Hasta ahora Lourna Dee ha desempeñado un pequeño papel en la saga de la Alta República, pero sabemos algunas cosas sobre ella, como qué es increíblemente oportunista y prefiere participar sólo en las peleas que está segura de poder ganar. Es cruel hasta el punto de ser sádica. También es increíblemente engreída, dado que bautizó su nave con su propio nombre (y mata a cualquiera que le pregunte por ello). Ahora, Dee es la protagonista de un nuevo drama sonoro del autor Cavan Scott, pero la guerrera Nihil puede haber elegido esta batalla en particular… y equivocarse en ello.
En realidad, según la descripción oficial de The High Republic: Tempest Runner, podemos estar bastante seguros de que Dee (a la que pondrá voz la galardonada narradora de audiolibros Jessica Almasy) metió la pata:
En esta audio novela original de Star Wars, adéntrate en el despiadado mundo de una de las mayores enemigas de la Alta República, la despiadada Lourna Dee. La tormenta Nihil ha arrasado la galaxia, dejando el caos y el dolor a su paso. Pocos de sus asaltantes son tan despiadados como la corredora de la tempestad Lourna Dee. Ella se mantiene un paso por delante de la Orden Jedi al mando de una nave que lleva el nombre de uno de los monstruos más mortíferos de la galaxia: la Lourna Dee. Pero nadie puede dejar atrás a los defensores de la Alta República para siempre. Tras la derrota de su tripulación, Lourna cae en manos de los Jedi, pero no antes de ocultar su identidad, convirtiéndose en una convicta Nihil más. Sus captores no comprenden la bestia que han acorralado. Al igual que todos los tontos que ha enterrado, su primer error fue mantenerla con vida.
Lourna está decidida a hacer que su subestimación sea la última. Encerrada en una nave correccional de la República, es arrastrada a través de la galaxia para reparar el mismo daño que ella y sus compañeros de la Tempest Runner le infligieron. Pero mientras Lourna planea su gloriosa huida, hace alianzas que se acercan peligrosamente a la amistad. Lejos de los Nihil, separada de su infame nave, de su aterrador arsenal y de su temido nombre, Lourna debe forjar su propio camino. Pero, ¿le llevará a la redención? ¿O surgirá como una amenaza más mortífera que nunca?
Puedes escucharlo ➡️ AQUÍ ⬅️ por cortesía de Penguin Random House Audio.
Tempest Runner de Cavan Scott es el tercer audio drama de Star Wars que se publica, y el primero que se ambienta en la época de la Alta República y centrado en uns de los comandantes más importantes de los Nihil. Podrás comprobarlo tú mismo cuando Tempest Runner esté disponible el 31 de agosto.
El monumental crossover de War of the Bounty Hunters de Marvel continúa la próxima semana, cuando Amanecer Carmesí se prepara para subastar al demandado rebelde en Jekara. Pero, ¿qué quiere realmente Qi’ra?.
En Darth Vader #15, Vader y su sirviente Ochi ponen en marcha un plan para asegurar la victoria del Imperio. Mientras tanto, en Doctora Aphra #13, Aphra va a Jekara y encuentra a alguien inesperado…
Darth Vader #15, del escritor Greg Pak y el artista Raffaele Ienco, con una portada de Aaron Kuder y Richard Isanove, llega el 25 de agosto; Doctor Aphra #13, de la escritora Alyssa Wong y el artista Minkyu Jung, con una portada de Sara Pichelli y Nolan Woodard, también llega el 25 de agosto.
Aquí os dejamos este adelanto exclusivo de StarWars.Com para que disfrutes todo lo que se viene.
Star Wars The High Republic: Out of the Shadows de Justina Ireland, se estrenó el mes pasado y es la segunda entrega de una nueva oleada de historias de la Alta República. Esta novela para jóvenes adultos recupera algunas caras conocidas, como al dúo Vernestra Rwoh e Imri Cantaros, pero también introduce nuevos personajes en la época, como la protagonista Sylvestri Yarrow. Antes de que la República pueda tomarse un respiro tras la tragedia de la Feria de la República, los Nihil vuelven a hacer de las suyas, esta vez con un proyector de pozos de gravedad. Después de que Sylvestri y su tripulación del Switchback sean sacados del hiperespacio y obligados a abandonar la nave, Syl descubre inadvertidamente que los Nihil están creando una superarma y, lo que es peor, que su madre, que se cree muerta, es la principal científica del proyecto.
StarWars.com: Entremos en los spoilers de «Out of the Shadows». De entrada, el libro se abre con Sylvestri Yarrow y su tripulación del Switchback siendo sacados del hiperespacio y teniendo que abandonar la nave. Háblame de cómo escribiste esa secuencia.
Justina Ireland: Siempre he sabido que si vas a introducir un nuevo personaje en Star Wars, lo haces de entrada. No hay nada más chocante que estar dos tercios del libro y que alguien diga: «¡Nuevo personaje!». Así que, empecemos con nuestro viejo piloto humano. Siempre me ha fascinado la idea de los proyectores de pozos de gravedad que pueden sacar a una nave del hiperespacio. Tienes que asumir que cualquier cosa que el Imperio hizo en la trilogía original tuvo que haber estado en investigación durante años. Tal vez milenios. Porque así es como funciona nuestro mundo. Los teléfonos móviles no empezaron con un teléfono móvil. No es que alguien un día dijera: «¿Sabes qué sería genial? Una forma de hablar [que cabe] en el bolsillo». Y entonces… ¡teléfonos móviles! Teníamos teléfonos de la vieja escuela, teléfonos giratorios, y luego pasamos a los teléfonos digitales y fue realmente emocionante cuando la gente hizo el desvío de llamadas, y podías hacer llamadas de dos líneas. Y finalmente llegamos a los teléfonos móviles. Así que siempre me he preguntado cuáles fueron los primeros pasos que dio el Imperio para llegar a cosas como la Estrella de la Muerte o los proyectores de pozos de gravedad. O incluso la tecnología de rastreo que vemos [a la Primera Orden] en la trilogía de secuelas.
Ahí es donde realmente quería empezar. Pensé: «¿Qué sería más chocante para un piloto que ser expulsado del hiperespacio?» Porque todo lo que saben sobre el hiperespacio es como, «Estás en una burbuja de tiempo y espacio. Cuando sales, estás en el espacio real, pero cuando estás en el hiperespacio, nada puede tocarte». Si ya tienes un mal día, como lo tenía Sylvestri, y ocurre algo que se supone que es imposible, te quedas como «¡¿Qué demonios?!». Quería empezar con ese momento de alta tensión y ansiedad con Syl. Eso, para ella, es el incidente incitante. Eso es lo que la pone en marcha su viaje. Sucede que lo tenemos en el prólogo, así que todo el mundo sabe que va a estar aquí, que va a ser parte de la historia. No va a ser simplemente otra historia de Vernestra Rwoh e Imri.
StarWars.com: La apertura plantea inmediatamente el misterio de la novela, que es: ¿qué está ocurriendo en este sector del espacio? ¿Cómo está sucediendo? Y para los que han leído «Out of the Shadows», sabemos que la corredora de la tempestad Lourna Dee ha facilitado la creación de esta superarma llamada «Corazón de gravedad». Explica a los lectores las travesuras de Lourna Dee en este libro.
Justina Ireland: Sí, es como tramas sobre tramas sobre tramas. [Lourna Dee no es tonta. Es una superviviente. Aunque Marchion Ro piense cuatro pasos adelante, Lourna Dee piensa diez pasos adelante. Si te gusta Lourna Dee en Out of the Shadows, tienes que coger el audio Tempest Runner de Cav [Scott]. Hablamos de la narración de la historia, e incluso cuando estaba escribiendo Out of the Shadows, hablábamos de Lourna Dee y de lo que ocurría en The Rising Storm.
También creo que es muy interesante ver cómo las familias que son muy ricas no tienen necesariamente las manos limpias. Eso fue parte de la narración. Me preguntaba: «¿Quién va a financiar esta superarma?» Cuando era niño y veía G.I. Joe, me preguntaba: «¿De dónde saca Cobra todo su dinero?» Siempre decían: «Este dispositivo del día del juicio final utiliza lava y cristal de hielo y agua de las profundidades del mar, y vamos a destruir ciudades y convertirlas en miniaturas». Y yo decía: «Genial… ¿Quién paga a esos científicos? Porque tienen que comer». Así que, eso era parte de la cosa ¿a quién conoce Lourna? ¿Cuáles son sus conexiones? ¿Quién es ella? Sé quién es porque Cav y yo hablamos de ello, pero esto es como el principio de «¿De qué va Lourna Dee?» Porque en La luz del Jedi, ella está ahí en el fondo. Es una especie de chica. Y ahora es como, «Oh, Lourna Dee está haciendo movimientos y eso es realmente genial». Y realmente quería tener esto, ni siquiera es un prototipo, es como un proto-prototipo de algo que vamos a ver más adelante en la narración.
StarWars.com: En relación con el Corazón de Gravedad, lo más devastador es que Chancey Yarrow, la madre de Syl que se creía muerta, está trabajando con los Nihil para crear esta máquina. ¿Por qué optó por fingir su muerte en lugar de invitar a Syl desde el principio? ¿Crees que si hubiera invitado a Syl desde el principio las cosas habrían sido diferentes, o Chancey sabía que tenía que fingir su muerte para salirse con la suya?
