Autor: Fabricio Gili Barboza

  • Star Wars Andor: El Director Tony Gilroy nos da información sobre la Serie

    Star Wars Andor: El Director Tony Gilroy nos da información sobre la Serie

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    Entre la gran cantidad de noticias que surgieron en la Star Wars Celebration de éste año supimos que Andor será de una enorme narrativa. La serie-precuela de Rogue One, que cuenta la historia de Cassian Andor (Diego Luna) y una Rebelión en ciernes, en el apogeo de los poderes del Imperio, será una historia que abarcará cinco años y el primer año abarcará 12 episodios de la serie. La primera temporada comenzará este mes de agosto. La segunda temporada, hace poco confirmada, también constará de 12 episodios, abarcando los otros cuatro años y terminando justo donde comienza Rogue One. Es una historia masiva de cinco años y 24 episodios: y, en el nuevo número de ls revista Empire, el creador Tony Gilroy profundiza un poco más en la estructura y cómo se desarrollará la serie.

    “La escala de la narrativa es tan grande”, explica Gilroy, “[que] los directores trabajan en bloques de tres episodios, así que hicimos cuatro bloques [en la temporada 1] de tres episodios cada uno”. Ese cronograma de rodaje condujo orgánicamente a una estructura diferente de la temporada 2. «Miramos y dijimos: ‘Vaya, sería muy interesante si volvemos y usamos cada bloque para representar un año’. Nos acercaremos un año más con cada bloque”, dice. “Desde un punto de vista narrativo, es realmente emocionante poder trabajar en algo en lo que haces un viernes, sábado y domingo, y luego saltas un año”.

    A pesar de que abarca varios años, de la guerra entre la Rebelión y el Imperio, y con personajes secundarios que incluyen a Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) y Luthen, el nuevo personaje de Stellan Skarsgård, el hilo conductor aquí sigue siendo el propio Andor, con Luna prometiendo un personaje más centrado. «Rogue One trata más de un evento que del viaje real de [los] personajes», explica Gilroy. “Es bastante sorprendente comenzar una historia en la que no se trata de dónde podemos terminar, sino de cómo terminamos allí”.

    ¡Prepárate: el principio del fin está cerca!

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  • Miércoles de Obi-Wan: El Purge Trooper se une a la Black Series de Hasbro y mucho más

    Miércoles de Obi-Wan: El Purge Trooper se une a la Black Series de Hasbro y mucho más

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    Hola. Obi-Wan Wednesdays es un nuevo programa de productos de Obi-Wan Kenobi, la serie que se transmite en Disney+. Visita ObiWanWednesdays.com para encontrar figuras de acción, ropa y mucho más inspirado en la serie y el legendario Maestro Jedi.

    ¡La Purga de los Jedi continúa en tu estantería!

    Esta semana, Obi-Wan Wednesdays presenta un trío de nuevas figuras de Star Wars: The Black Series, Darth Vader en The Dark Times en The Vintage Collection y mucho más. ¡Disfruta de nuevas piezas de la colección!

    ¡Kawlan Roken Pop! por Funko

    El soldado rebelde está listo para la acción… en forma de cabezón.

    Pop de Darth Vader! por Funko

    ¡El Señor Oscuro de los Sith está listo para la venganza… también de cabezón!

    Star Wars: The Black Series Purge Trooper y otras figuras de Hasbro

    Inspirados en la armadura Phase II que se vislumbra en la serie Obi-Wan Kenobi, los nuevos Black Series Purge Troopers y 1-JAC estarán disponibles solo en Walmart. (Los pedidos anticipados comienzan el jueves 21 de julio a las 7 am).

    Star Wars: The Vintage Collection Darth Vader de Hasbro

    El Lord Sith en los tiempos oscuros se une a la línea de escala de 8,5cm. (Los pedidos anticipados comienzan el jueves 21 de julio a las 7 am).

    Star Wars Mission Fleet Airspeeder Showdown de Hasbro

    Sube a la cabina con una versión mini de Sully Stark en su T-47 Airspeeder y crea tus propias aventuras en casa.

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  • Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn se adentran en la oscuridad en el cómic Star Wars Obi-Wan #2

    Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn se adentran en la oscuridad en el cómic Star Wars Obi-Wan #2

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    Incluso los Jedi tienen miedo a la oscuridad.

    En el primer vistazo de Star Wars: Obi-Wan #2 de Marvel, el Maestro Jedi cuenta una historia de su juventud, cuando todavía era padawan de Qui-Gon Jinn. Los dos son enviados a investigar una llamada de socorro y descubren que un velo de sombra ha envuelto su destino. El misterio de por qué es uno que tendrán que resolver… y sobrevivir.

    Obi-Wan #2, escrito por Christopher Cantwell e ilustrado por Luke Ross, con una portada de Phil Noto, llega el 29 de junio.

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  • 5 momentos del Panel sobre la creación de Tales from The Galaxy’s Edge de la Star Wars Celebration 2022

    5 momentos del Panel sobre la creación de Tales from The Galaxy’s Edge de la Star Wars Celebration 2022

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    ¡ILMxLAB nos lleva tras bastidores de Batuu en el Panel de la Star Wars Celebration Anaheim 2022. Holly Frey dirigió el panel de ILMxLAB y Lucasfilm mientras discutían la realización de Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge. El actor Matthew Wood, el productor ejecutivo Mark S. Miller, la productora Alyssa Finley, el escritor Ross Beeley y la gerente de control de calidad Marissa Martinez-Hoadley abrieron el telón de desarrollo y producción a una emocionada audiencia.

