Por Gorka Salgado
Estaba claro que todos esperábamos grandes cosas de éste sexto episodio tras lo visto en el anterior y sabiendo que comenzaba la guerra por Tatooine… ¡Pero el regalo que nos han hecho hoy me ha dejado sin palabras!

Por Gorka Salgado
Estaba claro que todos esperábamos grandes cosas de éste sexto episodio tras lo visto en el anterior y sabiendo que comenzaba la guerra por Tatooine… ¡Pero el regalo que nos han hecho hoy me ha dejado sin palabras!

Por Gorka Salgado
Ya está aquí el quinto episodio de la esperada serie The Book of Boba Fett / El Libro de Boba Fett y en la Biblioteca del Templo Jedi haremos un directo analizándolo y sacando todas las referencias, curiosidades y nuestras opiniones.
El equipazo para éste directo estará compuesto por Alex Randir, Mario Pinchudo, David Claros y Gorka Salgado, con la participación especial de dos invitados sorpresa: Iván Skywalker y Topper’s Life.
¡Que la Fuerza y la lectura os acompañen!

Por Gorka Salgado
Aquí tenéis mi análisis, opinión, sensaciones y alegrias vividas con éste maravilloso quinto episodio de la serie de The Book of Boba Fett donde aparece un viejo conocido…

Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Estimados amigos, aquí os dejamos lo mejor del 2021 según StarWars.com, donde podrán ver anuncios, lanzamientos y momentos favoritos de Star Wars de este año. ¡Vamos!
Star Wars: La Alta República cambió nuestra visión de la pacífica República y la edad de oro de la Orden Jedi.

Mucho antes de que Anakin Skywalker fuera descubierto en Tatooine y de que los Jedi cayeran ante la corrupción de los Sith, había paz en la República. Pero antes de este año, sólo podíamos imaginar las posibilidades de una Orden Jedi trabajando en armonía con una República en su apogeo. Gracias a Star Wars: La Alta República, nuestra exploración de la nueva era siglos antes de la trilogía de precuelas ha ampliado nuestra apreciación de los Jedi y de la democracia a la que sirvieron en historias creadas principalmente por los cinco arquitectos de la iniciativa: Cavan Scott, Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older y Charles Soule. En la Fase I, introdujeron un grupo de nuevos y atractivos personajes, desde la Canciller Lina Soh hasta la ruda piloto Sylvestri Yarrow, el dulce Padawan Burryaga, la cazadora de monstruos Ty Yorrick y muchos otros, además de un puñado de caras conocidas como el maestro Jedi Yoda. Aunque por el momento no hay Sith a los que enfrentarse, las historias que se han desarrollado ahondan en la humanidad de los personajes, en potentes exploraciones del miedo, la pérdida y la fortaleza moral y emocional necesaria para superar las tragedias de la vida y salir justos en lugar de vengativos y marcados.
Este año, los libros de la serie se convirtieron en best-sellers del New York Times, mientras que los cómics tuvieron múltiples tiradas, ya que los lectores se adentraron ansiosamente en la Alta República para sumergirse en las interconectadas historias. Pero la iniciativa multimedia va más allá de las historias en papel; también tuvimos la oportunidad de adentrarnos en esta época mediante Realidad Virtual con Tales from the Galaxy’s Edge, de ILMxLAB, y recientemente supimos que el próximo videojuego, Star Wars Eclipse, ofrecerá otro punto de entrada a la época. Además, la efervescente Krystina Arielle se unió a la familia de Star Wars como presentadora del nuevo Star Wars: The High Republic Show, un divertido paseo bimensual por las últimas historias, con invitados especiales, revelaciones e incluso un modelo a escala del Faro Starlight que (de momento) no ha explotado.
Mientras celebramos un nuevo año, la última oleada de la Fase I de libros y cómics de La Alta República llegará a las estanterías de las tiendas, incluyendo La Estrella Caída, Horizonte de Medianoche, Misión al Desastre y la miniserie de dos partes de Marvel El Ojo de la Tormenta. Algo me dice que La Alta República volverá a estar en nuestra lista de lo mejor del año que viene, también. – Kristin Baver

Lucasfilm Games ha renacido.
El futuro es brillante para los videojuegos de Star Wars. Ese es el mensaje que Lucasfilm envió al reactivar Lucasfilm Games, la denominación original de su división de juegos. Para los fans de los títulos clásicos de Star Wars y Lucasfilm, no era un acto insignificante, pero no tendría sentido sin nuevos juegos dignos de ese nombre. Por suerte, Lucasfilm Games salió disparado a principios de año, anunciando un juego de Star Wars de mundo abierto de Ubisoft, Star Wars: Hunters para Nintendo Switch y móviles, e incluso un juego de Indiana Jones desarrollado por Bethesda, que mi corazón amante de Indy no podía dejar de mencionar. La emoción no ha cesado, con todo, desde el aclamado LEGO Star Wars: Náufragos lanzado en Apple Arcade hasta la reciente revelación de un impresionante tráiler cinemático de Star Wars Eclipse, el primer juego ambientado en la época de la Alta República. Así que mantened los mandos en alto, fans de Star Wars, y larga vida a Lucasfilm Games. – Dan Brooks

Dark Horse Comics volvió a la galaxia de Star Wars.
Si recuerdas «los tiempos oscuros» entre Star Wars: El Retorno del Jedi, de 1983, y Star Wars: La Amenaza Fantasma, de 1999, lo más probable es que también recuerdes una época de cómics de Star Wars que se convirtieron en los pilares de la narración de Leyendas. Ya sea la presentación de Luke en el lado oscuro y de un Emperador Palpatine clonado en Imperio Oscuro, la boda de Luke y Mara Jade en Unión, o cualquier otra historia clásica de los cómics de Star Wars, Dark Horse Comics mantuvo a los fans hasta bien entrada la era de las precuelas y más allá.
Pero aún no han terminado. El mes pasado supimos que Dark Horse Comics vuelve a la galaxia muy, muy lejana con nuevos cómics y novelas gráficas para todas las edades. Los aficionados podrán tener en sus manos nuevas historias a partir de la primavera, con un contenido inicial centrado en la Alta República. Y habrá mucho más, con series, antologías, one-shots y especiales que abarcan todas las épocas de Star Wars. Es la continuación de una asociación de 30 años, y no podemos esperar a ver lo que estos talentosos artistas y escritores tienen preparado. – Dustin Diehl

Lucasfilm celebró sus primeros 50 años.
Hace cincuenta años, en 1971, un cineasta de 27 años de Modesto, California, constituyó su propia empresa, conocida como Lucasfilm. George Lucas acababa de terminar su primer largometraje, THX 1138, una experiencia que resultó frustrante al tener dificultades para colaborar con el sistema de estudios de Hollywood. Mientras preparaba su siguiente proyecto, una película inspirada en su adolescencia llamada American Graffiti, esperaba que Lucasfilm le permitiera controlar mejor sus propias historias.
Al igual que el equilibrio de la Fuerza, sin el compromiso de George Lucas con el cine independiente y la libertad creativa en la creación de Lucasfilm, no habría existido Star Wars. Y sin el fenomenal éxito del estreno de la fantasía espacial en 1977 que supuso una enorme sorpresa para Lucas y para casi todos los demás implicados, Lucasfilm podría haber seguido siendo una productora relativamente pequeña que pastorea los eclécticos proyectos de Lucas. Desde que Star Wars: El Imperio Contraataca, de 1980, reafirmó la resistencia de la saga, Star Wars ha seguido definiendo principalmente el destino de Lucasfilm. Ha contribuido a que la empresa pueda llevar a cabo producciones únicas, desde Willow hasta Red Tails y la serie de Indiana Jones. Ha lanzado las trayectorias de divisiones como Industrial Light & Magic, Skywalker Sound y Lucasfilm Games, y cada una de ellas ha marcado su propio rumbo en materia de innovación. Star Wars es el estandarte de Lucasfilm.
Y la celebración del 50º aniversario de este año ha consistido en aprender del pasado y prepararse para el futuro. Lucasfilm siempre se ha centrado en el siguiente proyecto, en el nuevo reto. Y, sin duda, la galaxia muy, muy lejana seguirá contribuyendo a conformar la identidad de la compañía durante los próximos 50 años. – Lucas Seastrom