Justina Ireland: Creo que Chancey conoce a su hija lo suficientemente bien como para saber que Syl, a pesar de sus errores de juicio, nunca se uniría voluntariamente a los Nihil. Por eso es tan importante tener también el punto de vista de Nan en la historia, porque ¿qué lleva a alguien a unirse a esa estrella? Especialmente cuando la estrella está asesinando, saqueando y dejando en ruinas todo lo que se encuentra. Es como, qué te hace pensar, «¡Sí, ese es el grupo con el que voy a andar!» Así que, creo que para Chancey, se trataba realmente de intentar dar a Syl la oportunidad de ver que esto es lo malo que es cuando estás solo y tratas de salir adelante. Ahora [Syl] sabe que [Chancey] no está exactamente feliz de estar [con los Nihil], pero, «puedes venir y hacer esto también – hay una oportunidad aquí». Por supuesto, Syl va a decir que no porque no es un monstruo.
También está esa cosa rara en la que no ves necesariamente a tus padres como adultos hasta que eres adulto, y mucho de eso es cuestionar sus decisiones. ¿No es así? Es el círculo de la vida. Cuando me hice mayor, empecé a cuestionar las decisiones de mis padres. Cuando mi hija crezca, empezará a cuestionar mis decisiones. Y creo que así es como creas tu propia identidad, y para Syl mucho de ello es alejarse de lo que su madre ha hecho y de lo que su madre ha construido y preguntarse: «¿Qué sabe ella? ¿Qué sabía ella? ¿Qué tenía un propósito? ¿Y qué es una mentira? ¿Y hasta qué punto lo dice porque es lo más conveniente?»
StarWars.com: Otro factor impulsor del libro son las visiones de Vernestra que experimenta en el hiperespacio. Sabemos que las tuvo en el pasado y que ahora han vuelto. ¿Puede explicar a los lectores cómo funcionan estas visiones y qué significan en el contexto de la novela «Out of the Shadows»?
Justina Ireland: En el caso de Vernestra, cuando era más joven, como padawan, tenía estas visiones hiperespaciales. Si eres como yo, si me subo a un tren, probablemente me quedaré dormida. En un tren, en un coche, siempre me siento un poco somnolienta, tengo ese extraño estado de no estar del todo dormida, no estar del todo despierta». En el caso de Vernestra, cuando está en el hiperespacio, empieza a tener esas visiones. Quería jugar con la idea de que el hiperespacio es otro aspecto de la Fuerza. Pero tampoco quería que fuera tan didáctico.
Todo el mundo dice siempre: «¡Vern es un prodigio!» ¿Pero qué la hace especial? ¿Qué la hace diferente? ¿Qué vio Stellan en ella para elevarla tan pronto que tal vez no hemos visto todavía? Así que, para Vernestra, estas visiones del hiperespacio son algo con lo que no se siente necesariamente cómoda porque es muy extraño. Los Jedi tienen visiones, los Jedi tienen un poco de premoniciones, tienen sentimientos, instintos y todo este tipo de cosas. Imri tiene este gran tipo de radar emocional o sensibilidad emocional. Y a Vernestra, no le gusta [su habilidad] porque no es como el estilo de vida Jedi recto y estrecho. Cae un poco en esta zona gris. Yoda dice, «si tienes visiones del futuro, no las mires porque es el lado oscuro. Es sólo el lado oscuro». Y así, quería jugar con esta idea de, «¿Qué significan las visiones para los Jedi y la Orden Jedi?» Y siento que eso debe ser personal. Algunos Jedi tienen visiones y son como, «Woo! Ahora sé a dónde voy, sé lo que voy a hacer – esto es genial». Siento que un personaje como Elzar, cuando tiene una visión, es como, «Déjame profundizar en esto. Esto es increíble. Voy a vivir mi vida según estas visiones». Es como si algunas personas dijeran: «¡Me encanta la astrología!» y otras dijeran: «Es una mierda». Así que quise darle a Vernestra esa curva de aprendizaje porque todos hemos tenido esa cosa que solíamos hacer cuando éramos más jóvenes – como girar bastones. Ya nadie hace girar los bastones, pero cuando yo era un niño, me gustaba mucho hacer girar los bastones y podía lanzarlos y cogerlos por la espalda, y todo ese tipo de cosas. Y así, de vez en cuando veo a alguien haciendo giros de bastón en una banda de música y pienso: «Vaya, debería intentarlo de nuevo». Y es como, «¿Por qué iba a hacer eso? No lo necesito». Pero quería que [las visiones hiperespaciales] tuvieran eso para Vernestra porque quería que mostrara cómo ha crecido desde que era una padawan. Ella solía tener estas visiones que solían ser un gran problema para Stellan y él decía: «Sí, deberías intentar trabajar en ellas y fortalecerlas». Y Vernestra decía: «No quiero hacer eso». Ahora, aquí está ella y son inevitables. Así que, para ella – ella cree en la Fuerza y es guiada por la Fuerza de una manera que muchos Jedi tal vez no lo son.
Así que quería mostrar cómo es cuando un Jedi está un poco fuera de su zona de confort. Pero también, las visiones la empujan en una dirección que normalmente no tomaría. Y creo que eso es importante para alguien que ya es bueno en algo, que conoce los aciertos y los errores, y dónde enhebrar la aguja. Es muy importante que salga de su zona de confort porque es cuando crecemos. Cuando salimos de nuestra zona de confort, es cuando empezamos a crecer y a cambiar. Y para Vernestra, estas visiones hiperespaciales realmente la obligan a pensar: «Tal vez esto no es algo malo. Tal vez esto no era una cosa mala nunca. Tal vez es sólo una cosa que necesito entender un poco más y utilizar cuando creo que es apropiado».
StarWars.com: Algo a lo que se refería en relación con el final de la novela. Mari San Tekka proporciona a Vern una ubicación que ésta decide guardar para sí misma. No lo comparte con el Consejo Jedi en su informe y me pregunto: un par de Jedi expresan a lo largo del libro que Vern es joven. ¿Crees que eso influyó en el hecho de que no le contara al Consejo la ubicación que le habían dado?
Justina Ireland: Sí, creo que en gran parte es que a veces tienes un sentimiento visceral como «No sé, voy a sentarme en esto hasta que sepa lo que significa». Creo que Vernestra, que ya lleva un año como caballero, se ha dado cuenta de que ser caballero Jedi no es el fin. Era una meta. Ella lo logró. Pero no es el final. Es sólo el principio. Creo que, especialmente cuando tuvo esas interacciones con Stellan, tampoco le habló de su fusta. Y creo que para ella se trata más bien de que Stellan fue su maestro y le enseñó a ser un Jedi, pero ahora está aprendiendo que hay otras formas de ser un Jedi y le preocupa que tal vez vaya a decepcionarle. Pero también está tratando de averiguar su propio lugar en la Orden. Tiene esa conversación con Cohmac en la que él le dice: «Nadie te ha hecho ningún favor al hacerte Caballero tan joven. ¿Entiendes lo difícil que es ser un Jedi?» Y ella dice: «Bueno, sí, por supuesto». Y él dice: «No, pero vas a aprender, y lo vas a aprender con tu Padawan». Y así, para [Vernestra], creo que es un momento en el que ella es como, «Sí, lo hice y estoy aquí … ¿Qué diablos hago ahora?» Y creo que para ella se trata de cómo ser la Jedi que quiere ser, mientras sirve a la Fuerza y a la Orden. Porque la Fuerza y la Orden no son necesariamente lo mismo. La Orden está formada por individuos defectuosos y la Fuerza es la Fuerza y no le importa. [Así que Vernestra se pregunta: «Me gusta mucho la Fuerza y quiero servirla bien, pero ¿siempre significa eso seguir lo que me dice la Orden?». Y creo que ese es su arco en «Fuera de las sombras» y creo que ahí es donde vamos a verla seguir, y seguir cuestionando cosas y tener que intentar reconciliar lo que quiere ser como Jedi a la luz de la Fuerza y la Orden.
El colapso de Kamino, gracias a un bombardeo aéreo imperial, amenaza con dejar varada a la Fuerza Clon 99 en el mundo acuático. Más allá de esta angustiosa huida a vida o muerte, hay una conmovedora historia de los niños clonados de Kamino que ven cómo su lugar de nacimiento es destruido por la ira del Imperio. Es un momento de ajuste de cuentas, de segundas oportunidades y de decisiones que alterarán el futuro tal y como lo conocen. Estos son los cinco mejores momentos del final de la primera temporada, que ya se puede ver en Disney+.
El momento de empatía
El miembro más literal de Bad Batch es a menudo incomprendido, y sus astutas observaciones sobre la naturaleza de Crosshair al principio suenan como si estuviera saltando en defensa de su hermano. Pero como él mismo dice sucintamente: «Comprenderte no significa que esté de acuerdo contigo». Bien dicho.
¡Ataque del monstruo marino!
Estar atrapados en el sistema de tubos submarinos sin energía mientras la ciudad se derrumba a su alrededor ya es bastante malo, pero las hambrientas fauces del monstruo marino que acecha en las profundidades amenazan con poner fin a la misión de Bad Batch rápidamente.
