niñas pequeñas se vistan como ella para el próximo Halloween porque es tan ruda», dice. Y tal vez Sackhoff incluso se una al cosplay. Ella tenía su propio casco de Bo-Katan desde que fue invitada a la Legion 501 hace casi una década, según ella, un regalo que guarda en un lugar de honor junto a su casco de Starbuck.

    —————————————————————————————-

    Entrevista original de StarWars.com

  • Yoda regresa con otra lección en Star Wars The High Republic Adventures #1

    Yoda regresa con otra lección en Star Wars The High Republic Adventures #1

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    En el próximo cómic Star Wars: The High Republic Adventures, los Jedi han mantenido la paz galáctica durante mucho tiempo … pero la llegada de un nuevo y poderoso adversario llamados los Nihil amenaza con acabar con todo.

    A partir de febrero, podremos experimentar la nueva serie de cómics de IDW Star Wars: The High Republic Adventures del escritor Daniel José Older. La historia que se desarrolla contará con un grupo de jóvenes aprendices padawans del Maestro Yoda que deben proteger a la República mientras aprenden las lecciones que algún día los llevarán a convertirse en poderosos Jedi por derecho propio.

    Daniel José Older, reconocido autor de la novela Star Wars: Last Shot, se unirá al artista Harvey Tolibao y a la colorista Rebecca Nalty para una historia de los días de gloria de la República que ofrece una perspectiva única a momentos clave de la Guerra de las Galaxias.

    «Estoy muy emocionado de poder contar esta historia épica de Padawans mientras la galaxia cambia dramáticamente a su alrededor y el peligro acecha en cada esquina», dice Older. “Trabajar en The High Republic ha sido un sueño hecho realidad y ver cómo este mundo cobra vida a través del brillante arte de Harvey Tolibao es uno de los aspectos más destacados de mi carrera. No puedo esperar a que los fans vean lo que estamos cocinando».

    “Star Wars siempre ha sido parte de mi vida y fue mi primer gran proyecto cuando mi carrera comenzó con Star Wars: Knights of the Old Republic en 2006”, agrega Tolibao. «Es increíble ser parte del equipo de High Republic, trabajar junto al increíble escritor Daniel, los editores Elizabeth Brei y Riley Farmer, y Lucasfilm».

    «Es muy emocionante para nosotros poder participar en la narración de esta nueva era audaz de la historia de Star Wars «, señala la editora Elizabeth Brei. «Daniel, Harvey y Rebecca están construyendo un capítulo increíble de la historia que es una lectura verdaderamente esencial para la iniciativa High Republic».

    Echa un vistazo a las primeras páginas entintadas y con diálogos a continuación y luego obtén una copia cuando Star Wars: The High Republic Adventures # 1 salga a la venta en febrero de 2021 con dos variantes de portada de Tolibao y Yael Nathan.

    Star Wars: The High Republic Adventures # 1, escrito por Daniel José Older con arte de Harvey Tolibao y la colorista Rebecca Nalty llega en febrero de 2021.

  • Russ Manning: En sus tintas

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    Russell George Manning nació en el sur de California en Van Nuys y creció en Orcutt, una pequeña ciudad cerca de Santa Maria. Su padre, George Manning, era un ciudadano canadiense que había emigrado a California, donde trabajó en una multitud de trabajos durante su corta vida. George murió cuando Russ tenía 13 años, dejando a su esposa Opal y sus tres hijos: Russ, su hermano, Lee y su hermana, Pat.
    Russ comenzó a dibujar a una edad temprana y sus influencias fueron las novelas de Tarzán con arte de San Juan y las tiras de Tarzán de Foster y Hogarth. En realidad, su primera exposición a Tarzán fue a través del libro Las bestias de Tarzán. Pronto leyó todas las novelas de Tarzán en la biblioteca del condado, descubrió el Tarzán de Hogarth en el Sunday LA Times. Estas influencias tempranas lo llevaron a la ciencia ficción y se convirtió en un voraz lector y dibujante, en la medida en que se ganó el apodo de «Moon Boy» en la escuela secundaria. La primera «venta» de arte de Russ salió de un concurso de la escuela secundaria en el que ganó $ 100 por diseñar un «autobús del futuro».