    Tales from the Galaxy’s Edge te lleva a Black Spire Outpost, Seezelslak’s Cantina y las tierras salvajes de Batuu en una experiencia de realidad virtual inigualable. Aquí hay cinco aspectos destacados del Psnel sobre Tales from The Galaxy’s Edge.

    1. “Tales from the Galaxy’s Edge es una aventura clásica de Star Wars”, dijo Alyssa Finley. Entras en la galaxia como técnico de reparación de droides en Batuu, y ese es solo el comienzo de la historia. La experiencia comenzó con una sola pregunta planteada por el director José Pérez III, dijo Mark S. Miller. «¿Qué pasaría si pudiéramos construir una experiencia en la que pudieras comenzar en un lugar central y pudieras contar historias en toda la galaxia de Star Wars y en toda la línea de tiempo?».

    2. Matthew Wood tomó un camino largo y sinuoso para llegar al papel de Mubo. Wood, un experimentado actor de doblaje y editor de sonido de Lucasfilm, se asoció con Ben Burtt para crear efectos para los pequeños Utai de Utapau en Star Wars: La venganza de los Sith. Regresó a Utai en busca de más efectos de sonido para Galaxy’s Edge, y luego como un personaje de Utai del parque: Mubo de Mubo’s Droid Depot. Mubo continuaría desempeñando un papel importante en Tales from the Galaxy’s Edge. «ILMxLAB es una de las divisiones más emocionantes de nuestra compañía en este momento», dijo Wood durante el panel.

    3. Marissa Martinez-Hoadley y el increíble equipo de control de calidad de ILMxLAB hacen mucho más que intentar romper cosas. El equipo está compuesto en su totalidad por súper fanáticos de Star Wars, dijo Martinez-Hoadley, y se dieron cuenta de que se omitió algo importante de la experiencia. «Me di cuenta de que nos estábamos perdiendo el momento ‘Tengo un mal presentimiento’, y planteé la pregunta de si eso era algo que debería estar en el juego», dijo. El escritor Ross Beeley estaba emocionado de escribir la línea y agregarla.

    4. Bobby Moynihan estaba celoso de Maya Rudolph y quería unirse a la diversión. En Star Wars Celebration Chicago 2019, reveló Miller, Moynihan vio de primera mano a Vader Immortal y quedó impresionado. “¡No puedo creer que Maya haya tenido que hacer esto! ¡Quiero estar en esto! Jugaré a un basurero si es necesario”, recordó Miller. El cantinero Seezelslak fue creado para él. “Él puede ser tu amigo muy fácilmente”, dijo Miller sobre el amable dueño de la cantina.

    5. Frank Oz imitó la voz de Yoda en una reunión de desarrollo y la alegría del equipo era obvia. El trabajo en Tales from the Galaxy’s Edge continuó durante la pandemia. Como muchos de nosotros durante el encierro, las reuniones se llevaron a cabo a distancia, incluso cuando se trabajaba con Maestros Jedi, pero el equipo estaba encantado de estar en una videollamada con Frank Oz. “Fue como ir a la escuela con Yoda”, dijo Miller. “Recuerdo mirar alrededor en la pantalla y todas las ventanas… [Frank Oz] estaba hablando de Yoda, y cómo la palabra que lo describe es ‘lucha’. Es viejo y ha pasado por mucho. Eso tiene que estar en la actuación. Luego puso la voz y a todos en esa llamada de Zoom… Vi sus rostros simplemente iluminarse”.

    Enlace original en StarWars.com

  • 6 Grandes Momentos del Panel Star Wars Visions de la Celebration 2022

    6 Grandes Momentos del Panel Star Wars Visions de la Celebration 2022

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    Lucasfilm trajo algunas sorpresas en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, ya que han hecho una revisión de Star Wars: Visions: la antología de anime de nueve episodios de Disney+, que llevó a la galaxia muy, muy lejos a un lugar completamente nuevo en 2021.

    El equipo se reunió para hablar sobre la experiencia en el panel «Una mirada retrospectiva a Star Wars: Visions«. La presentadora Chastity Vicencio conversó con James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez y Justin Leach sobre los orígenes del proyecto y lo que nos espera en el futuro. Éstos son sólo algunos de los aspectos más destacados:

    1. ¡Star Wars: Visions Volumen 2 llegará en la primavera de 2023! Si bien aún no hay mucho que revelar, el segundo volumen reunirá nuevas historias de equipos creativos de Japón, India, Reino Unido, Irlanda, España, Chile, Francia, Sudáfrica y California. “Será una fiesta de la increíble animación que sucede en todo el mundo”, dijo James Waugh.

    2. Disney+ es la razón por la que son posibles nuevos proyectos únicos. Si bien es bien sabido que las leyendas de Lucasfilm como George Lucas, Kathleen Kennedy y Dave Filoni son fans del anime, no hubo oportunidad de trabajar en un proyecto animado de este alcance hasta el lanzamiento de Disney+. “Nos dimos cuenta de que podíamos hacer cosas nuevas en Star Wars, cosas que nunca esperábamos”, dijo Waugh.

