Revelado un día antes de la Star Wars Celebration Europe 2023, StarWars.com habló con el equipo de diseño de LEGO Star Wars que está tras los dos nuevos sets creativos que celebran los 40 años del Episodio VI.
Nos dieron alguna noticia grande sobre el casting de la próxima serie de Disney+ además de algunas revelaciones y sorpresas para la Fase II y la Fase III de las publicaciones de La Alta República.
Echa un primer vistazo a los nuevos títulos, incluyendo a Star Wars: Timelines, la portada de The Art of Star Wars Jedi: Survivor y las aventuras ilustradas de los Jedi más jóvenes de La Alta República.
The Hollywood Reporter afirma que la película sobre Rey Skywalker sería la primera en estrenarse en diciembre del 2025 y la obra en marcha de Dave Filoni sería la siguiente sólo un año después. Estresan que la información es de un viejo productor que, a mi modo de ver, está algo resentido como los caminos que ha elegido seguir la actual guía y Disney. Pero, como dije, es sólo un rumor y no hay una confirmación oficial.
Ilustración hecha por Tony Foti
Ashlyn Ni Fhearghail, una irlandesa que se mudó a Oriente Próximo, estaba en la sala de convenciones de la Star Wars Celebration de Londres vestida como uno de sus personajes favoritos, Rey, cuando se enteró de la noticia. En otra parte del centro ExCeL, Lucasfilm acababa de revelar que por fin estaba apretando el gatillo con nuevas películas de Star Wars y una de ellas se iba a centrar en Rey, el personaje hecho famoso por Daisy Ridley en la trilogía de secuelas de Disney. Para Ni Fhearghail, que había estado junto a otra fan disfrazada de Rey comparando notas de vestuario, era una señal. «Estamos deseando ver más películas con ella y más películas en general», dijo.
Para usar una analogía de Star Wars, estos son los fans que Lucasfilm está buscando, al menos mientras busca construir una lista de películas ganadoras. No ha habido una película desde El ascenso de Skywalker, que se estrenó en diciembre de 2019 con una recepción crítica mediocre y una recaudación global de 1.077 millones de dólares. Esa película, junto con Solo: Una historia de Star Wars, que tuvo un rendimiento inferior en la taquilla en 2018 con 392 millones de dólares, llevó a la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y al CEO de Disney, Bob Iger, a hacer una pausa en el espacio de largometrajes.
Afortunadamente, la transición a la televisión con El Mandaloriano de Disney+ revigorizó la marca histórica, creada por primera vez por George Lucas en 1977, de manera imprevista. Ahora existe todo un universo relacionado con los Mandalorianos, El libro de Boba Fett, la próxima Ahsoka, que ha convertido al director de Iron Man y El Rey León, Jon Favreau, y al creativo de animación de Rebels y Clone Wars, Dave Filoni, en las fuerzas creativas más importantes de Star Wars desde el propio Lucas. La propia historia personal de Filoni es digna de mención, la de un fan transformado en protegido de Lucas que se convirtió en el principal impulsor de la animación de Star Wars y que ahora lleva sus personajes animados y argumentos a la acción real. Por si fuera poco, una de las tres nuevas películas estará dirigida por Filoni, en su debut en el cine de acción real, y entrelazará los hilos de las series orientadas a los Mandalorianos en un acontecimiento culminante centrado en la «creciente guerra entre el Remanente Imperial y la incipiente Nueva República«.
Y ahí está el problema para el nuevo trío de películas. Lucasfilm no se ha comprometido a fijar un calendario para sus nuevos estrenos, tras haber aprendido la lección por las malas después de haber puesto fecha a las películas antes de que los largometrajes se pusieran en producción. (En 2019, el plan era que la próxima película de Star Wars se estrenara el 16 de diciembre de 2022, con otras entradas en 2024 y 2026). Entre otros títulos, Rogue Squadron, de Patty Jenkins, inicialmente planteada como «la mejor película de pilotos de combate jamás hecha» fue una de las víctimas, con ese proyecto eliminado del calendario de estrenos de 2023 después de haber sido presentado en el Día del Inversor de Disney en 2020.
Pero aún se mantiene abierta la fecha de diciembre de 2025 para una película de Star Wars sin especificar, que en teoría podría ser uno de estos títulos. Una fuente afirma a The Hollywood Reporter que lo ideal sería que Lucasfilm volviera a los cines con la película centrada en Rey y siguiera un año después con la película de Filoni, aunque no hay nada fijado debido a los calendarios de las series del universo Disney+ Mandalorian.
Todavía faltan años para que las tres nuevas películas se hagan y se estrenen. El largometraje de James Mangold, ambientado en el pasado lejano del Universo Star Wars, se abordaría idealmente después de que el cineasta realice su biopic de Bob Dylan para Paramount (se espera que el rodaje comience este verano).
El largometraje de Filoni depende de la maquinaria de las series de televisión entrelazadas y tendrá en cuenta los plazos de una cuarta temporada de Mandalorian y una posible segunda temporada de Ahsoka. Esta última no es un hecho y dependería del rendimiento de la primera temporada, que se estrena en agosto. (En la última tabla de audiencia semanal en streaming de Nielsen, The Mandalorian se sitúa en el número 6, con 889 millones de minutos vistos de sus 18 episodios, que cuentan las dos primeras entradas de la tercera temporada).
El largometraje del que se dice que está más avanzado es el proyecto Rey, que se encuentra ahora en su segunda etapa de guionistas, con el creador de Peaky Blinders, Steven Knight, tomando el relevo de Damon Lindelof y Justin Britt-Gibson. La dirección corre a cargo de Sharmeen Obaid-Chinoy. Esa película es también una forma de que Lucasfilm tenga su Bantha y se lo coma también. Los largometrajes de Star Wars se han ceñido a la historia general de la familia Skywalker, que iba a terminar con el ascenso Skywalker. Lucasfilm había indicado que iría más allá de ese enfoque. Pero decir adiós ha sido duro, y la Lucasfilm de la era Disney se ha vuelto un poco reacia al riesgo, al menos esa es una queja entre los conocedores de Star Wars.
Dos de las tres nuevas películas mitigan mucho el riesgo. Una película de Mandalorianos es lo más seguro que se puede hacer; el merchandising de Grogu ya llena las estanterías de las tiendas y el personaje de Rey sigue siendo popular y conectaría con la saga Skywalker sin conectar oficialmente con la saga en si. Eso deja al proyecto de Mangold, una epopeya bíblica sobre los orígenes de la Fuerza ambientada 25.000 años antes de cualquiera de las películas actuales, como el que realmente empuja los límites de lo que podría ser una película de Star Wars. (Su eslogan: «Cuenta la historia de los primeros Jedi que manejaron la Fuerza y la utilizaron como poder liberador en una era de caos y opresión»).
Kennedy, jefa de Lucasfilm, dijo que las tres películas pretenden mostrar el «pasado» (la película de Mangold), el «presente» (la película de Filoni) y el «futuro» (la película de Rey) de la cronología canon en el Universo Star Wars. Pero la compañía ha luchado por forjar caminos con proyectos y visiones de directores y guionistas de renombre. Los proyectos de los creadores de Juego de Tronos David Benioff y Dan Weiss se encuentran entre los que están en el compactador de basura de la Estrella de la Muerte, mientras que cualquier largometraje del director de Los últimos Jedi, Rian Johnson, está flotando en algún lugar de las Regiones Desconocidas. Por no mencionar que las dos últimas películas derivadas Rogue One y Solo sufrieron el despido de sus directores, mientras que una tercera película derivada centrada en Obi-Wan Kenobi fue desechada y revivida como una serie de Disney+.
