Una de las grandes cosas de Star Wars es que inspira interminables debates y opiniones sobre una amplia gama de temas. ¿El mejor cazarrecompensas? ¿El Jedi más poderoso? ¿Salacious Crumb tiene el mejor corte de pelo de la saga? Con ese espíritu, StarWars.com presenta Desde un cierto punto de vista: una serie de puntos de vista sobre algunos de los mayores -y más divertidos- temas de Star Wars. En esta entrega, dos escritores de StarWars.com discuten el momento más importante del personaje en la pantalla.
Es la perseverancia de Leia después de la Batalla de Crait, dice Kristin.
Se puede decir que es uno de los días más oscuros para Leia Organa como individuo y como líder. Su hijo, o mejor dicho, el personaje que habita en Kylo Ren, y la Primera Orden acaban de aniquilar la flota de la Resistencia y su base en D’Qar, han perseguido a los últimos supervivientes por toda la galaxia y han bombardeado a los combatientes de la libertad incluso mientras corrían para refugiarse en una fortaleza abandonada de la Alianza Rebelde. En rápida sucesión, Leia ve cómo el número de la Resistencia se reduce a un puñado de combatientes a bordo de una única nave, el Halcón Milenario, y su hermano desaparece, pasando a ser uno con la Fuerza después de una heroica última batalla para salvar su vida y mantener el movimiento vivo.
Sería comprensible que, en este momento, Leia simplemente se rindiera. Nadie podría culparla por ello después de pasar su vida luchando primero contra el Imperio y luego contra la Primera Orden, soportando las pérdidas de sus padres adoptivos, su planeta, su marido, y ahora su hermano entre tantos otros amigos, aliados e individuos. Seguramente, debe estar exhausta. ¿Cuánto puede aguantar una persona antes de quebrarse?
Sin embargo, Leia no se quiebra.
Puede que haya perdido la batalla, pero aún tiene la intención de ganar la guerra. Y a pesar del hecho de que nadie respondió a su llamada de auxilio de Crait, que parece indicar que la esperanza se está acabando en la galaxia en general, Leia no se desmorona. Ella examina los daños como la general de guerra que es. En el centro está Rey, llorando la pérdida de su maestro Jedi, Luke, y sosteniendo los pedazos rotos del sable láser que una vez perteneció a su padre, Anakin.
A pesar de que Leia ha empezado a pasar el mando a la siguiente generación, permitiendo a Poe Dameron liderar el camino hacia su escape, sigue siendo la luchadora de la Resistencia de mayor rango entre ellos y la líder de facto. La pregunta de Rey es simple: «¿Cómo construimos una rebelión a partir de esto?»
En lugar de desesperanza, lo que Leia ve a su alrededor son los ingredientes de una nueva Rebelión, de forma muy parecida a como sus padres antes que ella construyeron la Alianza Rebelde a partir de las semillas de unos pocos senadores y diplomáticos que se oponían al gobierno del Imperio. Leia sabe mejor que nadie lo que se puede lograr a través del trabajo duro, la fuerza de voluntad y la voluntad de seguir creyendo. Para alguien de fuera que mire hacia dentro, la Resistencia puede parecer derrotada, reducida a un puñado de rebeldes en una sola nave. Entre ellos, una singular Jedi sin sable láser y con un entrenamiento incompleto. Y eso es suficiente.
«Tenemos todo lo que necesitamos», dice Leia con confianza. Y esa capacidad de seguir adelante, el rostro de la Resistencia negándose a mostrar debilidad o tristeza o derrota, reuniendo a los pocos individuos que quedan para que puedan seguir luchando, es lo que hace que este sea el momento más grande de Leia.
Leia forjando una alianza con los Ewoks de Endor es su mejor momento, dice Dan.
La fuerza y la integridad vienen en muchas formas diferentes, y nadie exhibe ambas con más frecuencia que Leia Organa. Con una amplia gama de ejemplos para elegir, es un poco desalentador decidir cuál puede ser el mejor momento de Leia, pero hay un ejemplo en El regreso de los Jedi que combina de manera única su habilidad para desarmar a un oponente con una explosión o con una palabra amable.
En la luna del bosque de Endor, Leia se encuentra en una posición precaria frente a uno de los habitantes del planeta. El habitante, un ewok llamado Wicket, inicialmente cree que ella es un enemigo, sosteniendo rápidamente su lanza en defensa de la amenaza percibida. Sin embargo, Leia instantáneamente aprovecha su quizás más conmovedora habilidad: la diplomacia. Su naturaleza empática y su corazón bondadoso son más que suficientes para convencer a la diminuta criatura de que Leia no sólo no es peligrosa, sino que está dispuesta a compartir su comida con él. Este acto simbólico de partir el pan con el nativo del bosque los establece como iguales, sin importar sus diferencias fisiológicas.
Casi inmediatamente después de este encuentro inicial, Leia es confrontada por un explorador, que la encañona con una pistola, exigiéndole que se rinda. Sin embargo, su nuevo amigo Wicket no se impresiona, atacando al Imperial, lo que permite a Leia derrotar a su potencial captor con un mínimo de complicaciones. Esta secuencia de eventos es un excelente ejemplo de la maravillosa paradoja que es Leia Organa. Leia es capaz de equilibrar la compasión con la destreza en la lucha y una asombrosa habilidad para exhibir la gracia bajo presión. Ella es imperturbable en el combate, e inquebrantable en su creencia de que todas las especies tienen valor, mérito y dignidad. No se conformará con nada menos que la paz y la justicia para la galaxia, y es casi incansable en su búsqueda de estos ideales.
Esta breve pero importante secuencia en El retorno de los Jedi es primordial para entender a Leia como un personaje. No sólo su amistad con Wicket forma una poderosa alianza que ayuda a derrotar al Imperio Galáctico, sino que también es un escaparate de su naturaleza benevolente y su comprensión de cómo somos más parecidos que diferentes. Es un evento importante en la mitología de Star Wars y posiblemente el momento más grande de Leia.
¿Qué opinas tú? ¿Estas de acuerdo con alguno de ellos o discrepas con los dos?¿Cuál es tu momento favorito de Leia?
Artículo de StarWars.com por Kristin Baver y Dan Zehr.