3. Escape de la cápsula de clonación.
Utilizar las cápsulas médicas abandonadas de Nala Se como botes salvavidas es una genialidad de improvisación en una situación extrema. Desde el punto de vista de la trama, también es un elegante encaje en las vidas de la Fuerza Clon 99. Nacidos en Kamino, fueron diseñados en estos mismos tubos, un escuadrón de élite modificado para servir mejor a la República. Ahora, con la destrucción de la República y de Kamino por parte del Imperio, los tubos que les dieron vida los llevan a la seguridad de la superficie por última vez, un final apropiado para su tiempo en su mundo natal.
El sacrificio de AZ
AZI-3 lo da todo para salvar a Omega y al equipo de The Bad Batch. Con su poder menguando, sabe que ha conseguido ponerlos a salvo a costa de su propia supervivencia. Pero el parpadeo de sus fotorreceptores desencadena una cadena de acontecimientos que pone de manifiesto la ilimitada empatía de Omega, el apego de Hunter a la nueva miembro y la capacidad de Crosshair de acceder momentáneamente a su conciencia (aunque sólo sea para saldar una deuda pendiente de principios del episodio).
¡Ese final!
La misteriosa base de la montaña recuerda al proyecto War-Mantle en Daro, pero con un objetivo potencialmente más siniestro. En lugar de un ejército de soldados TK dedicados, la llegada de Nala Se señala más exploración y experimentación científica por venir.
Ario Anindito es un artista, dibujante de cómics, ilustrador, director creativo y realizador de arte conceptual nacido en Bandung, Indonesia, en 1984. Estudió Arquitectura en la Universidad Católica Parahyangan. A lo largo de su carrera ha conseguido trabajar con las más importantes empresas de cómics como Marvel y DC, y ahora mismo es uno de los encargados de dar vida a las nuevas historias de Star Wars del nuevo Canon englobadas dentro de la era de Star Wars: The High Republic, situada doscientos años antes de la Amenaza Fantasma.
Un recorrido por su carrera:
Ario Anindito comenzó a trabajar en Marvel en el 2015. Su primer trabajo fue Wolverines #12 y luego en el número #16 formó equipo con el maestro Charles Soule. Desde ese momento ha hecho más de 50 cómics en Marvel, incluyendo Wolverines, House of M, Hyperion, Agents of S.H.I.E.L.D, Venom, Uncanny Inhumans, Venom & X-Men. Y fue entonces cuando llegó al universo de Star Wars en 2018 con el Annual #4 de Cullen Bunn, donde tenemos al dúo Skywalker y Starros arriesgando todo en una carrera.
Hoy en día tiene una prominente carrera en ascenso. En 2018 tuvo la oportunidad de trabajar con Greg Pak, con quien tiene amistad, en los comics Weapon H #6 y #7. Pero su trabajo juntos siguió a lo largo de los años en grandes proyectos como Sword Master y Atlantis Attacks.
Fue parte de Star Wars Vol.9: Hope Dies, la cual tiene una recordada portada con fondo azul, donde vemos a Leia portar una enorme capa con el espacio repleto de estrellas que forman distintas e imponentes naves de guerra del imperio y la rebelión. También dejo su impronta y talento en Extermination, Hulkverines #1 y War Of The Realms Strikeforce, pero definitivamente ha ganado nuestros corazones con el extraordinario trabajo realizado con el escritor Cavan Scott en la serie de cómics de La Alta República.
Hoy tuvimos el honor de entrevistarlo, preguntarle sobre sus comienzos, qué significa dibujar para él, sobre sus trabajos y por supuesto, sobre La Alta República. Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros al realizarla. Bueno, queridos amigos bibliotecarios, sin más preámbulos os dejamos aquí esa entrevista con el gran maestro Ario Anindito.
Entrevista a ARIO ANINDITO para la web de La Biblioteca del Templo Jedi
Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena y Lara Franco Cobo Traducción de Alberto Izquierdo López
BTJ: Como fans de tu trabajo que somos, sabemos que te encanta dibujar y dirigir proyectos creativos que tengan que ver con ese tipo de arte. Para empezar, ¿podrías contarnos cómo y cuándo surgió tu pasión por el dibujo y la ilustración? ¿Tuviste algún mentor o referente que te animara a estudiar arquitectura y luego decidir incursionar en el mundo de los cómics?
Ario: ¡Muchas gracias! Bueno, creo que empecé cuando tenía seis años. Estaba leyendo un montón de cómics de mis primos —me dieron un montón de ellos cuando se hicieron mayores—, y fue como, oye, ¡creo que sería genial hacer mi propio cómic y decidir las aventuras del personaje por mí mismo! ¡Y labrarme un futuro como dibujante de cómics sonaba genial! Así que ahí es donde empecé a tener esa pasión y a perseguirla.
No tenía a nadie que me apoyara para estudiar/convertirme en arquitecto, pero, sin embargo, mi padre es un arquitecto muy conocido en mi país, y solía viajar a lo largo del mundo, tomando fotos de edificios fabulosos, y pensé, vale, ¡yo también quiero ser arquitecto!
En Indonesia, cuando estaba en la educación superior, en ese momento no teníamos ninguna universidad aquí que se centrará en el estudio de los cómics. Solo había estudios superiores en Bellas Artes, y acabé siendo aceptado en la Universidad de Bellas Artes más prestigiosa de Indonesia. Pero decidí ser arquitecto e ir a la Universidad de Arquitectura porque pensaba que siempre podía estudiar Arte por mi cuenta. No quería que nadie me dirigiera, quería aprender Arte a mi manera. Pero no podía estudiar Arquitectura por mi cuenta. Necesitaba aprenderlo a la manera académica. Así, en lugar de lo otro, tomé ese camino.
Seguía practicando el dibujar cómics y figuras cuando estudiaba Arquitectura, así que, en cierta manera, adquirí dos conocimientos al mismo tiempo. ¡Ese era mi plan!
BTJ: Ya que hablamos de dibujar, ¿nos podrías hablar sobre tu método a la hora de componer tus cómics? Vemos que te gusta jugar con la composición de las viñetas y los planos, lo cual hace que cada página sea muy original y distinta a la anterior. ¡Estamos todos encantados y sorprendidos por igual! ¿Cómo lo haces?
Ario: Básicamente, soy un amante de los cómics y las películas. También me gusta la pintura clásica, y creo que todo eso está mezclado dentro de mi mente, todo el tiempo. Cuando creo viñetas de cómics, todos esos elementos no paran de saltar a escena, todos bien mezclados.
Quiero que el lector sienta como si estuviera viendo una película de acción real cuando lea las páginas. ¡Espero que todos vosotros lo sintáis de esa manera cuando leéis mis cómics!
BTJ: ¿Nos contarías un poco cómo es el proceso colaborativo con el guionista? ¿Te llega el guión y lo sigues al pie de la letra o te apoyas en él para aportar tus propias ideas?
Ario: Siempre respeto el trabajo del guionista, así que siempre intento visualizar su historia de la mejor manera posible. Siempre intento dar lo mejor de mí para entregar la historia, y su mensaje, al lector.
La mayor parte del tiempo tan solo interpreto las palabras, pero, en algunas ocasiones, si hubiera una situación en el guión que creo que no tendría sentido en cierta manera, o incluso si hubiera un agujero de guión, lo discutiría con el guionista.
BTJ: ¿Qué te inspira para dibujar y cómo encuentras esa conexión entre las palabras y las imágenes para dar vida a una historia en papel con tan solo tu arte como ayuda?
Ario: Veo todo el rato grandes trabajos artísticos, o películas fantásticas, y, cuando me siento bien, siempre me encuentro inspirado para dibujar. Sobre lo de la conexión, la encuentro dependiendo del propósito. El principal objetivo es contar la historia. La parte de dibujo/visual funciona como un vehículo para convertir el guion en una forma visual para que la historia pueda ser contada a los observadores. Los bocadillos de texto son opcionales, algunas veces se puede entender un cómic sin ningún diálogo en él.
BTJ: ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar en Marvel Comics? Llevamos disfrutándote bastantes años en los cómics superheroicos y te consideramos todo un veterano. Secret Wars, Civil War II, Veneno X, Imperio Secreto, La guerra de los reinos… ¡Wow! Dado el carácter casi infinito del universo Marvel, ¿te has encontrado con algún personaje o situación que haya supuesto todo un reto o con el que hayas disfrutado especialmente?
Ario: ¡Muchas gracias! Aún no soy ningún veterano [Risas]. Aún hay muchas cosas que necesito aprender. Pero continúo aprendiendo más y más todos los días.
Todo empezó cuando recibí un email de una agencia italiana, ofreciéndome ser mi representante, y, un día, ofrecieron mis servicios a Marvel. Fue hacía la mitad del 2014, y Marvel me solicitó una prueba para ellos. Les gustó el resultado y empecé a trabajar para ellos. Fue en la serie Lobeznos. Y aún sigo trabajando para Marvel actualmente, todavía con la misma agencia italiana.
¡Lo más difícil de dibujar es la versión cinematográfica de la armadura de Iron Man! Luce genial y, por supuesto, es fácil en la película, porque es parte CGI , pero cuando tienes que dibujar eso en el papel, ¡es muy desafiante!
¡El personaje que más me encanta dibujar es Masacre! Y Arma-H también. Pero ahora mismo, es Keeve Trennis. ¡Estoy sencillamente enamorado de esos personajes!