«No tienen un George», dice un productor conocedor de la burocracia de Lucasfilm, refiriéndose a una figura creativa singular que guíe la franquicia. «Kathy no es George. Filoni es lo más parecido en este momento». Esta fuente pone como ejemplo la trilogía original: Aunque Irvin Kershner dirigió El imperio contraataca en 1980 y Richard Marquand dirigió El retorno del Jedi, ambas películas tenían una única fuerza creativa detrás, Lucas. Para encontrar un equivalente hoy en día, basta con mirar a la unidad hermana de Lucasfilm, Marvel Studios, que tiene a Kevin Feige supervisando todos los aspectos creativos tanto de las películas como de las series de televisión.
«En cierto modo, se debe a los fans y a la fuerza de su fe». La Star Wars Celebration los llenó durante cuatro días, con un aumento de la asistencia desde la última aparición de la convención en Londres en 2016, atrayendo a asistentes de Francia, Italia, Alemania, América del Sur y más allá. Ha sido la Star Wars Celebration internacional más grande de la historia, según los expertos, con decenas de miles de visitantes diarios en el centro de convenciones ExCel. Los fans de la franquicia son tan devotos que no sólo se visten como sus favoritos, sino que construyen droides y naves espaciales de tamaño natural. Muchos se organizan y hacen obras de caridad. Un hombre corrió en una cinta de correr vestido de soldado de asalto para recaudar fondos para Make-a-Wish.
«En todas las películas de Star Wars hay problemas, pero a mí me han gustado todas», dijo Kiefer Jenkins, que acababa de hacerse un tatuaje de Star Wars. Había viajado desde Los Ángeles con su mujer para asistir a la convención y llevaba un disfraz de mandaloriano. «Me alegro de que, al parecer, se estén tomando más riesgos», dijo. «De los riesgos, buenos o malos, siempre sale algo interesante. Estaré allí el primer día cuando se estrenen las películas».
Pero esa benevolencia se desvanecería si al menos una de estas películas no se hace. «Si no hacen al menos esa película de Rey», advierte un productor que ha trabajado con la compañía, «Lucasfilm quemará la buena voluntad que le quede con esta base de fans».
Hasta aquí la traducción, muchas de las cosas anunciadas por este medio, suelen ser veridicas en algun momento, sobre todo los anuncios de películas. Pero, sigo pensando que la forma de reportar sobre Lucasfilm y, sobre todo, su líder a cargo, a veces deja mucho que desear. Aún así esperamos que las películas pronto se estrenen y que podamos disfrutar de Star Wars en las salas de los cines con nuestras familias.
Jabba el Hutt. Motojets. El Emperador y los Ewoks. Star Wars: El retorno del Jedi cumple 40 años, y tendrá su propio regreso triunfal este mes.
Hoy, los fanáticos que asistieron a Star Wars Celebration Europe 2023 fueron los primeros en enterarse de que el querido sexto capítulo de la saga Skywalker, El retorno del Jedi, regresa a los cines: su primer lanzamiento oficial en 26 años.
A partir del 28 de abril, El retorno del Jedi volverá a pantallas grandes muy selectas en los Estados Unidos, el Reino Unido y otras regiones por tiempo limitado, dando la bienvenida a toda una nueva generación de fanáticos para disfrutar de una presentación teatral completa de la icónica película por primera vez.
Al igual que con las proyecciones del 40 aniversario de Star Wars: El Imperio Contraataca en 2020, se ha creado un nuevo póster que conmemora el regreso teatral de El retorno del Jedi, nuevamente por el artista Matt Ferguson.
«Estoy muy feliz y agradecido de volver a trabajar en estas películas, aún más de tener la libertad de continuar lo que comencé con El Imperio Contraataca», dice Ferguson. «Para ese póster el ambiente mecánico frío se apodera completamente de toda la composición. Pero El Retorno del Jedi es en gran medida el triunfo de Luke y los Rebeldes, así que quería que los colores más cálidos volvieran al arte, por lo tanto, giré hacia el verde con acentos rojos».
Con 40 años transcurridos desde la ejecución teatral original de El Retorno del Jedi, y con la saga completa de Skywalker ahora en mente, Ferguson decidió centrar su composición en dos de las figuras más resonantes y consecuentes de la saga: Luke y Vader.
«La obra de arte debe contar una historia, así que para mí solo tenía sentido entregar la composición a esos dos personajes», continúa. «¿Se convertirá Luke? ¿Vader va a superar la oscuridad? Se trata de la atracción entre el bien y el mal».
Las proyecciones de El Retorno del Jedi en los Estados Unidos tendrán lugar del 28 de abril al 4 de mayo y del 28 de abril al 1 de mayo en el Reino Unido. Iremos haciendo actualizaciones sobre otras regiones y fechas.
El 2º día de la Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con uno de los paneles más esperados de todo el fin de semana: un vistazo al interior de la próxima serie de Disney +, Ahsoka.
Después de debutar el primer teaser trailer de la serie en el Studio Showcase de Lucasfilm, el elenco y el equipo recuperaron el Celebration Stage para revelar nuevas ideas sobre el programa. StarWars.com estuvo en la sala para dar esta noticia exclusiva directamente de los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni (también creador y showrunner de la serie), así como de la propia Ahsoka, Rosario Dawson… junto con algunos invitados sorpresa especiales.
Aquí os dejamos 10 puntos destacados de dicho panel:
1. Esta serie es una continuación del viaje de Ahsoka.
Ahsoka Tano ha sido una fuerza importante en la galaxia de Star Wars durante casi 15 años. Este espectáculo será la siguiente parte de su historia, que ha pasado de los animados Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels yStar Wars: Crónicas de los Jedi a la acción en vivo The Mandalorian y El Libro deBoba Fett. Dave Filoni, el pastor creativo original (junto a George Lucas) de la historia de Ahsoka, se tomó un momento al comienzo del panel para reflexionar conmovedoramente sobre el increíble camino que ha tomado el personaje. Sobre el desarrollo de Ahsoka, le dijo a la multitud: «Cuando hicimos The Clone Wars por primera vez, inicialmente teníamos un aprendiz para un personaje Jedi original que habíamos creado, llamado ‘Ashla’. Pero George dijo: ‘Quiero que Anakin tenga un Padawan’. Él la llamó Ahsoka, y comencé a diseñar y desarrollar el personaje [a partir de ahí]».
2. Ahsoka se basa en el legado de los espectáculos anteriores.
Filoni destacó el legado del elenco y los equipos de The Clone Wars y Star Wars Rebels en este nuevo proyecto y su carrera. «No estaría aquí en absoluto sin todos los talentosos animadores, directores y diseñadores con los que trabajé», dijo. «Y, por supuesto, Ashley [Eckstein] creó el personaje de Ahsoka conmigo».
El productor ejecutivo Jon Favreau agregó: «Había un objetivo más grande para llevar los personajes animados que [Dave Filoni] creó a la acción real. A diferencia de The Mandalorian, donde comienzas desde cero, en este caso era importante honrar a las personas que habían estado allí desde el principio, y también invitar a nuevas personas».
Cuando se unió al panel (escoltada por un Chopper bailarín), Rosario Dawson también dijo: «Como fan, ha sido realmente increíble ser primero parte de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, pero ahora tener este espectáculo como una continuación de su aventura… Ha sido excepcional. Y no puedo esperar a que todos podáis ver dónde está [Ahsoka] ahora».
3. El diseño visual del personaje ha sido increíblemente importante.
Traducir el personaje animado de Ahsoka a acción real fue un proceso en constante evolución y ponerse el maquillaje todos los días, que incluía las lentes de contacto, la pintura naranja y los montrals, supuso momentos de meditación para la actriz.