Al observar los 25 principales puestos en la lista de preorders de Diamond, vemos que «La Alta República» ha despertado gran interés entre los fans de Star Wars. El primer número de la serie de Marvel creado por Cavan Scott, Ario Anindito, Mark Morales y Annalisa Leoni parece que será un éxito, se encuentra en los puestos 2,3, 8 y 17 de la lista.
Dejemos aquí la traducción exclusiva de StarWars.Com sobre una fenomenal muestra de arte que celebra en toda su magnitud la saga galáctica.
Aquí hay algunas buenas noticias para los fans de Star Wars que aman ir a la Celebration y recoger ilustraciones exclusivas de sus ilustradores y pintores favoritos. StarWars.com está encantado de revelar lo que llegará la semana que viene; una oferta muy diversa en técnica y estilo, la colección va desde el arte fotorrealista e ingenioso de Chris Trevas de un momento al que sólo se alude en El imperio contraataca, hasta el magnífico tributo de Danny Haas a Ahsoka Tano. Cada pieza de la Muestra de Arte de la Celebration de Star Wars 2020 estará disponible a partir del 15 de diciembre a las 12 p.m. PT en darkinkart.com.
Premoniciones
«Leia, lejos de la actividad de la corte en la capital de Alderaan, ha llevado la Tantive IV al castillo de la familia real. Esta antigua y majestuosa residencia se hizo siglos antes de la construcción de la capital. Aunque las piedras antiguas muestran muchos años de desgaste, sigue siendo un lugar de fuerza, paz y consuelo para la princesa. Y aún así, Leia tiene una sensación de peligro y melancolía en su corazón mientras mira la puesta de sol que desciende detrás de los altos acantilados. Tal vez sea porque esta es la última vez que la princesa mira a su amado mundo natal.» – Jerry Vanderstelt
Visiones oscuras
«Aunque sólo pudimos ver a la Emperatriz Palpatine por un instante, me inspiré inmediatamente para crear una pieza basada en esta nueva versión oscura de Rey. Quería que se centrara en la fría confianza y el poder que ella trajo a la pantalla, resaltada por el brillo atmosférico de sus sables de luz.» – Candice Dailey
Furball
“La idea de esta pintura se me ocurrió después de mi viaje a Star Wars: Galaxy’s Edge en enero de 2020. Adoptamos un gato de Lothal en el Creature Stall y lo llevamos por el parque todo el día. Me despertó la imaginación por todas las cosas que harían los gatos en este puesto de avanzada «. – Kayla Woodside
Ahsoka
«Quería celebrar la historia que tuvimos de Ahsoka hasta el final de Clone Wars y Rebels con un collage de ella a través de los años.» – Danny Haas
La leyenda de Lando
«Me inspiré en crear una ilustración para celebrar el aniversario de El Imperio Contraataca y realmente quería centrarme en Lando Calrissian. Especialmente porque es un personaje tan interesante y lleno de carisma y misterio, interpretado por Billy Dee Williams. Además, Lando fue el primer personaje importante de Star Wars que recuerdo que fue interpretado por un actor afroamericano, lo que abrió las puertas a una mayor diversidad dentro de Star Wars. Volver a ver «El Imperio Contraataca» me recordó que hay muchas secuencias memorables con Lando. Lo que realmente me fascinó fue el momento en que Han Solo y Lando se reúnen, y cómo esa escena adquiere un significado y una importancia más profunda en un mundo post-Solo. La tensión entre el sinvergüenza y el jugador es aún más palpable todos estos años después, ahora que nosotros, como fans, tenemos más de su historia de fondo compartida. Quería capturar ese sentimiento de tensión en esta ilustración». – Brian Miller
The Bad Batch
«El escuadrón de la Fuerza Clon 99, apodado ‘Bad Batch’, me dejó una gran impresión cuando la séptima temporada de The Clone Wars se estrenó a principios de 2020. El primer enredo del ‘Bad Batch’ en la pantalla con las fuerzas separatistas dejó a los clones en pedazos, dispersos por los cañones de Anaxes, y fue un momento que estaba seguro de que quería representar para la Celebración 2020. Hunter, Tech, Crosshair y Wrecker tuvieron momentos únicos para brillar en sus aventuras separadas pero complementarias, sorprendiendo a los demás fans del programa. La cooperación caótica fue algo que me esforcé por representar en mi pieza, mostrándolos juntos actuando como una unidad cohesionada». – Joe Hogan
Guardián Real
«Como Reina de Naboo, Padmé Amidala se dedicó a la protección de su pueblo y su planeta. Esta pieza captura la fuerza de la joven reina que, contra todo pronóstico, se asoció con los habitantes de su planeta para derrotar a la Federación de Comercio. Su legado de liderazgo y servicio a su pueblo vivió en sus hijos que lucharon valientemente contra sus opresores, al igual que su madre». – Adam Schickling
Una misión diplomática
«Decidí pintar digitalmente una de mis escenas favoritas de la trilogía original. Con pasión por los dibujos animados y estética vintage, decidí reimaginar este tenso interrogatorio como una escena de un dibujo animado». – Asia Ellington
El North Ridge
«Para el 40 aniversario del Imperio, realmente quería crear algo basado en Hoth, pero desde una perspectiva diferente a la que vemos en la película.» – Malcolm Tween
El amor de Padmé
«En realidad hice mi primer dibujo de Star Wars en el coche de mi madre de camino a casa desde el teatro, pero no fue hasta hace unos 20 años que tuve la suerte de empezar a hacer arte de Star Wars profesionalmente. No mucho después de eso, en 2002, participé en mi primera Muestra de Arte en la Celebration, y he estado en todas las muestras desde entonces. Mi pieza para la exposición de este año, titulada «El amor de Padme», completa el tríptico que empecé con «La esperanza de Leia» en 2017. Actualmente estamos viviendo en tiempos extraños, y aunque echo de menos veros a todos en la Celebration, estoy feliz de tener la oportunidad de compartir mi trabajo con vosotros. – Russell Walks
Los lugares que he llamado hogar