BTJ: Alyssa Wong, con quien compartiste espacio el año pasado en el TPB Aero & Sword Master: Origins And Odysseys, dijo en un reciente artículo titulado Marvel’s Voices que le gusta dar voz a las historias que siempre había querido ver, haciendo hincapié en la introducción de personajes asiático-americanos. ¿Sientes que, de alguna manera, y gracias a tu talento, tú también estás siendo ‘la voz’ de tu cultura y tu lugar de origen?
Ario: ¡Sí! Estoy muy agradecido y orgulloso de mi cultura y lugar de nacimiento. Aunque no he tenido la oportunidad de dibujar a ningún héroe indonesio en los cómics de Marvel, sigo orgulloso de poder dibujar superhéroes asiáticos, representando mi cultura. ¡Siempre estoy agradecido a Dios por este talento! También trabajo muy duro y practico un montón, por supuesto.
BTJ: Tu colega de Marvel Comics, Marika Cresta, nos contó en una entrevista que para ella fue una sorpresa integrarse como la artista principal en la serie Star Wars: Doctora Aphra de 2020. Tú eres un veterano del cómic de superhéroes tras tus años en DC Comics y, actualmente, en Marvel Comics. ¿Cómo fue para ti que te eligieran para ilustrar cómics de Star Wars? En especial, en tiempos de tu primer trabajo dentro de la franquicia, en el Star Wars Anual #4, junto a Marc Lanning y Roland Boschi.
Ario: [Risas] Pues mira, ¡por supuesto que me sorprendió, me chocó y me hizo muy feliz! Como gran fan de Star Wars que soy, ¡estoy muy feliz de tener la oportunidad de dibujar un cómic de Star Wars! Aunque sí que puedo compartir con vosotros un secreto: En realidad, mi agente me ofreció un cómic de Star Wars antes del Anual #4, ¡pero rechacé la oferta! En aquel momento, fue porque pensaba que no era lo suficientemente bueno, especialmente en lo de dibujar droides y naves espaciales, así que no quería decepcionarme a mí mismo. Pero el tiempo pasó y, entonces, se me ofreció realizar el Anual, ¡y decidí ser valiente y tomarlo! No me arrepiento.
BTJ: Actualmente eres el dibujante de Star Wars: The High Republic, la nueva serie principal de Star Wars dentro de Marvel Comics que está abriendo un nuevo universo para los fans. Tras realizar algunas páginas en el Anual anteriormente nombrado, ¿qué significa para ti formar parte de semejante ‘caballo de batalla’, ocupándote ahora de grapas enteras? ¿Es mucha responsabilidad?
Ario: Definitivamente. ¡Una responsabilidad muy, muy grande! Tengo que introducir nuevos personajes, una nueva era (¡pero antigua, en realidad!), diseñar varios elementos clave y hacer que los lectores se sientan ligados a estos nuevos personajes, haciéndoles saber que (los nuevos personajes) pertenecen, todos, al universo Star Wars que todos conocemos y amamos.
Si fallara aquí, entonces, quizás el lector no aceptaría el apartado visual de esta nueva era. O podría no sentirse ligado a Keeve, Sskeer y a muchos otros. Hice todo lo que pude para asegurarme que los nuevos personajes fueran queridos. ¡Incluso hasta un punto en donde yo mismo siento que estoy muy ligado a ellos! ¡Quiero a estos personajes como si fueran mis propios bebés!
Y, por supuesto, me siento honrado y más que feliz de haber sido elegido como el artista para este proyecto. Es un nuevo desafío para mí, y le debo mucho a Mark Paniccia y a Tom Groneman, y, por supuesto, a los geniales chicos de Lucasfilm, como Mike Siglain y Robert Simpson, por confiar en mí para hacer este gran proyecto.
BTJ: Sabemos que The High Republic en un proyecto en el que todos los involucrados estuvisteis mucho tiempo trabajando. ¿Nos contarías un poco cómo viviste todo aquello y cómo es formar parte de un proyecto tan grande y que involucra una continuidad conceptual tan definida? ¿O es Top Secret? [Risas]
Ario: Bueno, probablemente me uní al equipo alrededor de cuatro o cinco meses antes de que el primer libro se lanzara. En ese tiempo, se me proveyó de referencias geniales y mucho arte conceptual. Y hasta pude chatear con Cavan Scott, el genio del guion, vía Zoom. Me dijo de lo que iba la Alta República y en qué tipo de aventuras nos íbamos a meter. Flipé mucho, y, por ese chateo, ¡pude saber que Cavan era, sin duda, un fan de Star Wars de los duros, como yo! ¡Me convenció del todo cuando me contó que iba a haber Jedi cabalgando sobre rancors con armadura!
BTJ: Tras trabajar con algunos de los escritores más importantes de Marvel Comics, como Charles Soule y Greg Pak, ¿cómo es ahora crear junto a Cavan Scott? ¿Dirías que se le nota que lleva mucho tiempo trabajando dentro de la saga Star Wars? Y no menos importante, ¿estás satisfecho con la historia que ha creado dentro de The High Republic y que tú llevas a los lápices?
Ario: Trabajar con Charles fue genial, y, especialmente, con Greg Pak. Adoro a ese tío. Hice bastantes trabajos con él. De verdad que me encanta trabajar mucho con él.
Con Cavan lo que hay es una experiencia fantástica, ya que ambos somos, básicamente, la misma persona. Tenemos los mismos intereses, la misma manera de pensar. Él y yo amamos las películas de terror, y ese es el porqué de que el número #2 te diera esas sensaciones cuando leías las páginas. ¡Me encanta trabajar a partir de sus guiones! Como dije, es un genio. ¡Y un geek , como yo!
BTJ: ¿Tienes ya algún personaje favorito de The High Republic?
Ario: Keeve Trennis. Sencillamente, la adoro. La siento en todas y cada de sus acciones y escenas. Es muy personal, así que espero que Cavan no le haga nada malo [Risas].
BTJ: Ahora, como es habitual, vienen las preguntas de rigor en toda entrevista sobre Star Wars y que los fans mirarán con lupa [Risas]. ¿Desde cuando eres fan de Star Wars? ¿Tienes un personaje y película favorita?
Ario: [Risas] Bueno, creo que llevo siendo fan desde Primaria. Pude ver la Trilogía Original en el cine, cuando la volvieron a llevar a la gran pantalla con nuevos efectos CGI y esas cosas. Mi película favorita es, probablemente, el Episodio IV, ¡Y Rogue One: Una historia de Star Wars! Mis personajes favoritos son Plo Koon y Asajj Ventress.
BTJ: ¿Coleccionas o alguna vez has coleccionado material de Star Wars? Y hablando de material impreso, ¿tienes libros de Star Wars en tu librería? Y si es así, ¿te han servido de inspiración en tu trabajo actual? The High Republic es un horizonte totalmente nuevo, pero no deja de ser Star Wars en sí mismo.
Ario: ¡Sí que tengo! Sobre todo, muñecos de acción y figuras. Tengo un montón de los de Kenner, Hasbro y Hot Toys. También unas pocas estatuas de Star Wars de Sideshow. Réplicas de espadas láser y máscaras (cascos). Como dije, ¡soy un geek! [Risas] Sí, también tengo material impreso, algunos que siempre uso como mis guías cuando me pongo con las publicaciones de la Alta República. Siempre mantengo cerca un cómic de Star Wars: La hora de la verdad en la luna de los contrabandistas, de Jason Aaron, Stuart Immonen y Justin Ponsor; y la Star Wars: La enciclopedia visual, para referencias e inspiración.
BTJ: Si tuvieras la oportunidad, ¿qué otra serie de cómics de la saga Star Wars construida por Marvel Cómics te gustaría dibujar?
Ario: ¡Cualquier cómic con Plo Koon y Asajj Ventress en él! [Risas]. O con Vader, o Maul… los Lores del Sith. ¡Es que me encantan los villanos!
BTJ: ¿Cuál dirías que es tu conexión con Star Wars a día de hoy?
Ario: ¡Digamos que siento como que la Fuerza es poderosa en mí! [Risas]. Me siento tremendamente cercano a Star Wars ahora. Está en todas partes en mi vida: en mi mesa de dibujo, en mi escritorio, en mi ordenador, en mis redes sociales… Es aquello por lo que la gente me pregunta a día de hoy, y sabéis qué, ME ENCANTA. Lo disfruto mucho. Porque, después de todo, ¡soy un gran fan!
BTJ: Y la última pregunta, pero no la menos importante, por favor, cuéntanos qué mensaje te gustaría dar a todos esos chicos y chicas a los que les gustaría dibujar en un futuro y construir también su propia carrera gráfica como tú hiciste.
Ario: Chicas y chicos, tenéis que pensar en grande. Tenéis que seguir imaginando. Tenéis que crear vuestros propios mundos dentro de vuestra mente, ¡y llenarlos con criaturas imaginarias, dragones, monstruos y superhéroes! Y tener fe.
Tenéis que mantener vuestra pasión ardiendo. Aprender, estudiar, practicar vuestros dibujos. Llevar vuestro cuaderno de dibujo y lápices a todos los sitios que vayáis. Colgar vuestros mejores dibujos en vuestras redes sociales, ir a convenciones de cómics, hacer amigos, crear nuevos contactos.