    3. Desarrollado durante la pandemia, los equipos creativos japoneses detrás de los primeros episodios de Star Wars: Visions solo se reunieron con Lucasfilm por videollamadas. Como la mayoría de los equipos que trabajan juntos durante el confinamiento, la colaboración a larga distancia fue un nuevo obstáculo a superar, pero todo se conjugó con arduo trabajo combinado. “Hicimos todo este trabajo a través del guion y el diseño a través de Zoom”, agregó Jacqui López. “Al final de este proyecto, algunos de los estudios querían mezclar en Skywalker Sound. Así que hicimos una conexión en tiempo real con ellos… Los diseñadores de Skywalker Sound estaban tan emocionados de trabajar en anime como los creativos de anime estaban de trabajar con Skywalker Sound».

    4. El elenco de doblaje en inglés de Star Wars: Visions subió al escenario para compartir recuerdos del proyecto. Andrew Kishino («El noveno Jedi»), Hiromi Dames («Lop y Ochō»), Keone Young («Akakiri»), Christopher Sean («La novia del pueblo»), Bobby Moynihan («Tatooine Rhapsody») y Brian Tee (“The Duel”) hablaron sobre cómo fue asumir estos increíbles papeles. Brian Tee, quien interpreta al guerrero con cara de piedra en “The Duel”, recordó la oferta. «Recibí una llamada telefónica y dijeron: ‘Star Wars’. Luego dijeron: ‘Ronin’. Y luego dije: ‘Sí’».

    5. El papel en Star Wars: Visions significó mucho para Keone Young. Al crecer, dijo Young, el sentimiento hacia el Japón de la posguerra era despectivo. Estaba feliz de tener ahora la oportunidad de mostrar la riqueza y el positivismo hacia su cultura en este proyecto colaborativo. “Las voces que me escuchan son mis ancestros”, dijo. “Cuando ves animación japonesa combinada con Star Wars es de agradecer por aceptar la bondad y los lados positivos de mi gente”.

    6. Los estudios de anime japoneses enviaron sus mejores deseos y agradecimientos a la audiencia de Star Wars Celebration. Los equipos de Kamikaze Douga, Production I.G, TRIGGER y más filmaron un agradecimiento especial para los fans presentes en el espectáculo. Desde vítores coordinados hasta un ronin de la vida real (¡en blanco y negro, nada menos!), el video capturó el sincero agradecimiento de los equipos creativos de Star Wars: Visions.

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  • 8 Cosas que aprendimos del Panel de cómics Star Wars de Marvel

    8 Cosas que aprendimos del Panel de cómics Star Wars de Marvel

    Traducción de Fabricio Gili Barboza

    Han pasado siete años desde que Marvel relanzó los cómics de Star Wars en el nuevo Canon. Moderado por el editor en jefe de la editorial Marvel, C.B. Cebulski, los escritores de cómics de Rodney Barnes, Chris Cantwell, Jody Houser, Ethan Sacks, Cavan Scott, Charles Soule y Alyssa Wong subieron al escenario durante el Panel de cómics de la Star Wars Celebration para hablar sobre sus proyectos actuales y para adelantar algunos de los próximos cómics en publicarse.

    1. Star Wars: Yoda llega este octubre. La línea de cómics de Star Wars se expandirá en octubre con una miniserie centrada en el Maestro Jedi. La serie tiene lugar entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, con Cavan Scott y Nico Leon abordando los números 1 al 3 y 10, Jody Houser y Luke Ross en los números 4 al 6, y Marc Guggenehim y Alessandro Miracolo sobre los números 7 al 9. «Tal vez Yoda no está listo para regresar a la galaxia que dejó hace mucho tiempo, por lo que la Fuerza ha decidido que el maestro debe aprender una lección», dijo Scott. Cada arco encontrará a Yoda reflexionando sobre su pasado. Los números 1 al 3 se remontan a los días de The High Republic y presentan a Yoda como el más joven que hemos visto y viviendo entre la comunidad y enseñando a los jóvenes fuera del templo Jedi. Los números 4 al 6 se desarrollan unas décadas antes de La Amenaza Fantasma y también presentan una cara familiar pero mucho más joven en la forma de Dooku. “[Yoda] realmente sintió que Dooku planea irse o algo así, sintió una distancia allí”, dijo Houser sobre su propio arco.

    2. Los escritores de cómics de Star Wars se coordinan. Los escritores de Star Wars para Marvel tienen una llamada semanal para hablar sobre las diferentes historias en las que están trabajando, lo que les ha ayudado a todos a conectar elementos de sus historias. Charles Soule ubicó vínculos entre su trabajo en la historia de Crimson Reign y la carrera de Han Solo y Chewbacca de Marc Guggenheim, incluida la forma en que la Archivista aparece en la portada de Han Solo y Chewbacca #4.

    3. Los problemas futuros de la Doctora Aphra podrían tener amplias implicaciones. La escritora Alyssa Wong tenía dudas con respecto a cuáles son exactamente esas implicaciones, pero cuando se trata de la Doctora, podría ser cualquier cosa. Actualmente, Aphra está lidiando con un culto oscuro llamado Ascendant. “Son como cosplayers Siths”, explicó Wong. “Esperen que se ponga raro porque se está poniendo raro”.

    4. La serie insignia de Star Wars alcanzará un hito este verano. El cómic de Star Wars ahora está firmemente en el tiempo entre El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, con la flota rebelde dispersada después de Hoth. Soule se burló del final de la Fase 1 de su historia con el número 24 con una cacería en un planeta entre la princesa Leia y la ex protegida de Tarkin, la Comandante Zahra. En julio, Star Wars #25 también marca el cómic número 100 de Star Wars de Soule. En honor a eso, el número es una antología de equipos con los artistas originales de las carreras de Soule que escribieron Darth Vader, Poe Dameron, Obi-Wan & Anakin y The Rise of Kylo Ren.