The Mandalorian se ha llevado otro montón de premios Emmy.
La serie original de Disney+, The Mandalorian, siguió arrasando en los Emmy con su segunda temporada, la cual recibió 24 nominaciones a los Emmy (incluida la de serie dramática sobresaliente) este año y se llevó a casa siete Emmys.
Este año, el talentoso elenco y el equipo liderado por el creador Jon Favreau se llevó los premios a los Efectos Visuales Especiales Sobresalientes en una Temporada o Película y a la Coordinación de Acrobacias Sobresaliente para la segunda temporada completa. El Capitulo 13, «La Jedi» ganó un Emmy por Maquillaje Protésico Sobresaliente y un Emmy por Mezcla de Sonido Sobresaliente para una Serie de Comedia o Drama (Una Hora). El Capítulo 16, «El rescate» se llevó dos Emmys, incluyendo el de Mejor Actuación y el de Mejor Composición Musical para una Serie (Partitura Dramática Original). Y el Capítulo 15, «El creyente» se llevó un Emmy a la mejor fotografía de una serie de una sola cámara (media hora).
No es una sorpresa para una temporada que nos presentó a nuestra pareja de ranas favorita, nos sorprendió con el regreso de Ahsoka Tano y Luke Skywalker, y nos hizo disfrutar de los ritmos del compositor Ludwig Göransson. Este es el camino. – Kristen Bates

Más allá de La Alta República, los cómics de Star Wars exploraron la galaxia en general con La guerra de los cazarrecompensas, y mucho más.
Ha sido otro año increíble para los cómics de Star Wars, con historias de Marvel e IDW que nos han llevado en un viaje emocional de un extremo a otro de la galaxia. En los años transcurridos desde que Marvel relanzó sus cómics de Star Wars, hemos visto crossovers antes, pero nunca nada tan amplio como War of the Bounty Hunters. El evento, que comenzó en mayo, abarcó las cuatro series continuas de la trilogía original e incluyó una cantidad de series unitarias protagonizadas por (lo habéis adivinado) algunos de los cazarrecompensas que los fans conocen y adoran antes de terminar el mes pasado. Resulta que algo curioso ocurrió en el camino de Boba Fett a Tatooine con Han Solo en carbonita y todo el mundo, desde la Rebelión hasta el Imperio y la Doctora Aphra, se vieron envueltos en el caos. La serie fue el acontecimiento del cómic para los fans de los cazarrecompensas, pero también dio a los seguidores de Solo: Una historia de Star Wars la primera reaparición de Qi’ra en años, estableciendo su nueva serie, Star Wars: Crimson Reign.
En lo que se ha convertido en una de nuestras tradiciones favoritas de Halloween, Cavan Scott y los artistas Francesco Francavilla, Megan Levens, Derek Charm, Robert Hack y Chris Fenoglio nos llevaron de vuelta al Castillo de Vader en Star Wars Adventures de IDW: Los fantasmas del castillo de Vader de IDW, para que podamos disfrutar de algunas historias de miedo. Los sustos de este año los protagonizaron todos, desde Anakin y Padmé hasta Jaxxon el Lepi.
Marvel también ha lanzado su primer conjunto de portadas variantes para el Mes del Orgullo. Las seis portadas, una para cada uno de los libros en curso de Marvel Star Wars y la miniserie War of the Bounty Hunters, llegaron a las estanterías en junio con varios personajes homosexuales, desde la doctora Aphra, la lesbiana favorita de todo el mundo, hasta la Gran Almirante Rae Sloane, el orgullo del Imperio, así como el único canalla que habla bien, Lando Calrissian. – Bria LaVorgna

La publicación de Star Wars tuvo algo para todos en 2021 y un gran aniversario que celebrar.
Este año fue uno de los grandes para los lectores de Star Wars con el inicio de La Alta República. Pero cada semana parecía que otra historia interesante que abarcaba la saga Skywalker y más allá llegaba a las estanterías de las librerías.
Este año hemos dicho adiós a dos populares trilogías. El Precio de la Victoria puso fin a la serie Escuadrón del Alfabeto de Alexander Freed, mientras que los fans de Thrawn pudieron disfrutar de las dos últimas entregas de la trilogía Thrawn Ascendencia de Timothy Zahn: Bien mayor y Mal menor. Otras nuevas obras de ficción de Star Wars fueron la adaptación de Sara Kuhn de algunas de las primeras apariciones de Cheli Lona Aphra en el cómic Doctor Aphra: un Audiolibro Original, Ronin: una novela de Visions , de Emma Mieko Candon, adaptada del cortometraje «El duelo» de Star Wars: Visions, y Skywalker: Una familia en guerra, de Kristin Baver, que se adentra en la historia épica de la familia más famosa de Star Wars. Del Rey también comenzó a publicar nuevas ediciones de las novelas de Star Wars Legendas, empezando por Heredero del Imperio, Darth Bane: Camino de la Destrucción y Punto de Ruptura.
Los fans del arte conceptual y de los entresijos tuvieron la oportunidad de conocer de cerca el proceso de creación de un parque temático con El arte de Star Wars: Galaxy’s Edge y un libro de arte digital sobre Vader Immortal realizado en exclusiva para la edición física de Playstation VR. Si buscabas expresar tu fandom de Star Wars con comida, Star Wars: Pastelería Galáctica, el libro de cocina oficial de las delicias dulces y saladas de Tatooine, Hoth y más allá. Y si quieres estar literalmente cubierto de una creación de Star Wars, Star Wars: Knitting the Galaxy, el libro oficial de patrones para tejer de Star Wars incluye instrucciones sobre cómo hacer tus propios calcetines, guantes y jerséis inspirados en la saga.
En 2021 se actualizaron varios libros de referencia de Star Wars. La Enciclopedia de Personajes de Star Wars fue revisada con los personajes de Star Wars: El Ascenso de Skywalker y las dos primeras temporadas de The Mandalorian. La Enciclopedia de personajes de Star Wars: The Clone Wars se amplió para incluir la serie de televisión completa de las Guerras Clon y Star Wars año por año: Una historia visual se revisó hasta 2021.
Y todos estos libros, además de la vasta biblioteca de historias anteriores, nos ayudaron a celebrar el décimo aniversario de Lecturas de Star Wars, una celebración de la lectura y la alfabetización de un mes de duración en hogares, escuelas, bibliotecas y librerías de todo el mundo. Ha sido un gran año para ser un amante de los libros y un fan de Star Wars. – Amy Richau

Star Wars: The Bad Batch se presentó al servicio.
Aunque ya habíamos conocido a la Remesa Mala en la séptima temporada de Star Wars: The Clone Wars, 2021 nos ofreció un programa enteramente dedicado al adorable grupo de clones formalmente conocido como Fuerza Clon 99. Star Wars: The Bad Batch trajo de vuelta al increíble Dee Bradley Baker poniendo voz (como siempre) a los cinco clones que forman el grupo: Hunter, Wrecker, Crosshair, Tech y Echo. Además, el público conoció a la autosuficiente Omega, a la que puso voz Michelle Ang. También un clon, lo que hacía a Omega única era bastante obvio: ¡era una chica! Y, al igual que Boba Fett, era un clon inalterado, lo que significa que envejece normalmente. Aunque estos soldados no estaban muy seguros de cuidar a una niña, Omega no tardó en demostrar que encajaba perfectamente en el poco convencional Lote Malo.
Con el ascenso al poder del Imperio tras la Orden 66, nos alegramos cuando Omega se unió al Lote para escapar de los clonadores, y sollozamos cuando Crosshair juró su lealtad al gobierno imperial. Y después de la épica conclusión de la primera temporada, no podemos esperar a ver lo que La Remesa Mala hace a continuación. – Emily Shkoukani

Star Wars: Visions reimagina la galaxia a través de la lente del anime.
Star Wars tiene una forma de cautivar nuestra imaginación, inspirando a los fans a imaginar cómo contaríamos nuestras propias historias de una galaxia muy, muy, lejana. Este año, Star Wars: Visions nos ha dado una nueva y creativa visión de la idea con una serie de cortometrajes de animación.
Los principales estudios de anime japoneses se han hecho cargo del universo de Star Wars, ofreciendo personajes innovadores, planetas y los compañeros mecánicos favoritos de todos, los droides. El hecho de no tener que estar ligados a la cronología general permitió a los creadores la libertad de pensar de forma diferente, creando historias originales que encajan perfectamente tanto en la historia de Star Wars como en la del anime.
Desde una banda de inadaptados en «Tatooine Rhapsody» hasta «T0-B1», donde un droide anhela convertirse en Jedi, hay algo para cada fan de Star Wars en estos imaginativos cortos. Al dar a los creadores japoneses una plataforma para mostrar su propia mitología que teje su cultura y su propio estilo único, Star Wars: Visions dio a los fans una nueva mirada a Star Wars de una manera divertida y emocionante, reinventando la galaxia de historias que conocemos y amamos. – Jenn Fujikawa