Rezar mucho, ser saludables y ser una buena persona con una actitud amable. Ser profesionales con el tiempo y mantener la calidad en vuestro trabajo. Y nunca jamás rendiros. ¡Este es el camino! ¡Os deseo a todos buena suerte, y que la Fuerza os acompañe, siempre!
Muchas gracias, Ario. Todo el equipo de La Biblioteca del Templo Jedi, así como tus fans de España, te agradecen el tiempo que has echado contestando nuestras preguntas. ¡Con muchas ganas de seguir leyendo más aventuras de The High Republic realizadas por ti!
Ario: ¡De nada! Gracias por apoyarme siempre y apreciar mis trabajos. Realmente significa mucho. Que Dios os bendiga y que la Fuerza os acompañe siempre. 🙂
ARIO ANINDITO interview for La Biblioteca del Templo Jedi website
By Mariana Paola Gutiérrez and Lara Franco Cobo
BTJ: As the fans of your work we are, we know you love drawing and leading creative projects related to artwork. To begin with, could you tell us how and when did your passion for drawing/illustration began? Did you have a professor or real-life referencewho encouraged you to study architecture before deciding to introduce yourself incomics?
Ario: Thank you so much! well, I think it started when I was around 6. I was reading a lot of comics from my cousins, they gave plenty of it to me when they grow up, and I was just like, hey, I think it would be awesome to make my own comic and decide the adventures of the character myself! and making a living as a comic artist sounds great! So that’s where I started to have the passion and chasing it.
I didn’t have anyone that encouraged me to study/be an architect, however, my dad is a well known architect in my country, and he used to go around the world, taking pictures of fabulous buildings, and I thought, okay, I want to be an architect as well!
In Indonesia, when I was in senior high school, at that time we don’t have any college here that focused in the study of comics. There’s only fine art majors, and I got accepted in the most prestigious fine art college in Indonesia. But I decided to study architect and go to the architecture college because I was thinking, that I can always study art by myself, I don’t want to be dictated, I want to learn it in my own personal way.
But I can’t study architecture by myself, I need to learn it in academic path, so I took that instead.
I still practice drawing comics and figure drawings when I studied architecture, so in a way, I got two knowledge at the same time. That was my plan!
BTJ: Now we are speaking about drawing, could you tell us something about your own method to create your comics? We’ve been able to see how you like to play with vignette’s composition and perspectives. That makes every single page so original and different tan the previous one to our eyes, by the way. We’re all delighted and surprised with this! How do you do it?
Ario: I am basically a comic and a movie lover. I also love classical paintings, and I guess all that mixed in my mind and everytime I create panels in my comics, those elements keep popping up, the mixture of them.
I want the reader to feel as if they are watching a live action movie whenever they read the pages. I hope you all feel that way when you read my comics! 🙂
BTJ: Could you tell us how’s your work relation with the writer? Does the script arrive to your hands and you just follow it word after word or maybe you only use it as a backup to bring your own ideas to paper?
Ario: I always respect the writer’s work, so I always try to visualize their story in the best way possible. I will try my best to deliver the story and the message to the reader. Most of the time I just interpret the words, but in some occasions, if there’s a situation in the script that I don’t think make sense in a way, or even if there is a plot hole, I would discuss it with the writer.
BTJ: What does inspire you to draw and how do you find that needed connection between words and pictures in order to give life a story on paper with just the help of your artwork?
Ario: Everytime I see great artworks, or fantastic movies, or when I feel good, I am always inspired to draw. As for connection, I see it depends on the purpose. The main goal is to tell the story. The drawings/visuals function as a vehicle to change the script into visual form so the story can be told to the viewers. The word balloon is optional, sometimes we can understand a comic without any dialogue in it.
BTJ: How the opportunity to work in Marvel Comics came about? We’ve been quite years enjoying you in superhero comics and we already consider you such a veteran. Secret Wars, Civil War II, Poison X, Secret Empire, The War of the Realms… Wow! Knowing how almost endless Marvel universe can be, did you find yourself before some character or event specially hard to deal with or a specially enjoyed one?
Ario: Thank you so much! I am not yet a veteran, hahaha, there are still so many things I need to learn. But I keep learning and learning everyday.
It started when I got this email from an Italian agency, offering me to be my representative, and they offered me to Marvel, one day. It was mid 2014, and Marvel asked me to do a test for them. They liked the result, and I started to work for them, it was the Wolverines series, and I am still working for Marvel till today, still with the same Italian agency. 🙂
Hmm, for me the hardest to draw is the movie version of Iron Man armor! It looks really cool and of course it’s easy to do/show in the movie, because it’s part CGI, but when you have to draw that in the pages, it’s very challenging!
The characters that I love the most to draw is Deadpool! And Weapon H too. But right now it’s Keeve Trennis. I am just in love with those characters!
BTJ: On an recent essay called Marvel’s Voices, Alyssa Wong, with whom you shared a place on last year’s Aero & Sword Master: Origins and Odysseys TPB, said how she really liked giving voice to all those stories she always wanted to read while highlighting the intentional introduction of asian american characters. Do you feel it is thanks to your talent that you are also being ‘the voice’ of your own culture and birthplace?
Ario: Yes! I am very grateful and proud with my culture and birthplace. Although I haven’t got the chance to draw any Indonesian heroes in Marvel comics, I am still proud that I get to draw Asian superheroes, representing my culture. I am always grateful to God for this talent! I also work hard, and practice a lot, of course.
BTJ: Marika Cresta, your team pal on Marvel Comics, told us on an interview how surprising was for her knowing she was going to be 2020s Star Wars: Doctor Aphra series main artist. You are a veteran of superhero comics after years on DC Comics and, currently, Marvel Comics. So, how was for you being chosen to illustrate Star Wars comics? We are referring to that first time inside the franchise when you worked in Star Wars Annual #4 alongside other artists like Marc Lanning and Roland Boschi. You know, just in case [Laughs].
Ario: Hahaha, well I am surprised, shock and happy of course! As a huge Star Wars fan, I am very happy to be given the chance to draw a Star Wars comic! Although I can share you a secret: my agent actually offered me to do a Star Wars comic before the Star Wars Annual #4, but I turned down the offer! Back then it was because I think I am not good
enough, especially to draw droids and spaceships, so I don’t want to disappoint myself. But then time goes by and then I got offered to do the annual, and I decided to be brave and take it! I have no regret.
BTJ: Nowadays your are the penciller of Star Wars: The High Republic, the brand new main Star Wars series by Marvel Comics that is opening a new whole universe for all fans. After working in just some pages on the aforementioned Annual, what mean to you being part of such a ‘war horse’, taking care now of the whole comic-books? Bigger responsabilities?
Ario: Definitely. Much much bigger responsibilities! I have to introduce new characters, new (but actually old!) era, design several key elements, and I have to make the reader feel connected, attached to these new characters and let the reader know that they’re (the new characters) all belong in the Star Wars universe that we all know and love.
If I failed here then maybe the reader will not accept the visuals of this new era. Or they might not feel attached to Keeve, Sskeer, and many others.
I did all I can to make sure that the new characters are beloved. Even to the point where I feel that I am so very attached to them! I love these characters like my own babies!
And of course I feel honored and more than happy to be chosen as the artist for this project. It is a new challenge for me, and I owe Marvels’ editors Mark Paniccia and Tom Groneman, and of course the awesome guys at LucasFilm, like Mike Siglain and Robert Simpson, and many others, for trusting me to do this awesome project. 🙂
BTJ: We know The High Republic is a project in which all the ones implicated spent so many time working on it. Could you tell us how was your experience on that time and how’s being part of such a huge project with such a defined artistic/conceptual continuity? In case it’s not Top Secret already, of course [Laughs].
Ario: Well I joined the team probably around 4-5 months before the first book launched. At that time I was given the amazing references and concept arts and I get to chat with Cavan Scott, that genius writer, via Zoom. He told me what the High Republic
is about, and what kind of adventures we are getting into. I geeked out, and from that chat, I just know that Cavan is as hardcore Star Wars fans as I am! He had me when he told me that there’s going to be Jedi riding on an armored Rancor!
I honestly can’t believe that I am chosen to do the book, because it’s such a big and most anticipated one. Many already give negative remarks even before the book is out, there are, of course haters and negativity. But all I want to do is to make a great Star Wars story, a fun adventure, without any hidden agenda or anything like that.
And I think I am very lucky to be able to work in this solid team, with Cavan the incredible, and legendary inker Mark Morales (he is a very humble man, kind and always supportive, with MAD inking skills, he does everything traditionally, and very fast!), colorist Annalisa Leoni who does amazing magic with her colors, letterer Ariana Maher who truly made the storytelling much better with her marvellous FX and perfect balloon placements, and of course the editors that always have our back, supporting us all the way, the real heroes: Mark Paniccia and Thomas Groneman!
BTJ: After working with some of Marvel Comics most important writers, like Charles Soule and Greg Pak, how is with Cavan Scott? Would you say he looks as the long-time Star Wars creator he indeed is? And of course, are you satisfied with the story he has created for The High Republic and you are drawing?
Ario: Working with Charles was great, and especially with Greg Pak. I adore that guy. I did quite a lot of books with him, and I love working with him a lot. With Cavan, it’s a fantastic experience, as we are basically the same guy. We have the same interests, same way of thinking. He and I both love horror films, and that’s why in issue #2 you get that feeling when you read the pages. I really enjoy working from his script. Like I said, he’s a genius. And a geek, like me!