    Mientras tanto, el número 26 dará inicio a un nuevo arco y dirección. Esperamos ver a los personajes, especialmente a Luke, comenzar a moverse hacia las versiones que eventualmente veremos en El Retorno del Jedi. “Pensé que era hora de realmente comenzar a profundizar en esa progresión de una manera mucho más específica”, dijo Soule.

    5. Bounty Hunters también está llegando al final de un arco. Tanto el escritor Ethan Sacks como Cebulski no dijeron demasiado sobre lo que los lectores pueden esperar en los próximos números. “Puede haber o no un momento muy triste en el #26”, dijo Sacks.

    6. Adaptar una historia puede ser fácil y difícil a la vez. “Este ha sido el trabajo más fácil y más difícil que he tenido”, dijo Barnes sobre su trabajo de adaptar The Mandalorian en forma de cómic. Las expectativas son ciertamente altas; es uno de los cómics más vendidos del año hasta ahora y aún no ha salido. Barnes señaló que el truco consiste en descubrir cómo trazar y marcar el ritmo de cada episodio en un cómic de 30 páginas.

    7. Obi-Wan es una serie antología. La versión de Chris Cantwell de Obi-Wan Kenobi es una antología de cinco números que abarca toda la vida del personaje. “El concepto es fantástico para este cómic porque Star Wars, como todo el mundo sabe, es tan enorme e interminable que no sabes por dónde empezar y colocar un alfiler”, dijo Cantwell. El número 1 es una historia de los días de juventud de Obi-Wan, el número 2 lo presenta como un Padawan, el número 3 es una historia de Clone Wars, el número 4 se desarrolla poco antes de que las cosas comiencen a desmoronarse en La Venganza de los Sith, y el número #5 se acerca mucho más a Una Nueva Esperanza.

    8. Star Wars: Visions también continuará en forma de cómic. Y el proyecto Star Wars: Visions continuará en forma de cómic con una historia completamente nueva, no una adaptación de un episodio o historia existente.

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  • 7 novedades Star Wars de Hasbro que no os podéis perder

    7 novedades Star Wars de Hasbro que no os podéis perder

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    ¡L0-LA59 se encuentra en el foco, Haslab tiene un triunfante retorno, y mucho más!

    Advertencia de spoilers: este artículo trata sobre los personajes de la serie Obi-Wan Kenobi que se está transmitiendo en Disney +.

    El tema no oficial de la Star Wars Celebration de Anaheim 2022 parece ser «Hello there!» (en España, el célebre saludo del Maestro Jedi es «¡¿Qué tal?!«). Y el muy esperado panel de Hasbro Star Wars de este año mantuvo el tema, presentando a los fanáticos nuevos giros en personajes clásicos y una ola de nuevos productos inspirados en el próximo entretenimiento de Star Wars.

    En un panel de discusión, Patrick (director de marca, Hasbro Star Wars), Vickie (directora de diseño sénior, Hasbro Star Wars), Chris, (LucasFilm), Chris (gerente de diseño de producto, Hasbro Star Wars), Jing (gerente de marca, Hasbro Star Wars), Emily (diseñadora de productos sénior, Hasbro Star Wars) y Eric (diseñador de productos, Hasbro Star Wars) presentaron a los fanáticos una serie de próximos lanzamientos, con algunas sorpresas. Aquí hay siete puntos destacados:

    1. L0-LA59 está aquí para robarnos el corazón.

    Hablando de Obi-Wan Kenobi, está claro que L0-LA59 (cariñosamente llamado «LOLA») seguramente se unirá a una larga lista de compañeros droides favoritos de los fans. Y Hasbro debe estar de acuerdo, porque está lista para lanzar varias líneas de productos, incluidas Black Series y Vintage Collection (junto con las versiones respectivas de Wandering Jedi Obi-Wan Kenobi), Bounty Collection y dos ediciones interactivas: electrónica y animatrónica. Hablando sobre la edición animatrónica, Vickie compartió que es «la más visualmente fiel al entretenimiento«. Lo cual fue una hazaña, ya que el equipo tuvo que trabajar con información limitada sobre el personaje durante el desarrollo, recibiendo los sonidos oficiales del programa justo a tiempo para la producción.

    2. Ralph McQuarrie inspira Star Wars: The Black Series.

    En asociación con Disney Parks y shopDisney, Hasbro anunció con orgullo su primer paquete de dos Black Series: un conjunto de figuras de Obi-Wan Kenobi y Darth Vader basado en el trabajo del legendario artista conceptual. “Obviamente, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, ya sabes, son algo relevantes en este momento”, señaló Patrick, comentando el lanzamiento de la serie original de Disney+, Obi-Wan Kenobi.

    3. Los Inquisidores están a la caza.

    Continuando con las revelaciones de Obi-Wan Kenobi, el equipo anunció la introducción de varios Inquisidores nuevos del programa a la Serie Negra. Si bien Reva se presentó a principios de esta semana durante el miércoles de Obi-Wan, se le unirán sus compañeros malos El Gran Inquisidor, La Cuarta Hermana y El Quinto Hermano. Cada figura viene con una empuñadura de sable de luz única, completa con cuchillas extraíbles dobles. “Cada uno de estos sables en realidad está esculpido de forma completamente única”, señaló Eric.