    Después de graduarse de Santa Maria High School en 1946, ingresó a Santa Monica Junior College donde estudió arte y literatura durante un año. Luego se matriculó en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles. Fue en este momento cuando comenzó su carrera artística como artista en un fanzine y trabajó a tiempo parcial con una compañía de cine. En el otoño de 1947 se unió a una organización de fans conocida como N3F – National Fantasy Fan Federation. Uno de los fanáticos con los que tuvo correspondencia en este momento fue Vern Coriell, quien había publicado recientemente su primer número del Burroughs Bulletin en julio de 1947. Su arte apareció en una multitud de fanzines e incluso publicó su propio fanzine. En mayo de 1948, Russ y su amiga artista de fantasía, Jerri Bullock, produjeron el primer número de un nuevo fanzine, Fan Artisan. En una biografía de autorretrato, mencionó a Henry Kuttner, C.L. Moore, y Ray Bradbury entre sus autores favoritos. Sus artistas favoritos incluyeron a Lawrence Sternne Stevens, Edd Cartier y Robert Gibson Jones de las revistas Amazing Stories y Fantasy Adventure. El fanzine no tenía portada, pero Russ contribuyó con ocho ilustraciones interiores.

    En 1950, dibujó algunas páginas de muestra para un cómic de John Carter de Marte para un cómic propuesto por Dell, pero su unidad de la Guardia Nacional se activó debido a la Guerra de Corea y Russ fue enviado a Japón antes de que pudiera enviarlos. Mientras estaba en el extranjero con las fuerzas armadas de los Estados Unidos, se le asignó un trabajo como cartógrafo y dibujante de periódicos de base. Cuando fue dado de alta en 1952, el proyecto John Carter había sido asignado a su amigo Jesse Marsh, que había estado trabajando en los comics de Tarzan.

    En 1952, Marsh lo ayudó a conseguir un trabajo en la oficina de Western Publishing de Los Ángeles (Dell, más tarde Gold Key Comics). En realidad, antes de esto, había sido rechazado tres veces en seis meses por el director de arte de la costa oeste de Dell, Tom McKimson. El primer trabajo publicado de Manning fue Brothers of the Spear series en Tarzán #39 (diciembre de 1952), comenzando un largo recorrido hasta el #156 (febrero de 1966) como un suplemento al trabajo de Marsh en Tarzán. Las dos primeras historias de Tarzan de Manning aparecieron en «March of Comics» #114 (1954) y #144 (1956) de Western. Curiosamente, «Tarzán y los cuernos de Kudu», que apareció en el número 114, se habían dibujado dos años antes como para un cómic de Tarzán en 3D que había sido archivado.

    Russ pasó la primera década de su carrera en el anonimato haciendo una variedad de trabajos maravillosos en toda la línea de cómics de Dell (incluidos los títulos de Disney): Johnny Mack Brown, Rex Allen, Annie Oakley, Range Rider, Rob Roy de Walt Disney, Hayley Mills, Roy Rogers, Dale Evans, Ben-Hur, Rex Allen, Sea Hunt, Wyatt Earp, Ricky Nelson, 77 Sunset Strip, y otros proyectos como Drag Cartoons, tiras de películas educativas, libros para colorear de Whitman, un regalo de Robin Hood Flour. El cómic de distancia (Robin Hood y los fantasmas del castillo de Waylea) y un libro de Big-Little, The Buccaneers, basado en la serie de televisión Robert Shaw. Cuando la estricta Autoridad del Código de Cómics (1954) provocó una caída en la industria del cómic durante varios años, la línea más «sana» de Dell continuó vendiéndose bien y le proporcionó a Manning todo el trabajo que podía realizar. (Otras posibles: Gene Autry, Buck Jones, Jesse James, Davy Crockett)

    A pesar de los éxitos en su carrera, una gran decepción fue perder la oportunidad de trabajar como asistente de su ídolo, Hal Foster. Rechazó la política de Dell de no permitir que los artistas firmen su trabajo al esparcir su nombre y el de los miembros de su familia a través de su trabajo en edificios, carteles, textos, etc. Incluso el nombre de Vern Coriell apareció varias veces de esta manera. Muchos fanáticos hacen un juego buscando estos nombres «ocultos». Sin embargo, la personalidad de Russ Manning, su estilo artístico único, sus habilidades de escritura, su producción prolífica y el desarrollo del fandom de cómics modernos finalmente le valieron el reconocimiento que merecía. Una vez comentó que el único narrador de historias que consideraba mejor que él era Hal Foster.