BTJ: Do you already have a favourite character from The High Republic? Ario: Keeve Trennis. I just love her. I feel her, in every actions and scenes. It’s very personal, so I hope Cavan won’t do anything bad to her, haha!
BTJ: And now comes the usual questions on every Star Wars interview all fans around there will read to the detail [Laughs]. Since when have you been a fan of the Star Wars saga? Do you have a favorite character or movie?
Ario: Hahaha, well I think I’ve been a fan since the elementary school. I got to see the OT (4-5-6) in theatre when they put those episodes back in cinema with new CGI and stuffs.
My favorite movie is probably episode 4, and Rogue One! My favorite character is Plo Koon and Asajj Ventress.
BTJ: Do you collect or have you ever collected Star Wars stuff?And speaking about printed stuff, do you have Star Wars books in your home library? And if you do, did they helped inspiring your current work? The High Republic is indeed a brand new horizon, but still Star Wars at the end.
Ario: Yes I do!! Mainly action figures and statues. I have plenty of Kenners, Hasbros, and Hot Toys. Also few Sideshow Star Wars statues. Lightsaber replicas and masks (helmets). Like I said, I am a geek! Hahaha.
Yes I do have printed stuffs, some I always use as my guidance when I make this High Republic books.. I always keep this Star Wars comic, “Showdown on the Smuggler’s Moon” by Jason Aaron, Stuart Immonen and Justin Ponsor by my side, and Star Wars the visual Encyclopedia, for reference and inspiration.
BTJ: If you had the opportunity, which other comic series of the Star Wars saga built by Marvel Comics would you like to draw?
Ario: Any comics with Plo Koon or Asajj Ventress in it! Hahaha. Or Vader, Maul.. the Sith Lords. I just love villains!
BTJ: What would you say is your connection to Star Wars nowadays?
Ario: I’m not sure I understand your question.. but let’s just say.. that I feel like the Force is strong with me! Hahaha. I feel very very close to Star Wars now. It’s everywhere in my life, in my drawing table, in my desk, my computer, my social medias.. it’s the thing people ask me nowadays, the main object for people when they talk to me.. and you know what, I LOVE it all. I enjoyed it. Because after all, I am a huge fan! 🙂
BTJ: And the last question, but not in importance, please, tell us what message would you give to all those girls and boys who would like to draw on a future and also build their own graphic career like you did.
Ario: Girls and boys.. you have to dream big. You have to keep imagining things. You have to create your own world inside your head, and fill it with imaginary creatures.. dragons, monsters, superheroes! And have faith.
You have to keep your passion burning. Learn, study, practice your drawings. Bring your sketchbook and pencils everywhere you go. Upload your best drawings to your social medias.. go to comic conventions, make friends, create new connections. Pray a lot, be healthy, and be a good person with kind attitude. Be professional with time and keep the quality in your work.
And never ever give up. This is the way!
I wish you all luck, and may the Force be with us all, always!! 😀
Thank you so much, Ario. The whole team of La Biblioteca del Templo Jedi, as all your fans from Spain, thank the time you have spent answering our questions. Looking forward to keep reading more The High Republic adventures by your hands!
Ario: You are very very welcome! Thank you for always supporting me and appreciating my works. It really means a lot. God bless you, and may the Force be with you always! 🙂
Como todas las semanas os dejamos aquí las novedades de Star Wars, que saldrán en los Estados Unidos entre el 16 y el 22 de agosto.
STAR WARS EPIC COLLECTION: THE ORIGINAL MARVEL YEARS Vol. 5: Leyendas
Decididos a rescatar a Han Solo de su prisión de carbonita, los héroes de la Alianza Rebelde emprenden una misión tras otra para localizarlo… ¡mientras se mantienen un paso por delante del Imperio! Pero Darth Vader sigue igualmente decidido a capturar a Luke Skywalker, y con el malvado Emperador Palpatine prepara una última trampa para reunir a padre e hijo. Todo culmina en una magnífica adaptación al cómic del Episodio VI de Star Wars: El Retorno del Jedi. ¡Pero la historia no termina ahí! Los rebeldes tienen una última misión: derrotar a los últimos restos del Imperio y crear una Nueva República que unifique la galaxia una vez más. ¡Pero otro Señor Oscuro está esperando!
COLECCIÓN: Star Wars (1977) 74-88, Star Wars Annual (1979) 3, Star Wars: Return of the Jedi (1983) 1-4
Marvel Worldwide
Tapa blanda
(496 pages)
ISBN 978-1-302-92983
$ 39.99
17 de agosto
STAR WARS # 16: War of the Bounty Hunters
Artista: Carlo Pagulayan
«DESAPARECIDOS EN ACCIÓN»
LEIA ORGANA, CHEWBACCA y LANDO CALRISSIAN luchan contra BOBA FETT por el premio final: ¡HAN SOLO!. Pero no son los únicos que han llegado al remoto mundo de JEKARA en busca del contrabandista. DARTH VADER, JABBA EL HUTT y otros también están en la mezcla… El Jedi LUKE SKYWALKER puede ser la única esperanza de los Rebelde… pero… ¿dónde está?
Marvel Worldwide comic book
(32 páginas)
$ 3.99
Escrito por Charles Soule
Arte de Ramon Rosanas
Portada de Carlo Pagulayan
18 de agosto
Portadas Variantes:
Artista: Jan Duursema
Artista: David Nakayama
50 aniversario de LucasFilms. Artistas: Chris Sprouse, Karl Story & Neeraj Menon
STAR WARS: WAR OF THE BOUNTY HUNTERS # 3 (of 5)
Artistas: Steve McNiven
¡EL GANADOR SE LO LLEVA TODO! El terrorífico e implacable Señor Oscuro de los Sith DARTH VADER ha reclamado a HAN SOLO, que está congelado en carbonita. Pero el gran y exaltado JABBA EL HUTT también cree que Solo es de su propiedad. Es el gángster más malo de la galaxia contra el ejecutor más poderoso del Imperio, y ninguno de los dos da marcha atrás. BOBA FETT está atrapado entre un Sith y un Hutt… y el ganador se lo lleva todo.
Marvel Worldwide comic book
(32 páginas)
$ 3.99
Escrito por Charles Soule
Arte de Luke Ross
Portada de Steve McNiven
18 de agosto
Portadas Variantes:
Artista: Declan Shalvey
Artista: David Nakayama
Artista: John Cassaday
Artista: Tyler Christopher
Artista: Erick M. Gist
Artista: JonBoy Meyers
Artista:Todd Nauck
Artista: Tyler Kirkman
STAR WARS ADVENTURES # 8
Artista: Francesco Francavilla
El Imperio ha sido derrotado, pero eso no significa que el peligro haya terminado para Luke y Leia, que se encuentran en una situación complicada de la que tienen que trabajar juntos para salir. Además, ¡el Conde Dooku tiene siniestros planes para una tropa clon!
LA PRINCESA Y EL BOG: UN CUENTO GEMELAR, Parte 2
Escrito por Sam Maggs
Arte de Liana Kangas
Colores de Brittany Peer
Letras de Johanna Nattalie
18 de agosto
RELACIONES COMERCIALES
Escrito por Danny Lore
Arte de Arianna Florean
Colores de Ronda Pattison
Letras de Johanna Nattalie
18 de agosto
Portadas Variantes:
Artista Arianna Florean
STAR WARS: THE HIGH REPUBLIC ADVENTURES # 7
Mientras la galaxia se prepara para su Feria de la República, Qort y Farzala son enviados en una misión diplomática para negociar con los Hutts, que se han unido a ellos en la lucha contra los Drengir. Pero las relaciones se agravan, ¡y se necesitará todo su entrenamiento para sacarles de la situación!
Hoy tenemos un vistazo a las portadas de varios de los títulos de Star Wars de IDW Publishing de noviembre.
Star Wars Adventures #12, de Cavan Scott, Andrew Griffith y Manuel Bracchi cuenta con una portada principal de Francesco Francavilla en la que se ve a Luke Skywalker con su clásico traje de vuelo mientras los X-Wing surcan las estrellas. La portada B, de Griffith, muestra a Asajj Ventress entrando en acción, sable láser en mano.
Star Wars Adventures Annual 2021, de Cavan Scott, Chip Zdarsky, Arianna Florean y Jason Loo, tiene una portada principal de Florean en la que se ve a Jaxxon evadiendo a un grupo de conejos. La portada del incentivo de venta al público, realizada por Loo, utiliza un enfoque minimalista para representar las múltiples capas de Ciudad Nube.
El último es Star Wars: The High Republic Adventures #10, de Daniel José Older y Toni Bruno. La portada del incentivo de venta, dibujada por Nicoletta Baldari, muestra a Yoda y Qort dando un paseo por lo que parece ser Takodana.
Bueno, hoy os traigo un triple combo de Doctora Aphra. Es algo similar a cuando vas a buscar una hamburguesa y de pronto vez en la cartelera una súper oferta de tres en uno, con papas y gaseosa grande y todo con un 50 % de descuento. Algo así es lo que veremos hoy. Tendrás tres partes de la misma historia en un combo que parece dar más contexto que individualmente. En este día los lectores podrán saborear todos los conflictos, soluciones desopilantes y resultados inesperados que Aphra provoca en un súper especial al mismo costo: su interés. Espero que os disfruten tanto como yo.