    4. Star Wars Jedi: Survivor irrumpe en la Colección Vintage.

    Programada con el debut del teaser y la revelación del título de la secuela de Star Wars Jedi: Fallen Order, la Colección Vintage lucirá un paquete de tres tarjetas individuales de algunos de los enemigos que los jugadores pueden esperar encontrar en el próximo juego. El conjunto incluirá un Riot Scout Trooper, un MagnaGuard y un KX Security Droid, completo con sus respectivas armas paralizantes y decoración eléctrica. Como bromeó Vicki, «¡hay una cantidad impactante de figuras aquí!”.

    5. ¡El Lado Oscuro se mantiene fuerte!

    Dos de las revelaciones que recibieron los aplausos más fuertes de los asistentes fueron Star Wars: The Clone Wars Season 7 Black Series Darth Maul y The Mandalorian Vintage Collection Dark Trooper. El Dark Trooper viene con su casillero de carga y presenta una tubería de luz única para las lentes de los ojos, que imita su siniestra mirada brillante. “Esta fue una característica que estaba muy emocionada de agregar”, compartió Emily.

    6. Caballeros de la Antigua República: Las figuras del remake están en camino… y mucho más.

    Si bien las revelaciones de proyectos suelen tardar años, son una excelente manera de entusiasmar a los fanáticos con lo que está por venir. Y Hasbro no defraudó: para la Black Series, los fanáticos vitorearon las nuevas versiones de Darth Malak y Bastila Shan basadas en su próximo aspecto en la nueva versión del amado juego, Knights of the Old Republic. Además, están trabajando en Paz Vizsla, Starkiller y Hunter para la Colección Vintage.

    7. Las HasLab de Hasbro Pulse están de vuelta, ¡y miden más de 6 pies (1,8m.) de largo!

    Los fanáticos disfrutaron de un carrete chisporroteante del último proyecto de financiación colectiva de Hasbro: el sable de luz de la Inquisidora Reva, de doble hoja de la Black Series. Esta hoja Force FX Elite presenta efectos de secuencia de batalla nunca antes vistos en ambas hojas, lo que lo convierte en una experiencia única e inmersiva. Y los patrocinadores no tendrán que preocuparse por los niveles desbloqueables. «Eso es todo. Lo ponemos todo aquí”, dijo Chris mientras le mostraba a la audiencia un prototipo funcional. «¡Te podría hablar todo el día sobre esto!«.

    ¡Mira aún más revelaciones en la galería a continuación!

    Fuente: StarWars.com

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  • 5 cosas que aprendimos del Panel Light & Magic de la Star Wars Celebration 2022

    5 cosas que aprendimos del Panel Light & Magic de la Star Wars Celebration 2022

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    Hoy son leyendas del cine, pero a fines de la década de 1970 eran innovadores en efectos especiales que solo intentaban hacer realidad la visión de George Lucas. El viernes en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, el productor ejecutivo Ron Howard subió al escenario junto con los titanes de efectos visuales Dennis Muren, Phil Tippett, Joe Johnston, Rose Duignan y la vicepresidenta y gerente general de Lucasfilm Lynwen Brennan para un panel especial que presentó la nueva serie documental, Light & Magic, cuyo estreno en Disney+ será el 27 de julio. Con Lawrence Kasdan apareciendo virtualmente y Chris Connelly de ABC como anfitrión, los panelistas compartieron información personal y revelaron clips de la nueva y evocadora serie que explora los primeros días de Light & Magic como nunca antes. Aquí hay seis cosas que aprendimos.

    1. Ser entrevistado por Kasdan en cámara para la serie fue una experiencia interesante para los veteranos de los efectos especiales que habían trabajado en algunas de las películas originales de Star Wars. Kasdan hizo preguntas que nunca antes le habían hecho a Muren en una entrevista como “¿Quién eres? ¿Por qué estabas aquí?”, Muren recordó. Como resultado, las historias que captura la serie son más personales y arrojan luz no sobre «así es cómo se hace, sino por qué». Era un sentimiento aparentemente compartido por todos en el escenario que aparecieron frente a la cámara para el documental. O, como dijo Johnston, «La historia de ILM… de adentro hacia afuera».

    2. La inspiración para las primeras naves provino de todo, desde los hot rods hasta el fregadero de la cocina. Johnston, quien trabajó para desarrollar los diseños iniciales de Colin Cantwell para las naves del Imperio y la alianza rebelde, dijo que fue el amor de Lucas por las carreras callejeras y los autos especializados lo que llevó a la idea de que los X-wing mejorados podrían enfrentarse a la flota imperial; y ganar. Pero cuando llegó el momento de perfeccionar el diseño del Halcón Milenario, una pila de platos sucios en el fregadero de Johnston ayudó a sacar a la luz la idea del centro en forma de platillo del ahora icónico carguero.

    3. Algunos de nuestros personajes favoritos fueron bautizados en comentarios improvisados. Mientras trabajaba en Star Wars El Retorno del Jedi, Tippett dijo que Lucas revisaría lo último del diseñador de criaturas al final de la semana y comenzaría a asignar importancia. Recordó una visita cuando Lucas decide el papel de Sy Snootles como cantante y «el tipo azul con orejas de aleta va a tocar el órgano», dijo Tippett. Entonces Lucas llegó a una criatura parecida a un pez. «¿Qué es esto?» preguntó. «Bueno, ese es un hombre calamar», le dijo Tippett. «Está bien», respondió Lucas, «ese es el almirante Ackbar». Al comparar el estilo de Lucas con el de un director de documentales, Tippett dijo que Lucas «solo quería ir a explorar».