«Quería crear una pieza que muestre los lugares en la vida de Luke donde ha estado más a gusto. Todos tenemos esos lugares en nuestras vidas… la casa en la que crecimos, el sótano de un amigo donde pasamos todos nuestros años de formación pasando el rato, las escuelas en las que aprendimos a crecer… y el lugar en el que nos hemos asentado en nuestras vidas de adultos. Quería exhibirlos para Luke». – Katie Cook
Darth Vader
«Darth Vader es más que un villano sin rostro del Imperio. Es el héroe caído Anakin Skywalker, el «Elegido» profetizado que traerá el equilibrio a la Fuerza. Esta ilustración muestra al Señor Sith de cara a una ventana a su futuro, rodeado de las elecciones de su pasado». – Spencer Brinkerhoff
Los droides que estás buscando
«He sido un fan de Star Wars toda la vida, desde que vi por primera vez el Regreso del Jedi en la pantalla grande. Uno de mis primeros recuerdos de ver esa película es conocer a C-3PO y R2-D2, dos droides que se unieron a mí y a muchos otros fans en nuestro viaje épico. Los droides se han convertido en una parte tan integral de Star Wars y a lo largo de los años hemos tenido el placer de conocer a tantos en las películas, las series de animación, las series de acción en vivo, los cómics y los vídeo juegos. Durante mucho tiempo he querido hacer una obra de arte que celebrara a todos esos queridos droides y pensé que el mejor lugar para encontrar un montón de ellos en el universo de Star Wars es en un carro de arena junto con algunos droides astutos que venden Jawas! He intentado reunir a tantos droides de cada rincón de la galaxia de Star Wars en mi obra. ¡Espero que todos puedan encontrar su favorito ahí dentro!» – Brian DeGuire
Esperanza
«Mi inspiración para esta pieza fue el tema de la esperanza, que es una corriente a través de todas las historias de Star Wars. Cada una de estas mujeres representa esa esperanza y quise mostrarlas una al lado de la otra para demostrar los fuertes personajes femeninos que llevan este mensaje en cada una de sus historias». – Karen Hallion
En la víspera de la guerra
«Empecé la serie de propaganda en 2007 con ‘Espíritu del 77’ y aquí estoy con la octava pieza de la serie, ‘En la víspera de la guerra’. La Rebelión se construyó con retazos y qué mejor manera de ilustrar eso que ‘apoyar tu propio’ estilo de propaganda. Normalmente, alternaba entre la Rebelión y el Imperio, pero este año estaba realmente luchando para llevar a cabo un concepto imperial. Había querido hacer esta pieza durante unos años y luego perdimos a Peter Mayhew, y eso hizo que esta pieza significara aún más para mí. Encontré un nuevo impulso para hacer que esta pieza se uniera. Espero que capture el corazón de aquellos que nunca parecen cansarse en la batalla contra el Imperio.» – Ciervo Gato
El armario de la Reina
«Mi ilustración es una carta de amor a todos los artistas y artesanos que diseñaron y crearon tan hermosos trajes para la Reina Amidala y sus sirvientas en La Amenaza Fantasma. También celebra el siempre vibrante y atractivo mundo de los cosplayers de Star Wars que crean felices recuerdos de celebración para tantos fans de todo el mundo». – Dawn Murphy
VENIR A MI
«En mi trabajo, frecuentemente hago referencia a momentos icónicos del universo de Star Wars y los reimagino de nuevas maneras para presentarlos desde una perspectiva diferente, como las ilustraciones del ‘Secuestro de Rey’ y ‘Luto por Padmé’ que creé para anteriores Celebration de Star Wars. Continuando con esta tradición, pensé que esta vez sería interesante abordar la escena del Ascenso de Skywalker en la que Rey se entrena en la jungla de la luna de Ajan Kloss. Rey repite ‘Be with me’ una y otra vez mientras flota sobre el suelo, invitando a los Jedi del pasado a hablar con ella. Frustrada, siente como si nunca pudiera oír sus voces. Pero como el Maestro Jedi Luke Skywalker dijo una vez, «Nadie se ha ido realmente», y aunque Rey no lo sabía, creo que nunca había estado realmente sola. Mil generaciones de Jedi vivieron dentro de ella, cuidándola y guiándola. Rey fue capaz de recurrir a su sabiduría, valentía y fuerza, y finalmente reunió el valor para enfrentar su destino.» – Erik Maell
Fusión en Hoth
«Sabía que quería continuar mi serie de escenas no vistas de anteriores Celebration de Star Wars y mi elección de película era obvia ya que este año es el 40 aniversario de El Imperio Contraataca. También sabía que quería volver a pintar a la Princesa Leia para ir junto con las piezas anteriores que la presentaban durante A New Hope y Return of the Jedi. Con esas elecciones en mente, me pareció que podía hacer de esto un hito personal para mí y volver a visitar uno de los primeros momentos de mi carrera, el Pequeño Libro de Oro «Meltdown on Hoth». Mi primer libro infantil ilustrado, publicado en 1998, cuenta la historia del dilema de C3PO y R2-D2 cuando el calor sube en los aposentos de la Princesa Leia, como se mencionó durante las bromas entre los droides de la Base Eco. Ese proyecto de libro fue realmente el comienzo de mi fascinación por las escenas que tienen lugar entre lo que vemos en la pantalla. Me encantaba la idea de volver a la historia con mi estilo de arte actual. Fue un reto capturar la esencia del libro completo en un solo fotograma, pero fue muy divertido revivir los recuerdos de pintar todas las paredes que gotean y los charcos. El clásico vestido blanco de Leia de A New Hope fue un nuevo elemento que traje a esta versión porque es muy reconocible y lo lleva puesto al final de la película, así que sabemos que los droides se las arreglaron para salvar al menos algo de su ropa». – Chris Trevas
No hay señales de vida
«Como muchos artistas que trabajan hoy en día, fui fuertemente influenciado por las películas de monstruos y de Star Wars mientras crecía. Una de las cosas que más me gustaban de Star Wars era cómo los elementos de las viejas películas de monstruos se incorporaban a veces a la historia. Me inspiró a hacer lo mismo con esta imagen. La idea era tratar de ilustrar la amenaza que se avecina tan cerca, pero el sujeto es totalmente inconsciente. Como Drácula o Frankenstein, un monstruoso wampa emerge de la nieve y la bruma casi blanca. Momentos antes de pillar desprevenido a Luke Skywalker.» – Lee Kohse
¡Esto no es una cueva!