Disney+ nos llevó bajo el casco de Boba Fett, de vuelta a la batalla de Endor, volando sobre las arenas de Tatooine, y más allá.
Más allá de los grandes estrenos, Disney+ estrenó una serie de nuevos contenidos de Star Wars inesperados, diversos y originales, de tamaño reducido y teñidos de nostalgia.
En abril, Disney+ se adentró en las bóvedas de Lucasfilm y lanzó Star Wars La Colección Vintage, con las incursiones originales de Lucasfilm en la animación y las dos primeras películas derivadas de Star Wars. La historia del wookiee fiel (famosa por ser el debut original de Boba Fett en la pantalla), la serie Droids y la de Ewoks, que ofrecían tres aventuras retro muy estilizadas, con ese toque original de los dibujos animados del sábado por la mañana. Caravana del Valor y Ewoks: La batalla de Endor, dos películas hechas para la televisión que continúan las aventuras de Wicket el Ewok, gotean maravillosamente de nostalgia. (Yo estaba obsesionado con estas películas cuando era niño, tanto que gasté la cinta magnética de mi VHS de La batalla de Endor).
Pero, sin duda, la inclusión más emocionante de la Colección Vintage es la micro-serie animada en 2D de Genndy Tartakovsky, Star Wars: The Clone Wars. Ambientada entre los acontecimientos de Star Wars: El Ataque de los Clones y Star Wars: La Venganza de los Sith, la serie de Tartakovsky es una versión salvaje de Star Wars. La narrativa y el enfoque visual de Clone Wars parecen ahora un antepasado espiritual de la igualmente distintiva Star Wars: Visions de este año.
También tenemos la trilogía de vistas y sonidos con Star Wars Biomes, Star Wars Vuelos de vehículos y Star Wars Galaxia de sonidos, más «experiencias de ambiente» que otra cosa. Biomas es mi favorito de los tres: un cruce entre un documental de National Geographic, Star Tours y los mejores salvapantallas que existen, que presenta una serie de recorridos aéreos relajantes, casi hipnóticos, sobre muchos lugares reconocibles de Star Wars. De los seis planetas que aparecen, en mi opinión, Hoth y Mustafar son los mejores.
Y para los entusiastas de los bastidores (¿y quién no lo es?), la última parte de 2021 vio el lanzamiento de no uno, sino dos nuevos documentales en profundidad. A finales de agosto, Disney Galeria: El Mandaloriano estrenó su último episodio centrado exclusivamente en el inolvidable final de la segunda temporada del Mando explorando la creación del capítulo final desde todos los ángulos, incluyendo una profunda inmersión para dar vida a un Luke Skywalker de la era del Retorno del Jedi. Y el mes pasado, Disney+ presentó Bajo el casco: El legado de Boba Fett. Justo cuando crees que has visto, leído o escuchado todo lo que hay que saber sobre el cazarrecompensas favorito de los fans, el especial presenta imágenes nunca vistas y nuevas entrevistas con gente como George Lucas, Ben Burtt, Joe Johnston y otros. – Carlos Miranda

Los Cuentos Terroríficos de LEGO Star Wars nos dieron emoción y escalofríos.
Las Hermanas de la Noche volvieron, Luke se convirtió en un stormtrooper y Maul luchó ferozmente con los juegos de palabras. Star Wars se metió en el espíritu de Halloween este año gracias a LEGO Star Wars Cuentos terroríficos en Disney+. En el nuevo especial de Star Wars vimos a Poe Dameron y a BB-8 hacer un viaje inesperado al planeta volcánico de Mustafar, donde conocieron a Graballa la Hutt, una nefasta empresaria que está renovando el castillo de Darth Vader para convertirlo en el primer complejo turístico de lujo con todo incluido, inspirado en Sith. Nuestros héroes se adentraron en el espeluznante castillo de Vader con una guía igualmente espeluznante, Vaneé, que los deleitó (y nos deleitó) con tres historias de miedo.
Las terroríficas historias están impregnadas del clásico humor de LEGO Star Wars, por lo que tanto niños como adultos pueden participar en la diversión. Además, tiene un montón de cortes profundos nostálgicos para que los fans de las películas de los 80 y los aficionados al cine de terror clásico disfruten. Los sustos y las risas abundan en este especial de terror, lo que lo convierte en un clásico de Halloween de Star Wars. – Jennifer Landa

Exploramos la Galaxia de las Criaturas.
Los fans de la fauna, jóvenes y mayores, se alegraron con el lanzamiento de la serie animada Star Wars: Galaxia de criaturas en Star Wars Niños. Conducida por el inquisitivo droide 5F-R3, «Aree» ha sido nuestra guía a través de una docena de divertidos cortos que comienzan este otoño. Como miembros de la Sociedad Galáctica de Entusiastas de las Criaturas, Aree y su droide con cámara, naturalmente llamado «Cam», nos han puesto cara a cara con una variedad de la fauna que se encuentra por todas partes en Star Wars. Desde los favoritos de las películas, como los tauntauns y los porgs, hasta los bichos de la pequeña pantalla, como los voorpaks y los blurrgs, hemos podido ver de cerca a las criaturas de la galaxia. Y en consonancia con la misión de la Sociedad de ayudar a la vida salvaje, Aree ha vivido algunas aventuras increíbles, como tratar el resfriado de un wampa y rescatar a un nexu de los cazadores furtivos. Por el camino, Cam documenta los intentos de Aree por responder a preguntas candentes como: «¿Se puede jugar a buscar a un charhound?».
Con su simpático estilo de animación y el encanto de Aree, Galaxia de criaturas ofrece diversión y aprendizaje en vídeos del tamaño de un bocado, que terminan con algunos datos interesantes sobre el animal protagonista del episodio. ¿Adónde enviará la Sociedad Galáctica de Criaturas a Aree y Cam? Vayan donde vayan, ¡estamos deseando participar en sus divertidas travesuras! – James Floyd

Se ha revelado el reparto de la serie Obi-Wan Kenobi.
En marzo conocimos los nombres de los nuevos y antiguos miembros del reparto que se preparan para entrar en la galaxia con la serie Obi-Wan Kenobi. Entre los recién llegados estaban Moses Ingram, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.
Con el regreso de Joel Edgerton y Bonnie Piesse en sus papeles de Owen y Beru Lars en la trilogía de precuelas, los fans se dieron cuenta de que podían llevarnos de vuelta a la casa de los Lars. La última vez que los vimos acunando a un joven Luke fue en los últimos fotogramas de Star Wars: La venganza de los Sith. Y se unió al reparto otro hijo de los soles gemelos: Hayden Christensen, que vuelve a meterse en el papel de Darth Vader 18 años después de ponerse la armadura por última vez.
Y por fin, por fin, Ewan McGregor, el actor escocés que interpretó por primera vez a un joven Obi-Wan Kenobi en Star Wars: La amenaza fantasma, volverá en un papel que muchos creían que había quedado atrás. ¿Dónde encontraremos a Kenobi? Sólo los productores ejecutivos Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow y McGregor, junto con el guionista de la serie Joby Harold y la directora Deborah Chow, lo saben con seguridad. Y no podemos esperar a saber más cuando Obi-Wan Kenobi llegue a Disney+ en 2022. – Mark Newbold