    4. Muchos de los momentos que discutieron los panelistas están en el documental, representados en imágenes detrás de escena en tiempo real, pero no todos. Duignan recordó un día en particular cuando varios empleados, incluido Johnston, se relajaban en un jacuzzi riéndose mientras John Dykstra dejaba caer un refrigerador con un montacargas «como una limusina que transportaba a George Lucas, Gary Kurtz y algún pez gordo de 20th Century Fox». Salen de su limusina, miran lo que está pasando, vuelven a subirse a la limusina y se van”, dijo mientras la multitud se reía. “Sabía que estábamos en un problema muy, muy gordo. Y fue entonces cuando empezaron a llamarnos Country Club”. Pero las apariencias pueden ser engañosas. “Trabajamos muy duro. Trabajamos de la mañana a la noche”, agregó antes de que Johnston revelara que no solo estaba en el jacuzzi porque su trabajo había terminado, sino que las travesuras de Dykstra estaban siendo grabadas por el legendario ingeniero de efectos de sonido Ben Burtt.

    5. El espíritu de la empresa y el legado explorado en la serie sigue vivo hoy en día. Si bien la serie explora el nacimiento de ILM, casi 50 años después, Brennan sigue asombrado por el espíritu de colaboración, innovación y alegría pura que los artistas actuales de efectos visuales aún aportan al trabajo. “Sí, hemos hecho cosas espectaculares”, dice, pero se trata de una cosa: “se trata de personas”.

    Howard, productor ejecutivo de la serie, primero trabajó con Lucas mientras protagonizaba American Graffiti y, más recientemente, dirigió Solo: A Star Wars Story, en estrecha colaboración con ILM. “El espíritu que era tan importante para Larry cuando acababa de llamar a todos… su instinto es hablar sobre los personajes, el latido del corazón. La tecnología está ahí y luego se trata de cuál es la idea. ¿Cuál es el sueño?”.

    Fuente

  • 5 Productos destacados del Panel de Merchandising de la Star Wars Celebration 2022

    5 Productos destacados del Panel de Merchandising de la Star Wars Celebration 2022

    Traducción de Fabricio Gili Barboza.

    El sable láser de Obi-Wan y mucho más estarán en Disney Parks y en las tiendas Disney.

    Alrededor de tu billetera, un perímetro de seguridad crea. El panel encargado de mercadería de Disney Parks/shopDisney, presentado por Amy Ratcliffe, Brad Schoeneberg (vicepresidente, comercialización de la marca), Cody Hampton (gerente sénior, comercialización de la marca), Amanda Luna (gerente de comercialización de la marca), Elisa Melchiori (gerente de comercialización de la marca) y John Henselmeier (gerente asociado de diseño de productos) anunció algunos artículos nuevos y emocionantes de Star Wars tanto para los Parques Disney como para la tienda en línea de shopDisney. Aquí están cinco de nuestros favoritos.

    1. “Tu enfoque determina tu realidad.”

    El sable de luz de Qui-Gon Jinn finalmente llegará a los Parques Disney, con una batería recargable y pronto estará disponible en la Tienda de Antigüedades de Dok-Ondar. “Estábamos muy emocionados de trabajar con el equipo para asegurarnos de que esos detalles fueran lo más precisos posible”, dijo Cody Hampton.

    Para no ser eclipsado por la revelación del sable de luz del amado Maestro Jedi, el sable de luz de Obi-Wan Kenobi de la serie limitada de Disney+ Obi-Wan Kenobi también estará disponible en shopDisney en una fecha posterior. Otras armas heredadas que llegarán a los parques de Disney serán el de Plo Koon y el de Darth Sidious.

    Puedes votar por el próximo sable de luz heredado que aparecerá en la Tienda de Antigüedades de Dok-Ondar, incluidos los de nuestra bibliotecaria Jedi favorita Jocasta Nu, Quinlan Vos, Sifo-Dyas y más.

    2. Aficionados y coleccionistas de Star Tours, hay muy buenas noticias.

    Para celebrar el 35.º aniversario de Star Tours, los parques de Disney tendrán ropa, prendedores de colección y una figura de edición limitada de RX-24, alias «Capitán REX«, disponible para comprar en ambos parques.

    El fanático de toda la vida de Star Tours y gerente asociado de diseño de productos de Lucasfilm, John Henselmeier, diseñó el logotipo para el 35.º aniversario de Star Tours con ese número integrado dentro del icónico triángulo que da forma a la marca tradicional de Star Tours. “Es una celebración tanto de los antiguos como de los nuevos Star Tours”, dijo el propio Henselmeier. «Definitivamente se inspira en los disfraces de los miembros del elenco de la atracción original en ambas costas, pero también se relaciona con The Adventures Continues«.

    3. Los parques de Disney celebrarán la historia de Star Wars.

    En honor al 45.º aniversario de Star Wars: A New Hope, Disney Parks lanzará productos inspirados en el arte del guion gráfico y el arte conceptual de Ralph McQuarrie. “Esto realmente se relaciona con el concepto y el arte del guion gráfico [de A New Hope]”, dijo Elisa Melchiori. La colección incluirá, por primera vez, un conjunto de figuras de acción de la serie conceptual de Obi-wan Kenobi y Darth Vader de la serie negra de dos paquetes de Hasbro. Estará disponible pronto en shopDisney y Disney Parks.