«¡Esto no es una cueva!» describe el emocionante momento en que nuestros héroes, en el Halcón Milenario, logran escapar de las fauces abiertas de la horrible babosa espacial como se ve en El Imperio Contraataca. La composición de la pieza es también un homenaje a un cartel clásico de cine protagonizado por un muy hambriento Carcharodon Carcharias». – William O’Neill
Memorias de ESB
«ESB Memories» trata sobre esa sensación, ese olor, la emoción de estar en un pasillo de juguetes en 1980. Mirando la enorme pared de juguetes, imaginando jugar con todos ellos, y recuerdos de la película y los personajes.» – Corey Galal
OTROS LUGARES: El futuro. El pasado. Viejos amigos, se fueron hace mucho tiempo…
«Inspirado por las palabras de Yoda a Luke mientras lo entrenaba en El Imperio Contraataca, vemos a Yoda meditando sobre Dagobah entre la trilogía de la precuela y las tres películas originales. Yoda ve imágenes de personajes no sólo de la saga Skywalker, sino de toda la galaxia de Star Wars, que están conectados a través de la Fuerza, tanto del lado de la luz como del de la oscuridad. Las imágenes toman la forma de vidrios de colores, creando una especie de catedral de la Fuerza». – Jeff Carlisle
El Show de Arte de la Celebration de Star Wars 2020 estará disponible a partir del 15 de diciembre a las 12 p.m. PT en darkinkart.com.
Según la página The Direct la nueva película de Patty Jenkins que anunciaron durante el Día de Inversores de Disney, insinúa que el período de tiempo del próximo largometraje transcurrirá después del ascenso de Skywalker.
Lucasfilm presentó una hoja de ruta clara para el futuro de la franquicia de Star Wars, dando a conocer un montón de series de acción en vivo al tiempo que proporciona un plan concreto para la rama cinematográfica de la galaxia.
Por ahora, el enfoque principal de Star Wars es expandir la narrativa interconectada de los programas de Disney +, pero está claro que la rama cinematográfica es tan emocionante como su contraparte de la pantalla pequeña. Como parte de la presentación masiva del evento virtual, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, anunció oficialmente Rogue Squadron, película que será dirigida nada menos que por la directora de Wonder Woman 1984, Patty Jenkins.
La página The Direct cree que la siguiente frase podría sugerir que la película de Star Wars dirigida por Patty Jenkins se desarrollará después de los eventos de The Rise of Skywalker de 2019:
«La historia presentará una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que se ganan sus alas y arriesgan sus vidas en un emocionante viaje de alta velocidad que traspasa los límites y lleva la saga a la era futura de la galaxia».
«Según parece, Rogue Squadron marcará el comienzo de una nueva era de héroes para Star Wars. En resumen, Rogue Squadron era el nombre del equipo fundado por Luke Skywalker durante la Guerra Civil Galáctica. Dado eso, es posible que la próxima generación de pilotos de cazas estelares se inspire en ese origen, lo que finalmente conducirá a una nueva versión del Escuadrón Pícaro para luchar contra una amenaza desconocida.»
«Sería apropiado que Rogue Squadron se desarrollara después de los eventos de The Rise of Skywalker, ya que la película probablemente responderá a la pregunta final de «qué sucede después» de que termine la batalla generacional entre los Jedi y los Sith. Existe una gran posibilidad de que nazca una versión nueva y mejorada de la Nueva República después de los eventos de la Saga de Skywalker, y la película podría terminar presentando el regreso de algunos personajes de la trilogía de secuelas.»
«Entre los tres héroes de la trilogía de secuelas, Poe Dameron, interpretado por Oscar Isaac es la opción más plausible para regresar dado que es uno de los mejores pilotos de la Resistencia. Dameron podría terminar sirviendo como mentor del equipo del Escuadrón Pícaro, enseñándoles una variedad de consejos y trucos en el arte de volar.»
«En cuanto a la amenaza que enfrentarán los pilotos, Jenkins tendría la oportunidad de presentar un nuevo conjunto de villanos, ya que la historia posterior a la Saga de los Skywalker es prácticamente una pizarra en blanco.»
¿Qué creéis vosotros?. ¿Será posible que la historia nos cuente como la resistencia luchó contra los remanentes de la primera orden para liberar la galaxia de la opresión después de la muerte de Palpatine? ¿Veremos a Rey como parte del escuadrón Pícaro?
Tenemos un largo camino por recorrer, pero por suerte no estaremos solos. Tendremos una decena de proyectos que nos acompañaran para expandir una galaxia muy, muy lejana.
Hoy os traemos traducido el artículo de Dan Brooks sobre las naves y vehículos de la Alta República, era que se sitúa siglos antes de los acontecimientos ocurridos en La Amenaza Fantasma. A partir de enero de 2021, la historia será explorada a través de múltiples medios y abarcará novelas, libros y cómics de una gran variedad de editoriales. Con cada nueva era de Star Wars viene un nuevo estilo de diseño y arquitectura de naves, la Alta República no será diferente.
The High Republic ofreció a los creadores la rara oportunidad de construir un mundo al estilo de las películas de Star Wars. Esto significó mirar lo que ya existe en Star Wars y descubrir qué vendría antes. «Todos encontramos mucha inspiración en cómo las precuelas abrieron una era más refinada de la galaxia, pero en virtud de la proximidad de esas películas a los originales, tuvo que empezar a mostrar los primeros signos de corrupción. Al ir más lejos en el tiempo, lejos de esa caída, somos capaces de ver a la República en su apogeo en esta narración», dice Pablo Hidalgo del Story Group de Lucasfilm. «En los Mundos Centrales especialmente, eso se refleja en la moda y la tecnología. Mucha de la exploración visual en la Alta República está tomando lo que sabemos, pero idealizándolo.»
Entre las mayores adiciones de la Alta República al léxico visual de Star Wars están las naves de los Jedi, especialmente importantes, ya que la Alta República tiene lugar durante el apogeo de la Orden. Conocidos como Jedi Vector, estos cazas son casi como mosquitos, un diseño angular y elegante acorde con esta época dorada.