Dawson también reveló que los montrals (las «colas» que adornan la cabeza de la Togruta), en particular, habían sido reconstruidos con «tecnología que ni siquiera existía cuando empezamos». Ahora son más largos, con un esqueleto impreso en 3D dentro de las colas que les permitió moverse con mayor fluidez, también. «Era aún más fácil entrar en ella», dijo Dawson.
4. La misión de Ahsoka durante esta serie está basada en encontrar a dos personas muy específicas.
Como dijo Dawson: «Ella reconoce una amenaza [en Thrawn] que nadie más ve. Esto no es alguien para tomar a la ligera; estos enemigos no son fácilmente descartables».
5. (Algunos miembros de) la tripulación del Fantasma está de vuelta.
Tanto Sabine Wren (interpretada por Natasha Liu Bordizzo) como Hera Syndulla (interpretada por Mary Elizabeth Winstead) se unieron al panel. Ambos personajes serán jugadores importantes durante la serie, así como el droide quejumbroso de Hera, Chopper. Debido a que ambas son recién llegadas a Star Wars, las actrices realmente se han tomado su tiempo para sumergirse en una galaxia muy, muy lejana.
Desde que la vimos en el epílogo de Star Wars Rebels, Hera ha pasado de ser piloto a general en la Rebelión. Como Mary Elizabeth Winstead reflexionó: «Hay una historia bastante rica que hemos visto en Rebels, y lo que sucede al final ha tenido un gran efecto en ella. Tuve que tratar de ser todo lo que ella representa, incluyendo ser una líder y a la vez una figura materna: liderar un ejército y ser la madre de todos. Esos son rasgos de personalidad tan diferentes, pero de alguna manera, ella los abarca a todos. Hice todo lo posible para elevarme a su nivel».
6. Va a haber un montón de peleas… Y el elenco entrenó muy duro para ellas.
Las actrices del escenario del panel estaban muy orgullosos de revelar la intensidad de su proceso de entrenamiento. Como dijo Natasha Bordizzo: «Supuso mucho entrenamiento. Horas y horas. Era el tipo de papel que no quería que se viera como un fraude cuando me ponía la armadura. Me encantó».
«El entrenamiento realmente me ayudó [a meterme en el personaje]. Cuando al fin sobrepasé cierto umbral físico, fue realmente un punto de inflexión clave para comprender quién es ella. Su físico es una gran parte de lo que es. Y, al estar arraigada y centrada en eso, era más capaz como actriz», agregó Rosario Dawson.
7. Un (muy) viejo amigo estará de vuelta.
Como se vislumbra en el tráiler, el antiguo droide Huyang tendrá un papel en Ahsoka. Y, aunque habla brevemente en el tráiler, Dave Filoni confirmó que una vez más será interpretado por «el Doctor», el actor David Tenant.
También se mencionó que Tenant grabó su diálogo de forma previa, antes de que comenzara la filmación, lo que aseguró que el elenco pudiera actuar realmente con él en el set.
8. Habrá en marcha algunos villanos.
Regresando a la galaxia de Star Wars está la amenazante Magistrada Morgan Elsbeth, interpretada por Diana Lee Inosanto (lo hizo por primera vez en The Mandalorian). Y, aunque Chopper huyera aterrorizado cuando apareció, Inosanto fue una delicia. «¡Es una mujer complicada!», prometió.
La última vez que vimos a su personaje, Ahsoka le puso un sable de luz en la garganta. Pero ahora vamos a aprender más sobre sus antecedentes, incluyendo conocer a sus dos «amigos» con sables de luz: Baylon Skoll (interpretado por Ray Stevenson) y Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakho).
¿Qué podría decirnos Dave Filoni sobre estos nuevos personajes? «Absolutamente nada».
9. Tanto las caras nuevas como las viejas se unen oficialmente a la tripulación.
Mientras Dave Filoni dirige algunos episodios de la nueva serie, está «dejando que otros se unan a la diversión». Esta talentosa alineación de directores fue anunciada oficialmente a la multitud, incluyendo a Steph Green, Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa.
Además, Kevin Kiner (el compositor de The Clone Wars, Star Wars Rebels) está a bordo para componer la partitura de Ahsoka. Como dijo Filoni: «Cuando escuchas Star Wars, escuchas la historia a través de la música. Y Kevin ha sido esa línea entre The Clone Wars y Rebels».
10. El Heredero del Imperio aparece en escena.
Mientras que el tráiler lanzado públicamente el viernes estaba lleno de gatos de Lothal y se veía la parte posterior azul de la cabeza de alguien, Filoni y Favreau trajeron consigo una sorpresa muy especial para la multitud: un trailer remezclado, con algunas cosas nuevas incluidas.
Este nuevo tráiler mostraba a Sabine empuñando un sable de luz verde, Sabine mirando (lo que podría ser) una imponente especie de ballenas espaciales y, por supuesto, la mayor sorpresa de todas: ¡la cara del Gran Almirante Thrawn, interpretada por su actor de doblaje de Star Wars Rebels, Lars Mikkelsen!
Apareciendo en el escenario ante una multitud rugiente, Mikkelsen dijo: «Todas mis sesiones para Rebels fueron a través de Skype. En algún momento, cuando estábamos terminando esa serie, Dave me preguntó: ‘¿Alguna vez has estado en Los Ángeles?’ Le dije: ‘No, no lo he hecho’. Y él dijo: ‘Bueno, deberíamos hacer que eso suceda’».
«Y nunca he estado en un set con tanta pasión. La gente está totalmente entregada para darle vida a esto», dijo.
Dawson se hizo eco de ese sentimiento. «Estamos viviendo y respirando Star Wars regularmente. Realmente nos encanta. Y hemos puesto ese amor en este espectáculo. No es solo un trabajo… es alegría».
Para finalizar el panel, Filoni lo expresó perfectamente. «Me siento realmente privilegiado, y queremos asegurarnos de hacerlo bien».
Podéis ver el resumen del panel de Ahsokaa continuación:
Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con el Studio Showcase de Lucasfilm, presentado por Ali Plumb con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quienes nos ofrecieron un vistazo al futuro de Star Wars (y una próxima aventura con nuestro arqueólogo favorito). Fue muy impresionante, con adelantos y conocimientos sobre la temporada 2 de Andor, The Acolyte, Skeleton Crew y muchas cosas más, provenientes de los propios elencos y creadores de cada show. Aquí os dejamos 11 de los momentos más importantes:
1. Un vistazo emocionante a la Temporada 2 de Andor.
El showrunner de Andor, Tony Gilroy, junto con la estrella Diego Luna y algunos miembros más del elenco, discutieron la reacción a la temporada 1 y hablaron sobre el rodaje de la temporada 2. «Vamos tan rápido como podemos para volver con la segunda mitad de esto y terminarlo con orgullo, y hacer que se sientan orgullosos de nosotros», dijo Gilroy.
Luna habló sobre la importancia de Londres para él y el elenco, ya que viven en la ciudad mientras filman Andor. «Esta ciudad significa mucho para mí», dijo. «Me siento parte de esta comunidad». Pero sobre todo estaba agradecido por el apoyo que los fanáticos mostraron a la serie. «Estamos muy contentos de estar aquí porque significa que todavía estamos haciendo Andor. Siempre teníamos la sensación de: ‘¿Qué va a pasar si no les gusta?’ Y estamos aquí porque os gustó».