    4. Star Wars: Galaxy’s Edge está recibiendo una dosis de ternura.

    Toydarian Toymaker y Creature Stall pronto serán el hogar de nuevos peluches. Los fanáticos de Star Wars Resistance podrán agarrar su propio pequeño y lindo gorg, que puede abrir la boca para revelar unos dientes afilados adorables, aunque mortales. “También queríamos asegurarnos de que tuviéramos algo para todos”, se rio Amanda Luna. “Ya sea que te gusten las criaturas lindas y tiernas o algo con un poco más de dientes”. ¡Cada criatura disponible en Creature Stall también tiene etiquetas colgantes que muestran cómo cuidarlas y de dónde son! ¡El therii muy acurrucado del libro infantil de Amy Ratcliffe, Elee and Me, también estará disponible en los parques de Disney en una fecha posterior!

    5. “Si hay un centro brillante en el universo, estás en el planeta del que está más alejado”.

    ¡Viaja a las exquisitas arenas de Tatooine este otoño con Star Wars Planet Series! Esta línea contará con mercancía de diferentes planetas; Tatooine es el primer destino de la serie Planet e incluirá peluches, ropa, prendedores y un mapa del mundo desértico con lugares para colocar esos alfileres. “La colección celebrará varios de los planetas alrededor de la galaxia”, dijo Luna. “El programa realmente se basa en prendas y accesorios, así como en peluches y estampados”.

    Echa un vistazo a la galería a continuación para ver aún más productos nuevos que llegarán a Disney Parks y shopDisney.

    Fuente: StarWars.com

  • 8 Cosas que Aprendimos del Panel del Ataque de los Clones en la Star Wars Celebration 2022

    8 Cosas que Aprendimos del Panel del Ataque de los Clones en la Star Wars Celebration 2022

    Traducción de Fabricio Gili Barboza

    Aunque para algunos de nosotros parece que fue ayer, han pasado 20 años desde que Star Wars El Ataque de los Clones llegó por primera vez a las pantallas de cine. En Star Wars Celebration Anaheim 2022, los fanáticos se reunieron en el escenario más grande del evento para escuchar recuerdos e ideas sobre el primer éxito de taquilla totalmente digital y un capítulo crítico en la saga Skywalker.

    La presentadora Ashley Eckstein (quien hizo la voz de Ahsoka Tano, un personaje bastante familiarizado con los soldados clon) dio la bienvenida a talentos en pantalla como Anthony Daniels (C-3PO), Temuera Morrison (Jango Fett) y Daniel Logan (Boba Fett). Los creativos de Lucasfilm incluyeron al director de arte Doug Chiang, al supervisor de efectos visuales John Knoll de Industrial Light & Magic (ILM) y al editor de sonido supervisor Matthew Wood de Skywalker Sound. Y, además, un par de invitados muy especiales: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) y Hayden Christensen (Anakin Skywalker), llegaron al final en una aparición especial sorpresa. Aquí hay 8 de nuestros momentos favoritos del panel.

    1. El director George Lucas trazó un nuevo territorio. Antes de que los panelistas subieran al escenario, Eckstein presentó un breve saludo de nada menos que el director George Lucas. Al no poder asistir en persona, explicó que “esta es una película importante para mí porque fue la primera película filmada digitalmente. Fue una gran lucha llegar aquí, pero al mismo tiempo, una vez que hicimos la película, ahora todos la están haciendo digitalmente”.

    2. El discurso de Anthony Daniels dio lugar a un personaje completamente nuevo. El hombre detrás de nuestro droide de protocolo favorito regresó una vez más para Attack of the Clones, y junto con George Lucas hizo un regreso «realmente conmovedor» a la ubicación original de Lars en Túnez. Habían pasado 25 años desde que se lanzó por primera vez Star Wars: A New Hope, y Daniels aprovechó la oportunidad para hacer una solicitud. «Le dije a George: ‘¿Podría mostrar mi cara como un personaje?’», recordó. «Probablemente dijo: ‘Claro’».

    Más tarde apodado «Dannl Faytonni», este nuevo personaje apareció en el Outlander Club de Coruscant, vestido con un uniforme de estilo militar entre los patrocinadores lujosamente vestidos. Daniels recordó cómo un adorno de última hora en el disfraz le valió al personaje un ascenso de soldado raso a oficial real.

    3. Puedes trazar una línea desde el casco de Boba Fett hasta los soldados clon. Después de completar el trabajo en Star Wars: The Phantom Menace, el director de arte Doug Chiang comenzó Clones solo una semana después del lanzamiento de la película anterior. Fue una continuación de un ejercicio de construcción del mundo. “Cuando comenzamos a trabajar en las precuelas”, dijo, “los diseños y la dirección me dieron un giro completo, porque George quería probar algo nuevo y establecer una guía estética completa para todo el universo de Star Wars”.

    Esto es evidente en la armadura del soldado clon, que hizo su primera aparición en la película. “Esto es lo realmente divertido de trabajar con George”, explicó Chiang. “Quería crear la idea de que la armadura de Jango Fett se convirtió en la evolución de los soldados de asalto. Así que literalmente tomé a Jango Fett y su armadura y básicamente mantuve el diseño original que hicieron Joe Johnston y Ralph McQuarrie. Luego comenzamos a combinarlo con el clásico casco de soldado de asalto que vimos en la trilogía original”. El soldado inicial de la «fase uno» en Clones comparte un diseño de visera en T con Jango y Boba Fett, mientras que los de Star Wars: Revenge of the Sith se parecen más a los soldados de asalto.