«En conjunto, las precuelas siguen la marcha desde la tecnología artesanal a mano hasta la tecnología de la línea de montaje estampada a máquina, así que dado que estábamos marcando el reloj hasta antes del Episodio I, hubo muchas exploraciones de diseño que tenían esa sensación delicada y aerodinámica que se sentía relevante», dice Hidalgo. «Incluso en el Episodio III, hubo diseños de Clone Wars que tenían un pie en el pasado y otro en el futuro, y a partir de ahí encontramos grandes ideas para los Jedi Vector. Se ve muy inseguro, delgado y delicado pero con un aguijón definido». Por supuesto, los malos también necesitan naves.
En la Alta República, los Nihil son «brutales y salvajes merodeadores», según el autor de Light of the Jedi Charles Soule. Sus acorazados, apropiadamente, tienen un estilo mucho menos refinado. «Para los Nihil, su aspecto deriva del arte desarrollado específicamente para la iniciativa de la Alta República. Había algunas piezas de The Force Awakens y las actuales películas de Star Wars que exploraban a los piratas, carroñeros y, básicamente, a los supervivientes de Star Wars», dice Hidalgo. «Eso apuntaba a una fuerza de retazos que era uniforme en su falta de uniformidad. Los Nihil tienen un lenguaje de diseño con un gran vocabulario». Por otra parte, también lo tiene la Alta República en general.
En el diseño de La Alta República, Lucasfilm siguió una tradición de Star Wars: el reciclaje. Casi todas las producciones de Star Wars incluyen diseños de algo que antes se dejaba en el basurero, y La Alta República ha hecho lo mismo.
«Afortunadamente, ya había reunido listas de reproducción de cientos, y en algunos casos miles, de imágenes de arte conceptual sin utilizar de todas las épocas de la cinematografía de Star Wars para otro proyecto», dice Phil Szostak, director de arte creativo de Lucasfilm. «Y esas 15 o más listas de reproducción están divididas por temas. Por ejemplo: Jedi, alienígenas, droides, guerreros estelares, etc. Debido al gran volumen de conceptos sin usar que estaba seleccionando, usé la «regla de los tres segundos» de George Lucas y Doug Chiang para elegir candidatos que clara y rápidamente se leyeran como potencialmente apropiados para cada necesidad de la Alta República. Y esos subconjuntos de arte se pasaban a Mike Siglain, Troy Alders, Pablo Hidalgo y a mí para su posterior discusión y refinamiento». Tanto Szostak como Hidalgo están especialmente contentos de haber traído un par de ideas descartadas y archivadas de Star Wars.
«Me encanta que una nave sin usar, diseñada para los bombarderos de la Resistencia de Los Últimos Jedi, sea ahora nuestra República Longbeam», dice Szostak. «James hizo una serie de hermosos conceptos tempranos para esa nave, algunos de los cuales se pueden ver en libro de El Arte del Último Jedi, antes de que le diera la vuelta a la idea de los bombarderos»
«The Legacy Run se derivó de un diseño sin usar para el carguero de Han Solo en El Despertar de la Fuerza que siempre me gustó», añade Hidalgo. «Tiene una simplicidad contundente: una caja voladora. Cuenta la historia que no es un lujoso transatlántico de pasajeros, sino que es todo lo que algunas personas pueden permitirse. Puedes saber cómo funciona con sólo mirarlo. Y no es lujoso. En este caso, no importaba que viniera de la época de la Resistencia/Primera Orden, porque este diseño tiene probablemente cientos de años. Los diseños de Star Wars están más moldeados por la cultura que por la innovación, así que esta es mucho más una nave funcional».
Y con la Alta República a menos de un mes, Hidalgo y Szostak tienen sus opciones para los diseños favoritos de la épica. «El diseño del Episodio III de Warren Fu para un fighter Clon de la República es asombroso, y estoy muy contento de que finalmente haya encontrado un lugar en el canon de Star Wars como nuestro Vector Jedi», dice Szostak.
«Creo que la Estación Starlight Beacon es un buen ejemplo de un diseño que cuenta una historia», dice Hidalgo sobre la estación, que fue diseñada específicamente para The High Republic. «La parte superior de la estación es un eco deliberado del Templo Jedi en Coruscant, e imagino que es este monumento iridiscente que brilla en la oscuridad. La parte inferior de la estación es la zona de utilidad de la misma, la base industrial que mantiene a la estación funcionando. Son las cañerías. Aquellos que están aliados con los ideales de la República pueden mirarlo como un ejemplo de inspiración de equilibrio, de trabajo en conjunto. Los que están en contra de la República pueden irritarse por lo que ven como una declaración de clase y divisiones. Hay mucho que está pasando allí».
George Lucas y la regla de los tres segundos, como parte de los cinco pasos principales para crear en Star Wars:
La regla de los tres segundos: Cuando la audiencia ve algo nuevo en la pantalla, tienen que conectar de inmediato, tienen que entender qué es en tres segundos. Si eso no sucede en tres segundos, entonces no funciona.
Silueta: Aprender a dibujar como un niño otra vez, las proporciones y la forma perfecta aquí no funciona.
Personalidad: George amaba crear sus diseños con personalidad, pero esto no es solo para sus personajes, si no que abarca naves y escenarios.
Credibilidad: Tienes que asegurarte que tus diseños sean creíbles, sino la audiencia se distrae o los ignora.
El factor geek: Es lo más importante, es lo que le da al diseño un elemento extra que hará que los niños quieran divertirse jugando con el.
Otra semana con poquitas novedades para ser un mes como diciembre, pero aún así, nos sorprenden con alguna sorpresa muy agradable que no os podéis perder. Que la lectura os acompañe.
Star Wars The Clone Wars Temporada 7 Vol. 1 Screen Comix
Star Wars: The Clone Wars Screen Comix es un relato al estilo de una novela gráfica con imágenes a todo color y diálogos de la serie.
Los primeros seis episodios de la séptima temporada de Star Wars: The Clone Wars se cuentan en el nuevo formato de Screen Comix. Sigue a personajes clásicos como Ahsoka Tano, Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y Yoda que han sido elegidos en la nueva temporada de Disney+. The Clone Wars Screen Comix es un relato de 320 páginas al estilo de una novela gráfica, que presenta los fotogramas de la serie y los diálogos a todo color.
Editorial: Random House
Páginas: 320 pags.