Se mostró un breve teaser, solo para los asistentes al panel, con destellos de todos los personajes principales y algo de acción intensa. «Si no nos mantenemos unidos, seremos aplastados», dice Mon Mothma. El teaser termina con un Cassian Andor de aspecto elegante, ofreciendo una sonrisa irónica, y fue recibido con una recepción estridente.
2. Conocimos a Kelnacca, el Wookiee Maestro Jedi de The Acolyte.
Leslye Headland, showrunner de la próxima The Acolyte, subió al escenario con un Wookiee vestido con túnicas a su lado. Resulta que ese Wookiee se llama Kelnacca, es un Maestro Jedi, y será interpretado por Joonas Suotamo (Chewbacca, «El Azote» en Willow). «Estoy más que emocionado», dijo Suotamo, «porque desde que era niño, quería ser un Jedi».
3. Los orígenes de The Acolyte.
Leslye Headland quería contar una historia «desde la perspectiva de los villanos», y la Alta República, el apogeo de los Jedi y un momento de paz, era el escenario ideal. «Esto es cuando los malos son superados en número», dijo. «Son los desvalidos, por lo que parecía la parte perfecta de la línea de tiempo para explorar en acción en vivo». Headland nombró sus inspiraciones como películas de samuráis y artes marciales, con un enfoque en las relaciones, desde maestro y aprendiz hasta hermanos. «Volvimos a muchas películas que inspiraron a George [Lucas]».
4. Un emocionante adelanto de The Acolyte, que llegará en 2024.
Los fanáticos que asistieron disfrutaron de las primeras imágenes de la próxima serie de Disney+, que contó con muchos Jedi (algo que Headland prometió) y acción. Comenzó con los jóvenes en un ejercicio meditativo, mientras el Jedi de Lee Jung-Jae transmite palabras de sabiduría. «Cerrad los ojos. Vuestros ojos pueden engañaros. No debemos confiar en ellos», dice. «La Fuerza es poderosa. Es el poder que debemos respetar». Imágenes misteriosas y combates rápidos llenaron de repente el clip, incluida una batalla entre el personaje Jedi de Carrie-Ann Moss y un asaltante con espada, y terminó con varios Jedi encendiendo sus sables de luz ante un enemigo invisible. Otra gran ovación de la multitud.
5. Jon Favreau, Dave Filoni y Rick Famuyiwa hablaron sobre las diferentes voces que construyen Star Wars hoy.
Los productores ejecutivos de The Mandalorian discutieron el impacto de trabajar juntos y con otros creadores en todas las series. «Hay tantas cosas emocionantes desde diferentes puntos de vista», dijo Filoni. «Y eso está haciendo que Star Wars sea más fuerte».
Famuyiwa, quien dirigió los dos últimos episodios de la temporada 3 de The Mandalorian, habló sobre los temas de la temporada 3. «Examinar esta idea en torno a la cultura y lo que significa ser mandaloriano, y lo que significa el título, y de quién estamos hablando», bromeó. «Se han plantado muchas semillas interesantes sobre las que veremos alguna resolución».
6. Información sobre el regreso de Ahmed Best como Kelleran Beq.
Jon Favreau relató las discusiones con Dave Filoni y Rick Famuyiwa sobre quién podría y debería ser el que salvara a Grogu de la Orden 66. Ahmed Best, quien había interpretado a Jar Jar Binks en las precuelas, creó su propio personaje Jedi, Kelleran Beq, para el programa de juegos Star Wars KidsStar Wars: Jedi Temple Challenge. Estableció su personaje como un Maestro de jóvenes iniciados, algo que lo puso en buena posición para el rol. Pero había algo más exclusivo de Best. «Tenía que ser alguien que se preocupe por Star Wars tanto como vosotros», dijo Filoni. «No creo que haya nadie mejor que Ahmed». A su vez, Favreau señaló cómo la recepción más allá del entusiasmo de los fanáticos a Kelleran Beq en The Mandalorian ha significado mucho para todos los involucrados.
«Eso fue tan divertido como lo fue el episodio en sí», dijo Favreau.
7. Se levantó el telón de Skeleton Crew.
Kathleen Kennedy dijo que el enfoque de la serie es similar al tono de las películas de Amblin de los 80: Skeleton Crewpuede estar protagonizada por niños, pero no es solo para niños. Los miembros del elenco Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith se unieron a Jude Law en el escenario, discutiendo su amor por Star Wars y la serie. «Tenía como seis años cuando esta galaxia me atrapó», dijo Law. «He estado preparándome para esto desde entonces». Los directores de los episodios serán el creador de la serie John Watts, David Lowery, Jake Schreier y The Daniels.
Un teaser presentado a los asistentes al panel se centró en un grupo de niños que se van al espacio por una razón desconocida: «¿Nunca quieres hacer nada emocionante?», pregunta uno, mientras que los adultos aparecen desesperados por que regresen a casa sanos y salvos. Cerca del final, se encuentran con el personaje de Jude Law, que dibuja algo en su mano con la Fuerza. «Eres … un Jedi?»
8. Se mostraron el tráiler, un nuevo póster y el mes de estreno de Ashoka: agosto de 2023.
¡Finalmente! El teaser trailer de Ahsoka debutó, con el personaje principal de Rosario Dawson, junto con Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) y nuestro droide gruñón favorito, Chopper, entre otros personajes, y una mirada por la espalda al Gran Almirante Thrawn. «Creo que estábamos buscando a alguien…» Dijo Dawson en el panel con Bordizzo, haciendo referencia a dónde lo dejaron los personajes en Star Wars Rebels.
«Estamos preparados para la aventura», agregó Bordizzo. «Le hice una promesa a alguien, y siento que debo cumplir con esa obligación».
Winstead fue recibida con vítores por su aparición, confirmada oficialmente como la piloto del Fantasma Hera. «Tengo mucha suerte de interpretarla», dijo. Afirmó que el maquillaje y el vestuario eran «transformadores», mientras que Filoni señaló lo poderoso que fue ver a los personajes de sus historias animadas llegar a la acción real.
«Gracias a todos los fanáticos por creer en nosotros», dijo.
«Cada día en esto ha sido una delicia absoluta», dijo Dawson. «He tenido tantos momentos de pellizcarme, incluso hasta el último día de rodaje, donde los sables de luz se encienden y solo estoy mirando que esto es Star Wars, que estamos en ese mundo».
9. Tres nuevas películas de Star Wars están de camino.
En una gran sorpresa, Kathleen Kennedy anunció tres nuevas películas de Star Wars de James Mangold (Logan, Indiana Jones y el Dial del Destino), Dave Filoni (The Mandalorian, Ahsoka) y la directora ganadora del Premio de la Academia y el Premio Emmy Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel, Saving Face). Según Kennedy, «abarcarán el pasado, el presente y el futuro».
La película de Mangold se desarrollará en los albores de los Jedi, contando la historia del «primer Jedi en manejar la Fuerza». La película de Filoni reunirá los hilos de las recientes series de Disney +, mientras que la de Obaid-Chinoy se establecerá 15 años después de Star Wars: El ascenso de Skywalker, centrada en «reconstruir la Orden Jedi y los poderes para derribarla».
De su película, Mangold dijo que «pensó en una epopeya bíblica, como los Diez Mandamientos y el amanecer de la Fuerza. ¿De dónde vino la Fuerza? ¿Cuándo lo descubrimos? ¿Cuándo supimos cómo usarlo? Y una historia acaba de comenzar a desarrollarse». Según Mangold, se establecerá 25.000 años antes de la Guerra de las Galaxias original.
«¡Voy a hacer una película!», exclamó Filoni. «Nos estamos basando en muchas cosas… y en reunirlos a todos».