The Book of Boba Fett nos ha tenido en el punto de mira todo el año. (Articulo anterior al estreno del primer capítulo)
Claro que aún no hemos visto ni un solo episodio de The Book of Boba Fett, pero como la serie comienza la semana que viene y su temporada de siete episodios promete mantener a los fans del icónico cazarrecompensas enganchados hasta bien entrado el invierno, puedes apostar tu beskar a que volveremos a visitar la serie en el reportaje «Lo mejor de 2022» del año que viene.
Pero nos estamos adelantando. El Libro de Boba Fett se aseguró por primera vez su lugar en esta lista cuando se reveló durante el final de la segunda temporada de El Mandaloriano el año pasado; si el plano sorpresa post-créditos del palacio de Jabba nos elevó el pulso, fue Fett el que se llevó sin contemplaciones la vida de Bib Fortuna y su asiento, lo que hizo subir nuestra adrenalina más allá de los niveles recomendados por los médicos. Si a esto le añadimos a Fennec Shand bebiendo un trago de bebida azul a modo de celebración mientras Boba se pone cómodo en su nueva silla de gobernante, ya estamos convencidos.
Por supuesto, al igual que un Sarlacc que digiere generosamente a sus víctimas a lo largo de un milenio, El Libro de Boba Fett fue el regalo que siguió dando. A la revelación de la serie le siguió el primer tráiler oficial, repleto de suficientes escenas impactantes, frases célebres y llamadas de atención de los fans como para llenar la bodega de la propia nave de Fett. Luego vinieron más tráilers, que incluían el tanque de bacta y a Fennec sacando una cuchilla de la culata de su blaster.
Más recientemente, pudimos ver la próxima línea de figuras Black Series, que incluye figuras increíblemente detalladas y sin casco de Fett y Shand. No hace falta decir que ya hemos despejado mucho espacio en nuestros escritorios y estanterías para colocar estas bellezas en sus poses más amenazantes. Así que, sí, se puede decir que estamos preparados para que El libro de Boba Fett aterrice como un misil disparado por un jetpack cuando se lance el 29 de diciembre. – Matt Cabral

StarWars.com continuó con su racha de victorias en los Webby y añadió algunos Tellys a su estante de trofeos mientras mantenía informada a la comunidad de fans.
¡Cada semana había algo nuevo por parte del equipo de producción de vídeos de StarWars.com, con el lanzamiento de la nueva serie bimensual en línea, Star Wars: The High Republic Show, y siguió publicando This Week! In Star Wars. Y aunque actualmente está en pausa, el equipo tuvo el honor de recibir la asombrosa cifra de 10 premios Telly en 2021 por un trío de programas, incluyendo el Oro por Nuestras historias de Star Wars y la Plata por Star Wars: Desafío del Templo Jedi y El show de Star Wars . Y los galardones no se detuvieron ahí. En los Webby Awards, StarWars.com fue reconocido como un Honoree en Branded Entertainment – Series para Star Wars: Desafío del Templo Jedi, así como un Honoree en Branded Entertainment – Diversidad e Inclusión para Star Wars Familias. Y estamos deseando que llegue el año 2022 y todas las nuevas y emocionantes historias que nos quedan por contar. – Anina Walas

Los coleccionistas de Star Wars añadieron a sus listas de deseos un Grogu hambriento, una estatua de Ewok y un enorme AT-AT.
Los coleccionistas de Star Wars saben que nunca se es demasiado viejo para los juguetes de Star Wars, y este año estuvo lleno de nuevos lanzamientos codiciables que abarcan los 50 años de la historia de Lucasfilm. Grogu arrasó en noviembre de 2019, pero dos años después los jugueteros llevaron ese cociente de ternura a otro nivel con el Grogu Merienda galáctica de Hasbro. Entre sus muchas características realistas, este juguete animatrónico incluía sonidos, movimientos y accesorios que podrían derretir hasta los corazones más duros de los beskar.
Hablando de monadas (¡aunque el Imperio no esté de acuerdo!), Sideshow ha revelado lo último de la serie Artist de Kotobukiya, esta vez con el dúo de ilustradores de renombre mundial Gurihiru: la estatua de los ewoks en la batalla de Endor: Los pequeños rebeldes. Con 7,48″ de altura, el diorama muestra a varios de los diminutos héroes atacando un AT-ST en la luna del bosque de Endor.
En un retroceso a los años 90, Tamagotchi ha lanzado un nuevo R2-D2 de Star Wars que nos recuerda la variedad de criaturas que una vez mantuvimos en huevos de plástico similares. Si ignoras al astromecánico durante mucho tiempo, los Jawas pueden venir y llevárselo, así que estate atento.
Y más recientemente, un coleccionable que es realmente difícil de ignorar: el LEGO AT-AT. Con una altura de 25″, este set de 6.785 piezas es el AT-AT de la serie Coleccionista definitivo que muchos fans de Star Wars estaban esperando. – Dan Zehr

Grogu flotó por la Quinta Avenida en el Desfile de Acción de Gracias de Macy’s.
¡Este año, el primer globo de Star Wars surcó los cielos de Nueva York durante el Desfile de Acción de Gracias de Macy’s, en forma de una versión de Grogu inspirada en Funko Pop! Necesitábamos cosas bonitas este año y nuestro compañero mandaloriano favorito definitivamente encaja.
Diseñado por Funko y Lucasfilm, este encantador globo de bebé espacial verde mide 41 pies de alto, 29 pies de largo y 37 pies de ancho. Grogu está representado con su pomo plateado favorito de la Cresta de la Navaja, recordándonos a todos que la magia de Star Wars puede encontrarse incluso en los lugares más cotidianos, como en el puente de una nave. Gracias por hacer que nuestro 2021 sea una delicia, ¡la carroza gigante de Grogu! – Swapna Krishna

Cuentos del borde de la galaxia – Last Call, de ILMxLAB, ha dado lugar a nuevas historias en RV.
Este año nos dio la oportunidad de volver a entrar en el puesto de avanzada de Black Spire en la asombrosa conclusión de Cuentos del borde de la galaxia.
Esta vez, Dok-Ondar estaba a la caza de una antigua reliquia, ¡y tú eres la persona adecuada para el trabajo! En la aventura, podrás ser contratado por el comerciante ithoriano conocido por cualquiera que haya estado en el Borde de la Galaxia, y te encontrarás con el dueño del Depósito de Droides y con dos droides muy famosos. Y eso era sólo el comienzo de la historia.
Y, por supuesto, ¡no podemos olvidar a Seezelslak! (¿Has visto el cameo del camarero de Azumel en el desfile de Acción de Gracias de Macy’s de 2021?) Seezelslak tenía más historias intrigantes que ofrecerte en Última Llamada, donde también seguimos explorando la Fuerza entrenando a un padawan durante la época de la Alta República e intentamos ponernos en los zapatos metálicos de IG-88 en una aventura de caza de recompensas llena de acción. No importa cómo pases tu tiempo en Batuu, Ultima llamada hizo que cada minuto fuera emocionante. – Kelly Knox

Subimos a bordo del Halcyon en Star Wars: Crucero galáctico
Si te quedaste boquiabierto al pisar un planeta de Star Wars con el estreno de Star Wars: Galaxy’s Edge, espera. Ni siquiera contemplar el Halcón Milenario en la vida real puede prepararte del todo para estar en el puente de un crucero estelar mientras da el salto a la velocidad de la luz o para sentir el estruendo de un sable de luz al retroceder por la sacudida de desviar un rayo láser.
Aunque Star Wars: Crucero galáctico no realizará su viaje inaugural hasta marzo de 2022, este año tuve la oportunidad de subir a bordo del Halcyon para realizar un vuelo de prueba. Probé la cocina (incluido un plato que, no exagero, se movía en mi plato), aprendí a manejar una hidrollave y utilicé los escudos de la nave para bloquear el fuego enemigo. Y, sí, empuñé un sable de luz y di mis primeros pasos en un mundo sin límites.
Incluso en un estado inacabado, la experiencia de inmersión no se parecía a nada que hubiera visto antes. No puedo esperar a volver y explorar. – Kristin Baver
Fuente original: starewars.com

Por Gorka Salgado
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, abrimos el Libro de Boba Fett, echamos un vistazo al nuevo arte conceptual exclusivo del próximo libro The Art of The Mandalorian Temporada 2 y nos preparamos para dibujar con el regreso de Let’s Draw Star Wars. Además, nuestros amigos Temuera Morrison y Ming-Na Wen se pasan por aquí para darnos una idea sin spoilers de lo que vendrá en The Book of Boba Fett.

Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Phil Szostak ha trabajado en una serie de libros de arte conceptual que cuentan las historias de diseño detrás de Star Wars, pero este trajo su propio conjunto de desafíos.
«Este es el primer libro que he escrito en mi portátil en casa», dice Szostak a StarWars.com. «Fue una experiencia nueva, y definitivamente un desafío».
Aquí os dejamos una entrevista exclusiva de la web oficial de la saga al autor los mejores libros de la galaxia muy, muy lejana, donde Phil se adentra en los diseños del dragón krayt, en los retos de dar vida a los queridos personajes Ahsoka Tano y Luke Skywalker en el mundo de The Mandalorian, y nos cuenta cómo define la estética visual de Star Wars.