Escrita por Alyssa Wong
Arte de Minkyu Jung
Entintador Víctor Olozábal
Colorista Rachel Rosemberg
Letras: Vc´s Joe Caramagno
Portadas de Sara Pichelli y Nolan Woodard
HistoriaS:
DOCTORA APHRA #10: Preludio, «La Invitación».
En el capítulo anterior vimos a Vukorah hacer su gran entrada para tomar como rehenes a los empleados de De’rruyet. Ella estaba consciente de la importancia del Motor de Caminos y lo que había significado para la era de la Alta República, sobre todo para los grandes villanos de esa época, los Nihil. Para conseguir su objetivo, presiona a los técnicos con la ejecución de rehenes, creando un momento de enorme tensión.
Nuestra doctora estaba más interesada en salir del lugar porque conocía lo volátil que era el motor, pero Sana Starros la convence de quedarse, dando un golpe bajo, llamando otra vez al buen recuerdo de Magna Tolvan, que parece ser el talón de Aquiles de Chelli. Aphra dice que intervendrá y envía a Sana en busca de una ruta de escape.
Con su encanto típico, entra en acción asegurando que ella es capaz de poner el motor en funcionamiento. La mercenaria acepta su aporte, pero le explica que para ella y los demás hay una única salida: la muerte.
Mientras Aphra se pone manos a la obra, Sana encuentra la salida y al estar afuera les indica el camino hacía el centro del conflicto a los stormtroopers, quizás eso le de tiempo a la doc para salir librada otra vez de una situación muy desfavorable.
En Canto Bight, Lucky y Ariole habían sido emboscados, pero trabajando juntos y entrelazados por esa enorme conexión que parece que aún vive en ellos, logran abatir la amenaza. Entonces descubren en un datapad que sus cabezas tenían precio, al parecer es más como una reprimenda a Wen Delphis, la persona que los contrató.
Volviendo al momento de Aphra, los soldados de asalto llegan y Aphra decide que es el momento de hacer un acto al estilo de David Copperfield y salir de ahí antes que un certero disparo de blaster dé en el blanco y todo vuele en mil pedazos. Aprovechando la distracción de Vukorah, Aphra toma el núcleo de alimentación del motor, sabiendo que eso no evitaría una gran explosión, pero no sería de la misma magnitud.
En medio de todo ese enorme lío escapa y se reúne con Sana, pero Vukorah las persigue para asesinarlas, entonces Starros le dispara en la cara y ambas logran escapar ilesas para dirigirse a un lugar quizá tan peligroso como el que acaban de huir: el espacio Tagge.
Cuando llegan, Domina parece desilusionada. Ella quería el motor, útil o no. En ese entonces el malestar de la regente se hace visible y coloca a Sana en un campo de energía que corta el oxigeno, haciendo que Aphra decida darle el núcleo Nihil. Domina deja libre a Sana, ya que queda eclipsada por la orbe verde y brillante.
Luego todo se calma y decide darle un nuevo trabajo para el dúo. Ebann Drake, un pariente lejano de Domina, ha desaparecido después de hablarle de una gran oportunidad de negocio en una red de contrabando. Las envía al último lugar en que fue visto, un impresionante yate de lujo.
Domina se queda con la sensación de que sus problemas aún no están resueltos. Lucha contra el espionaje y quienes quieren hundir a este imperio que tanto trabajó le costó construir, la persona que puso a cargo no ha atrapado a los culpables y el tiempo cada vez es más finito. Veremos donde esto nos lleva y si los Tagge serán parte importante en esta gran aventura conocida como War of the Bounty Hunters.
Finalmente, Aphra está segura que mientras ella sea la única persona en la galaxia que sepa como funciona esa incomparable pero antigua tecnología, ambas estarán a salvo. También tiene claro que esta misión será más complicada de lo que Domina la presentó. Aún así irá en busca de nuevos problemas que afrontar, como ya nos tienen acostumbrados.
Y para cerrar esta primera parte del combo, después de la reunión con Wen Delphis los muchachos descubren que fueron traicionados por alguien interno.
Al parecer ambos grupos podrá reunirse nuevamente. ¿Tendrá razón Lucky al decir que Aphra no guardará rencor por su traición, por saber que los negocios son negocio o verá lo equivocado que puede estar?.
Casi lo olvido, ellos no estarán solos, alguien vuelve a la acción, un viejo conocido de la serie de Clone Wars de Genndy Tartakosky, Durge. Veremos que papel juega nuestro terrorífico amigo a continuación.
DOCTORA APHRA #11: DURGE
La primera escena comienza con un flashback de Ebann Drake alardeando sobre una importante invitación del Crimson Dawn mientras espera un plato de comida algo extraño o exótico, que parece tener ganas de devorar. En el Yate de lujo denominado Opal Empress Drake sueña con la fama y el renombre que esta ocasión le dará, pero a veces hay que tener cuidado con lo que deseas…. comer.
Más tarde, Aphra y Sana llegan al yate para encontrarse con un panorama caótico, la emperatriz Opal y Ebann estaban adornando inertes el escenario. Allí encuentran la invitación del Crimson Dawn y Sana parece sorprendida por el regreso, sobre todo cuando se trata de Qi’ra. Quizás haya algo de conexión en el paso entre ambas, ya que sabemos que Starros formaba parte del equipo Solo, en el pasado.
En ese momento, Ariole y Lucky se dirigen al evento de Crimson Dawn con una nueva misión entre manos: acabar con el supuesto traidor. A pesar de sus dudas, especialmente por parte de Ariole, quieren cumplir sus órdenes. Crae, el acusado fue mentor de ambos y para ellos esto será un asunto personal.
Durge hace su aparición ante Aphra y Sana, pero esta versión es distinta a la que pudimos ver en sus orígenes, no sale a extinguir todo lo que se cruza en su camino, sino más bien tiene una conversación con ellas. Pero, luego lo vemos en acción culpando al dúo por la muerte de Ebann, dando a entender que los tres iban por la misma persona. Sin embargo, algo se revela ante ellos: los verdaderos culpables de la catástrofe del yate. Los planes cambian para todos, por un enemigo en común, unos parásitos llamados Cymotes, que se pensaban extintos.
Cuando son ingeridos por las victimas se gestan dentro y cuando emergen matan a sus huéspedes. Tan simple como parece, un plan maestro, alimentar a tus enemigos con esas alimañas y ellas harán tu trabajo, una muerte dolorosa y masiva.
Volviendo a la historia, la acción se intensifica y los intrusos parecen ser duros de matar. La nueva alianza inesperada está luchando intensamente para sobrevivir. Entonces acuerdan trabajar juntos. Durge planea atraerlos hacia la esclusa para vaciarla y liberarlos al espacio. Los cymotes se centran en Durge, quien les da batalla, Aphra y Sana los llevan a la esclusa y ahí… La doctora vuelve hacer de las suyas, rápidamente sella la puerta de contención y libera su contenido, eso incluye a su nuevo aliado y todos los enormes parásitos que combatían con él.
En defensa de Chelli me imagino que ella conocía el currículo de Durge y pensó que era mejor no tenerlo cerca. Lo que no calculó es que ahora tiene cuatro enemigos mortales: Vader, Domina, Vukorah y este último. Sana parece más consciente de eso y no está nada contenta por el actuar de su compañera.
Finalmente deciden ponerse en contacto con Lady Domina, para comunicarles lo sucedido y comentarle que tiene la invitación al evento del Crimson Dawn, esperando que eso sea el final de su responsabilidades hacia la líder Tagge, sin embargo ella les exige que vayan en su lugar.
¿El encuentro de Aphra y Qi´ra quizás será inevitable?. ¿Tendrán un pasado compartido o sólo se conocen de renombre?…
Vamos al capítulo final…
DOCTOR APHRA #12: Trucos para la fiesta
Aphra y Sana no pierden un segundo y suben al Vermillion, la nave del Crimson Dawn, fingiendo ser parte de los negocios de la familia Tagge, como Domina lo sugirió. Era un encuentro único, como nunca antes ellas había visto, Jabba, Black Sun, Vukorah y el Clan Inquebrantable, también la consejera del Emperador, Sly Moore, todos en un mismo lugar.
Cuando ve a Sly, Chelli parece pensativa y nerviosa, imaginando que quizás la presencia de ella no sea la única del imperio y eso la preocupa: Ha evitado todo este tiempo a Darth Vader y no quiere volver a toparse con el único ser que parece atemorizarla.
Sana no ayuda, cuando le recuerda que todos los aquí presentes quieren acabar con su vida. Sin embargo eso no disuade a Aphra de su objetivo, conseguir información sobre el Crimson Dawn para Domina Tagge y librarse de ella. Tal es así que aprovecha la posibilidad de derramar una bebida sobre una dignataria del sol negro Falleen y con ello acercarse a su collar e implantar un artefacto para hackear y robar información. Ya estando seguras de haber cumplido con su objetivo, Sana le pide a la Doctora que salgan del lugar, todo puede volverse una locura y seguro los blasters apuntaran así ellas.