    Russ y su esposa la artista Doris (apodada Doe o Dodie) se casaron en 1959 y pasaron sus vidas juntos en su hogar en Modjeska Canyon, Condado de Orange. Su primera hija, Melissa, nació en 1961 y su hijo Roger, en 1966. Según todos los informes, Russ era un excelente esposo y padre que pasaba gran parte de su tiempo en casa, ya que hacía su trabajo en un edificio de estudios caseros a solo unos pasos de la casa principal. Sus intereses de tiempo libre incluían hacer películas caseras, jardinería, lectura y participación en asuntos cívicos, incluido su papel como voluntario en el Departamento de Bomberos de Modjeska Canyon. Tomó su trabajo muy en serio y estaba extremadamente orgulloso de sus creaciones. Las herramientas principales de su oficio incluían tablas de dibujo, lápices, tintas de la India, pinceles, tinta de corrección blanca y lápices de colores para la tira de colores del domingo. Aunque a menudo tenía ayudantes que trabajaban como entintadores, siempre escribía personalmente las figuras y las cabezas de Tarzán. Tenía un enorme respeto por la historia y la tradición de los cómics y era un gran fanático de los grandes como Foster, Hogarth y Kurtzman.

    En 1963, finalmente tuvo la oportunidad de mostrar sus habilidades en el género de ciencia ficción cuando creó al muy popular Magnus, Robot Fighter 4000 A.D., un digno sucesor de la escuela Alex Raymond de arte realista de ciencia ficción. Cuando apareció Magnus #1 (febrero de 1963), la mayoría de los fanáticos de los cómics nunca habían visto el trabajo extraordinariamente imaginativo de Alex Raymond, quien murió en 1956 y trabajó por última vez en Flash Gordon en 1944. Los fanáticos tampoco vieron el trabajo nítido de Mac Raboy, quien trabajó en Captain Marvel Junior y Flash Gordon en la década de 1940. Para los fanáticos del arte de fantasía realista, Manning se volvió tal vez tan querido en su época como Raymond y Raboy en la suya. Manning dibujó los primeros 21 números de Magnus (a menudo con la ayuda de Mike Royer) y también escribió varios números, fieles a su amor por hacer un trabajo completo. Manning llamó a Magnus su «Tarzán del futuro».

    A Russ se le asignó otro título para Dell en 1963: Korak, hijo de Tarzán. El autor de esta serie trabajó en Tarzán durante mucho tiempo y fue guionista de Brothers of the Spear, Gaylord DuBois. Manning se hizo cargo del cómic Tarzán del enfermo Jesse Marsh en 1965 y aprovechó la oportunidad para crear adaptaciones gráficas fieles de las primeras diez novelas de Burroughs (con la asistencia del escritor Gaylord DuBois). Dark Horse ha reproducido las primeras siete novelas de esta serie Gold Key en tres volúmenes de novelas gráficas: Tarzan of the Apes, Tarzan y Jewels of Opar, y Tarzan the Untamed.

    En 1967 fue elegido por Robert Hodes de ERB, Inc. para hacer las tiras diarias y Sunday Tarzan para United Feature Syndicate. Las tiras se habían alejado mucho de la visión de Burroughs y Russ se comprometió a acercar la tira mucho más al estilo de las novelas originales de Tarzán. Cada semana escribía e ilustraba, con la ayuda del artista Bill Stout, la gran página del domingo en color y seis tiras diarias. Sus habilidades de ilustración y escritura aportaron una calidad y precisión a la tira que no se había visto desde los días de Foster y Hogarth en los años 30 y 40. A lo largo de su ejecución, Manning escribió 26 historias dominicales originales y siete historias diarias que transportaron a los lectores a Pal-ul-don, Opar y Pellucidar. La inspiración para esta hermosa tira, que él escribió, dibujó y coloreó, fue el Tarzán que Burroughs había definido en la primera docena de novelas de Tarzán.