StarWars.com: ¿Cómo se compara el trabajo en el libro de la segunda temporada con el de la primera?
Phil Szostak: No es totalmente diferente. El departamento de arte pasó de una temporada a otra. Creo que una de las mayores dificultades al escribir uno de estos libros es retroceder en el tiempo y recordar la secuencia de los acontecimientos, especialmente en medio del cierre de la pandemia.
Empecé este libro el pasado mes de septiembre. Es el primer libro que escribo en mi ordenador portátil del trabajo en casa, hablando con todos en llamadas de Zoom o por teléfono. Así que fue una experiencia nueva y definitivamente un reto.
StarWars.com: ¡Así que voy a pedirte que vuelvas a retroceder en el tiempo! [Creo que una de las cosas que más me gustaron de la segunda temporada fue que sentí que era una maravillosa mezcla de lugares y experiencias familiares con otras completamente nuevas. Pensando en un lugar como Tatooine, que es un planeta muy conocido, supongo, para los fans de Star Wars, y sin embargo tuvimos una experiencia completamente nueva allí. Desde el punto de vista artístico, ¿Cómo se construyó este puesto occidental en Mos Pelgo?
Phil Szostak: Fue un reto especial. [El vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm] Doug [Chiang] lo expresa en el libro. Habría sido muy fácil para ellos limitarse a apoyarse en la historia del diseño de ese lugar, que estaba influenciado por la arquitectura tunecina que ahora se ha integrado plenamente en la estética arquitectónica de Star Wars en general y centrarse sobre todo en los lugares de rodaje cerca de la isla de Djerba. Esos edificios tan específicos que tienen esquinas suaves y contrafuertes en el exterior y todas esas cosas se han convertido en una parte integral de Star Wars. Y eso fue sólo una función de donde se encontraban rodando la primera película.
Creo que buscar algo diferente y dejar que la historia nos guiara en cierto modo [fue el método]. Este dragón krayt que se abre paso bajo la ciudad y por la calle principal se presta a la idea de los paseos marítimos elevados. La estética de los paseos marítimos es un reflejo de muchas películas del Oeste. Y la estética del Oeste es una gran parte de Tatooine en general. Juntando esas piezas y creando esta ciudad de aspecto único, de una sola bantha, que también era una ciudad fronteriza bastante típica del Oeste. Hay una calle en el centro. Y tenemos realmente un puñado de edificios, y luego se reduce. Y dando esa sensación de que se trata de personas que tienen que lidiar personalmente con esta crisis porque están tan remotas y alejadas de las ciudades más pobladas.
Es un bucle de retroalimentación que siempre estamos alimentando, entre la escritura y el arte. Así que fue una buena evolución y una forma de honrar la estética de Tatooine y asegurarnos de que los fans se sintieran arraigados en algo que ya conocían, pero también de aportar algo nuevo.

StarWars.com: ¡Has mencionado el dragón krayt! [Risas] Para mí, ese fue uno de los momentos visualmente más impresionantes de la temporada. Y es algo nuevo y a la vez familiar, ¿verdad? Pero es una imagen que no había visto antes. ¿Cómo se crea algo así conceptualmente y se decide cómo va a ser?
Phil Szostak: Ese fue uno de los mayores retos de diseño de toda la temporada. Había algunos diseños previos de lo que podría ser un dragón krayt porque han formado parte de Star Wars desde el principio. El esqueleto por el que pasa C-3PO [en Star Wars: Una nueva esperanza] son huesos de dragón krayt.
También había algunos diseños previos de cómo podrían ser, tanto de [Ralph] McQuarrie como de Terryl Whitlatch, el diseñador de criaturas de la precuela que trabajó principalmente en el Episodio I en las criaturas de Naboo y Tatooine. Así que, definitivamente, intentamos honrar ese trabajo, en cuanto a lo que podría ser un dragón krayt, pero también traerlo a la era moderna, y hacer algo que fuera una amenaza real. Intentaron un montón de cosas: diferentes cuernos, diferentes escamas, y en última instancia, se establecieron en una escala muy grande. Puedes ver algo de esa exploración en el libro.
En el mundo de la mitología de Star Wars, ese dragón es como una criatura mitológica real para los fans, en el sentido de que han oído hablar de él y lo conocen desde hace décadas, y sin embargo no lo han visto realmente. Cumplir con esas expectativas, y al mismo tiempo satisfacer las necesidades de la historia, era un reto.

StarWars.com: Partiendo de eso, hablando de la mitología de Star Wars y de la tradición, y de la expectativa de los fans, creo que un personaje que encarna eso es Ahsoka Tano. Los fans de la serie animada, obviamente, saben quién es. Pero hay mucha gente que también viene a The Mandalorian, que puede que no esté tan familiarizada con ella, pero hay mucho bombo y platillo. Y como ha existido en otros medios, hay una imagen de su aspecto. Pero, ¿cómo se puede dar vida a un personaje tan querido en un escenario de acción real en el que no ha existido previamente?
Phil Szostak: Sí, y eso fue otro tremendo reto, en cierto modo mucho más que el dragón krayt. Trasladar un personaje de animación tan querido a la acción real es, sin duda, una tarea difícil. Y hablando de expectativas. Creo que [el director y productor ejecutivo] Dave Filoni, en particular, al ser la persona que la co-creó y la guió en su paso de la animación a la acción real, sintió un gran peso de responsabilidad para darle vida de una manera que honre todo lo que la gente ya ama de ella.
No es fácil honrar lo que vino antes pero, al mismo tiempo, no sentir que tienes que igualarlo a la perfección. Hay una gran diferencia entre cómo se puede representar algo en animación y en acción real, incluso sólo en color. Necesitábamos que pareciera real y que siguiera aportando todo lo que la gente adora de ella.
StarWars.com: Te pregunté esto la última vez, pero tengo curiosidad. Para este libro, ¿Cuál es tu imagen favorita?
Phil Szostak: Sinceramente, no es solo porque estemos hablando de Ahsoka ahora, sino porque creo que algunos de los cuadros más bonitos del libro son de ese capítulo. El que encabeza ese capítulo con Ahsoka enfrentándose a la magistrada. Las pinturas de Brian Matias son realmente hermosas, y capta a estos personajes de forma maravillosa. Y esa pieza en particular es definitivamente una de mis favoritas: la página 138. Es una imagen realmente impresionante. Me encanta esa parte del libro en general, y las piezas de ese episodio.

StarWars.com: Hemos hablado de grandes momentos como Ahsoka y el dragón krayt. Pero no hemos mencionado el que podría ser el momento más importante para algunos. El cual, por supuesto, es la aparición de Luke Skywalker al final de la temporada, lo cual imagino que presenta sus propios desafíos artísticos y de diseño, dado que, a diferencia de la trilogía de la secuela, donde se puede incluir a Mark Hamill, no se puede hacer eso cuando se supone que es [más joven]. ¿Cómo afronta el equipo artístico esta exigencia?
Phil Szostak: Como se puede ver en el libro, no se creó ningún arte que representara claramente a Luke. Y, sinceramente, algunos artistas no supieron nada hasta que se emitió el episodio. Sólo un pequeño grupo de nosotros lo sabía. Tampoco se mencionó a Luke en el guión. Todo era Plo Koon. Pero hay una imagen en el libro donde está Plo Koon en la túnica de Luke y es como, «Hmmm». [Risas] Y que Plo Koon sobreviva tiene mucho menos sentido que Luke, que sabemos que sigue por ahí.
Pero sí, para Luke, especialmente la estética de su aspecto se trata de ser fiel a lo que conoces. Pero es más lo que crees que conoces, frente a lo que es en realidad. Es casi como una elevación o un boceto de tu memoria frente a ser exactamente, precisamente uno a uno con la última vez que lo vimos en la línea de tiempo, que habría sido, ya sabes, el Retorno del Jedi, y el material narrativo suplementario en el que estaba para Battlefront II.
No quieres asumir que Luke sólo tiene un par de ropas. [Risas] Así que, ya sabes, algo que sea apropiado para quien era Luke, y que sea reconocible y tan icónico como su aspecto de Jedi en El Retorno del Jedi. Pero también actualizarlo y traerlo a la era moderna, y sólo hacer pequeños ajustes. Es ese equilibrio entre seguir siendo fiel y aportar algo nuevo, o simplemente traducirlo en algo que funcione para los fines de esta serie en particular.