Precio: 14.99 dólares
Fecha: 8 de diciembre de 2020
Star Wars Epic Collection: Tales of the Jedi Vol. 1
¡Se revelan los orígenes de la orden Jedi! Viaje al principio, más de 25.000 años antes de la saga de los Skywalkers, y descubre cómo comenzaron los Jedi. Antes de los sables láser, antes de los viajes al hiperespacio, antes de que el mensaje de los Jedi se extendiera por toda la galaxia. Cuando las conexiones con la Fuerza eran extrañas y nuevas. Allí, en un planeta distante, un grupo de seres se esfuerza por equilibrar la misteriosa Fuerza. ¡Contemplad al Jee’dai! Pero se acerca un extraño, uno que tiene una conexión con la Fuerza propia… ¡y las puertas de la galaxia están a punto de abrirse de par en par!
Contiene: Amanecer de los Jedi – Force Storm (2012) 1-5, Amanecer de los Jedi – Prisionero de Bogan (2012) 1-5, Amanecer de los Jedi – Force War (2013) 1-5, Amanecer de los Jedi (2012) 0.
Autores: John Ostrander, Jan Duursema y John Ostrander
Editorial: Marvel
Páginas: 376 pags.
Precio: 39.99 dólares
Fecha: 8 de diciembre de 2020
Star Wars # 9
Darth Vader le ha encargado a la Comandante Ellian Zahra la tarea de rastrear los restos de la flota rebelde, esparcidos por toda la galaxia desde la batalla de Hoth. Desde el puente de su nave, el Tarkin’s Will, su objetivo es erradicar toda resistencia. ¡Pero su objetivo secreto es destruir a Leia Organa!
Comienza la «Operación Luz de Estrella», Mientras los exploradores rebeldes emprenden una misión desesperada al núcleo Imperial.
En el Museo Imperial de Coruscant, un antiguo droide tiene la clave para la salvación de la Alianza Rebelde. El equipo de operaciones de élite de los rebeldes, deben llevar a cabo un atrevido atraco delante de las narices del propio Emperador…
Autores: Charles Soule, Jan Bazaldua y Carlo Pagulayan
Experimenta el juego favorito de los fans adaptado para dispositivos móviles a partir del 18 de Diciembre, disponible en iPhone, iPad y Android. Deja que la Fuerza guía tu mano mientras das la bienvenida al tan esperado regreso del Jedi Exiliado.
Aspyr y StarWars.com están emocionados en anunciar el próximo lanzamiento del épico juego RPG Star Wars: Caballeros de la Antigua República II – Los Lord Sith. Éste clásico ha sido reinventado y optimizado para el juego móvil con los nuevos controles de pantalla táctil, pero con una gran historia que vas a recordar.
«Los fans han estado pidiendo una versión móvil de Star Wars: Caballeros de la Antigua República por mucho tiempo, y estamos emocionados de traérsela finalmente», dice Elizabeth Howard, vicepresidente de publicidad de Aspyr. «Estamos orgullosos de seguir trabajando con Lucasfilm para traer títulos clásicos como Star Wars: Caballeros de la Antigua República II a las plataformas modernas.»
Situándonos 5 años después del premiado Star Wars: Caballeros de la Antigua República, los Lord Sith han dado caza a los Jedi hasta el borde de la extinción y están a punto de aplastar la Antigua República. Con la Orden Jedi en ruinas, la única esperanza de la República es un solitario Jedi luchando por reconectarse con la Fuerza.
Los jugadores podrán elegir entre unirse al lado luminoso o al lado oscuro de la fuerza a medida que progresen en la historia, pero cada decisión tendrá un efecto no solo en el personaje, sino también en aquellos que podrían unirse a la búsqueda -como los tan queridos por los fanáticos HK-47, Canderous Ordo y Kreia- y en la galaxia en general.
Pero solo tú te enfrentarás a la decisión más terrible de la galaxia: seguir la luz o sucumbir ante la oscuridad.
Star Wars: Caballeros de la Antigua República II – Los Lord Sith estará disponible para adquirir desde la AppStore y Google Play desde el 18 de Diciembre. Puedes realizar la pre-compra en iPhone y Ipad o pre-registrarte en Android.
Ahsoka, Rangers of the New Republic, Andor, Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, Lando, Visions, A Droid Story y The Acolyte serán las nuevas series, mientras que las películas son Rogue Squadron y otra aún sin título, escrita por Taika Waititi. Os contamos todas las novedades que ha traído la Conferencia de Inversores de Disney.
La conferencia para inversores de Disney de este jueves 10 de Diciembre ha estado plagada de anuncios. Comenzando a las 22:30 hora Española ha ido haciendo un repaso por todo lo que han conseguido hasta el momento con Disney+ y el resto de productos para dar paso luego a todos los proyectos que están por llegar. Este es el repaso de todo lo que ha anunciado Lucasfilm en relación a Star Wars.
The Mandalorian
La presentación de las novedades de Lucasfilm ha comenzado con Kathleen Kenedy, la presidenta de la división, hablando del éxito de la serie, tanto de público como de crítica. Después ha mostrado un trailer de la segunda temporada que recoge momentos espectaculares de todo lo visto hasta el momento. No os lo perdáis.
Y tras esto, la bomba. Dave Filoni y Jon Favreau se encuentra ahora mismo desarrollando de manera simultánea dos series spin-off de The Mandalorian.
Ahsoka, escrita por Dave Filoni y producida por Dave Filoni y Jon Favreau
Después de hacer su esperado debut en acción real en The Mandalorian, la historia de Ahsoka Tano, escrita por Dave Filoni, continuará en una serie limitada que contará con Rosario Dawson y estará producida ejecutivamente por Dave Filoni y Jon Favreau.
Rangers of the New Republic, producida por Dave Filoni y Jon Favreau
Situada en la misma línea de tiempo que The Mandalorian, esta nueva serie de acción real se irá interconectando con las próximas historias de la serie, que llegará a su clímax en una historia común que será un evento conjunto.
Andor, por Tony Gilroy
La serie sobre Cassian Andor ya tiene título. Será un thriller de espías que hará que nos comamos las uñas y que corre a cargo de Tony Gilroy. Llegará en 2022 a Disney+ y tendrá a Diego Luna repitiendo su papel de Rogue One. Además se unen al elenco Stellan Skarsgard, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly como Mon Mothma. La producción empezó hace tres semanas en Londres.