    Cumplir con una fecha límite diaria de periódicos durante tantos años fue una tarea monumental. La amplia y colorida franja del domingo era particularmente exigente ya que tenía que presentarse en tres formatos diferentes: media página, una tercera página con menos paneles y tamaño de tabloide. Manning era un lector voraz y se basó en una amplia gama de historias de aventuras y ciencia ficción para obtener ideas para sus historias de Tarzán, que duraron desde una tira hasta seis meses. Utilizó todos los personajes conocidos de las novelas de Burroughs, pero creó muchos nuevos personajes originales, el más popular probablemente es Joiper, el guerrero de la hormiguita, pequeño e irrazonable. A pesar de que su trabajo fue elogiado por todos aquellos que tenían interés en las tiras de aventuras, Tarzán eventualmente murió debido a serias disputas comerciales tras bambalinas.

    En 1972, Russ Manning abandonó la tira diaria de Tarzán para concentrarse en otros proyectos que incluían la escritura e ilustración de ERB, los cómics de Tarzán para el mercado europeo. Dos de estas historias han sido recopiladas por Dark Horse y publicadas como «Tarzan in the Land that Time Forgot» (ganadora del premio Eisner 1999) con «The Pool of Time». Otras historias, como «Tarzan and the Beastmaster» y «Tarzan in Savage Pellucidar», hasta el momento se han publicado solo en Europa, donde aparecieron en un formato único de álbum de 46 páginas.

    En 1968, Manning, en una empresa conjunta con Frank Frazetta, ilustró los carteles promocionales de la película de fabricación italiana Luana, protagonizada por Mei Chen como una chica de la selva parecida a Tarzán. También produjo una serie de tiras diarias de Luana en relación con la película. Alrededor de este tiempo, trabajó en arte publicitario para muchas otras películas de serie B producidas por compañías cinematográficas extranjeras.

    Pocos años antes de su muerte, George Lucas le encargó a Manning escribir y dibujar la tira de prenss de Star Wars desde 1979 hasta 1980. Sus talentos se estiraron hasta el límite durante gran parte de este período, ya que él todavía estaba haciendo las páginas del domingo de Tarzán hasta que Gil Kane fue contratado para hacerse cargo. Esto hizo posible que Russ dedicara todo su tiempo a los proyectos de Star Wars, estas vienen incluidas en las adaptaciones de Dark Horse Comics. Esta obra de arte fue coloreada, reformateada y retocada recientemente por Rick Hoberg, quien trabajó con Manning en las tiras de periódico originales. Lanzado por Dark Horse como Classic Star Wars: The Early Adventures.

    El trabajo de Russ en Star Wars se detuvo de manera decepcionante cuando le diagnosticaron cáncer y se vio obligado a entregar el proyecto a Al Williamson. Pasó su último año luchando contra la enfermedad y experimentando con una variedad de actividades artísticas de ritmo pausado para su propio disfrute y relajación. Russ Manning murió en el hospital de veteranos de Long Beach el 1 de diciembre de 1981. Tenía 52 años. Muchos entusiastas modernos de Tarzán clasifican a Manning con Burne Hogarth y Hal Foster en el panteón de los grandes artistas de Tarzán. Además de esto, sus guiones de cómics y periódicos fueron algunos de los mejores en el campo. Dejó un maravilloso trabajo que muchos fans, nuevos y viejos, están redescubriendo y apreciando constantemente. Desafortunadamente, muy poco de su arte original permanece del período de trabajo de Dell Comics, ya que la política de Western Publishing fue destruir todo el trabajo original de sus artistas. Afortunadamente, gran parte del arte original de las tiras de periódico de Tarzán todavía se almacena en los archivos de ERB, Inc. Quizás algún día el trabajo de Russ Manning esté disponible en las subastas de arte para coleccionistas.

    Russ Manning recibió muchos premios durante su vida y aún se le otorgan galardones póstumos. El sitio web Atlas Comics lo ha incluido entre los 100 mejores artistas de cómics de todos los tiempos. La Comic Con de San Diego presenta el codiciado «Premio Russ Manning» al nuevo artista más destacado de cada año.

    Sin duda alguna el trabajo de Manning es uno de los mejores que ha tenido Star Wars al ser de los primeros en plasmar incluso sus propias historias y personajes, Ya en este siguiente siglo casi nadie sabe de estas personalidades que fueron los cimientos de lo que hoy es la magnitud de lo que es Star Wars, El legado que ha trascendido un poco es con los coleccionables. Si bien, tiras de arte original han sido subastadas, en el ambito de los juguetes, ha trascendido cuando Hasbro lanzó su linea Comic Packs (del que también hablaremos mas delante) y donde en uno de los packs tenemos a dos personajes creados por Russ Manning en sus ilustraciones.