Obaid-Chinoy habló sobre su interés en el viaje del héroe y su deseo de explorar ese tema. «Creo que ese es el corazón de Star Wars», dijo, «y es por eso que me atrae la promesa de una nueva Orden Jedi». ¿Y quién reconstruirá la Orden Jedi?
10. ¡Daisy Ridley vuelve a casa!
Obaid-Chinoy presentó a la Maestra Jedi de su película: Daisy Ridley salió a escena acompañada de una ovación de pie, señalando que Rey Skywalker había vuelto. «Mi corazón late con fuerza», dijo. «Estoy muy emocionada de poder continuar este viaje».
11. El tráiler final de Indiana Jones y el Dial del Destino ya está aquí.
Después de un cálido saludo en video por parte de Harrison Ford, Mads Mikkelsen y Phoebe Waller-Bridge se unieron a Kathleen Kennedy y James Mangold en el escenario. Waller-Bridge reveló un poco sobre su personaje Helena, la ahijada de Jones. «No se han visto en mucho tiempo», dijo. «De alguna manera, ella es lo peor que le podría pasar en este momento de su vida, pero también, creo, lo mejor».
En busca del arca perdida es uno de los primeros recuerdos cinematográficos de Mikkelsen, y saboreó interpretar al villano Jürgen Voller. «El solo hecho de ser parte de una película de Indiana Jones es un sueño hecho realidad», dijo.
Se reveló el tráiler final de la película, con más detalles de la historia, incluida la información sobre el elenco titular, junto con un impresionante nuevo póster dibujado a mano.
Finalmente, el público disfrutó de una emocionante secuencia de persecución de la película, arraigada e intensa.
Todos nos uniremos a Indy en su último viaje cuando Indiana Jones y el Dial del Destino llegue a los cines el 30 de junio.
La «Chulita» tendrá su propia serie, y nosotros ya tenemos nuestro primer vistazo.
El tráiler de Ahsoka, que llegará en agosto de 2023 a Disney+, se reveló durante el Studio Showcase de Lucasfilm en la Star WarsCelebration Europe 2023, un momento importante para el personaje principal y sus fanáticos de toda la vida. El tráiler cuenta con la Ahsoka Tano de Rosario Dawson, además de Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) y nuestro droide gruñón favorito, Chopper, entre otros, incorporando claramente elementos de la querida serie animada Star Wars Rebels y The Mandalorian. Puedes verlo a continuación:
«Algo se acerca. Algo oscuro», dice Ahsoka cuando arranca el tráiler. «Lo presiento». La vista previa está llena de interesantes destellos de acción e historia, incluyendo a Ahsoka en batalla contra droides, personajes empuñando sables de luz de hoja roja, Mon Mothma, un plano de la espalda del Gran Almirante Thrawn y el antiguo droide Huyang.
Dawson interpretó por primera vez a Ahsoka Tano en el capítulo 13 de The Mandalorian, «La Jedi». En el episodio, el Mandaloriano la había buscado con la esperanza de que ella entrenara a su pupilo, Grogu, en los caminos de la Fuerza. Ella declinó, pero se convirtió en una aliada y continuó con su propia misión para localizar al Gran Almirante Thrawn.
Antes del debut de acción real de Tano, el personaje se originó en la serie animada Star Wars: The Clone Wars. Con la voz de Ashley Eckstein, Ahsoka, apodada «Chulita» por su maestro, Anakin Skywalker, evolucionó de una estudiante testaruda a una formidable guerrera y líder antes de abandonar la Orden Jedi. Ahsoka regresaría en la serie animada Star Wars Rebels, donde unía fuerzas con la tripulación de rebeldes del Fantasma (entre las que se incluían Sabine y Hera) y se batía en duelo con su maestro caído.
«Estoy muy contenta de que haya seguido viva, de que hayamos podido seguir creciendo con ella», dijo Dawson a StarWars.com al asumir el papel. «Creo que ella es muy especial».
¡Natasha Liu Bordizzo y Mary Elizabeth Winstead se unen a Rosario Dawson en el escenario para Ahsoka!
Para los coleccionistas de Star Wars, hay MUCHO por lo que esperar.
Eso quedó claro en Star Wars Celebration Europe 2023, cuando Hasbro reveló una asombrosa cantidad de figuras de acción, elementos de juegos de rol y muchas cosas más en sus líneas de Star Wars.
Los aspectos más destacados abarcaron la historia de Star Wars y fueron muchos, incluido el casco Premium Electronic Clone Trooper de Star Wars: The Black Series Ahsoka, basado en el equipo personalizado visto en la temporada final de Star Wars: The Clone Wars; toneladas de lanzamientos del 40 aniversario de Star Wars: El Retorno del Jedi, desde las figuras de Moff Jerjerrod y Nien Nunb de la Star Wars: The Vintage Collection hasta el paquete Black Series Force Spirit (con Anakin, Yoda y Obi-Wan) y el conjunto Jabba el Hutt; nuevos lanzamientos de la Black Series de la Remesa Mala en su colorida armadura de la Temporada 2; Los productos inspirados en The Mandalorian, incluyendo la Black Series de Cad Bane y el impresionante Vintage N-1 Starfighter; y el adorable Chatter Back Chopper Animatronic inspirado en la próxima serie Ahsoka.
Hasbro también hizo varios anuncios de pipeline (lanzamientos en el futuro): en la Black Series, nuevas figuras con temas navideños, el General Grievous (exclusivo de GameStop), Obi-Wan Kenobi (basado en su aparición al final de la serie Obi-Wan Kenobi, una exclusiva de Walmart), Battle Damaged Darth Vader (como se ve también en la serie Obi-Wan Kenobi, una exclusiva de Target), Qui-Gon Jinn (exclusivo de Target, inspirado en el show de Obi-WanKenobi también), el Clone Trooper (exclusivo de Target, basado en el diseño de Star Wars: La Venganza de los Sith) y Pre Vizsla están en camino. En la Colección Vintage, Pre-Vizsla, el Gran Inquisidor, el Gran Almirante Thrawn (de Star Wars Rebels), el Director Krennic y Darth Revan, están todos en desarrollo.
¡No estábamos de broma cuando dijimos que hay muchas cosas! Así que haced un poco de espacio en los estante de vuestra exposición personal y echad un vistazo a todas las revelaciones a continuación. Para los fanáticos de cierto arqueólogo aventurero, desde Lucasfilm.com podremos ver los nuevos tesoros de Indiana Jones de Hasbro que debutaron en Celebration.