Os dejamos unas imágenes de la producción introducidas por varios de los participantes del proyecto, Diego entre ellos.
Obi-Wan Kenobi, dirigida por Deborah Chow
Como ya se anunció en la Expo D23 del año pasado, Ewan McGregor volvía a meterse en la piel de Obi-Wan Kenobi para una serie limitada en Disney+. Se revela por tanto el título Obi-Wan Kenobi, y que la serie estará situada 10 años después de La Venganza de los Sith, donde se enfrentará a su mayor derrota, la caída en desgracia de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, convertido en el malvado Sith Lord Darth Vader. La serie estará dirigida por Deborah Chow, quien ya dirigió dos memorables episodios de la primera temporada de The Mandalorian.
Y además el bombazo incluye la confirmación de que Hayden Christensen volverá a interpretar a Darth Vader. Como dice Kennedy: «Esta será la revancha del siglo.»
«Fue una aventura increíble interpretar a Anakin Skywalker,» cuenta Christensen. «Está claro que Anakin y Obi-Wan no se encontraban en su mejor momento la última vez que los vimos… Va a ser interesante conocer lo que una asombrosa directora como Deborah Chow nos tiene preparados. Estoy emocionado por trabajar con Ewan de nuevo. Sienta bien estar de vuelta.»
The Bad Batch
Como ya sabíamos, esta serie seguirá a los soldados de élite experimentales del Bad Batch encontrando su camino tras las Guerras Clon. De hecho en la nueva presentación del logo, podemos ver como el de The Clone Wars se consume por las brasas dando paso a The Bad Batch, indicándonos así que esta serie es una continuación directa de la anterior.
Además nos han mostrado un trailer que se ve espectacular y que podéis ver a continuación y que habrá que analizar poco a poco, pero en un primer vistazo hemos reconocido a Fenec Shand, Tarkin…
Lando, con historia a cargo de Justin Simien
El sinvergüenza más querido por todos Lando Calrissian volverá en una nueva serie limitada para Disney+. Justin Simien, creador de la serie aclamada por la crítica Queridos Blancos (Dear White People) y mega fan de Star Wars, está desarrollando la historia.
Visions
Esta será una serie antológica de diez cortometrajes animados. Nos presentará, a través de la lente de los mejores creadores de anime del mundo, una colección de visiones fantásticas de los principales estudios de animación japoneses. Lo que ofrecerá una perspectiva culturas muy novedosa y diversa de Star Wars.
A Droid Story
Lucasfilm Animation se unirá a Indrustrial Light & Magic, el equipo de efectos visuales de Lucasfilm, para desarrollar una aventura especial de Star Wars para Disney+. Este viaje épico nos presentará a un nuevo héroe, guiado por la legendaria pareja R2-D2 y C-3PO.
The Acolyte, de Leslye Headland
Esta serie que será un thriller de misterio trasladará a los espectadores a una galaxia de sombríos secretos y emergentes poderes del lado oscuro en los últimos días de la Alta República. Esta es finalmente la serie que se anunció que estaría a cargo de la creadora de la serie Russian Doll, Leslye Headland.
PELÍCULAS
Rogue Squadron, dirigida por Patty Jenkins
En las Navidades de 2023 llegará la próxima película de Star Wars, y estará dirigida por Patty Jenkins (que viene de la franquicia Wonder Woman). La historia nos presentará a una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que van ganando galones y van jugándose la vida en un emocionante viaje a toda velocidad que sobrepasará todos los límites y llevará la saga a la futura era de la galaxia.
«Como directora de cine toda mi vida he tenido el sueño de, algún día, poder llegar a realizar una gran película de pilotos de combate,» cuenta Jenkins. «Como hija de un gran piloto de combate, algunos de los mejores recuerdos de mi vida son ver al escuadrón de mi padre despegar con sus F4 cada mañana, oyendo y sintiendo su sobrecogedora potencia y belleza. Cuando falleció en acto de servicio por mi país se generó dentro de mi el ferviente deseo de volcar todas esas emociones en una gran película. Cuando la historia perfecta llegó, junto con otro de mis verdaderos amores, el incomparable mundo de Star Wars, sabía que finalmente había encontrado mi próxima película. Me siento profundamente honrada y emocionada de ponerme con ello, y me siento agradecida para con Lucasfilm, Disney y los fans, por transmitirme esa sensación.»
«Patty se ha erigido como una de las directoras punteras en la industria del cine a día de hoy,» añadía Kathleen Kennedy, directora de Lucasfilm. «Es una visionaria que sabe como alcanzar el equilibrio entre la acción y la emoción, no puedo esperar a ver lo que es capaz de hacer en la galaxia de Star Wars.»
Sin título, escrita por Taika Waititi
Está en desarrollo una película completamente nueva que contará con el aclamado director ganador del Oscar Taika Waititi. En palabras de Kathleen Kenedy: «será algo rompedor, inexperado y singular. Su enorme talento y sentido del humor nos aseguran que los espectadores estarán a bordo de un viaje inolvidable.»
¿Qué os ha parecido? ¿Os esperábais tantos anuncios? ¿De qué tenéis mas ganas? Pues por si esto no fuera poco os vamos a dejar con una última pildorita, y es que con este collage de fondo, Kathleen decía: «expandiéndose a lo largo de 25.000 años de historia, la galaxia, con cada era siendo una fuente muy rica para contar historias, ahora y con Disney+ podemos explorar posibilidades ilimitadas como nunca antes y cumplir la promesa de que realmente hay una historia de Star Wars para cada uno.» Parace que tendremos Star Wars para rato.
El arco actual en la serie Darth Vader de Marvel, encuentra al Lord Sith varado en Mustafar, su cuerpo es una mezcla de partes y él lucha por sobrevivir. En este nuevo avance de StarWars.com, Vader se defiende de una criatura tras otra, pero alguien a quien no puede ver le habla, y la voz que oye no tiene miedo…
Darth Vader #8, escrito por Greg Pak, ilustrado por Raffaele Ienco y con una portada de Aaron Kuder, estará disponible el 16 de Diciembre y ya puedes realizar la pre-compra en Comixology y en tu tienda de comics local.