    Estos personajes, aunque vienen nombrados solamente como “Stormtrooper” y “Holograma” tuvieron su inicio en 1979 en una de las historias de Manning, cuando Luke y Leia son capturados por los “Black Hole Trooper”, siendo este el precursor de los Death Troopers vistos en Rogue One. Se comunican vía holograma con el malvado “Cronal”. Estas figuras de Hasbro es un poco el gran legado que nos ha brindado este gran artista del dibujo el cual merece ser recordado y apreciado. Por eso incluimos la figura y empaque custom en este ejemplar.

    Review tomado de la «Collectors Magazine» revista de Star Wars Collectors Club Monterrey

    Puedes ver la revista y los numeros anteriores dando click AQUI

  • Que los Fans te acompañen…

    Que los Fans te acompañen…

    Escrito por Kalvin

    Todo comenzó cuando debido a la pandemia por Covid-19 que por últimos del mes de Marzo nos llego la contingencia y el protocolo de «Quédate en casa» y ahí es donde comenzamos a aprender a estar cuidándonos, que nunca debemos dejar de hacerlo.

    Así se llego el mes de Mayo, y como es bien sabido mundialmente se celebra el día de Star Wars conocido como «May The 4th» originalmente el plan era pasarlo bien con los amigos ya que no podríamos hacer un evento publico, así que pensamos en una videoconferencia. Esto se modificó un poco cuando se tuvo la idea de pedirle a todos mis conocidos en redes sociales, sin importar el país donde vivan, que me enviaran un video corto, con la simple respuesta a mi pregunta «Porque te gusta Star Wars?» yo ahondaba mas en el tema porque no quería opiniones sencillas y superficiales («Me gusta la saga porque sus películas, su música, sus personajes, etc..») sino mas bien yo busque que compartieran anécdotas mas personales, del porque los engancho y desde cuando o que recuerdan, o que hacían cuando vieron por primera vez Star Wars.

    Todo fue muy apresurado, una semana antes convoque a cuantos conocidos pude por medio de mis redes. y fueron llegando los primeros videos cortos, la idea era publicar estos videos en nuestra fanpage de facebook durante todo el día el 4 de Mayo, como junte una cantidad decente, me baje una app de edición y la adorne lo mejor que pude haciendo tipo capsulas holográficas. Llegado el día, yo y mi gran amigo de batallas Lobo Montemayor, estuvimos todo el día al pie del cañón subiendo los videos a las redes del club y lo que sucedió excedió nuestras expectativas, apenas subimos un par de videos y nos llegaron muchos mensajes sobre si aun se podía participar y obvio accedimos, y la participación durante todo ese día ¡fue mucho mas del doble de los videos que ya teníamos editados!.

    Así ese 4 de Mayo se volvió un día muy ajetreado porque publicábamos videos, recibíamos mensajes con videos, los editaba, los convertía y publicaba prácticamente en vivo. Yo en Facebook y Lobo a Instagram. para cuando termino el día ya eran las 10:30 de la noche y subimos el ultimo video, terminamos super fatigados pero la verdad no quisimos dejar a nadie fuera. La Fuerza nos acompaño.

    Me dio un enorme gusto que recibimos videos de otras ciudades de México, pero también de Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, por mencionar algunos.

    Para los que participaron les dije que les haría llegar un dvd con las participaciones de todos y subirlo a nuestro canal de youtube, hice una edición de colocarlos todos y para mi sorpresa, ¡el video alcanzaba la duración de casi hora y media! Así que el siguiente paso fue presentarlo como un largometraje, el cual lo llame «Que los Fans te acompañen…» y tuvo su estreno en nuestra celebración de 22 aniversario de club. Es muy grato ver de viva voz experiencias que marcaron desde niños a muchos fans y como los une con sus hijos y familia.

    Te presento el largometraje «Que los Fans te acompañen…» y a ti? Porque y desde cuando te gusta Star Wars? Compártelo con nosotros dejándonos tu comentario 🙂

  • The Mandalorian gana 5 Premios EMMY

    The Mandalorian gana 5 Premios EMMY

    Escrito por SWCCMTY

    A finales de Julio de este año 2020, la Academia Nacional de Televisión de Estados Unidos de América, anuncio los nominados para su próxima edición de los premios Emmy.