StarWars.com: Has mencionado la idea de una estética de Star Wars, y ciertas imágenes a lo largo del tiempo que han llegado a definir cómo es Star Wars. Para usted, ¿Cómo define esa estética de Star Wars?
Phil Szostak: Es curioso que lo mencione, porque he estado trabajando en una presentación que voy a dar sobre la estética de la época de la Alta República. Y es algo complicado, porque si quieres pensar en ello de forma muy sencilla, son todas las cosas que le gustan a George Lucas visualmente, las metes todas en la bolsa, la agitas, y algo cae. Y es una especie de Star Wars.
Pero uno de los aspectos más importantes que hay que recordar es que Star Wars es fantasía espacial. No es ciencia ficción. No es futurista. No es algo con lo que sea difícil relacionarse, porque es tan alienígena y tan salvajemente moderno y futurista, como mucha de la ciencia ficción que la precedió. Eso es porque se trata de fantasía científica, o fantasía espacial. Es de naturaleza histórica y cultural. Por lo tanto, tiene que ser algo que se pueda relacionar, lo que hace que sea fácil de leer visualmente. Y eso es, creo, el núcleo de la estética de Star Wars.
La gente menciona a menudo cosas de tipo «Oh, es como una especie de calidad golpeada», y, sí, eso es cierto de la trilogía original, pero no es cierto de la trilogía de precuelas, por lo que realmente ya no se puede decir eso de Star Wars en general. Las precuelas dieron un giro a la idea de la estética de Star Wars en muchos aspectos. La semilla ya se plantó con Ciudad Nube, que es una estación espacial muy limpia, tipo Buck Rogers, que desafía la idea de que Star Wars tiene que ser sucia.
Y al hacer el trabajo de diseño, el departamento de arte se sumerge en la investigación, no sólo a través de nuestra historia y la historia del diseño, haciendo referencia a cosas como el art decó, el art nouveau, las pinturas prerrafaelistas y todas esas cosas, sino también nuestra propia historia como seres humanos en la Tierra, y las diferentes culturas y su estética y diseños. Como he dicho antes, un ejemplo de ello es la estética tan específica del norte de Túnez, que no sólo se enmarca en la estética de Tatooine, sino en la de Star Wars en general.
Esa es la mejor forma que he encontrado para definir la estética de Star Wars. Es algo difícil de precisar. Pero me estoy acercando a mi decimocuarto año en la compañía. Así que, si no sé un poco sobre ella, estoy en problemas. [Risas]

StarWars.com: ¿En qué se diferencia el trabajo en una serie de acción real del trabajo en una película?
Phil Szostak: Una de las cosas más locas de estos proyectos es creo que Doug lo dice en el último capítulo [del libro] que, al menos en lo que respecta al alcance, la segunda temporada era como el doble de grande que la primera. E incluso tuvimos menos tiempo que en la primera temporada para hacerlo. Sin embargo, de alguna manera, lo hicimos. Lo que es un poco desconcertante.
Creo que está el hecho de que no tenemos tiempo infinito y recursos infinitos, y las decisiones tienen que ser tomadas rápidamente. Y así, se ha convertido en este estado de flujo entre los escritores y los diseñadores de una manera que facilita la creación de más diseños.
Una temporada completa del Mandaloriano equivale a dos o tres películas. Eso es un gran desafío con estos proyectos, sólo el alcance. Ahora con la tecnología, no estamos realmente limitados en absoluto. Estos proyectos son tan ambiciosos y tan grandes como todo lo que hemos hecho, especialmente la segunda temporada.

StarWars.com: Artísticamente, ¿Cuáles son los mayores logros de la segunda temporada?
Phil Szostak: Creo que el mayor logro de la segunda temporada, en general, es integrar el universo más amplio de Star Wars en esta pequeña historia que Jon [Favreau, creador y productor ejecutivo de The Mandalorian,] propuso inicialmente hace tiempo. Y ampliando el alcance de la serie. Pero creo que era inevitable. Cuando juntas a un mandaloriano y a un pequeño bebé, eso va a sacudir el universo y les va a obligar, como clan de dos, a salir y explorarlo.
Creo que lo hicieron de una manera que se sintió realmente auténtica para la historia que estamos contando. Creo que muchos fans esperaban que se incluyera a Luke, pero tenían miedo de esperar demasiado. Y fue una gran recompensa al final, cumplir ese deseo.
StarWars.com: ¿Cuáles son, si es que hay alguna, las pequeñas pepitas de oro en el libro que esperas que los fans encuentren?
Phil Szostak: Hmm. Quiero decir que hay un montón de ellas. Dios, sí. La gente ve los episodios y ve el arte en los créditos finales. Y, ya sabes, son piezas geniales y hermosas, pero tienden a representar los diseños más acabados que coinciden con lo que hay en la serie. Y muchos fans ven esas piezas de los créditos finales y asumen que están hechas después de que la serie esté terminada porque coinciden mucho con lo que están viendo. Pero no, es todo lo contrario. La serie coincide con el arte. Esas ocho o nueve piezas que vemos al final de cada episodio representan una pequeña fracción del arte creado. Y una de las cosas que me encanta de la oportunidad de hacer estos libros es sumergirme en la realidad del proceso creativo. Puede ser un poco desordenado, ya sabes. No es tan perfecto. Cada diseño no viene completamente formado.
Y a veces lo hacen. El diseño de la Razor Crest de la primera temporada fue uno de los pocos bocetos que hizo Ryan Church. Y fue un proceso relativamente fácil. Pero muchas veces hay iteración y exploración, y esas son siempre cosas estupendas para que los fans aprendan y exploren dentro del contexto del libro.

Por supuesto, hay pequeños detalles que el artista es capaz de poner en sus piezas y en sus diseños. Uno de ellos es la modularidad de Trask, el puerto marítimo. La idea es que se trata de contenedores de transporte con los que construyeron sus casas y negocios, y eso es algo sutil que quizá no se perciba conscientemente. Pero subconscientemente, cuenta una historia. Y me encantan ese tipo de cosas. Los diseñadores pueden expresar esas ideas en el libro, y así se aprende el pensamiento que hay detrás de sus diseños, en lugar de lo que se ve en el espectáculo. Esos elementos añaden una capa de historia al diseño.
Otra cosa interesante es lo mucho que seguimos apoyándonos en el trabajo de [los diseñadores de la trilogía original] como Ralph McQuarrie y Joe Johnston. Miramos a los droides sirvientes de la magistrada Elsbeth y vemos que son un homenaje a uno de un boceto de McQuarrie. Me encanta que podamos seguir haciendo eso. Siento que en algún momento se nos acabará, que no habrá más diseños con los que hacer un homenaje. Pero eso aún no ha sucedido. Así que siempre es divertido añadirlos al libro.
Además, me encanta que podamos incluir todos los bocetos que podamos de Dave Filoni para que los fans descubran la influencia que sigue teniendo como artista. No sólo como guionista, productor y director, sino también como diseñador de personajes, momentos y cosas de la serie. Él traerá una gran cantidad de diseños a Doug en el departamento de arte. Dave es una persona maravillosa, pero también un artista increíble, y los bocetos son una forma muy sucinta de que los artistas se comuniquen entre sí, por lo que siempre es un placer incluirlos en estos libros.
Fuente original: starwars.com

Por Mariana Poala Gutiérrez Escatena
Un nuevo año y la misma misión, siempre estar al día con todas las novedades de Star Wars. Entonces… ¿Quieres saber que hay de nuevo?.

Una dulce y divertida colección de mensajes de amor y amistad de Star Wars: un pequeño abrazo en forma de libro.
Dile a la persona que amas que eres su media naranja con este dulce libro que presenta a los queridos personajes de Star Wars y sentimientos sinceros y divertidos e ilustraciones sobre el tema del amor y la amistad. Desde BB-8 sosteniendo una rosa («Soy el droide que buscas») hasta una caja de bombones de Obi-«Wan for me», un Vader de estilo retro de videojuego rodeado de corazones, Boba Fett como Cupido y Chewbacca sosteniendo la Llave «Woo» de tu Corazón, esta encantadora colección de arte creada por el personal de Lucasfilm y los artistas favoritos de los fans Jeffrey Brown y Katie Cook es el regalo perfecto para una persona especial de tu propia galaxia, no tan lejana.