    4. Temuera Morrison viajó hasta Inglaterra para una oportunidad. La estrella de The Book of Boba Fett hizo su debut en Star Wars: Attack of the Clones. Temeura Morrison recordó haber trabajado en la escena cuando Obi-Wan Kenobi visita a Jango y al joven Boba Fett en Kamino. Cuando el Jedi se va, Jango le dice a su hijo clon: «Empaca tus cosas, nos vamos». Morrison recordó haber revisado la toma del inicio de los monitores mientras la producción principal tenía lugar en Sydney, Australia. “Pude ver que era una especie de plano medio”, explicó. “Tal vez es un poco demasiado ancho. Tal vez debería sugerirle a George que necesita un primer plano allí mismo, pero pensé que era mejor no hacerlo”. En cambio, unos meses más tarde, se le pidió a Morrison que viajara desde su casa en Nueva Zelanda hasta el Reino Unido para filmar solo una toma y una línea durante la filmación de la camioneta.

    “Ha sido un maravilloso privilegio estar involucrado con la familia”, reflexionó Morrison. “Incluso trabajando con Ewan McGregor… estaba muy nervioso. Fue mi primer día cuando apareció con su genialidad de Jedi. ¡Él no hizo demasiado, y yo estaba tratando de calmarme! Pero creo que él estaba más que yo. Era mi primer día y estaba un poco nervioso”.

    5. Daniel Logan miró a su padre en la pantalla. Para Logan, que interpreta al joven Boba Fett, la oportunidad de trabajar con Morrison fue un sueño hecho realidad. “Cuando vienes de un lugar como Nueva Zelanda en la época en que yo era niño”, recordó, “no había otros, especialmente personas de ascendencia maorí, que hubieran logrado algo que Temuera Morrison había logrado en ese momento.” Él «me dio a alguien con quien identificarme, en quien realmente podría convertirme o alguien a quien aspiraría ser». Al llegar al set de Star Wars, no estaba familiarizado con la notoriedad de George Lucas o Ewan McGregor. “¡La única persona que quería conocer era Temuera Morrison porque era la única persona que conocía!”.

    6. El éxito de taquilla digital usó una combinación de efectos visuales. El supervisor de efectos visuales John Knoll ayudó a supervisar lo que en ese momento era uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos jamás emprendidos. Estaba lleno de nuevos desafíos, desde un Yoda completamente animado por computadora hasta la escala masiva de la batalla en Geonosis. Pero los elementos se lograron usando fotografías en miniatura tradicionales, algo por lo que Knoll describió su «profunda pasión».

    “Como cuestión práctica, también nos ayudó a equilibrar la carga”, continuó Knoll, “porque hay trabajo que se debe hacer digitalmente y hay trabajo que se debe hacer de manera práctica, pero luego hay un montón de trabajo que probablemente pueda ir en cualquier dirección… Mucho de esto se trataba de lograr este enorme volumen de trabajo. Usando todas las herramientas que tenías disponibles”. Una de las miniaturas favoritas de Knoll era la arena de Geonosis, y para completar todos los disparos requeridos a tiempo, ¡el equipo de ILM trabajó día y noche para fotografiarlos!

    7. Matthew Wood tuvo muchas funciones en Skywalker Sound. Wood recibió un crédito como supervisor de edición de sonido en Attack of the Clones, pero también se encontró vistiendo túnicas de Jedi a bordo del deslizador terrestre original de Star Wars: A New Hope. El accesorio clásico se usó como sustituto de la secuencia animada de la persecución del deslizador en Coruscant como Wood y colegas interpretados como Obi-Wan y Anakin. Estas secuencias de vídeo casi caseras permitieron a George Lucas planificar con antelación las tomas específicas de la espeluznante secuencia.

    Al unirse al equipo de producción en Australia, Wood también tuvo la oportunidad de grabar sonidos orgánicos mientras visitaba lugares de todo el país. “Grabé un murciélago frugívoro en un santuario”, recordó, “luchando por una banana con otro murciélago frugívoro, y eso se convirtió en uno de los componentes centrales de cómo suenan los geonosianos. Se mezcló con llamadas de pingüinos de Melbourne”. Toda la experiencia fue «como una escuela de cine», agregó, ejemplificando «el espíritu de George Lucas» que no «encasilló» a sus empleados en un trabajo en particular.

    8. Puedes desarrollar confianza con un sable de luz. Cada película de Star Wars contiene algunas sorpresas, y el panel hizo lo mismo cuando los actores Ewan McGregor y Hayden Christensen aparecieron en el escenario en los momentos finales para el deleite de miles de fanáticos. Años antes, en Attack of the Clones, los dos actores desarrollaron una compleja química en pantalla, no solo como mejores amigos, sino como maestros y aprendices.

    Para Christensen, «ambos aspectos de esa relación surgieron de forma muy natural», como él mismo dijo. “Realmente lo admiraba y eso se presta para el trabajo. Ewan fue muy amable conmigo y me tomó bajo su protección. Así fue como comenzó nuestra relación y, por supuesto, la amistad evolucionó”. McGregor agregó que «simplemente nos pusimos en marcha de inmediato». Pasar tiempo juntos en el entrenamiento con sables de luz fue “una muy buena manera de conocer a alguien. Para pelear, realmente tienes que confiar el uno y el otro en ti…”.

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