En un artículo de Emily ShKoukani publicado en StarWars.Com nos cuentan diez cosas que aprendimos sobre la saga gracias al increíble libro Los Archivo de Star Wars Episodios I-III de Paul Duncan y la editorial TASCHEN.
El último volumen, una vez más escrito por el historiador de cine Paul Duncan, cubre todo lo relacionado con la era de las precuelas desde Star Wars Episodio I La Amenaza Fantasma hasta la caída de Anakin Skywalker en Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith. Aquí hay 10 cosas interesantes que aprendimos de The Star Wars Archives 1999-2005:
George Lucas se adelantó a su tiempo.
Claro, sabemos que las películas de Star Wars de George Lucas se adelantaron a su tiempo tanto en términos de historia como de efectos especiales. Pero después de terminar la trilogía original, Lucas directamente, “no tenía la tecnología” para llevar a cabo las precuelas (al menos no con los estándares que quería). Entonces, en lugar de esperar a que la tecnología estuviera disponible, la leyenda del cine ayudó en su creación y, a mediados de los 90, los maestros de IndustrialLight &Magic habían creado la plantilla para la animación CGI de personajes completos.
2. La historia de laS precuelaS se discutió en una conferencia de historias en 1981.
La idea general de cómo Anakin Skywalker se convirtió en Darth Vader, y cómo cada uno de los jugadores del tablero (incluidos Luke, Leia y Ben Kenobi) llegan a sus posiciones iniciales en Una nueva esperanza, ha sido en gran medida la misma desde 1981. “Tenía que saber de dónde venían el Imperio y Darth Vader para que la historia de Luke Skywalker fuera coherente”, dice Lucas en el libro, en un extracto de una conferencia de historias para la entrega final de su trilogía original de ópera espacial. Paso a paso, Lucas describe la caída de Anakin al lado oscuro, incluida una parte en la que el personaje habría sido arrojado a un volcán. ¡Eso no está muy lejos de la forma en que las cosas se desarrollaron más tarde en Mustafar!
3. Los droidekas tienen orígenes fascinantes.
Poco después de convertirse en el director de diseño de las películas de las precuelas de Star Wars, Doug Chiang recibió un informe sobre los droides que Lucas quería ver como parte del ejército de las Federaciones de Comercio. Y fue muy “breve”. “Crea un soldado de asalto robótico”. Los primeros bocetos de los droidekas de Chiang no estaban muy lejos de lo que vimos rodar en la pantalla en La Amenaza Fantasma, producto de su trabajo de diseño astuto e instintivo. Fue Chiang quien decidió que si la apariencia del soldado de asalto daba la impresión de un esqueleto, estas versiones “robóticas” deberían estar inspiradas en los músculos humanos. Y así nació el droideka.
4. ¿Ewan McGregor nació para ser un Jedi? La respuesta es sí’!
Tan pronto como Ewan McGregor comenzó el entrenamiento de combate y las secuencias de sables de luz, su maestro en pantalla Liam Neeson quedó “asombrado” por sus habilidades. Mientras que Neeson luchaba por recordar solo unos pocos pasos a la vez, McGregor era capaz de recordar “12-13 movimientos”. Eso es digno de Vader, “Impresionante. Muy impresionante.”
5. No hubo escasez de pantalla azul.
Durante la producción del Ataque de los Clones, el productor Rick McCallum fue el orgulloso propietario de la colección de pantalla azul más grande del mundo. Con casi 4.000 yardas de material, McCallum comentó que tenían “suficiente para dar vueltas por el estudio tres o cuatro veces”. ¡Eso es mucho azul!.
6. Deberías encontrar a alguien que te mire como George Lucas mira a EwanMcGregor.
Bien, me equivoqué un poco con este. No es necesariamente algo “interesante” o “nuevo”, pero es identificable.
7. Star Wars: La gran aventura de Jar Jar
Sabiendo que el título del Episodio II inevitablemente se filtraría a la prensa, un borrador del guión de junio de 2000 se tituló “La gran aventura de Jar Jar”. Como dice Ahmed Best, fue básicamente Lucas dando un zasca a todos los fans que odiaban a Jar Jar’.
8. Natalie Portman se aseguró que Padmé no fuera solo una damisela en apuros.
Tenemos que agradecer a la actriz que interpretó a la reina Amidala por algunas de las negociaciones más agresivas del personaje. Cuando comenzó la producción del Episodio II, Natalie Portman le pidió específicamente a Lucas que incluyera más escenas de acción para Padmé. Al igual que Carrie Fisher, quien se aseguró de que la princesa Leia fuera algo más que el tema de un rescate, Portman abogó por Padmé. Para citar a Obi-Wan, “parece estar al tanto de todo”.
9. Mustafar debe su aspecto de otro mundo a imágenes reales de una erupción volcánica.
Cuando llegó el momento de hacer que el planeta de lava Mustafar cobrara vida, sucedió que el Monte Etna en Italia acababa de hacer erupción. El productor Rick McCallum y el camarógrafo Ron Fricke se apresuraron a viajar a Europa e inmediatamente comenzaron a filmar. Pasaron una semana capturando imágenes de referencia que luego se usarían para crear el lugar de la caída de Anakin Skywalker al lado oscuro.
10. Un boceto rápido ayudó a solidificar la apariencia del General GrievousY DE SUS GUARDIAS
Sabiendo que el Conde Dooku sería asesinado al principio del Episodio III La venganza de los Sith, necesitaban otra fuerza antagónica para el resto de la película. Lucas incitó al departamento de arte a crear un ‘droide’ que fuera, «una reminiscencia de Darth Vader pero no Darth Vader». Artistas como Alex Jaeger, Erik Tiemens, Warren Fu y Derek Thompson comenzaron a concebirlo, pero lo que finalmente se convirtió en el General Grievous fue en realidad sólo un rápido boceto de Warren Fu, que ni siquiera estaba tan impresionado con su propio trabajo. «Darth Vader es negro, así que opté por el blanco puro – en la cultura china, el blanco significa la muerte», dice Fu en el libro. Pero el boceto impresionó inmediatamente a Lucas y otro de los dibujos de Fu terminó convirtiéndose en la base de los Magna Guards de Grievous.
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La Biblioteca del Templo Jedi 