¡La guerra de los cazarrecompensas hace estragos en la galaxia! Mientras Valance y su reticente compañero Dengar corren para interceptar a Boba Fett y su preciada carga, unos mortíferos perseguidores van tras ellos. Un oscuro secreto del pasado de Valance con Han Solo está a punto de salir a la luz, ¡y puede hacer que lo maten tras todos estos años! ¿Pero quién es el misterioso líder de un escuadrón de asesinos que está llevando a Valance a un enfrentamiento a vida o muerte con un viejo amigo? Mientras tanto, T’onga está en inferioridad de condiciones y de número… ¡pero tiene una última sorpresa bajo la manga! Y mientras el sombrío cerebro que está detrás de todo hace su jugada, Valance y Dengar prueban suerte en el casino de Canto Bight, y T’onga reúne a una tripulación… ¡con caras tan temibles como conocidas!
COLECCIÓN: Star Wars: Cazarrecompensas (2020) 12-17

Descubre un capítulo inédito en el viaje de Luke Skywalker para pasar de huérfano a Caballero Jedi en esta novela gráfica de grado medio ambientada entre Una nueva esperanza y El Imperio contraataca.
La Alianza Rebelde ha destruido la temida Estrella de la Muerte del Imperio, pero la flota estelar Imperial sigue persiguiendo a los rebeldes por toda la galaxia. Luke Skywalker busca ahora apoyar a la Rebelión como piloto de un Ala-X. Pero mientras vuela con los pilotos del Escuadrón Rojo, Luke siente las vibraciones de la Fuerza. Y este granjero convertido en piloto de combate empieza a sospechar que su destino va por otro camino…
Esta aventura de grado medio de Star Wars también anticipa los eventos que vendrán en el Episodio VII: El Despertar de la Fuerza.

¡Revive tus momentos favoritos de la segunda temporada de Star Wars: The Mandalorian!
Este libro de cuentos colorido, dinámico y lleno de acción permite a los jóvenes lectores revivir los mejores momentos de la segunda temporada de la exitosa serie de televisión de acción real de Disney+, Star Wars: The Mandalorian.
Desde el propio Mandaloriano hasta el adorable Grogu, pasando por otros personajes como Greef Karga y Moff Gideon, algunos de los momentos más emocionantes de la segunda temporada están aquí para disfrutarlos junto con pegatinas a todo color.
¡Este es el camino!

El Mandaloriano ha sido encargado con la tarea de devolver Grogu a los de su propia especie: los Jedi.
Revive los momentos más destacados de la búsqueda del Mandaloriano para ayudar a Grogu en la segunda temporada mientras se encuentran con otros mandalorianos, Ahsoka Tano, ¡e incluso Luke Skywalker! ¿Encontrará Grogu su lugar? Con un arte dinámico a todo color y una historia orientada a ayudar a la lectura, a los niños les encantará seguir algunas de sus acciones favoritas de la segunda temporada.
¡Este es el camino!

¡Cuarenta y cinco de los principales artistas de manga de Japón ilustran Star Wars!
Explora la galaxia a través de las hermosas obras de arte de 45 destacados artistas e ilustradores de manga japoneses, como Akira Himekawa, Kamome Shirahama y Taiyo Matsumoto.
Celebrando el atractivo universal de estos icónicos personajes y sus historias atemporales, esta colección presenta el tributo único de cada artista al universo de Star Wars y es una obra imprescindible para los fans de Star Wars y del manga por igual.

Versión Estados Unidos:
Desde llaveros hasta una maqueta de nave estelar troquelada, ¡descubre una docena de encartes inspirados en los legendarios Caballeros Jedi!
Una colección de tesoros centrada en los mayores héroes de la galaxia, Star Wars: Artefactos Jedi ofrece emocionantes objetos de colección que representan momentos emocionantes de la historia de la Orden Jedi.
RECOGE UNA DOCENA DE ARTEFACTOS ÚNICOS: Con un parche tejido, un modelo de nave estelar troquelado, pegatinas de alta calidad, un pin coleccionable, llaveros y más objetos increíbles, este kit es un gran regalo para los fans de Star Wars de todas las edades.
DESCUBRE LAS AVENTURAS DE LOS JEDI LEGENDARIOS: Desde los heroicos días de la Alta República, hasta las épocas de Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano, Luke Skywalker y Rey, Star Wars: Jedi Artefactos recopila exquisitos insertos inspirados en los Jedi y sus valientes aventuras.
Versión Reino Unido:
Incluye un cuaderno de citas Jedi, un broche de la Orden Jedi – este llevará el logo de la Orden Jedi, un modelo de nave de papel (un Vector Jedi de Star Wars: La Alta República) y un sable de luz personalizable (hoja de pegatinas): será una hoja con piezas de empuñadura de sable de luz como pegatinas, entre las que podrás elegir, para diseñar tu propio sable de luz.
También incluye

¡LECCIONES PELIGROSAS!
LUKE SKYWALKER ha encontrado una pieza clave de instrucción en su viaje por el camino JEDI, la voz de su maestro, el maestro Jedi YODA. Pero la lección que Luke debe aprender no se la enseñará Yoda, le costará y le dará más de lo que el joven Skywalker podría haber imaginado.
Portada Variante:


¡DESESPERADO POR ENCONTRAR A 4-LOM!
T’ONGA y sus cazarrecompensas están desesperados por recuperar a 4-LOM para su misión… pero el droide asesino actualizado es quien los persigue a bordo de una nave fantasma. ¿Podrá ZUCKUSS sobrevivir al reencuentro con su antiguo compañero? Mientras tanto, VUKORAH hace su jugada… ¡y el submundo criminal nunca será el mismo!
Portadas variantes:



ACTO UNO: Ro. La verdad. La Mentira. El asesinato.
En el que se revelan los verdaderos orígenes de MARCHION RO, el Ojo de los Nihil y enemigo jurado de la Orden Jedi, en el que se expone la mentira en el corazón de su familia y en el que la perdición de la Alta República comienza… con una sola muerte.
Portada variante:



Los Padawan y sus Maestros se apresuran a llegar a Corellia, donde Krix Kamarat, inducido a pertenecer a los Nihil, ha estado planeando su próximo ataque. Lula lucha con su nueva responsabilidad mientras que Zeen lucha con el rápido descenso de Krix hacia el mal; ambas chicas se preocupan por la otra pero se distraen cuando se separan y escuchan una misteriosa señal de socorro…
El escritor Daniel José Older (Star Wars: Last Shot), superventas del New York Times, y el artista Harvey Tolibao llevan a IDW a La Alta República, ¡un crossover editorial masivo que abarca el cómic y la prosa!
Portadas variantes:

Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Para no perder la costumbre, aquí os dejamos como todas las semanas la novedades. Tenemos por ejemplo la muy esperadísima novela de Claudia Gray, The Fallen Star, la reimpresión de en rústica de La Tormenta Creciente y muchas cosas más.

En esta apasionante secuela de Star Wars: The Rising Storm, la luz de los Jedi se enfrenta a su hora más oscura.
Una y otra vez, los despiadados asaltantes conocidos como los Nihil han tratado de llevar la edad de oro de la Alta República a un final ardiente. Una y otra vez, la Alta República ha salido maltrecha y cansada, pero victoriosa gracias a sus protectores Jedi, y no hay monumento más grande a su causa que el Faro Starlight.
Flotando en el espacio como una joya en el Borde Exterior, el Faro encarna a la Alta República en la cúspide de sus aspiraciones: un centro de cultura y conocimiento, una antorcha brillante contra la oscuridad de lo desconocido y una mano extendida de bienvenida a los confines de la galaxia. Cuando los supervivientes y los refugiados huyen de los ataques de los Nihil, el Faro y su tripulación están preparados para dar refugio y curar.
Los agradecidos Caballeros y Padawan de la Orden Jedi estacionados allí tienen por fin la oportunidad de recuperarse, del dolor de sus heridas y de la pena de sus pérdidas. Pero la tormenta que pensaban que había pasado todavía se desata; simplemente están atrapados en su ojo. Marchion Ro, el verdadero cerebro de los Nihil, está preparando su ataque más audaz hasta la fecha, uno diseñado para apagar la luz de los Jedi.