Mientras tanto en el mismo lugar, Lucky y Ariole llegan, pero no se percatan de la presencia de Aphra, quizás por su vestimenta (una capa azul abrigada y larga, con bordes marrón y capucha), están concentrados en sus propios objetivos: cazar a su antiguo mentor y traidor. Pero esta misión no es fácil para ambos. Como les comente él los crió y les enseñó lo que saben, ellos tienen gentiles sentimientos hacia Crae, matarlo sería matar a su única familia. Pero, sobrevivir está primero y Crae es un asesino experimentado, por ende tendrán que tener cuidado de él.
En la barra del bar, Aphra consume un trago con Sana a su lado, de pronto un corpulento y misterioso encapuchado con voz de clon (presuntamente Boba Feet) la sujeta del brazo y le dice que es un aliado y necesitará de su ayuda. Las mujeres no tienen mucha opción, cuando aceptan la propuesta, comienza la subasta. Adivinen quién es la pieza más deseada de la noche, nada más y nada menos que el Capitán Han Solo en su versión carbonita.
Lo más terrible de todo eso es que la subastadora era Qi’ra, quien había crecido con él y alguna vez tuvo nobles sentimientos hacía Han. ¿Qué paso en esos años para que ella sea quien hoy lo venda al mejor postor? ¿Celos? ¿Un plan mayor? ¿viejos rencores?.
Lucky y Ariole se encuentran con Crae, discuten, se reclaman en medio de una situación llena de desconfianza y dolor. La subasta por Han se eleva locamente, mientras la acción entre los muchachos y su mentor se intensifica. Varios ofertan, parece que el capitán se ha hecho enemigos estos años. Finalmente, mientras continua la pelea, Jabba el Hutt logra ganar la subasta ofreciendo una cantidad superadora, dejando atrás hasta la oferta del Imperio. Entonces cuando Aphra estaba apunto de comenzar con la distracción, aparece su más terrible enemigo, Darth Vader.
Los recuerdos la invaden, el temor parece vívido para ella, le falta de aire, se marea, la sensación de miedo hace que se desplome, preocupando a su acompañante Sana. En ese instante se le hace presente otra vez el momento en que el Señor Oscuro de los Sith con un movimiento en su mano la levanta por los aires y su cuello se aprieta dejándola sin oxigeno, para luego lanzarla por la exclusa, liberándola al frío vacío del espacio. Alyssa y el equipo nos muestran de una manera tan real que el miedo estaba ahí tan presente.
Toda aquella escena, hace que Vader voltee a ver, quizás Aphra logre ser la distracción que el extraño aliado solicitó, pero de una manera que ella prefería no serlo. Veremos que pasa en la próxima edición. Esto se pone cada vez más interesante.
Curiosidades
Sana Starros:
Ella es de especie humana, miembro del clan Starros, pariente lejana de Avon Starros, una niña científica de Alta República. Nativa de Nar Shaddaa, creció en Wormstew Town. Fue la falsa esposa de Han Solo cuando ambos querían hacer una estafa. La vimos por primera vez en Star Wars 4.
En cuanto a la historia de Aphra, Starros fue mencionada por primera vez en Aphra 1 de Kieron Gillian. Su primera interacción con Aphra cara a cara después de su historia en el pasado, se produjo en la serie regular de Aphra «La Ciudadela de los Gritos«, número #7. Como en esta preciosa serie de Alyssa, la Doctora no fue bien recibida al principio por Starros.
Crimson Dawn:
Es una organización criminal liderada por nada más y nada menos que Darth Maul. En esta ocasión vemos que tiene en Qi’ra a una líder. Su primera mención en Star Wars: Guerra de los clones (serie animada) fue en el capítulo denominado «juntos otra vez», el octavo episodio de la secta y última temporada de la serie animada.
Pero… ¿Cómo surgió está organización criminal?
Antes de eso eran un grupo de mercenarios que tomaban lo que deseaba de los lugares que seleccionaban por algún tipo de recurso necesario, dejando todo devastado. Un día uno de los poblados (planeta desértico Savareen) se levantó contra sus abusos y estos demostraron cuan brutales y crueles podían ser cuando desobedecía, cortándoles la lengua a todos los hombres, mujeres y niños que pudieron encontrar.
Luego se integraron al Colectivo de las Sombras en la época del asedio de Mandalore. Maul les ordenó esconderse y mantenerse en bajo perfil, ya que sabía lo que vendría, el surgimiento del Imperio. En ese instante Dryden Vos era la cara visible de la organización mientras Maul manejaba los hilos desde la sombras.
Como saben, el desenlace de ello lo vimos en el cine en la película Han Solo: Una Historia de Star Wars. Ahí Dryden Vos era el líder del Alba Escarlata hasta su muerte. Qi´ra toma su lugar para reunirse con Darth Maul. Aquí como vimos Qi´ra sigue al mando e incluso es quien organiza la subaste de su antiguo amor Han Solo.
Durge:
Era un cazarrecompensas que fue canonizado en el cómic de doctora Aphra #10, a través del gran trabajo artístico de Ray-Anthony Height, cuando Ebann Drake (pariente lejano de Domina) lo contrató.
Pero no es un personaje nuevo. Fue creado para la edición número 51 de Star Wars: República, escrito por W. Haden Blackman e ilustrado por Tomás Giorello, o sea, era parte de las historias hoy llamadas Leyendas.
En el 2003 lo vimos en la mini serie animada de Genndy Tartakovsky. Su momento más crucial se vivió cuando este enfrentó a Obi-Wan Kenobi.
Además, se pretendió incorporarlo en la serie animada de Clone Wars a cargo de Dave Filoni, pero al final se decidió no hacerlo, luego de ver el arte conceptual de Kahbah. George Lucas sugirió que el personaje a incorporar se pareciera a Clint Eastwood en Spaghetti Western, lo que llevó a la creación de Cad Bane, el cual vimos en la serie de Clone Wars y luego en The Bad Batch este año.
Opinión:
No puedo decir más que me parece un trabajo excelente de este equipo, un guión más que entretenido, con momentos sumamente atrapantes. Alyssa sabe como hacer que las aventuras de Doctora Aphra te impacten. Hizo un trabajo excepcional al enlazar su historia habitual con este enorme proyecto llamado War Of The Bounty Hunters (crossover y miniserie integrada por Star Wars: Cazarrecompensas, Star Wars: Darth Vader, Star Wars: Doctora Aphra y Star Wars, serie regular).
Por otro lado, el trabajo artístico sin duda acompaña. Más que eso, amalgama cada instante, cada hecho. Realmente lo disfruté y no puedo esperar ver como Aphra y Vader se encuentran cara a cara. ¿Será un momento intenso?. Ella no puede evitar el pánico ante la presencia de Vader. Su recuerdos más aterradores son producto de él, y lo que menos quiere Chelli es enfadarlo.
Como sabemos Vader no le tiene aprecio, pero tampoco es alguien que realmente tenga relevancia para él en esos momentos. Sólo quiere a Skywalker, ese es su objetivo primordial.
¿Se tomará el tiempo para acabar con Aphra? ¿Ella podrá evitar que la vea? ¿Habrá o no un loable enfrentamiento entre ellos? ¿Sana defenderá una vez más a la doctora y con ello dejará ver sus sentimientos, al mostrar cuanto le importa?
Lo sabremos en el próximo capítulo, espero que hayan disfrutado de esté combo especial de nuestra aventurera favorita Doctora Chelli Lona Aphra.
Hasta la próxima y que la lectura os acompañe… SIEMPRE.
Hay muchos minerales que son indispensables y tienen aplicaciones muy variadas, por lo que su uso y su extracción son siempre continuos. Pero hay otros que pasan a ser necesarios para fines específicos, en tiempos particulares, como lo son los tiempos de guerra. En esas situaciones la explotación de ese tipo materiales pasa a tener una demanda enorme. Es el caso del thorilidio.
El thorilidio, también llamado thorilide en algunas traducciones, es un material sólido que, si bien originalmente se encuentra en una forma cristalina bastante pura, suele ser mucho más útil en forma procesada.
El uso principal de este material se debe a su enorme capacidad de absorción de golpes y vibraciones. Se trata de una cualidad que aparece cuando se encuentra en forma granulada, lo que permite que la enorme cantidad de partículas independientes absorba y reduzca todo tipo de fuerzas. Eso condujo a que su uso principal…
Si aún no te emociona el Crossover la Guerra de los Cazarrecompensas espera a ver un mortal y atrapante doble enfrentamiento: Vadervs la líder del Crimson Dawn Qi´ra y ChewievsBoba Fett. Se abren las apuestas. Aquí os dejamos un espectacular adelanto. ¿Quién se llevará a Han Solo?
A medida que el épico crossover de Guerra de los Cazarrecompensas continúa, los principales actores de la galaxia han acudido a la subasta del Crimson Dawn en Jekara para comprar al demandado rebelde, aún congelado en carbonita. En el avance exclusivo de StarWars.com del cómic de Marvel, Star Wars The War of the Bounty Hunters #3, las tensiones se desbordan, lo que lleva a una pelea entre los amigos de Han y Boba Fett. Mientras tanto, en Star Wars #16, Qi’ra, el antiguo amor de Han y líder de Crimson Dawn , se enfrenta a Darth Vader…
War of the Bounty Hunters #3, del escritor Charles Soule y el artista Luke Ross, con una portada de Steve McNiven, llega el 18 de agosto; Star Wars #16, del escritor Charles Soule y el artista Ramon Rosanas, con una portada de Carlo Pagulayan, también llega el mismo día.
La Biblioteca del Templo Jedi 