    Lo que mas nos llamó la atención a los fans fue que la nominación que tuvo la serie «The Mandalorian» original de Disney+ situada 7 años después de la batalla en Endor en el universo canónico de Star Wars, por ser la primera serie de acción real de este genero, no la tenía fácil ya que también estuvieron nominadas series como «The Crown», «The Handsmaid´s Tale», «Killing Eve», «Ozark», «Better Call Saul» y «Stranger Things».

    Las categorías en las que fue nominada fueron 15 en total, por mejor serie dramática, mejor actuación por voz, mejor diseño de producción, mejor dirección de fotografía, mejor vestuario en una serie de sci-fi y fantasía, mejor edición, mejor maquillaje, mejor edición de sonido y algunas mas.

    Y hace unas horas se anunció a los ganadores de tan afamados premios de lo mejor en la TV. Y lo mejor de todo, por fin lanzaron el trailer de la segunda temporada de El Mandalorian en la cual podemos ver algunos personajes y situaciones de sus nuevas aventuras. A estrenarse este ultimo de octubre por Disney+

    Los Premios obtenidos fueron por The Mandalorian han sido cinco:

    El mejor diseño de producción para un programa corto. Cap. 1 «The Mandalorian»
    Mejor efectos visuales y especiales. Cap.2 «The Child»
    Mejor mezcla de sonido. Cap2. «The Child»
    Mejor Edición de Sonido. Cap1. «The Mandalorian»
    Mejor Cinematografía a una sola cámara. Cap7. «The Reckoning»

    Y continuando con la emoción aqui les dejamos el trailer de la tan esperada temporada 2

  • Star Wars en la Televisión: El Show de Donnie & Marie

    Por tiempo se ha hablado de el programa The Star Wars Holiday Special, sin embargo, tener a la saga en una programa de TV tiene un inicio un poco mas atrás. Haciendo un poco de investigación recordamos con nostalgia este episodio que no debería ser olvidado.

    Donny & Marie es un programa de variedades estadounidense que se transmitió por ABC desde noviembre de 1975 hasta mayo de 1979. El programa fue protagonizado por el dúo pop hermano y hermana Donny & Marie Osmond. Donny se había hecho popular por primera vez cantando en un grupo de música con sus hermanos, The Osmonds, y Marie fue uno de las cantantes más jóvenes en alcanzar el número uno en las listas de música country de Billboard (con «Paper Roses», en 1973).

    El presidente de ABC-TV, Fred Silverman, les ofreció a los hermanos un programa semanal después de ver al dúo copresentar una semana en The Mike Douglas Show, que siguió a su serie de populares remakes de clásicos, como «I’m Leaving It All Up to Tú» , «Lado matutino de la montaña» y «Haz que el mundo se vaya». Donny y Marie (18 y 16 años, respectivamente, cuando se estrenó el programa) fueron los artistas más jóvenes en la historia de la televisión en presentar su propio programa de variedades.

    Y en 1977 sucedió el primer corssover de la TV con Star Wars, teniendo un antecedente de programa musical de variedad con artistas invitados. El Holiday Special no fue el primer show de tv. La cita se dio un año antes el día 23 de Septiembre de 1977, cuando en el programa de Donnie y Marie participaron personajes de Star Wars. Recuerden que fue el mismo año a meses de su estreno, así que los trajes seguramente eran los usados en la filmación. Esta por demás entender que en ese año Star Wars era un gran fenómeno en la historia, así como también era un gran cosa el show de Donnie & Marie y el resto de la familia Osmond.

    «Los Osmonds» era un grupo pop muy entusiasta, formado por 5 hermanos con mucha fama musical por los años de 1972-73. Tenían una solida base de fans casi similar a la de Los Beatles, hordas de jovencitas llenaban aeropuertos para recibirlos y los apoyaban concierto tras concierto. Donnie Osmond formaba parte de la banda The Osmonds, pero Marie no. Ella lanzó albums de solista y tuvo varios duetos con Donnie, como la química era muy poderosa que la ABC les dio su show de tv Donny todavía tenía diecinueve años y Marie casi dieciocho el 23 de septiembre de 1977, cuando produjeron su parodia sobre Star Wars.