BEST-SELLER DEL NEW YORK TIMES – Los héroes de la era de la Alta República regresan para enfrentarse a una paz destrozada y a un enemigo temible tras los dramáticos acontecimientos de Luz de los Jedi.
Tras la catástrofe del hiperespacio y el heroísmo de los Jedi, la República sigue creciendo, reuniendo a más mundos bajo un único estandarte unificado. Bajo el liderazgo de la Canciller Lina Soh, el espíritu de unidad se extiende por toda la galaxia, con los Jedi y la recién creada estación Faro Starlight a la vanguardia.
Para celebrarlo, la Canciller planea la Feria de la República, un escaparate de las posibilidades y la paz de la República en expansión, una paz que los Jedi esperan fomentar. Stellan Gios, Bell Zettifar, Elzar Mann y otros se unen al evento como embajadores de la armonía. Pero cuando los ojos de la galaxia se vuelven hacia la feria, también lo hace la furia de los Nihil. Su líder, Marchion Ro, está decidido a destruir esta unidad. Su tormenta desciende sobre el desfile y la celebración, sembrando el caos y exigiendo venganza.
Mientras los Jedi luchan por frenar la carnicería de los Nihil, se enfrentan al verdadero miedo que su enemigo planea desatar en la galaxia, el tipo de miedo del que ni siquiera la Fuerza puede protegerlos.

¡Revive la emoción de la segunda temporada de Star Wars: The Mandalorian!
El mandaloriano y Grogu continúan su viaje para encontrar a más personas de la especie del pequeño mientras se abren paso por una peligrosa galaxia en la tumultuosa era que siguió a la caída del Imperio. Se encontrarán con extrañas criaturas, misteriosos Jedi, viejos amigos y el siniestro Moff Gideon, que quiere al niño para sus propios fines….
¡Este es el camino!

Un nuevo Libro de Oro basado en los dibujos animados del Especial de Vacaciones de Star Wars de 1978, con Chewbacca y la primera aparición de Boba Fett.
En una misión para salvar a Han Solo, el héroe rebelde Luke Skywalker, los droides C-3PO y R2-D2 y el fiel wookiee Chewbacca se encuentran con un extraño con armadura que se ofrece a ayudarles. Pero, ¿es el misterioso Boba Fett un amigo o un enemigo? La historia del wookiee fiel, el segmento animado del especial de vacaciones de Star Wars de 1978, se vuelve a contar en el icónico formato de Pequeño Libro de Oro. Es perfecto para los fans de Star Wars y del Pequeño Libro de Oro de todas las edades.

Explora las criaturas de la galaxia de Star Wars con este colorido libro de lectura basado en los cortos animados de Star Wars: Galaxia de criaturas
Únete al droide aventurero 5F-RE (puedes llamarlo Aree) como miembro de la Sociedad Galáctica de Entusiastas de las Criaturas mientras viaja por la galaxia para aprender todo lo que hay sobre la vida salvaje, grande y pequeña. Desde cómo enseñar a los porgs a hacer trucos hasta cómo cepillar los dientes de un rancor, Aree obtendrá respuestas a las preguntas más grandes y más tontas de las criaturas.
Las adorables ilustraciones de las criaturas y los entornos, bellamente dibujados, junto con los datos divertidos y la comedia, harán las delicias de los fans de Star Wars de todas las edades.

¡EVOCACIONES!
La DOCTORA APHRA y SANA STARROS tropiezan con un RITUAL EXTRAÑO…
¡Y un ENEMIGO EXTRAÑO! ¿Caerán víctimas del practicante de un antiguo CULTO?
Portadas variantes:


Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

Por Nemesith
A raíz del primer episodio del Libro de Boba Fett, he pensado que os gustaría conocer en profundidad la historia de una de las especies más icónicas de la Saga. Los hemos visto en múltiples ocasiones: en la Trilogía Original y en las Precuelas vemos su comportamiento más hóstil, y en el Mandaloriano conocemos que son más abiertos de lo que parecen y se puede dialogar con ellos.
Los Moradores de las Arenas o Tusken Raiders (Saqueadores Tusken, o «Incursores Colmilludos«, como se tradujo su nombre inicialmente en las novelas) fueron una cultura nómada primitiva de Tatooine, el planeta desértico. El duro entorno de su mundo natal hizo que fueran extremadamente xenófobos y territoriales, por lo que a menudo atacaban las afueras de asentamientos más pequeños. Se veían a sí mismos como lugareños de Tatooine y consideraban a todos los demás intrusos.
Los Moradores creían que toda el agua era sagrada y que les pertenecía, lo que provocó que asaltaran granjas de humedad establecidas por los colonos. Los pozos de agua más «raros» también eran sagrados para los Moradores. Un individuo que pasase cerca de uno de estos pozos era motivo suficiente para provocar un enfrentamiento con los Tuskens.

Cosechaban «Melones Negros» que crecían en un lugar concreto del desierto y les proporcionaba una fuente considerable de leche. Estos Melones los podemos ver en el 2×01 del Mandaloriano y en el 1×01 del Libro de Boba Fett. Los clanes de Tuskens estaban formados entre 20 y 30 personas y estaban dirigidos por líderes de clases, jefes tribales o señores de guerra.

Viajaban en fila india para ocultar el número que eran, así si alguien intentaba ir a por ellos no sería capaz de adivinar a cuántos se iba a encontrar. La gente se comunicaba con ellos en Tusken, un lenguaje que se transmitía tanto hablado como por señas.

A la edad de 15 años, un Tusken se convierte en adulto y tiene que afrontar la prueba de matar a un dragón krayt. Además de matarlo, tenía que traer la «Perla» que se encontraba en su estómago para ganarse un asiento como adulto en la tribu. Los Tuskens habitaban campamentos esparcidos por un área de páramos rocosos conocida como «Las Agujas» que estaban resguardadas de intrusos.


Los Tuskens masculinos eran los guerreros de sus clases, a menudo atacaban a los viajeros vulnerables que tenían la mala suerte de vagar por su territorio. Manejaban bastones Gaderffii en combate cuerpo a cuerpo y usaban rifles cicladores para disparar a distancia. Cada guerrero creó su propio bastón Gaderffii, haciendo que cada uno sea único.


Los hombres usaban envolturas y prendas ásperas que les brindaban protección y les permitía moverse con facilidad. Mientras que los hombres eran guerreros, las mujeres desempeñaban otros roles. Las hembras se distinguían por sus elaboradas máscaras de joyas con aberturas para los ojos y mortajas de arena que cubrían el torso. Los niños Tusken, conocidos como Uli-ah, usaban capuchas unisex y capas simples. Ya que no podían vestirse como hombres o mujeres hasta llegar a adulto.


Toda la gente de la arena usaba rejillas bucales y cubreojos para retener la humedad y evitar la entrada de arena. Sin embargo, su necesidad de proteger sus cuerpos del clima de Tatooine se convirtió en un tabú contra la exposición de cualquier parte de sus cuerpos en público. Debido a esto, los Tuskens casi nunca se desenmascaraban, incluso uno frente al otro. Se les prohibió quitarse la ropa delante de otras personas, excepto durante el parto, la noche de bodas y las ceremonias de la mayoría de edad. No se sabe de ningún forastero que haya visto detras de una máscara Tusken y haya vivido para contarlo.

Los Tusken y los Banthas compartían un vínculo simbiótico, casi místico. Durante los ritos de iniciación guerrera, a un joven Tusken se le daba un Bantha que coincidía con su propio género y debía aprender a cuidarlo. Ambos iban creciendo juntos. Cuando los Tusken se casaban, sus banthas también se apareaban.

A día de hoy no se puede confirmar si debajo de las máscaras Tusken hay humanos o hay diversidad de razas en las tribus. Lo que si sabemos, gracias a muchos videojuegos y el reciente 1×01 del Libro de Boba Fett, es que Tatooine es muy amplio y hay muchas razas o clanes diferentes de Tuskens. Tienen mucho en común pero también pueden tener distintas costumbres. Nosotros conocemos por las películas un modelo de Tusken pero en realidad hay muchos tipos, con diferentes atuendos y objetivos.




Espero que os haya gustado conocer un poco más la historia de los Tuskens.
¡Gracias por leer y que la Fuerza os acompañe!

Por Gorka Salgado
Como todos los meses, os traemos recopiladas las novedades Star Wars del Catálogo Previews del mes de diciembre 2021. Los cómics de Marvel e IDW, las revistas de Titan Magazines, algunas novelas y guías y algunas sorpresas más que ya podéis reservar a través de vuestra tienda de cómics preferida.