Monopoly: Star Wars: Return of the Jedi Edition (disponible: verano de 2023)Animatrónico de Star Wars: Chatter Back Chopper (Disponible: Otoño 2023)Star Wars: The Black Series R2-D2 (Disponible: otoño de 2023)Star Wars: The Black Series Ahsoka’s Clone Trooper Premium Electronic Helmet (disponible: otoño de 2023)Star Wars: The Black Series Cad Bane (Disponible: Primavera 2024)Star Wars: The Black Series Clone Commando (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de Walmart)Star Wars: The Black Series Darth Vader (Disponible: otoño de 2023)Star Wars: The Black Series Dok-Ondar (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de shopDisney)Star Wars: The Black Series Emperor’s Royal Guard (disponible: otoño de 2023)Star Wars: The Black Series Force Spirits (Disponible: verano de 2023, Hasbro Pulse y shopDisney Exclusive)Star Wars: The Black Series Gaming Greats Darth Maul (Old Master) (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de GameStop)Star Wars: The Black Series Jabba the Hutt & Salacious B. Crumb (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de Hasbro Pulse y shopDisney)Star Wars: The Black Series Luke Skywalker (Jedi Knight) (Disponible: otoño de 2023)Star Wars: The Black Series Hunter (Mercenary Gear) (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de Walmart)Star Wars: The Black Series Echo (Mercenary Gear) (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de Walmart)Star Wars: The Black Series Omega (Mercenary Gear) (Disponible: Primavera 2024)Star Wars: The Black Series Tech (Mercenary Gear) (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de Walmart)Star Wars: The Black Series Wrecker (Mercenary Gear) (Disponible: otoño de 2023, exclusivo de Walmart)Star Wars: The Vintage Collection Nien Nunb (disponible: verano de 2023)Star Wars: The Vintage Collection Jabba’s Court Denizens (Disponible: Verano 2023, exclusivo de Hasbro Pulse y shopDisney)Star Wars: The Vintage Collection Krrsantan (Disponible: Otoño 2023)Star Wars: The Vintage Collection Moff Jerjerrod (Disponible: Verano 2023)
Star Wars: The Vintage Collection The Mandalorian’s N-1 Starfighter (Disponible: otoño de 2023)
Figuras de Din Djarin y Grogu incluidas en el N-1 Starfighter
Star Wars: The Vintage Collection The Mandalorian’s N-1 Starfighter
Si te encantan LEGO Star Wars y Star Wars: El retorno del Jedi, la respuesta es sí. Revelados justo antes de Star Wars Celebration Europe 2023, el Grupo LEGO ha creado dos nuevos lanzamientos dinámicos que celebran el 40 aniversario del Episodio VI: el diorama Persecución en Speeder por Endor y el diorama de la Sala del Trono del Emperador, construyendo sets que inmortalizan dos de las secuencias más icónicas de la película en forma de ladrillos de LEGO. Llegan el 1 de mayo y pronto estarán disponibles para pre-reserva.
Ambos sets fueron diseñados para fanáticos adultos y son excelentes piezas de exhibición, al tiempo que permiten interactividad. El set Persecución en Speeder consta de 608 piezas e incluye tres minifiguras LEGO (la princesa Leia, Luke Skywalker y un Soldado Explorador), dos motos speeder extraíbles con soportes transparentes (que permiten que las bicicletas se inclinen, transmitiendo movimiento), dos árboles para construir y más elementos forestales. El de la Sala del Trono es un lanzamiento de 807 piezas, incluye minifiguras de Darth Vader, Luke Skywalker y el Emperador Palpatine (con sables de luz y rayos Sith), trono giratorio y más detalles. Ambos sets también cuentan con una placa con el logotipo del 40º aniversario de El Retorno del Jedi y una cita memorable de cada escena. Para los fanáticos de la última película de la trilogía original «resistir es inútil», como dice el propio Darth Vader en la película.
Antes de esta revelación, StarWars.com se reunió con los diseñadores de LEGO Star Wars Jme Wheeler, Jackson Hughes y el diseñador gráfico Madison Andrew O’Neil para comentar la creación de estos tributos creativos en un clásico instantáneo.
StarWars.com: El set de construcción Persecución en Speeder da una increíble sensación de movimiento y profundidad visual. ¿Puedes hablar sobre el proceso de diseño y cómo lograr este aspecto?
Jme Wheeler: ¡Gracias! Esa es una gran pregunta. La persecución en speeder bike va precisamente de velocidad, y crear una sensación de movimiento con un objeto tridimensional estático puede ser complicado. Me gusta abordar las construcciones de estos «cuadros» de una manera similar a como lo haría si las estuviera creando como una ilustración. Por supuesto, con una ilustración puedes usar cosas como el desenfoque o el enfoque para crear movimiento y profundidad, pero hay muchas otras formas de transmitir estas cosas.
Por ejemplo, mientras que los árboles están bastante separados de izquierda a derecha, están muy juntos de adelante hacia atrás. Al colocar las motojets entre ellos, garantizamos la sensación de profundidad. La acción parece menos estática porque tiene lugar dentro de la escena, en lugar de simplemente frente a un fondo. Tener el dosel de la hoja completamente intersectado en la parte superior del modelo también hace que la acción dentro parezca más confinada y, por lo tanto, «más rápida».
Colocar todo en diagonal dentro de la viñeta también significa que la escena permanecerá dinámica sin que importe desde qué ángulo la veas. Por último, al inclinar las bicicletas, indicamos que se están moviendo activamente, en lugar de simplemente aparecer estáticas sobre sus soportes.
StarWars.com: ¿Son estas nuevas construcciones de motojets? Si es así, ¿cómo abordásteis la reducción de su escala a este tamaño?
Jme Wheeler: Estos son de hecho nuevos diseños para los speeder bikes, si. Dada la marca de edad más alta en el set y el público objetivo de mayor edad, tuvimos la oportunidad de capturar tantos detalles como fuera posible. Puedo prometer que estas están construidas de una manera completamente diferente a todas nuestras motojets anteriores, por lo que incluso los fanáticos de toda la vida tendrán una nueva experiencia construyéndolas. Nuestro catálogo de elementos está en constante expansión, lo cual implica que constantemente tenemos nuevas oportunidades para abordar el mismo tema de nuevas maneras.
StarWars.com: ¿Cómo hicisteis para traducir el conjunto de la Sala del Trono, que era bastante grande, a esta escala?
Jackson Hughes: Cuando pienso en la Sala del Trono en la Estrella de la Muerte II, la característica visual que más me llama la atención es la enorme ventana circular que enmarca el trono del Emperador. Al diseñar el diorama de LEGO sabíamos desde el principio que la ventana sería la característica más importante y que tenía que ser enorme. Es tan icónica e inmediatamente invoca la escala y el estado de ánimo de la escena. A partir de ahí, las escaleras, las consolas de control y la plataforma inferior están en cerca y tienen momentos memorables en la película, por lo que sentimos que era importante incluirlos. Añaden equilibrio al modelo y permiten a un constructor recrear muchos momentos de la película.
StarWars.com: Como diseñador, ¿aprendiste o apreciaste algo sobre el set de rodaje mientras lo llevabas a la forma LEGO?
Jackson Hughes: Absolutamente, si. La primera vez que se muestra la Sala del Trono en la película, hay un claro sentido de dirección. Luke tiene una opción: Adelante y arriba. Hacia el trono, hacia el Emperador. El diseño circular de la ventana se suma a esto. Los círculos son formas muy estáticas: la única dirección de movimiento es hacia el centro. Luke está atrapado y el set de la película original realmente te hace sentirlo. Es increíble.
StarWars.com: Lo que es interesante para mí sobre el set de la Sala del Trono es que captura la esencia de la secuencia, en lugar de un momento en particular. ¿Era esto parte del enfoque?
Jackson Hughes: Una vez que determinamos la escala del modelo, vimos la oportunidad de representar múltiples escenas simplemente moviendo las minifiguras. Como se dijo antes, el set de la película tiene un excelente sentido de la dirección, atrayéndote hacia el Emperador. Queríamos lograr el mismo efecto con el set de LEGO. Las consolas y la ventana enmarcan la escena, y las escaleras te atraen, al igual que la película. Citando a Vader de la película anterior, «No hay escapatoria».
StarWars.com: Las minifiguras de ambos sets parecen nuevos diseños, con el Emperador pareciendo especialmente malvado. ¿Puedes hablar sobre los cambios que se han hecho en la apariencia de cada personaje?
Madison Andrew O’Neil: Para el diorama de la Persecución por Endor, Luke y Leia tienen trajes nuevos, que incluyen decoración de cuerpo completo y también cascos. Estos uniformes de camuflaje solo son usados por estos personajes en la luna del bosque de Endor. Ha pasado algún tiempo desde que creamos una versión de Endor de Luke o Leia, así que fue genial poder incluirlos a ambos en un solo set.