    Star Wars se había lanzado durante cuatro meses cuando Donny y Marie emitieron su tributo. Por supuesto, había hecho un gran negocio, pero 20th Century-Fox seguramente esperaba que el alboroto se calmara.

    Sin embargo, George Lucas y su hombre de publicidad y merchandising, Charles Lippincott, seguían siendo astutos a la hora de promover la película, y la televisión era una parte clave de su estrategia. Ese septiembre, sucedieron dos cosas en ABC que impulsaron el perfil de la película. El primero fue la transmisión de The Making of Star Wars el 16 de septiembre. Una semana después, Donny & Marie fue el segundo.

    Desde el lanzamiento de Star Wars, parecía que prácticamente todo el entretenimiento popular tenía que tener un elemento espacial. Puedes verlo en los títulos de apertura del programa, en los que aparecen imágenes fijas de Donny y Marie acompañados de efectos brillantes y sonidos al estilo de algún videojuego. La parodia de Star Wars comienza con una parodia del texto de apertura de la película. Puede imaginarse fácilmente a un joven fanático retorciéndose de emoción ante este recordatorio de la película. Luego, Donny y Marie aparecen vestidos como Luke y Leia y cantan el primero de varios números pop cortos.

    DONNY AND MARIE – Coverage – Airdate: September 23, 1977. (Photo by ABC Photo Archives/ABC via Getty Images) L-R: R2-D2;C-3PO;MARIE OSMOND;DONNY OSMOND

    El momento que realmente hubiera emocionado a un fan es cuando se encienden C3PO y R2-D2. En la década de 1970, las habitaciones de los fanáticos pueden estar llenas de revistas y comics de Star Wars, pero ver a esos personajes moverse y hablar nuevamente en la pantalla chica era muy emocionante.

    Hay que decir que la secuencia extendida de Star Wars es bastante confusa y, seamos sinceros, simplemente extraña. Si hubiera optado por una pequeña sátira, podría haber sido memorable por las razones correctas. Tal como están las cosas, tenemos una serie de momentos bastante infame, con Redd Foxx como la figura de Kenobi, Kris Kristofferson como Han Solo y Thurl Ravenscroft, la voz de Tony the Tiger en los comerciales de Kellogg’s Frosties, sustituyendo a James Earl Jones. como la voz de Darth Vader.

    Nuestros héroes huyen del Imperio mientras cantan canciones basadas en estándares pop como «Get Ready» y «Leaving On a Jet Plane». Donny y Marie bailan con R2. Vienen algunas Stormtroopers. Algunos Stormtroopers varones, con las voces de los hermanos Osmond, bailan en una discoteca. Y cuando cantan «Somos los asaltantes de Darth Vader y no podemos creer las cosas que haces», vemos a R2 sacudiendo su cabeza abovedada, como si experimentara la misma incredulidad que el espectador. Todo termina con un lujoso baile y fuegos artificiales.
    La comedia es muy ligera. Hay un par de chistes que hacen referencia al papel televisivo más famoso de Redd Foxx («Sandford no tiene sol», dice). Paul Lynde – principalmente familiar para los niños entonces como la voz de Hooded Claw y otros personajes de Hanna-Barbera – es divertido cuando entona «¿No sabes que nunca escaparás de la Farsa?» Pero no es un clásico de la comedia.

    Aunque no me toco ver el programa en su momento, estoy bastante seguro de que lo hubiera disfrutado mucho, por débiles que fueran los chistes. Aquí había personajes y disfraces de Star Wars en la pantalla de televisión, y si el efecto era un poco extraño cuando se soltaban el pelo así, ¿qué importaba?

    En una entrevista del 2015, Donnie declaro “George Lucas nos pidió que presentáramos a estos personajes», dijo Donny en este artículo de ABC News. «Poco sabía yo, estos personajes junto a los que estoy cantando y bailando iban a cambiar el mundo».
    Marie dijo: «¡Estuvimos allí al principio! ¿Quién sabía que sería tan increíblemente grande?»

    Y bueno, si eras un espectador joven en ese momento, Star Wars ya era bastante grande.

    Puedes ver el especial aqui, dejanos tu comentario que opinas?