Para el diorama de la Sala del Trono del Emperador, hemos creado nuevas versiones de Luke Skywalker y el Emperador Palpatine a partir de las escenas finales de El Retorno del Jedi. Ambos personajes recibieron nuevas decoraciones en el torso y las piernas, y el Emperador también tiene una decoración facial actualizada. Una adición emocionante es un nuevo elemento de peluca para Luke.
StarWars.com: Estas son dos secuencias icónicas de El Retorno del Jedi, pero muy diferentes: la persecución en speeder bike es todo acción, mientras que el duelo de sables de luz está lleno de emoción. ¿Cómo afectó esa diferencia de tono al diseño de estos dioramas?
Jme Wheeler: Esa es una pregunta interesante. No es solo una diferencia en el tono, de la acción a la emoción, también es una diferencia en el entorno. Representan dos extremos. Tenemos el mundo orgánico naturalmente hermoso yuxtapuesto contra el ambiente frío, gris e industrial de la Sala del Trono. Para la escena de Endor, era importante tratar de hacerla lo más exuberante posible. La disponibilidad del nuevo elemento «helecho» ayudó enormemente a hacer que la escena se sintiera no solo más viva, sino también lo más precisa posible para el material de origen. ¡Estoy seguro de que Jackson tenía su propio enfoque para abordar la Sala del Trono!
Jackson Hughes: Una de las cosas más inspiradoras de la escena de la sala del trono es el coraje de Luke frente a una muerte segura. Incluso cuando se pierde toda esperanza, decide ser un Jedi, lo que lleva a su padre a reconsiderar su propia identidad.
Lo que hace que esto sea conmovedor es la desesperanza de la situación. El poder del Emperador y el aterrador entorno de su Sala del Trono ayudan a crear ese sentimiento, y capturarlo fue muy importante para el diseño del diorama LEGO.
Los fans asistentes a la Star Wars Celebration Europe 2023 pudimos ver ambos sets en el stand de LEGO Group.
En la Star Wars Celebration Europe 2023 Marvel ha anunciado Star Wars: Dark Droids (Droides Oscuros), una historia épica llena de terror. El evento se lanzará en Agosto con el número 1 de Dark Droids escrito por Charles Soule, quien es la punta de lanza de la iniciativa y guionizará la serie limitada principal junto al artista Luke Ross. Dark Droids se repartirá luego en varios one-shots y se entrelazará con las series regulares de la saga: Star Wars, Star Wars: Darth Vader, Star Wars: Doctora Aphra y Star Wars: Cazarrecompensas, que actualmente se engloban entre El Imperio contraataca y El retorno del Jedi.
En Dark Droids, una misteriosa nueva amenaza llamada «el Azote» («the Scourge») corromperá a los droides, los cyborgs y a todo lo que esté entre medias, salpicando de caos toda la galaxia. Ajax Sigma, quien apareció por primera vez en Star Wars: Revelations #1, jugará un papel central en esta saga, aunque sus intenciones reales permanecerán en lo desconocido.
El anuncio se hizo en el panel donde comentaban los escritores principales de Star Wars: Charles Soule (Star Wars), Ethan Sacks (Star Wars: Cazarrecompensas), Alyssa Wong (Star Wars: Doctora Aphra), Cavan Scott (Star Wars: La Alta República) y Marc Guggenheim (Star Wars: Yoda), además del jefe de editores de Marvel Comics, C.B. Cebulski, y el ejecutivo creativo senior de Lucasfilm Matt Martin mientras hablaban de las series de la saga.
Podéis ver la portada y algunas páginas del primer número de Dark Droids, junto con otras portadas que se revelaron durante el panel para las demás series, a continuación.
Y si tenéis algún droide… No lo perdáis de vista.
Portada de Star Wars: Dark Droids #1Página interior de Star Wars: Dark Droids #1Página interior de Star Wars: Dark Droids #1Portada alternativa de Star Wars: Doctora Aphra #32Portada de Star Wars: Doctora Aphra #34Portada de Star Wars: Doctora Aphra #35Portada alternativa de Star Wars: Doctora Aphra #35Portada de Star Wars #36Portada de Star Wars #37Portada de Star Wars: Cazarrecompensas #35Portada de Star Wars: Cazarrecompensas #36Portada de Star Wars: The Mandalorian Temporada 2 #2Portada interior de Star Wars: The Mandalorian Temporada 2 #2Portada de Star Wars: El Retorno del Jedi – Max Rebo #1Portada de Star Wars: El Retorno del Jedi – The Rebellion #1Portada de Star Wars: Darth Vader #36Portada de Star Wars: Darth Vader #37Portada de Star Wars: Darth Vader – Black, White & Red #4Portada de Star Wars: Yoda #9Portada de Star Wars: Yoda #10
La espera para Star Wars Jedi: Survivor está casi terminando, pero resulta que hay otra sorpresa para los fanáticos. En la Star Wars Celebration Europe 2023, Respawn Entertainment, Electronic Arts y Lucasfilm Games presentaron el tráiler final de jugabilidad para el juego altamente anticipado, una secuela del éxito de 2019, Star Wars Jedi: Fallen Order. Jedi: Survivor retoma la historia cinco años después de los eventos de su predecesor, con el Jedi Cal Kestis aún luchando contra el Imperio; el nuevo tráiler presenta nuevos aspectos de la jugabilidad, encuentros con enemigos (¡un rancor!) y aliados, que apuntan a una aventura intensa en una galaxia que se oscurece. Con Jedi: Survivor programado para llegar el 28 de abril, StarWars.com habló con el director del juego Stig Asmussen antes del lanzamiento del tráiler, discutiendo algunos de los momentos más importantes del tráiler y más.
StarWars.com: Para empezar, con el juego a solo unas semanas del lanzamiento, me pregunto cómo te sientes en este momento.
Stig Asmussen: Las cosas van genial. Los equipos están súper emocionados por lo que vamos a compartir con los fanáticos y cómo reaccionarán al siguiente capítulo de Cal en el viaje. También estoy súper emocionado por el equipo, el estudio, nuestros socios. Sabes, se ha dedicado tanto esfuerzo y sudor a esto en los últimos años y lo estamos concluyendo. Así que realmente es un momento especial para todos nosotros.
StarWars.com: El tráiler final de jugabilidad se habrá presentado en Celebration simultáneamente con esta entrevista. Hay mucho sucediendo en él. Solo quería repasar algunos de los momentos más importantes, y tal vez puedas ofrecer tu perspectiva sobre lo que estamos viendo o cosas que recuerdes de la creación del juego.
En primer lugar, la narración y mentoría de Cere a Cal.
Stig Asmussen: Obviamente, la relación es muy importante. Es crítico. Es por eso que decidimos verla a través de la lente de la narración de Cere, su perspectiva. Y estamos dando una pista, una idea de cómo ha cambiado y crecido la relación durante el lapso de cinco años. Claramente, está orgullosa de lo que Cal ha logrado desde el inicio de Jedi: Fallen Order. Sin embargo, todavía hay un nivel de preocupación parental que ella tiene. Todavía está ahí. Siempre va a cuidar de Cal, pero solo puede hacer tanto para protegerlo, ¿verdad? Son tiempos oscuros. La galaxia está llena de peligros y Cal es constantemente perseguido, por lo que ella lo vigila, pero sabe que no puede protegerlo siempre.
StarWars.com: A continuación, la jugabilidad de los compañeros.
Stig Asmussen: Esto es muy importante para nosotros. Es un gran paso en la evolución del juego. Siempre estamos buscando nuevas formas de contar historias y queríamos asegurarnos de poder llevar algunos de estos compañeros al juego. Por eso creamos un sistema llamado «Personajes en el Juego», que se presenta en el tráiler. Se trata realmente de experimentar cómo Cal y sus compañeros, como Bode Akuna y Merrin, luchan juntos, resuelven acertijos y negocian los diferentes planetas a los que viajan.
Gran parte de lo que hemos mostrado hasta ahora son estos toques cinematográficos, como las eliminaciones, que se ven en relación al combate. Pero destacaré que también hay mecanismos de ayuda que el jugador puede utilizar para llamar a sus amigos en plena batalla con solo tocar un botón, y que desatan ataques especiales. Lo hemos limitado con un tiempo de espera, pero usar este tipo de herramientas de compañía ayudará a los jugadores a negociar situaciones difíciles en el combate.
StarWars.com: ¿Fue algo que quisiste hacer en el primer juego o algo que surgió durante la ideación de Jedi: Survivor?
Stig Asmussen: Creo que lo más cercano que tuvimos en el primer juego fueron los centros de Mantis. Teníamos un centro en Kashyyyk donde podías hablar con diferentes personajes. Y luego, dentro de esas conversaciones y cómo lo estábamos haciendo, nos preguntamos si podíamos aprovechar una forma de llevar algunas de estas experiencias mientras juegas el juego y te enfrentas a enemigos o negocias los diferentes elementos que tenemos en los entornos.
StarWars.com: La batalla contra el rancor.
Stig Asmussen: ¡Hablemos de cosas que hemos querido desde el primer juego! Hemos estado hablando de rancors durante mucho tiempo. Todos estaban súper contentos al respecto, y seguro que habrá mucha charla al respecto a partir de lo que mostramos en el tráiler.
Es uno de los momentos más icónicos de la trilogía original. Y es algo que hemos estado, como dije, hablando de llevar a la vida durante años y ahora es una realidad. Así que es una adición emocionante. La escena se desarrolla en el juego de una manera inesperada, pero se siente natural y esperamos que los jugadores respondan de la misma manera que lo hemos hecho en nuestro equipo.
StarWars.com: Cal usando la Fuerza para sacar al conductor del AT-ST y luego lanzarlo [risas], que parecía muy divertido.
Stig Asmussen: Originalmente, íbamos a cortar la tapa con un sable de luz. Pero vi esa escena y pensé: «Esto funciona perfectamente. Vamos a seguir con esto». Es mucho más poderoso, y no era algo que esperaba que tuviéramos en el juego de esa manera. Mucho antes de que trabajáramos en el tráiler, uno de los comentarios que hice fue: «Ese es un momento de tráiler. Lo veremos en el tráiler».
StarWars.com: Finalmente, Cal y un nuevo personaje usando la Fuerza para capturar un dispositivo.
Stig Asmussen: Ese es un momento icónico del juego. Es algo que realmente no quiero estropear y profundizar en nada ahora mismo. Los jugadores tendrán que sumergirse en el juego y experimentarlo por sí mismos.
StarWars.com: Vale, vale. Parece que Cal lucha contra todo tipo de enemigos en el juego. Cuando tienes un protagonista tan poderoso, ¿es un desafío crear oponentes dignos?
Stig Asmussen: No es un [desafío] en Star Wars, eso está seguro. Esa es una de mis cosas favoritas sobre Star Wars. La biblioteca de enemigos es tan vasta y diversa que ya hay tipos de enemigos preconcebidos y aún podemos crear nuevos. Lo veo como si fuera un conjunto de juguetes para nosotros mezclar y combinar, y quiero decir, eso es lo que hacíamos cuando éramos niños con las figuras de Star Wars. Mis hijos también lo hacían cuando crecían, y esta diversidad proporciona innumerables combinaciones para nuestros diseñadores de encuentros y combate. Y asegura que Cal siempre esté desafiado.
Pero también podemos construir sobre diferentes especies. Tenemos los Gen’Dai, que se encuentran en el tráiler, lo que nos dio una gran oportunidad. Sabemos que esta es una especie de larga vida, increíblemente fuerte. Además, pueden regenerar extremidades. Estos son ingredientes realmente geniales para un combate desafiante. Y el hecho de que la forma en que Rayvis aborda el combate con tanta disciplina estructurada, refinamiento, este sentido de caballería, lo convierte en un momento destacado cuando él y Cal se enfrentan.
StarWars.com: Cuando hablamos por primera vez de Jedi: Survivor, mencionaste el trazado de rayos como un avance real que iba a impactar el juego. Un año después, ¿qué dirías que ha aportado a la experiencia?
Stig Asmussen: Creo que nos ha permitido ajustar realmente, y obtener resultados muy, muy rápidos, porque todo es en tiempo real. Nos ha permitido ajustar y crear nuestras configuraciones de iluminación con un nivel de precisión que no teníamos en el pasado. Ya sabes, nuestros artistas de iluminación son geniales, pero es limitante cuando tienes una solución de hornear, donde configuras las luces y tienes que esperar, a veces varias horas, para ver los resultados, y luego afinas. Y con el trazado de rayos, ese tiempo de respuesta es mucho más rápido y el nivel de calidad que estamos viendo es incluso mejor que el que teníamos en el pasado. Creo que hace un año todavía estábamos intentando entender cómo aprovecharlo, y estoy realmente feliz con los resultados y cómo nuestro equipo de iluminación lo ha logrado.
StarWars.com: A medida que el juego se acerca al lanzamiento, ¿hay algún elemento o innovación del que esté especialmente orgulloso?
Stig Asmussen: No, yo no diría eso. Creo que lo que realmente es especial de nuestro juego es la suma de las partes. Hay muchas cosas diferentes y sistemas y mecánicas que tenemos en el juego. Y ver cómo se unen es realmente lo que lo hace especial. No nos centramos en una sola pieza de tecnología. Se trata realmente de crear grandes sistemas que permitan a nuestros diseñadores hacer cosas y a nuestros artistas hacer cosas que realmente no consideramos. Se trata de crear una caja más grande. Todavía tenemos una caja, pero la caja es más grande, y lo que podemos hacer dentro de ella es mucho más que en el primer juego.
StarWars.com: Hay un enfoque definido en los amigos de Cal en este avance, y me pregunto si dirías que la amistad es un tema en el juego.
Stig Asmussen: Siempre ha sido un tema desde el primer juego. Continúa en Jedi: Survivor. Se puede argumentar que fuera de Prauf, Cal estaba solo al principio de Jedi: Fallen Order. Encontrar un grupo de amigos en los que pudiera confiar, realmente como una verdadera familia, fue un elemento esencial de la historia. Y Jedi: Survivor ciertamente continúa este ingrediente. Donde nos lleva, tendrás que jugar el juego y descubrirlo.
StarWars.com: Última pregunta. ¿Cuáles son tus esperanzas para la recepción del juego y qué quieres que la gente saque de él?
Stig Asmussen: Principalmente, lo que siempre digo es que quiero poner una sonrisa en la cara de los jugadores. Quiero que la gente realmente disfrute de su tiempo con él y se divierta. Este honor que tenemos como desarrolladores y trabajando en esta franquicia, nunca podemos darlo por sentado. Si la gente se divierte, eso es lo que siempre digo: se trata de la diversión. Si la gente se divierte y le llevamos a una experiencia que los sacó de su día a día, entonces estamos haciendo nuestro trabajo.
La Biblioteca del Templo Jedi 